艺术设计与管理精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇艺术设计与管理，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：艺术设计；实验室；建设与管理

高校艺术设计专业教学中，实践教学课是不可缺少的环节，艺术设计实验室是实践教学的主要场所，是培养学生实践能力和创新意识的重要基地，是学生提高自身艺术设计水平、拓宽知识、增强素质、不断磨砺自己的平台。通过实验，让学生学会，如何将自己新奇的设计想象、构思成为现实，使艺术设计基本理论与实际相结合，让自己的设计作品有感而发、有规可循。因此艺术设计实验室具有培养学生设计和创作能力不可或缺的作用。

一、艺术设计实验室建设和管理中存在的问题

（一）实验室投入不足、设备配置不合理

随着文化产业的兴起，艺术设计类专业不断发展，原有实验室数量、规模、设备配置等方面适应不了教学需求。实验设备的总投入不足，与其它的实验室相比，艺术设计实验设备的投入相对较高，因此没有足够的经费，实验室的建设根本无从谈起。例如，学校青瓷设计与制作这门专业课程，由于实践场所投入不足，教学模式单一，学生自主设计和动脑构思的安排欠少，教学过程中较少针对设计、制作与成型的实践训练，缺乏运用理论与实践相结合同并举的实践教学模式，也因为“空间”的缺乏，存在学生学习积极性不高，自主学习、自主设计、研究等提升能力普遍低的问题。另外，设备配置不合理，艺术设计实验室的建设规划缺乏前詹性，建设经费使用不当，实验室之间缺少共享，设备重复购置，设备的利用率不高，造成浪费。

（二）实验室开放不足

艺术设计专业课程及课后练习基本上都是实践训练，且实践环节所花费的时间又长，经常会出现实验室不够用的现象。实验室的开放是解决提高实验室利用效率的有效途径，由于实验室的配备不足，实验室管理人员欠缺，管理制度不建全，激励机制不完善，导致实验室开放不足。平时或课余时间学生想进实验室学习进不了，特别是毕业班学生要常时间在实验室做毕业设计，实验室的使用率很高。由于开放不足，导致不能满足学生使用实验室的需求，从而影响了学生学习积极性和创新能力的培养。

（三）实验室专业技术人员不受重视

实验室专业技术人员与学生比例不均衡，缺乏专职实验教师，理论课教师兼职实验课，多数高校一直普遍存在着对实验教学不够重视的现象。对实验室管理人员在地位和待遇上不受重视。对于专职实验员的培养和引入方面同样缺乏正确的认识，实验管理人员以及实验技术人员受到冷落。留不住具有高学历和精技术的管理人才，这样必然制约了实验教学与实验室建设的发展。

（四）实验室的管理机制不完善

一般地，搞艺术的人都有很强的随意性，个性较自由，在管理方面的严谨性则相对欠缺，在实验资源方面，往往只重视设备的购置和使用，在科学规范管理方面则存在一定的不足。“管理不到位，职责不清，管理办法及相关配套规章制度不完善，没有制定明确的责任制度，设备管理不当，账目不健全，对价格昂贵的设备没有采取相应的保存措施，随地乱放，造成设备以及工具丢失、损坏和材料浪费，物品随意到处扔， 造成实验室的效益低下”。[1]

二、对策

（一）科学配置实验室资源

随着文化创意产业的不断发展，社会对艺术设计从业人员创新能力提出了更高的要求，现有不适应教学要求的实验室设备，要进一步整合设备资源，调整一些陈旧实验室，提升实验室规模，提高实验室层次，同时又要避免片面追求设备配置“高、精、尖”贪大求洋的现象，避免设备重复购置，杜绝实验资金的浪费。配置的实验设备不能作为摆设，购而不用、购非所用，要尽量提高其利用率，使实验室成为开展艺术创作、科学研究、创意设计条件较为先进的复合型共享实验教学平台。

（二）建立开放型实验室

在高校艺术设计实践教学中，建立开放型实验室，将封闭型实验室转为开放型，坚持面向学生开放是提高教学质量和实验室利用率的关键，对培养学生创意设计能力起到重要作用。通过实验室合理安排规划， 根据教学需求，实验室开放可以实行定时和预约相结合的开放管理制度，除定时开放时间，学生可以进实验室做实验，同时还可以通过提前预约，经实验教师安排，进入相关的实验室。“实验室开放可以实行在实验员监督下的学生自主管理的模式，使得整个实验室的使用学生人流量大，开放时间长，周末不间断开放以满足各类教学活动的使用。” [2]形成“全天候”开放，既上午、下午和晚上，人停机不停，充分提高实验室利用率。艺术设计实验室开放不仅对艺术设计专业的学生开放，还应该对全校学生实行开放，实现资源共享，成为艺术设计爱好学生的教学训练场所，例如，提供摄影、陶艺、美术等实验室作为学生进行创作和艺术社团的活动基地，提高大学生艺术修养素质。

（三）重视艺术专业实验室队伍的建设

艺术设计实验室的专业教学管理人员，对提高艺术实践教学质量，提升实验室管理水平， 起到重要作用，因此重视艺术专业实验室队伍的建设十分必要。实验室管理队伍的建设，应对知识结构、专业水平、实践能力等做出相应要求，建设一支多层次、高素质具有创新能力的实验教学管理队伍。利用各种手段，通过各种途径不断提高技术业务素质，有计划做好实验人员的进修培训工作，采取“走出去”方式，多与外校的交流，学习他们管理经验。鼓励实验教学管理人员在完成实验教学和实验管理的同时，积极参加科研课题研究。另外，采取“引进来”方法，引进具有高素质、业务能力强的人才，充实实验教学管理队伍。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，他们的地位和待遇要受到重视，在执行政策上要和教师一样对待、尊重、肯定他们在教学、科研中的重要地位和作用。作为实验教学管理人员必须认真负责做好一切教学辅助工作， 确保实验教学工作有序开展。要建立行之有效的实验室人员考评制度和工作量制度，把实验室工作分为实验教学工作和实验管理工作，并制定一定的标准来计算各部分的工作量，尽可能使实验室工作规范化和数量化。

（四）完善实验室的管理机制、严格遵循实验室管理规章制度

对于从事艺术设计创作的人员，由于随意性强，不够严谨，不太注重科学规范管理的独特特点，要求艺术设计实验室与理工类实验室一样，建立各项管理规章制度。要制定管理人员的权利、义务和职责，做到有章可循，有规可守，有据可依，按规章办事，实行岗位职任制，明确规定职责范围。规范实验室建设和管理过程中的行为准则，制定实验设备日常管理制度，认真在仪器设备登记本上做好使用记录。要加强仪器设备的维护、维修管理，确保正常运行，对于贵重仪器设备要采取专人负责管理。对于艺术设计实验室使用量较多的耗材，要有相应的使用管理制度；要制定艺术学生实验室使用守则，严格要求学生遵守制度，爱护仪器设备，逐步使学生形成良好的实验操作规范。有了管理规章制度就应严格执行，同时要经常监督检查执行情况，从而不断完善各项规章制度。

三、结语

艺术设计实验室建设与管理没有像工科类实验室那种模式可参照，需要我们艺术设计实验教学工作者不断探究和改革，找到适合艺术设计自身特点的建设和管理模式，建立起适应艺术设计特色的实验教学平台，确保艺术设计专业实验室规范、高效运行，为学生们提供一个良好有序的实验设计环境。

参考文献：

篇2

关键词:艺术设计专业;招生信息系统;系统分析;设计

中图分类号:G47 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)08-0225-04

一、 概述

高校招生信息管理系统的开发与应用是高校信息管理现代化、科学化的需要。近年来 ,网络招生工作已在全国大范围展开,招生工作所用到的数据信息越来越多,越来越细,录取工作核心人员越来越少,时间要求越来越短,安全性能要求也越来越高。招生信息传统的操作方式和管理手段已不能适应高校招生形势发展的需要,招生工作的现代化必然要求招生管理信息的现代化,招生管理信息系统的开发与应用是招生信息管理现代化的重要标志。

知识经济高速发展的今天 ,各大专院校正以前所未有的速度和规模不断扩大招生以满足高级人才的供需平衡。随着教育体制改革的深入 ,各院校自主招生的比例逐年增加。如各学校艺术类专业招生 ,基本上以自主招生为主。艺术设计专业招生与一般专业招生不同。

(1)考试方式不同。艺术设计专业的考试流程是先进行专业课的考试,不论考试合格与否都会收到一份成绩单,但是,只有成绩合格的考生才能参加随后的文化课考试。

(2)成绩合成的方式不同。艺术设计专业的成绩合成方式与其他专业的考试不同,艺术设计专业的成绩合成比例是按照:专业课成绩×60%+文化课成绩×40%进行合成运算的。

二、系统分析

(一)可行性分析

1.经济上的可行性分析

艺术设计专业招生管理信息系统的实施一方面不仅能使大量的工作人员从繁重的体力劳动中解脱出来,更能节约整体资金的开销,减少资金的积压。另一方面提供了更多的更高质量的信息,提高取得信息的速度,缩减了整个工作流程所使用的时间。并且系统也具有系统性和全面性、技术手段的多样性和先进性、使用的安全性和稳定性以及应用的广泛性为其特点,这些特点都会带来巨大的经济效益。

2.技术上的可行性分析

开发组由各类技术相关人员组成,其中有熟悉信息系统和网络技术,有熟悉SQL Sever 2000数据库与ASP,也有熟悉艺术设计专业招生的管理人员和系统的用户在整个系统开发过程中的支持和配合,特别是毕业设计指导老师的帮助和主持。

3.管理上的可行性分析

系统完成后,可以节省时间,减少员工的工作力度,提高用户的满意度,所以在系统的调查和分析阶段得到了系统用户(管理员和系统的使用者)的积极支持。另外,这个项目得到了学校的广泛支持,学校设立专项基金课题开发其信息系统。

(二)系统的业务流程分析

由于艺术设计专业招生的特点,可以根据招生的流程进行功能模块的划分。功能模块分为以下六个部分:招生信息的;报名工作;专业课考试管理;成绩管理;成绩;录取工作。其中尤其注意考试管理模块的部分,系统的总体业务流程图如图1所示:

(三)系统的数据流程分析

顶层数据流程分析

三、系统设计

(一)功能结构设计

由于艺术设计专业招生的特点和所要考虑的问题,根据招生的流程进行系统的功能模块的划分:

1.招生信息的

此模块主要是招生信息等相关信息的,信息的形式可以分成两种方式:

(1)通过语音系统进行。

(2)通过指定或相关的网站进行查询。

2.报名工作

当信息完成后就进入了报名模块,报名模块的主要功能是实现考生的网上报名工作、网上支付以及考生的现场确认过程。网上报名工作需按照网上的流程步骤进行,最后生产的报名号需要考生牢记,通过报名号可以查询考生自己的相关信息。网上支付模块是通过与银行相连的系统组成的。

3.专业课考试管理

专业课考试管理模块包括专业课的考试过程管理和试卷批阅模块两部分。考试管理模块考生考试需要注意的事项以及常见的问题。

4.成绩管理

该模块包括成绩录入,专业课合格通知单发放以及专业课成绩加分处理和成绩的合成计算。

5.成绩

成绩模块由两部分完成:语音查询和网络查询。考生可以通过拨打电话进行成绩的查询,也可登录网站通过输入考号和准考证号进行成绩的查询。

6.录取工作

成绩公布的同时,系统可以自动进行录取通知书和信封的打印工作,信封的地址可以通过系统从学生信息库自动调取。

(二)代码设计方案

代码是代表事物名称、属性、状态等的符号,为了便于计算机处理,一般用数字、字母或它们的组合来表示。

1.考生信息库中考生代码的设计。在考试的报名阶段,通过输入考生的姓名和所报考的专业生成的准考证号即是考生的代码编号。其中包括:学校代码+专业代码+考生编号。例如:学校的代码是0462,专业课的代码是012546,考生的报名顺序编号是0100,即,考生的代码为04620125460100

2.图片管理库中的代码根据考生的准考证号进行编码,一一对应。例如:张三的考生代码为04620125460100,则图片管理库中的代码即为04620125460100

3.试卷的编号。本着公平与公正的原则,将每张考卷对应一个编号 ,这个编号是在录入成绩过程中自动生成的。评卷教师在评分时只能看到试卷的编号 ,而看不到考生的考号。

4.考场编号。根据考生的数量,考场可直接分为1～X考场。

(三)数据库设计

数据库设计与实现是系统开发的一个重要环节,一个结构合理的数据库可以提高系统的整体运行效率,同时可以缩短系统的开发时间。本系统的数据库系统采用SQL sever2000,SQL sever2000网络数据库系统是一个客户/服务器关系的数据库系统,它具有强大的数据管理、数据通讯、数据维护、数据安全、数据容错技术。使用SQL sever2000,程序的数据库引擎部分驻留在一个指定的服务器上,而程序的另一部分界面则驻留在用户计算机上,客户/服务器系统的组件通过网络进行通讯,他们如同一个程序一样。关系数据库SQL sever2000可以支持数以千计的客户,它可广泛地被软件开发所采用。根据对系统功能需求分析,系统的主要实体有:考生、考试科目、专业、报名点等。在数据库设计上主要设计:考生表、报名点列表、考试科目表、考场表、成绩表等列表。

(四)系统物理方案配置

系统采用目前的B/S模式,分三层体系结构:三层分布式体系结构的第一层是客户端表示层,第二层是应用服务层,处于第三层的是数据中心层,有数据库系统,主要负责数据的存储、组织、数据库的分布式管理,数据库的备份和同步,等等。整个交易过程从客户端所浏览的一个页面开始,例如考生单击上面的提交考生信息的请求,则该请求通过HTTP传到WEB服务器上,WEB将请求及有关数据取出来传给应用服务器,应用服务器调用相关的商务逻辑,实际上是一个WEB应用程序,进行相关的处理,从外部数据库服务器存储数据,然后将结果传回WEB服务器,WEB服务器再将结构转换成页面的形式,传给浏览器,于是浏览器产生了新页面,即提交成功的页面。数据库服务器对局域网系统和招生数据库系统进行管理。报名/ 处理工作站完成报名中的图像处理及招生全过程的数据处理。电话语音工作站通过电话语音卡与电信局的电话线路连接,提供电话语音查询服务,考生通过电话可方便地查询数据库中的相关数据。同时,Web 数据库服务器建立与 Internet 的连接 ,考生也可通过 Internet 方便的查询相关信息。

(五)输入输出设计

在系统的输入/输出设计上遵循的是既满足用户需求又方便用户使用的原则。输入/输出界面的确定都与用户反复沟通,直到用户满意为止。

输入界面的设计不仅考虑数据输入窗口的屏幕格式,而且考虑如何使输入数据的错误率尽可能的小,为此在程序中加入了对输入数据的校验和判断等功能,如输入数据上下限的设置、与相关数据关系的判断、参考对照表等。例如在成绩查询时只需要输入考生的准考证和身份证号就可以查询。当考生的准考证和身份证不对时不可以进行查询。在报考专业的时候用户也不需要记住每个专业的代码,系统将代码表显示在输入输出窗口旁,用户可随时通过系统联机查询。

(六)系统的安全性设计

招生工作涉及到考生的成绩和录取情况,也就关系到考生的前途和命运,所以它的安全性和稳定性是至关重要的。“招生管理系统”在录入数据时(包括学生的个人信息数据和成绩信息数据)加入了校对功能。即同时向两个库中录入数据,系统会对他们进行对比,将有冲突的数据发送到一个文本文件中,打印这个文件,用户就会立即找到录入有错误的数据。在录入考生成绩的时候,系统还分设了编号成绩表和考号编号表两个相互独立的表,使评卷教师在评卷的时侯看不到成绩和考号的对应关系,保证了考试和评分的公正,也维护了广大考生的合法权益。

另外,本系统还应重点考虑网上支付的安全性问题,互联网是公用网,银行网是内部网,银行内部网所传输的信息非公用信息,需要加密传输,且具有与互联网不同的数据格式,因而需要起到桥梁作用的服务器就是支付网关PaymentGateway。支付网关所起的主要作用是完成银行内部网与互联网之间的通信、协议转换和进行数据加、解密,以保护银行内部网的安全。本系统使用的是银行所提供的安全的支付系统,以保证支付的安全性。

(七)程序(模块)设计说明书

对于大型程序,人们首先强调程序的可维护性、可靠性和可理解性,然后才是效率。

1.招生信息模块的程序设计主要是指招生信息页面的设计和语音查询系统的程序的设计,页面设计使用页面制作软件就可以完成,语音查询系统按如下的使用流程进行设计:访问者打入电话,系统便开始运行,系统可以同时监视多个通道的状态,通过接收访问者的按键值判断访问者的服务请求,进入相关的服务处理流程,并通过语音与访问者对话,根据访问者的要求逐步完成服务,向访问者提供诸如学校概况、招生情况等一些访问者所需要的信息。

2.报名工作模块的程序设计主要是网上报名系统、网上支付系统的设计、自动打印准考证的程序设计模块以及考场、考号自动分配的程序模块。

3.成绩录入模块的程序设计主要包括试卷编号生成程序模块、两次成绩录入校对模块、专业课加分模块、两部分成绩合成排名模块。

4.成绩模块的程序设计包含语音查询系统和网络查询系统两个部分,语音查询系统按照如下流程设计:考生拨入电话 ,选择查分功能后 ,利用电话按键输入他们的考号 ,系统在校对考号正误的同时将考号的语音回放给访问者 ,然后到从学生信息库里转化而来的文本文件中查找这个考生的成绩信息。如果找到 ,将成绩播报给考生 ,否则提示错误。用户可以根据实际情况选择播报单科成绩、总成绩、分数线、名次以及合格与否等信息。网络查询系统模块是通过输入身份证和准考证进行成绩的搜索查询。

5.录取工作模块主要包括录取通知书的自动打印模块。

四、结论

艺术设计专业招生网络系统具有广泛的应用前景。不但从系统的功能、成本、用户设备要求和服务的范围以及系统的安全性方面有着明显的优势 ,而且就其通用性来看也有其它同类系统所不具备的优点。系统还充分利用了现代化的传媒手段 ,通过多种渠道和方式完成招生工作的全过程 ,使招生工作摆脱了传统的手工作业方式 ,更加方便、快捷 ,大大提高了工作效率,而且使招生系统比以往更加具有共有公平性。由于系统动态性能的优良 ,维护和升级也较容易实现 ,加之应用范围广、动态性好的特点 ,使它在同类系统中也会更胜一筹。

参考文献:

[1] 萨师煊,王珊.数据库系统概论(第三版)[M]. 北京:高等教育出版社,2000:84-242.

[2] 陈禹,梁昌勇,杨善林.信息系统分析与设计[M].北京:高等教育出版社,2005:25-240.

[3] 黄梯云.管理信息系统(修订版)[M]. 北京:高等教育出版社,2002:107-168.

[4] David L.Anderson .Managing Information Systems[M] .北京:清华大学出版社,2001:26-85.

篇3

关键词：实验室建设；科学管理

中图分类号：G64 文献标识码：A

收录日期：2012年3月13日

艺术设计实验室是以“实训主导、技术中心”为依托的公共技术服务平台，是现代高校实验系统的新的重要组成部分，它主要为艺术设计类专业的全体教师和学生利用新的科技手段进行创作设计服务，是培养学生将艺术创作的理论与实际联系起来、培养学生的创新精神和实践能力的重要环节，也是学生学习操作技术和锻炼动手能力的初级战场。但是，艺术设计专业实验室不同于理工科类专业的实验室，其实验室的建设和管理主要围绕“实习、实训、实操、实验”这四个方面进行，着重培养学生创新能力、认知能力、思维能力、设计能力、动手能力、应用能力及展示能力，从而引发他们自觉尝试并完成对课程方案的“无形”构建与“有形”塑造，所以这些实训室的建设与管理水平直接关系到培养艺术人才的质量。同时，高校艺术类学生数量不断增大，计算机辅助设计类课程的不断扩展和更新也给艺术设计实训室的管理带来一定的压力。因此，对实验室的设备技术、维护、使用效率和管理水平都提出了更高的要求，促使我们必须建立健全各项规章制度，积极探索艺术设计实验室的建设管理模式；统筹兼顾、科学配置创建规范化的实验室；强化实验室人员队伍配备，加快实验师资队伍建设；充分利用计算机技术，提高实验室工作效率，对高校培养人才和提高自身竞争力起到重要的支撑作用。

一、建立健全各项规章制度，使实验室的管理有章可循

如何提高艺术设计专业实验室的使用率与确保设备的完好率始终是一对不可调和的矛盾。要想管理好艺术设计实验室，首先必须建立相应的一系列管理制度。制度是管理工作的依据和保障，艺术设计实验室的管理要做到有章可循，才能充分发挥其效益，才能为教学科研提供一个良好有序的环境。为了规范管理，应建立一套严密完整的规章制度，如《学生上机守则》、《艺术设计实验室管理办法》、《实验室开放自由上机管理办法》、《艺术设计实验室专职人员岗位职责》、《实验教师岗位职责》、《实验室安全、消防工作制度》、《贵重设备使用管理办法》、《物品借用管理规定》等；其次要做好制度的贯彻实施“严”字当头。除了要求实验教师、机房管理员、学生清楚了解这些制度规则以外，还要在实践教学过程中各司其职、各尽其责，使实验室管理做到有章可循、有据可依。实验教师管好学生的上课纪律，实验室管理员保证设备的正常运行。同时，让学生参与到机房管理中来，让学生管理学生，负责机房的卫生工作等。在实验室投入使用以后，一开始就要严格管理、严格要求，坚持将从严思想贯彻落实到管理工作的全过程。

二、统筹兼顾、科学配置实验室资源

由于艺术设计实验室较多，往往存在着各实验室重复建设的情况，各实验室之间缺乏沟通，出现设备的重复购置，造成教学资源和建设经费的浪费。而且，大部分高校的艺术设计实验室的建设缺乏科学的长远规划，建设经费使用分散，场地设施浪费大，许多仪器设备都长期闲置，造成实验室的效益低下。因此，实验室设备的配置要做好艺术设计实验室成立的前期调研工作，根据本校实际需要，多学习外校有益的经验，设计出最佳实施方案，灵活配置，这样就可以降低成本，节约资金，提高设备的性价比，缩短实验室的建设周期。应该在广泛搜集资料后，再采购设备，设备到货后，应立即组织老师调试，以便及时发现问题。对于旧有的设备，可以根据实际情况及条件进行技术改造，这样可以提高设备的实用性及性能，提高实验的效率。

三、强化实验室人员队伍配备，加快实验师资队伍建设

计算机实验室的实验技术人员，在计算机实验教学中发挥着重要作用。他们的工作繁杂，处在计算机实验的第一线，担负着软硬件的安装、调试和维护工作，又承担着指导学生上机的任务。他们的思想素质及业务素质对学生上机的质量关系极大，他们不但要热爱实验室管理工作，还要具有较强的计算机软、硬件应用能力和指导学生上机的能力。为此，必须加强人员队伍配备和建设，充分认识他们在机房管理及计算机实验教学中的重要作用，给他们创造一个良好的工作和学习环境。比如：（1）开展多形式、多渠道的专业技术培训，指导管理人员学习掌握计算机及相关设备的性能参数和故障处理办法，提高管理人员的计算机管理和维护修理水平；（2）有计划地分批组织实验技术人员进修学习或跟班听课；（3）积极创造条件鼓励他们多参加科研课题，在实践中使他们的业务水平不断提高；（4）建立激励考核机制，创造良好的工作平台，充分调动管理人员的积极性和创造性。同时要注意协调专业结构和人才分布的合理性、稳定性，建设一支能力强、技术硬、素质优的管理人员队伍。

教师和实验室是实验的载体，实验教学和管理离不开高素质的师资队伍。在整个实验教学中，学生是实际活动的主体。教师和实验室是水，学生是舟，水能载舟也能覆舟。高校要加快实验师资队伍建设，要逐步淡化理论教师和实验教师的界限，提倡理论教师和实验教师人员之间的流动，业务上的交流和互补。要鼓励教学、科研人员的骨干积极参与实验室建设，承担实验教学任务，努力构建一支由专任教师组成的结构合理、素质较高的实验工作队伍。同时，重视管理人员专业的提升，有计划地派出管理人员到兄弟院校学习、考察、调研，让他们熟悉设备的性能，提高实验室管理水平。

四、充分利用计算机技术，提高实验室工作效率

随着学生学习的深入以及对不同应用软件的要求，一个操作系统无法满足教学上的需要。利用多操作系统平台，即多引导分区技术（硬盘保护卡自带功能），可以满足不同用户对不同操作系统、不同软件环境的需求，提高设备的利用率。一般保护卡提供支持几个到几十个引导分区，可以根据硬盘大小和计算机性能的不同，划分不同的分区并安装不同的操作系统以满足不同的需求。每个分区可以共用一个共享区，对还没有分配完的硬盘空间，需要的话还可设置一个不受保护的引导区，供学生自己练习安装操作系统和应用软件。操作系统和各种应用软件受保护卡保护，每次重启后都能自动修复。共享区不受保护限制，供用户存储数据。

计算机房的操作系统，由于长时间的使用、非正常操作、病毒的侵袭、黑客入侵或者人为的破坏都可能会崩溃。一旦崩溃，需要重新安装操作系统、应用软件。对机房管理员来说，安装一台电脑不是难事，但是一个机房少则几十台、多则上百台，工作量很大。我们可以借助一些软件和硬件来轻松管理电脑。克隆技术是现代机房维护的得力工具，网络克隆就是借助网络技术进行微机系统软件的复制，利用Ghost软件的数据备份及恢复功能可以快速地恢复系统。先利用某一个标准配置的工作站的系统分区制作一个分区映像文件。将大批量的微机软件安装次数减少到最小化，既节省安装的工作量，又可以快速无误地安装好上机环境。

计算机感染病毒的途径有两种，一是外带的存储介质传染；一种是网络传染。对于上课的机房，一般情况下不允许学生使用U盘，也就是不安装USB驱动，上课如果确有必要使用U盘的，可通过批处理程序在开机时把驱动加进去，然后关机时恢复原来设置；二是由于网络的互联性和开放性，使之成为传播病毒的主要途径。硬件通过安装保护卡，再加上安装病毒预防软件，并使软件常驻内存，当病毒入侵时及时报警并处理，不让病毒进一步感染。我们应采取以防为主，以杀为辅的方针。

艺术设计专业实验室是学校进行艺术设计实践教学的重要基地，实验室的建设是学校发展的一项长期任务。我们要根据教育部《普通高等学校实验室工作规程》，结合艺术设计专业的特点，不断完善艺术设计专业实验室的建设和管理，理顺艺术设计专业实验室与学校其他学院实验室之间的关系，实现资源共享、优势互补，确保艺术设计专业实验室建设和管理的科学、规范、高效运行。

主要参考文献：

[1]黄华明，吴傲冰，王萍.白汉灵当前艺术设计专业实验室建设与管理的难点和对策研究[J].实验技术与管理，2010.5.

篇4

关键词：艺术设计专业；实验室；管理

中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0223-02

随着社会经济的发展，人们的生活质量不断提高，艺术设计越来越受到人们的重视。正是由于市场的需求，近年来我国高等院校艺术设计专业发展迅猛，约80%以上的院校相继开办了艺术专业，为社会输送大批的人才。艺术专业人才培养不同文科或者工科专业，是通过一系列严谨而周密的规划达到以物生物、以物生境的目的，这就需要具有很强的理论知识和实践能力，需要学生能够熟练运用各种软硬件工作的能力，更需要具备强烈的创新性。实验教学在艺术专业人才培养中具有重要的地位，而实验室的建设和管理必须与之相互配合。然而，随着艺术设计专业的火爆，招生毕业人数不断递增，实验室的建设与管理已经成为制约人才培养质量的瓶颈。为此，在实验室建设和管理过程中，如何围绕着“实习、实训、实操、实训”四个基本教学功能，并提供培养学生“创新能力、思维能力、设计能力、动手能力、展示能力”五种能力的环境[1]，切实发挥实验室的功能成为高校研究的课题，本文结合在艺术实验室建设与管理的工作经验进行思考，并提出一些建议。

一、艺术专业实验室的特点

艺术设计专业学生思维活跃、自我意识较强，渴望拥有自由发挥的空间，而实验室提供学生将自己的灵感转化为实物，验证自己创意与实际材料结合的场所[2]。区别于工科专业实验室，既需要提供学生共性基础性实验场作，更需要提供学生在大量实践训练基础上发挥个性创作，激发灵感的环境氛围，往往具有以下几个特点：（1）能满足素描等专业基础课等实践教学所需的空间。艺术设计专业一般都是小班教学，且实践环节时间比较集中，实验室应提供学生熟练专业能力、提高技术水平的场所。（2）实验室空间布局应更为灵活，能成为激发学生创作灵感和激情、发挥其想象力的空间。（3）能满足艺术专业随机性的特点。学生与教师不局限于某一时间段或某间教室展开实践，在艺术创作的过程中，实验室应具备更为灵活而开放的机制。（4）能成为学校和社会互通的平台，在人员交流、项目合作、设备共享等方面实现互助互利。

二、艺术专业实验室的存在的问题

随着艺术专业人才在社会需求增大，各个院校都加大了艺术专业实验室的建设的力度，然而仍存在一些亟待解决的问题。（1）缺乏对艺术专业实验室建设的远期规划。在实验室建设过程中，由于受资金短缺和经验的不足，往往停留在“急需什么就建什么”的状态，虽能满足基本的教学需求，但当专业建设逐步向前发展之时，特别是伴随着新技术、新工艺的飞速发展，实验室建设水平越来越难以支撑专业远景发展目标。（2）实验室建设经费来源单一。实验室建设主要依靠学校投资，而在综合性院校中，艺术专业并不属于重点学科，在资金投入方向难以得到倾斜，导致在购买设备及扩充场地受到一定的影响。（3）实验室师资结构不合理。艺术设计专业实验室师资包括实验教学教师与管理人员，然而对于两者的认识存在不足导致其结构不太合理。实验教学教师负责理论教学和“实操”、“实验”、“实习”、“实训”等课程指导，却不愿意参与到实验的管理，专职管理人员往往被视为单一的教辅人员，直接参与教学和科研的机会少，提高素质和能力的机会少，导致其综合素质难以提升[3]，不能有效提高实验室的利用。（4）交流空间不足。现代艺术设计的发源地德国“包豪斯工业设计学校”采取的师傅带徒弟形式，师生互动性强，取得良好的效果。然而面对招生人数的增加，这种传统的艺术设计专业教学模式受到挑战，也为实验室管理带来了困难。其次，艺术设计专业与外部企业常保持密切的项目交流，区别于课堂教学，应建立友好的交流空间。（5）实验室管理制度不配套。实验室制定了众多管理制度，但多数是参照甚至照搬其他工科专业，与艺术专业特点不配套，不能适应专业建设和人才培养的需要。

三、艺术专业实验室建设与管理方面的建议

1.重视艺术设计专业实验室的规划。实验室建设的基本依据是专业建设规划，并依托于人才培养方案，应根据培养目标和课程体系予以展开。艺术专业实验室主要包含“实习、实训、实操、实训”四个基本教学功能，针对需要实践操作类课程而设置。应注意，实践操作课程不仅包含课堂内凭借笔和纸以及简单道具可以完成的写生类或绘画类等课程，还包含必须借助仪器或电脑来完成的课程[4]。在艺术设计专业实验室规划时，必须系统而全面的考虑，至上而下，减少避免实验室结构性矛盾的产生。 艺术设计是科学与艺术的结合，原本就属于多学科知识交叉的边缘型学科，在实验室建设规划中，可考虑与高校其他专业协同共建的可能，搭建多学科互通平台。

2.扩充多渠道的资金来源。艺术设计专业相对其他工科、文科专业，在高校仍属于小众专业，在争取学校资金扶持受到一定的制约。艺术设计实验室主任不应将眼光仅局限在学校实验室专项建设基金，而应发挥艺术设计专业的特色，将实验室变成学校与社会交流的桥梁。地方中小微的企业项目可以直接引入艺术设计实验室，在教师的指导下由学生参与完成，在对学生创新能力、思维能力、设计能力、动手能力培养的同时，也为企业解决了实际问题。

3.加快实验室师资队伍建设。实验教学和管理离不开一支高水平的师资队伍，针对当前教师存在的身份困惑问题，应逐步淡化实验教学教师与管理人员的界限，实验教学教师也应参与到实验室的管理工作中，管理人员也可对学生进行专业指导，从而实现业务上的交流和互补。在师资队伍培养中，一方面注重引进有系统理论素养、丰富实践经验的“双师双能”型教师，特别是来至企业的人员；另一方面有计划有步骤的执行现有教师培养计划，主动到兄弟院校、企事业单位进行参观、学习、进修，不断完善提升自我，从而在“实操”、“实验”、“实习”、“实训”等课程指导过程更好地启发学生的创新能力、思维能力、设计能力、动手能力、展示能力。

4.精心进行实验室空间布置。在艺术设计专业验室空间的规划需要更为科学组织，相对于其他工科专业实验室，大型设备相对较少，但所使用的设备或仪器种类繁多且零碎，极易形成混乱；有别于工科实验室更为规整的仪器布置方式，某种程度上艺术实验室本身就是一项艺术设计的作品。在单个实验室空间布局中，一方面考虑设备使用是否便捷、安全，设备布置是否符合加工工序，仪器间距是否有足够留给实验者操作，另一方面还需考虑如何激发学生的创作性，给予学生思维交流碰撞的欲望。在整体实验室空间布局中，应考虑是否构建实验室群、是否将共用实验室集中，目标都是实验室使用更为便捷和高效。在进行艺术实践创作中，学生构思具有偶然性和突发性，对于实验室空间和时间上的使用也带来一定的不确定性，特别是综合课程设计、毕业设计等环节，实验室应有意识开放一块区域供学生使用。该区域应具备所需的主要设备或仪器，同时位置需其他实验室分隔，避免对正常教学使用造成影响。发挥艺术专业优势，将实验室的走廊、门厅也扩展为实验室的一部分，如艺术展廊，通过学生的创作展示提升学生的展示能力。

5.如何运行信息系统管理也是艺术设计专业实验室所必须考虑的课题。计算机能实现实验室规范化的管理，且减轻实验室管理人员的工作。学生能通过网上查阅实验室的使用情况，并及时进行预约；实验室管理人员可通过信息系统掌握各实验室使用率，并实现实验室使用过程中出现各类问题的追溯，如某位同学多次预约实验室而没有去，则向该同学了解情况并限制其预约权限。

四、结束语

艺术设计专业实验室是学校进行艺术设计实践教学的重要基地，如何有效提高其使用效率并在人才培养中发挥重要作用是一个不断探索和改进的过程，本文对实验室建设与管理进行了几点思考，只有通过不断加强实验室规划建设、师资队伍建设、制度建设等，才能促进高校艺术设计专业健康的发展。

参考文献：

[1]黄华明，吴傲冰，王萍，等.当前艺术设计专业实验室建设与管理的难点和对策研究[J].实验技术与管理，2010，27（5）：12-15.

[2]俞膺洁.艺术设计实验室开放模式研究[J].大舞台，2013，（3）：193-194.

[3]凌邦国.高校实验室人员管理探讨[J].科技信息，2012，（29）：198-198.

[4]徐D.设计艺术类实验室建设和管理模式的探索与研究[J].实验室研究与探索，2011，30（4）：154-157.

Thoughts on the Construction and Management of Art and Design Specialized laboratory

LIU Mei-xian

（Taizhou University，Taizhou，Jiangsu 225300，China）

篇5

关键词 艺术设计；实验教学；实验室

中图分类号：G650 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）23-0166-02

1 艺术设计学科实验教学现状

实验教学是高等院校教学的重要组成部分，一般是指“在教师指导下，学生在稳定的实验环境中通过自身努力完成教学目标的过程”。开展实验教学的目的是培养学生实践动手能力，学生通过亲身实验，对于所学的理论知识有了更深层次的理解，在实验中发现问题、解决问题的能力得到提高，有利于提高学生的综合素质，提高教学效率。

艺术设计最早起源于德国。20世纪初，德国包豪斯学院的建立开创了艺术设计的先河，同时也是当代艺术设计实验教学体系的早期雏形，自此之后，艺术设计学科在世界范围内广泛兴起。随着计算机信息处理技术的飞速发展，以计算机技术及其网络化应用为代表的信息时代的到来引起社会政治、经济、文化、生活等方面的一系列变化，同样也对艺术设计专业形成巨大冲击。传统的师傅带徒弟、机械灌输知识的教学方法已经不适应，相比机械的记忆只是简单地再现学科或者文化的艺术设计，人们更希望学生具有怀疑精神，能够独立思考，具有完善解决问题的能力，能够创造出更具特色的艺术设计。

艺术设计是一门应用性很强的学科。尽管近年来通过多方的共同努力，我国艺术设计教育体系正在逐步完善，实验教学体系得到很大发展，但与时代的要求相比还有一定的差距。为研究艺术设计学科实验教学现状，笔者对某高校艺术设计专业学生进行实证调查，向该校大一至大四艺术专业的本科生发放调查问卷。共发放问卷300份，收回285份，剔掉不合格的问卷15份，问卷有效回收率为90%。通过调查问卷的抽样统计分析，发现实验教学存在的问题。

1）实验教学理念淡薄。20世纪50年代“工艺美术”教育传入中国，成为我国艺术设计教育的开端，当时人们主要以工作室的方式来进行艺术设计教育。直到20世纪 80年代以后设计教育理念才被引入，工作室这一概念逐渐被实验室所取代，但是人们对实验室的认识还停留在基本的“工作室”工作范围内，对于实验教学的理念更是一知半解。

2）实验课程体系不健全，实验教学方法与手段的研究不足。课程是教学的核心，实验教学必然要通过实验课程的开设才能实现。长期以来，我国的艺术设计学科过度重视专业课程，而忽略实验课程，存在实验课程只是辅助“设计表达”的错误观念，弱化了实验课程对于强化学生设计基础、锻炼学生能力、培养学生意志品质的功能，直接导致教师轻视实验教学，不愿花费时间对实验教学方法和手段进行研究，造成艺术学科开展实验教学缺乏系统的理论支撑，只能依靠以往的经验，使得实验教学方法无法积累与提升。

3）实验室管理手段滞后。现阶段，实验室建设与实验教学管理处于分离状态，实验室的建设工作多由行政或后勤部门负责，而实验教学的管理工作则由教务处负责，很多高校在建设实验室时未根据艺术设计专业学科特点，也未和教务处的教师进行沟通，听取他们对于实验室建设的有关意见，只是借鉴其他院校的理工科实验室建设经验而简单进行复制，导致实验室建设缺乏规划和针对性，重复建设现象严重，采购的设备技术落后。特备是电子新产品，在采购前没有进行充分调查，导致设备配备到位时就已面临淘汰的边缘。

4）实验师资队伍建设不健全。随着高校的扩招，各高校纷纷开设艺术设计学科，在扩招过程中很多高校往往只重视引进专业教师队伍而忽略了实验技师的培养与引进，导致艺术设计学科的实验技师队伍数量严重不足。不仅如此，实验技师普遍学历不高，并未认识到自己所要教授课程在整个专业中的重要地位，不能根据学生的特点进行针对性的讲解，无法满足学生个性化的学习需求。

2 提升艺术设计实验教学管理水平的建议

优化实验教学条件，搭建信息技术平台 高校要高度重视实验教学，加强对实验教学理论和教学方法的研究，建立健全各项保障制度，加强规划和指导，配足配齐实验器材，并保证器材的数量和质量，创建具有更多探究和研究作用的实验室，为学生自主探究和从事能力所及的研究创造条件；积极搞好信息平台建设，强化信息技术应用，体现实验培训与教学资源共享；提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，增强教学效果；鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力。

创新实验教学模式 艺术院校要遵循学生的学习和发展规律，深入研究时展对艺术设计人才的需求，转变学校本位的教学理念，从满足学生自身发展的需求出发，构建开放创新性实验教学课程体系，挖掘学生的潜能，更多发挥学生的灵动思维，提升学生的实践能力、动手能力，从而内化为在课堂中无法悟到的其他智慧和知识。实验课程设置应以探究性、实践性学习为主，切实保障学生的实验学习时间，引导学生开展自主探究学习和小组合作学习，变被动接受知识为主动思考探究；引导学生开展研究性学习，重视科学知识与生活的联系，运用所学知识分析和解决实际问题；鼓励学生运用多种方式进行开放性的讨论交流，在合作中进行学习，培养学生与他人合作的意识和能力。

完善实验教学管理 高校要加大实验教学投入，建立科学的管理体制和管理模式，制定一系列科学、规范的管理制度，实施开放运行机制，构建健全完善的质量保证体系，加强专职实验员配备，组织相关人员成立实验管理工作领导小组，明确工作人员责任分工，全面落实管理责任，确保实验教学管理工作合规、有效进行。实验室要根据实验教学需要在固定时间段授课，多时间段、全方位向学生开放，对实验室的设备进行统一规划、统一管理，确保实验室资源的合理调配和充分利用，使实验室得以高效率的运行。

加强师资队伍建设 为了使实验教学取得良好成效，艺术专业要狠抓师资队伍建设，采取多种方式引进人才，壮大教师队伍，提升师资队伍的内涵和质量。通过采取“外引内培”相结合的方式，在引进高学历、高层次人才的同时，加大对校内教职工的培养，鼓励符合条件的辅导员、行政人员学习提升，参与教学，多渠道、多种形式整合社会人才资源，构建一支高水平的实验教学队伍。加大教育投入，开展教育教学和管理水平大提升行动，营造校园文化氛围，提高学校的精细化管理水平。

3 结语

伴随着社会经济的发展，我国的文化产业也有着突飞猛进的发展，艺术设计在当今社会生活中发挥着越来越重要的作用，对于艺术人才也提出更高的要求。实验教学的应用对于增强学生的艺术感觉、动手能力有着积极意义。因此，为了培养高素质的艺术设计人才以满足社会发展的需要，就必须优化实验教学条件，创新教学模式，完善实验教学管理，为艺术院校培养和开发学生的智力和技能提供良好环境，从而推动艺术设计教育的发展。

参考文献

[1]王萍，黄华明，吴傲冰，等.试议艺术设计专业实验室的建设[J].广西工学院学报，2006（S1）.

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关键词：工作室导师制；高职；艺术设计专业教学；学生管理

一、研究背景

1.高职艺术设计专业学生的自律意识较差，管理较难

高职艺术设计专业学生由于没有养成较好的学习习惯，个人行为往往带有自由性和随意性，向往所谓绝对自由，对自身自律性要求不高，缺乏遵守公共生活准则的习惯，纪律松弛，学生管理较难。

2.高职学生事务管理与专业教学脱节，管理不深入

高职艺术设计专业的常规学生管理往往与专业教学脱节，管理者往往表层管理，难以全面深入了解学生，不得以简单采取“严格管理”的方式，容易使学生认为理想教育离他们的生活较远，甚至形成厌烦心理。

3.“工作室导师制”对学生状况熟悉，管理有针对性

单纯依靠辅导员管理学生，往往由于学生数量多而流于形式管理，而“工作室导师制”实行三年一贯制教学管理，熟悉每一位学生状况，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。

二、改革实践

1.改变传统的单纯“严管”的方式，结合专业教学改革学生管理

散漫是艺术设计专业学生的瘤疾，传统管理理念认为“重病需下猛药”，以严治散，从严治学。但由于艺术设计专业学生是复杂而特殊的群体，一味采取简单或者单一的“严格管理”的教育方式往往效果不好。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，是我们教育者应该探讨的问题。

2.改变传统的“教”与“育”脱节现象，将学生管理融入专业教学

针对高职艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。由于在专业教育中贯穿的品德思想教育是隐性的，教育者可以从专业学习角度感染学生，可以在潜移默化之中改变学生观念和品质。专业教学中的一次真诚的鼓励、一次意味深长的谈话，都可能导致学生的态度改变。

3.改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理

以往单纯由辅导员等管理人员管理学生，往往容易流于表层，容易形成“一刀切”的千人一面管理方式，但如果由专业教师形成“导师制”进行有针对性管理，在教学过程中完成学生思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。

4.改变传统“管与被管”的相互角色，引入企业岗位管理机制

传统的学生管理方式，往往将管理人员与学生干部推到了风口浪尖。如果将企业管理机制引入教学管理和学生管理，实行“工作室制”，管理人员和学生干部是模拟企业的各个部门负责人角色，学生干部与普通学生的管理关系成为企业内部的岗位管理机制，并且管理机制是动态和可变的，可以有效地软化学生干部与普通学生的学生管理关系。

三、模式成效

1.“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化

由于每个“工作室”的管理者是三年一贯制的教学团队，管理者责任明确，责权利明晰、教学团队不但有计划地规划教学，同时必然进行学生事务管理，有效地实行“导师制”，有效地将专业学习、学生思想教育、学生管理结合起来。

2.解决“教与育”脱节

由于“工作室制”实行的是三年一贯制的教学与学生管理，包括学生的就业考核、常规学习、纪律教育、职业品质教育、就业观教学均是就业的必然支撑，学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，不可能脱离教学管理，这有效地解决了“教与育”脱节的两张皮问题，成功实践了“二元一体”。

3.“导师制”可以实行有针对性的成长方案

“二元一体”的导师团队长期和学生融为一体，导师十分熟悉每个学生的特点，可以根据每位学生的不同特点，发现学生的闪光点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，有效地调动学生学习积极性和成长自信心，使学生的专业素养和职业品质明显提高。

4.“导师制”解放辅导员职责向“服务化”转移

“二元一体”的“导师制”大大分担了辅导员的部分思想工作的职责，辅导员工作重心实现转移，他们不再是学生以前认为的“唱白脸的”，他们成为学生的服务者，成为学生的朋友，使学生体会到尊重学生、“以人为本”的管理理念，避免了学生的逆反心理，变被动管理为主动接受，从而提高了学生管理的效率和效果。

5.“企业岗位化”改变了学生干部被动的角色位置

由于“工作室制”模拟企业角色进行教学和管理，学生干部不再是传统意义上的学生干部，而是模拟企业的不同部门负责人角色，学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，实现将学生事务的管理寓于模拟企业的“工作室制”的企业运作模式中，有效地软化了学生干部与普通学生、教师与学生之间的管理关系，成功完成了“二元一体”的管理机制改革。

艺术设计专业学生具有极大的可塑性，关键在于管理者的认识和工作方式。如果单纯从严管理，工作效果并不明显。“工作室制”的“导师制”管理模式就是倡导管理与严格规范相结合的一种合理的管理方式，软化工作形态，因人而异地与学生建立和谐健康的师生关系。特别是一些比较特殊的个体，如单亲家庭、贫困家庭、以往病史等，导师容易建立比较详细的档案，对这些同学可以倾注更多的关爱，即时把握学生的思想动态，提高了管理效率。本模式在长期的探索实践中取得了较好的成效，但还需不断探索和总结。

参考文献：

[1]邓伍英.艺术设计专业特色教育模式的构建[J].职业教育研究，2008（3）.

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关键词：艺术设计教育 设计管理 设计 设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

4.学生既有动手能力，又有理论素养；

5.将学校教育同社会生产挂钩。

如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。

二、设计和设计师

何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。

设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。

笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。

设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。

三、设计和设计管理

管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。

设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（The Royal Society of Arts，简称RSA ）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师Michael Farry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，Michael Farry是站在设计师的角度提出定义的。

设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。

四、如何进行设计管理

在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。

第一，设计战略和策略管理。

设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。

第二，是设计目标的管理。

设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。

第三，设计程序管理。

设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。

第四，设计作品的品质管理。

设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。

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关键词：艺术设计；设计教育；设计管理研究

一、艺术设计教育现状探析

随着社会的不断发展，20世纪整体以来，对于艺术设计的研究，更多的集中在“包豪斯”的层面，越来越成为现代艺术设计的整体代名词。此后，对于艺术设计教育的研究工作逐渐展开，并发挥了重要的作用，具有一定程度上的指导性。主要可以体现在具体的主要工作效果和较有成就的方面。对于包豪斯体系其所宣扬的重点主要有：对于设计应强调其自由创作的重要性，反对刻意的模仿与抄袭，同时也应突破一定程度上的墨守成规性；将重要的手工技艺与现代化的机器生产相结合；对于学生不仅要求其具有良好的理论基础，同时也应具备相应的动手能力；对于学校的教育，应将其主要的教育形式与社会的整体生产相联系。可见，对于艺术教育自身和主要的从业者都具有一定程度上的相关要求。但是在某种层面上来看，艺术教育具有一定的落后性，对于现代管理的设计工作来说，还相对落后于实践。总体表现为国内的主要艺术设计行业中存在对社会的整体不满的现象。对于艺术设计人才的需求上很难满足整体的数量和较高的质量需求。进而很难适应市场的整体需要。

二、设计教育与设计管理

从一定程度上来说，有效的管理需要设计，从另一方面来说，对于管理的要求也应该加强设计。可见，设计管理作为一门新兴的主要学科是现代社会发展的必然结果。有些学者认为，日本的产品具有较强竞争力的主要原因在于整体设计上的不断创新发展。其将研究的重点主要集中在“设计管理”方面。因此，应将对设计部门的管理作为研究的出发点，因此提高对其的效率化管理。将整体设计的业务体系进行集中的整理，进而形成组织化和制度化的管理。设计管理看似很陌生的词汇，在1965年的“设计管理最高荣誉奖”中逐渐被提出。这种奖项的设计的主要目的是进行有效的管理，进而能更好的鼓励企业间的设计交流与互动，进而形成较为广泛、具有合理性的设计计划，从而达到相关业务人员整体上的品质认同。可见，对于设计教育而言，其主要的教育目的应与设计管理相联系，彼此之间进行有针对性的有效连结，进而更好的实现设计教育的最终目的。

三、市场经济环境下新的艺术设计教育与管理的必然性

对于企业自身成功的因素分析中，不难看出，设计的重要性。在企业的管理中，设计思考具有十分重要的作用。因此，应考虑到整体的环境的变化及企业自身的整体形象和相应的策略，除此之外，还能了解市场的整体变化，进而保证企业的高效运行。企业在技术层面的相对的价值差距的缩小和价值观的多元化发展，对于产品自身的开发而言应加强对其后期的延续，进而可以有效的深入到消费文化层面。进而进行较为深入的市场的整体调研，逐渐的了解客户的整体需求。对于企业自身而言，大学作为提供人才输出的主要场所，具有重要的作用。然而不得忽视的是在现今的大学教育中，传统的大学教育很难适应社会的整体需求，不能很好的满足市场对设计人才的需要。因此，在一定程度上来看，对于艺术教育的整体革新具有重要的意义。一方面可以为企业提供适合其自身发展的管理类设计人才；另一方面可以更好的促进企业的自身发展，进行不断的设计创新。对于企业自身来说，对于设计人才的安置上，不单单局限在主要的设计部门，而是将其有效的打散与打乱，分散到各个部门，从而可以使不同部门之间进行整体上的设计思维的创新，产生新想法，创造新利润。

四、加强设计管理中的教育目标、方向及主要内容

1、教育目标

对于信息知识自身而言，具有较强的多样性和其之间的相互共通性，无论是与自然还是自身社会生活的整体教育价值等意义上都具有关联性。对于教育目标更加强调的是创意性教育的开发。随着人类社会的不断发展，艺术教育的目标也在不断的发生着变化。信息之间的相互和谐的发展，美化了未来生活的环境和变化，同时也体现来人类社会对于未来生活的迫切需求。要提高整体上的生活质量和对文化的需求，就应该制定较为明确的教育计划，进而教育的探索性和深入性研究。对于哲学的研究应强调对其人性和整体的社会价值需求层面上，加强多学科间的互动与交流。可以深入到整体的观念研究中。从而进行系统化的研究。对于设计教育课程的安排上，更加注重对其创意概念化的研究上，可以让学生有针对性的参与其中，自己判别最为需要的多方面因素。加强对其自身感官性和独创性教育的表现能力，进而总结出最为适合的教育方式。最后加强整体上的设计理解，综合运用创造性的设计方法，达到最终的教育目的，实现整体的设计教育意义。

2、教育方向

对于教育方向自身来说，应考虑到理论和实际的综合运用，使教育由浅入深，最终达到整体的教育目的。应努力打破教育间存在的学校和企业之间的壁垒，进而两者之间的有效融合。对于艺术教育来说，应努力走向发展与革新的前列，集主要的研究、知识和商业等做到有针对性的连接。第一可以提供不过较为专业化的知识系统掌握，不仅仅是将教育的中重点集中在艺术设计领域。第二进行品牌独创性的开发与研究。不断进行符合大众化的设计，实现附加值最大化。第三将研究的主体和主要的基础设计研究进行有效的结合。第四鼓励高年级的学生参与设计的整体流程。追求教育水准的深入化发展。将教育理念与实践进行有效的结合。

3、教育内容

对于教育内容，更加强调的是概念性和创意性及战略的相对综合性研究与制定。对于教育内容的安排上，要随着设计教育知识的不断更新进行有针对性的调整，有针对性的变化，同时也应加强文化的多样化设计。对其主要的设计上，应考虑充分利用新技术和新方法，不断增强其主要的社会和文化价值，进而有效的加强商业间的设计沟通等。同时也应制定多样化的设计教育内容，进而科学合理的文化价值等相关理念的设计。

参考文献

[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.

[2]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.

[3]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.

篇9

关键词：设计系统管理；项目化；职业教育；模式转换；设计文化

作者简介：陈烈胜（1962-），江西铅山人，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，研究方向为艺术设计。

课题项目：教育部艺术设计特色专业建设项目(编号：TS10226)，主持人：马新宇。

中图分类号：G712

文献标识码：A

文章编号：1001-7518（2012）27-0029-05

引言

艺术设计学是综合、边缘叉学科。是自然科学与社会科学的结合，是文理知识经验交汇，感性与理性融合，艺术与科学联姻的应用性学科。涉及人类学、需求学、市场学、营销学、心理学、消费学、艺术学、传播学、环境学、工程学、材料学、工艺学、经济学、统筹学、管理学等学科门类。由于艺术设计学科知识及经验体系涉猎广泛且参数甚多，因而研究、应用、传授这门学科知识的方法论基础是系统论科学及其控制和管理理论，而非其它。在我国艺术设计学科发展的今天，教育实践中仍存在认识不足和偏差。

艺术设计学科的应用性，决定无论其教育层次高低、类型不同，人才培养模式均具有极强的职业技术特征，即实战性和操作性。从某种角度讲，艺术设计技能操作型人才的教育和培养，依靠的不仅是理论知识的传授，还要依靠教师案例经验的积累使学生获得感性的认知和训练。笔者考察对比当代中西方设计职业化教育状况，发现大多设计教学实践都主要围绕项目案例来进行。目的是让学生在社会需求中找到问题和解决问题，既从目标定位、协调控制、设计方案、实施管理，到实效评估等全程管控，从而引导学生完善设计学知识结构，积累经验，拓宽视野，提高学生解决问题的能力。值得关注的是：时至今日，我国艺术设计课程教学中，客观上还没有形成有效机制获得社会实际项目和设计课题，学生的练多靠虚拟甚至停留在“坐井观天”式的孤立的视觉表现上，脱离了学科及职场实际。

陈旧的教育观念，滞后的教育大纲，传统老套的课程体系造成学生难以适应职场及社会要求等等情况依然严峻。解决这些问题是一项系统工程，应上升到国家意识的层面，还需要时间过程。但作为艺术设计职业化教育基层，肩负教学改革重任，当务之急是研究艺术设计的课程体系、结构、课程“配方”、教学方式、方法的科学性，根据国情创新变化改革教育模式，培养具有国际视野、知识结构合理、设计方法正确、综合能力较强的人才，以适应不断变化的社会及市场要求。

总结多年来，设计教育实践和社会项目深入发展所遭遇到的各类问题，从城市规划设计战略到建筑功能、形态设计，甚至一个字体设计及其实施过程，越来越多地指向一个不可回避的语词：“设计系统管理”。就课题研究所承接的众多社会项目而言，大约每10个项目中就有2个以上涉及到设计项目的连续发生，自然而然延伸出了系统性的设计管理形态。设计系统管理成了我多年艺术设计教学和项目实践的研究性命题，我将自己在设计系统管理及教育方面的具体经验阐述出来，供同道者参考，可能会具有重要意义。

一、我国艺术设计职业教育的新课题——设计系统管理

研究并从事艺术设计及其教育工作，我们必须面对的三个基本事实：

（一）设计目标系统中所发生的种种关系

设计过程和结果存在：消费者与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会环境的关系，设计理念与消费者生活习俗、生活方式的关系，设计目标与视觉表达、生产、工艺及造价的关系。同时也包括视觉设计中形态与空间的关系，色调与色彩的关系，图形与构成的关系，字体与字体的关系，当然更包括图形与企业的关系，色彩与消费情感的关系，色彩与流行性的关系，与个性的关系等等，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。这个设计关系网就会产生各种复杂问题和困难，而这些问题必须在系统管控中加以解决。设计工作的事实就是这样，不管你承认与否。设计不同于美术，设计是系统性解决问题的过程，就是构筑一个系统工程，或者说构建一个生命体系，其结果必须符合世界的社会的市场的需要，并受到人们的欢迎和喜爱。

（二）设计工作必须由各专业团队合作完成

由于设计的综合特性，无论设计项目大与小，从构想到实现再到评价，只要设计满足社会需求，这个“系统工程”就不可能是单个人完成，而是由专业团队在目标管控相互协作下共同完成。非美术或不管上下游专业意见的视觉设计能够完成的，缺乏团队合作和设计目标系统管控概念，视觉部分的设计也可能是徒劳无效的。这不是故弄玄虚，是客观存在。

（三）“设计系统管理”——我国艺术设计职业教育中缺失的课题

“设计系统管理”概念的提出、研究、应用时间虽不久远，是设计发展中的新兴课题，在当下已成为企业市场竞争的制胜法宝。作为担纲市场人才培养及输送的艺术设计职业化教育，在教学理念、课程体系、教学方式方法、课题研究中“设计系统管理”这个概念的缺失恐怕时间已经很久。

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【关键词】高校图书馆 艺术设计类馆藏资源 特点 途径

高校图书馆对高校的发展有着重要意义。对高校自身来说，它是高校的文献资源中心，是重要的文化建设阵地;对于高校师生来说，图书馆是能辅助教学的第二课堂，同时也是能汲取知识营养、陶冶情操的好地方，因而图书馆的建设对高校的整体发展是至关重要的。

图书馆的建设包含许多方面，而馆藏的建设则是图书馆建设的基础，是其得以生存和发展的物质条件。图书馆馆藏是指图书馆通过各种形式所集合的文献资源的总和。随着信息时代的到来，图书馆馆藏所包含的内容也越来越丰富，不仅局限于纸质书籍，同时也包括电子资源，如电子图书、音像制品等。高校是由若干专业组成的，不同的专业对于文献资源的要求有着不同的特点，不同专业的学生在使用图书馆馆藏资源时也有其特点，因而图书馆针对不同的专业来建设馆藏资源对于高校人才培养有着重要意义。本文将试着探讨图书馆在针对艺术设计类馆藏资源建设和利用方面的途径，以求促进图书馆和艺术设计专业的共同发展。

一、高校图书馆中艺术设计类馆藏资源的特点

1.馆藏载体丰富

艺术设计专业培养的是有实践能力的专门人才，重实践重专长的特点也使得这一类型的馆藏资源体现出多种载体并存的特征。除了纸质图书外，也有许多非纸质的馆藏资源，其中所占比例最大的是电子资源，如电子图书等。除此之外，也有些图书馆会收集一些学生毕业作品等艺术作品，这些资源对于艺术设计专业的教学来说是十分有意义的。

2.纸质馆藏资源的装帧较为特别

按《中国图书馆分类法（第五版）》分类，艺术设计类的图书多集中在J类，具体来说从J0到J5类，J0为艺术理论，J1为世界各国艺术概况，J2绘画，J3雕塑，J4摄影艺术，J5工艺美术，各个大类里又复分了许多小类。此外，TU类也有少量室内设计方面的书籍，其中又以J2到J5类书籍的流通量最大。其他类别的图书以16开和32开的居多，能较为整齐地排列在图书书架上，整齐易找。而艺术设计专业的图书则装帧十分多样化，大小形式多样，纸张类型也多样化，有普通纸张，也有材质较硬的铜版纸，有些书籍的装帧与设计也与艺术设计这一专业相切合，十分多样化，富有个性，体现一种艺术审美。这些装帧特点都是为了书籍里的内容更好地为学习艺术设计专业的人所用，使书籍中所呈现出来的作品更加清晰和完整。

3.图书馆艺术设计类馆藏资源价格相对较高，更新慢

艺术设计类许多图书由于装帧特别，价格相对较贵，电子资源由于对“专”“精”两个字的要求较高，在资源开发上成本也会相应地提高，因而价格也相对较贵。许多艺术设计类图书尤其是画册、作品集和室内设计方面的书籍采用精装，使用铜版纸，印刷清晰度极高，价格都在50元以上甚至超过百元，此类图书的价格比其他类型的书籍价格偏贵，更新速度也较慢。

二、艺术设计专业学生对图书馆馆藏资源需求的特点

每个学科对图书馆馆藏资源的要求都有其自身的特点。艺术设计专业的学生，从其专业的人才培养目标可以看出，需要培养的是实践能力强且有艺术审美能力，“专”而“精”的人才，所以对图书馆中的馆藏资源也有不同的要求。具体说来，有以下几个方面：

1.重视馆藏资源内容的实践性

由于艺术设计专业在培养时特别注重实践动手能力的培养，所以该专业的学生对馆藏资源的要求也必定是重实践性的。以笔者所在的广西师范大学漓江学院图书馆为例，从2015年1月到2015年5月这几个月间，借阅频次最高的几本艺术设计类图书中有《1分钟画出快乐简笔画》《唯美插画技法速成》，这些图书都是一些传授绘画、书法技能的图书。由此可见，艺术设计专业的学生对此类重实践教学的图书资源是较为感兴趣的。而在电子资源中，类似题名的电子书籍被下载阅读的频次也较高。

2.对图书馆纸质馆藏资源的印刷质量和装帧要求相对较高

艺术设计类图书中，有许多是画册或名家作品集类型的图书，由于是直观呈现，需要给读者最为直观的感受，因而该类书籍的阅读者通常对书本印刷的清晰度、纸张质量、排版分布等要求较高。所以我们可以看到艺术设计类书籍中有大量精装、大开本、纸张为铜版纸的书籍，这样能迎合读者对书籍的高清晰度、高质量的要求。此外，具备较高的艺术审美能力是作为一名艺术设计专业的学生应有的专业素质，因而纸制图书在印刷质量和装帧上有较高的水平，也更能吸引该专业学生的阅读兴趣，培养其艺术鉴别能力。

三、高校图书馆艺术设计类馆藏建设的途径

艺术设计类馆藏资源在图书馆众多馆藏资源中有其自身的特点，学习艺术设计专业的学生在选择和使用这些资源时也有其自身的特点，在对艺术设计类馆藏资源进行建设的时候，需要切合这两个特点，再结合各馆自身实际来寻找途径。

1.重视馆藏资源的层次性和全面性建设

艺术设计类馆藏建设应该始终与学校艺术设计专业学科的建设特点相结合，重视资源纵向的层次性建设和横向的全面性建设。艺术设计专业人才培养是一个循序渐进的过程，每一个阶段的培养都有其特点，因而在馆藏资源建设的时候，应该注意要切合各个阶段发展的资源。以大一新生阶段为例，学生们开始正式系统地学习这门学科，此阶段注重基本功的培养，一些介绍入门技法和基本知识的资源对他们而言会显得十分有意义。以此类推，图书馆在进行馆藏资源建设的时候应该注意把握好资源的层次性。由于艺术设计类馆藏资源的载体十分丰富，艺术设计类图书由于装帧等原因呈现出价格贵、更新慢的特点，在进行资源馆藏建设时，应该结合馆内经费的实际情况，尽可能让馆内资源全面些，购买电子资源，订阅更新速度较图书快的艺术设计类图书，给学生们多些内容选择和形式选择。

2.在馆藏资源采购时重视与教学部门沟通

图书馆是一个教辅部门，对于艺术设计专业的馆藏资源建设，该专业的师生是最直接的参与者与受益者，因而在馆藏资源建设时，应该多收集艺术设计专业师生的意见，可给他们提供一些书目清单供他们选择。此外，也可以安排一些有经验的相关老师进行图书现采等，使所购买的资源最大限度地被使用者接受。

四、提高高校图书馆艺术设计专业图书利用率的途径

据了解，艺术类学生在使用图书馆资源方面并不是十分积极，这可能与除了课堂之外他们很多时间都要在创作室进行实践创作有关。如何才能使此类资源更好地为学生们所利用呢？简单来说，有以下几个途径：

1.重视针对艺术设计专业新生开展入馆培训工作

新生入馆培训是图书馆介绍馆内资源的一个很好的平台。使用资源的基础是了解资源，要想艺术设计类资源很好地得到利用，图书馆需要充分利用好这一平台，对艺术设计专业学生进行资源利用的培训与引导，主动将馆内资源介绍出去。如针对大一新生，可将一些提高基础技能的资源介绍给他们，了解他们的需求，并有针对性地进行介绍，以提高资源的利用率。

2.可设立艺术设计类阅览室，营造阅读氛围

环境氛围的营造对图书馆资源的利用起着很大的辅助作用。针对艺术设计专业重审美、重情趣等特点，可设立艺术设计类专门阅览室，对其进行精心布置，除了干净的桌椅、绿化植物，也可摆放一些书画或其他美术作品，打造一个干净、整洁、美观又富有艺术气息的阅读环境，以吸引读者，提高资源的利用率。

3.及时对资源进行更新

艺术设计专业是一个十分重视社会实践能力的专业，因而艺术设计专业培养的人才应该迎合社会的发展，所设计的作品应该紧跟时代的潮流和社会的发展。在图书馆资源建设过程中，也应该注意对资源进行更新，剔除一些旧的资源，及时补充一些最新的资源，以此来吸引读者，提高资源的利用率。

4.对艺术设计类图书进行合理管理

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【关键词】家具卖场设计与管理；艺术素质教育；课程体系；教学模式；素质能力

家具卖场设计与管理专业是以我国家具终端销售的行业需求为目标，培养卖场设计、销售管理的高素质、高技能人才。家具卖场设计与管理专业的设置，以“重能力、讲素质、求实用”为指导思想，以现代社会人才市场职业技能需求为导向，以为家具企业提供人才服务为主体目标。高等职业教育强调的是以德，智、体、美全面发展为目标的全面性，以实际应用为重点的实践性，以熟悉掌握先进知识和实用技能为标准的先进性，以适应市场经济的需要，即强调人才培养的综合素质和能力。该专业要求学生除了要具备基本技能之外还需具有一定艺术素养，以适应本专业的发展要求。

目前，高职院校的艺术素质教育基本上是与专业教育脱节状态，没有真正融注在各种教育内容与教育形式之中的。该专业的艺术教育目标、内容、途径、方法、管理、评价等内容只有与专业整体培养目标融为一个邮寄的整体，相互关联、相互作用才能达到最佳的教育效果。

一、结合专业需求，构建新的课程体系，拓展专业素质

家具卖场设计与管理专业是一个新兴专业，综合学科，除了要掌握家具以及室内艺术的历史之外，还需把握社会发展的趋势，站在市场之上，以此为根据制定专业的教学计划，从基础课程开始，涵盖专业基础课、专业核心课三个阶段，彼此联系、沟通。将美术、设计艺术、文化艺术等结合起来，贯穿教育始终，强调联系性、共通性、连贯性的原则，是单门课程不在培养单一能力，逐步提高学生的综合素养。

艺术素质培养不是技能教育更不是培养专业的艺术家，而是通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，培养学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶情操。逐步做到从不懂欣赏到会欣赏到渴望欣赏的高度。如果偏离了这个轨道，那么所谓的启发心智、促进形象思维、培养审美情趣和能力、激发创造力的艺术素质教育也就失去了正确的方向，课程设置形同虚设了。虽然站在职业教育的角度上进行融会贯通非常困难，但是终归有一些内容和方式可以在这种全面行为中起最突出和最直接的作用，是最为适宜的和最为有效的。

二、实行多元化教学模式，提高学习兴趣

在传统的艺术教育模式中，教师和学生大部分都是在画室等类的教室中完成教学的。授课过程简单，教师只能通过一些传统教学上使用的静物模型、石膏人像形式上的物品去努力让学生掌握如何勾线、如何上色调，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。

要想适应专业的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术素质的培养方式需要创新，与专业紧密结合。创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触专业，了解行业。这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在专业、社会中的个人适应能力。学习素描的时候可以直接使用家具专业产品作为静物绘画，并根据职业技能的需要，增加设计速写的课时量，利用一体化教室和实训基地锻炼学生的快速绘画能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。

艺术素质教育的稳定性和传承性特别强。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对艺术更加深入的了解。

三、联系专业教育与艺术教育，培养专业职业素质能力

家具行业具有其一定的特殊性，各国艺术设计的发展历程在家具行业的发展中均占有重要地位，可以说家具的发展历史就是世界的艺术发展史。掌握世界艺术的发展历程对现阶段的大部分高职院校学生来说具有一定的困难，必须循序渐进。从艺术的角度，增加实践环节，或就以实践为主进行素质培养。

首先，改变学生在接受教育过程中处于被接受者、被塑者的地位，培养学生的主体意识、保证学生的艺术独立性、全面性。发展学生的主体地位，从而确立学生在艺术教育中的主体地位，真正调动起他们作为自身审美发展主题的自主性、创造性和独特性。比如：将《家具发展史》课程根据培养目标分解，将其拆分为《古典家具风格辨析》与《现代家具赏析》两门课程，融合色彩、雕刻、文学艺术、绘画艺术、建筑艺术等学科，培养学生辨析、赏析家居艺术的素质。其次，教师必须运用新职教理念指导教学，与学生平等交往，以探索的模式教学，积极互动，共同发展。再次，教师的综合艺术素质必须加强，才能胜任融合了艺术技能的新型专业课程的教学工作。

四、大力加强校园艺术教育，开展特色文化艺术活动

艺术素质教育需要营造一个大环境。学院可成立各类艺术社团，开展特色文化艺术活动，丰富校园文化生活。开展特色文化艺术活动，有针对性的参加艺术展，将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来。学院不断拓展艺术活动的载体，深化艺术活动的内容，扩大学生团体受众面，使校园艺术氛围越来越浓厚，有利于学生整体艺术素质的培养。

家具卖场设计与管理专业的学生可以有针对性的参加一些文艺活动、艺术讲座或展览。比如：演讲赛、书画展、文学作品赏析会、文物展、古典文学赏析会等活动，有利于增强自身的专业艺术素养。

艺术素质培养的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。

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关键词：独立学院；环境艺术设计专业；课程体系；建构与实践

一、背景

环境艺术设计专业在国内从20世纪80年代中期出现，发展到今天，本科、高职、高专、电大等院校中都没置有该专业，20多年的时间里，学生人数激增。然而，这种过快的增长趋势背后存在着很多严重的问题，其中就包括教育体制改革跟不上人才培养目标，导致大批学生设计能力参差不齐，整体水平大不如前。在扩招的大背景下，不同层次的高等院校应在人才培养定位和专业课程设置上突显自己的特色，并就自身具备的条件和能力制定出适合培养学生向地域性和区域性发展和服务的专业培养计划。根据教育部(2003)8号文件规定，独立学院的专业设置应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业。我院也正是按照文件中独立学院的专业设置要求，突显环境艺术设计专业应用型人才培养目标特色，适应地方和区域经济发展和对人才的需求，采用了3+1的人才培养模式，建构专业主干课程体系，加强学生的实践应用教学环节，使我院的环境艺术专业人才培养具有自身特色并具有较强的地方和区域就业实力。

二、专业主干课程体系的建构

对于国内大部分院校中的环境艺术设计专业的课程设置而言，一年级的专业基础课是为了设计入门做引导；二年级的专业基础课和专业主干课是把学生带进专业设计领域；三年级的专业主干课则是加强和拓展学生的专业设计能力；四年级的课程主要训练综合设计、表达和应用能力，为职业设计师奠定扎实的基础。

通过二年级的专业学习和训练，大部分学生能够初步进入专业学习领域，但是他们对于各门课程的知识掌握相对零散，不能够有机地将各门课程进行联系和交融。我们通过三年级的专业课程体系的建构，使学生尽快了解到各课程之间的联系，并能够运用各门课程的知识形成自身的理论和应用体系。这样不仅能够让学生有效地并在轻松的学习状态中融会贯通各课程的知识和技能，并且能够让学生懂得怎么运用这些理论知识于实际工作。

1．课程体系的建构

针对独立学院专业设置的要求，以及独立学院学生的特点，我院将环境艺术设计专业的三年级课程进行了体系的建构，见表1。这个体系把三年级的专业主干课程和专业技术基础课程等有机联系在一起，并将各门课程进行有序的交叉教学，取得了良好的效果。三年级的专业主干课程体系主要以景观设计Ⅱ、景观设计Ⅲ以及园林设计、公共环境设施设计为重点教学内容，同时把专业技术基础课程中的建筑装饰构造、装饰材料与施工工艺、工程概预算及施工管理等课程融入到专业主干课程里面去，加强学生在专业主干设计课程中的的工程技术分析和应用能力。此外，还将一年级和二年级的制图基础课程中的Auto CAD、3D MAX、Photoshop和设计基础课程中的构成设计、表现技法、模型设计与制作等课程继续作为三年级专业主干课程的支撑，使学生能够更进一步地加强专业知识的掌握，并逐步了解综合运用各门课程的知识去分析问题和解决问题的过程。

2．实践与应用

以我院环境艺术设计专业三年级上学期的课程来说明体系建构的过程和内容。三年级上学期的专业主干课核心课程是景观设计Ⅱ，以这门课程为重点教学内容，贯穿整个学期。景观设计Ⅱ的主要设计内容是针对我院的一块空地做规划和景观设计，学习成果以图纸作为主要的表现形式。建构的体系中专业主干课程的设计内容和以往该课程设计内容不同的地方就在于：第一，以往的设计课程总是模拟课题，教师给出原图纸，学生按照任务书的要求进行设计，而课程体系中经过几番教学改革，我们选用的是真实场地进行景观设计，并且场地基地图需要学生运用低年级学过的建筑测量学来进行场地测量，然后绘制出场地基地图，再在图纸上进行设计。第二，在景观设计Ⅱ进行课程教学的同时，我们设置了建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程进行交叉教学。对于学生在景观设计Ⅱ设计过程中遇到的地面铺装材料和构造，景观设施和小品材料和构造等实际问题时，都要求他们运用建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程中所学内容，对上述问题进行市场调查和实地实例分析，最后形成的调查报告内容将成为解决景观设计中涉及到的材料和构造等方面的问题的支撑材料，并促使学生正确认识材料和构造，确定设计图纸中各种景观要素的材料和构造的选择。

此外，在装饰材料和施工工艺课程的教学过程中，要求学生进行市场考察和实地实例调研，形成调研报告后，把对材料和构造的认识应用到景观设计Ⅱ的模型设计和制作中去，并在模型设计与制作时，对学生再次强调各类材料的特性、各种胶结材料的选择、细部连接构造、模型制作工艺等，让他们在做模型时体验材料和工艺的知识应用过程。学生从市场考察、材料采购到按照景观设计Ⅱ成果图纸进行模型设计与制作的整个过程中，能够较整体地掌握学习的内容。

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1.知道一次函数与正比例函数的定义；

2.理解掌握一次函数的图像特征和相关的性质；体会数形结合思想；

3.弄清一次函数与正比例函数的区别与联系；

4.培养学生分析问题、解决问题的能力，激发他们的学习兴趣；

5.能应用本章的基础知识熟练地解决数学问题。

二、教学重点和难点：

重点：对于一次函数与正比例函数概念的理解。

难点：对直线的平移法则的理解，体会数形结合思想。

三、教学媒体：大屏幕。

四、教学过程：

1.一次函数与正比例函数的定义。

一次函数：一般地，若y=kx+b（其中k，b为常数且k≠0），那么y是x的一次函数。

正比例函数：对于 y=kx+b，当b=0， k≠0时，有y=kx，此时称y是x的正比例函数，k为正比例系数。

2.一次函数与正比例函数的区别与联系。

（1）从解析式看：y=kx+b（k≠0，b是常数）是一次函数，而y=kx（k≠0，b=0）是正比例函数，显然正比例函数是一次函数的特例，一次函数是正比例函数的推广。

（2）从图像看：正比例函数y=kx（k≠0）的图像是过原点（0，0）的一条直线，而一次函数y=kx+b（k≠0）的图像是过点（0，b）且与y=kx平行的一条直线。

基础训练一：

1.指出下列函数中的正比例函数和一次函数：①y = x +1 ②y = - x/5 ③y = 3/x ④y = 4x ⑤y =x（3x+1）-3x ⑥y=3（x-2）⑦y=x/5-1/2。

2.下列给出的两个变量中，成正比例函数关系的是：A、少年儿童的身高和体重 B、长方形的面积一定，它的长与宽 C、圆的面积和它的半径 D、匀速运动中速度固定时，路程与时间的关系。

3.对于函数y =（m+1）x + 2- n，当m、n满足什么条件时为正比例函数？当m、n满足什么条件时为一次函数？

4.正比例函数、一次函数的图像和性质：

5.k，b的符号与直线y=kx+b（k≠0） 的位置关系：

k的符号决定了直线y=kx+b（k≠0）____________；b的符号决定了直线y=kx+b与y轴的交点____________。当k＞0时，直线____________；当k＜0时，直线____________。

当b＞0时，直线交于y轴的____________；当b＜0时，直线交于y轴的____________。

为此直线y=kx+b（k≠0） 的位置有4种情况，分别是：

当k＞0， b＞0时，直线经过____________；当k＞0， b＜0时，直线经过____________；

当k＜0，b＞0时，直线经过____________；当k＜0，b＜0时，直线经过____________。

求一次函数解析式的一般步骤：写出含有待定系数的解析式；把已知条件带入解析式，得到关于待定系数的方程（方程组）；解方程（方程组），求出待定系数；将求得的待定系数的值待回所设的解析式

基础训练二：

1.写出一个图像经过点（2，- 5）的函数解析式为____________。

2.直线y = - 4X - 8不经过第____________象限，y随x的增大而____________。

3.过点（0，3）且与直线y=3x平行的直线是____________。

4.已知正比例函数 y =（2k-1）x，，若y随x的增大而增大，则k的取值范围是____________。

5.如果P（2，m）在直线y=3x+7上，那么点P到x轴的距离是____________。

6.将直线y = -3x-6向上平移1个单位得到直线____________，将它向左平移1个单位得到直线____________。

7.若y-2与x-2成正比例，当x=-2时，y=4，则x=____________时，y = -4。

8.直线y=- 5x+b与直线y=x-3都交y轴上同一点，则b的值为____________。

9.若函数y = ax+b的图像过一、二、三象限，则ab____________0。

10.一次函数 y=kx+b 的图像经过点（1，3）和（0，1），那么这个一次函数是（ ）。

A、y=-2x+1 B、y=2x+1 C、y=-x+2 D、y=x+2

11.将直线y=-4x往上平移3个单位得到的一次函数的解析式是____________。

12.已知一次函数的图像经过（2，5）和（-1，-1）两点，则这个函数的解析式____________。

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关键词：涂鸦 平面设计 创新 文化

法国哲学家萨特说过：“存在便有存在的理由。”涂鸦，这种草根艺术形式的存在，正是多元化城市下的产物。被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术，给人们的带来了新的视觉体验，涂鸦元素，以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中，变得无处不在。

一、涂鸦的特点及其表现形式

涂鸦，从字面意思理解来看，涂，指的是涂涂抹抹，涂画；鸦，指的是颜色。“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物，和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处，是继波普文化之后的一种延伸和创新。它们所占的高度不同，涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化，而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。涂鸦绘画中的的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。在信息化资源更新换代的今天，社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题，而是吸引注意力的重要问题。

二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果

涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。它的张扬，不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。而涂鸦艺术最初正是以“反叛”著称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别，从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军，它地位的转变带来了巨大的经济价值。

（一）单一的平面化的视觉感受

从最初的街头艺术慢慢成为一种流行的绘画风格，有越来越多的人开始关注并热爱涂鸦艺术。涂鸦特有的艺术效果被大胆的设计师广泛的使用在服装、广告设计、产品包装上。

涂鸦作为一种新的造型艺术，就是利用对比强烈、丰富多彩的造型语言和观者进行直接交流。由于生活节奏越来越快，为了迎合大家的审美习惯，涂鸦的出现对死板、压抑的生活进行了有活力的补充，巧妙的迎合了当下年轻一族的喜爱，对这种轻松随意的艺术形式颇有好感，而涂鸦正是在这样一种空白中发挥了自己特有的魅力。我们最常见的涂鸦一般都是墙体涂鸦，它直接、大胆、图形富有极强的延伸动感，图形、符号、字母的巧妙结合，透视感极强，很有张力。

（二）二维的视觉艺术三维错视

在达达主义和波普艺术理解的基础之上，涂鸦设计师也大胆的将涂鸦的元素和生活中的事物相联系，在街道某个角落利用平面的涂鸦表现手法绘画各种近乎三维的真实场景，将思想的表达和环境进行结合，视觉冲击力很强。由于这些图像都被创作在本身就带有交流性的公共空间，涂鸦的图像和空间里真实存在的元素混合在一起，吸引人们的注意力，开阔了人们对单一涂鸦艺术的新理解，这种带有互动的视觉感受在开启的人们的想象力的同时，给人留下深刻的印象。涂鸦艺术家大胆的使用综合材料，制作出的涂鸦作品更像是某个场景的再现，大到一种空间的装置。

三、涂鸦艺术在平面设计中的应用

如今涂鸦艺术作为一种新的生活方式正在迅速扩张渗透到了流行文化的各个方面，包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域，从而使涂鸦产品成长为一种新的产品。

涂鸦艺术作品不再是我们了解到的户外墙体创作，有越来越多的设计师正大胆的将涂鸦特有的艺术表现形式与商业进行结合。充分的利用涂鸦本身草莽、张扬、怪诞、狂野与众不同、反叛的性格与很多知名的潮牌进行结合，从中扑捉灵感。比如，我们熟悉的可口可乐、里维斯、知名的运动品牌耐克、阿迪达斯，在产品的设计以及包装上都吸取了涂鸦设计的设计元素，打破以往陈旧的形式表现。吸引了很多热爱收藏的朋友，纷纷购买。如今，涂鸦与商业结合的范例举不胜举，越来越多的面向年轻消费群体的品牌都谋而和的与涂鸦有着密不可分的合作关系。也有很多品牌策划利用与消费者进行互动的环节，举办各类的涂鸦比赛，收集年轻人的涂鸦创意点，对产品进行设计改良，让消费者本身参与其中，李宁运动鞋就是一个很好的例子。这种个性化的创意宣传方式就是在涂鸦创作本身灵活、随意、大众的特点下进行的。还有很多的平面广告也是以涂鸦设计为元素通过印刷的方式进行传播的，这种商业形式的涂鸦最大优势是覆盖面广、传播快、制作周期短、发行量大等。比如产品的包装、各类广告的招贴以及报纸杂志等等，运用十分广泛。

设计者巧妙地将涂鸦艺术运用在室内房屋的墙面彩绘、服装、鞋子等等，逐渐将涂鸦艺术变成我们身边不可或缺的一道亮丽流行的风景线。

四、结 语

艺术评论家克莱门特.格林堡曾经说过这样一句话：“涂鸦与纽约喧嚣放肆的风格相对应，是一种乱涂乱画，色彩丰满，节奏断裂，笔触，刀痕，指印或污渍的大杂烩。”这样一种源于自由、即兴以及富有个性和原创个性的绘画，完全取决于创作者的内心感受，不受任何风格的约束，为了就是宣泄情绪，张扬个性，获得一种纯粹的。

涂鸦，这种独特的艺术表现形式，可以让每个人都参与并体验这种“玩味”十足的视觉运动中去，在超越现实社会的广告表现之外，呈现出一番新的视觉形态。涂鸦的出现带领平面设计有了新的力量，成为视觉传达中最重要的一部分。它给我们带来的是新鲜的观念和富有生命力的力量，丰富了我们的艺术表达，让一切宣泄的情绪看起来更加的合理和人性化。

参考文献

[1]刘隽编著.涂鸦变迁[M].辽宁科学技术出版社.1985年版.第120页.

[2]吴双翼.涂鸦艺术在平面设计中的运用[J].大众文艺.2011年12期.