教育与艺术专业精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇教育与艺术专业，期待它们能激发您的灵感。

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【关键词】学前教育 技术教育 有效策略

学前教育专业艺术教育是幼儿园教师获得艺术专业能力的最主要途径，但很多幼教师资培养院校都存在重舞台、技能与实用，轻实践、教育及理论，以致这些院校培养的幼儿教师不太适合市场对人才的需求标准。因此，这些院校应该从社会对人才需求的角度出发，创新学前教学教学模式，以提高未来幼教师资的艺术水平。

一、学前教育专业艺术教育现状

1.课程安排重能力轻教育。近年来，我国对学前教学的重视度不断加大，使学前教育迎来发展黄金期，设置学前教育专业的院校也越来越多，特别是高师的学前教学，因为就业率高一直是重点招生专业，很多社会机构也趁机办起了学前教师培训。参差不齐的办学条件，使他们的课程设置不够科学，只注重学生技能的培养，忽视了教育的重要性。即使一些正规院校的学前专业，在课程设置上也存在同样的问题，比如音乐课程的设置，将《舞蹈》《键盘》《声乐》当成必修课从入学到毕业坚持学习，而对于《幼儿舞蹈编排》《幼儿音乐教育》等教育教法课程只安排在毕业前以选修课形式开设，忽视了学前专业学生对教育理论知识的学习和掌握。

2.教师重实用而轻理论。高师及综合大学的学前专业一般隶属教育学院，办学规模相对较小，招生名额受各个方面限制学生不是很多，专职教师也不多，几乎都没有专职艺术教师。他们的艺术教师都是从临近高校聘请的年轻教师指教，这些教师学历很高，但是教学经验尚且缺乏。受各方面因素影响，目前，学前教育专业的艺术课内容、学生评价、教学方式等都存在中实用轻理论的状况。比如，在声乐课上，教师一般先领唱几遍，就让学生自己练习，然后教师纠正，学生再练习，至于为什么这么唱、学前儿童有什么样特点及他们唱歌时应注意什么，教师都没有告诉学前教学专业的学生，像舞蹈、美术、键盘等课程的教学方法也都是这一模式。该教学模式的唯一优势，就是学习成效高，短短几节课，学生就能学会好几首歌，在用人单位面试时，很占优势。但是，学前专业培养的是走向幼教岗位的教师，他们应该学会如何教幼儿唱歌、跳舞，而不是像艺人一样唱歌、跳舞给幼儿看。目前学前教育艺术教学模式只会让未来的幼教教师，也会用同样的方式教育学生，不但不能很好地对幼儿开展艺术教育，还可能挫伤孩子的学习兴趣。

二、改善教育现状的策略

1.利用课余时间发展“一专”技能。对学前专业学生来说，课堂学习实践十分有限，而课余时间却十分充足，学生们可利用课余时间练习课堂教学内容，增加自身的艺术技能。学生可根据自己的特长及爱好，参加二胡、钢琴、声乐等艺术社团，院校可组织专职教师参与社团管理，给社团成员布置作业，并督促他们完成。这样就实现了理论与实践的有机结合，既巩固了课堂教学内容，又发展了艺术特长。掌握一门艺术技能，对准幼教教师来说是提高个人素质及艺术教育技能的贯通都有很大帮助。

2.注重幼教一线的实际需求。由于学前专业培养的是幼教教师，该专业教师就应该深入了解幼儿园的实际需求，加强与幼儿园教学一线的联系，及时掌握教学一线对教师的要求，了解幼儿的心理特征及教学规律，将自己了解的情况融汇到教学中去，使教学内容、教学计划、教学目标更加切合幼儿园教学要求。在实际教学过程中，学前专业教师还应将自己所教授学科与学前教育体系联系在一起，让学生了解幼儿的身心发展特点及学习规律。在幼儿园的教学活动中，教师的技术技能不是单独表现出来的，是揉合在幼儿游戏中，通过游戏活动逐渐展现出来。说明，幼儿园教学是一门艺术，所以学前专业教师应在教学中穿插一些学前教育理念，让学生学会发现美、表现美。只有这样，院校培养的幼教教师才能更好地胜任幼儿教师这一岗位。

3.以实践活动提升学生实战能力。实习及见习活动是学前专业学生走向工作岗位的前奏，也是其从学生角色转变为幼儿教师的最好契机。然而，在实际中，很多学生对实习活动并不看重。我国现有的见习时间一般在毕业前的第一个学期，见习实践仅有一周；实习时间一般在毕业前最后一学期，实习时间为八周。与发达国家相比，我国学生的实习、见习机会太少、时间太短。导致了学生与社会实践的脱节，使他们不清楚社会到底需要什么样的人才，不知道自己的优势、劣势及努力方向。所以，笔者建议，学生要充分认识见习、实习的重要作用，努力创造机会参与教学实践活动。当然也可以通过模拟课堂的形式经常性练习。学校也可对学生的见习、实习活动进行考评，特别是艺术技能课，让学生把艺术技能渗透到游戏或活动中，教师可对其进行综合评价，并将评价结果计入期末成绩，以督促学生积极主动地参与实践活动。

总之，开设有学前教育专业的院校、机构，应科学设置教学课程，处理好教育能力与艺术技能之间的关系，加强教师、学生联系幼教一线的积极性，全面提升学生的教学能力。

参考文献：

[1]孙琳.学前教育专业艺术教育现状及对策研究[N].菏泽学院学报.2013.

[2]金日勋.高校学前教育专业艺术教育的基本策略[J].中国校外教育.2011.

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关 键 词 ：艺术教育 艺术课程 中小学艺术课

随着素质教育的深层次展开，艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，在学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高中有着极其重要的价值。艺术课程的实施牵动着整个中小学艺术教育的发展。如何处理好艺术课程的教学，如何培养出具有高素质艺术教师，是推动学校艺术教育全面发展的关键问题。高师艺术教育专业必须理顺与中小学艺术教育的关系，尽快培养出顺应、合乎艺术课程教学的高素质毕业生，以促进艺术课程的全面实施。

一、人的发展与艺术教育的关系

人的本质力量，包括物质力量和精神力量这两个不可分割的方面。早就从历史唯物主义的高度论证了：作为人类精神需要和享受的一个主要方面——艺术和审美需要，是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人类的一种高级属性。也就是说，对于人类，精神的力量显得更为重要，因为“精神”更具丰富的内涵和价值。它不仅包含智慧，而且还有道德和热情。而艺术又是人的“精神”中的重要内容。它是艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。因此，艺术的最主要、最基本的特征就是它的审美价值。

人们的生活中需要艺术，因为艺术能把人们生活中本质和规律的东西，以及人的心灵深处最隐秘的东西展示出来，使人们通过审美认识领悟到自身生活的价值，从中体验到审美的愉悦。随着信息时代的到来，艺术已经广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为人们日常生活中不可缺少的一部分。从人的本性出发，除了物质的需要，还需要精神的食粮。每个人都离不开艺术，每个人的一生都需要有艺术的陪伴。

艺术教育在本质上是审美教育，它是通过审美这一中介环节对人产生影响的。艺术作品往往能够深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，能够反映社会生活的深度和广度。它常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。对于一名正在成长的孩子来说，精神陶冶和学习是两个不可分割的部分，他们的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的时间是在学校度过的。学校的艺术教育就是通过艺术的审美认知功能、艺术的审美教育功能，来实现艺术教育的功能的。艺术教育有着不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性的教育。

通过艺术教育，学生可以不断地从艺术中获得艺术的感受、想象，汲取灵感以及艺术的思维方式。通过艺术教育，学生可以丰富和陶冶自己的情感世界，他们从中能够学会和谐的人际交往，从而建立起积极、宽容、健康的社会心态和完善的人格，促进身心全面和谐地发展。因此，艺术教育是其他任何教育无法替代的。学校艺术教育的开展，有助于学生人性的全面发展、人格的完善以及个人价值的自我实现。学校需要艺术教育，艺术教育是学校教育的重要内容之一。同样，一个民族的艺术素质程度如何会直接影响到一个国家精神文明的建设、和谐社会的构建。因此，艺术不仅是人的生命中的重要内容，而且也是一个国家精神文明建设的重要内容。

二、“多元智力理论”与美国的艺术教育给我们的启示

1983年，美国哈佛大学心理系教授加德纳提出了“多元智力理论”。他认为，人的智力是彼此独立，以多元方式存在着的一组智力。这种或这组能力可以使个体顺利地解决有关问题或在特定的文化背景中创造时尚产品。加德纳把创造力作为智力的核心，认为智力的发展离不开创造力的发展。然而，创造力又是艺术创作的两个要素之一，即创造力和将创造力表现出来的技能。人类的进步、发展也需要具有创造力的人来完成。加德纳认为，他提出的8种智力中有4种智力（语言—言语智力、音乐一节奏智力、视觉一空间智力和身体一动觉智力）与艺术有直接联系，是音乐、视觉艺术、文艺创作等艺术形式的基本要素；7种智力中的每一种在运用过程中都能导向艺术思维的结果──创造力和表现力，因为表现智能的每一种形式的符号，都能（但不一定必须）按照美学的方式排列。①加德纳的多元智力理论为艺术教育提供了一个新的视角，也为美国的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，艺术教育被写进联邦法律。这一法令承认，艺术是一门基础教育的核心学科，是一门“学术性”的学科，在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的地位。该法令是为了迎接新世纪的挑战而制定的，其中一项重要内容，就是首次将艺术（包括音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）增列为美国基础教育的核心学科。②长期以来，美国中小学十分重视艺术教育和艺术课程的实施。2O02年美国“艺术教育伙伴”组织公布的最新研究表明，对学生进行艺术方面的教育可以发展学生的思维。该组织在研究后发现，艺术教育对于学生在读写语言能力发展、抽象概念理解、基本的独立思考、主动学习、社会举止方面都有极大的益处。

三、中小学艺术课与艺术教育专业的培养目标

1．我国的艺术课程

我国基础教育的艺术课程是在基础教育改革中诞生的新型课程，在教育部颁发的艺术课程标准中，明确指出艺术课程是以培养学生的艺术能力和人文素养整合发展为总目标的。体现课程目标的方面是：艺术与生活、艺术与情感、艺术与科学。为实现目标而设置的四个学习领域是：音乐、美术、戏剧、舞蹈。可以说，艺术课程是一门以人文为主线的综合性课程，学生学习的是多艺术门类、多学科综合的艺术课。在艺术课的教学中，教师要教给学生艺术文化。教师必须挖掘音乐、美术、戏剧、舞蹈等这些艺术学科与其他人文学科之间的内在联系，跨越学科之间的界限，使学生的艺术学习变得自然、容易接受，同时要改变以往的偏重单一性的分科教学。通过这样的教育活动，可以增强学生体验审美的情趣，发挥学生的想象力，培养学生的发散性思维以及创造能力，提高对艺术鉴赏的能力。由此看来，艺术课程是站在更高的层面来关注学生的艺术能力与人文素养的培养和发展的。

2．艺术课的教学要求

艺术课是一门综合性的课程，它不仅仅是某一门学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还有音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合，以及艺术学科与其他学科的综合。那么如何体现“综合”的效益呢？“艺术课程强调综合和联系，就是通过发掘不同艺术类型的共通性与共同价值，借助不同艺术门类在审美特征上的关联性，生成与建构学生的艺术通感，培养学生整体的艺术能力与审美意识。”③“艺术不等于艺术的知识技能，或者说，艺术不是艺术知识技能发展到极致后的产物，真正的艺术来自艺术知识技能与人文素养的有机结合。只有当艺术的知识技能与人文内容发生联系时，知识技能才会发生飞跃性变化，变成艺术能力。”④因此，艺术课中的这种“综合”不是音乐、美术等学科课程的简单相加，而是它们的自然融合。综合艺术课程在教学目的上要求面向全体学生，一切活动的组织与实施都必须以绝大多数学生的需要为中心。它关注的是学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，强调不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，引导学生进行体验，在获得丰富艺术体验的基础上，再进行表现和创造活动，并对创造的成果进行自我反思与相互评价。这样，学生既有感性的认识，又有了理性的反思。在教学内容上，要为学生提供基础性的、丰富多彩的音乐、美术、戏剧、舞蹈等内容和艺术的文化背景、艺术信息等，这既拓展了学生的艺术视野，也使艺术学习更有趣味性。在对待学生的评价方式上，以鼓励为主，艺术教育关注的是每个学生艺术能力和人文素养的提高，尽可能使每个学生都获得自信。同时，要充分利用学生的生活经验和社会文化资源，以延伸艺术课堂。然而，现有的艺术类教师都是接受的音乐、美术、舞蹈等分科专业毕业的单科教师。这些单科教师无法完美地操作艺术课的教学，造成了有些艺术教师的教学，只注重表面地、外在地展示一些形式，为综合而“综合”，使艺术课在一定程度上走入了误区。

3．高师艺术教育专业的发展

教师是教育过程的组织者，是素质教育的最终实践者。在国家颁发的“全国学校艺术教育发展规划”（2001─2010年）的发展目标中明确提出：“至2005年，九年义务教育阶段城市学校艺术课程开课率达到100％，农村学校达到90％，处境不利地区的学校达到70％；至2010年，农村学校开课率达到100％，处境不利地区的学校达到80％；高中阶段所有学校按规定开设艺术课程；所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”“建设一支能基本满足各级各类学校艺术教育需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍。积极开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术活动，并逐步使其规范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素质教育要求的大、中、小学相衔接的，具有中国特色的学校艺术教育体系。”⑤作为高师的艺术教育专业，必须要清醒地认识到师范教育是一种职前的预备教育，它对学生今后成长为成熟的教师起着极其重要的作用。因此，高师的艺术教育专业必须要从艺术教师的“角色需要”入手，从艺术课教师的角度去认识教师角色的内在机制，制定学生的培养目标，使艺术教育专业学生的发展与艺术课程共同成长，促使学生能自觉地接受艺术课程文化。

鉴于目前中小学艺术课程实施的现状与发展趋势，笔者认为，高师艺术教育专业的学生进校以后，在思想上，我们首先要引导学生了解中小学艺术教育的现状，关注基础教育的改革，重视教师职业的专业化特征和基础教育的实际需求。要使学生明确艺术的特征与功能，艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关系，以及艺术教育在人的发展中的重要作用。在课程设置上，要拓宽学生的专业口径，建立适应新课改基本要求的课程体系，开设音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多门类的艺术课程，使学生摆脱原来狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，使他们在学习中学会审美，即体验、感受、表达，从而提升自身的艺术修养和艺术技能，提高对艺术的审美能力，提高学生的艺术综合能力。同时我们还可以开设教育学、心理学、艺术课程的教学设计以及教学方法等课程，要求学生能处理好文化理论课程与艺术文化、技能课程之间的关系，使学生的知识结构更趋合理。在办学方向上，要改变以学校为中心的封闭式教学，面向社会，加强和中小学的联系，并参与中小学的一些艺术教育活动、教学实践活动、教学研究活动。在教学方式上，采用“第一课堂”与“第二课堂”相结合、必修与选修相结合、校内教育与社会实践相结合、自主学习和实践研究相结合的方式，注重对艺术教学的实践探究，对艺术文化的“综合”探究，提高学生的思辨能力、分析和整合的能力及解决问题的能力，提高学生的课堂教学能力和对教材、教学的研究能力。在培养模式上，也要改变以往的以专业为中心的对口培养，转向重视综合、全面的素质教育，提高学生适应新课程的能力。同时，我们还要真正体现因材施教的原则，改变过去用一种模式“塑造”所有学生的培养模式。我们要使学生在思想道德素质、文化素质、专业素质、身体心理素质方面得到全面发展。只有这样的师资才能胜任艺术课的教学，才能加快艺术课程的全面铺开。

艺术课程的实施是当今学校艺术教育发展的必然趋势。要解决目前艺术课师资匮乏的现状，就必须加紧培养能够准确把握艺术课程基本理念的、能自如驾驭艺术课堂教学的、具有高素质的艺术教师。如果我们的中小学艺术课教师能把握好课堂的教学，那么，艺术课堂就会真正成为孩子们尽情体验艺术、纵情表现艺术、激情创造艺术的殿堂。

注释 ：

①缪胤，霍力岩.多元智力理论与艺术教育的回归. 比较教育研究，2003年第3期.

②刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社，2004，第188页.

③④滕守尧.综合不是机械叠加——普通高中艺术课程解析.中国教育报，2005—4—1（5）.

⑤全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）

参考文献 ：

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关键词：艺术专业学生　扩招　特点　教育与管理　艺术实践

近年来，根据市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招。许多院校相继增设和开办了艺术类专业。据不完全统计。在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，在给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机的同时，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模扩招，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作，增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。

众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性。与其他专业的学生相比，具有其自身鲜明的个性特点，根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：

情感丰富，思维活跃。求新求异意识强，但遇事不冷静，思想深度也不够。

追求自我，注重个性，自我意识强烈，集体观念和团队精神不强。

重专业、轻文化，人文素质相对薄弱。

重实践、轻理论，艺术素质不够，艺术修养不高。

由于经常参加社会艺术实践活动，“见多识广”。但由于缺乏理性，易受社会负面因素和不良现象影响。

显而易见，艺术专业学生的特点与其专业的特殊性有着密切的关系，了解并掌握其独“特”之处。便于我们在学生教育管理工作实践中对“症”下“药”。有的放矢，有效地促进学生健康成长，顺利成才。经过多年来的摸索，我们积累了一套较有成效的艺术专业学生教育与管理的方式方法。

一、建立健全学生教育管理制度。严格落实并监督检查。

制度是管理的根本，必须在工作实践中建立健全和不断充实改进学生教育管理制度。近年来，我们先后制定和完善了《艺术学院学生干部考核制度》、《艺术学院学生请假制度》、《艺术学院学生参加社会艺术实践活动的有关规定》、《艺术学院学生违纪处分条例》、《艺术学院先进集体和先进个人评比办法》等教育管理制度。在学生教育管理制度的执行过程中。我们始终坚持制度面前人人平等，对事不对人，不搞因人而异。由于艺术专业学生情绪易受环境影响，懒散、自由、自制力差等特点，我们在加强对他们的思想进行正确引导的同时。加大监督检查的力度和频度，不厌其烦，常抓不懈，取得了较好的效果。

二、提高学生思想认识。加强学生的艺术素养和人文素质教育

这一点对于艺术专业的学生尤其重要。首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利。只顾眼前赚钱。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛。也还有文化素质考核项目。其次。针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如：影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次。积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。

三、精心组织各种社会艺术实践活动。并在活动中加以规范和引导，以培养学生的团队精神与合作意识

虽然艺术专业学生有自我意识突出、缺乏团队精神和合作意识的不足，但是，可以运用其思维活跃、创造性强的特点在各种社会艺术实践活动中发挥作用，并加以有意识地引导和培养。在安排学生活动时增强其综合性和覆盖面。调动学生自我组织、自我管理、自我服务的积极性。一方面。可以为学生更好地展示自我、发挥特长提供宽阔的舞台。使学生认识到班集体、学校乃至社会对个人发展、个人价值体现的重要作用：另一方面。在各类文体和社会实践活动中，学生不仅仅是参与者和表演者，同时也是活动的组织者和合作者，在与他人的协作中切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。

四、在教育与管理过程中，注重教育与管理方式方法的情感化和艺术化

针对艺术专业学生情感丰富，思维活跃，情绪波动大，自由散漫，注重个性等特点。在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在充分尊重学生个性的基础上，教育人、培养人。才能使我们的教育真正入耳、入心、入脑。朝着健康的方向发展。“人的个性是一种由体力、智力、思想、情感、意志、情绪等炼成的最复杂的合金，不了解这一点就谈不上教育”，由此可见。对有着强烈个性的艺术专业学生而言，任何外在的强制性压力都不可能成为促进其个性转化的动力，只有人性化、情感化的教育方式方法才适合于他们。因为“在学生的心灵深处无不存在着使自己成为一个发现者、研究者和探索者的愿望”。他们有着强烈的自我感知、自我体验、自我评价、自我分析、自我监督、自我控制的愿望，这才是促进其个性发展的内驱力。作为一名教育管理工作者，应当做的只是激发学生的这些主体意识，通过情感交流达到思想交流，做到“润物细无声”，这才是教育方式方法的“艺术化”，动不动就训斥，动不动就处罚，难以使学生心悦诚服，有时甚至还会引起学生的逆反心理。使工作处于被动。

五、以职业生涯规划教育为基点，引导学生树立正确的发展观和成才观，实现人的全面发展

如前所述，艺术专业学生重专业、轻文化。重实践、轻理论。并将其视为个人未来发展的根本。可以根据学生这种迫切成才的心理，建立一套系统的职业生涯规划教育体系。我们从学生进校开始，在新生入学教育中，就以当前市场对人才需求为切入点，从专业技能的基本标准拓展到企事业单位对人才素养、职业道德的要求，通过理论和实际案例相结合的方法，使学生逐步认识到在掌握专业技能之外，政治思想、道德素质、个人修养等在求职、成才中的重要性，从而将思想政治教育融入到整个大学阶段的专业学习、文化学习和各种社会艺术实践活动当中，推动学生对自身素质主动的、全面的提升，促进学生的全面发展。

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关键词：高等职业教育；艺术专业教育；职业素质；综合素质

中图分类号：G640 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0202-02

高等职业教育作为高等教育的重要组成部分，是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型，其目标是以素质教育的整体要求为核心，注重学生综合职业能力的培养，更应重视培养学生的应用、个性和创造能力。然而，最近几年高等职业教育发展十分迅速，艺术专业成为很多职业院校的热门专业，至使本来具有鲜明专业特色，专业师资相对集中的格局被打破，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开设艺木专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的一面。随着教育改革的深化和时代的变迁，高职艺术专业人才的局限性和片面性日益凸显。

一、高等职业教育艺术专业教育发展存在的问题

（一）教学模式的模糊性。随着经济生活的发展，经济生产领域的拓展，高等职业教育的艺术专业学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求，各院校间学科设置之间基本雷同，学校在专业设置格局上缺乏特色。其一，在培养人才的质量、层次等方面没有拉开档次，出现雷同的专业和同专业背景毕业生，在进入社会后产生“就业难”与“人才浪费”并存的情况。其二，教学内容与方法上存在模糊。现在高职院校使用的教材一般都是普通院校的教材，或是一般师范院校的相关教材, 其内容也是结合着普通美术院校的专业特点，课程的内容与培养目标大相径庭，学习的内容和方法沿袭传统的教学模式。比如艺术专业教学看，包豪斯设计教学体系中三大构成，基本沿用至今，这种设计教学内容和方法明显的滞后。

（二）课程设置的片面性。由于高等职业院校艺术专业开办时间较短, 高等职业艺术专业的特色还没有显现出来。一方面有的课程设置轻实践，重理论。片面强调专业的发展，而忽视人的发展艺术类专业课程内容单一地指向专业应该达到的职业要求，而忽视了学生在教学活动中的主体地位，注重理论知识及专业技能的强化，而忽略了把课程作为一种信息载体，使学生更好地理解和掌握知识与技能，限制和束缚了人潜能的释放。另一方面有的课程重实践，轻理论。一味强调动手能力的培养，忽视美术教育的规律，缺乏美术理论素养，不注重学生创造能力的开发。事实证明, 具有艺术细胞的学生在实践中更具有超前意识，更具有想象力，视野更为开阔，因而更具竞争性和社会适应性。

（三）师资力量的单薄性。高等职业教育艺术课程授课教师的综合素质首要表现为“双师型”，旨意“职教教师应该是既能从事理论教学, 又能进行实践性教学，既有扎实的专业知识、精彩的授课能力、较强的科研能力这，又有熟练的专业实战技能、科技推广能力。然而，在高等职业教育中教师有知识的储备、理论的高度，没有实战经验，缺乏岗位实际，绝大部分艺术教学仅仅停留在纸上谈兵，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。正因为教师缺乏自己的实战经验，不能潜移默化的影响学生，学生对实际生产中的各个环节，如市场调查、市场分析、行业分析、职业及职业岗位群分析等浑然不知，使高等职业教育培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才沦为一种“口号”，难以为当代的社会发展提供合格的人才。

二、高等职业教育艺术专业教育发展的对策

（一）树立“素质本位”的高等职业教育艺术专业教学观念

“素质”是个体对人类社会的历史文化、科学技术和行为规范内化和升华的结果，也是个体身心发展质量的标志。良好的、个性化的素质结构是内在的、和谐的，是可以通过教育和训练培养的。树立“素质本位”的高等职业美术教育教学观念，采用以学生为中心，以实际需要为基础，以问题或决策为核心，构建教学情境，引发学生认知冲突，激发学习兴趣。通过项目教学法、案例分析法、问题教学法、情境教学法、任务驱动法、抛锚式教学法以及分层次教学法等教学方法，引导学生通过自主或合作探究，获得问题的解决思路与方法，打破“教师一言谈”的局面，改变单纯知识传授，引导学生把大自然当作“课堂”，把生活当作艺术探讨的“课题”。使学生在需求中掌握知识，提高学生学习兴趣，形成积极主动的学习态度，有效提高学生学以致用能力，有利于学生在获得艺术基本技能的同时掌握学习方法，学会学习，获得再学习的能力。

（二）实施“任务驱动”的高等职业教育艺术专业教学模式

“任务驱动、项目导向”是“理论教学和实践教学并行――系统实践”的教学模式，是学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业。在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过到了企业的真实工作环境中现场教学，“把教学搬进车间，将生产引入课堂”的教学模式，使学生“学中干，干中学”，真正做到讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的“零距离”。实施“任务驱动、项目导向”的教学模式，是真正打破了传统的教学管理模式，让学生在学中做，在做中学，更突出动手能力培养和学生职业能力发展，为学生自主学习、个性发展和实践互动提供了更多的时间和更广泛的空间。

（三）构建“能力本位”的高等职业教育艺术专业评价标准

能力本位评价较之传统职业教育考试具有明显的优越性，我们应该在“能力本位”理论的指导下，转变观念，改革机制，充分发挥考试评价的导向和激励功能。高等职业教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线需要的技能型人才，因此高等职业教育背景下艺术专业考试将重点放在职业能力的考核评价上。一是建立“能力本位”为基础的理论与实践相互独立的考核体系，将实践教学环节纳入独立的质量考核体系中，突出实践操作环节在学生职业能力培养中的地位。二是要引入市场参与机制，将教师的“指挥棒”交给市场淘汰，聘请生产和服务一线的技术管理人员参与试题的制定，加大实践性试题的含量，提高对学生综合素质测试的力度，以此增强学生的社会实践能力与就业竞争力。三是通过“项目导向、任务驱动”的教学模式，可以尝试采取多种方法与形式。以项目为单位，根据项目具体内容以及特点与要求，选择适宜的考核方法，包括笔试、口试、操作、心得、互评等各种方式，有的可单独操作，有的可综合运用，要注重教师考试与学生自我考试相结合，使评价过程成为师生之间相互促进、共同提高的过程，使学生在考核评价中学会评价自我、评价他人，不断地自我体验、自我完善、自我提高。

参考文献：

[1]仇春霖.美育原理[M].中国青年出版社，1995.

[2]王国维.论教育之宗旨[M].人民教育出版社，2000.

[3]梁启超.中国韵文里所表现的情感[A].中国美学史资料选编》(下册)[C].中华书局，1997.

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1．说课的方法

说课要讲究一种讲授方法，要精心准备，认真构思，还要掌握一定的说课方法，主要的说课方法有以下五种:第一，讲说法。这种方法主要指说课者运用组织过系统语言向听者传递说课的具体内容的方法。其最主要特点就是说课者仅需要用口头语言做工具，说课效果的高低主要由说课的技巧所决，它不受场地、设备、教具的限制。第二，对说法。这种方法主要针对说、听双方，在两者间进行说课。它通常以谈话和问卷方式进行，也可以由听者对说者提出问题，让说者作出解答。这种方式可以充分调动积极性，及时发现不足，以便及时纠正。第三，论说法。这种方法是指说、听双方以讨论、议论或争论的方式来谈论说课内容。这种方法的特点是说、听双方不分角色，可以拓宽各自的思路，活跃说课的学术氛围，有利于说课效果提高。第四，演说法。这种方法是指说课者用一定的教具来对说课内容进行演示的方法。这种方式把所说的内容具体化、形象化，说课者在说课过程中运用图片、模型、实物等工具，来提高说课效果。第五，表说法。这种方法主要指说课者借助于语言、动作或其它教具进行实地表演的方式来进行说课的方法，主要特点是运用艺术的语言和形体动作将内容形象化，给听者形象逼真的感觉。

2．说课的意义

首先，有利于提高教学活动的实效性。以前的说课都是说课学生上一节课，然后请几个老师评论一下，一般很多时候都是走形式，说课学生处于被动的地位，不能做到相互提高。而说课应该有说有评，说评结合，说课者述说自己的教学意图、方法，而听课者也应该从中受到启发，表达自己的意见。因此，说课可以极大提高说评双方的教学水平，很大程度上可以提高教学活动的效率。其次，有利于提高备课的质量。以往许多学前学生的教案准备都很简单，或者可以说是一种应付，质量很差。通过说课，可以让学生认真思考如何进行讲课，讲课使用什么技巧，从根本上提高备课的质量，从而更好地服务于未来的教学活动。再次，有利于提高未来课堂教学的效率。学前学生通过说课，可以提前安排好教学的重点、难点，缕清思路，克服困难，从而可以提高未来课堂教学的效率。最后，有利于提高学生的自身素质。学前学生进行说课，必须具备一定的理论素养。只有不断加强理论和专业知识学习，才能促使学前学生更好的掌握教法、教具，并且在说课的过程中，通过不断与同学们商讨，向其他同学进行学习，可以大大提高了学生的积极性，也提高了学生的讲授水平。同时，通过说课可以提高学生的语言组织能力和表达能力，提高其自身的素质。

二、说课的艺术性与规范性

说课既是一门学问，也是一门语言艺术。教师在准备说课的时候，要注意说课的艺术性与规范性。

1．说课的艺术性

首先，说课要围绕“说”字。说课不是背课，不应该事先背诵准备内容，也不能在说课过程中看准备的材料，要仅仅围绕“说”字，重点突出“课”其次，说课要突出“新”字。说课学生要有创新的意识，要不断探索出新的更好的方法，要在符合《幼儿园教育指南》的基础上勇于创新，要不断进行自学。理念要新颖，教学结构也要新颖，说课设计也要有新意，不断通过说课来提高讲课水平，同时提高学前学生的思维能力。再次，说课要体现“美”字。说课也要尽可能体现美。说课过程中，学前学生的语言要准确，逻辑要清晰，在说课的过程中还要融入情感，要以情动人。情感是艺术所在的根本。学前学生在准备教案中要直观形象、形式多样、布局合理，以独特的魅力给大家以美的熏陶。最后，说课要把握“度”字。说课重理性和思维，要在极有限的时间内完成内容繁杂的说课，必须要做到繁简适宜，详略得当，准确把握“度”。这就要求学生要认真把握，争取把说课进行得生动有趣。

2．说课的规范性