动画片配音技巧精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇动画片配音技巧，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】配音艺术；画面；声音

中图分类号：J915 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0146-01

一、动画片配音概述

动画配音的界定似乎更模糊复杂了一些，动画片同样也属于画面与声音的艺术。动画片的画面则是完完全全的在纸张上从无到有呈现出来的。提及动画片配音与影视剧配音之间最大的区别，就在于其表演目的性和表演风格的不同。而这种表演更多的与话剧中的表演不同，是指在剧中运用声音对角色进行的全方位的塑造，使得观众通过声音能更好地了解角色的内涵以及角色的性格特征。

表演风格的不同表现为，动画配音往往是在动画制作的过程中同步进行，甚至出现过先配音①，然后根据配音演员所塑造出来的声音形象，再进行动画角色人物形象的创作。与影视剧配音的角色决定声音不同，动画配音则体现出了声音决定角色的特点，例如《喜羊羊与灰太狼》里面的灰太狼，虽然总是去羊村抓小羊，捣乱，但是却对老婆唯命是从，听老婆的话，最后那句我还会再回来的，则成为了灰太狼标志性的一句话，也成为了他的角色形象。而在胡仔的表演风格中，在坏中加入了它贱贱的性格，这个性格让这个坏人看起来却并不是那么的招人讨厌，也不是那么的令人感觉不堪，展露出了它最为可爱的一面。这也就是动画片中的配音与影视剧中的配音最为不同的一面了，动画片中的表演风格可以根据情节的需要进行再加工，再创作。

二、动画片配音中声音塑造的重要性

我国动画产业起步虽然时间不长，但我国的配音发展并不逊色。国产动画的发展离不开本土的文化，在动画中展现我国的色彩、特点。那么，要想能够对其产业有明确的规划，则还需要更多的分析②。要能够培养更多的专业配音人才，将所有的不足，如声音缺乏特点、配音缺乏感情、角色定位不准等这些地方进一步改进。在中国动画的创新和改进^程中，配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。

三、动画配音创作与人物性格角色定位

动画作品中，配音在动画作品中担任了非常重要的角色和任务，起到了至关重要的作用。观众正是通过配音演员不同的音色、音调将角色诠释得更加形象，这不仅仅提升了作品整体的艺术表现力和创造力，更多的展现了角色无限的魅力，正是通过这样的魅力为观众留下了深刻印象。

动画片的配音中要能够抓住语言的技巧，才能将他们的形象展现得更为活灵活现。那么，第一是要注重声音的个性化，只有配音作品中声音具有一定的个性，才能赋予角色个性。第二则是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既要取决于作品的基调，又要注意在语言上的停连、重音、语气、表情之间如何合理地穿插运用③。第三，则是要对声音进行装扮，不能够直白地进行阐述。在动画片中大部分都是动物、植物的形象，所以，如果直白地进行对话，则失去了动画片本身的意义所在，那么就要对所说的话进行装扮。在进行译制片的配音时，还需要注意国外的语言习惯和特点，外国语言在进行配音的时候要注意尾音的上调，调值的高低以及语言节奏的把握，这些因素在进行译制片配音时较为重要。对于配音演员而言，最难把握的正是要能找到人物说话时的正确状态、心理反应，要能把这些台词变成人们的思想，真正能够带给观众更多的想象。配音演员正是通过这种状态能够将角色的心理表述得更加生动。这需要配音演员对所要塑造的人物的形象、心理、性格进行合理分析，最后经过配音演员的再创造，配音演员的二度创造十分重要，正是对人物进行的特定设计，自然而然地流露出人物的特性。

通过配音，让观众对动画片中的角色有了更为深刻的印象，同时对动画片中的角色的性格上受到了怎样的影响，将来又将会发生什么样的事情，这一系列的问题都会萦绕在观众的脑海中，为我们呈现了一个个美好的画面。

注释：

①于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

②孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

③苏秀.我的配音生涯[M].上海：文汇出版社，2005.

参考文献：

[1]于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

[2]孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

篇2

达能力；思维

〔中图分类号〕 G623.23 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）15—0065—01

《语文课程标准》中把“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”作为朗读的总要求，同时也是每个学段阅读教学中应该达成的一项重要指标。但是对于低年级的学生来说，对文本的理解和对生活体验的缺乏，使得以声传情增加了难度。给动画片配音作为朗读教学的一种形式，是笔者找到的一条通向学生心灵的康庄大道。

一、易调动学生学习的积极性，点燃学习的激情

“读书心有境，入境始为亲。” 只有身临其境，才能更好地调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣。在语文教学中，要想让学生对文章理解透彻，知文意、识文理、悟文情，就必须让学生有身临其境的感觉，让学生走进作者的心田，领悟作者的内心感受。在教学中，笔者采用给动画片配音的方法，对情感较强、对话内容较多的文章进行朗读教学，取得了显著成效。在教学《曹冲称象》这一课时，笔者邀请学生边看动画片边为动画片配音，学生根据自己的理解，为动画片配上各种有特色的读音，活跃了课堂氛围，激发了学习兴趣。给动画片配音能使学生的朗读充满感情，很好地调动学生的积极性，使学生在整堂课都能很好地配合教师授课。可见，对于低年级学生来说，只要教师选择了正确的教学方法，就能激发起学生的兴趣和对学习的渴望，而为动画片配音正是点燃学生激情的导火索。

二、便于感受人物的喜怒哀乐，从中受到启迪

低年级的语文课文不仅读起来朗朗上口，而且蕴含了很多做人做事的道理。教师在教学时，应该尽量让学生同作者形成情感共鸣，从而达到教书育人的目的。采取为动画片配音的教学方法，能够增强学生的理解能力，使学生更好地感受到文章所蕴含的思想感情，受到潜移默化的思想教育。在学习《两只小狮子》时，笔者让学生分别为懒狮子和勤快狮子配音。学生通过为动画片配音，深刻地体会到，当懒狮子什么也学不到，只有当勤快的狮子才能学会很多生活中的技巧。

三、能够培养学生的语言表达能力

在语文教学中，笔者发现有不少学生在回答问题时总是声小语低，吐字不清，而这些学生读的能力往往较差。崔峦老师指出，语言输入的数量和质量直接影响着儿童学习能力的发展。在言语活动中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%，听说活动占了全部言语活动的75%。可见，听、说能力十分重要。所以，教师在日常教学时要养成说普通话的习惯；要教学生认真听别人说话，从别人的话中提取有用的信息；要鼓励学生有问题敢问，有意见敢发表；要培养学生复述故事、讲见闻的能力，在交流中乐于发表自己的见解；要创造条件让学生说和讲。

四、有助于发展学生的思维

篇3

[关键词]动画片；声音设计；语言；音乐

自古以来，人们就赋予声音以各种想象和作用，通过声音人们可以进行交流、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等，通过声音我们可以追溯到宗教、音乐、语言和心理学的发展，电影和动画片就更不用说了。

早在山洞外生火圈以抵御猛兽袭击的年代，人们讲故事时就会用声音来引起神化、质疑真实、创造情绪。21世纪的声音设计师也有相同的任务——把视觉和听觉组合在一起，使观众如痴如醉。这其中要有两方面的创新能力：印象和表达。音响效果的声音再现和语言声的再现，能够增强我们听辨所发生事件的能力，而且事件会在大脑中留有深刻的印象。

我们的眼睛和耳朵之间的相互作用是如何产生比两者之和更大的整体效果的？当我们进行影片的叙事时，声音通过音乐、音响、语言和画面的结合告诉我们在故事世界之内或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听结合决定的，场景的连接与断裂也是如此。我们通常需要声音和画面能够同步，但为了叙事需要，声音和画面也可以不同步，真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式，被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的，尤其在动画片中，不管受众人群是多大年龄，好像一下子就能让自己变小，这种体验其乐无穷。当然，这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。

动画片中的声音元素和电影一样，包括语言、音响和音乐。但是与电影、电视在制作方法上却有很大的不同。比如：在画面的形成上，影视主要靠现场拍摄，而动画则依靠手工及软件绘制；在声音的形成上，影视主要靠同期录音，而动画片的声音则是完全依靠后期配音，没有同期声。下面我们就动画片中的声音作用作以介绍，以便声音能得到更好的设计。

一、动画片中声音的表现作用

语言

1通过语言能够显示出发音者的性别和年龄，如男、女、老、幼；

2通过不同的语气能够表现出发声者的情绪，如喜、怒、哀、乐；

3通过语言还可以表现出发声者的状态，如边走边唱、跑步说话；

4通过不同的语调可以反映出发声者的性格特点，如有的人慢声细语，有的人连珠炮一样。

音响

1渲染气氛：不同的音响效果可以制造出不同的气氛，比如说有掌声、欢呼声、叫声、笑声，可以制造出热闹热烈的气氛；哭声、炮声、枪声、跑步声，可以制造战争的场面。

2延伸画面感：用画面外的声音让人“似乎看到”另一个空间的情形。比如通过雷声、暴雨声知道在打雷下雨。

3刻画人物心理：通过夸张的声音可以刻画人物内心，例如心跳声可以凸显人物的紧张情绪。

4制造悬念：铃声、钟声等一些被赋予意义的声音可以制造某种悬念。

音乐

1抒情：动画片中抒情的最好形式就是音乐，抒情也是音乐的本性。所以动画片会用到大量的音乐。最典型的例子要数久石让的音乐了。他的音乐单纯自然，表现力丰富，旋律优美舒展，与宫崎骏的完美结合为我们带来了完美的视听享受。由他作曲的宫崎骏动画片《天空之城》的音乐可谓经典中的经典，音乐高雅脱俗，极富浪漫气息。

2加快或缓和动画片的节奏：音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇可以很快地讲述故事的进展，节省时间。有时候用舒缓的音乐也可以缓和影片的节奏。

3动画片音乐的夸张性：例如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》里面几乎没有人声，主要靠音乐向观众讲述故事，音乐和画面的紧密结合达到了视听的完美结合。

二、动画片声音的特点

夸张性

动画片中不论语言、音响还是音乐都具有很强的夸张性。因为动画本身就具有夸张、变形的特性。首先在音乐方面会运用一些比电影中更多的夸张手法来表现动画内容。例如《猫和老鼠》中猫和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依赖音乐来做表现。音响在影片中也要夸张很多，例如《鼹鼠的故事》中的《鼹鼠在城市》，鼹鼠和小刺猬吃草莓、樱桃时的音响以及汽车启动的马达声都是运用真实存在的客观音响进行了夸张变形。在为动画片配音的时候人声就更具有夸张性了，一般动画片的配音音调较生活化的语言偏高，说话的语气也要注意夸张的表现人物或动画主角的特点，节奏一般比生活中要拉长。①

幽默性

幽默、风趣、搞笑是一些动画片作品的主要特点，这就要求一些动画片的声音艺术表现在这方面更加明显。动画片中的音乐的幽默性可以通过音乐的各种表现形式来实现。例如在音色上的选择、节奏的变化、速度和演奏技巧的不同都会产生幽默的效果。很多的动画片音乐的幽默性首先体现在符合描述对象的乐器的选择，也就是用音色的表现力来突出动画的幽默。例如我国著名的动画片《三个和尚》，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。观众可能还没有看到发生在他们身上的故事时就会被他们的形象逗乐。作曲家金复载在三个角色出场的时候就根据他们的形象选择了不同的乐器。首先是小和尚出场，金老师选择了高音板胡来表现小和尚的艺术形象，因为大多数时候用高音乐器来表现孩童们的清纯、简单、透彻的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，与小和尚的年龄、性格相符。在接下来高个子和尚出场的时候，金老师换了另外一种拉弦乐器——坠胡。坠胡和板胡相比音域更宽、声音更柔和，音量也比较大。用这样一种音色上的对比来造成与小和尚的强烈反差，达到了幽默的效果。在音响使用上则常用一些特殊的声音来表现幽默。例如会经常在搞笑的动画片中用电子合成设备发出特殊的声响来配合画面的幽默滑稽。在语言上除了语调的把握，有时候还会用到方言来体现幽默色彩。

自由性

由于动画片虚拟的特点，所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前，一会儿又可以穿越到几千年以后，这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制，完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。

三、动画片中的声音设计流程和方法

阅读剧本

设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候，最好手里拿着一根铅笔，不要受到外界的任何影响，眼睛在字里行间“跳动”的时候，迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完，中间没有任何间断，并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话，你会收获更多。

画出声音标记

在第一次读剧本的时候，你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词，同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意，就是在影片中你应该听到什么声音。例如：

1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。

2用来描述环境的隐藏声音。

3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。

环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色，并以对比作为切入点，可以很有效地形成这种反差。

给声音分组

在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后，再快速地复读一遍，把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组，如动作、物体、情绪等。

画出视觉图

你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面，在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。

与动画导演沟通

在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见，因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。

找声音素材，设计声音的初稿

在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法，一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段，找的声音素材一定要多，例如关门声，木门、铁门等的声音都要收集，这样便于后期的选择。

参与剧组的每一次讨论

有的人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行，这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要，每一次的画面剪辑声音都要做修改，尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。

完成声音的预混

在动画片完成以后，要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步，声音之间是否平衡。

完成声音终混

在一次次的不断修改以后，完成声音的终混。

动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格，特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之，体现个人的风格特点是最主要的。

声音设计今后将朝着哪个方向发展？制作最好的、最能够支撑影片声音的能力，在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此，对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时，与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方：厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。

注释：

①李飞雪：《影视声音艺术概论》，中国广播电视出版社，2010年版，第123页。

②DavidSonnenschein：《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》，浙江大学出版社，2009年版，第6页。

[参考文献]

[1]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010.

[2]DavidSonnenschein.声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力[M].杭州：浙江大学出版社，2009.

篇4

 

现已有许多教师发现并及时修正着这些问题，并尝试利用新的方式与媒体进行与时俱进的多样化教学，意图将这些问题进行一系列的改革与创新，以适应时代与历史的发展需求。

 

当代中国动画专业的影视声音课程已于众多优秀教授与中青年教师的共同努力下，取得了相当瞩目的成效。

 

但与此同时，也因为许多时代与历史的关系，中国动画专业的影视声音课程亦随之暴露出了越来越多的问题。[1]而在这些众多的问题之中，最为瓶颈的则是配音这一支撑动画专业影视声音课程关键环节的教学现状与教学问题。

 

一、当代中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学现状简述

 

目前中国动画试图以方言与所谓“地球人都能看懂的伪默片”掩盖其配音薄弱的现象愈演愈烈，这从侧面直观的反映出了中国动画专业影视声音课程中对配音这一环节的严重教育瓶颈问题。[2]

 

二、当代中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学瓶颈问题简列

 

(一)在课程中没有着重让学生观察生活、体验生活，而是侧重于指导学生对现成素材的收集与整合技巧，忽略了对学生人本体验的教育与指导。

 

学生没有花心思在观察与体验生活的趣味之中，仅会一味的寻找素材、整合技巧，逐渐缺失了对台词语言的创造性。[3]台词本身写得就有问题，再专业的配音演员也无法挽救它。那些妙趣横生的对白不是闭门造车、胡编乱造出来的，而是需要大量的生活积累与提炼。[4]

 

(二)在课程中不重视强调声音在动画创作中的重要性，无论是技术还是观念层面。

 

教师于课程中，不强调声音的重要性，反映在学生身上便为：当其进行动画作品创作时，其于声音上所花费的时间与精力，连全部制作所需花费的时间和精力的十分之一都没有，一般都是一晚上对付出来的。

 

几乎没有学生在进行声音编作时考虑过声音的空间感以及武汉工程大学邮电与信息工程学院 建筑与艺术学部 动画教研室 湖北 武汉 430073台词、音效、音乐三者之间的比例与节奏问题。

 

(三)在课程中少有强调让学生进行表演练习的教学环节，以至于当学生在进行动画创作的配音时，无法直观的指导配音演员进行创作。

 

三、拟解决以上教育瓶颈问题的设想方案

 

(一)在课程中最大限度的启发、指引学生去感受生活

 

什么是好的台词?它不是华丽的辞藻，也不是《读者文摘》式的哲理名言，而是通过最简单的语言，去揭示最复杂的内心活动。[5]

 

在进行台词是否是“人话”的检验过程中，最简单的方法就是看配音演员能否顺畅地说出来，如果他们觉得绕嘴、打绊儿、别扭，那肯定是台词出问题了。[6]

 

举个简单的例子，很多国产动画片是针对小孩的，一些负责的制作人也会给受众----小孩----看样片并征求他们的意见。其实指望小孩说出什么具有建设性的意见是不现实的，但是你可以叫他们用自己的语言复述一遍样片的故事、台词。小孩只会复述自己有印象的东西，而这些肯定是他们感兴趣的。

 

那些小孩不感兴趣的东西，在他们的心中可以直接过滤掉不说。同时，他们用自己的语言方式复述，肯定和成年人原来写的台词不一样，此时正好可采纳他们的意见，修改台词与配音。

 

(二)从意识到技术上将声音摆放在与动画其他设计同等重要的位置上对学生进行指导与教育，让他们养成从动画创作的最初期就能将声音作为重点进行考虑与设计的良好习惯。

 

(三)多带领学生进行表演训练。

 

多带领学生进行表演训练不仅能帮助学生解决很多配音中所存在的硬伤问题，还能帮助他们进一步的了解动画动作、表情甚至心理，并在此基础上更好的创作动画片。[7]

 

四、对未来中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学方向展望

 

影视声音课程中配音这一关键环节于当代中国动画专业之中的问题虽然颇多且棘手，但其发展的方向与未来仍然是光明而丰盛的。[8]现已有许多教师发现并及时修正着该课程中配音的教育瓶颈问题，并尝试利用新的方式与媒体进行与时具进的多样化教学，意图将该类问题的解决方案进行一系列的改革与创新，以适应时代与历史的发展需求。

篇5

一、课程定位

本专业在职业岗位的选择上呈多样性，根据每个人的特点与能力各有侧重。主要面向的岗位群：二维动画设计师、三维动画设计师、剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作等岗位。可以说这门课程是培养影视动画专业动画制作人具备可持续发展能力的关键课程。设计能力训练项目：动漫公司工作流程、电视节目制作、电视电影剪辑；确立岗位能力模块：剪辑能力、创新创意能力、制作能力；确定培养能力目标：专业能力、方法能力、社会能力；选择适应岗位群：剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作。

二、内容定位

根据行业企业发展需要和完成视频剪辑职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容。1、知识目标（1）掌握非线性编辑相关的背景理论知识；（2）掌握创建项目、导入素材、整理素材、影片剪辑专业知识；（3）模拟项目实训，掌握音频剪辑、转场、特效、字幕和输出等功能，学习后期制作的整个流程。2、技能目标（1）培养学生视频剪辑能力；（2）通过融入到实际项目中，掌握动画片及电视节目制作流程。3、素质目标（1）提高分析问题和解决问题的能力；（2）加强创新创意能力。

三、教学内容组织与安排

1、《动画剪辑》课程教学——学生情况分析已学课程：计算机基础、Photoshop、Flash、动画分镜设计。2、本门课程已学知识：非线性编辑相关的背景理论知识；创建项目、导入素材、整理素材、影视粗剪。3、学生已具备能力：具有一定的分析问题、解决问题的能力；掌握了一定的计算机操作能力；具有一定的求真务实、严谨认真的职业态度；具有一定的软件基础能力。4、授课内容：动画片中音频素材的处理与字幕的创建。5、授课课时：2课时知识目标：（1）导入素材（2）在轨道上对音频进行编辑（3）字幕的创建；技能目标：（1）掌握导入素材的方法（2）掌握音频编辑的方法；素质目标：（1）提高分析问题能力和解决问题的能力（2）提高音乐欣赏能力。6、教学重点：导入素材、音频编辑、字幕创建。7、教学难点：将音频编辑及字幕创建运用到动画和电视节目制作中。8、课程教学方法:采用项目教学的方法。9、教学过程设计（1）情景模拟，导入新课情景导入：我们在观看动画片或电视节目时都会发现有画面、声音和文字，那么我们怎么给他们配音和添加文字呢？案例导入：给三维动画片《小龙阿布》添加声音和字幕根据动漫企业及视频动画发展需要和完成动画剪辑职业岗位实际工作任务所需要的配音及要求，对三维动画片进行配音及添加字幕。（2）任务背景：三维动画连续剧《小龙阿布》是国家立项的，由杭州汉唐影视动漫有限公司创作的一部52集三维高清原创动画电视连续剧。（3）任务要求：提供小龙阿布几个重要部位的一些反应动画，包括头、手、肚子、脚等，并配上相关声效。（4）案例的重点和难点：根据小龙阿布的动作配上相声效，让小龙阿布的动作表现得更有生命力。（5）技术要领①导入素材：素材类型：（1）视频：.avi；.mpg；.wmv；.mov；.flv（;2）音频：.wav（3）静态图像：.jpg；.psd等（;4）序列文件：.tga。②有关编辑的快捷键：C：剪切工具V：选择工具H：手柄工具Z：缩放工具。③【素材来源】素材\Stone④【最终效果】Stone.mpg⑤项目制作步骤创建并设置项目工程1、启动AdobePremiereCS3；2、单击新建项目，在弹出的对话框中确定保存的位置及名称abugame，单击“自定义选项”，设置编辑模式为：桌面编辑模式；时间基准：24帧/秒，画幅大小：1280宽，1024高；像素纵横比：方形像素1.0；导入素材3、创建好项目工程后，需要将整理的素材导入到Project面板，双击工程面板空白处；4、弹出导入对话框，在对话框中进入素材文件夹，选择第一帧素材后，勾选导入框下方的序列图片复选框；5、单击【打开】按钮就可以将选择的序列素材导入到项目面板中；6、在项目面板中刚入的序列素材，观察面板上方的素材信息，如果有的同学发现帧率不是当前选中素材的正确帧，我们可以对它进行设置；7、在项目面板中选择刚导入的序列素材，单击右键，选择“定义影片”，在弹出的对话框中，在“帧速率”选项组中设置假定帧速率为24帧/秒；8、双击项目窗口的空白处，弹出导入窗口，在对话框中选择音频文件，按Ctrl键选择“glass.mov”和“stone.wav”；9、素材全部导入完后，开始进入剪辑环节；10、在项目面板中选择序列素材“Stone_logo000.tga”，按住鼠标拖到时间线面板中的视频1轨道中，按快捷键+将拖至时间线面板中的序列素材放大显示；11、在项目面板中选择音频素材“stone.wav”，按住鼠标拖到时间线面板中的音频1轨道中；12、可以播放几次，发现在时间线面板中设置为00:00:03:09，这个时间位置为视频素材上玻璃碎的第一帧；13、确认时间线面板的吸附功能处于激活状态；14、在项目面板中的音频素材“glass.wav”拖入到时间线中的音频轨道中，吸附对齐位置的时间线标；15、鼠标左键按住时间线标上方的蓝色控制柄，拖动时间线至视频素材的最后一帧；16、按快捷键C激活时间线上的切割工具，在“glass.wav”音轨中对齐时间线标的位置切割一刀，按Delete键进行删除；17、在时间线面板的左侧调出效果面板，选择音频切换效果>效果淡化>恒定增益，按住鼠标左键，将恒定增益拖到“glass.wav”。这段小龙阿布的局部动画音频剪辑工作就完成了。

篇6

文献标识码：A

文章编号：1673-0992(2009)03-0127-01

摘要：中国动画艺术在百年来的发展历程中曾一度瞩目于世。正是这一道耀眼的光环蒙蔽了当代中国动画人的双眼，使他们无法冲出传统，导致中国动画今天的没落，本文主要介绍了当代中国动画的发展现状，和造成现在这个现状的原因。

关键词：中国动画　发展　现状

引言

伴随着新科技的发明和进步。电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异。更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。但是。随着动画艺术获得更为巨大的表现空间和发展空间，它也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。这个问题对于一个动画人。特别是中国动画人来说十分重要。因为对动画形式和内容的熟悉及鉴赏不只是一种知识和技能，同时也是一种基本的素养。尤其是中国当代动画人总是喜欢抛开技术谈艺术。喜欢从情节性、故事性人手进行动画电影的创作和鉴赏。这就导致很多国产动画片做成漫画书可读性很强，而制成动画作品可看性就大大减弱了。

因此，对于“动画是什么”，“动画艺术的核心内涵是什么”的理解便涉及到了对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解，并成为我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个问题，否则我们就无法真正步入动画艺术的殿堂。而只能游离于其外。对于20世纪70年代末80年代初出生的人来说，小时候，《黑猫警长》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等给他们欢笑，伴他们成长；到了中学，中国动画片曾一度沉寂；直到1997年《宝莲灯》出品以来，我国再没有拍过动画作品。取代《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等国产动画片的一直是《美少女战士》、《太空堡垒》、《机器猫》、《海贼王》、《火影忍者》等日本动漫，或者《恐龙》、《小鸡快跑》、《狮子王》、《海底总动员》等美国卡通片。诚然，这些国外作品制作精良，内容活泼幽默，让人为之忧。让人为之笑。可每次因为《银河英雄传说》中杨威利的去世而黯然神伤，为了《灌篮高手》中樱木花道的无厘头捧腹大笑的时候。人们的心中总会隐隐划过一丝哀伤：中国动画到底怎么了?1993年至1995年。上海美术电影厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量不能满足播放需求，而且。这500分钟并非动画精品，这就把大好的市场白白地拱手送人。导致国外的动画抢占我国市场，如美国卡通片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等一部接一部地抢滩登陆。

从世界范围看，美国、日本、英国、荷兰是动画片的生产强国。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是成为了国家经济六大支柱产业之一。在这些国家里，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经销产品等形成了一整套“产业链”，他们正逐渐把中国这个巨大的市场放在这个产业链中。中国动画片如此低迷不振的原因究竟是什么呢?

一、海外动画片的强烈冲击

首先，国产动画片与海外动画片竞争起点不同。如日本动画片《项庄舞剑，意在沛公》以低价倾销的战略打人中国市场。他们拿到中国播映的动画片往往已在国内收回了投资，所以，日本有充分的实力把动画片的电视台收购价压低到微乎其微，甚至免费赠送。另一方面，他们却在动画片所衍生的相关产品市场上，如音像制品、服装、漫画、小说等，大赚特赚。其次。外来动画片大都制作精良。美国的《玩具总动员》、《最终幻想》、《狮子王》，日本的《高达》、《千与千寻》都是投资巨大，内容、画面十分优秀的杰出之作。国产动画片实难与之抗衡。

二、中国动画片本身的不足

中国动画片本身的不足之处甚多，首先，在制作技术上，无法像美国那样全程电脑数码制作，也无法达到早日本动漫的那种纯美和谐、眩目绮丽的画面效果。其次，在艺术修养上，中国动画人一提起国产动画片总会“想当年”。诚然，她的辉煌，每次提及都会让人振奋不已；但正是这一道耀眼的光环，蒙蔽了多少人的双眼，它已成为当代中国动画发展的一道巨大障碍，导致国产动画的艺术题裁、内容照搬传统故事。毫无创新。再次，中国动画严重失误的市场定位和极不规范的市场规划也是制约中国动画发展的一个重要因素。中国动画片对观众年龄定位十分狭隘。很多人认为。动画片是给“小孩子”看的，小孩子又不懂什么审美，只要有教育意义就行了。这就无怪乎国产动画片情节幼稚可笑，画面单调枯燥。“小孩子看的动画片”这种观念。已经成为中国动画止步不前、甚至偷工减料的冠冕堂皇的借口。同时，中国动画还未真正完成向市场经济的转型，缺乏整体运作规划，而且制度不健全，盗版猖獗。

三、中国动画片走出低谷的对策

走出中国动画主要有一下对策

(一)国产动画片必须走出从前中国动画所取得的荣誉光环的笼罩，摆脱陈旧动画创作模式的束缚。

(二)提高中国动画的技术和艺术水准，加速动画专业技术人才的培养。我们应建立专业的动画片制作大学或学科，设立完善、完整的动画创作教育系统：剧本、绘画、电脑合成、摄录、剪辑、音乐、配音……加强动画工作者的综合艺术素质和技术素质：并派优秀学员出国深造，学习日本细腻奇美的画面构图技巧，学习美国先进的数码动画合成技术。不出五年。中国动画定可东山再起。

篇7

    法国自《国王与小鸟》(1980年)之后,就没有法国动画公司自制的动画长片,直到疯影公司成立二十年始独立推出第一部长片《大雨大雨一直下》,由此可见这部动画电影于法国动画业界意义非凡。法国动画受本国新浪潮思潮和意大利新现实主义的影响,虽然法国在动画工业条件上不如美式动画、日本动画疯影公司却致力于大环境耕耘,始终保持传统的二维动画表现手法。叙事技巧上,重视生活化故事和情绪化表达。《大雨大雨一直下》是绝好的范例,故事看似平淡无奇,但背后隐藏的却是对生活中细腻情感的真实描写。

    疯影公司创始人雅克-雷米·吉雷尔的杰作《大雨大雨一直下》这部经典法国动画电影和商业味道浓重的美国动画电影相比,更像是脱离了实用价值,纯粹的存在于艺术领域,表现出浓郁的人文情怀。影片不同于当今主流的三维动画和细腻的画风,是一部别致的动画电影,令人惊艳的粉彩笔厚涂效果,使整部片子看起来就像是一部会动的插画绘本。从表面上就给人以一种独有的童趣感,画面的色彩、背景以及整个故事的基调都带有浓烈的儿童式的气息。那些形象可以说是夸张的,却又是异常的生动,给观众以全新的情感体验。《大雨大雨一直下》这种画风让人想到的是德国漫画家雅诺什的风格,雅诺什惯用那种简单明快的色调、以及带有浓烈儿童色彩为孩子们构筑一个个有关生命中的小故事。导演雅克-雷米·吉雷尔德用贴近儿童涂鸦式的绘画模式来为我们建构了这部影片,这种简单、略微显得有些幼稚的笔触无不触及到观者内心那温暖而又遥远的童年记忆。但这些也并不是《大雨大雨一直下》的整个影的全部,它时时刻刻的提醒着作为生产动画片的动画人,关于美好的一切,并不仅仅只限于孩子,其实大人更加需要这份久违的纯真。法文片名《大雨大雨一直下》,导演选择青蛙作主题有一个特别含意:“青蛙是非常奋进及正面的动物,蝌蚪由慢慢生长出手脚,至进化成青蛙的过程,是人类历史的浓缩版。”他相信该片能为孩子们带来欢乐,他更希望能以这部电影引起大家对全世界生态的重视。虽然这部造型简洁、场景单一、画面色彩亮丽的作品似乎比较适合年龄偏低的孩子观看。但就故事本身而言,它是现代版的“诺亚方舟”,在这个故事中,创作者的出发点并没有沿用圣经中惩罚这一主题,而是要探讨人和动物、人和自然如何相处。

    《美丽城三重奏》在卡通逗趣的单纯外表下,内容却流露出浓厚的美国早期动画复古风味。大玩美国和法国文化的刻板印象。大家取笑法国人吃蜗牛,片中三姐们身为美国人,居然日日以青蛙为食,从菜到甜点,无一不食青蛙。晚饭后,三个老妇人一起同样笑哈哈地观看默片电影。笑声本来自于苦涩自我受到了极大地压迫却依然能保持着精神的充盈;音乐屈服于商业化的发泄,艺术家被逼到城市的底层。这一切都是导演的骄傲和挖苦。导演还把美国人刻画成满街大号肥婆,欲望之城里变形了的“自由女神”像手里的火炬已经换成了冰激凌,势力的餐厅服务员向黑帮大老五体投地的大幅度鞠躬,赌博玩乐的都是些富有且道德败坏的矮子,仿佛是一个模子出来的克隆体,丧失了个体特征。夸张的百老汇歌舞,明白地隐喻着美国的罪恶欲望文化。这与英国的绅士艺术家和披头士不同,法国的艺术天才们具有着阳光般的温暖和明亮。乐天的性格使他们天生具有创造喜剧的才华,这种先天的特质完美的展现在法国动画电影的制作过程中。片中这些纯粹而富于情绪化的设计,已经不是迪斯尼似地模拟现实,而是真正烘托出故事的情感,极富感染力。影片最终荣获2004年多伦多影评人协会最佳动画长片奖。在此之前,法国动画长片很少走出欧洲的版图登上国际影坛,奥斯卡提名令世界为之一振。乔迈使欧洲动画在经历了近一百年之后,忽然之间超越了商业和艺术、美国和欧洲之间的艺术藩篱。将他们的光华展现给世界。《洛杉矶时报》评论它“一个真正的动画片,年度最古怪的视觉杰作,带我们进入了一个无可名状的世界,一个和我们任何见过的世界都不相像的地方。”《新闻时报》说它是“一个复杂的,完全原创的动画故事,让我们时而感觉不详,又时而感觉到诡异。”

    法国动画电影成功的背后,是动画电影工作者深厚的人文涵养。法国人带着他们优雅的亲和性和独有的幽默感,从《生命的愉悦》到《国王与小鸟》再到《美丽城三重奏》,法国终于走进奥斯卡,告诉美国人和全世界:“法国的艺术依然是强大的。”法国动画电影除了讲求画面的艺术性外,对影片中的其他技术环节,同样精益求精。尤其是在配音和配乐上,和好莱坞的明星配音不同,法国动画电影青睐于专业的配音演员。例如在而在电影配乐方面,法国动画电影倾向于和本土着名的音乐人和乐团合作,法国的国家交响乐团就经常为本国的动画片谱曲演奏。数字科技并不代表手绘或人文思考已然过时,反而让人们开始从新思考动画艺术在手绘过程与人文期待的新方向。法国动画为我们示范了从无到有的动画制作环境,并坚持动画在美学与内容上的丰富与多元性,值得借鉴。

篇8

[关键词] 萨格勒布学派；中国学派；动画短片；艺术创作

一、两部短片的简要介绍

《学走路》是1978年萨格勒布学派创始人之一德夫尼科维奇·波尔多（缩写：波尔多）导演的动画短片，短片采用有限动画的方法，讲述了一个小孩在路上行走过程中，四个路人都强制他学习自己的走路方式，但是他最终仍旧坚持自我。《抬驴》是由中国上海美术电影制片厂于1981年摄制的一部剪纸风格的动画片，故事改编自寓言，主要内容为：父子出门，子骑驴，人诽之；父骑驴，人亦诽之；父子同驴，人人诽之；无奈，只好父子抬驴。两部短片描述的都是人走在路上不断被旁人指责的故事，然而所表达的主题却因创作者所处的时代背景不同而大相径庭；又因两个短片的学派背景有异，艺术形式的表现也产生了巨大差异。本文通过解读两部短片，深刻剖析两种类型的实验短片带给我们动画创作上的启示。

二、两部短片的学派背景

在20世纪中后期，前南斯拉夫的“萨格勒布学派”和中国的“中国学派”作为另类美学趣味和文化个性的动画潮流，打破了迪斯尼动画垄断世界的局面，引起了动画界的全面关注。萨格勒布学派在40年内制作了600余部动画片，并获得了400多个世界大奖。①中国学派也在其“黄金”和“白银”两个时期创作出了许多民族风格鲜明的作品，多次荣获国际殊荣。

（一）《学走路》的学派背景

“萨格勒布学派”的概念是由法国电影史学家乔治· 萨杜尔提出的，他在《世界电影史》中写道：“在南斯拉夫，萨格勒布市有一个新的学派从1955 年起推出了几位杰出的动画片作家，他们有的受‘美国联合动画制片公司’的影响，有的受西方某些绘画风格的影响，但他们都有一种独特的和吸引人的想象力。”②导演波尔多的影片通常讲述“小人物”题材，这些小人物努力维护自己的正常生活，却总是被时不时打断。短片通常看似简单轻松，实际蕴涵深刻内涵，有着强烈的政治意义。

（二）《抬驴》的学派背景

20世纪五六十年代，中国的动画步入 “黄金时期”，“”之后，又迎来了 “白银时代”。在这个新的创作，题材、形式不断创新，比较著名的有简洁幽默的《三个和尚》和风格古雅的《南郭先生》。《抬驴》制作于1981年，由上海美术电影制片厂摄制，该厂设动画、木偶和剪纸3个部门。导演王柏荣曾执导《小刺猬吃西瓜》《火童》及《老鼠嫁女》等作品，在剪纸动画创作上的成绩尤为突出。

三、两部短片的艺术风格

（一）“有限动画”的《学走路》

因为赛璐珞片的缺乏与昂贵，萨格勒布动画家们发明了“有限动画”，这种方式用八张赛璐珞片可以完成一秒的动画。这种无奈之举却使萨格勒布学派彻底摆脱了迪斯尼模式，形成了另类的视觉效果。

在《学走路》片中，画面运用简洁的二维手绘风格，背景干净利落，没有任何装饰，几个迥异的人物形象也以简略自由的线条勾勒。可以说，正是因为有限动画的“有限”性，才最大限度地发挥出了艺术家的想象力。

（二）《抬驴》中的剪纸艺术

中国学派的动画片最令人难忘的除了寓教于乐的故事内容外，各种民间美术风格在动画中的运用也常给人耳目一新的感觉。剪纸动画片是在借鉴剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上发展起来的一种动画形式，它吸收了皮影戏的线条、图案、色彩，又充分发挥了剪纸的镂刻技巧，使人物形象具备了新颖的立体透视感。③剪纸动画在造型设计上只能以平面的方式展现侧面，这种局限性也成就了剪纸动画的个性，动画一般采用中国画的散点透视法，构图完整，在运动规律上遵循皮影表演中的关节运动法，配上浓郁的戏曲音乐，将声音节奏与表演节奏统一，极具舞台化的视觉效果。

四、两部短片的音乐风格

（一）《学走路》的精准和生动

由于经济、技术等各条件的限制，萨格勒布学派的作品一般先绘制出画面，然后再制作音效、音乐。与波尔多合作过的作曲家有托米卡·斯莫维克、迪瓦·罗可以及一流的口技表演家米尔杰克·多尔，这些音效师的加入使音效出色非凡，极大强化了动画片的听觉感受。

《学走路》整部短片没有任何话语，除了最后小孩的一声咆哮，其余基本都是键盘类的电子合成器声音。每个人的出现是一种不同的声音：配合小孩走路的音乐是轻快活跃的，其他人的配音充满了刺耳烦躁的感受，尤其是短片最后大兵角色的配音，很像军队的号角声，充满了强制性。每走一步重复一次的声音使画面和声音的节奏感分外鲜明，整体来说，此部短片的配音是精准而生动的。

（二）《抬驴》里的民族乐器

《抬驴》的作曲是蔡璐，他非常善于把握各种乐器的特色，并能根据剧情的发展去把握音乐节奏，很有特色。《抬驴》的伴奏是上影乐团，该乐团成立于1956年，开始只有50人的管弦乐队和9人的民族音乐小组，却曾为多部作品录配音乐，中国学派的动画片基本都是由它制作。

《抬驴》将中国民间乐器中吹奏、弹拨、拉奏、打击乐器都运用上了，再配有简单明了的人物解说，不仅使故事完整表达，更渲染了故事中人物的情绪。不同的乐器使人物的性格、身份及故事的推进都有了更好的促进作用。短片开始选用唢呐，突出喜庆愉悦的气氛，木鱼的敲打与走路的节奏相呼应，二胡、笙等乐器的伴奏也分别吻合了书生和老婆婆的身份。

五、两部短片的思想内涵

（一）《学走路》中“受难的小人物”

如果我们不考证创作背景，单看《学走路》的故事，我们可以感受其中的轻松、幽默，不会想到蕴藏在故事背后深刻的内涵。然而，在萨格勒布近30年的动画创作史上，艺术家往往是带着政治任务去创作的。一个又一个的动画作品所隐喻的是南斯拉夫人民维护其艰难独行的路线和独立完整的。艺术家采用含蓄的表达方式，借“受难的小人物”来表达思想。可以说，萨格勒布学派和中国学派的共同之处是区别于迪斯尼动画的纯娱乐性。《学走路》采用了象征性手法，主题思想是反对某些超级大国指手画脚，企图用一种强制的手段来限制南斯拉夫的发展模式，非常有现实主义意义。

（二）《抬驴》中“教育”意义

中国学派的动画片绝大多数都带有教育意义，从《三个和尚》到《狼来了》，从《骄傲的将军》到《南郭先生》，对于儿童树立正确价值观有重要意义。有别于《学走路》中的坚定自我的结局，《抬驴》留下疑问，引发观众的深思。通过情节的发展过程，将道理明呈于众：做事要有主见，不可乱听旁人的评论，不能太在意外界的干扰。也有人说，《抬驴》中的路人分别代表了中国的佛家、儒家以及代表劳动阶级的农民，各自观点的冲突反映了中国多元文化的矛盾性。做出这样的分析的确比较深刻，可谓简单的动画做到了令观众“仁者见仁、智者见智”。

六、两部短片给我们动画创作的启示

（一）内涵的表达

萨格勒布学派对于政治的关注和观点表达使其作品被广泛关注；中国学派在中国发展的特殊时期也分别为政治和教育做出了突出贡献。在和平年代，同时也是一个充斥了大量信息的时代，我们选择怎样的题材来创作动画，就变得尤为重要。

被网友盛赞为“2009年最牛国产动画片”的《李献计历险记》，片中带入了大量的现实题材，如游戏、自救与逃避、 卖肾等话题，将具有现实意义的情节展现得淋漓尽致；英国伯莉动画工作室惯用纪录片形式描写生活中欧巴桑的非完美生活，事无巨细展现了一个中年女人的欢乐和烦恼；奥斯卡最佳动画短片《积木之屋》以回忆的方式记录了一家人的温情，从而引发了观众的共鸣。

通过对于近些年动画作品的研究发现，动画创作题材抛弃了以往的大而空，而是降低姿态以普通人的视角去讲述故事，主要题材分为以下几种类型：（1）童话故事类，童话以其真善美的特质向来成为动画的重要题材，从《爱丽丝漫游仙境》到《卖火柴的小女孩》都深受观众喜爱；（2）生存环境类，在动画的创作题材中对于人类生存环境的关注也大过以往，宫崎骏的动画宣扬着回归自然的理念以及对于保护生态环境的呼吁；（3）人间情感类，亲情与爱情也是表现的主要内容，《海底总动员》中的父子之情让人难以忘怀；（4）人生励志类，《料理鼠王》中的小老鼠以其卑微的身份最终实现了理想，让人们在欢笑之余也开始相信梦想带给人们的力量。

因此，关注现实题材以及生活细节的艺术作品，才能引起观众的共鸣，也才能使动画作品更有生命力。

（二）风格的探索

从萨格勒布的“有限动画”到中国学派的剪纸、木偶、水墨等形式，无一不体现了自己的个性。在今天，当我们看过了世界上各种流派的艺术家创作的各种形式的实验动画，定格动画里从偶动画到沙动画、二维动画中从素描到油画，近些年CG动画又从FLASH到MAYA，实在是人类发挥了极大的聪明才智。对此，我们还能创作出什么新形式的短片来呢？

也许随着人们对于材料的不断认识和科技的不断发展，还会出现更多的表现形式，但我认为，在内容和形式的衡量上，应当内容先行，只有想好了故事，才能选择与之相协调的形式进行表达。比如《三个和尚》表达的是中国派哲学思想的小故事，所以它选择了中国传统写意国画形式；再比如《骄傲的将军》讲述的是中国古代一个将军的故事，在整个故事中，全部选用了中国民间艺术，造型、表演、声音都达到了完美的统一。因而，一个动画是一个系统，在这个系统中首先应确定主题，接下来的创作均是顺水推舟了。

七、结 语

总而言之，在无限技术和创作形式面前，在无数主题可供选择的今天，动画短片的创作依旧有许多可能性需要我们去探索。让我们学习曾经的萨格勒布学派和中国学派，即使不是去完成政治或教育任务，我们依然期待动画能够给人温暖，感受力量。

注释：

① 段佳：《世界动画电影史》，湖北美术出版社，2008年版，第152页。

② 陈晓俊：《浅谈国产动画电影的民族美术风格》，《电影文学》，2007年第5期。

③ 乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版，第517页。

[参考文献]

[1] 阿达.Z行漫记——参加萨格勒布第五届世界美术电影节归来[J].电影世界，1983（04）.

[2] 黄伟.萨格勒布学派动画艺术风格探究[J].装饰，2008（09）.

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[关键词]动画前期 前期创作 动画创作

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0075-02

一、动画前期与动画片的关系

（一）“动画片”与“动画前期”的概念

“动画”不仅仅等于“动画片”。

“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。广义来说，只要是用非实际拍的方式，或是逐格拍摄，连续播放所得到的活动影像，都算做“动画”。这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。

“动画片”则相对单纯，一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。以动画为表现形式的影视艺术，这是动画片最本质的特点，也是动画制作最主流的表现形态。

“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作：剧本撰写，物色演员（设计角色）。但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。

（二）动画前期创作在动画片制作流程中的位置

动画片的制作有一套完整科学的流程，其中工序繁多，过程复杂。这个过程分为三个阶段，即前期创作、中期制作和后期制作。三个部门的成员各司其职、分工合作，共同完成动画片的创作。这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下，任何一个环节都不能含糊，才能创作出高品质的动画片来。但是作为一部动画片最先开始的工作部分——前期创作，则对整个制作阶段都起着指导性作用，是动画片成功与否的先决条件，也是整部片子的灵魂所在。

二、动画前期在动画片中的定位

前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本，高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。

剧本创作奠定了剧情设置、故事走向、情节设置；角色造型设计、场景设计、色指定之类的美术设计则为该片确立了美术风格；画面分镜头设计则体现了导演的叙事技巧，和对参与中后期制作的工作人员（设计稿师、原画师、背景师、后期特效剪辑师等）的指导性蓝图。

作为能够决定动画片品质的前期创作必须充分而明确，为中期制作和后期制作打下一个坚实的基础、定下明确的方向。一部优秀动画片的前期创作在整个动画制作过程中所占的时间和投资比例通常是很大的，有时还超过中期制作时间和投资。

三、动画前期在动画片制作中的应用及作用

（一）文学剧本

动画片与真人片一样，制作流程从文学剧本开始。文学剧本交代了影片的主题、完整的故事内容、情节的构成方式、角色的演出和其他具体细节。不管是原创故事还是改编故事，一般都需要专业动画编剧或动画导演亲自撰写，才能做到符合日后动画制作的要求。

在中国动画市场百花齐放，美、日、韩动画十分受欢迎的当下，一部动画如何脱颖而出，最重要的就是“故事”，也就是一切始于文学剧本。在这点上动画片和真人片是一样的。投资小但故事佳的作品照样能吸引观众的热捧。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》、真人片《疯狂的石头》。再有，角色造型不出众但故事够好，观众照样喜欢，甚至会渐渐地由喜欢故事慢慢连同造型一起喜欢。比如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《辛普森一家》，初看造型简陋怪异，被故事吸引进去之后，竟对角色也越看越顺眼起来，甚至觉得配合剧情会相得益彰。这就是剧本创作对动画片的成功奠定的基础。

（二）角色设计

角色设计是造型设计师根据文学剧本提供的素材和导演对文学剧本理解后做出的要求，设计出该片中所有角色的造型图。好的角色设计能够仅从造型上就大致反映出角色性格、习性、身体状况、身份地位等，为后续原画师设计表演动作提供很大的指导性帮助。

动画片中的角色相当于真人片中演员扮演的角色，二次元的他们作为虚拟角色，有个性有魅力，还拥有真实存在于三次元的“Fans”，许多为动漫角色设置的各种类型的“人气排行榜”被各个角色的拥趸们争相投票，拉票造势，唯恐自己的偶像名次落后。和动漫角色相关的周边产品更成为Fans追捧的热门商品。成为远远超过动画票房和播出费的重要收入。不但如此，现实中的《福布斯》杂志甚至对虚拟角色所创造出的市场价值正式的评估出了最有价值虚拟人物财富榜。比如2003年，小熊维尼以年创造59亿美元名列第一，米老鼠以47亿美元名列第二；2004年，米老鼠以59亿美元反超成为第一，小熊维尼仍然以年创造56亿美元高居第二；2006年，小熊维尼成为好莱坞星光大道第2308颗明星，赢得了正式和众多真人演员并肩而立的荣誉。

要想角色能获得成功，就要把角色设计作为一部动画片最重要的要素之一。不管是人物角色、动物角色还是非生物角色，不但要为这些角色设计出具有识别性的外形，更要赋予其灵魂与性格，当一个角色不仅仅是停留在纸面，还能伫立在人们心里时，这些虚拟角色将由“它们”成为“他（她）们”。到了这一步，动画片的成功就会成为必然。

（三）场景设计

场景设计不是单纯的背景设计，而是动画片中除了角色造型以外的，一切物的造型及美术风格的设计。包括角色所处的历史、社会、自然、生活等环境场所；和角色及剧情相关的陈设道具；甚至是作为背景一部分的群众角色（大部分动画片出于经济考虑，群众是不动的），都是场景设计的范畴。

动画片中的场景设计不仅仅是除了提供角色生活、表演的舞台，还需要配合剧情营造出某种特定的气氛和情绪的效果。场景设计是为了展现故事情节，完成戏剧冲突，帮助刻画角色性格和出身的时空造型艺术，是和角色设计一样，动画前期重要的美术设计。比如《狮子王》的场景设计，狮子王国的主场景，高耸而突出的山崖——荣耀岩，不但是片中多次出现的主场景，更是几次重大场面和故事的发生地，作为主角一方的大本营，场景恢弘大气，庄严肃穆，置身崖上俯瞰四野，油然而生的是身为王的自豪与责任感；反派角色刀疤及其党羽土狼密谋的巢穴则色调阴暗诡谲，运用大量主观非写实色彩，营造出阴森恐怖危机四伏的气氛，为阴谋者提供了绝佳的展现舞台；小狮子辛巴逃难的绿洲，气氛欢快，色调鲜艳浓烈，犹如世外桃源。好的场景设计是使一部动画片的档次大大提升的重要因素。

（四）画面分镜头脚本

当文学剧本、角色设计和场景设计完成后，进入动画片特有的步骤——画面分镜头脚本的设计。画面分镜头脚本是将文学剧本由文字转化为图像的步骤。用画面形式，以镜头为单位，按未来的画面播放顺序排列，是一部动画片在能动起来之前就建立起来的视觉形象。它充分体现了动画导演对影片的精密掌控：故事的讲述方式、画面的构图、运镜的技巧、时间的控制、剪辑的手法和对后期特效的指示。

画面分镜头脚本的精致严谨与否在多人参与的动画团队中尤为重要。它是整个动画制作流程的中期原动画创作、背景创作及后期合成特效制作的重要依据和指导性蓝图，是一部动画片能否成功至关重要的一环。因为画面分镜头脚本对影片的掌控非常有利，有些真人片导演也十分中意用这种方式表达自己对镜头画面的要求。

四、动画前期对中国动画的重要性

从我国动画产业现状来看，资金短缺和投资者急于见成效所造成的制作周期缩短是无可回避的一大问题。周期缩短除了从中期制作上降低难度以节省投入与制作时间，需要花长时间创意的前期就更被忽视，造成动画项目立项后匆匆上马，前期准备不足，就急于进入中期制作阶段，在前期准备不足的情况下，中期制作必然受到影响，经常性状况百出，而工期紧资金少，从业人员良莠不齐，成品自然从内容到质量都显得粗糙，最终淹没在市场中，没有多大反响。所以，目前动画前期创作还是中国动画的一大软肋。以美国皮克斯公司为例，该公司每部影片的周期平均在4年到6年，每部都是以故事先行，从故事创意开始，会同美术设计人员一起写剧本，画创意图激发灵感，无视周期与经费上的限制，一旦有了更好的想法，就大胆地重来。如此千锤百炼慢工出细活的前期准备，可见的后果就是，皮克斯自第一部长篇《玩具总动员》18年以来，每隔一两年都会上映一部有故事、有内涵、有票房、有好评的上佳作品，在和真人片同场竞争中不落下风且屡屡拔得头筹。这是非常值得中国动画行业动画投资者学习的。

篇10

关键词　《风云诀》　中国动画　中国元素　标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1 984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1　影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

2　动画人物的运动流畅

动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

3　影片中中国元素的运用

美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。

4　适于全龄观看的动画电影

《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

5　开创了与网游结合的整体营销方式

为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

结语

篇11

关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

2动画人物的运动流畅

动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

3影片中中国元素的运用

美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。

4适于全龄观看的动画电影

《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

5开创了与网游结合的整体营销方式

为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

结语

篇12

关键词：剪纸动画片；关节设计；逐格摆拍；操控

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）45-0165-02

一部优秀的剪纸动画片之所以能够深入人心，除了故事精彩、美术风格独特、造型设计新颖、音乐及插曲动听、配音专业考究、音效运用得体之外，还有一个最重要的特点就是该片中每一个角色的关节设计。之所以这样说，是因为这些可活动的关节决定了角色呈现出来的动作状态，且关节设计的好坏、操作便捷与否直接影响中期的逐格摆拍，影响角色的特征塑造甚至是整部影片的艺术质量。以上世纪上海美术电影制片厂出品的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、《狐狸打猎人》、《渔童》等为例，观众在欣赏该片精彩的故事之余，也被其故事背后每一个鲜活的角色所吸引。如《猪八戒吃西瓜》中憨态可掬的猪八戒，因为天气炎热吃西瓜被大师兄捉弄而踩到西瓜皮上滑倒的情景令人捧腹。这些流畅的动作，灵动的肢体语言，正是基于前期角色造型设计师在关节设计上的反复尝试与不断推敲，与此同时，新时期剪纸动画创作中关于角色的关节设计又有了怎样的突破和创新，新媒材的介入是否会破坏传统剪纸动画片的“原汁原味”，这些都是当前从事剪纸动画创作者所要了解及关注的。

一、剪纸动画片的概念与国内外代表作

剪纸动画片，顾名思义，是以剪纸造型作为动画片的主要角色，辅之以绘制的背景，逐格摆拍，配上音效，从而在荧幕上塑造鲜活的形象，与木偶动画片、布偶动画片、水墨动画片一样，属于美术故事片的一种形式。具体讲，剪纸动画片是在皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。根据剧本的要求，提前绘制出角色造型，根据影片总体美术风格设计的，要求选择不同纹理、质地、颜色等效果各异的纸张，雕刻裁剪成型，再结合我国传统皮影戏表演方法给角色装配关节，使其逐格拍摄时便于操控。上世纪我国的剪纸动画片有《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》、《狐狸打猎人》、《葫芦兄弟》、《金色的海螺》等。国外在剪纸动画片的代表作中有我们熟知的《阿基米德王子历险记》（德）、《王子与公主》（法）、《查理与罗拉》（英）、《我拥有了你的心》（澳）等。上述国内外优秀剪纸动画片，都有一个显著的共同点，即每一部影片都有着强烈的本民族艺术风格和区域特色，这些特点从影片的故事脚本、角色造型、美术风格、音乐插曲等方面体现的淋漓尽致，但影片中这些可活动的、可操控的角色关节的设计成为影片的最大亮点，也是影片要克服的最大难点。角色关节设计的优劣与否，直接导致拍摄阶段的进展，甚至整部影片叙事及表达，故而仔细地研究动画角色关节的设计显得尤为重要。

二、剪纸动画片的角色造型特点及优缺点

剪纸动画片中的角色主要以在平面纸张上剪裁的方式，再根据人物或动物的形体解剖安装关节，因而剪纸动画片中角色的动作很少有转体或以透视的视角运动。侧面像为主构成了剪纸动画片角色造型设计的主要因素，同时按照要求制作人物的正面、半侧面标准造型。另外，根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄，但即使这样，从镜头语言的视角看剪纸动画也还是无法达到像手绘动画、计算机动画那样丰富，这也是为何我们看上去的剪纸动画片在镜头语言上不是特别擅长的原因，但恰恰是剪纸动画这种特有的气质给观众带来耳目一新的感觉，民间工艺美术的注入给动画样式增添了新的活力，使剪纸动画片成为迄今让人都喜爱的一种动画片样式。但缺点是角色的关节需要处处设置成可以操作活动的部分，如果是平面的纸偶，要注意拍摄时的穿帮镜头，后期还有大量的修图工作，如果是立体的纸偶，则需要若干具有一定重量的支架，后期同样有大量的人力和时间进行修正。我们应该科学辩证地分析剪纸动画片的优缺点，从而更好的满足创作上的需求。

三、剪纸动画片中“活动”关节设计的要求

以上世纪上海美影厂的经典动画《渔童》为例（万古蟾任导演），当美术师完成了该片的角色造型设计后，关节设计师根据剪纸人物造型画稿如老渔翁、小渔童、外国传教士、封建官僚等具体形象的动态画稿，按他们的身高比例、外貌特征、性格特点、服饰道具等进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，最后用关节胶或关节钉按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要，沿着关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如。视角色动作拍摄的需要，同样可以把关节制作的复杂，在这里需要指出的是，人体解剖的关节无外乎颈关节、肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节七处，在设计这些关节时，考虑的越细致入微，设计的越方便灵活，则越便于拍摄时的操控，这样可以使角色做出更多丰富生动的动作，避免僵硬呆板，达到更好的视觉效果。

四、浙江传媒学院动画学院在剪纸动画片教学实践中的总结

以浙江传媒学院动画学院为例，在每年度的毕业设计以及学生学科专业竞赛中，经常会涌现出一些带有强烈民族传统风格的动画片，但剪纸类型的动画片相对来说较少，原因是学生还未能对剪纸动画进行系统的理论学习及具体的操作，部分学生对人体解剖的关节部位了解的还比较浅显，在具体拍摄时，角色的肢体语言显得匮乏，这在塑造人物性格、烘托故事主题上就难免打了折扣，从而影响了整部影片的艺术效果。浙江传媒学院依托国家动画教学研究基地，依托中央与地方定格动画实验室，在实验室项目中专门开设了剪纸动画的创作，鼓励并支持学生从临摹学习开始。几年来，关于剪纸动画片中角色关节设计方面的研究从未间歇，既从传统中汲取营养，又把当下最科学、先进的技术理念灌输进来，达到了对于剪纸动画实验性短片创作的目的。例如2010级动画班的同学将上海美术电影制片厂的经典动画《选美记》（该片原是二维手绘动画）改为剪纸动画，制作了近百个头、手、脚的局部造型，按剧情采用“替换法”的方式，提前将头、手、脚编写号码，按照分镜头的顺序，需要用到几号时，则随时更换，用大头针将剪纸角色固定在背景板上，最后在后期软件中再去掉一些穿帮的画面。同学们纷纷表示通过这样的训练，让他们明白原来剪纸动画也并非一定只在一个角色身上的关节处做文章，这无疑给拍摄剪纸动画提供了一种新的视角。再如2007级动画班的同学参考了国外的优秀样片，创作了剪纸动画《公交车司机》，在设计偶的“活动”关节时总结出了一套比较行之有效的方法。她们将影片中每一个人物角色的背部装上了较轻便的可旋转纽扣，方便关节与关节之间的运动连带效应，纸张的选择上用的是那种彩色的硬质卡纸，这样在逐格拍摄时，用镊子一帧一帧的调试，最大程度的避免了抖动等问题。再如2009级动画班的同学拍摄的剪纸动画《上课了》，因为他们不再像以往那样镜头自上而下垂直拍摄，他们采用的是相机正常放置在三脚架上，纸偶站立的方式拍摄，这就需要解决如何让纸偶稳定的站立等诸多问题。他们将角色的背后（足底）粘贴了一小块烘烤过的软陶，给人偶增添了份量，让其能够非常稳固的避免摇晃，对于有特殊要求或者尺寸较大的纸偶，他们则加用了人偶固定器，较好地解决了拍摄时的一些实际困难，这些反复的尝试与试验都成为教学实践中的宝贵经验，为下几届的学生提供了较好的教学范例。

五、新时期剪纸动画片角色关节设计的展望

随着数字化时代的发展，计算机等科学技术的应用也渗透到剪纸动画片的创作中来。角色关节设计不再像以前那样停留在传统的剪刻、裁切再装配关节，三维立体雕刻机可以模拟制做剪纸动画，Flash等软件也能创作惟妙惟肖的剪纸动画，但笔者以为，无论科学技术如何发展，传统剪纸动画自身的“原汁原味”仍是无法取代的。目前，国内部分高校也越来越意识到传统动画的魅力，都在相关的教学课程中开设了关于剪纸动画的创作，有的还聘请民间工艺美术大师亲自授业解惑，达到了传帮带的教学效果。新时期的剪纸动画爱好者，应该不断地从实践中尝试锻炼、提炼总结、传承创新，丰富我国的美术故事片类型，剪纸动画片必将有着良好的发展态势。

篇13

培养学员的美术欣赏水平和艺术感觉，学会如何用艺术的眼光去观察周围的事物，如何对物体的造型结构和色彩进行表现，并学习如何应用 zbrush 和 photoshop 等软件去实现 cg 艺术创作。

第二阶段：3dmax 动画

1、动画初级：

3dmax 基本操作与基本模块及动画， 3dmax 二维图形建模技术、三维模型的创建、编辑与修改。 3dmax 的复合物体、材质编辑技术、灯光技术 、 高级渲染控制。案例设计各种家装、工装、日景、夜景的表现，学习使用 3ds max 光能传递渲染技术、 vray 光能传递渲染技术、 finalrender 光能传递渲染技术、 lightscape 光能传递渲染技术。关键帧动画、表达式动画、关联动画、约束和动画驱动；变形动画；角色动画、传统动画理论、传统动画理论在三维动画中的应用与变化。

2、3dmax 角色动画：

3dmax 角色骨骼设定、角色蒙皮绑定、动画控制系统的设定；人物建模技术、 charactor studio 角色建模系统、 cat 多足动物系统、 clothfx 布料系统、 shave and haircut 毛发系统；粒子系统、动力学系统、各种特效（火焰、焰火、烟雾、爆炸、碎裂、流动、等）； brazil 渲染器、 dreamscape 自然景观制作系统、 darktree 高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动画和 script 脚本语言；层融合模式、透明信息、抠像键出、速度调整、 3d 效果、文字效果、变形效果、矢量画笔、粒子、追踪、光效和音画节奏等在影视后期合成中经常接触到的关键技术。

3、maya模块：

简介及功能演示、主菜单、视图菜单的介绍，视图操作。nurbs建模：nurbs建模方法及技巧。基础理论， nurbs命令及工具，如何运用这些命令及工具构造复杂的nurbs表面。多边形建模：polygon建模的基本特点、基本命令，polygon建模的操作步骤，运用polygon建模命令和工具制作模型。细分曲面建模：模型之间的相互转化，细分曲面建模编辑方式。材质：制作各种材质效果。熟悉主要材质节点，完成简单模型的uv、材质、纹理。maya灯光类型与基本应用，基本场景灯光照明的方法，完成静帧和动画场景的渲染。动画原理与maya动画基本操作。

第三阶段：影视合成全科

1、after effects ：

after effects 的界面、工具的使用、关键帧动画、 3d 功能、蒙板、键控、运动和追踪、 ae 与其他三维软件的结合使用，各种特效和高级技巧。直接参与实际的影视制作工作，学习并使用相应的硬件系统和设备，达到学习与工作的无缝结合。

2、combustion ：

combustion界面基础、基本工具、遮罩和选区、画笔的应用、键控设置、颜色校正、应用特技、追踪和稳定、与 3dmax 结合使用、粒子制作。

3、premiere ：

premiere概述、管理视频和音频素材、剪辑视频文件、视频特效、字幕制作、音频编辑技巧、影视作品输出。掌握影片采集加工、剪辑制作、音频加工特效、视音频合成技术，完成一般商业片、电视节目、 dv 作品的剪辑工作。学习合成与剪辑软件在影视特效与广告后期合成中的实战技巧。

第四阶段： 实战与影视部门工作实习：

1、分析与讲解电视节目的类型及后期制作流程、节目片插的制作、产品宣传片的制作、活动预告片的制作、栏目片头的制作。

2、由专业影视制作人辅导，直接参与真正的影视制作工作，包括电视栏目包装、影视后期制作、影视剧剪辑合成、音频配音、建筑表现和建筑动画制作、动画片加工制作等。

篇14

1.创编英语情景剧本，加强英语情景剧表演。

“备好课是上好课的前提”。在每学期初，我都用知识树的形式将全册知识进行整理，然后归纳出每个模块的主题，根据每个主题进行拓展延伸，即针对每一个话题进行情景再创设。创设的原则是：贴近学生生活，简单易操作，容课本知识在里面。最后让学生根据所学进行情景剧表演。我将这一活动放在课堂的拓展环节和课外活动里。具体做法如下：

（1）从教材主题出发，创设真实情景，创编真实剧本。

例如：《新标准英语》（外研版）四年级英语第三册第六模块重点句型为：Do you want some…？Yes，please./No，Thank you.以此为中心句，我创设了“In the restaurant”在饭馆的情景，然后根据学生知识水平，创编了大致的情景剧表演剧本，以便于学生能够很轻松地展示出来。

（2）学生再加工，将表演搬上舞台。

教师创编的情景剧只是一个模版，学生根据老师创设的这一模板，结合自身的知识水平与接受能力，可以进行再加工，再创造。学生之间的智力水平是有差异的，因此，发挥每个学生的聪明才智，鼓励让学生在教师设定的主情境下，进行改编，课下进行排练，课堂上的拓展环节或者活动课时间进行表演，从而加深学生对重点知识的理解，为学生再一次搭建用英语说的平台。

2.让英语晨诵丰富学生当下的生活。

“晨诵的目的不是为了进行记忆力的强化训练，而在于丰富儿童当下的生命。”在英语学习中，小学生喜欢节奏明快、活泼的韵句、诗歌等，因此英语晨诵的内容是很广泛的。但是，他们的英语知识储备毕竟很少。基于此，除了课本中呈现的韵句、诗歌外，我们还可以根据学生学习现状为他们量身订做较简单的、朗朗上口的英语韵句、诗歌，配以丰富的肢体语言和明快的音乐节奏，让学生在晨诵中与黎明共舞，与快乐为伴。

3.英文动画片配音，让学生与原声PK。