动画片配音技巧精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇动画片配音技巧，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】配音艺术；画面；声音

中图分类号：J915 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0146-01

一、动画片配音概述

动画配音的界定似乎更模糊复杂了一些，动画片同样也属于画面与声音的艺术。动画片的画面则是完完全全的在纸张上从无到有呈现出来的。提及动画片配音与影视剧配音之间最大的区别，就在于其表演目的性和表演风格的不同。而这种表演更多的与话剧中的表演不同，是指在剧中运用声音对角色进行的全方位的塑造，使得观众通过声音能更好地了解角色的内涵以及角色的性格特征。

表演风格的不同表现为，动画配音往往是在动画制作的过程中同步进行，甚至出现过先配音①，然后根据配音演员所塑造出来的声音形象，再进行动画角色人物形象的创作。与影视剧配音的角色决定声音不同，动画配音则体现出了声音决定角色的特点，例如《喜羊羊与灰太狼》里面的灰太狼，虽然总是去羊村抓小羊，捣乱，但是却对老婆唯命是从，听老婆的话，最后那句我还会再回来的，则成为了灰太狼标志性的一句话，也成为了他的角色形象。而在胡仔的表演风格中，在坏中加入了它贱贱的性格，这个性格让这个坏人看起来却并不是那么的招人讨厌，也不是那么的令人感觉不堪，展露出了它最为可爱的一面。这也就是动画片中的配音与影视剧中的配音最为不同的一面了，动画片中的表演风格可以根据情节的需要进行再加工，再创作。

二、动画片配音中声音塑造的重要性

我国动画产业起步虽然时间不长，但我国的配音发展并不逊色。国产动画的发展离不开本土的文化，在动画中展现我国的色彩、特点。那么，要想能够对其产业有明确的规划，则还需要更多的分析②。要能够培养更多的专业配音人才，将所有的不足，如声音缺乏特点、配音缺乏感情、角色定位不准等这些地方进一步改进。在中国动画的创新和改进^程中，配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。

三、动画配音创作与人物性格角色定位

动画作品中，配音在动画作品中担任了非常重要的角色和任务，起到了至关重要的作用。观众正是通过配音演员不同的音色、音调将角色诠释得更加形象，这不仅仅提升了作品整体的艺术表现力和创造力，更多的展现了角色无限的魅力，正是通过这样的魅力为观众留下了深刻印象。

动画片的配音中要能够抓住语言的技巧，才能将他们的形象展现得更为活灵活现。那么，第一是要注重声音的个性化，只有配音作品中声音具有一定的个性，才能赋予角色个性。第二则是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既要取决于作品的基调，又要注意在语言上的停连、重音、语气、表情之间如何合理地穿插运用③。第三，则是要对声音进行装扮，不能够直白地进行阐述。在动画片中大部分都是动物、植物的形象，所以，如果直白地进行对话，则失去了动画片本身的意义所在，那么就要对所说的话进行装扮。在进行译制片的配音时，还需要注意国外的语言习惯和特点，外国语言在进行配音的时候要注意尾音的上调，调值的高低以及语言节奏的把握，这些因素在进行译制片配音时较为重要。对于配音演员而言，最难把握的正是要能找到人物说话时的正确状态、心理反应，要能把这些台词变成人们的思想，真正能够带给观众更多的想象。配音演员正是通过这种状态能够将角色的心理表述得更加生动。这需要配音演员对所要塑造的人物的形象、心理、性格进行合理分析，最后经过配音演员的再创造，配音演员的二度创造十分重要，正是对人物进行的特定设计，自然而然地流露出人物的特性。

通过配音，让观众对动画片中的角色有了更为深刻的印象，同时对动画片中的角色的性格上受到了怎样的影响，将来又将会发生什么样的事情，这一系列的问题都会萦绕在观众的脑海中，为我们呈现了一个个美好的画面。

注释：

①于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

②孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

③苏秀.我的配音生涯[M].上海：文汇出版社，2005.

参考文献：

[1]于静宜.我国动画产业的问题与发展思路[D].电影评介，2006.

[2]孟军.动画电影视听语言[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

篇2

达能力；思维

〔中图分类号〕 G623.23 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）15—0065—01

《语文课程标准》中把“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”作为朗读的总要求，同时也是每个学段阅读教学中应该达成的一项重要指标。但是对于低年级的学生来说，对文本的理解和对生活体验的缺乏，使得以声传情增加了难度。给动画片配音作为朗读教学的一种形式，是笔者找到的一条通向学生心灵的康庄大道。

一、易调动学生学习的积极性，点燃学习的激情

“读书心有境，入境始为亲。” 只有身临其境，才能更好地调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣。在语文教学中，要想让学生对文章理解透彻，知文意、识文理、悟文情，就必须让学生有身临其境的感觉，让学生走进作者的心田，领悟作者的内心感受。在教学中，笔者采用给动画片配音的方法，对情感较强、对话内容较多的文章进行朗读教学，取得了显著成效。在教学《曹冲称象》这一课时，笔者邀请学生边看动画片边为动画片配音，学生根据自己的理解，为动画片配上各种有特色的读音，活跃了课堂氛围，激发了学习兴趣。给动画片配音能使学生的朗读充满感情，很好地调动学生的积极性，使学生在整堂课都能很好地配合教师授课。可见，对于低年级学生来说，只要教师选择了正确的教学方法，就能激发起学生的兴趣和对学习的渴望，而为动画片配音正是点燃学生激情的导火索。

二、便于感受人物的喜怒哀乐，从中受到启迪

低年级的语文课文不仅读起来朗朗上口，而且蕴含了很多做人做事的道理。教师在教学时，应该尽量让学生同作者形成情感共鸣，从而达到教书育人的目的。采取为动画片配音的教学方法，能够增强学生的理解能力，使学生更好地感受到文章所蕴含的思想感情，受到潜移默化的思想教育。在学习《两只小狮子》时，笔者让学生分别为懒狮子和勤快狮子配音。学生通过为动画片配音，深刻地体会到，当懒狮子什么也学不到，只有当勤快的狮子才能学会很多生活中的技巧。

三、能够培养学生的语言表达能力

在语文教学中，笔者发现有不少学生在回答问题时总是声小语低，吐字不清，而这些学生读的能力往往较差。崔峦老师指出，语言输入的数量和质量直接影响着儿童学习能力的发展。在言语活动中，听占45%，说占30%，读占16%，写占9%，听说活动占了全部言语活动的75%。可见，听、说能力十分重要。所以，教师在日常教学时要养成说普通话的习惯；要教学生认真听别人说话，从别人的话中提取有用的信息；要鼓励学生有问题敢问，有意见敢发表；要培养学生复述故事、讲见闻的能力，在交流中乐于发表自己的见解；要创造条件让学生说和讲。

四、有助于发展学生的思维

篇3

[关键词]动画片；声音设计；语言；音乐

自古以来，人们就赋予声音以各种想象和作用，通过声音人们可以进行交流、组织活动、相互警示、娱乐、示爱等，通过声音我们可以追溯到宗教、音乐、语言和心理学的发展，电影和动画片就更不用说了。

早在山洞外生火圈以抵御猛兽袭击的年代，人们讲故事时就会用声音来引起神化、质疑真实、创造情绪。21世纪的声音设计师也有相同的任务——把视觉和听觉组合在一起，使观众如痴如醉。这其中要有两方面的创新能力：印象和表达。音响效果的声音再现和语言声的再现，能够增强我们听辨所发生事件的能力，而且事件会在大脑中留有深刻的印象。

我们的眼睛和耳朵之间的相互作用是如何产生比两者之和更大的整体效果的？当我们进行影片的叙事时，声音通过音乐、音响、语言和画面的结合告诉我们在故事世界之内或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听结合决定的，场景的连接与断裂也是如此。我们通常需要声音和画面能够同步，但为了叙事需要，声音和画面也可以不同步，真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、通常是更为下意识的方式，被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的，尤其在动画片中，不管受众人群是多大年龄，好像一下子就能让自己变小，这种体验其乐无穷。当然，这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。

动画片中的声音元素和电影一样，包括语言、音响和音乐。但是与电影、电视在制作方法上却有很大的不同。比如：在画面的形成上，影视主要靠现场拍摄，而动画则依靠手工及软件绘制；在声音的形成上，影视主要靠同期录音，而动画片的声音则是完全依靠后期配音，没有同期声。下面我们就动画片中的声音作用作以介绍，以便声音能得到更好的设计。

一、动画片中声音的表现作用

语言

1通过语言能够显示出发音者的性别和年龄，如男、女、老、幼；

2通过不同的语气能够表现出发声者的情绪，如喜、怒、哀、乐；

3通过语言还可以表现出发声者的状态，如边走边唱、跑步说话；

4通过不同的语调可以反映出发声者的性格特点，如有的人慢声细语，有的人连珠炮一样。

音响

1渲染气氛：不同的音响效果可以制造出不同的气氛，比如说有掌声、欢呼声、叫声、笑声，可以制造出热闹热烈的气氛；哭声、炮声、枪声、跑步声，可以制造战争的场面。

2延伸画面感：用画面外的声音让人“似乎看到”另一个空间的情形。比如通过雷声、暴雨声知道在打雷下雨。

3刻画人物心理：通过夸张的声音可以刻画人物内心，例如心跳声可以凸显人物的紧张情绪。

4制造悬念：铃声、钟声等一些被赋予意义的声音可以制造某种悬念。

音乐

1抒情：动画片中抒情的最好形式就是音乐，抒情也是音乐的本性。所以动画片会用到大量的音乐。最典型的例子要数久石让的音乐了。他的音乐单纯自然，表现力丰富，旋律优美舒展，与宫崎骏的完美结合为我们带来了完美的视听享受。由他作曲的宫崎骏动画片《天空之城》的音乐可谓经典中的经典，音乐高雅脱俗，极富浪漫气息。

2加快或缓和动画片的节奏：音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇可以很快地讲述故事的进展，节省时间。有时候用舒缓的音乐也可以缓和影片的节奏。

3动画片音乐的夸张性：例如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》里面几乎没有人声，主要靠音乐向观众讲述故事，音乐和画面的紧密结合达到了视听的完美结合。

二、动画片声音的特点

夸张性

动画片中不论语言、音响还是音乐都具有很强的夸张性。因为动画本身就具有夸张、变形的特性。首先在音乐方面会运用一些比电影中更多的夸张手法来表现动画内容。例如《猫和老鼠》中猫和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依赖音乐来做表现。音响在影片中也要夸张很多，例如《鼹鼠的故事》中的《鼹鼠在城市》，鼹鼠和小刺猬吃草莓、樱桃时的音响以及汽车启动的马达声都是运用真实存在的客观音响进行了夸张变形。在为动画片配音的时候人声就更具有夸张性了，一般动画片的配音音调较生活化的语言偏高，说话的语气也要注意夸张的表现人物或动画主角的特点，节奏一般比生活中要拉长。①

幽默性

幽默、风趣、搞笑是一些动画片作品的主要特点，这就要求一些动画片的声音艺术表现在这方面更加明显。动画片中的音乐的幽默性可以通过音乐的各种表现形式来实现。例如在音色上的选择、节奏的变化、速度和演奏技巧的不同都会产生幽默的效果。很多的动画片音乐的幽默性首先体现在符合描述对象的乐器的选择，也就是用音色的表现力来突出动画的幽默。例如我国著名的动画片《三个和尚》，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。观众可能还没有看到发生在他们身上的故事时就会被他们的形象逗乐。作曲家金复载在三个角色出场的时候就根据他们的形象选择了不同的乐器。首先是小和尚出场，金老师选择了高音板胡来表现小和尚的艺术形象，因为大多数时候用高音乐器来表现孩童们的清纯、简单、透彻的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，与小和尚的年龄、性格相符。在接下来高个子和尚出场的时候，金老师换了另外一种拉弦乐器——坠胡。坠胡和板胡相比音域更宽、声音更柔和，音量也比较大。用这样一种音色上的对比来造成与小和尚的强烈反差，达到了幽默的效果。在音响使用上则常用一些特殊的声音来表现幽默。例如会经常在搞笑的动画片中用电子合成设备发出特殊的声响来配合画面的幽默滑稽。在语言上除了语调的把握，有时候还会用到方言来体现幽默色彩。

自由性

由于动画片虚拟的特点，所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前，一会儿又可以穿越到几千年以后，这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制，完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。

三、动画片中的声音设计流程和方法

阅读剧本

设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候，最好手里拿着一根铅笔，不要受到外界的任何影响，眼睛在字里行间“跳动”的时候，迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完，中间没有任何间断，并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话，你会收获更多。

画出声音标记

在第一次读剧本的时候，你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词，同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意，就是在影片中你应该听到什么声音。例如：

1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。

2用来描述环境的隐藏声音。

3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。

环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色，并以对比作为切入点，可以很有效地形成这种反差。

给声音分组

在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后，再快速地复读一遍，把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组，如动作、物体、情绪等。

画出视觉图

你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面，在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。

与动画导演沟通

在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见，因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。

找声音素材，设计声音的初稿

在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法，一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段，找的声音素材一定要多，例如关门声，木门、铁门等的声音都要收集，这样便于后期的选择。

参与剧组的每一次讨论

有的人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行，这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要，每一次的画面剪辑声音都要做修改，尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。

完成声音的预混

在动画片完成以后，要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步，声音之间是否平衡。

完成声音终混

在一次次的不断修改以后，完成声音的终混。

动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格，特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之，体现个人的风格特点是最主要的。

声音设计今后将朝着哪个方向发展？制作最好的、最能够支撑影片声音的能力，在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此，对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时，与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方：厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。

注释：

①李飞雪：《影视声音艺术概论》，中国广播电视出版社，2010年版，第123页。

②DavidSonnenschein：《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》，浙江大学出版社，2009年版，第6页。

[参考文献]

[1]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010.

[2]DavidSonnenschein.声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力[M].杭州：浙江大学出版社，2009.

篇4

 

现已有许多教师发现并及时修正着这些问题，并尝试利用新的方式与媒体进行与时俱进的多样化教学，意图将这些问题进行一系列的改革与创新，以适应时代与历史的发展需求。

 

当代中国动画专业的影视声音课程已于众多优秀教授与中青年教师的共同努力下，取得了相当瞩目的成效。

 

但与此同时，也因为许多时代与历史的关系，中国动画专业的影视声音课程亦随之暴露出了越来越多的问题。[1]而在这些众多的问题之中，最为瓶颈的则是配音这一支撑动画专业影视声音课程关键环节的教学现状与教学问题。

 

一、当代中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学现状简述

 

目前中国动画试图以方言与所谓“地球人都能看懂的伪默片”掩盖其配音薄弱的现象愈演愈烈，这从侧面直观的反映出了中国动画专业影视声音课程中对配音这一环节的严重教育瓶颈问题。[2]

 

二、当代中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学瓶颈问题简列

 

(一)在课程中没有着重让学生观察生活、体验生活，而是侧重于指导学生对现成素材的收集与整合技巧，忽略了对学生人本体验的教育与指导。

 

学生没有花心思在观察与体验生活的趣味之中，仅会一味的寻找素材、整合技巧，逐渐缺失了对台词语言的创造性。[3]台词本身写得就有问题，再专业的配音演员也无法挽救它。那些妙趣横生的对白不是闭门造车、胡编乱造出来的，而是需要大量的生活积累与提炼。[4]

 

(二)在课程中不重视强调声音在动画创作中的重要性，无论是技术还是观念层面。

 

教师于课程中，不强调声音的重要性，反映在学生身上便为：当其进行动画作品创作时，其于声音上所花费的时间与精力，连全部制作所需花费的时间和精力的十分之一都没有，一般都是一晚上对付出来的。

 

几乎没有学生在进行声音编作时考虑过声音的空间感以及武汉工程大学邮电与信息工程学院 建筑与艺术学部 动画教研室 湖北 武汉 430073台词、音效、音乐三者之间的比例与节奏问题。

 

(三)在课程中少有强调让学生进行表演练习的教学环节，以至于当学生在进行动画创作的配音时，无法直观的指导配音演员进行创作。

 

三、拟解决以上教育瓶颈问题的设想方案

 

(一)在课程中最大限度的启发、指引学生去感受生活

 

什么是好的台词?它不是华丽的辞藻，也不是《读者文摘》式的哲理名言，而是通过最简单的语言，去揭示最复杂的内心活动。[5]

 

在进行台词是否是“人话”的检验过程中，最简单的方法就是看配音演员能否顺畅地说出来，如果他们觉得绕嘴、打绊儿、别扭，那肯定是台词出问题了。[6]

 

举个简单的例子，很多国产动画片是针对小孩的，一些负责的制作人也会给受众----小孩----看样片并征求他们的意见。其实指望小孩说出什么具有建设性的意见是不现实的，但是你可以叫他们用自己的语言复述一遍样片的故事、台词。小孩只会复述自己有印象的东西，而这些肯定是他们感兴趣的。

 

那些小孩不感兴趣的东西，在他们的心中可以直接过滤掉不说。同时，他们用自己的语言方式复述，肯定和成年人原来写的台词不一样，此时正好可采纳他们的意见，修改台词与配音。

 

(二)从意识到技术上将声音摆放在与动画其他设计同等重要的位置上对学生进行指导与教育，让他们养成从动画创作的最初期就能将声音作为重点进行考虑与设计的良好习惯。

 

(三)多带领学生进行表演训练。

 

多带领学生进行表演训练不仅能帮助学生解决很多配音中所存在的硬伤问题，还能帮助他们进一步的了解动画动作、表情甚至心理，并在此基础上更好的创作动画片。[7]

 

四、对未来中国动画专业影视声音课程中配音这一关键环节的教学方向展望

 

影视声音课程中配音这一关键环节于当代中国动画专业之中的问题虽然颇多且棘手，但其发展的方向与未来仍然是光明而丰盛的。[8]现已有许多教师发现并及时修正着该课程中配音的教育瓶颈问题，并尝试利用新的方式与媒体进行与时具进的多样化教学，意图将该类问题的解决方案进行一系列的改革与创新，以适应时代与历史的发展需求。

篇5

一、课程定位

本专业在职业岗位的选择上呈多样性，根据每个人的特点与能力各有侧重。主要面向的岗位群：二维动画设计师、三维动画设计师、剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作等岗位。可以说这门课程是培养影视动画专业动画制作人具备可持续发展能力的关键课程。设计能力训练项目：动漫公司工作流程、电视节目制作、电视电影剪辑；确立岗位能力模块：剪辑能力、创新创意能力、制作能力；确定培养能力目标：专业能力、方法能力、社会能力；选择适应岗位群：剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作。

二、内容定位

根据行业企业发展需要和完成视频剪辑职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容。1、知识目标（1）掌握非线性编辑相关的背景理论知识；（2）掌握创建项目、导入素材、整理素材、影片剪辑专业知识；（3）模拟项目实训，掌握音频剪辑、转场、特效、字幕和输出等功能，学习后期制作的整个流程。2、技能目标（1）培养学生视频剪辑能力；（2）通过融入到实际项目中，掌握动画片及电视节目制作流程。3、素质目标（1）提高分析问题和解决问题的能力；（2）加强创新创意能力。

三、教学内容组织与安排

1、《动画剪辑》课程教学——学生情况分析已学课程：计算机基础、Photoshop、Flash、动画分镜设计。2、本门课程已学知识：非线性编辑相关的背景理论知识；创建项目、导入素材、整理素材、影视粗剪。3、学生已具备能力：具有一定的分析问题、解决问题的能力；掌握了一定的计算机操作能力；具有一定的求真务实、严谨认真的职业态度；具有一定的软件基础能力。4、授课内容：动画片中音频素材的处理与字幕的创建。5、授课课时：2课时知识目标：（1）导入素材（2）在轨道上对音频进行编辑（3）字幕的创建；技能目标：（1）掌握导入素材的方法（2）掌握音频编辑的方法；素质目标：（1）提高分析问题能力和解决问题的能力（2）提高音乐欣赏能力。6、教学重点：导入素材、音频编辑、字幕创建。7、教学难点：将音频编辑及字幕创建运用到动画和电视节目制作中。8、课程教学方法:采用项目教学的方法。9、教学过程设计（1）情景模拟，导入新课情景导入：我们在观看动画片或电视节目时都会发现有画面、声音和文字，那么我们怎么给他们配音和添加文字呢？案例导入：给三维动画片《小龙阿布》添加声音和字幕根据动漫企业及视频动画发展需要和完成动画剪辑职业岗位实际工作任务所需要的配音及要求，对三维动画片进行配音及添加字幕。（2）任务背景：三维动画连续剧《小龙阿布》是国家立项的，由杭州汉唐影视动漫有限公司创作的一部52集三维高清原创动画电视连续剧。（3）任务要求：提供小龙阿布几个重要部位的一些反应动画，包括头、手、肚子、脚等，并配上相关声效。（4）案例的重点和难点：根据小龙阿布的动作配上相声效，让小龙阿布的动作表现得更有生命力。（5）技术要领①导入素材：素材类型：（1）视频：.avi；.mpg；.wmv；.mov；.flv（;2）音频：.wav（3）静态图像：.jpg；.psd等（;4）序列文件：.tga。②有关编辑的快捷键：C：剪切工具V：选择工具H：手柄工具Z：缩放工具。③【素材来源】素材\Stone④【最终效果】Stone.mpg⑤项目制作步骤创建并设置项目工程1、启动AdobePremiereCS3；2、单击新建项目，在弹出的对话框中确定保存的位置及名称abugame，单击“自定义选项”，设置编辑模式为：桌面编辑模式；时间基准：24帧/秒，画幅大小：1280宽，1024高；像素纵横比：方形像素1.0；导入素材3、创建好项目工程后，需要将整理的素材导入到Project面板，双击工程面板空白处；4、弹出导入对话框，在对话框中进入素材文件夹，选择第一帧素材后，勾选导入框下方的序列图片复选框；5、单击【打开】按钮就可以将选择的序列素材导入到项目面板中；6、在项目面板中刚入的序列素材，观察面板上方的素材信息，如果有的同学发现帧率不是当前选中素材的正确帧，我们可以对它进行设置；7、在项目面板中选择刚导入的序列素材，单击右键，选择“定义影片”，在弹出的对话框中，在“帧速率”选项组中设置假定帧速率为24帧/秒；8、双击项目窗口的空白处，弹出导入窗口，在对话框中选择音频文件，按Ctrl键选择“glass.mov”和“stone.wav”；9、素材全部导入完后，开始进入剪辑环节；10、在项目面板中选择序列素材“Stone_logo000.tga”，按住鼠标拖到时间线面板中的视频1轨道中，按快捷键+将拖至时间线面板中的序列素材放大显示；11、在项目面板中选择音频素材“stone.wav”，按住鼠标拖到时间线面板中的音频1轨道中；12、可以播放几次，发现在时间线面板中设置为00:00:03:09，这个时间位置为视频素材上玻璃碎的第一帧；13、确认时间线面板的吸附功能处于激活状态；14、在项目面板中的音频素材“glass.wav”拖入到时间线中的音频轨道中，吸附对齐位置的时间线标；15、鼠标左键按住时间线标上方的蓝色控制柄，拖动时间线至视频素材的最后一帧；16、按快捷键C激活时间线上的切割工具，在“glass.wav”音轨中对齐时间线标的位置切割一刀，按Delete键进行删除；17、在时间线面板的左侧调出效果面板，选择音频切换效果>效果淡化>恒定增益，按住鼠标左键，将恒定增益拖到“glass.wav”。这段小龙阿布的局部动画音频剪辑工作就完成了。