艺术教育发展现状精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇艺术教育发展现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】儿童艺术教育；南京市；省级示范园；市级示范园

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2012）04-0005-06

一、问题的提出

《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布已整整十年，其倡导的先进艺术教育理念在幼儿园艺术教育实践中是否已得到体现？十年来，儿童艺术教育实践取得了怎样的进展，还存在哪些问题？只有清楚地了解当前儿童艺术教育的现状，才能更好地总结经验，更好地推动儿童艺术教育的改革。通过文献检索我们发现，已有研究大多是分析儿童艺术教育中存在的问题，对于当前已取得的成绩很少涉及；多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将儿童艺术教育作为一个整体来考察。另外，已有研究大多是经验总结，量化或质化研究较少。因此，本研究采用质化和量化相结合的方法，对当前儿童艺术教育的现状进行分析，以考察儿童艺术教育取得的进展，并试着分析存在的问题。

二、研究过程与方法

南京的幼儿教育质量包括幼儿艺术教育质量在全国处于领先地位，而其中省、市级示范园的艺术教育水平更为突出。但即便如此，我们的研究仍然发现南京市的省、市级示范园的艺术教育还存在不少问题。考察这类幼儿园的艺术教育，有利于更好地总结近年来我们在艺术教育改革上取得的进展，也有利于发现其中仍然存在的问题，以推动儿童艺术教育改革的不断深入。

本研究采取目的性抽样方法，以南京市14所省、市级示范园的艺术教育活动为研究素材。研究者先后观察并记录了60个儿童艺术教育活动案例，在深入分析这些活动的基础上，归纳出这些活动所体现出来的儿童艺术教育目标、内容、过程、环境、师幼关系等方面的特点。

三、研究结果与分析

（一）儿童艺术教育目标及其实现

教育目标决定着教学的方向。当前教师确立的儿童艺术教育目标涉及技能目标、情感目标和认知目标等。

通过分析教师撰写的活动方案，我们发现，所有的60个儿童艺术教育活动都有明确的技能目标，此外，有46个活动涉及情感目标，有39个活动涉及认知目标。从中可知，当前的儿童艺术教育已打破了以往单纯以艺术技能技巧训练为目标的局面，逐渐关注起幼儿的审美与体验来。然而，对活动过程的分析则显示，在46个确立了情感目标的活动中，正式实施时只有31个活动真正关注并基本达成了情感目标；而技能目标则大多（60个活动中的51个活动）较好地达成了。可见，尽管不少教师已意识到儿童艺术教育应重视幼儿的审美与体验，但仍把握不好情感目标的实现，有的教师对将观念转化为行为仍感到困难，这其中也有为数不少的教师仍将艺术知识和技能的学习作为唯一的目标。如，一次“花瓶装饰与设计”活动，教学目标被设计为：（1）能在欣赏过陶瓷花瓶的基础上根据花瓶造型的基本特征画出自己喜欢的花瓶。（2）能用吉祥的图案装饰花瓶，并均匀涂色。很显然，在这个活动设计中，教师更为关注的是艺术知识和技能的获得，而并不关注幼儿的审美情感、人文素养等的培养。

（二）儿童艺术教育内容

确定艺术教育内容有学科本位和儿童本位两种思路。学科本位即以学科知识、技能技巧等为主要依据来选择内容设计活动。儿童本位则是围绕儿童的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和发展特点等选择内容设计活动。在我们收集的60个艺术教育活动案例中，有12个活动内容选择完全是学科本位的，占20%；另外48个活动兼顾了学科本位和儿童本位，既考虑了学科知识技能，又考虑了儿童的经验、情感。可见，有关儿童艺术教育的内容，多数教师能够从儿童的年龄特点、经验、兴趣以及情感等方面出发，结合艺术学科本身的逻辑进行选择，从而设计出适合儿童的艺术教育活动。

通常而言，儿童艺术教育内容的组织方式可分为以欣赏为主、以操作为主以及艺术欣赏与操作相结合三种类型。统计表明，在60个艺术教育活动案例中，以艺术欣赏为主的活动案例有6个，占10%；以操作为主的活动案例有24个，占40%；艺术欣赏与操作相结合的活动案例有30个，占50%。可见，艺术欣赏已越来越受到教师的重视。

从内容的综合程度来看，儿童艺术教育活动又可分为分科教育活动和综合艺术教育活动两种类型，其中分科教育活动主要是单纯的音乐或美术教育活动，而综合艺术教育活动则有各艺术门类综合以及艺术和其他领域内容综合两种形式。统计表明（见表1），分科教育活动在当前儿童艺术教育活动中仍占主流，综合艺术教育活动也占有一定比例。观察发现，在21例综合艺术教育活动中，有9个活动虽然在设计时顾及各艺术门类的综合或艺术与其他领域内容的综合，但在实施时并没有处理好它们之间共生互补的内在联系，没有达到真正的融合。

（三）儿童艺术教育的实施过程

我们从教学组织形式、教学方法以及教师对活动的预设程度等方面对儿童艺术教育活动的实施过程进行分析。儿童艺术教育教学组织形式主要有集体教学，集体教学与小组教学相结合，集体教学与个别教学相结合，集体教学、小组教学、个别教学三者相结合四种（统计结果见表2）。当前幼儿园的艺术教育活动仍没有脱离以集体教学为主的教学组织形式，但也有部分教师开始关注小组教学、个别教学等组织形式，尝试将其与集体教学结合起来运用。

儿童艺术教育的教学方法可以归结为两种类型，即以启发、引导为主的方法和以传授为主的方法。在60例艺术教育活动中，教师采取启发、引导为主的教学方法的仅有16例，而采取传授为主的教学方法的有44例。随着基础教育改革的不断深入，不少教师意识到单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练等方法存在各种弊端，意识到应为幼儿提供体验、探究、表现、创造的机会，鼓励幼儿大胆地表达、理解和想象。然而，仍有部分教师重视灌输训练，忽视幼儿的探究体验，重视模仿，忽视创造。例如，在美术教育活动中，当幼儿对教师说“我不会画”时，有的教师会直接替幼儿画好，或者扶着幼儿的手帮他画好，或者请其他幼儿帮他画等。

根据教师对活动的设计程度，我们将教学活动分为预成的活动和生成的活动两种类型。预成的活动是由教师事先预设好的；生成的活动则是随着活动的进行随机生成的，教师事先并无预设。理想的教学活动应是预设与生成相互结合、转换和渗透的。然而，在我们观察的60个艺术教育活动中，仅有7个活动是预设与生成相结合的，多数活动的实施都是完全按照教师的预设进行的，整个活动过程都以教师和教案为主导。可见，仅有少数教师能够考虑幼儿在艺术教育活动中的兴趣、需要，并顺应幼儿的兴趣、需要生成有意义、有价值的活动；不少教师已习惯于按部就班,习惯于对出现在幼儿身上的不符合预设方案要求的语言、行为、理解、想象视而不见，甚至加以制止,无视师幼之间的相互激发及幼儿的兴趣指向、创造，从而错过了许多教育契机。

例如，小班美术活动“美美相框”，教师的设计是让幼儿利用不同颜色的纽扣探索如何便捷地用间隔式的图案来装饰相框。在活动前，教师在相框上贴了双面胶，活动中，幼儿只需把纽扣粘贴上去即可。教师一一请幼儿上来尝试，看看用什么方法可使装饰速度又快、又有规律。她一连请了4名幼儿却发现他们都是把纽扣一个一个贴上去的，都想不出其他“又快又有规律”的办法。教师于是提示：“这边有相同颜色的纽扣，可以一起怎么样？”但没有幼儿能回答上来，教师只好自己回答：“可以先把一种颜色的纽扣找出来一起摆上去，然后再摆另一种颜色的纽扣。如果是二二间隔，就先空出两个纽扣的距离……”教师边说边示范操作起来。在这一案例中，我们可以看出，教师显然是严格按照活动设计方案组织活动的，在出现意料之外的困境时，她并没有反思自己的设计是否合理或适宜，也没有运用教育机智及时调整策略，以启发幼儿继续思考和尝试，最终找到解决问题的方法。由于教师恪守活动设计方案，坚持原先的设计思路，使教学活动陷入了“死胡同”，也使原本的探索和发现演变成了模仿和练习。

（四）儿童艺术教育中的人际关系

师幼关系是幼儿园人际关系的核心。我们根据教师对幼儿的控制程度，将师幼关系分为三种类型：教师控制程度很高，教师有一定的控制，教师与幼儿平等对话。由表3可见，在儿童艺术教育活动中，多数教师采取高控制的手段，以全面掌控整个活动过程；少数教师对幼儿有一定程度的控制，但同时能为幼儿提供一些自由表现的机会；只有极少数教师能真正做到与幼儿平等对话。

下面是音乐活动“玛丽摘香蕉”的一个片段。

教师：（带着小老虎手偶，向幼儿挥手。）看看是谁来了？

幼儿：小老虎！

（教师给幼儿讲“玛丽摘香蕉”的故事。）

教师：今天老师带来一段音乐，描绘的也是“玛丽摘香蕉”的故事。

（教师播放音乐，在音乐伴随下用手偶做动作。）

教师：有没有听不懂的地方？

幼儿：（摇头，不明白教师所问是什么。）

教师：等下我们听到“Hailaidei”（歌词中重复的一部分）就一起拍手为小老虎加油。

这一活动片段内容看起来很丰富，既有故事，又有音乐，师幼之间也有互动，可是，仔细推敲后，我们不难发现，基本上整个活动过程是教师的独白，见不到幼儿对音乐的感受与体验，幼儿的主动性、积极性与创造性更无从谈起。教师即使有提问，但要么所提问题太容易，要么问得幼儿不知所云，这种问答自然谈不上是“平等对话”。

在师幼关系中，教师如何对自己的角色进行定位是关键。在教师控制程度很高的教学活动中，教师一般更多地会将自己定位为教育者、管理者、组织者、领导者、控制者；在教师控制程度稍低的教学活动中，教师的教育者、领导者等角色意识有所弱化，而引导者、合作者、支持者、帮助者、研究者、记录者、观察者和倾听者等角色意识会有所显现；在师幼平等对话的教学活动中，教师的引导者、合作者等角色意识更加凸显。当前，“非对称相倚型”〔1〕仍是师幼互动行为的主导型态，在艺术教育活动中亦是如此，教师更多地将自己定位为教育者、管理者、组织者等。尽管许多教师在观念上有所改变，但要将观念转变为自觉的行为仍有待于进一步的努力。

（五）儿童艺术教育环境

儿童艺术教育环境既指精神环境也指物质环境，本研究主要考察儿童艺术教育的物质环境，即教师为幼儿所提供或创设的艺术教育材料、设备及活动空间等。基于对60个艺术教育活动案例的现场观察与分析，我们发现，美术教育活动提供的材料主要有各式各样的图片、纸（如卡纸、蜡光纸、皱纹纸）、笔（如油画棒、水彩笔、勾线笔、毛笔）、油泥、颜料以及各种自然材料（如石头、树叶、木头、竹筒）和废旧材料（如玻璃瓶、纸盒）；音乐教育活动的材料主要有各种音乐磁带或光盘、头饰、玩偶、图片以及乐器（如铃鼓、铃铛、教师自制的乐器）。在60个艺术教育活动案例中，有26个运用了多媒体，占总数的43.3%。多媒体主要用于展示图片、美术作品，播放音乐、视频以及演示文稿等。在60个艺术教育活动案例中，只有6个活动提供的材料不甚充分。

活动室是幼儿园重要的教育环境。在我们所观察的60个活动案例中，有12个活动提供的场地较小，空间比较拥挤，9个活动提供的材料或设备不太适宜，在一定程度上限制了幼儿的自由发挥。有研究表明，师幼之间的空间关系会在一定程度上影响幼儿园的人际关系。例如，座位编排方式就暗含着教师的教育观念或价值取向，暗含着教师所期待的与幼儿的交往方式。根据我们的观察，艺术教育活动的座位编排方式多数是“月牙形”或“马蹄形”，少数是圆形。在多数情况下，采用“月牙形”或“马蹄形”的座位编排方式时，幼儿必须面向教师，将注意力集中在教师身上，因此从根本上来说，它体现的仍是“教师中心”思想，它暗示的是幼儿必须“坐着静静地听讲”。相比之下，“圆桌型”和自由组合方式所体现出来的师幼关系更有利于幼儿的主动学习和交往。

我们所观察的60个艺术教育活动都是在室内进行的，可以说当前儿童艺术教育活动空间基本局限于室内。此外，在艺术教育活动中，班级之间很少有相互学习与交流的机会，更不用说让幼儿走出幼儿园，去园外交流学习了。可以说，幼儿的艺术活动空间相对封闭，社区、家庭资源等也远没有得到充分的开发与利用。

综上所述，随着基础教育改革的不断深化，南京市的省、市级示范园的儿童艺术教育已取得了一定的进展：打破了以往完全由艺术技能训练为主导的局面，教师渐渐重视幼儿的审美与体验，关注幼儿的经验、兴趣和需要，注重加强艺术学科内部各艺术门类之间以及艺术领域与其他领域之间的有机融合，创设条件让幼儿感受、欣赏、参与、体验，启发幼儿探究、交往、表现、创造，尽量为幼儿提供丰富多样的材料等。然而，当前儿童艺术教育还是存在不少问题的，具体表现为教育目标仍在一定程度上偏重知识技能，教育内容缺乏有机整合，教育过程忽视幼儿的探究体验，师幼关系尚不够民主平等，环境相对单一封闭等。

四、讨论与建议

（一）确立可持续发展的教育目标

在传统艺术教育中，艺术方法和技巧的学习经常被认为是主要目标，然而，儿童艺术教育虽说并不排斥技能技巧的学习，但不应将其作为首要或主要目标。〔2〕儿童艺术教育有两种不同的价值取向——儿童发展取向与艺术知识和技能取向，若能将两者有机整合，不失为一种好的选择。幼儿阶段的艺术教育侧重点应放在充分地保护幼儿的艺术天性，保持其艺术兴趣，激发其创作欲望，鼓励幼儿能够按照自己的愿望充分、大胆地进行自我表达上，不以技能学习为主要目的。〔3〕当前，许多教师在确立儿童艺术教育目标时已能够考虑到情感目标，但实现效果并不理想。例如，有的教师急于要求幼儿掌握艺术知识和技能，因而忽略了幼儿在艺术活动中的审美愉悦；有的教师所确立的情感目标不合适，无法通过相应的教育内容加以实现；也有的教师由于对先进的儿童艺术教育理念理解不够深入，在实施时仍然不自觉地受传统的儿童艺术教育观念支配。当然，教育体制、社会舆论等因素也制约着教师的教育行为。然而，儿童艺术教育重在对儿童进行情感和审美教育，只重视艺术知识和技能传授的儿童艺术教育是“短视”的教育，只有知识和技能与审美情感并重的儿童艺术教育才是可持续发展的教育，才能促进幼儿的可持续发展。

（二）选择有机融合的教育内容

人类最初的艺术其实是综合性的，后来才逐渐分化出各种艺术门类。根据人类艺术发生发展以及儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育宜更多地以综合的方式进行。20世纪下半叶以来，综合的儿童艺术教育思想逐渐为人们所接受，它反映的不只是课程组织方式的变化，更重要的是教育价值观的变革。它体现的是一种以儿童的整体发展为目标的价值取向，旨在促使儿童各种艺术感觉、经验、知识、智能的相互衔接、融会贯通，并据此形成积极探索、表现和创造的能力。〔4〕综合艺术教育主张各艺术门类之间相互联系、相互渗透，不仅要实现艺术学科内部各艺术门类的综合，而且要实现艺术与其他学科的综合。我国的儿童艺术教育思想也因此发生了很大的变化，一些教师在选择教育内容时已能够考虑各艺术门类的综合或者艺术与其他领域的综合，但在实践中存在着将各艺术门类或各领域生硬相加、简单拼凑的现象。有的教师并没有真正理解什么是综合，以为在一个艺术教育活动中既有美术活动内容又有音乐活动内容，或者既有艺术活动又有科学活动等就是综合；有的教师虽然了解综合的涵义，可是由于缺乏相应的实践智慧而无法实现真正的综合；有的教师则处于传统观念与先进理念的矛盾和冲突之中，因过分强调艺术学科本身的逻辑性和系统性，在实践中又回到传统观念去了。

（三）采取支持幼儿探究、体验的教育方式

在儿童艺术教育中，教师应鼓励和引导幼儿探究、体验，支持幼儿富有个性和创造性的表达。表面看来，教师采取单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练的方式，可以获得显而易见的“效果”，如能让幼儿较好地掌握艺术的知识和技能，幼儿的作品也更符合成人的评价标准等；而引导幼儿探究、体验相对来说花费的时间要长，且幼儿的作品不一定符合成人的评价标准。然而，引导幼儿探究、体验具有更深远的意义。幼儿在探究各种解决问题的方法以及各种艺术表现手法、各种材料的性质及使用方法时，可以是独立探索，也可以是与同伴或教师的共同探索。探究、体验使幼儿的主体性得到凸显，认知、情感、社会性等方面得到发展。探究、体验过程本身就是一种有意义的学习，因为幼儿正是在思考、行动中，在亲身经历中获得了生命自然而然的成长。与教师的直接告诉相比，幼儿通过自己的探索解决问题所获得的体验更加丰富而深刻，原有经验也更易得到提升。

（四）建构平等对话的师幼关系

幼儿与教师一样是有着独立人格的主体，因此在艺术教育活动中，教师与幼儿之间应是平等对话的关系。这种关系可“用瑞吉欧人喜欢的一种隐喻：‘接住孩子抛过来的球’来形容，其含义即是指教师对幼儿的倾听、关注，并且教师要以真诚的态度与幼儿对话”。〔5〕教师与幼儿彼此是作为独特的个体而相遇的，师幼之间没有地位高低之别。虽然教师与幼儿的社会角色不同，年龄不同，但彼此的人格是平等的。“对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言的谈话，而且是指双方的‘敞开’和‘接纳’，是对‘双方’的倾听，是指双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系。”〔6〕对话是双方致力于相互理解、相互接纳、共同分享、共同创造的过程，从而使得双方精神得到提升，生命得到丰润。“真正的对话，是那种建立在平等关系基础上的自由交流，是扫除了一切正规性和严肃性之后的随意性和不拘一格的交谈。”〔7〕如果教师仍然是活动室里的权威，主要扮演教育者、组织者、控制者、管理者等角色，那么教师与幼儿之间进行平等对话是不可能的；教师只有创设了宽松、自由、良好、和谐的心理氛围，善于观察、倾听、支持、帮助幼儿，平等对话才有可能。在当前的艺术教育活动中，师幼互动很多是教师“隐性控制”之下的互动，这样的“互动”看似平等，然而却在无形中影响到了幼儿主体性的发挥，不利于幼儿健全人格的发展。对话应是一条流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生新的理解和共识。〔8〕如果教师与幼儿平等对话，那么将会生发出更加丰富的意义，更好地促进教师和幼儿的共同成长。

（五）创设宽容开放的教育环境

环境是一种隐性课程，教师应努力为幼儿创设宽容开放的艺术教育环境。儿童艺术教育应该充分利用各种可资利用的教育资源，如幼儿园、家庭、社区的资源。活动室应是开放的，应提供便于幼儿自由操作或灵活取用的设施和材料，活动室的每一个角落和每一面墙壁都可以充分利用。而且，儿童艺术教育应走出活动室，与其他班级充分互动或充分利用其他班级的人力、物力资源；同时，应走出幼儿园，以充分利用各种家庭、社区的资源。儿童艺术教育可以利用的资源应是丰富多样的，应为更好地推动儿童艺术教育活动的开展、更好地促进儿童的整体发展服务。

参考文献：

〔1〕刘晶波.师幼互动行为研究：我在幼儿园里看到了什么〔M〕.南京：南京师范大学出版社,1999:234-235.

〔2〕STEVE SEIDEL,SHARI TISHMAN,ELLEN WINNER,et al.The qualities of quality: Understanding excellence in arts education〔M〕.Boston:Harvard University Press,2009:20-21.

〔3〕边霞.幼儿园美术教育与活动设计〔M〕.北京：高等教育出版社,2009:55-58.

〔4〕易晓明.对综合艺术教育的反思〔J〕.幼儿教育,2003,255(3):8-9.

〔5〕屠美如.向瑞吉欧学什么:《儿童的一百种语言》解读〔M〕.北京:教育科学出版社,2002:31.

〔6〕金生 .理解与教育:走向哲学解释学的教育哲学导论〔M〕.北京:教育科学出版社,1997:130.

篇2

近年来随着中小学素质教育的全面发展和进步，尤其美育课程的不断完善和提高，使地方中职艺术学校失去了艺术特长教育的优势地位，一些学校出现了招生困难、生源质量下降等问题，再加上地方中职学校教师继续教育意识不足，学校培养模式传统滞后，偏重于单一的艺术技能培养，与现代教育全面发展的基本要求相脱轨，导致人才培养效率降低，使地方中职艺术学校的发展落伍，但又恰逢国家近年来对中职教育的高度重视，出台了一系列发展职业教育的政策规划,职业教育又出现了前所未有的发展契机。在这样的机遇面前，地方中职学校的发展处于瓶颈期，如果我们继续固陈守旧，那将会面临更严重的问题。职业艺术教育是国家培养发展艺术人才的重要组成部分，随着时代的发展和社会的进步，国家对艺术人才的培养要求不断提高，艺术专业学生不仅要具有专业技能，还要在人文素质和综合修养等方面全面发展。艺术教育具有提高人们的审美感知和艺术鉴赏能力，培养人们的艺术表现和创造力，但它的根本目的是培养全面发展的人，而不是单一的艺术专业工作者。如果只停留在单一的技能训练培养，那会导致学生的艺术审美思维局限，创造力低下，综合素质落后等问题，将来就业无法适应时代社会的发展要求。

二、如何改变提高

（一）转变教育理念，紧随教育发展

随着现代社会科学文明的不断提升，现代教育也在朝着科学化发展，艺术教育同样如此，我们要改变过去传统的思想观念，只要拥有职业技能就拥有一切资本，现代艺术教育不仅具有专业性，还要融入科学与人文的思想精神。“育人为本”是教育工作的根本要求，作为一名艺术学校教师，我们的一切工作要从全面培养学生出发，告别单一的技能传授，我们要时刻明确为社会培养什么样的艺术人才，在培养过程中我们要给予学生什么样的帮助，怎样才能让学生在学习过程中不断地感知体会艺术的真、善、美，在艺术的学习熏陶中又能健康地成长，既要专业优秀还要兼顾全面提升，这是我们教育工作的出发点，也是我们首要思考的问题。这就要求我们地方中职艺术教师要不断研究教育政策，紧随国家教育发展，提升职业理想，找准教育定位，增强学习警惕，创新教学实践，要让自己的教学具有技能性、教育具有思想性、理念具有时代性，只有这样我们才能符合社会教育要求。

（二）优化培养模式，不断创新教学

虽然随着社会文明的发展，我们地方中职艺术教育逐渐告别了传统的“口传心授”，但由于教学类型具有专业区别，在一些实际教学中，我们还是存在弊端，尤其一些发展缓慢的专业，还是照搬传统意义上的形式进行教学。艺术课程无论是专业课还是理论课，都要具有灵活性但不能随意化，单一培养技能的观念导致我们的培养方式也较为单一，这其中包括教学安排不够合理，课程设置偏向专业性，教学模式传统老化，教学方法单调随意等问题，要解决这些问题，首先要明白怎样科学的培养学生，我们教师要根据自己专业的社会发展特点，结合自己学校的条件和学生特点研究教学，在转变提升教育理念的基础上，科学设置课程，创新教学形式，增强艺术人文性教学，教学联系实践，从而帮助学生塑造艺术学习心理。其次，我们要打造专业教学的培养特色，设置规划好每一个专业的培养计划方案，从基础到文化、从精品到实践，再到综合教育。在设置过程中要做到全方位的考虑，如了解现代中专学生成长的发展特点，每个艺术专业的学习发展特点，怎样把艺术学习与青少年学生心理发展相融合，怎样处理艺术特性与学生个性以及教学统一之间的矛盾等等。第三，我们要改变过去传统枯燥的教学形式，现代学生思想开放，见识也较为丰富，我们既要尽可能完整地阐述教学内容与涵义，还要活跃课堂气氛，激发学生学习思维，陶冶学生艺术情操，教学形式和教学方法都要多样化，在激发学生学习积极性的同时还能引导锻炼学生的艺术拓展能力，培养学生艺术形象的思维能力。最后，要注重学习与实践的相结合，通过有质量的体验活动让学生锻炼专业表现能力，丰富学生艺术情感，从而增强艺术审美追求。

（三）改进管理方式，提高教育认识

现代教育提倡教育民主化，但在我们传统思维当中，艺术教师的责任就是培养学生的艺术技能，由于中专学生学习心智不太成熟，教师对于专业课教学多为严谨，师生关系大多严肃，导致学生怕老师，不会主动与老师交流，老师也无法真正了解学生，这就对教学的进行产生了隐性的阻力影响，同时中职学校学生年龄处于青春期，一些孩子性格的个性方面比较突出，心理容易产生叛逆情绪，最终导致学生不会自主的学习思考，更多是在老师压力下的被动学习。我们要对学生教育管理，但不是把学生变成“听话的机器”，一些学校管理落后，对于学习后进生把责任完全推脱到学生身上，导致学生出现厌学情绪，甚至有的学校管理目标：只要管好学生不出事就可以。这样的教育是很失败的，由于中职艺术教育教学特殊化，在管理上我们首先要树立以人为本、责任在先的观念，注重思想教育的培养，但不能一味空洞说教，那样只会事倍功半，要做到言传与身教融合，榜样与监督配合，用爱心去教育培养学生；其次要结合学校自身教育特点，完善教育制度管理，建立包括学习管理、纪律管理、生活管理、活动管理等各方面管理制度，每个环节紧密联系，并设置管理监督责任人相互配合，使学校的管理能力不断提高；最后要将责任领导、班主任、专业教师、学生与学生家长更好的融合到一起，在多方位因素的合力下，共同促进学生的进步。虽然近些年专业学校都意识到文化课对于学生将来升学的重要性，但大多只是在课程安排上稍做改动，缺乏对提升学生文化素养从而产生对学生学习和发展重要影响的积极意识。我们应该从学生学习、生活等各个方面去引导他们，激发他们独立思考，自主安排的能力，实践也证明：一个具有独立人格的学生，无论在专业、文化学习，还是社会关系中都会表现得十分出众，这才是学生未来发展最重要的基础。

（四）整合教育资源，规划培养方向

随着社会的发展，人才竞争愈演激烈，人们对学校培养人才质量的要求也不断提高，社会对教育发展的认识也在提高，教育呈现多元化的趋势，我们中职艺术教育在这一方面具有很多优势。艺术是一个很大众化的文化形式，我们学校在与社会、家长相互沟通时非常便捷，同样现代艺术教育也需要更多地“教育者”参与到我们的教育过程中，同时我们也要带领学生走出去，以各种形式参与社会学习，无论是艺术实践，还是公益活动，丰富学生的情感世界，培养学生发现力和创造力，这样不仅能促进艺术的广泛传播、提升学生的综合素质能力，还可以让家长和社会更好的认识学生，给予他们鼓励和认可。在规划培养方向上，我们要遵循三个特点一个原则：育人与个性相融和、教学与实践全面化、教育与发展综合化，最重要的原则是真正做到因材施教，老师要用爱心和责任心去帮助每个孩子尝试发现适合自己的发展空间，树立艺术理想，正确引导他们在学习中善于发现问题、自主解决问题，让学生在艺术道路上勇敢的前行，这就要求我们教师的职业素养要不断提高、不断反思、不断创新，多向各学校、各专业优秀教师学习经验，吸收别人的长处，融合到我们的教学中间，这样我们的培养效率才能提高。

三、在时代中发展

篇3

 

本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。

 

艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。

 

当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。

 

小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。

 

目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。

 

一、 教学法方面

 

老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。

 

1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学

 

小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。

 

因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。

 

2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入

 

老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。

 

另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。

 

或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。

 

3.课堂的细节指导，教师的示范作用

 

这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。

 

老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。

 

4.过分追求教学成果，加快教学进度

 

老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。

 

二、 客配合方面

 

家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。

 

1.家长较高的期望值

 

很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。

 

2.“关起门来”练琴

 

音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。

 

艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。

篇4

关键词：艺术设计；教育；发展

近年来，随着社会高速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。我国的艺术设计要与国际接轨，首先必须要从艺术设计教育着手。我国的艺术设计这一门新的学科在教育范围，对现代科学技术、文化艺术的发展和进步，将不可避免地起到推动作用，可是这门新的学科由于它的产生和发展尚在初期阶段，所以对其发展有必要进行适当的分析研究来探求艺术设计教育的更好的发展。因此，在艺术设计教育所面临前所未有的发展机遇的契机下，我们只有深刻理解我国与国外艺术设计教育的发展现状，找到我们的不足，开发更新的思路，用我们新兴的艺术设计教育体系和国外先进教育体系进行比较，把教育与生活相结合，这样才能把艺术设计教育成为我们生活中真实的一片辽阔天空。

1.艺术与设计的本质和特征

艺术这词所包含的基本理念是技术、手段，即包含有某种方法，达到某种目的的意思。然而，艺术在我们今天所理解的已全然不同于词源学上的含义，而专指人类运用色彩、形状、线条、声音、运动或其他感觉现象有意识的活动来表达他们对自身和世界的认识和情感。它是人类活动和社会意识的一种特殊表达形式，是在美学上了解世界的一种方法。艺术是人类想象和表达情感为基础，把握和反映世界的一种特殊表达方式。具体来说，它是人们精神世界和现实生活的形象反映，也是艺术家知识、理想、情感、意念综合心理活动的华美结晶。作为一种社会意识形态，艺术为了满足人们多方面的审美需求，从而在社会和生活中，尤其是人类精神领域内起到了潜移默化的影响。

艺术设计的启蒙产生于意大利文艺复兴时期，其最初的想法是指素描、绘画，接下来的发展，设计的含义变得更加广泛了，还包含了艺术家思维的创造性发展，故有人将设计定义为首先在头脑中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉现象。

2.我国艺术设计教育发展的现状与问题

20世纪末我国开始引进现代设计教育体系。尤其是在20世纪90年代以来，在国家高等教育政策的大众化引导下，制造业迅速发展后的今天，对设计人才市场需求量扩大的驱动下，高等艺术设计教育迅速发展，在进入21世纪后的今天，我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，设计类专业在我国高校发展中已经成为最热门的专业之一。但是，与西方发达国家相比，不同的是，我国的设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，因此面临的问题与困难特别突出，而且我国的设计教育至今还是处于发展的初级阶段，尚未真正定型与成熟。

目前为止，虽然我国的现代艺术设计教育无论是规模还是质量，在历史上都取得了举世瞩目的成就。但是面对21世纪的挑战，我们更应正视我国教育水平总体还很低下，办学规模和质量已落后于当前经济社会发展的需求，也无法满足人民大众日益增长的教育需求，存在于教育中的种种弊端已经严重影响我国高层次创新人才和高素质的劳动者的培养，造成我国人才结构不合理，科技成果转化率低，科技竞争力弱，综合素质不高。不难看出，只有将中华民族生死存亡与伟大复兴的战略高度深入关系到教育中，重视教育艺术设计实践，不断调整改善其体系和教育结构，特别是要充分重视对思想教育、设计观念的研究，才能应对当前知识经济时代的挑战。

3.世界现代艺术设计教育的发展状况

现代设计与现代设计教育发展基本同步，各国现代设计教育在国家经济发展的推动下，形成了自己的风格，促进了国家经济的腾飞。经过四五十年的发展，各国形成了自己的设计教育体系，拥有了自己的设计艺术教育特点。

艺术设计教育在北美体现市场需求。随着时代经济与文化的发展，在经济上体现设计的需求大幅度增长，艺术设计教育因为市场、社会的需求而发展、变化。设计、设计教育和经济发展基本同步，国家的发展水平可以从设计和设计教育上看出，经济发展是促进设计教育的必要因素。

4.我国艺术设计教育的发展方向

4.1 改革教学模式

艺术设计教育以就业为前提，教学模式的改革。应培养多元复合型、人才多能、集基础知识与实践能力于一身的具有综合能力的人才。

4.2 改革教学方法

更新教育观念，从教学课程设计上要摆脱重技轻文的倾向。教育过程人性化，“教书育人”“因材施教”都是我国很好的传统教育形式，在教育过程中体现人性的关怀，特别是注重人与人之间的不同性，客观地选择教育的方式方法。

4.3 改革教学手段

现代教学手段具有先进性、主动性和多元化的特点，对于艺术设计教育尤其重要。在教学手段上，要对原有的教学手段予以更新，随着教学观念的转变，教学手段必然转变，现代化的教学手段要充分运用计算机多媒体，开发艺术教学软件，创建新的教学环境，提高课堂效率。

4.4 对提高教师的综合专业素质的改革

教师必须对专业具有清晰、明确的教育理念，并将其与教学工作的基础相结合，便于学生掌握良好的基础知识。而且专业教师还应具有多元化多层次的知识结构和相应的能力。

结束语：

总之， 以人为本是艺术设计教育的总体出发点，应有大胆的创新精神对现有的教育设计模式和体制进行改革，依据社会的发展需求来确定和培养目标及专业学科发展方向，培养学生的创新、创造能力，提高学生的社会适应能力和专业素质修养，为我国的社会经济发展、社会进步输送更多的高素质、创造性的设计人才。

参考文献：

[1] 肖广兴.当代艺术设计教育的现状与发展分析.中国科技信息.2005年第3期

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关键词：职业学校；艺术；教育

中图分类号：G71 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0227-01

一、职业学校艺术教学的紧迫性

职业学校的艺术教育能够提高学生的合作精神，职业的发展离不开良好的人际关系和处事方法，合作能力是职业人才所应该具备的职业技能。通过一些以集体活动开展的行为，让学生懂得协作配合的重要性，有利于学生形成具有统一认识和共同情感的团队协作精神，而且每个个体会自愿的为了整个团队而接受法律的约束、从而形成协调一致的集体主义精神，这也是学生自我完善的一个过程。艺术教育也能提高学生的审美能力和情操，比如一些服装设计和表演专业、计算机网络制作以及动漫制作等，这些都是需要具备很好的额审美能力才能在职业生涯中有所建树，学校通过艺术教育，培养学生的情操和审美能力，切实综合的发展学生素养，使其成为一个有竞争力的个体参与到以后的社会工作竞争中。

因此，职业学校需要将提升学生的艺术修养作为培养综合人才和育人的目标之一。

二、职业艺术教育的发展现状

艺术教育起源于西方，在我国经过几十年的发展，已逐渐形成了属于我们本土的一种具备地域性质但是皆具世界通性的一种教育。由于我国职业学校众多，以及在发展过程中受到不同因素的影响，从而导致一些职业学校对于艺术教育的不重视，主要体现在：1、意识不够强。办学者往往将关注的重点放在招生、就业、学校规模等这些事上，却忽视了学校内涵的建设、打造特色学校、品牌专业以及提高学生素质这些软实力方面，特别是培养学生职业道德、职业能力人文素养等方面下的功夫不够，对艺术教育的重视力度明显欠缺，殊不知这些软实力正是构建学校竞争力的一个重要方面，学校的竞争说到底其实是学生的竞争，只有具备良好的学生人才，学校才会具有竞争的实力。2、师资不够。老师是从事教育活动的主导人员，目前职业学校在艺术类教育方面的老师配备不足，这主要是由于一直以来对与艺术教育的不重视而造成的，从而使得艺术老师在学校教学中专注力不够，能力素质好的基本都会寻找更好的出路，导致了职业学校艺术老师不仅师资不够同时教师的质量也参差不齐。3、艺术教育氛围不浓。由于目前学校在管理模式上的一贯风格，使得学校重视技能以及就业方面的氛围营造，而缺乏对于文化、艺术等氛围的营造，学生在学校中得不到更多的艺术给养，没有很好的引导学生对于艺术的一种追求，导致学生艺术素养不高。

三、职业学校艺术教育发展模式及改革

1、转变观念，配备充足的师资力量。学生是教育的主体，老师是教育的主导，这之间存在着一种互动和相互影响的管理。职业学校需要根据具体的学生的数量以及专业设置过程中的要求配备相应的老师数量，如果老师的数量太少，根本难以维持正常的学校授课，如果过多，则会造成师资的极大浪费，所以合理的配备师资力量是一个重要的问题，学校组要根据自身情况进行确定。对于没有艺术类专业的职业学校，基本可以配备一名音乐老师和一名舞蹈老师，这样就能基本满足学校平时的日常教学活动。而对于艺术类学校或是有艺术专业的职业学校，则要增加艺术老师的数量，以满足教学要求，并且确保艺术教学的质量。

2、合理设置学分机制。要切实的提高职业学校学生的艺术教育，开设足够的艺术课这是很必要的，同时也必须的采取必修课和选修课并经的模式。学校需要对专业学生开设一门或是多门的艺术课程，并且实行学分制管理，将艺术课的学分纳入到学生的学分制中，成绩合格的课程可获得一个学分，这样从某些层面来讲可确保学生接受艺术教育。同时还要每周固定安排时间上课，学生学完课程之后，成绩合格取得1学分。通过上述的这些改革，学生不仅能提高其艺术修养，也能通过艺术课来弥补文化课或是专业课所缺的学分。

3、教学需要面向全体。学校招收艺术专长的学生进入学校组成艺术团体来参加各种比赛和表演，已经成为学校提高社会影响力和知名度的一种方法，并且被越来越多的学校所采用。但这些活动的受益范围有限，一般只是参加表演的人员可从中受益，但对于表演能力不强但酷爱艺术的其他学生来讲，也同样充满了对于艺术的渴望，所以学校需要在教学过程中面向全体学生，开展同等教育，进一步提高其艺术素养和能力，做到均衡发展。

4、提高教师素养。老师的素养直接影响到授课以及学生的综合素质。职业学校的学生处于身心发展的重要阶段，对于老师的道德、世界观、教学态度、行为举止和治学精神具有极大的敏感度，并受其影响。因此，这就要求艺术老师在具备很好的专业素养的同时也要倾注更多的爱心与耐心，充分了解学生做好沟通工作，以自身为榜样感染和教育学生。

篇6

一、全国越剧教育基本概况

越剧教育的形式伴随着越剧的发展而变化。解放前越剧人才培养的重要途径主要是个别拜师学艺、科班、随团学艺。随团学艺即“团带班”,是越剧鼎盛时期全国各地越剧团培养后续人才的最重要手段,如今,因其培养经费投入少,学制灵活、学习与实践结合紧密等优点仍然受到剧团的青睐。

解放后越剧教育主要分为三类形式:一类是着眼于剧团现实的需求,以训练班、学馆等名称开办的越剧演员培训班,其性质就如“团带班”,其主要功能与目的是为了满足本剧团,或者本地区剧团的需要,学制3―6年,不发文凭。建国后至今,各地陆续有培训班创办。为越剧舞台培养了一大批可以称为现代越剧“中流砥柱”的演员,如:茅威涛、洪英、夏赛丽、赵志刚、许杰、陈颖、吴素英、吴凤花、陈飞、周柳萍、楼明迪等等。

第二类是立足于越剧事业的长久发展,从可持续发展的角度、从提高与培养新时期高素质、高技能的专业越剧人才的目标出发,由国家投入创办的学历教育越剧专业。主要有上海戏剧学院舞蹈戏曲分院(上海戏校)、浙江艺术职业学院、福建艺术职业学院(福建艺校)、江苏省艺术学校、宁波外事学校(宁波文艺学校)、杭州市艺术学校、浙江艺术学校、绍兴艺术学校、绍兴小百花艺术学校、嵊州市越剧艺术学校、嵊州文艺培训学校、诸暨市戏曲培训学校、温州职业中等专业学校等。

第三类是从素质教育、兴趣培养、观众培养的角度展开的各类教育。如:嵊州市在全市各所小学的四年级段中,推广使用《小学生学越剧》这一地方特色教材;杭州古荡小学成立“小不点”越剧社、越剧博物馆;也有由社会“爱越”人士主办的以满足越剧爱好者与培养越剧兴趣者为主旨的培训班,如江苏常州的 “常州市青年越剧培训中心”等。

这三类越剧教育形式对于越剧的发展传承、越剧从业人员的专业素养提升、越剧的推广与传播、青少年人才的兴趣培养,都起到了必不可少的作用。

本次调查主要针对第二类越剧专业的学历教育开展,调查共发放调查表18份,发放范围涵盖浙江、江苏、上海、福建四个省,主要针对有学历教育的十五家艺术学校及部分剧团,回收16份,回收率达88.8%。调查内容包括:学校名称、越剧专业(或培训)始办时间、越剧专业(培训)毕业生总数、现有越剧专业(培训)班级数、停办越剧专业的时间及原因、现有越剧专业(培训)学生数、现有越剧专业(培训)教师数、专业层次、学制、培养越剧专业存在的主要问题、对今后越剧专业的看法等等。调查表汇总见(表一)。

从回收的调查表数据来看,截止至2008年,全国现存越剧专业人才培养学校共计14所,可分为三类、三个层次、两种体制。三类是指办学的方式:第一类是近几年停办的有4所,占总数的28%;第二类是根据当地需要进行阶段性委托办学的有4所,占总数的28%;第三类是常年连续不断进行培养的有6所;三个层次是指学历教育层次:第一层次是最早形成的,也是最多的层次是中专(包括职高),共有11所;第二层次是高职有2所;第三层次是本科有一所。

二、存在的主要问题:

1、生源大幅减少,规模逐年减缩。《浙江日报》2007年3月24日的消息:“上海戏剧学院戏曲舞蹈分院为上海越剧院招收10年制本科越剧专业学生,其中6年中专读书期间学费全免,本科毕业后直接落户上海,到上海越剧院工作,如此优厚的招生条件却乏人问津。……今天是该校越剧表演专业在杭州报名截止的最后一天,整整一个月,仅有2人报名……”。招生的生源比从80年代二十几比一,下降到现在的负数。“1980年,我们计划在上海地区招收28名越剧专业的学生。当年,报考这一专业的考生人数有2000多人,……到了1984年、1985年,报考的人数锐减到了200多人;而在1995年和1998年,整个上海地区报考越剧专业的考生只有四五十人,……”这是上海戏校范老师对中国文化报记者说的话。招生难已成为越剧教育的瓶颈。浙江艺术学校在1987年到1992年越剧最热火时候生源比一直维持在20:1左右。但是,进入了新世纪,这个比例发生了重大的滑坡。相关情况见(表二)。

从上表可以看到,生源比最高的是03年的8.2:1,最少的是07年的4.075:1;从03年到07年同比下降一半,而03年跟90年代相比则又是一半的下降。

2、师资断层、教学质量下滑。越剧教育在七八十年代,每个学校都拥有当时在越剧界顶尖级的教师,如上海戏校有袁雪芬、范瑞娟、傅全香,浙江艺术学校有姚水娟、张茵、屠笑飞、王爱琴、裘大官、陈佩卿、王瑗、钱鑫培等。同时每个学校都会有很好的京、昆老师介入越剧教学,如:上海的俞振飞、浙江的沈传坤、王传松、盖叫天等。生师比基本维持在2比1或3比1,六年学制每个学生基本能学20出折子戏与三到五台大戏。九十年代许多演员从剧团调入戏校教学,学校教师比较充裕。现在,根据这次的调查统计,现有越剧在校生人数542人,专任教师数46人,生师比是11.3:1。这些教师大部分从剧团调入,极少部分是从高等艺术院校毕业,学历偏低。专任教师中50岁以上的11人,40岁以上的29人,40岁以下有6人。六年学制中,学生大约学习8出折子戏,排1-2台大戏;三年制的基本学4出折子戏,不排大戏。有很多学校限于教学经费与条件,最后一年就直接让学生到剧团实习,有的甚至是一年半学习,一年半实习。教学质量不能得到很好的保证。

3、学校各自为政,缺乏交流合作。由于办学体制与办学环境的限制,越剧教学的许多学校之间缺少交流与合作,特别是在师资建设、学科建设、教材建设等教育资源上都缺少合作与流动;在办学层次的衔接与培养目标的定位上也是从学校自身的需求出发,缺乏对越剧教育整体发展的统一思路与全盘考虑。在越剧表演与越剧演奏人员的培养不能很好的协调,越剧人才培养与市场需求之间缺乏调查与研究。

4、学历层次偏低,不适应越剧事业发展的需求。从调查看,14所学校中,只有一所是本科学历,而且刚开办还没有正式进入教学;两所高职,其中一所是挂靠,发的是他校的文凭;其余均为中专或职高。浙江作为全国越剧教育最集中、最发达之地,至今没有越剧本科教育的出现,对于提升越剧人才的艺术素质,培养与挖掘越剧人才的研究与创新能力都是一个缺憾。

三、问题的成因

1、从社会发展看。首先,大众通俗文化和现代传媒全面兴盛,戏曲已经从主流文化变成了边缘文化。一个已经被边缘化的职业,对家长、学生都缺乏足够的吸引力。青年一代对戏曲文化的意识越来越淡薄,责任、兴趣根本无从谈起。其次,我们的教育体系中缺乏对戏曲基本知识的教学,学生很少有走进剧场的机会。2006年浙江小百花越剧团对中学生进行一系列调查。接受调查的学生中有90%是第一次看越剧,80%的学生从来没有进过剧场。再者,戏曲教育在资本投入与收益的环节上严重的不对称。学生学费每年基本为五千元左右(最高的是一万元),六年就是三万元,加上每年近五千元的生活费,完成学业就得花费六万元。而目前剧团的收入好点的也就两、三千元一个月,投入与收益的严重失调,造成生源严重缺失。最后,城乡差距缩短,户口与粮食关系的诱惑力已经失效。

2、从越剧发展看。①、专业越剧团萎缩。据05年底统计:浙江省只有专业越剧团30个,其中20个保持正常演出,5个阶段性演出,还有5个是保留牌子。②、观众数量日益减少。去年笔者所在的学校学生做了一次针对杭州市民的调查。调查问卷分析报告中显示,近千名受访者中,只有28.25%的人喜欢越剧,在这部分人群中,以退休老人居多。高达88.3%的青年人不喜欢越剧。在越剧爱好者当中,有60.24%的人选择在电视和网络上观看越剧,只有28.92%的人选择在剧场里观看,而在这部分人群中,只有14.25%的人是自己买票的。③、优秀的演员纷纷改行,转投到影视剧的拍摄,诸如陶慧敏、何赛飞等。

3、从戏曲人才培养的特点看,优秀戏曲演员培养极具困难性。古人云:“十年出一个状元,百年出一个演员”。戏曲表演对人才要求和标准都极高,成为优秀的戏曲演员,先天条件十分重要。生源减少使人才选拔的空间缩小。另外,戏曲教育学习时间长、学习过程苦、成材率低、淘汰率高也造成了戏曲后继人才的缺乏。

4、从学校的角度看。首先,有越剧教育的高职院校,教师资源不足,行当教学不全,同时又由于戏曲教育规模小,招生不稳定,在校学生数时多时少,使学校教育教学资源的使用率大打折扣,也影响到学校对师资队伍建设的投入。名师陆续退休,刚从艺术院校毕业的青年教师一时又难挑大梁,学校师资行当不全,青黄不接,戏曲教学师资力量的匮乏限制了戏曲教学的进一步完善与发展,已成为当下戏曲教育发展的一大难点。其次,戏曲的不景气与淡出造成就业率的降低。很多学校为了生存与发展,把更多的资源与注意力转向了音乐、舞蹈、影视表演等,戏曲专业不再作为重点。再者,戏曲专业教学多实行一对一,或者多对一,一位老师最多能带3―4名学生,戏曲教育的成本投入比较高。据计算每培养一名学生一年投入成本高达4万元左右,在国家已不再对戏曲专业学生提供补贴的情况下,学生每年四五千元的学费根本不能满足教学所需,大大影响了许多学校戏曲教育的积极性。

四、对策与建议

1、从政府行政部门入手,完善政策的制定与专项的配套

①改双头管理为单头管理。到目前为止,全国绝大多数艺术院校在人员、用地、资金等管理上归属文化行政部门,在招生申报、办学要求、专业建设标准、人才培养目标等方面又隶属于教育行政主管部门管理。双头管理极易造成学校建设发展的困难。理想的做法是管理体制上从文化行政管理中剥离,归入教育行政管理的范围,在办学特色上接受文化主管部门的指导。

②进一步完善专项扶持与学历层次教育。结合非物质文化遗产保护工程实施、浙江省文化大省的建设及越剧事业的发展现状,浙江省委宣传部、文化厅在浙江艺术职业学院增设100万元越剧表演人才培养专项基金。资金主要用于学生学费、专业专项奖励金、聘请越剧名家兼课、举办全省优秀越剧演员研修班、开展越剧表演艺术研究和剧目创作等方面,目前已经取得了良好的效果。但是对于越剧教育人才的稳定和培养工作,还应该加大扶持力度,如提高名家名师待遇,让社会上优秀的老师能进入学校并能安心教学;对全国有影响、成材率高的艺术学校给予重点关注和扶持,进一步完善学历层次教育,让有条件的学校开展越剧本科教育,形成职高、中专、高职、本科的多层次学习与培养途径。

③把越剧艺术纳入江浙课堂。如京剧进课堂一样,越剧应进入江浙的课堂。作为地域戏曲文化的代表,越剧理应成为江浙学生熟悉、了解的文化之一,这样做不仅有利于传统文化的传播与传统价值的培养,更重要的是潜在地培养了越剧的观众与生源。

④依据戏曲特色,改变招生年龄,开放学制管理。公共教育的学制规定限制了越剧教学。越剧(戏曲)人才培养最好是选择在骨骼没有完全定型之前进行不间断的强制性的练习与定型。而现在孩子的发育年龄不断提前,小学毕业生也难以适应戏曲的训练特点,招生年龄亟需提前。戏曲教学的人才培养特性要求不间断的训练。“一天不练,自己知道;两天不练,同行知道;三天不练,观众知道。”长达三个月的寒暑假造成学生的“退功”情况,甚至全抵消一个学期的教学。开放学制、分三个学期或者四个学期教学,两个学期完成一学年的学分,这样不仅提高学习效率、缩短学习时间,也使戏曲基本功的练习得以连续,更有利于越剧(戏曲)人才培养。

⑤深化剧团体制改革,促进新老交替。演员的艺术活动有最佳年龄段。女演员一般在18到35岁之间,男演员一般在20到40岁之间。这个时期演员精力旺盛、身体强壮、艺术才华喷涌、创造性强,是艺术活动的“妙龄期”。45到50岁左右演员开始进入衰退期,能上台的就基本很少了。但由于剧团体制所制,退下来的演员不能得到很好的分流和安排,致使新演员很难进入剧团。根据笔者在2007年做的国营剧团抽样调查,所调查的12个剧团中,没有一个剧团不称缺演员的(指年轻的、能唱主角的演员)。35-50岁左右的演员占50%左右。剧团基本上是满编制运行,有好的毕业生也不能进团,形成了“剧团大量缺人、学生毕业无处可去”的怪现象。所以进一步加强剧团体制改革,形成良好的用人机制既是剧团走向市场的必需,也是促进越剧人才培养良性发展的重要举措。

2、完善学校自身建设发展

①共享资源、形成合力。在保持学校特色的基础上进行资源整合,提倡学校间的合作培养。首先组织有越剧专业的学校成立专业学会,展开常规性越剧教学研讨,共同商讨人才培养、课程设置、教学改革、教材编写等问题,提升越剧教学理论研究;其次,根据各地越剧人才的不同需求情况展开合作培养,以学校委托的方式解决当下教学条件的缺失与不足,同时充分发挥各校的特色进行互补;多层次开展教师流动教学、示范教学,在树名师的同时提升青年教师的素养;最后,依据地域特色与需求,依据学校的实际情况,确立各校在整个越剧教学体系中的办学定位,进一步明确人才培养目标,以满足民间职业剧团、专业院团及越剧教学与研究的不同需求,展开各校间的有序竞争。

②紧密结合市场、加强内涵建设。进一步加强越剧专业的学科建设,在加强理论建设的同时,要针对戏曲人才培养“高淘汰率”的特点,结合学习化社会人才可持续发展的要求积极展开教学改革,解决考生的后顾之忧。允许专业互转;增加人文素养及“通识”能力的课程,强化就业能力培养;开展模块教学,在“专”的基础上加强“能”的训练。积极开展多种办学形式,采用“订单式”、“委培式”、“团带与学历结合式”等方式进行培养,此举一方面可以解决师资匮乏的情况,另一方面也可缓解学校教学成本投入的压力,最主要的是能充分调动学校、剧团、学生三方面的积极性,同时还能根据剧团不同的风格特色与要求及时调整人才培养方案与课程设置,实现灵活办学。

③大力开展多种形式的培训与非学历教育。越剧的发展还需要培养“戏迷”。学校可开展各类培训培养越剧爱好者及潜在观众。培训可分不同层次举办,如普及越剧知识的讲座,激发兴趣的展演,以及提升表演水平的短期培训。

3、营造良好的越剧生存与发展的生态环境。

中国众多的节庆活动与传统节日为戏曲创造了良好的生存环境。越剧也是在民俗活动的氛围中逐步成熟和发展的,农村始终是它的主要市场,农民始终是它的主要观众群体。但是,随着城市化进程的加快,戏曲生存的生态环境的保护与营造变得极其重要与迫切,这需要全社会共同努力,营造一个良好的越剧生态环境。

篇7

关键词：中等职业学校；艺术教育；教学现状；发展措施.

目前，随着我国教育改革的不断推进，中职教育逐渐兴起，并在实际的运行过程中促进了相关效益的取得。事实上，由于受到传统观念的影响以及实际发展状况的限制，我国中等职业学校在发展艺术教育的过程中存在诸多的问题，不利于学生的发展以及相关教学目标的取得。

一、中等职业学校艺术教育现状

1.学生的音乐素质较低

由于中职学生的综合素质较低，故而其在实际的学习过程中，存在素质较低的情况，不利于相关教学的开展，并对教师的实际教学以及管理造成了极大的挑战。

此外，中等职业学校的大部分学生都缺乏必要的艺术基础，故而在实际的学习过程中存在对课程教学内容的兴趣低下、学习主动性较差、缺乏学习目标等问题，继而使得艺术教育难以深入开展，无法使学生的综合素质以及艺术鉴赏水平得到显著的提高。以福建省云霄职业技术学校为例，通过对学校的新生进行问卷调查发现，超过百分之六十的学生缺乏音乐基础，这种情况的出现不利于中职音乐教学的有效开展。

2.教学模式较为落后

由于受到传统教育理念的影响，我国中等职业学校的教师在进行音乐课程教学的过程中，仍旧采取传统的教学模式。通过相关的调查研究发现，在很多中等职业学校开设音乐教学的过程中，教师往往采取单一的教学模式进行教学。这种教学方式过于死板，导致学生的音乐学习兴趣逐渐降低，不利于相关的教学任务以及教学目标的完成。此外，在实际教学过程中，还存在音乐教材内容过于老旧，无法与现实世界进行有效连接的问题，继而使得学生的学习兴趣以及学习积极性都较低，故而不利于教学活动的有效开展。

3.艺术教育教师的综合水平较低

目前，我国的中等职业学校在开展艺术教育的过程中，除了存在上述的两个问题之外，还出现了艺术教育教师综合水平较低、教育理念落后的状况。笔者通过问卷调查发现大部分中等职业学校的艺术教育教师专业知识老旧，很少有机会参加专业水平提升的培训，专业知识得不到拓展提升，也就无法更好地提高艺术教育质量；大部分艺术教育教师习惯于将艺术教育课程摆在可有可无的位置上，认为学生素质低，不太懂得欣赏高雅艺术，讲多了也是“对牛弹琴”，这种情况的出现就导致实际的教学存在不同程度的问题，不利于教学效果的提升，从而导致实际的艺术教学难以有效开展。

二、促进中等职业学校艺术教育发展的措施

由于我国中等职业学校艺术教育开展起步较晚，在后期的发展过程中又受到了中职教育的发展理念以及社会发展现状的影响，故而导致艺术教育在实际的开展过程中，在教学条件以及教育投入方面都存在诸多问题。基于此，榱私一步促进我国中等职业学校学生的发展以及中等职业学校艺术教育的有效开展，需要各中等职业学校的相关人员加强相关措施的采取。关于促进中等职业学校艺术教育发展的措施，笔者进行了相关总结。

1.促进中等职业学校学生音乐认知能力的提升

在教学过程中，需要中等职业学校加强对音乐课程的设置，并由此促进中职学生课外音乐实践活动时间的提升，继而以此为基础促进其音乐认知能力的提升。

在这一过程中，中等职业学校的教师需要加强对学生的引导，帮助其逐渐学会对音乐的了解，并由此促进其自身的艺术创造能力的培养以及提升。不仅如此，在发展音乐教学的过程中，中等职业学校还需要加强对音乐社团、音乐比赛等组织、活动的创建，继而为学生营造良好的学习环境，促进学生对音乐学习的热情以及兴趣的提升，促进艺术教学的目标以及任务的完成。

2.加强音乐教育外部资源的开发利用

在促进中等职业学校音乐教育发展的过程中，还需要中等职业学校加强与社会各方的联系以及合作，从而以此为基础促进区域文化音乐教育资源的综合开发以及利用，从而促进学生自身的发展。

在这一过程中，中等职业学校需要加强与地方文艺单位的合作，继而以此为基础促进校外文化资源以及音乐场所的开发和利用。此外，除了开展音乐教学，还应该积极组织社团活动，充分挖掘学生的艺术潜能，让学生有展示才华的空间，提高学生的学习兴趣、动力，还可以组织学生参加校内外各种文艺活动，促进学生的自身发展，提高学生的艺术涵养。

3.加强教学模式的改革和创新

目前，我国的中职音乐教学在实际的开展过程中存在教学模式老旧，教学效率不高的问题。基于此，中职音乐教学的教师在实际的教学过程中需要主动促进教学模式的创新以及改革。

在这一过程中，需要摆脱传统教学模式的束缚，构建以学生为核心的教学课堂，继而由此促进学生学习兴趣的提升。除此之外，在教学的过程中，教师需要创设多种教学情境，通过情境教学让学生领会音乐教学的魅力。在这一过程中，教师可以通过艺术才能展示、表演、欣赏等多种形式促进教学活动的开展，继而由此构建多样化的教学课堂，促进学生音乐素质的提升。

4.实现教育资源结构的合理配置

中等职业院校在其运行的过程中需要通过制订各类的措施方针，从而促进艺术教育的有序开展。不仅如此，我国的教育部门也需要加大相关的支持力度，继而以此为基础确保艺术教育资源的合理运用，加大对艺术教学设施的投入，完善所需器材的配置，从而由此确保中职艺术教育的有效开展。

5.强化督导

不仅如此，各级的教育部门需要依据教育部颁发的文件精神，结合实际的教育状况，实现对当地职业学校的优化管理，促进中等职业学校艺术教育的均衡发展。

此外，在实际的教学过程中，中等职业学校不仅需要注重对学生专业技能的培养，还需要注重艺术教育的重要性，并将艺术教育加入学校的教学计划之中，推进其他学科教育与艺术教育的相互融合，使学生参与其中，从而培养他们对艺术的浓厚兴趣，促进相关效益的取得，提高他们对艺术教育认识程度。

本文主要分析了我国中等职业院校在进行艺术教育的过程中出现的三大问题：学生的艺术素质较低、教学模式较为落后以及艺术教师的综合水平较低，并就如何促进中职学校艺术教育的发展提出了相关建议。笔者认为，随着相关的措施落实到位以及我国中等职业学校教学理念的不断转变，我国中等职业学校的艺术教育必将获得长足的发展，并由此促进相关效益的取得以及学生的全面发展。

参考文献：

[1]杨永年.中等职业学校的专业建设现状、特点及其发展趋势[J].中国职业技术教育，2016（2）：65-69，92.

篇8

关键词 艺术教育 现状 发展趋势

中图分类号：G640 文献标识码：A

自从我国实施素质教育以来，教育行政管理部门和学校对艺术教育日益重视，2002年国家教育部还专门颁行了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001- 2010年）》。在此背景下，近年来我国学校艺术教育取得了有目共睹的成绩，对于提高全体学生的艺术素养和综合素质，对于提升全民族的文化水平都起到了十分重要的作用。但毋庸讳言的是，由于各种因素的影响，目前我国学校艺术教育也还存在一些突出的问题。为此，我们应给予充分的重视，并采取一些办法解决这些问题，引导新的发展潮流和方向。

1 我国学校艺术教育改革发展的现状

近年来，我国在学校艺术教育方面投入了大量的财力和物力，艺术教育取得了长足的发展。至2012年底，义务教育阶段学校艺术课程开课率基本达到了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》的要求，学生按规定应修满艺术课程的学分；所有普通高等学校普遍开设了艺术类选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。各级各类学校普遍成立了各种艺术活动小组和社团，定期举办综合性的艺术节或校园文化节。有条件的学校还积极开展了面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。学校艺术教育需要的器材和设施基本上达到了教育部规定的要求。

由于各种因素的影响，目前我国学校艺术教育也还存在一些突出的问题，主要表现在以下三个方面：

首先，应试教育影响着艺术实践的开展，艺术教育在中小学校没有受到足够的重视，缺乏经费与师资。

在基础教育方面，由于艺术教育所涉及科目和课程并不属于绝大多数学生升学考试的范围，因此，艺术教育科目在中小学教育中的地位较低，只有为那些报考艺术类专业学生开设的专业辅导课还受重视一些。在许多中小学校，无论是课堂教学活动安排，还是学生的学习活动，都是围绕着应试科目展开。老师和学生们大多也认为艺术教育是次于语数外、数理化等主课的副课，投入的时间与精力较少。此外，要开展好艺术教育，必须依靠充足的经费投入和雄厚的师资力量，但目前大多数学校普遍缺乏必要的经费与师资。同时，艺术教师与主课教师相比，待遇明显偏低，也很难获得各种评优、评奖或被选送去进修、深造的机会。这些不公正待遇不仅挫伤了艺术教师的积极性，从而影响了学校艺术教育的质量，而且也对后续的师资供给产生消极影响，愿意从事学校艺术教育的优秀人才必将大大减少。

其次，在实施艺术教育过程中，学校往往混淆艺术教育与德育，追求技艺传授而忽略艺术的审美作用。目前，在各级各类艺术课程的教学大纲中，德育都是重要部分。这就造成了在实际教学中，艺术教师为了符合教学大纲的要求，把德育作为主要教学内容，反而忽视了引导学生欣赏和领会作品的艺术价值。许多家长和学生也认为艺术教育就是德育。由于人们对学校艺术教育的性质、任务、内容、形式及规律等还缺少应有的认识，往往采用专业教育的要求来看待学校艺术教育，在实际工作中重视培养少数艺术尖子学生，忽视面向全体学生；重视参加各种艺术比赛以及成绩，忽视活动本身的育人目标；重视传授专业知识和技能，忽视提升学生的审美能力和艺术素质。毫无疑问，这些都违背了学校艺术教育的宗旨，不符合素质教育的要求。

第三，学校艺术教育与家庭、社会脱节，没有形成合力。

艺术教育作为一种综合性的教育，应该是学校、家庭和社会“三位一体”，这样才能形成合力。但实际上目前的状况往往是相互脱节。家长送学生去参加业余艺术培训的目的多是将其作为孩子参加中、高考加分的手段，从而反映出家庭艺术教育的功利性。而目前的社会艺术教育也成为以流行文化和大众文化主导的教育，缺乏一个用高雅艺术熏陶孩子们的大环境，使得学生的审美水平停留在较低层次。

2 我国学校艺术教育的发展趋势

学校艺术教育的兴衰与国家社会发展的程度紧密相连，随着我国社会经济的健康、持续发展，随着社会各界对学校艺术教育的日益重视，在可以预见的未来，将会出现新的发展潮流和趋势。

首先，学校艺术教育在国家教育体系中的地位将继续得到提升。在普通高等学校和中小学艺术教育中，艺术教育将摆脱其他科目或专业附庸的地位，获得学科教育的独立性和主体性。艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况将得到改观。一方面，学校通过积极引导学生进行学习和创作，使他们乐于参加校内外的各种艺术活动，并展示学习成果和艺术才能；另一方面，家庭和社会也将趋于把艺术教育与学生的日常艺术生活有机联系在一起，从而改变传统的封闭式教学模式，采用学生探究、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。

其次，艺术教师整体素质的高低是决定艺术教育质量的关键因素。与其他学科相比，艺术教育更要依赖于优秀的教师充当美的启迪者和传播者。各级各类学校中的艺术教师不仅应具备扎实的专业基础知识和技能，还应具有较高的文化素养，具有一专多能和完成教学任务的能力。因此，今后各艺术院校和师范院校应有针对性地培养优秀的学校艺术教师。同时，艺术教师的继续教育也将得到所在地区教育行政管理部门及学校领导的重视，通过多种渠道和多种形式优化艺术教师师资力量，从而不断提高学校艺术教育的整体水平。

第三，随着多媒体技术及计算机网络技术的迅猛发展，学校艺术教育的教学方法与手段将日益多样化。现代科学技术为艺术教育提供了丰富的教学资源，从而弥补传统学校艺术教育资源严重短缺、教学形式单一、枯燥乏味的缺点。教师们将会更广泛地在艺术教育中采用计算机网络及多媒体技术的条件和手段 ，向学生提供与自己生活紧密相连，受他们喜爱的包括音乐、美术、舞蹈、音乐剧和音视频作品等在内的多种形式和内容，并积极探索教学新模式、新方法，探索网络资源及多媒体技术在艺术教育实践中的新途径。学生的发展将受益于大量丰富的、具有开放性的课程资源的开发利用。

总而言之，学校艺术教育对于丰富学生的精神文化生活，提高他们的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，起着十分重要的作用。随着社会各界对学校艺术教育功能和作用认识的深化，相信我国的学校艺术教育将会迎来又一个蓬勃发展的新阶段。

参考文献

[1] 郭声健著.艺术教育[M].北京：教育科学出版社，2001.

[2] 杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海口：海南出版社，2002.

[3] 陈大磊.河南省中小学校艺术教育师资现状及改革[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2009（6）.

篇9

关键词：校外；艺术教育；素质教育；美术教育；现状；发展

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0257-01

校外教育是整个教育事业的重要组成部分，校外艺术教育又是校外教育的不可或缺的组成部分，作为一名校外艺术教育工作者，深知校外教育对学生素质教育的重要性，不同于校内老师，每周与孩子接触的时间只有短短的几个小时，但是我们也同样付出了自己辛勤的汗水。对孩子同样本着一份负责的态度，坚守在教育的岗位上，在有限的时间里去挖掘孩子的潜力。下面从我作为一名校外艺术工作者的角度出发，谈谈对校外艺术教育现状及发展的认识。

一、校外教育在整个教育事业中的作用

校外教育是在各级校外教育机构或社会团体领导和组织的，与学校教育相衔接的，满足学生多样化的兴趣爱好需求的素质教育活动，是通过传递人类文化，对人的身心发展施加影响，把其转化为个体的精神财富，并按一定社会要求造就社会成员，促使其社会化，进而又促进其反作用于一定社会的实践活动的行为，校外教育的根本任务是“立德树人”，校外教育有别于学校教育，它教育对象参与的自主性、教育形式的多样性、教育内容的综合性等特点决定了它更能通过各种动之以情、晓之以理、寓教于乐的活动促进青少年优良品德的形成。例如：在舞蹈班学习中，通过对民族舞蹈的学习，青少年学生可以了解到不同民族的服装和不同的乐器，认识到我国是一个统一的多民族国家从而激发他们民族自豪感，在声乐的教学中，通过革命歌曲和传统歌曲的教学，能使学生自然的接受爱国主义和历史情感的教育。在跆拳道班学习中，通过对理论与实践结合的教学方式，学生能懂得许多礼仪常识，并能学习到克己忍让，坚韧不拔的意志，培养吃苦的精神。

二、校外艺术教育的重要性及现状

素质教育的迅猛崛起与应试教育形成了鲜明的对立。素质教育既是人类教育改革的自身需要，也是人们对21世纪人才的培养，提高民族整体素质的迫切愿望。艺术教育是素质教育的一个有机组成部分，只有通过艺术教育的加强才能有效地促进由应试教育向素质教育转轨的进程。而校外艺术教育正担负起这一重任，做好校外艺术教育工作，和学校教育无缝连接，充分发挥校外素质教育的“阵地”作用，是校外艺术教育机构的终极目标。

三、校外艺术教育对青少年综合素质发展的影响

东方佳音文化艺术教育中心现在的发展方向是以美术、舞蹈、音乐为主以文化课为辅的办学理念，在其短短一个学期的发展过程中，艺术学员数量急剧上升，而文化课学员的招生却相应较为缓慢，究其原因与人们对艺术教育认识的提升和思想观念的转变分不开的。作为一名东方佳音美术教育者，对美术教育给学生的影响体会很深。

校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。

四、提高认识、明确校外艺术教育的功能定位，促进校外艺术教育良好发展

校外艺术教育要以“活动”为主要载体而形成独特的教育模式。校外艺术教育必须遵循“面向全体、全员参与，让校外艺术教育面向每个学生，充分尊重每个学生的人格，维护学生在艺术方面的自尊心和自信心”的工作思路。我们的教育对象是全体学生而不是少数艺术天才，我们的任务不在于传授多少艺术技艺，而是着重培养艺术教育所特有的、能对学生今后一生产生影响和作用的稳定素质和能力。

五、注重品牌形象，抢占艺术教育制高点

品牌是生存发展之本，是我们的生命线，我们要强化品牌意识，创造条件扶持特色科目和名教师，以良好品牌在市场中确定良好形象，以良好的品牌在家长中树立良好的信誉，以良好的品牌在孩子们中建立巨大吸引力，即以品牌为龙头，带动校外艺术教育发展，抢占全市艺术教育制高点。

总之，校外艺术教育其教育形式的多样性，教育内容的丰富性、教育方法的灵活性，在全面推进素质教育的过程中发挥着重要的作用，它已责无旁贷的成为实施素质教育的重要途径。校外艺术教育机构也正成为青少年学生教育的重要阵地，并越发受到社会的认可，家长和学生的欢迎。我相信在广大教育工作者共同努力下，校外艺术教育工作会更加出色，定能将素质教育推向更高的阶段。

篇10

关键词 艺术教育 现状 发展趋势

中图分类号：G640 文献标识码：A

自从我国实施素质教育以来，教育行政管理部门和学校对艺术教育日益重视，2002年国家教育部还专门颁行了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001- 2010年）》。在此背景下，近年来我国学校艺术教育取得了有目共睹的成绩，对于提高全体学生的艺术素养和综合素质，对于提升全民族的文化水平都起到了十分重要的作用。但毋庸讳言的是，由于各种因素的影响，目前我国学校艺术教育也还存在一些突出的问题。为此，我们应给予充分的重视，并采取一些办法解决这些问题，引导新的发展潮流和方向。

1 我国学校艺术教育改革发展的现状

近年来，我国在学校艺术教育方面投入了大量的财力和物力，艺术教育取得了长足的发展。至2012年底，义务教育阶段学校艺术课程开课率基本达到了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》的要求，学生按规定应修满艺术课程的学分；所有普通高等学校普遍开设了艺术类选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。各级各类学校普遍成立了各种艺术活动小组和社团，定期举办综合性的艺术节或校园文化节。有条件的学校还积极开展了面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。学校艺术教育需要的器材和设施基本上达到了教育部规定的要求。

由于各种因素的影响，目前我国学校艺术教育也还存在一些突出的问题，主要表现在以下三个方面：

首先，应试教育影响着艺术实践的开展，艺术教育在中小学校没有受到足够的重视，缺乏经费与师资。

在基础教育方面，由于艺术教育所涉及科目和课程并不属于绝大多数学生升学考试的范围，因此，艺术教育科目在中小学教育中的地位较低，只有为那些报考艺术类专业学生开设的专业辅导课还受重视一些。在许多中小学校，无论是课堂教学活动安排，还是学生的学习活动，都是围绕着应试科目展开。老师和学生们大多也认为艺术教育是次于语数外、数理化等主课的副课，投入的时间与精力较少。此外，要开展好艺术教育，必须依靠充足的经费投入和雄厚的师资力量，但目前大多数学校普遍缺乏必要的经费与师资。同时，艺术教师与主课教师相比，待遇明显偏低，也很难获得各种评优、评奖或被选送去进修、深造的机会。这些不公正待遇不仅挫伤了艺术教师的积极性，从而影响了学校艺术教育的质量，而且也对后续的师资供给产生消极影响，愿意从事学校艺术教育的优秀人才必将大大减少。

其次，在实施艺术教育过程中，学校往往混淆艺术教育与德育，追求技艺传授而忽略艺术的审美作用。目前，在各级各类艺术课程的教学大纲中，德育都是重要部分。这就造成了在实际教学中，艺术教师为了符合教学大纲的要求，把德育作为主要教学内容，反而忽视了引导学生欣赏和领会作品的艺术价值。许多家长和学生也认为艺术教育就是德育。由于人们对学校艺术教育的性质、任务、内容、形式及规律等还缺少应有的认识，往往采用专业教育的要求来看待学校艺术教育，在实际工作中重视培养少数艺术尖子学生，忽视面向全体学生；重视参加各种艺术比赛以及成绩，忽视活动本身的育人目标；重视传授专业知识和技能，忽视提升学生的审美能力和艺术素质。毫无疑问，这些都违背了学校艺术教育的宗旨，不符合素质教育的要求。

第三，学校艺术教育与家庭、社会脱节，没有形成合力。

艺术教育作为一种综合性的教育，应该是学校、家庭和社会“三位一体”，这样才能形成合力。但实际上目前的状况往往是相互脱节。家长送学生去参加业余艺术培训的目的多是将其作为孩子参加中、高考加分的手段，从而反映出家庭艺术教育的功利性。而目前的社会艺术教育也成为以流行文化和大众文化主导的教育，缺乏一个用高雅艺术熏陶孩子们的大环境，使得学生的审美水平停留在较低层次。

2 我国学校艺术教育的发展趋势

学校艺术教育的兴衰与国家社会发展的程度紧密相连，随着我国社会经济的健康、持续发展，随着社会各界对学校艺术教育的日益重视，在可以预见的未来，将会出现新的发展潮流和趋势。

首先，学校艺术教育在国家教育体系中的地位将继续得到提升。在普通高等学校和中小学艺术教育中，艺术教育将摆脱其他科目或专业附庸的地位，获得学科教育的独立性和主体性。艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况将得到改观。一方面，学校通过积极引导学生进行学习和创作，使他们乐于参加校内外的各种艺术活动，并展示学习成果和艺术才能；另一方面，家庭和社会也将趋于把艺术教育与学生的日常艺术生活有机联系在一起，从而改变传统的封闭式教学模式，采用学生探究、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。

其次，艺术教师整体素质的高低是决定艺术教育质量的关键因素。与其他学科相比，艺术教育更要依赖于优秀的教师充当美的启迪者和传播者。各级各类学校中的艺术教师不仅应具备扎实的专业基础知识和技能，还应具有较高的文化素养，具有一专多能和完成教学任务的能力。因此，今后各艺术院校和师范院校应有针对性地培养优秀的学校艺术教师。同时，艺术教师的继续教育也将得到所在地区教育行政管理部门及学校领导的重视，通过多种渠道和多种形式优化艺术教师师资力量，从而不断提高学校艺术教育的整体水平。

第三，随着多媒体技术及计算机网络技术的迅猛发展，学校艺术教育的教学方法与手段将日益多样化。现代科学技术为艺术教育提供了丰富的教学资源，从而弥补传统学校艺术教育资源严重短缺、教学形式单一、枯燥乏味的缺点。教师们将会更广泛地在艺术教育中采用计算机网络及多媒体技术的条件和手段，向学生提供与自己生活紧密相连，受他们喜爱的包括音乐、美术、舞蹈、音乐剧和音视频作品等在内的多种形式和内容，并积极探索教学新模式、新方法，探索网络资源及多媒体技术在艺术教育实践中的新途径。学生的发展将受益于大量丰富的、具有开放性的课程资源的开发利用。

总而言之，学校艺术教育对于丰富学生的精神文化生活，提高他们的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，起着十分重要的作用。随着社会各界对学校艺术教育功能和作用认识的深化，相信我国的学校艺术教育将会迎来又一个蓬勃发展的新阶段。

参考文献

[1] 郭声健著.艺术教育[M].北京：教育科学出版社，2001.

[2] 杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海口：海南出版社，2002.

[3] 陈大磊.河南省中小学校艺术教育师资现状及改革[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2009（6）.

篇11

随着我国经济的的飞速发展，和生活水平的不断提高，人们对艺术设计的要求也越来越高。艺术设计也在不断的改变这我们的生活方式和生活质量。这些年，我国大力发展艺术设计，培养艺术设计人才。据统计我国设立艺术设计专业的学校已超过了一千多所，每年毕业的学生超过十万。但在设计人才方面与西方发达国家相比却寥寥无几。

从1990年以来全国约有超过80%的院校开设了艺术设计类专业。经济的发展必然推动艺术设计教育的发展，也为艺术设计学科提供了广阔的市场，而现有的艺术院校所培养的精英远远无法满足市场的需求，于是全面就掀起了一波开办各类艺术设计专业的热潮。但是由于艺术设计教育体系只是初步形成，还需要进一步的完善，才能提高整体艺术设计教育的质量和水平。现对艺术设计学科的认识、师资力量、招生问题、思维创新问题等方面存在的问题做出简要分析。

招生问题

目前，我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生，一类是纯粹的艺术类考生，在中学时期就开始学习美术基础课程，具有较强的绘画能力，但文化科成绩交差。但是另一类是由于艺术生得录取分数线较之其他学科的录取分数线要低，部分学生都是在高中三年级时才转学艺术设计类的，这类学生多是通过社会上“速成培训”与“考前辅导”班学习的绘画，绘画基础薄弱。还有很多工科的学生是被调剂到这种专业，而非心甘情愿学习绘画的。所以说艺术设计类的学生综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。

而当今社会，任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力，因此影响了我国艺术设计教育的整体素质和水平。

师资问题

由于艺术规模的迅速扩大，导致了当今艺术设计类专业师资的严重缺乏和滥竿充数问题。部分学校出现因人设课现象。同时随着高等学校对教师的学历要求不断的提高， 从而使一大批有技术、有实力的艺术设计技术型人人才被拒之门外。目前来说，许多教师对艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，不能用科学的思想进行教学。

创新问题

我国艺术设计大师少，很重要的一点就是没有创新思维，我们不缺技术人才，高校在专业课上教授的都是软件功能的运用，而忽略了思维的创新，淡化了对学生自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。学生在学习中忽略了软件功能以外的表现形式，创作个性在不知不觉中丧失，一个作品没有好的创意、构思、个性的存在，即使效果处理的在好那也是没有生命力的。

针对以上几个问题，我对当前设计基础教育作出思考，并提出自己的看法。

1. 提高学生的整体素质

（1）从源头入手，改变录取模式，平衡好美术成绩与文化课成绩的比例问题。提高艺术生得整体素质。

（2）培养学生的学习兴趣，老师要引导学生了解自己所学专业的特点，激发学生学习的欲望。结合学生的性格特点和实际能力，制定合理的教学方法，培养学生的自学能力、解决问题的能力、综合分析能力、思维能力、创新能力作为教学的根本。

（3）开设的课程要多元化，如哲学、民俗、宗教、社会心理特征和一些自然科学，提高学生的艺术修养和综合素质，。优秀的设计师不仅要掌握专业知识，还要涉猎其它学科，综合文化素养的高底，决定了设计作品品味的高低。

2.优化师资队伍

（1）提高老师的专业素养。通过专业系统的培训和进修提高老师自身学术水平，使教师具备完善的专业知识。

（2）组织交流学习。在学校内部组织开展教学观摩学习活动，提高教师专业知识、授课经验和技巧的水平。对外交流，学校与学校之间开展学术交流，吸取其它学校的先进教学经验，不断提高教师教学业务水平。

（3）建立教学团队。已有经验的骨干教师担任教学团队的组长，注重培养青年教师。教学团队要担负本专业教学科研研究，针对课程的发展方向和讲授方式以及课程知识体系等方面组织进行探讨。教学团队建设要着眼于发展的长远愿景，和立足当下的精课程建设，使教师自身对所授课程有拥有更深入的认识。

3.提高学生的创新思维

同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。 培养学生的艺术创造思维的能力是艺术教育和教师的重要任务。充分利用课堂教学，不断发展学生的创新能力，充分的调动和发挥每个学生的学习积极性，最大限度的激发学生的们的创新欲望，大胆探索、大胆实践。把作业作为培养学生创新能力的重要平台，把学生培养成同时具有艺术素养、人文素质和科学素质并且具有创新和实践能力的高素质应用型人才。

加强实践教学

实践教学一直在艺术设计教育中都是个薄弱环节，忽略了实践教学在艺术设计教育中的重要性。艺术设计教育脱离了实际，从而导致培养的人才与社会的需求相互脱节。学生的实践能力得不到锻炼，同样也阻碍了学生创作思维的开发。他们两者是互相依托的。学生通过实践，具备了解市场和开拓市场的思维模式，学生的创造能力同样也得到了拓展。

通过对现阶段我国艺术设计教育中所存在问题的分析，使我们正确认识的艺术设计教育还有很多需要改进的地方，还要在以后的实践中不断进行进行探索，艺术设计教育的发展任重而道远，仍需每一位教育工作者加倍努力，不断探索。

篇12

关键词:应用技术型大学;艺术教育;教学方法

1充分认识和明确艺术教育在应用技术型大学教育中的地位

1)艺术教育是应用型大学人才培养的重要途径之一。应用技术型大学是以培养社会应用技能人才为主的院校，在当前大学生就业竞争日益严峻的形势下，大学生的综合素质往往在就业市场中起着关键性的作用，而大学生的综合素质必须要依赖于日常的教育获悉。艺术教育是综合素质教育的核心，艺术教育的内容能够最大程度地开发学生的潜能，例如通过声乐教育可以提高学生的心理素质，从而提高学生在就业竞争中的竞争力。从生理学角度分析，艺术教育可以激发学生大脑右半球的发展，而非艺术教育则有助于激发大脑左半球发展，因此将艺术教育融入到应用技术型大学教育中对于提升大学生的综合素质具有重要的现实意义。2)艺术教育是拓展应用技术型大学教育成果的重要手段。进入应用技术型大学的学生一般为入学二批次的学生，虽然他们的入学成绩相比高职院校学生要高，但是毕竟应用技术型大学是以培养社会应用人才的，大学生毕业后需要步入工作岗位，而工作岗位对于学生的判断不在局限在理论知识，而是考核学生的综合能力，实践证明具有丰富“艺术细胞”的学生在未来的岗位中会获得较大的发展空间，因此在应用型大学中开展艺术教育有助于学生在专业基础上学会艺术文艺，从而可以提高学生的专业技能。例如通过声乐学生的大学生可以在平凡的工作中以更多丰富多彩的工作能力从事工作岗位，并且能够适应不同岗位的工作，从而为自己的就业提高了途径。另外通过艺术教育有助于提高大学生的思想政治素质，树立健康的“三观”。

2应用技术型大学开设艺术教育课程的现状

应用技术型大学在校学生的艺术素质层次不是很高，应用技术型大学艺术教育的教学模式缺乏连续性，教学内容还停留在全校公共选修课程的基础教学中，只开设了中西方音乐欣赏、中外经典影片赏析、音乐基本理论、艺术美学、合唱学等对艺术简单理解的课程。教学方式方法不够系统，没有形成规模，艺术教育类的专业课程设置不全，学校中从事专业艺术教育的教师很少，甚至每个学校就1-2人，艺术类的专业培训只能缩小到学生艺术团这样一个小的范围，这根本满足不了学校整体的艺术教育的实施，更说不上学校学生整体的综合素质的提高了。应用技术型大学的课程设置都是从实际出发，接应市场的要求，课程设置注重专业的实践性。由于学校教学的整体思路紧跟社会发展需求，课程整体的教学体系也是随着市场的需求的变化而及时更改和变化的。这种与市场挂钩的课程设置原则虽然是满足了市场的需求，但必将造成培养学生的成长成才的单一性，是专才而不是一专多能，学生只对自己专业领域的知识与实践有学习、有提高，而忽视了自身其他方面的特长的锻炼与提高。还有就是现在应用技术型大学艺术教育经常被忽视的一个问题就是艺术教育的根源，也就是艺术教育要进入主流教学的问题。最明显的情况就是学院领导注重的是主流课程的投入，认为主流课程是学生成长成才的主框架，把握住主流，这样培养出来的学生是与社会需求直接接轨的，反而忽视了学生综合素质的培养。学校艺术教育类课程少之又少，现只限于公共选修课程当中，学校图书馆缺少相应艺术类书籍，缺少教授学生艺术才能的硬件设施，使得有好多艺术方面才能的学生不能更深入的了解艺术理论、艺术表演、艺术实践等诸多艺术方面的知识，艺术才能得不到有效的提升。

3改善应用技术型大学艺术教育现状的主要对策与做法

1)应用技术型大学领导要重视艺术教育。艺术教育在应用技术型大学教育中占据重要的地位，因此基于教育新常态发展及当前就业市场的竞争性，大学的领导要高度重视艺术教育:一方面大学领导要加强对艺术教育的支持力度，例如增加专项资金投入，购买满足艺术教育的硬件设备，并且加大对教师师资队伍的教育培训，提高艺术教师的综合素质;另一方面大学领导也要加强与相关企业的沟通，及时了解艺术教育发展动态，将最新的教育理念等融入到应用技术型大学教育体系中。2)创新艺术教育课程，加大艺术教学内容与专业课程的融合。艺术教育有助于培养高素质的社会应用型人才，因此大学应该在现有艺术教育基础教学的基础上对教学内容进行创新，实现艺术教学内容与专业课程的融合，以此真正培养出高素质的人才:首先大学根据学生的专业课程要求选择相应的艺术教学内容。例如针对学生未来从事艺术教学工作较多的现状，大学可以加强对艺术教育理论课程教学，以此提高学生的工作能力;其次艺术教学内容必须要仅仅围绕学生的学习兴趣，在满足学生学习兴趣的基础上深化教材深度，以此提升艺术感觉;最后加强艺术教育内容的实效性与实践性。社会在进步，艺术工作岗位也在不断的调整，因此需要大学加强校企合作模式，按照企业要求对艺术教育内容进行调整，以此真正培养出社会应用型人才。3)构建“互联网+教学”模式，丰富教学手段。艺术教育具有很强的艺术性与情感性，传统的艺术教学主要是以教师为主体，学生被动听，此种模式难以满足应用型人才培养的要求，因此基于互联网技术的发展，尤其是各种网络课程载体的出现，应用技术型大学要积极构建“互联网+艺术”教学模式，构建差异化的教学模式，根据学生的学习兴趣以及专业素养等开展教学工作。同时教师也要利用网络平台加强对学生的沟通，及时了解学生的学习情况，从而为学生提供针对性的教学方案。当然在多层次化的应用型大学教育中必须要突破以课堂为主的授课模式，鼓励开展实践教学，例如组织学生深入到社会中了解艺术创作的方法等，提高大学生的艺术感。应用技术型大学的艺术教育发展之路是曲折的，现今所取得的一些成绩实属不易。在肯定现有成果的同时，我们也要重视艺术教育中存在的不足与对策。在应用技术型大学创新艺术教育教学模式的实践中，我们任重而道远。

参考文献:

［1］李酉媛．论大学生艺术教育培养方略［J］．赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2010，02．

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新的形势对教育在培养和造就我国21世纪的一代高素质新人方面提出了新的、更加迫切的要求。切实加强学校美育工作，是当前全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和主要内容。因此，加快艺术教育是 学校实施美育的重要途径和主要内容。

我国是一个农业大国，85%以上的中小学校、75%的中小学生在农村。自《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》颁布实施以来，我国学校艺术教育在法规建设、行政管理、教学活动等诸方面取得了显著的成绩。但是，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，特别是农村学校艺术教育无论是在教育观念教学管理、教育水平以及师资建设等方面相对滞后，一些地区农村的艺术教育甚至还存在着大面积的空白。农村学校艺术教育若得不到普及和发展学校艺术教育的薄弱状况就不可能得到根本性的改变，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面推进素质教育就会落空。

因此，加快农村学校艺术教育改革和发展的步伐，既是学校艺术教育自身发展的迫切需要，更是全面推进素质教育的迫切要求。

一、我国农村学校艺术教育现状

党和国家高度重视艺术教育，把美育写入教育方针。自《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》颁布实施以来，在艺术教育取得成效之时，又制订了艺术教育新十年规划《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》。但是，仍有相当多的人对艺术教育的作用缺乏正确的认识，一些地方政府、教育行政部门及学校对党和国家的教育方针、政策法规等不能很好地贯彻落实。我国农村艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱的环节。目前，农村艺术教育现状呈现三大特征。

（一）思想认识上表现出模糊性

农村艺术教育发展到今日，仍有绝大多数的教育工作者、家长对艺术教育重视不够，认识片面、模糊，坚持升学应试教育是根本，认为素质教育和艺术教育乃一时形势需要，因此，消极对待，简单应付。即使是名义上开展了一些艺术活动，如艺术兴趣小组活动、艺术展演、讲座等，但由于忽视了教育者自身思想观念的转变和更新，缺乏正确的认识，最终也只能流于形式。而有些学校为应付检查、评比或达标，甚至不惜弄虚作假，名不符实地开展一些艺术活动，形式主义极为严重。此种倾向是当前至今后影响我国农村艺术教育真正全面发展的最为消极的危害。

（二）培养目标带有功利性

艺术教育的过程是一个长期的、复杂的过程。艺术教育不能视为单纯的消遣娱乐享受或单纯的技艺传授，更应注重学生审美文化素质的培养与提高。艺术教育是潜移默化地作用于人的生活及其一生之中，具有极大影响力的隐性的教育。正是由于思想认识上的模糊导致农村学校艺术教育在培养目标上带有浓厚的功利性，视艺术为技术，认为学生接受艺术教育就是在培养艺术技能，否则，就认为艺术教育是不成功的。完全追求显性的表面上的东西，而忽视艺术教育隐性作用。正因如此，当前对农村艺术教育评价最常见的方法是听听课、看看艺术作品、查查艺术设施等，只注重表面形式的东西，根本不会从教学主体——学生方面深入调查研究，没有合理科学的评价标准。家长的功利性更强，学生添置必备的艺术用具，持支持态度的也很明朗，就是要求学生在艺术教育教学活动中学到技术、发展特长。这种一味追求形式上的东西却忽视学生艺术文化素质的培养与提高是十分有害的。

（三）发展水平呈现不均衡性

地区间差异大，经济发展水平不均衡，使我国农村艺术教育发展水平呈现不均衡性的特点。当前，在有些地区有条件地开展了一些研究和实践，积累了许多成功的经验，也取得了很好的成效。但绝大多数地区对艺术教育缺乏正确的认识，管理疏漏，以为开了几节音乐、美术课，唱唱歌、画点画就是艺术教育，连最基本的常识和观念也很少了解。

另外，师资队伍薄弱，专业人才匮乏，也是制约农村学校艺术教育发展不均衡的一大因素。有条件的地区领导重视，有专业的艺术教师或受过专业培训进修的兼职艺术教师，有较好的管理措施，能有效地开展好艺术教育教学活动。据调查，绝大多数农村无专业艺术教师和良好的教育教学条件，从事艺术教育教学的教师大多数是半路出家，基本上都是非艺术学科的教师兼任艺术教育教学任务，他们对艺术知识，尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。如果不加强对这些艺术教师的继续教育，必定会把艺术科视为“杂科”。这样不但影响艺术教育发展水平，而且这项工作的科学性和严肃性将受到重大的损害，极个别教师甚至误导了这项工作的发展方向。由此，学校艺术教育发展水平难以很快提高，发展的不均衡性将长期存在。

二、农村学校艺术教育发展对策

（一）端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置

克服艺术教育中思想认识上的模糊性和片面性。

1、必须从转变观念，提高认识入手，以多种形式开展端正教育思想的大学习、大讨论、大实践活动。要认真学习党和国家的方针、政策艺术教育法规和艺术教育理论；深入讨论艺术教育在促进人的全面发展中的作用及艺术教育与德育、智育、体育等各方面的内在联系，要使教育工作者及社会各界认识到以促进学生全面和谐发展为目的的素质教育离不开艺术教育，艺术教育对于开发学生身心潜能具有不可替代的作用，人类精神文化生活的丰富需要艺术，人的生活离不开艺术。大力开展大学习、大讨论、大实践活动，形成一种尊重艺术教育的良好氛围。

2、必须从农村教育实际出发，摆正艺术教育位置。各级政府、教育行政部门要通过多种途径和方式支持农村艺术教育事业，如政策、经费投入等方面向艺术教育要有所倾斜，创造良好条件。

3、必须从我国的教育实际出发，加强对教育工作者的艺术教育。要从根本上转变观念，提高认识，教育工作者都应接受艺术教育。艺术教育并不是仅仅为培养艺术人才的专门教育，是全民教育，是促进全民族、全人类发展的基础教育。如：越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。如果教育工作者及社会各界都能认识到这些方面并自觉接受艺术教育，尊重、支持艺术教育，试想农村艺术教育还会落后吗？可以在教育工作者继续教育、岗位培训中进行必要的艺术教育法规、理论学习与考核等，增强艺术意识和艺术情感，这是从根本上转变当前农村艺术教育落后局面的最重要的办法。

（二）加强艺术教育管理，完善艺术教育机制

农村艺术教育工作抓不实的一个重要原因就是管理力度不够，没有相应的管理机制。

第一，加强组织管理。国家教育部有体艺司（艺术教育委员会）指导全国学校艺术教育工作，各省、市有艺术教育工作领导小组，而在县（区）、乡镇农村艺术教育无人管理的现象普遍存在。也应成立艺术教育领导小组，应有专人负责，正常工作，衔接上下级管理层，加强农村学校艺术教育工作的领导。

第二，加强法规建设。发展艺术教育必须走依法治教的道路，要把建立健全艺术教育规章制度作为一项重要工作抓紧、抓好，切实执行《学校艺术教育工作规程》和上级相关法规、制度，各级教育行政部门、学校还应制订相应的细则和配套规章。农村学校艺术教育工作应纳入地方政府对教育行政部门、学校督导评估范围，完善艺术教育督导评估机制。对各级教育行政部门、学校的教育检查评估、达标中应制订艺术教育强制性标准对艺术教育不达标的单位、部门取消评优、达标资格，失职的甚至要追究领导责任，这样有利于促进农村学校艺术教育整体发展，形成良好的教育发展环境，上下级互相衔接管理，工作落到实处，做到经常化、具体化、制度化。

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（三）开发艺术教育资源，优化艺术教育环境

根据农村的实际，克服一些实际困难，应积极开发利用好当地资源进行艺术教育。

1、环境、人力资源的开发与利用。艺术教育具有广泛的社会性。加强学校艺术教育工作，不但需要全体教育工作者的积极努力，而且需要各级政府、社会各界的大力支持共同创造一个良好的社会环境在学校班与班之间，年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动。也要主动与文化部门、校外青少年教育机构、民间艺术社团、家庭合作。广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。如利用一些文化艺术场馆、民俗活动等资源，聘请一些艺术专家、民间艺人来校讲座、表演等，都有利于丰富学校艺术教育。优秀艺术学生也是学校艺术教育一大资源，以点带面，通过个体培养示范作用，促进学校艺术教育发展。

2、教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。现行的中小学各科教材中增加了很多的视觉形象丰富的图片、与艺术相关的知识，这是为了增强学生对知识的理解和审美能力的培养，学会分析和理解这些图片、知识，必具备一定的艺术素养。可以结合各学科进行艺术教育。另外，应结合农村实际，因地制宜地开发利用一些乡土艺术教材，如开发利用陶艺、编艺、乐舞、曲艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。

当然，也要加强对资源开发与利用的管理和指导，使资源得到科学合理的开发与利用，有益于学生身心健康和全面和谐发展。必要的场地设备和器材配备是开展艺术教育的物资基础，各级地方政府、教育行政部门要重视农村学校艺术教育，加强对艺术教育投入，多渠道地解决场地设备和器材配备，改善农村学校艺术教育教学条件。

（四）建设艺术师资队伍，夯实艺术教育基础

艺术师资的缺乏是制约我国农村艺术教育发展的一大因素。既要抓好新师资的培养引入工作，解决好来源问题，又要重视在职教师的培训，这是提高教师的整体素质的重要途径。

1、要解决艺术师资来源问题。国家要加大艺术师资的培养工作，为农村艺术教育提供师资力量。为缓解农村艺术师资短缺的现象，结合农村艺术教育实际，可以采用专兼结合，面向社会灵活聘任艺术师资的方式。既要大力吸收师范院校毕业的艺术专业生担任艺术教学工作，也要培养一些在职的有艺术专长的非艺术学科教师兼任艺术教学工作，还可以面向社会聘请艺术专家、民间艺人担任艺术指导教师，强化艺术师资队伍。

2、要加强艺术师资培养工作。各级教育行政部门要有计划地对农村学校艺术教师进行必要的岗位培训培养工作，提高艺术教师的业务水平和文化艺术修养。学校要为艺术教师的发展创造“走出去”的机会，拓宽教师视野，如考察学习业务进修等；也要大胆创建“请进来”的条件，将优秀的艺术人才引进来，如聘请专家讲座、示范课观摩等艺术教育活动，都有利于培养师资。

3、抓好艺术师资稳定工作。这是农村艺术教育一项重要的工作。我国当前艺术人才的培养投入往往高于其他专业人才的培养。正因如此，艺术人才的培养过程中的高投入导致绝大多数艺术毕业生不愿到农村，特别是贫困落后的农村学校工作，觉得自身的价值不能体现。有的在职教师艺术专长得到发展以后，又不愿留在农村工作。由此，地方政府、教育行政部门及学校要创造条件鼓励艺术教师到农村学校工作，要制订一些激励性的政策。首先，要尊重艺术教师的劳动，重视艺术教育工作 ，做到政策留人与情感留人相结合。如在评优、职称评聘等方面要优先为艺术教师提供机会。当然也要培养教师对艺术教育事业的热情和奉献精神。其次，要为艺术教师的发展创造条件。如进修、考察学习等方面的经费要有所倾斜。目前有的单位不是积极鼓励、支持艺术教师“走出去”参加一些省、市、区级的艺术活动，甚至封锁信息，这是不应该的。

总之，农村学校艺术师资培养与稳定工作是关系农村艺术教育可持续发展具有战略意义的大事。

（五）提高艺术教育水平，促进艺术教育发展

影响农村艺术教育发展水平的一个重要因素是艺术教育质量，特别是艺术课堂教学质量。由于农村学校艺术教学工作极大多数是非艺术专业教师兼任，全凭教师兴趣上课，有时把艺术课上成其他课，何谈质量？

第一，提高艺术课堂教学质量，建立激励机制 。教育行政部门、学校应制订相应的规章制度（课堂评价标准）和计划。鼓励和督促教育工作者搞好管理和教育教学工作，对艺术教育工作优秀的教育工作者要及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘，对艺术教育工作失误的教育工作者要进行批评教育，甚至取消评聘资格。如，有的地方制订《教学事故责任制度》，其中将艺术课上作其他课、不上好艺术课等作为教学事故认定，有一定的成效。

第二，加强艺术课堂教学改革，鼓励教学创新。传统的教学模式仍困扰着农村艺术课堂教学，重技能忽视审美文化素质的培养，把艺术课当作技术课，这有悖于现代艺术教育思想。艺术课更应强调“面向全体，以学生发展为本”艺术学习的个性化，有自身学科特点。教育行政部门领导及学校领导要经常深入课堂，调查研究，鼓励艺术教师教学科研和教学创新。及时总结并积极推广优秀教师的教学课例、科研成果，开展送课到村、巡回观摩的教学活动，促进艺术教师教育教学水平的提高。

第三，加强校园艺术文化建设，促进艺术教育健康发展。校园艺术文化是艺术教育的一部分，包括艺术兴趣组和艺术团活动、校园环境、黑板报、文艺汇演等。管理建设好校园艺术文化，营造浓厚的健康的校园艺术文化氛围，都有利于提升学校艺术文化品位和促进学校艺术教育质量的提高。

随着信息时代的到来，传统的艺术教育教学模式正面临着新的挑战。在鼓励农村学校积极开发与利用地方资源之时，教育主管部门要大力研究开发农村学校艺术教育多媒体教材和计算机辅助教学课件，充分利用现代信息技术来改进和促进农村学校艺术教育很有必要。特别要大力为农村艺术教育提供有关艺术教育的文献资料、图片画册等，也要利用城市学校艺术教育资源为农村学校艺术教育服务。

总之，搞好农村学校艺术教育，不只是学校的事业，是全民的事业，各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持这项事业。让这项事业更好地有益于人类和社会的发展与进步。 参考文献

1、教育部办公厅关于印发《全国学校艺术教育工作经验交流会会议纪要》的通知，教育部政报，2001。

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【关键词】高等院校 艺术教育 对策

目前，许多教育工作者和学生家长尚未真正认识到艺术教育对于学生全面发展所起到的重要作用，仍然将艺术教育当成“副科”，他们普遍认为艺术教育等同于思想政治教育或者智育教育等，无视艺术教育的主体性，对艺术教育的认识较为片面、模糊，导致大部分学生对高校艺术教育缺乏正确认识，阻碍了高校艺术教育的发展。

一、当前高校艺术教育的现状

（一）培养目标不明确，课程体系设置不完善

大部分高校艺术教育的培养目标不够明确，对艺术教育的概念和内涵缺乏较为系统、完整的理解，导致艺术教育的教学内容安排存在着随意性的情况。另外，大多数高校艺术教育的课程体系设置往往不够完善，缺乏一定的科学性和合理性，没有充分考虑大学生的兴趣爱好和专业特性，课程设计不合理，严重影响了大学生学习艺术课程的积极性与主动性。

（二）高校艺术教育模式较陈旧、僵化

高校的艺术教育模式大多没有充分结合本校学生的实际情况，也没有立足于艺术文化的发展需要，更没有考虑到艺a术形式来源于社会生活的现实情况，导致艺术教育缺乏一定的活力和灵活性，学生无法有效地进行相应的社会实践，更无法从社会生活中寻找创作的灵感和发挥自身的思维特性。

（三）经费投入不足，缺乏必要的艺术教育设备和条件

由于一些高校领导对艺术教育的地位和作用尚未有充分认识，导致艺术教育的经费投入不足，没有设立专项经费用于艺术教育活动的场地、配套设施的安排和购置等，这使得艺术教育缺乏必要的教育设施设备，开展艺术教育的条件不充足，无法进行有效的艺术教育教学活动，严重影响了高校艺术教育的成效性。

（四）缺乏高素质的艺术教育师资队伍

教师的专业素质高低直接影响着艺术教育的水平高低。然而，许多高校并未建设高素质的艺术教育师资队伍，从事艺术教育的教师大多数是非科班出身的兼职教师，他们缺乏对艺术专业知识全面、系统性的学习，专业素养普遍较低，而且数量严重不足，影响了我国高校的艺术教育质量和水平。

二、加强高校艺术教育的发展策略

（一）明确培养目标，完善艺术教育的课程体系

高校艺术教育的目标就是通过对学生进行艺术方面的教育，帮助学生了解和学习基本的艺术知识和创作技能，提高学生的艺术素养。针对当前高校艺术教育现状，笔者认为首先要明确培养目标，对艺术教育的课程体系进行完善，在进一步整合高校艺术教育课程结构的基础上强化艺术类教育课程建设，合理设置高校艺术教育课程，同时规范课程内容。高校在进行艺术教育课程体系建设的时候，要根据学校实际情况，对不同年级的学生安排相应的艺术教育课程，积极响应国家对高等院校艺术教育提出的要求，让学生通过艺术教育提高自身的综合素养。

（二）加强经费投入，优化艺术教育环境和氛围

加快高校艺术教育的发展，必然离不开软件和硬件设备的投入，这些都需要加大艺术教育经费的支出。同时，还要积极开发多种形式的艺术教育资源，吸纳具有地域特色的民族艺术，加大高校艺术教育工作者能力和素养的培养，并广泛地与社会各界、艺术团体进行沟通洽谈，开展形式多样的艺术教育活动，实现学生能力的提升。优化艺术教育环境和氛围，同时鼓励高校学生组建文化艺术社团，通过举办社团交流会、文化艺术节以及剧团演出来深化学生对于艺术教育内容的认知，提高学生的艺术修养。

（三）积极探索丰富多样的艺术教育教学方法和手段

由于高校艺术教育具有区别于传统基础性学科知识教育的特点，在对高校学生进行艺术教育时，教师要积极探索形式多样的艺术教育教学方式，通过声音、图片、视频等多种手段来直观地帮助学生加深对所学内容的理解，避免使用过去传统的、抽象的理论教学模式。教师还有要积极开展各种生动有趣的艺术教学活动，鼓励学生积极参与其中，帮助学生在艺术活动的参与过程中体验到艺术的魅力，进而激发学生的学习热情，发掘学生的自身潜力。此外，教师还可以借助先进的“声、光、电”技术来发挥现代艺术教育的特色，最终实现提升学生艺术欣赏能力、感悟能力、创新能力的目标。

（四）加强艺术教育的师资队伍建设

加强艺术教育的师资队伍建设，对于提高高校艺术教育教学质量、培养学生艺术创新能力具有重要意义。师者，传道授业解惑。高校艺术教育师资队伍建设的好坏，直接影响到学校艺术教育的发展，所以，高校要积极引进高水平的艺术类教师，同时对现有的教师进行定期培训，在进一步提高专业知识的基础上扩大他们的视野，增强其文化底蕴和艺术感悟力，大力培养教师的艺术欣赏和艺术创新能力，提升教师的教学素质，从而便于高校艺术教育的开展。

结语

综上所述，笔者认为要想取得高校艺术教育健康、持续、快速的发展，首先就是要改变传统的艺术教育观念，要与时俱进，提高对高校艺术教育发展的思想认识，运用发展的、变化的眼光看待高校艺术教育教学，正确认知高校艺术教育的重要性。

参考文献：

[1]蒋艳.我国高校艺术教育现状与发展对策研究[J].玉林师范学院学报，2006（S1）.

[2]王建平.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].艺术探索，2010（1）.

[3]党中华.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].改革与开放，2012（12）.