电影行业发展现状精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇电影行业发展现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词:发展现状;应对策略;企业文化;定位

中图分类号:F59

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)13-0154-01

1 酒店经济管理存在的问题

1.1 理念上,缺少具有凝聚力的企业文化

任何一个企业,都应该有自己的文化,酒店文化是酒店在长期的经营管理实践中,逐渐培育成的、占据主导地位的,并为全体员工所认同和遵守的企业价值观、企业精神、经营理念以及行为规范的总和。酒店文化是酒店无形价值的体现,建立良好的酒店文化能不断增强酒店的凝聚力和向心力,使其成为酒店共同价值观的核心。目前好多酒店管理层缺少建立良好酒店文化的意识,而把主要精力和物力放在酒店硬件建设上。酒店与旅馆不同,后者的经营理念只是为顾客提供经济实惠便利的住宿服务,而前者需要满足客人各方面的消费需求,包括精神的和物质的。消费人群的不同也决定了建立酒店文化的必要性。

1.2 酒店规模和星级标准上定位不准确

很多酒店一味的追求大规模、高尖端设施,努力去把星级定的高一些,而忽视酒店文化的建设,高素质员工的培养,这种做法的后果往往是寿命较短,不能有长远的发展,最终难逃被并购的命运或者造成资源闲置浪费的局面。

1.3 管理上,缺少科学的酒店管理方法和信息系统

(1)缺乏优秀的酒店管理人才和成熟的管理模式。酒店行业的薪酬相对其他企业来说较低,所以好的管理人员往往会被其他企业高薪挖走,人才流失严重,极大地阻碍了酒店管理水平的提高;社会公众对酒店行业还存在着一定的偏见,尤其是一些优秀的高校毕业生在择业时,总会把进酒店作为最后的选择,这在一定程度上也限制了酒店管理技术的提高和酒店员工整体素质的提高。国内大多酒店企业都拥有自己的一套管理方法,但是往往没有形成系统成熟的管理模式。在借鉴其他企业经验或者从酒店管理公司获得管理技术时没有结合本企业的实际情况和特点,盲目随从别人的管理模式,往往起到了适得其反的效果。

(2)对营销部门不重视,营销手段简单落后,财务管理水平低。能否做好营销是企业的生存的关键,对酒店的经营影响重大,但一些洒店在营销方面存在着许多问题。大多数酒店是本地人投资建设的,在经营理念上却缺少本土的特色,没有充分利用本地文化风俗等资源,多数酒店是单体建设,缺少连锁洒店所具有的网络营销优势;再者很多旅游城市的酒店过分依赖旅行社的客源,在价格上受制于旅行社,住房率受旅游季节的周期影响比较大;不能根据客户的不同需求开发销售产品,缺乏引导客户消费的营销理念。

2 针对管理问题应该采取的策略

2.1 建立良好的酒店文化

酒店文化体现在酒店环境的布置中,体现在客人的宣传中,更体现在酒店员工、特别是管理人员的日常管理行为中。对普通员工最好实行人性化管理,使每位员工为酒店着想提高工作热情和积极性,从而使他们自觉的降低成本。致力于企业文化建设的酒店也要做好不同层次、不同区域的员工行为规范,尤其是管理人员的行为规范、员工社交场所的礼仪规范,以及长期的员工文化素质提升规范等。创造酒店独有的品牌,突出酒店文化特色,加强酒店文化经营,必将成为未来酒店经营成败的关键。对与酒店形象有关的一切要素要进行全面系统的规划设计,并通过全方位的多媒体的统一传达,塑造独具文化品位的酒店名牌形象,以谋求大众的认同。

2.2 多元化经营,特色经营

随着行业竞争的激烈,各家酒店都在寻求多元化的经营方式。星级酒店与大企业合作举办一些户外活动,比如举行露天餐饮,让顾客享受户外美食,没有在酒店里进餐的拘谨,客人感觉更加随意。把宴会搬到户外成为很多酒店赚钱的一个门道。举办一场户外宴会的投入并不小,而且事情繁琐。但酒店对这类活动仍趋之若鹜,因为举办这类活动对酒店形象是个很好的展示宣传机会,尤其与大企业合作可以认识不少客户,从而拓展酒店的经营合作渠道。

2.3 做好财务管理,严控成本,增强资金流动性

(1)加强财务决策分析。酒店的经营决策是关系到企业总体发展方向和重要经营活动的决策,如投资方向和投资规模,客房、餐饮价格水平,成本目标,盈利目标等。加强成本费用控制,从而有效制酒店的资金占用量,提高资金使用效益,是酒店提高利润水平的关键。

(2)加强内部控制。采购部门是酒店最难控制的部门,酒店餐饮质量要求较高,一些海鲜产品储存周期短,采购次数就多,经常需要临时采购,一部份物品还需要从境外购进,这种情况决定了酒店采购内部控制有别于其他行业采购的控制模式。酒店的采购环节很容易出现舞弊行为。所以,对采购环节控制的关键环节是采购业务及财务控制流程的合理设置、人员素质的培养等。加强请购、报批、订货、验收、最后核准付款的内部控制。

(3)大力拓展网上预定房间和餐饮业,这会比在酒店直接预订便宜10%左右,更加吸引消费者,提前预订缴纳的定金可以增强酒店的资金流动性。网上拓展业务,一是可以降低成本,二是可以提高酒店的知名度。

参考文献

[1]宋雪饶.论酒店业的人才吸引策略[J].内蒙古科技与经济,2002,(6).

篇2

摘要：本文针对煤炭企业电算化应用现状进行了介绍，对其中存在的问题进行了分析，并提出了相应的解决措施，希望对相关工作人员能够有所帮助。

关键词 ：煤炭企业；会计电算化；发展趋势

一、现阶段煤炭企业会计电算化应用存在的问题

（一）缺少高素质人才

人才是企业发展过程中的“必需品”，从目前情况来看，我国煤炭企业会计电算化的一个重大难题就是缺少高素质人才。工作多年的会计人员，对计算机的掌握有限，同时因为受到年龄和精力的限制，这一部分拥有丰富会计工作经验的会计人员学习计算机上的速度较为缓慢，因此在对电算化软件上的应用上面临着较大的困难，很难做到掌握。而具备较强计算机应用能力的年轻会计，因为受工作年限的限制，会计工作经验匮乏，在业务处理和会计核算上将会存在许多不足，因此目前煤炭企业会计电算化的应用受高素质人才稀缺现状的影响较为严重。

（二）缺少管理制度

会计工作是一项严谨、严肃、不得有一丝马虎的工作，不同会计在对不同的财务问题进行处理时，会形成相互牵制和相互制约的关系。但从目前煤炭企业在会计电算化的实施来看，许多煤炭企业往往只看到了会计电算化可以提高工作效率、减少工作人员的工作量，从而使煤炭企业与会计有关的工作都由同一个会计人员完成。再加上许多煤炭企业没有合理的监督机制，对会计电算化使用过程中的操作流程进行监督。也在一定程度上，使煤炭企业中的会计核算工作更加的混乱。从而在会计核算工作中出现问题时，很难找到相应的责任人来为此负责，这一情况也导致了煤炭企业中的会计工作频繁出现错误。究其原因，还是因为煤炭企业在会计电算化实施过程中缺少相应的管理制度造成的。

(三)信息的安全性无法得到保障

无论在何种企业中，会计信息都是企业在管理过程中的主要依据，在煤炭企业中也是如此。会计电算化使煤炭企业在会计信息的存储上实现了无纸化办公，会计信息都以数据的形式存储在硬件设备上，这在一定程度上提高了会计信息资源的共享性，对提高会计工作的效率十分有利。但在实际应用过程中，因为受到会计人员操作失误、网络安全、管理等方面的因素影响，很可能会导致会计信息被他人盗取、篡改，会计信息的准确性和安全性无法得到保障，会计信息的安全性存在较大风险，会计信息的风险越大，煤炭企业在经营过程中所面临的风险也就越大。

二、解决煤炭企业会计电算化存在问题的有效措施

（一）加强人才的培养和引进

煤炭企业在会计电算化的应用过程中要加强对高素质人才的培养和引进，在煤炭企业中建立一支素质过硬的人才队伍。培养、引进高素质人才，使其在会计岗位上发挥应用的作用。此外，煤炭企业还应当通过合理的激励制度，提高会计的工作效率，为企业留住人才。此外，煤炭企业还应当加强对企业会计人员在电算化技能上的培训工作，让会计人员充分掌握与会计电算化有关的知识，从而使煤炭企业会计人员的工作效率和工作质量得到提高。

（二）完善会计的培训和管理制度

无规矩不成方圆，在煤炭企业中要完成对会计人员的培训制度，提高煤炭企业中会计人员对电算化平台的了解，使其能够熟练的应用电算化操作平台。在实际工作中，第一，应当定期对会计人员电算化软件的应用进行培训，使会计人员能够利用自身掌握的知识，提高工作效率。第二，针对会计电算化制定严格的操作流程，提高对会计在信息输入、输出以及数据管理人员的管理，避免管理人员自行对数据进行更改，从而影响工作效果。第三，在电算化管理上制定口令制度，对工作流程中所设计的到各个环节都通过口令进行管理，会计电算化管理人员在工作过程中需要依据口令进行，确保了会计信息的可靠性。第四，为了使会计电算化的日常管理能够得到提高，应当针对日常操作流程制定严格的规范，但会计人员进行会计电算化操作时要严格的依照相关的标准进行，加强对信息录入过程的检查和监督，确保数据的准确。

（三）加强网路信息安全防范

会计电算化与传统的会计工作最大一个区别就是信息的存储位置。开展会计电算化后，多数的会计信息都存储在硬件设备上，这使得信息共享变得更加便捷，但同时也使其安全性遭受到了新的威胁。在信息安全方法上应当从以下几个方面入手：①加强对会计人员的安全教育，使其意识到安全防范的重要性。②在电算化软件的应用上进行改善，可以通过指纹辨认的措施来提高其安全性。③通过杀毒软件、防火墙等构建一个健康的网络运行环境，降低会计信息在传输中被他人盗取的可能。

三、煤炭企业会计电算化未来的发展趋势

（一）多元化

从长远的角度来看煤炭企业的发展，会计电算化要想得到更加广泛的应用，必须在电算化平台的基础上，在功能上进行扩展，从而使煤炭企业中的电算化平台能够与煤炭企业中的人力资源管理、物资管理、销售管理等合理的结合在一起。除此之外，会计电算化还应当具有成本核算和资产核算功能，从而为煤炭企业的发展过程中做出的决策提供准确的数据支持，从而使会计电算化为煤炭企业发展提供强有力的支持。

（二）合理的使企业管理系统与会计电算化相结合

从目前我国煤炭企业的会计电算化发展情况来看，多数煤炭企业在电算化的应用上还仅停留在财务会计电算化层面上，在管理会计系统上的涉及内容较浅，而在未来的发展过程中，会计电算化将会与管理系统合理的结合在一起，从而将企业的会计预测、分析、决策、审计等工作变得更加简单。

（三）网络化

在电子信息技术高速发展的今天，煤炭企业应当对网络进行合理的利用，不断的拓宽其管理渠道，通过互联网实现虚拟的电子商务活动。从而使财务管理不仅针对企业的内部进行开展，同时也使管理合理的延伸到企业的外部以及周边，最终可以与企业外部的资源进行整合，提升企业的管理能力。

综上所述，煤炭企业会计电算化，可以提高企业的会计的工作效率。但由于会计电算化在我国的发展时间较短，在应用过程中面临着各种各样的问题。因此为了会计电算化在煤炭企业中得以应用和推广，煤炭企业必须了解其在运用中的不足，通过相应的措施提高其应用。同时，电商和互联网的时代已经到来，煤炭企业在发展过程中要充分认清会计电算化的发展趋势和优势，从实际出发，使煤炭企业的会计电算化能够拥有一个更好的明天。

参考文献：

[1]王金艳.煤炭企业会计电算化的应用现状及发展趋势研究[J].商业经济，2013，24(10):106-107．

[2]贾婷艳.煤炭企业环境成本核算研究[D].山西财经大学，2014．

篇3

一、中国电影当前发展现状

中国电影最初发源于胶片电影，并且在漫长的发展历程中，胶片电影仍然是电影制造业的主流，在我国电影艺术创作方面发挥着重要的作用，但是实质上，在国际上胶片电影逐渐开始遇到发展困境，甚至一度处于崩溃的边缘，数字电影技术得到了飞速的发展，数字化电影生产技术逐渐发展成为电影行业的主流。有专家针对当前电影市场发展现状?M行预测，认为在未来几年时间内，国际市场上的胶片电影将逐渐被数字化电影所取缔，胶片电影最终会退出历史的舞台[1]。这一点虽然还存在一定的争议，但是不可否认的是数字化电影的发展已经成为无法回避的问题，我国只有加强对数字化电影制作和生产的探索，才能够紧随国际化发展步伐，促使我国生产的电影得到国际社会的认同。从这一层面进行分析，当前我国电影行业虽然保持着旺盛的发展态势，但是总体发展效果却不理想，已经开始限制电影行业的长远发展，因此应该积极探索我国电影的未来发展出路，为我国电影业的长远稳定发展指明方向。

二、中国电影的未来发展趋势和发展出路

1.中国电影的主要发展趋势

随着信息技术的发展以及信息技术在电影生产领域中的应用，我国电影行业受到信息技术的影响逐渐开始呈现出相应的发展趋势：首先，数字化虚拟演员成为主要发展方向。这一观点认为在未来电影艺术创作中，演员将真正退出，电影业转而借助电脑合成技术完成对演员形象的构建，并进行电影创作。其次，电影院线将呈现出家庭化的发展态势。在未来社会中，随着电影技术的发展以及电影生产能力的提升，电影与社会大众的生活必然会存在更为紧密的联系，并且受到社会大众物质生活水平不断提升的影响，社区院线和家庭院线会逐渐成为电影院线发展方向，人们在家中既能够完成对各类型电影的观看，并且视觉和听觉效果更好，电影的受众群体将更为广泛。最后，尊重观众的意愿进行电影排片。随着我国社会建设过程中更为重视人的主体性，在未来电影行业的发展过程中，电影排片理念也会发生一定的变化，从传统的院线排片转变为完全按照受众群体的意愿排片，排片设计更加人性化，能够满足观众的实际观影需求。

2.中国电影的未来发展指路

对于电影的制作机构来说，电影创作类型的选择并不重要，盈利才是电影创作的主要目的。但是对于一个国家来说，特别是电影行业正处于艰难上升期的国家来说，单一的优秀导演或者优秀电影，即不论是张艺谋或者冯小刚，抑或是《英雄》和《天下无贼》，都无法完成对中国电影文化的整体性构建，中国电影仍然无法与世界电影抗衡，中国电影文化的国际化发展依然受到巨大的限制。因此在全球化语境中，中国电影文化要想实现良好的发展，就应该在加强横向区域电影文化合作的基础上，在纵向发展方面坚持构建多元化的电影文化形态，为中国电影行业的有序发展提供相应的支持[2]。具体而言，多元形态电影文化的构建主要表现在多层次电影创作方面，即在电影创作过程中既需要加强对电影文化产业中主体类型商业电影的重视，也应该鼓励电影创作单位探索电影的语言和文化，追求电影艺术的个人表达，即在发展电影艺术的过程中追求艺术个性和商业需要之间的协调和平衡。在中国内地，主旋律电影的创作也是一个较为特殊的类型，从当前中国主旋律电影的发展态势可以看出。任何一个单一层面的电影类型都无法构建起完备的电影文化，而经久不衰的好莱坞电影和曾经风靡一时的香港电影也从一定层面上表现出只有多元化的电影类型和多层次的电影结构建构，才能够真正增强电影文化产业的有序性，促使电影文化产业获得持续稳定发展的契机。

而对于电影文化的多元化建构，我国这一时期的电影行业发展现状，就为电影文化多元化建构工作提供了可能。具体来说，当前中国社会正经历着现代化社会的转化，在这一转化过程中社会关系急剧变化，社会的变迁在一定程度上造成社会大众的家庭关系、人际关系不断的进行变化和调整，社会大众的思想观念和心理状态也受到影响发生了变化，新的思想观念逐渐被确立，人们在动荡的社会中寻求自己的位置。这些问题的存在为电影创作提供了丰富的素材，为中国电影业的良好发展奠定了坚实的基础。基于此，中国电影在创作过程中应该注意积极引入本土化创作素材和创作资源，在电影创作中逐步彰显出中国电影文化特色，促使中国电影重新焕发出生机，在新时期获得持续稳定发展[3]。简言之，基于当前中国电影业的发展现状，中国电影行业在发展历程中要想突破当前社会束缚，在新时期寻求新的发展契机，就应该重新确定电影的发展道路，进而基于多元结构的构建为电影行业的发展提供一定的支持，促使中国电影逐步彰显出中国特色，形成更加具有人文性和艺术性的电影文化，在世界电影艺术之林中占据一定的位置。

篇4

作为中国广播影视设备展（BIRTV）的重要板块之一，历经十余年发展的数字电影论坛已成为促进国内外数字电影专业人士技术交流、探讨前沿科技的年度集会，并向业界传递着国际数字电影技术的最新发展动向。今年的论坛不仅汇集了科技委专家、工程技术人员、院线代表、后期制作人员、制片人等国内外数字电影专业人士，也吸引了携新技术、新产品而来的电影技术设备厂商。论坛上，众多领导、嘉宾也围绕电影的信息化网络化、放映技术、电影拍摄、后期制作等议题进行了交流，其中激光放映技术成为讨论的最大热点。

激光照亮大银幕

国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在致辞中指出，中国电影历经十一年的产业化调整，取得了突出成绩，从年产百余部电影到年产六百部电影，银幕数从千余块发展到两万余块，年票房则从不足十亿人民币发展到了2013年的突破217亿。中国已经成为世界的电影产量大国和票房大国。这些成绩的取得，与电影技术的发展密不可分。他也希望电影技术专家、学者和企业家们能继续努力提升国产技术在中国电影发展中的份额，发挥电影技术对电影艺术的支撑作用。

伴随着科技的发展，激光光源技术给电影行业带来了新的变革。本届论坛上，中国数字电影行业新军――中影光峰激光影院技术（北京）有限公司宣布成立。中影股份有限公司董事长喇培康在成立仪式上表示该公司的成立“正式开启了电影激光放映技术的普及进程。”

此次论坛还邀请到了激光光源放映协会联合创始人、巴可公司高级顾问Bill Beck先生，他也详细介绍了激光技术在电影放映行业的应用和发展现状。

“五位一体”助推中国电影大发展

随着全球电影数字化进程的发展，世界主要影院市场即将全面实现数字化放映，数字电影已经迈入网络化、信息化的新阶段。在全球电影数字化浪潮中，中国毫无疑问走在了前列。中国目前已经实现了数字电影放映的全覆盖，影院票房市场也呈井喷之势。电影数字节目管理中心主任李枢平在主题报告中指出，促进我国电影由数字化向更高层次的信息化转型发展，推动电影产业信息化是实现电影强国的重要途径。国家新闻出版广电总局电影局高度重视网络化信息化在电影产业的发展应用，正在组织起草制定《中国电影产业信息化发展规划》。李枢平在论坛上介绍了我国电影信息化的发展现状，也分享了他参与起草信息化发展规划的几点思考，强调了即将出台的该规划在推动电影产业信息化有序、快速发展的指导意义，并指出通过顶层设计和合理布局，完成电影发行、放映和管理的信息化体系建设，将使中国电影的技术、管理和运营水平上升到一个新的高度。

合作：电商与电影院

从今年初开始，电商在电影市场的作用有目共睹。“BAT”在电影产业的布局尤为引人瞩目。本届论坛上，主办方特邀微信电影票、格瓦拉等互联网企业，与中影影院投资公司以及金逸院线等代表进行了“大数据时代电商对电影票房的影响”主题对话。在80分钟讨论时间内，专家们不仅对时下热议的互联网、大数据、电商、营销理念等进行了视角独特的看法分享，更对未来数据时代影院、发行、制片等领域的发展前景发表了宝贵意见。论坛的这一“变革”板块也凸显出网络化、信息化对电影行业发展的刺激作用。

电商对中国电影市场的贡献不容忽视。目前，电影市场的关键问题在于影院的空置率居高不下，这需要电商和影院共同努力，一起提升观众的观影体验，让更多观众走进电影院。未来，合作共赢做大市场将成为电商和电影院共同的努力方向。

新增影片推介展映单元

篇5

作者：赵清

西方国家传媒业中的这种并购行为在20世纪90年代便开始流行起来，这种并购行为在很大程度上推动了传媒行业的多元化、全球化发展，让世界各国的信息最迅速、真实且完整地展现给观众，这种并购行为推动了西方国家传媒业的发展。我国传媒行业的产业并购行为较晚，导致传媒行业的多元化发展缓慢，是我国传媒行业所需要深思的一个问题。面对传统媒体的竞争力逐渐下降的情况，我国传媒行业并没有作出相应的改变，依旧保持着传统的媒体行业的发展观念。这种传统的观念阻碍了新兴媒体方式在我国传媒行业的发展，导致我国的传媒行业依旧以传统的传媒行业为重心，严重阻滞了我国传媒行业迈向多元化和全球化的步伐。行业产出上的对比。公开数据显示,2010年美国报刊的广告收入为275.6亿美元,同比幅度下降了27个百分点,这种幅度是美国报业的第9次下滑,这说明了西方传统媒体的衰落，但是在报纸广告下降的同时,网络广告收入却快速上升。2009年，美国的四大网络公司（谷歌、雅虎、微软和美国在线）的网络广告收入总额为326.42亿美元，比2008年上升了2个百分点左右,其远远超过报纸的广告收入。除了美国,日本、法国、德国等国家都出现这样的状况，这些状况都证明了传统媒体的衰退和新兴媒体的兴起，这是一种必然趋势。面对这种趋势，很多西方国家都将传媒投入着重放在新媒体发展方式上。国家工商总局的统计资料显示，我国广告市场规模虽然从1981年的1.18亿元增加到2008年的1899.56亿元，但是仍然处于较低的发展水平。其中，广告收入所占GDP的比率为0.63％，远远低于美国的水平；广告收入占社会消费品零售总额的比率为1.75％，和国外某些发达国家的比例也相差悬殊；2008年人均广告收入为143.04元人民币，而美国在1989年就达到了人均499美元。从数据分析中我们可以看出传媒行业的产出存在一定的差距。行业技术上的对比。21世纪是信息时代，人们的生活和工作逐渐离不开信息技术，传媒行业亦是如此。以电影传媒为例，西方很多国家的电影逐渐占领我国电影市场，而他们成功的原因在于电影给了观众很独特的视觉享受，如美国《变形金刚》《钢铁侠》等这类能够让观众叹为观止的电影。这些电影中的特效大多都是用技术制作而成的，能够让人感受到激情，这种激情正是我国电影缺少的。这种来自于媒体技术上的差异使得我国的媒体行业发展远远落后于西方国家，严重阻碍了我国传媒行业的发展。另外，据中国电视艺术委员会的统计,1998年中国国内生产了499部电视剧。虽然电视剧数量较多，但是从电视剧质量上看,很多电视剧粗制滥造,题材雷同,大约只有1/4在电视媒体播放,资金的浪费严重。导致这种现象的原因也是我国传媒业技术上的不足。

针对这一现状，传媒行业都应该不断完善体制的改革。通过完善传媒行业的改革来更好地适应市场经济的发展，提升我国传媒行业在国际上的地位。优化传媒行业的产业结构。作为十分有潜力的行业，传媒产业必须摆脱过去留下的传统思想，应该认清当前的传媒发展形势，将工作的重心放在增强企业实力，提高竞争能力上。当面对全球各国传媒产业的挑战时，我国传媒企业应该理性地反思，找到自身的不足，并依照自身状况和需要准确地制订发展计划，通过与西方国家的合作和交流，来扬长避短。在信息技术飞速发展的环境下，我国传媒行业应该在传统产业的发展基础上，努力增强新兴传媒行业的竞争力。就传统的传媒行业而言，其在我国传媒行业中仍占据着十分重要的地位，是传媒行业中不可或缺的部分。为了更好地规范传统传媒行业的发展，应该健全和完善对传统传媒行业的管理机制。就新兴传媒行业而言，要不断地汲取西方国家的管理经验，将其摆在传媒行业发展的重心地位，让我国的传媒行业能够顺应信息技术的发展。另外，我国传媒行业还需要加强与国际传媒行业的并购，实现传媒行业的全球化发展。[4]实现传媒行业的转型。我国传媒行业当前的发展还有待提高，而这种提高必须结合经济的发展、技术的进步等因素。

而信息技术观念是指要学会接受和适应信息时代下的技术水平和发展前景。其次，结合我国传媒业的发展现状来看，要想挽救传统传媒业的发展，必须实现传统媒体的数字化转型，利用网络和数字技术来更新传统媒体，使我国传统的传媒业能够快速地适应数字时代的需要。最后，传媒行业的转型还需要以技术为驱动。百度、网易、腾讯、新浪、微软等传媒都是技术企业，这说明新的媒体形式都是以新技术为前提的。因此，要想成功地实现传媒行业的转型，必须高度重视信息技术。提高传媒技术一方面能够激发用户的潜在需求，如苹果公司通过实现产品和技术的融合打造了iphone、ipad等产品,有效地激活了消费者的潜在需求；另一方面，用户和技术是相辅相成的，技术激发了用户的需求，用户的需求也促进了技术的提高。[5]综上所述，我国和西方国家的传媒行业发展的差异主要表现在结构、投入和技术上。随着传媒业的快速发展和新传媒技术的出现，传媒行业和信息行业之间的联系也会日益紧密，这也是传媒行业的发展趋势所在。这一点恰好是我国传媒行业中的最大缺点，国家应该注重开发和运用信息技术来推动传媒业的发展。另外，还需要加强与国际传媒业的交流，汲取更多宝贵的经验,将传媒和技术有效地结合,共同促进,从而更好地提高我国传媒产业的竞争力。

篇6

[关键词] 电影美术；现状；对策；艺术

电影艺术是第三次科技革命发展的衍生物。随着高科技的不断发展，人们对电影技术的要求不断提高。所以，众多国家的电影美术的工作者们面临着众多的挑战。日前，随着我国市场经济的发展，影视行业正在发生着翻天覆地的变化，电影美术的重要性越来越明显。众多的电影综合艺术中，电影美术也是发光发热的一环，是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门，其在表现电影的“意”与“境”中发挥着十分重要的作用。电影美术中的“意”是将电影思想和情感进行表达；“境”是对镜头中环境的展现；电影美术的效果展现的就是“意”与“境”的结合。

一、当前电影美术发展的现状

（一）电影美术师人才培养有待提高

如今影视事业的发展可谓非常顺利，但是其中不乏小插曲的存在。电影美术中，“意”与“境”的融合首先要求的就是美术师自身能力的提高。但是，在创作的过程中，不难发现电影美术师们专业能力不强，这一点是造成国内影片和国外影片差距拉大的重要原因。电影美术的设计非常复杂，这一点是众所周知的事情。电影美术师匮乏的原因，主要表现有如下几个方面：第一，电影美术师要求的条件较高，做好本职的工作以外，还要有较强的组织能力；第二，电影美术师经常会受到场地的限制，这就对电影美术师的专业素质要求非常高；第三，专业的电影美术师需要在拍摄之前，将流程进行盘点，这是国内电影美术师缺乏的重要原因之一。电影美术的现状不仅是美术师的缺乏，专业能力不足的现象同样存在：第一，电影美术师们没有较好的组织能力，拍摄的过程中达不到同一性的要求；第二，对于不同的片种而言，电影美术的位置、作用以及创作特点在共性中又有各自的独特性，电影美术师们缺乏一定的灵活性和随机应变的能力；第三，电影美术师们过硬的专业素质和心理素质严重匮乏。上述电影美术师们的匮乏和能力的不足，是导致我国电影美术发展落后的原因之一。

（二）电影美术设计难度较大，技术创新难度大

电影美术的发展过程非常艰辛，设计创新的问题一直没有得到合理性的解决。电影美术的设计要考虑方方面面的融合性，“意”与“境”就是其中之一。目前，电影美术的设计过程不仅复杂，而且更新的程度不够：第一，电影的美术设计是一个复杂性的工作，布景、灯光、人物的造型必须统筹规划；第二，电影美术设计思路的形成，不会是按照的固定的模式发展，往往会受到其他情况的制约；第三，电影美术的设计中最重要的一点就是将空间和时间的关系进行合理性的配置，有时两者要进行转换，电影的美术设计中往往会忽略掉这一点。美术设计的更新上同样达不到要求：第一，电影美术的设计中，很多的规定和绘制还是按照原有的模式，技术的陈旧造成了设计的制图难以达到最新的要求；第二，电影美术的设计中，制作上的各项任务，美术师们要进行合理性的分配，这一点很多的美术师达不到要求；第三，电影美术中出现了三维性的设计，技术上的不成熟，根本没有办法满足设计的要求。正是电影美术设计上出现的难度和更新速度的问题，导致我国的电影美术设计长期得不到良好的发展。

（三）电影美术创作的独特性没有体现，空间环境设计不足

电影美术的发展过程不是一朝一夕的，长期性的磨合才造就了今天的成果。电影美术的创作中，独特性受到人们的重视。电影美术的独特性主要有以下的几个方面：第一，电影美术设计空间造型的设计极具讲究。人物的选定是和“意”相连，周围环境的选择是和“境”吻合，这也是“意”与“境”在空间中相互融合的一种表现；第二，电影的拍摄过程是一个动态的过程，所以技术要求极高；第三，有机性和限制性也是电影美术创作中最为特殊的环节，各拍摄部门之间尤其要做好协调工作。空间环境的设计要求要不断提高：第一，空间环境的设计考虑整体，美术师们不再单独性进行设计构思；第二，心理空间环境和情绪空间环境的把握必须统筹兼顾；第三，空间环境的设计要求各种内部造型元素之间要注意协调性。

二、电影美术的发展策略

（一）增大电影美术师的规模，提高其专业性能

电影美术的发展有了一定的时间，美术师专门从事创造性的工作。现今人们对于影片的要求越来越高，艺术水准的制定直接关系着票房的收入和口碑。因此，电影美术师在影片创作中非常重要。影片中的造型是集合所有人的努力，其中包括导演、摄影、演员等。现今的电影美术设计和制作必须满足现代人的生活需求，反映地方的特色，情景交融的场景才能吸引人心。电影美术的发展需要引进人才，尤其是专业性的人才。电影美术界是时候考虑培养专业的电影美术，可以从以下的几点进行：第一，各大影视院校在培养其他人才的同时，要关注此类人才的培养；第二，对现今电影美术行列中的美术师们加大锻炼的力度，让他们产生危机感，才能有创作的动力；第三，通过众多的工作积累一定的经验，培养电影美术师们的能力。这样的措施能够在一定程度上缓解专业电影美术师缺乏的问题，翻开电影美术史上崭新的一页。影视艺术行业要想取得一定的进步，培养多渠道、多层次、多方面的复合实用型人才非常有必要。通过大量的电影美术设计师的共同努力，才能为将来的影片美术设计塑造完美的效果。

（二）将电影美术的设计以及技术进行优化

电影美术的发展，是时代的要求，优化设计是任何时候都不会放松的环节。美术设计的优化可以从以下几点进行：第一，将和美术设计息息相关的环节考虑周全，比如，布景、人物服装造型、灯光等；第二，电影美术设计的思路要明确，综合性考虑各项具体的情况，减少制约因素的产生；第三，拿出准确的策略，积极应对时间和空间上的转化，使得画面呈现三维效果，充分将电影美术中的“境”展现出来。同时还要注意技术上的更新，这点也有对应性的策略：第一，规范化的设计制作图样，将舞台的效果充分展现出来；第二，电影美术师在技术设计中要大胆地提出自己的质疑，一旦在效果和设计上有什么问题马上指出自己的要求，合理科学性对电影美术进行设计；第三，电影屏幕上三维效果的设定，是集合了时间和空间的艺术转换。电影美术在设计上得到一定的优化，才可以在技术上得到一定的更新，中国的电影美术行业才能得到长久的发展和进步。电影题材的不同会造成设计的差异性，环境造型的设计能够直接反映人物的心理活动。通过不同的电影题材，将“意”与“境”进行展示，对题材本身的特点和创作进行构思。“意”在电影中，是人物情感和思想最真实的表达，情感的寄托是需要客观环境和心理环境的衬托；“境”在电影中，主要的服务对象就是“意”，为情感的表达提供了寄主。因此，电影的屏幕中，空间环境的造型设计是需要“意”与“境”的配合，才能展现强烈的效果。

（三）重视电影美术创作中的独特性，提高空间环境的设计

影视美术是以电影视觉形象造型为前提，来实施设计的，还应该强调形状、光线、色彩等造型的内在联系；第三，应该在处理好影视美术多种艺术造型的前提下，科学地构建空间环境设计。在影视艺术发展、电影发展理念转变与科技发展的新情况下，电影美术亦应当在造型观念、制作思维与实践方面有所创新与发展。唯有如此，电影美术方可以取得长足发展，电影美术里的 “意”和“境”方能实现完美表现。此外电影美术中的“意”与“境”必须注重情景交融的结合，才能取得影片成功。电影的美术的创作，需要更新一定的思想，认识其中存在的独特性。电影美术的独有性质，是需要电影美术人员在创作中渐渐挖掘的。电影美术师们想要对独特的创作型进行准确的定位，可以从以下的几个方面考虑：第一，美术空间造型的研究非常重要，着重把握各种特技工作，其中包括美术、字幕等方面的工作；第二，摄影过程中，对人物活动进行分析，研究他们的运动造型，做出新的认识；第三，要充分把握好有机性和限制性，电影美术师要处理好各部门之间的关系。电影美术设计的独特性有了一定的认识之后，空间环境的设计也应该加紧：第一，电影美术空间环境的设计，是从影片的整体出发。构思上的设计是集合了导演、美术和摄影共同想法，环境造型的设计和影片的题材、样式、风格必须统一。设计中的主题的意念和基本的情调要把握准确，才能达到情景交融的目的；第三，在空间环境的设计中，心理和情绪上的波动尤其引人注意。人们的思想和情感直接将“意”的内容进行展示，空间环境的设计就是将两者进行结合。电影美术的成功设计对影片的视觉形象非常重要，主要是从形、光、色等造型上进行配合；第三，电影美术的各种造型设计要根据合理性的配置，来建造空间环境。电影艺术的发展观念和科学技术的发展有了新形势的变化，电影美术也应该乘着这股变化的浪潮在造型和思维、实践上进行一定的转变。做到这样，电影美术才能有更好的发展空间。电影美术中的“意”与“境”才能得到最完美的诠释，满足人们现今对影视行业提出的各种要求。

三、结 语

总之，人们的需求变化直接要求电影美术发展的变革。对于目前发展中遗留的问题，要想推进电影美术的发展，只能将电影美术中出现的问题进行分析，通过对应性的措施来解决。对“意”与“境”深入探索和研究，是时展的要求。要根据我国电影美术的发展现状和未来的发展趋势来促进电影美术的发展，将“意”与“境”完美交融，使我国的影视行业得到快速的发展。

[参考文献]

[1] 卢伟力.病态空间与治病之道――论黑泽明前期的电影[J].北京电影学院学报，2011（03）.

[2] 王国强.黑泽明电影中人物脚步的处理浅析[J].北京电影学院学报，2012（03）.

[3] 冯道如.从《曹操与杨修》到《廉吏于成龙》――从狼的理想到超人传说[J].东南大学学报：哲学社会科学版，2011（S2）.

[4] 胡良鸿.论美术与电影内在的艺术联系[J].电影文学，2010（02）.

[5] 傅紫琼.小议黑泽明的电影[J].电影文学，2010（05）.

[6] 钱运选.银幕背后的创造――一个电影美术师的阐述[J].电影艺术，2012（01）.

[7] 王丽君.银幕空间造型设计的智慧和理性――屠居华电影美术创作访谈[J].电影艺术，2009（04）.

[8] 邓莉丽.传统漆艺在现代室内陈设中的应用探析[J].包装工程，2010（06）.

篇7

影视产业是当代最具影响力和传播力的大众文化产业，是杭州市打造“全国文化创意中心”和实施“文化强市”战略的重要举措。为了掌握了解我市影视产业的发展现状，促进影视产业进一步发展，最近，我们到杭州市影视家协会、西湖影像促进会、星光院线和华策影视、南广影视等单位进行了调研。

 

杭州影视产业发展现状

近年来，市委、市政府及有关部门对发展我市影视产业十分重视，采取了积极举措，取得了显著成绩。据统计，2012年杭州影视企业共制作电视剧41部1480集，在全国各大城市中排名第三，位列北京、上海之后。2012年共有5部杭产电视剧在央视一套黄金时间播出，占其全年播出量的四分之一强。其发展成就主要表现在：

 

涌现了一批在全国有影响力的优秀作品。杭产电影《岁岁清明》、电视剧《东方》和《五星红旗迎风飘扬》，2012年分获全国“五个一工程”大奖；电视剧《国家命运》、《焦裕禄》、《五星红旗迎风飘扬2》等六部作品先后登陆央视（包括一套、八套），电影《听风者》等七部作品在全国电影院线公映，其中《听风者》在我市电影历史上首部实现全国票房破亿。此外，杭产影视剧在国际影视界也捷报频传，如动画电影《梦回金沙城》2011年入围83届奥斯卡最佳动画长片评选，电视剧《中国往事》2009年在韩国首尔国际电视节上荣膺“最高电视剧大奖”。可以说，近五年杭产电视剧的获奖数量、在央视及上星频道播出比例、市场回报率等综合效益都居全国前列，精品不断涌现，实力不断增强，创作生产了一批思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀主旋律作品，已成为实施文化强市战略的一个突出亮点。

 

打造了一批全国著名的影视产业园区。为适应全球影视产业向集约化发展态势，我市近年来积极行动，打造了西溪创意产业园、中国（浙江）影视产业国际合作实验区、英皇影视文化村等一批境内外瞩目的影视产业园区、实验区。其中，西溪创意产业园园区影视剧产量占杭州市出品总量的70%以上，占浙江省的50%以上，已形成以剧本创作、影视拍摄及制作、电影发行、院线放映为主要特色的文化产业布局。2012年，华策影视积极筹建的“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”正式挂牌，目前已集聚160家影视企业和工作室入驻，实验区借鉴好莱坞等国际先进产业的运行经验，重点加强影视文化创意创作平台、影视外贸企业孵化成长平台、华语影视文化产品传播交易平台、影视产业投融资及配套服务平台、全球影视文化研究平台等平台功能建设，推动入驻主体快速向国际化产业发展。

 

聚集了一批在全国有号召力的影视人才。发展文化创意产业，人才是关键。近年来，我市不断完善人才培养引进工作制度，采取团队集体引进、核心人才带动引进、项目开发引进等多种方式引进高层次文化人才和优秀专业人才。在影视人才引进方面大力倡导“不求所有，只求所用”的理念，将“引人”和“引智”结合起来，通过项目合作、合同聘用和聘请担任文艺顾问等方式，邀请国内外著名导演、编剧如刘恒、邹静之、麦家等来杭定居和留居，为杭州影视创作服务。在筑巢引凤的同时，还积极培养文艺新人，促使一批优秀青年影视创作人才脱颖而出。如80后青年剧作家流潋紫编剧的《甄嬛传》，青年编剧海飞编剧的《旗袍》、《大西南剿匪记》、《从将军到士兵》等红遍全国，展示了优秀的创作潜力。

 

扶植了一批全国知名的影视企业。为贯彻和落实中央将文化产业上升为国家战略支柱产业精神，我市近年来坚持“支持国有、扶优民营”的工作思路，结合国家和浙江省相关政策，创造性地推出一批激励政策，鼓励社会影视制作公司发展，分类指导符合条件的影视企业改制上市。截至2012年底，杭州影视企业已有278家，其中绝大多数都是国内具有较高知名度的民营影视企业，如被誉为“国内电视剧第一股”的华策影视股份有限公司，被誉为“国内最大纪录片库制作公司”的长城影视股份有限公司，被誉为“全国精品电视剧制作商”的南广影视，被誉为“国内电影制作标杆企业”的金球影业，已成为优质民营资本投资领域中的亮点。这些优秀的影视企业聚集杭州，在增强本市文化软实力和文化产业的核心竞争力方面，做出了令人瞩目的贡献。

 

举办了一系列影视节展文化活动。文化建设是一种在积累中发展，在发展中创新的互动过程。近年来，为繁荣杭州影视文化建设，我市遵循政府文化交流与民间文化交流并重，商业展映与公益文化交流活动并举的思路，举办了一系列旨在加强影视文化交流提升、营造影视产业发展良好氛围的节展活动。如西湖影像促进会举办的“侯孝贤电影回顾展暨首届西湖影像研讨会”，市电影电视家协会举办的杭州市青年数字电影大赛，浙江大学、中国美术学院举办的亚洲青年电影节展，快报读者电影节推出的“杭州微电影展”等，为杭州增添了丰富多彩的影视文化气息，进一步活跃了杭州的影视文化氛围。

 

制约杭州影视产业进一步发展的瓶颈

杭州市影视产业发展虽然取得了喜人的进步，但与建设文化强市的总目标还存在较大差距，主要表现在“星星多、月亮少”，对产业发展具有重大影响的大规划、大平台、大政策、大活动、大品牌还没有形成，从而制约了杭州影视产业的进一步发展。

 

影视产业发展总体规划缺位。近几年来，市委市政府制定出台了《关于加强杭州市文化精品工程建设的实施意见》等文件，有力推进了文化体制改革步伐，对文化产业发展起到积极的推动和促进作用。但是，作为文化产业的重要组成部分，有关全市影视产业发展总的专项战略规划目前尚未制订，缺乏对全市影视产业“十二五”期间乃至今后较长一个时期整体性、长期性、战略性问题的思考，对全市影视产业未来发展的目标、定位以及行动方案还缺少科学明确的规划设计。

 

影视产业集聚大平台缺乏。杭州虽拥有丰富的外景地资源、资金资源及创作资源，但目前仍缺乏具有产业集聚效应的大载体和大平台。一是缺乏规模性、有影响力的影视产业基地。目前市域范围内虽有中国（浙江）影视产业国际合作实验区、西溪文化创意园等产业园区，但在产业链条拓展、资源吸纳整合、引领行业发展方面还存在短板，规模效应和品牌影响力尚未形成。二是缺乏刊物、网站等专业的信息交流平台。影视产业内部相关部门、公司以及创作人之间信息沟通不顺畅，各类影视机构之间各自为战，内部压价、同行相欺、重复创作的情况时有发生，造成资源浪费。

影视产业政策存在“国”、“民”差异。近年来，在政策扶持和市场机制的双重推动下，我市民营影视企业迅速成长，涌现出一批在全国具有领跑地位的民营影视制作机构。但同时，相比于国有影视企业，民营影视企业在市场准入、财政支持、税收优惠、工商管理、投融资、职称评定、作品参评资格和产品宣传、企业推广、抱团合作、走出国门等方面享有的待遇仍存在一些差异。政策待遇的不公平，增加了民营影视企业发展的难度。

篇8

很多时候，更依赖手工的舞台剧面对电影这只工业化巨兽都会默默走开，不会试图去和它做什么比较，那么《狮子王》为何能够撼动工业巨兽？

这部音乐剧改编自动画影片《狮子王》，但又比动画片更为丰满细腻，将一个简单的复仇故事讲成了一个扣人心弦的成长故事，再加上种种考究的细节，才能够让它常演不衰，演《狮子王》的百老汇剧场俨然已经成为纽约的一个标志性景点。

由迪士尼出品的音乐剧《狮子王》，随着2016年6月上海迪士尼度假区开张也将来到中国。作为主题公园，迪士尼无疑是最成功的品牌，世界各地的迪士尼都宛若吸金石。

几年前，上海仅仅是一个迪士尼商店开业就人满为患，香港迪士尼每年也要接待大量的大陆游客，如今把迪士尼搬到家门口，将引发何等巨大的消费狂潮，现在似乎还很难想象。有人甚至感叹钱都让别人赚走了。

我们曾经也试图去赚这笔钱。主题公园一度在中国也颇为风靡，全国各地纷纷上马，然后又都纷纷下马，有的还未建成就黯然落幕，荒凉成一座座鬼城，就像北京郊区一座刚刚有了雏形就下马的主题公园，在荒凉了十几年之后，终于改造成人见人爱的奥特莱斯，几个月的热闹就压过了过去十几年的荒凉。

不过，随着上海迪士尼的开幕即将到来，国内又掀起了一次新的主题公园建设浪潮，许多A股上市公司开始青睐这个市场，仅在2016年2月22日当天就有两家新的主题乐园宣布开建。其中，在华东地区的投资计划，是准备蹭着“上海迪士尼”的热度，共享迪士尼带来的大客流盛宴。

虽然不是投资者，不是股民，但我也为这些动辄几亿、几十亿的投资捏了一把汗。中国产业调研网的《2015年中国主题公园行业发展现状分析》指出，近10年来涌现的本土主题公园中，已倒闭的约占80%，这给国内旅游业造成经济损失高达3000亿元。仅仅是一个迪士尼就能改变这种现状吗？迪士尼的热度是不是那么好蹭？

为什么在中国做主题公园就那么难？迪士尼、环球影城怎么似乎赚钱就很容易呢？

我们看迪士尼、环球影城说是主题乐园，但并不只是单纯的游艺设施，还有着独特的文化依托。好莱坞环球影城建立于1912年，在这里诞生过《E.T》、《未来水世界》、《侏罗纪公园》等影史留名的伟大影片。迪士尼公司则成立于1926年，在推出众多脍炙人口的作品之后，在1955年推出的迪士尼乐园才一炮而红。这就是说，人们对它们的爱不是无缘无故的，而是有着感情和文化的积淀。走在这样的主题乐园里，仿佛进入电影或是动画片中的梦幻世界，参与这样的游乐设施，不仅孩子能看到熟悉的形象和刺激有趣的游戏，父母也能找到自己的回忆。有时，迪士尼乐园里的游艺设施也有与普通游乐园差不多的，但是因为有一层感彩后就会变得不一样。

篇9

关键词：电影消费方差分析SPSS大学生

一、引言

大学生作为当代重要的消费群体，消费观念新颖独特，精神文化消费需求大。大学生对电影及相关方面的消费，不仅反映着大学生消费的特点与偏好，也对带动周边电影及相关行业发展起到重要推动作用，这使我们特别关注大学生电影消费的现状。

通过对大学生电影消费情况进行问卷调研，收集相关数据，能够了解当前大学生的电影消费状况，并根据SPSS分析结果，为大学生电影消费、周边院线及相关行业发展提供建议。

二、大学生电影消费描述性分析

采用随机抽取安徽财经大学男女大学生310人进行问卷调查，收集电影消费相关数据，总体了解安徽财经大学大学生电影消费情况。通过SPSS描述性分析及频数分析，可知被调查者中：

从观影频率看，绝大部分被调查者都有影院观影经历，34.2%经常去影院观影，53.9%偶尔去影院观影，而很少去者仅占11.9%；从观影方式看，由于方式便捷且成本低，经常用手机端、电脑端观影者居多数，占比分别为41.3%、29.0%，而影院观影者占比为28.1%；从每学期观影次数看，不观影3次以上占比45.8%，1-2次占比46.5%，从不观影占比7.7%，不去影院观影者为较少数；从每学期电影消费金额看，消费0-200元的人数占比86.5%，200-500元占比10.6%，500元以上占比2.9%，被调查者消费状况较合理。

对数据进行交叉分组，通过交叉分析卡方检验，在显著性水平α设为0.05的情况下，概率P值小于0.05。因此应拒绝零假设，认为每个月生活费不同的人每学期电影消费不同，每个月生活费越多，每学期电影消费也越多。由此可见，一方面大学生在电影消费时充分考虑到了自身实际消费能力，一方面大学生电影市场还有很大空间。

三、大学生电影消费影响因素方差分析

通过方差分析来探究各变量的相关关系、解释变量之间相互关系的潜在维度以及电影消费的影响因素等。

1.单因素方差分析。原假设为不同性别对大学生每学期花在电影上的消费的方差没有显著影响。以大学生每个学期花在电影上的消费为观测变量，性别为控制变量，得到结果：在显著性水平α为0.05的情况下，概率P值0.001小于0.05，则拒绝原假设。原假设为不同年级对大学生每学期的电影消费的方差没有显著影响。以大学生每学期的电影消费为观测变量，年级为控制变量，得到结果：在显著性水平α为0.05的情况下，概率p值0.808大于0.05，则接受原假设。

综上分析可知：不同性别的大学生每学期电影消费有显著差异；而不同年级的大学生每学期电影消费则没有显著差异。

进一步通过方差齐性检验，得到结果：性别为男、女的样本数分别为124、172，其中女生每学期电影消费均值为180.2326，低于男生242.74219，因此性别对大学生电影消费有影响且对男生影响更大。不同性别下大学生每学期电影消费的方差齐次性检验值为13.795，概率P值为0.00小于0.05，拒绝原假设。故认为性别下大学生每学期电影消费总体方差有显著性差异，满足方差分析前提要求。

2.多因素方差分析与检验。以每学期生活费和电影消费为控制变量，以大学生每学期电影衍生品消费为观测变量，建立固定效应饱和模型。其中零假设为“不同生活费水平没有对大学生每学期电影衍生品消费产生显著影响；不同电影消费水平没有对大学生每学期电影衍生品消费产生显著影响；每学期生活费水平和电影消费对大学生每学期电影衍生品消费没有产生产生显著的交互影响”，在主体效应的检验中，因变量为每学期电影衍生品话费。

、、的概率p值分别为0.000、0.053、0.231。如果显著性水平为0.05，由于的概率p值小于0.05，则应拒绝原假设，因此生活费水平差异显著影响电影衍生品消费；同时，由于的概率p值大于显著性水平，不同电影消费水平对衍生品消费不存在显著影响；的概率p值大于0.05，不拒绝零假设，不同生活费水平下每学期电影消费不显著影响衍生品消费。

另外，（0.147）和调整的（0.123）反映的是多因素方差模型对观测变量数据的总体拟合程度，它们越接近1，说明对数据的拟合程度越高。在该问题中有两个控制变量，所以应参考调整的，可以看到该模型对数据拟合程度并不理想，从侧面反应大学生每学期电影衍生产品消费还受其他因素影响。

四、对大学周边影院及相关产业的建议

1.针对观影偏好，吸引目标受众。大学周边电影院线以在校大学生及青年教师为主要目标客户，这一点不同于普通院线。制定适宜价格，对电影票的价格推出优惠政策及梯度价格，有利于吸引大学生到院线观影，同时引导大学生健康适度消费。各院线应针对大学周边所分布影院专门制定排片计划，既要考虑到大学生观影偏好及季节差异，也要契合大学生日常生活及时间安排。上游影片制作方应侧重针对大学生感兴趣的校园、科幻、悬疑、喜剧等题材进行影视创作，既符合大学生观影口味又引导大学生树立正确健康价值观，做到“经济效益”与“社会效益”双丰收。

2.提升服务水准，改善观影体验。从反馈数据来看，大学生对环境设施、观影体验、服务质量等方面要求较高。周边院线应根据大学生主流偏好，进行重新包装设计并引进先进观影设备，从而改善观影体验。对于工作人员进行专门业务培训，提高综合服务水平、改善服务态度。大学生消费水平与消费观念的转变，对周边院线运营与发展提出更高要求。院线应该打造富有特色与时代感的观影氛围，提高院线辨识度与影响力，给予观影者全新体验，赢得消费者认同。

3.优化营销策略，创新电影产品。隨着移动终端高度普及，越来越多大学生选择在移动终端上付费观影，既便捷又实惠，这使得大学周边院线上座率受到一定冲击。大学周边院线既要依托全新移动平台进行营销创新，同时要发挥传统院线优势，寻找传统影院的新增长点与盈利点。周边电影院线应加强与高校学生团体协作沟通，加大新片在校园推广力度、推出如以“破壳日”、“毕业季”为主题的趣味观影活动、适量派发观影优惠票及免费票，吸引在校大学生参与，增强大学周边院线的影响力与认可度。调研显示65%受调研者在去电影院之前确定观看影片，其余受调研者则是在电影院做出选择，对于前者与后者要采取不同的营销措施，前者应侧重于媒体宣传，后者侧重于阵地宣传。针对电影相关产业，则应树立品牌意识，确保影片总体质量，整合全产业链，针对大学生消费心理及需求，开发创新衍生品及服务，促进全行业发展。

参考文献： 

[1]李小典. 当前我国大学生电影消费研究[J]. 电影文学，2017，（02）：26-28. 

[2]崔凝凝. 电影产品因素对大学生群体观影行为的影响研究[D].云南财经大学，2013. 

篇10

关键词：传媒类高职院校；传媒产业；发展现状

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2017）06-0010-04

改革开放以来，随着传媒产业的发展，中国高校的传媒教育呈现蓬勃发展之势。上世纪90年代末，全国设新闻类院、系、专业的高校有60所以上，专业点超过100个[1]。进入新世纪，一些高职高专院校也相继开设了传媒类专业①。根据全国高考志愿填报系统查询，2015年高职高专院校中开设新闻采编与制作专业的有110所，开设多媒体设计与制作专业的有69所，开设电视节目制作的有29所。有代表性的传媒类高职院校有湖南大众传媒职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院、安徽新闻出版职业技术学院、江南影视艺术职业学院、山东传媒职业学院、上海电影艺术职业学院、天津广播影视职业学院、浙江横店影视职业学院、重庆传媒职业学院等9所（以下简称湖南大众、安徽广播、安徽新闻、江南影视、山东传媒、上海电影、天津广播、浙江横店、重庆传媒）。课题组以这9所传媒类高职院校为研究对象，以高职高专网所的2016年高等职业教育年度报告为主要资料来源，辅以各校官网的数据，分析传媒类高职院校的发展现状，为进一步提升发展能力提供决策依据。

一、办学基础

传媒类高职院校大多是从中专学校升格转型而来，也有的是新创办的职业院校。就所选取的9所传媒类高职院校而言，湖南大众成立最早（2000年），此后的2002、2003年分e成立了1所，2004年成立了2所，2008年成立了4所。9所学校中，5所公办，4所民办，都和传媒行业和管理单位有着较深的联系。

传媒类高职院校主要分布在传媒业比较发达的直辖市、省会城市，在生师比、生均教学科研仪器设备值等指标上基本都能达到教育部颁布的指标要求，但高级职称教师比例还有很大差距。引进的高级人才多为离退休人员，虽然经验丰富但精力不够；拥有行业一线经验的教师不多。各校平均招生专业数为20个，个别学校多达35个。全日制在校学生数基本保持在5 000以下，个别学校发展到近万名学生的规模。由此可见，传媒类高职院校已经过规模扩展期，进入内涵发展期。

经过一定时期的发展，传媒类高职院校取得了较大的成就。建设有众多的国家级、省级重点专业，培养了一大批优秀教学团队，与行业、企业以及国外高校建立了广泛的联系。如湖南大众被评为国家首批骨干高等职业学院，也是国家汉办在湖南设立的“国际汉语言文化传播基地”依托学校。上海电影荣获国际性奖项2项，国家级奖项40多项。江南影视和浙江横店都曾被评为中国民办十大知名品牌学校。具体情况见下页表1。

二、办学定位

高职院校的发展必须以科学的定位为前提。传媒类高职院校的办学定位是指在国家和地方有关政策的指导下，结合自身的办学条件和社会需要以及公众期望，在科学比较和分析的基础上，确定学校发展的方向、目标和任务。具体而言，可以分为人才培养定位、办学特色定位、办学层次定位等多方面。

首先，在人才培养定位方面，绝大多数传媒类高职院校都能立足于所在区域和所在传媒行业，培养适应区域和行业发展需要的高技能应用型人才。湖南大众把这种人才概括为“创意与操作一体化”的技术技能人才。但个别院校囿于按学科设置系部的传统路径，以及受制于专业设置审批程序上的原因，在根据市场需求灵活机动地增设新专业方面仍然存在着一定的制约。

其次，在办学特色定位方面，坚持学校与传媒企业紧密合作。湖南大众、安徽广播创新实施“前台后院”“前堂后台”的校企合作办学模式。安徽新闻推行“双师”指导，实行“双堂”教学。浙江横店紧密依靠横店集团，走工学结合、校企合作的道路。但总的来说，各校的产教融合能力较弱，紧密度不够。

再次，在办学层次定位方面，绝大多数传媒类高职院校都能坚持高等教育和职业教育两大属性，面向传媒领域特定职业群培养具有较高业务知识水平和技能水平的应用型人才。但也存在很多问题，如盲目追求办学层次的提升，人才培养脱离社会需要。学与术失衡，要么沿袭传统的学科性教育，重学轻术；要么过分强调技术技能的培养，而忽略人文素质的提升，重术轻文。

三、教育教学

教育教学是高职院校的中心任务。近年来，各传媒类院校都在紧密围绕培养应用型技术技能人才的目标，积极推行教育教学改革，在专业建设、课程改革、教学管理、学生成长等方面取得了较好的成绩。

在专业建设方面，呈现出精准对接行业需求，走向集群建设、特色发展的态势。如湖南大众计划通过淘汰、改造、合并、新建等方式，构建以媒介内容生产为核心，以传媒艺术和传媒技术为两翼的特色专业体系，以便发挥专业集群效益，实现教学资源共建共享；安徽广播致力于打造邻近专业相互支撑、优势互补的发展格局；安徽新闻着力构建专业动态调整机制；浙江横店采取错位发展打造特色品牌；重庆传媒主动融入“一带一路”建设。

在课程改革方面，紧密结合培养高素质应用型人才的需要，将职业能力、职业资格证书、项目化课程、“双师”指导融入其中。如江南影视根据职业能力需要优化课程体系；湖南大众提出让每一堂课学生都有收获，着重对到课率低、有效性较差的通识课程进行改革；安徽广播推行以工作过程为导向的项目教学改革；山东传媒进行多方向特色通道班改革，扩大学生就业面；天津广播推行“以证代考”。

在教学管理方面，如何适应工学结合的特点加强教学质量管理，成为各传媒类高职院校探索的重点；湖南大众力图通过发展性评价体系建设促进师生自我管理；山东传媒加强实践教学环节的质量监控；上海电影与企业共建教学质量标准；安徽新闻引入企业评价体系；重庆传媒则引入社会行业企业参与评价。

在学生发展上，注重文化的育人作用，通过各种途径提升学生的创业就业能力，拓展学生的发展平台。如湖南大众通过文化精品项目、原创项目和教学创意中心，引领创意人才的培养；安徽广播以活动育人的形式，强化对学生的教育；江南影视实施“大学生创业实验计划”；天津广播打造“天广众创空间”；重庆传媒打造创业园和创业项目孵化基地；上海电影助力学生出国深造。然而，由于高职招生录取属末位批次，生源质量普遍不高，生源短缺，严重制约着传媒类高职院校学生培养质量的提高。

四、科研与社会服务

科研与社会服务是高职院校的另两项职能，并与教育教学构成相互促进的作用。具体而言，科学研究有助于培养高素质的教师队伍，提升教育教学能力和社会服务水平。而参与社会服务则是高职院校以服务求发展、以贡献赢支持的重要途径。

在科学研究方面，除了湖南大众做得相对较好外，很多传媒类高职院校尚基础薄弱，重视程度不够。很多院校没有设置专门的科研管理机构，由教务处或者其他处室实施科研管理的职能；科研管理制度和平台不完善，科研活动基本处于单打独斗的状态；课题研究主要以教育教学研究为主，大部分是院级、省厅级课题，很少有国家级课题；总量偏少，核心期刊文章更是凤毛麟角。

在技术服务方面，传媒类高职院校积极利用自身在新闻、出版、广播、电影、电视、网络等专业领域内的优势，积极为社会提供新闻采编、节目制作、主持表演、宣传策划、摄影摄像、网站制作等技术服务。但总的来说，当前的服务还未能达到引领行业的要求。各学校主要是运用现有技术为社会提供服务，而在技术研发方面很少有重大突破，很多传媒类高职院校的技术交易到款额为零。

在职工培训方面，传媒类高职院校积极为行业提供各种技术技能培训、技能鉴定，参与职I培训包的研发，举办高级研究班等。如湖南大众承接了全省广电行业工人技术等级岗位培训；安徽广播等学校利用职业技能鉴定机构开展技能鉴定和培训；江南影视多次免费为全省小学幼儿园培训舞蹈教师；山东传媒建立了系部、校企多方参与的社会服务体系；天津广播与天津广播电视台、天津广电传媒集团公司在校园合作共建继续教育培训基地。

在文化服务方面，传媒类高职院校都能立足于学校所在地区，不断拓展文化服务范围，采取“请进来”和“走出去”相结合，为文化繁荣与发展做出贡献。一是主动与周边社区共享学院场馆资源，如湖南大众将演播楼、实验剧场、图书馆、体育馆、运动场等文娱体育设施向周边地区居民及相关企事业单位提供服务，2015年服务10万人次以上。二是“走出去”，运用传媒教育资源优势为社会提供文化服务，如江南影视成立新星艺术团开展“先进文化进社区”活动、山东传媒组织师生为企事业单位进行文艺汇演等活动。

在教育支援方面，传媒类高职院校积极对口支援中西部地区、民族地区、贫困地区传媒职业教育的发展。如湖南大众与中西部地区5所中职院校开展对口支援；江南影视免费招收西部少数民族地区艺术生，助力国家“一带一路”战略和精准脱贫战略。

五、校企合作

校企合作是高职院校培养应用型技术技能人才的内在要求。与传媒类高职院校合作的单位主要是传媒类企事业单位，与工程技术类行业不一样的是，传媒行业对节目质量和播出安全的要求非常高，且很难提供大批量的实习岗位。因此，传媒类高职院校的校企合作必须跳出工程技术类专业的传统合作思路，不断探索符合行业需求和专业特性的新思路、新方法与新模式。在这些方面，各传媒类高职院校都进行了积极探索。

湖南大众以前台后院为基础，不断拓展合作范围，推进合作深度，致力于从“引企入校”到“引企入教”的转变；安徽广播在校企合作的不同阶段采取不同的应对策略，目前已经形成“合作目标多维度，合作形式多层次，合作平台全媒体”的局面；安徽新闻积极开展现代学徒制试点；江南影视与企业共建产学研基地；山东传媒与众多地级电视台建立全面的合作关系。上海电影与宝山区政府、上海新文化传媒集团股份有限公司、上海彭达投资发展有限公司合作共建产业平台；浙江横店积极发挥集团办学优势，推进“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”。

由此可见，每个学校都在开创校企合作的特色之路，但与《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的要求还有一定的差距。当前的校企合作呈现学校热心、企业动力不足的现象，实质性的深度合作还不够强、影响力还不够大、数量还不够多、项目还不够典型。

六、学校治理

治理能力建设是促进高职院校内涵发展、提高人才培养质量的现实需求和重要保障。2015年8月，教育部出台《职业院校管理水平提升行动计划（2015―2018年）》，将管理水平提升确定为此后三年的重点任务。在此背景下，各传媒类高职院校都在积极探索以建立大学章程为中心的治理能力建设。具体情况如下：

一是编制大学章程。如湖南大众把章程建设作为完善内部治理结构、提升治理能力的首要工作，目前章程已经获批通过，较好划分了行政权、学术权、职工民的权力边界，规范了各项权利的运行机制，建立了决策、执行、监督相互制约与合作的治理结构，系统设计了校院两级管理的内部治理框架。安徽广播、山东传媒、天津广播都在制定章程的过程之中。

二是强化制度建设。在依法办学理念的指导下，以章程建设为基础，很多传媒类高职院校都在开展建章立制工作。如安徽广播以制度建设为根本，以绩效改革为抓手，制定印发了考勤管理、岗位任职、绩效工资等文件，实行分配制度改革，为学院内涵建设注入新动力；湖南大众成立了制度体系建设工作小组，完成了上位制度的收集、整理及编印，确立了制度体系的建设框架和建设步骤，加快推进制度建设。

三是实施二级管理。为适应产业、行业发展规律和专业集群建设要求，湖南大众将教学系全部实行二级学院建制，初步明确了二级学院的权责及其内部架构，理清了职能处室和二级学院之间的工作关系；上海电影也在试行二级学院管理，下设若干专业，将管理重心适当下移，学院在赋予专业系部相应职责的同时，也给予专业系部一定的自，使专业系部成为责权利统一的教育教学主体。

章程、制度和二管理体制的推进，为进一步提升传媒类高职院校的治理能力奠定了基础。但更为重要的是切实的执行，在当前科层制观念浓厚的文化背景下，这一点尤为艰难。而且大学章程建设仅限于学院内部的权力架构调整，无法解决办学自不足的问题。这需要进一步深化改革，厘清政校权责，转变政府职能，实行管、办、评分离。

总之，从对以上9所学院的分析可见，我国传媒类高职院校已经过了创建期、规模扩张期，正在转向内涵发展期。但与传媒行业对传媒高职教育的期许以及国家对传媒高职教育的定位相比，还有一定的差距。在这种形势下，迫切需要进一步提升传媒类高职院校的发展能力。

注释：

①课题组研究的传媒类专业采取的是“大传媒”的概念，既包括新闻学、广播电视编导、播音主持、编辑出版、网络等传统媒体和新媒体专业，也包括广告、动漫、数字媒体技术、艺术设计等与传媒相关的专业。

参考文献：

[1]王小河，秦子龙.我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势――六所新闻传播学院负责人讨论纪要[J].今传媒，2005（7）：8-13.

Study on the Current Development of the Media Vocational Colleges

ZHOU Shan-dong

（Hunan Women's College， Changsha Hunan 410004， China）

篇11

关键词：电视购物；发展对策；措施

中图分类号：F123.9 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）12-0184-02

引言

自1982年世界上第一家电视购物公司HSN在美国成立以来，电视购物行业已经发展了二十多年，并在全世界范围获得成功。由于电视购物产业采用的商业模式不同于传统的百货商店和超级市场，它代表着零售业第三次革命的到来。随后，美国电视购物行业也影响到中国台湾地区，直接引导中国大陆地区的电视购物业的发展方向。本文主要剖析中国的电视购物行业在前行中存在的问题，并提出相应的对策。

一、概念界定

1.电视购物的概念。已有文献对电视购物的定义层出不穷，笔者认为依据电视购物方式的特征和发展的基础上来确定是最合适的。电视购物，也被称为购物电视，它是一种商业服务活动，利用电视作为一种媒介的方式，以及根据电视的艺术特征，通过形象生动的图片或视频对商品进行展示和介绍，目的是推销商品、赚取利润，最终使电视宣传、组织和销售相互融合。

电视购物具有以下的时代特征：（1）使广电媒体与商业很好地结合起来，特别是双方文化的融合；（2）推动广大媒体与市场之间的诚信体系建设；（3）转变了人们的消费形态与休闲方式。

2.电视购物的类型。根据其不同形式，电视购物可以分为电视直销和家庭购物两种类型。（1）电视直销。电视直销是一种传统的商品销售模式，一般由厂家或商来运作，他们通常会对商品进行精心的包装与设计，以电视节目的形式来展示给消费者，大多选择收视率较高的电视台，比如湖南卫视、江苏卫视。但是其产品却是一些譬如瘦身美白之类的功利性产品，这些商基本上都没有完善的售后服务和全方位的退货制度，经常会用各种方式来逃避有关部门的监管。（2）家庭购物。家庭购物是区别于电视直销的另一种商品销售模式，它把自身定位成零售行业的一种新型的销售渠道和购买平台。一般分为四个过程：开发与选择产品、营销推广、物流送货、收回货款。在这各个环节中，电视购物频道与供应商各产业链之间达成协同合作的战略联盟关系。一般采用直播或录制两种方式。

3.电视购物的意义。（1）传播广告信息。通过观看电视购物频道，消费者可以看到产品的不同类型和价格，同时，由于电视购物频道中介绍的产品成本远低于在实体店销售的产品，所以，电视节目会顺应市场的趋势，适时推出一些优惠活动。电视购物就是通过传播产品信息、提高销售额、进而获取更多利润。（2）方便消费者购买。消费者无需浪费时间去实体店，在家中就可以很轻松的买到自己喜欢的商品。所以说，电视购物真正满足了消费者的需求，不仅可以让消费者了解到产品的性能，快速获得产品，还有相对完善的退货系统。（3）丰富产业内涵。一条全新的产业链主要包括产品的生产、营销、物流、资金回笼等过程，并且每一个环节都对电视购物行业起着不可忽视的作用。可以说，电视购物行业的发展不仅带动了消费业、运输业、通讯业的发展，而且对拉动内需也有一定的影响。广电媒体也可以利用自身媒介资源优势，自办电视购物节目，进而提升自身品牌建设，打造出一个全新的媒介发展模式。

二、行业现状及存在问题

1.电视购物行业的发展现状。（1）国外电视购物行业发展现状。1982年在美国弗洛里达州成立的HSN（Home shopping Network）和1986年成立的QVC（Quality，Value and convenience）的播出，标志着电视购物这一行业的诞生。然后，在1996年，这两大美国电视购物公司分别进入英国和德国，见证了美国电视购物行业开始进入欧洲地区开设购物频道。同时，又在法国和意大利等国开辟了电视购物频道。1995年韩国和1996年日本各自成立国家适合的电视购物，预示着电视购物行业进军亚洲地区。在韩国，LG公司是最著名的电视购物公司，目前在韩国电视购物行业依旧占主导地位。在日本，Jupiter Shop Channel 株式会社不仅是该国电视购物的始祖，同时也是日本国内最大的电视购物公司。（2）中国电视购物行业发展现状。中国电视购物频道最早开办于1992年，由台湾地区“无线快买购物频道”在市场上推出，1998年，东森电视台推出了“东森购物”，标志着台湾电视购物行业进入正规化渠道。台湾目前仍然占主导地位的是东森集团、富邦集团和中信集团。而在中国大陆，推出的第一电视购物是由广东省珠江电视台在1992年播出的“美的精品TV特惠店”，然后，在1995年，北京BTV开播了第一家专业家庭购物频道。此举为中国电视购物节目奠定了坚实的基础，到1995年底，国内30多个省1998年全国有数百家电视台开办了电视直销节目。随即，中国的电视购物进入了快速增长期。

2.中国电视购物行业发展中所存在的问题分析。（1）人员素质落后于现代商业社会的发展。随著社会的不断进步，中国电视体制由频道制转变为直播分离之后，各种广告都是由电视台的下属公司来运作，例如，北京电视台及其下属公司借助其自身的频道资源优势，不止运行一个独立的电视购物频道，同时还不间断滚动播出电视购物节目。然而，这种运作模式的操作不符合时代的发展，因为这些工作人员大部分是电视台业内人士，他们的专业知识和素养都跟不上现代社会的步伐，不用说，这一因素将阻碍电视购物行业的长远发展。（2）时效性差和个性化服务不足。在中国，最具代表性的专业性电视购物频道模式是基于电视台为中间渠道，整合了电视、电话和网络等各种媒介资源的一种形式。例如安微电视台创办的家家购物电视频道和湖南电视台开办的快乐购物电视频道。这种经营模式具有诸多优势：第一，覆盖面广；第二，经营对象多样；第三，由多种媒体支持。然而，时效性差和更少的个性化服务这一不足已成为电视购物在其运营过程中不可避免的一个重要因素。（3）故意弄虚作假，欺骗消费者。电视购物的厂家为了获得高额的利润，往往在介绍产品时故意夸大产品的效能。比如对于某些保健品来说，厂家会故意加大宣传其不存在的功效，以促使消费者产生购买冲动。另外，由于电影明星具有很广泛的个人影响力，特别是对于青少年，致使明星代言已成为电视购物产品销售渠道的一种营销手段，但是，这些名人也并非亲身使用过这种产品，仍然不能保证产品的质量问题。总之，某些电视购物频道会通过这种弄虚作假的方式来欺骗消费者，以此来赚取高额利润。（4）缺乏完善的保障制度。在实体店里购物商品，消费者可以货比三家，并最终选择满足自身需求的产品。但是电视购物不具备这一优势，所以就造成了很多劣质产品的商家乘虚而入。如果消费者通过电视购物这种渠道得到的产品存在质量问题，就面临着退货请求。

通过苏宁电器和国美电器的实践，可以看出售后服务对于零售业的重要性。消费者不仅要买到合适的商品，还要享受应有的服务。而电视购物行业由于不具备完善的退货和售后服务制度，这一因素将制约其未来的成长和发展空间。

三、未来中国电视购物业的应对措施

1.加强法律规范和行业制度。电视购物媒体应严格执行有关的法律和法规、行业管理办法、合同法等，并制定和认真实施行业规范，要向客户提供优质、规范的服务。为了促进中国电视购物行业的发展可以设立贸易协会组织。另外，相关部门要制定好该行业的准入制度和法律规范，加强管理，严厉惩罚违背市场规律的厂商，以提高行业规范纪律。同时，在建立法治国家的进程中，中国政府必须要充分维护消费者合法权利和义务，在尊重消费者意愿的前提下，大力进行推广宣传。

2.提升自身品牌。品牌不仅代表着一个企业的财务价值，同时也能很好地体现企业的市场营销能力。而未来的消费者具有更广的洞察力，更强的自我保护意识，在电视购物时更趋于理性。此时，消费者将会更加注意电视购物产品品牌的选择。消费者必定会选择那些信誉好、质量优的企业来购买产品。在整合营销传播方面，大陆地区可以从台湾东森购物频道了解到，因地制宜地建立各自的品牌网络，并且通过相应的资源来援建自由品牌的发展。另外，橡果国际等一些著名的电视购物品牌将自己的产品进行卖场销售，并且标注自身品牌，不仅增强了消费者的信任，同时也为企业带来了一定的盈利。

3.加快三网融合的新型发展模式。目前，中国电视购物行业进入新时代的三网融合阶段。电信网络、互联网和广播电视网三家在线媒体在基于市场驱动与技术变革和政策条件下所进行的相关变革，同时也是对传统传媒与信息流通格局进行的深调整。

随着三网融合时代的改变，电视购物行业已转化成交互式数字电视购物。其所占的市场规模也有大幅度的提升。 而且，从电视购物与三网融合的相互配合上来看，电视购物有足够的理由，加快进行三网销售融合的步伐，将自己的产品宣传、销售渠道、业务结算都扩展到电视、电信、互联网的融合网中。

参考文献：

[1] 王.电视购物发展初探[J].广电纵横，2008，（12）：92.

[2] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

[3] 周鸿铎.媒介产业案例分析[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[4] 崔越男.试论电视购物的自有品牌战略―以台湾东森购物为例[D].上海：复旦大学，2008.

[5] 陈建新.中国电视购物业发展中存在的问题及对策[J].法制与经济，2007，（12）：127-128.

篇12

关键词：三维动画；传统电影；动态视觉艺术

随着技术的飞速发展，三维动画逐渐拥有了突破传统电影表现能力限制的强大艺术表现力，三维动画只受限于创作者想象力的巨大自由度，超越真实世界的丰富性，都注定了三维动画设计不能受制于传统视觉艺术表现技法的窠臼，需要迅速开阔创作思路，对传统电影艺术的表现技法做出全面的补充与恰当的开拓。

一、三维动画的简单概述

三维动画是一门新兴的动态视觉艺术种类，与传统动态视觉艺术，如电影等有着异语同源的密切联系。当前三维动画的发展与电影制作相互依存的现实性使三维动画设计在艺术和技术上都对传统电影的制作方式有学习与继承的需要。三维动画的艺术表现特点需要遵循传统视觉艺术的审美规律，同时由于技术的革新又产生出超越传统视觉艺术的表现形式，其表现力也较传统电影作品更富有广阔性和自由性；如何对传统电影艺术既有的制作形式和审美规律加以继承，使三维动画作品更符合电影艺术长久积累的艺术表现方式并适应观众的审美习惯；同时运用三维动画技术对传统电影制作形式的局限性加以改进和拓展，使电影作品更符合人类与生俱来的欣赏视听艺术作品的生理心理特点，是当代三维动画技术最重要的发展方向之一。辨析三维动画技术对传统电影作品的继承与扩展，使三维动画与包括胶片、数字在内的电影作品相辅相成，独立而融合的发展新时代的视听艺术形式是三维动画的技术使命。

二、三维动画的发展现状

动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展兼续并进的，也是与各种艺术形式的融合发展密不可分的。

二十一世纪以来，三维动画技术在上世纪末技术取得突破性发展后，已经成为一门比较成熟的艺术种类。但同时，三维动画技术更多的是与传统艺术一主要是传统电影艺术的表现形式加以融合，形成了具有新时代特征的各种视听艺术作品。

三、三维动画与传统实拍电影的差异与联系

目前由于三维动画技术性强的特点，世界范围内三维动画技术的提供者与传统电影艺术家相对属于独立的群体，这使得在利用三维动画技术的视听艺术作品，尤其是独立艺术家的作品往往在融合性上面有所缺失。而这一点正是由于对三维动画技术和传统电影制作方式的共同点和独特性研究不充分造成的。

(一)我国三维动画技术是在学习世界先进技术的基础上得以发展的

正因如此，三维动画的艺术表现形式有一定的独特性和复杂性。电影艺术家对先进的三维动画技术的掌握需要更多结合中国传统视觉艺术的特点来对技术加以选择吸收。同时对传统艺术表现形式特点需要更加深入的探究：对传统电影艺术的历史特点进行总结，并对三维电影作品的未来发展方向有理性认识。我国三维动画正处于商业化运作的初级阶段，成功作品相对稀缺，很多作品质量有待提高。在三维动画与电影结合方面，技术相对落后，造成电影对三维动画的强大表现力利用不够。三维动画艺术设计者对我国传统电影制作方式，艺术内涵及观众对传统电影的欣赏习惯研究不够深入。这不仅造成了我国三维动画作品表现力不足，题材狭窄，并在与电影作品结合以提高电影作品表现力进行开发的方向上进行的很不充分。

三维动画是诞生于上个世纪的电影艺术以及新兴并突破性发展的计算机数字影像技术的混合体。在构成这个体系的要素中，有多种艺术形式和科学技术基础的存在。这种结构从一开始就注定了三维动画是艺术性与技术性的融合，三维动画设计既要重视艺术性的创新，又要重视技术性的表现方式。

(二)三维动画是视听艺术的一种，是现代多媒体艺术中脱胎于传统电影艺术的独特类型

作为符合电影艺术规律的三维动画在设计中必须符合传统艺术的审美特点，符合人们长久以来观看传统电影作品所形成的欣赏习惯；而技术性是三维动画得以构建于计算机虚拟技术之上的根基，依托于计算机技术的飞速发展，使得三维动画设计也必须运用自身拥有的几乎以几何级数超越传统艺术技法发展速度的新技术创造出传统电影无法达到的新艺术特质。

(三)三维动画与传统拍摄的电影画面结合的视听作品是目前发展的一个最重要方向

越来越多的计算机制作的三维图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力在某种意义上甚至已经超过了电影内容的本身。在这种以形式为主导的视点下，三维动画制作的电影特效使得电影能够回归“奇观”性本质，甚至可以作为了一种独立的视觉表现艺术而存在的。

从电影诞生之初，就已经有了电影特效的萌生。传统电影百年余的历史见证了电影特效这门特殊艺术的茁壮成长。并因为三维动画技术的出现迎来了崭新的一页。

传统电影在最初由部分的使用模拟特效的作品向全部由计算机制作的数字特效转变的过程中，所有人都看到了其在视觉效果上的强大和不可限量。今天，我们已经很找到一部电影没有运用三维动画特效。因此，人和电影制作者都不可能忽略三维动画在电影作品中地位，三维动画技术已经是电影艺术不可或缺的一部分。

三维动画对电影作品来说如此重要，那么该如何使三维动画与电影的结合更加融会贯通，避免使观众在观赏时有突兀感，又能通过三维动画技术给电影作品插上强大的翅膀使之能为艺术家恣意发挥想象力提供更自由的空间?研究传统电影制作方式，传播方式，长久以来电影观众对电影作品的欣赏习惯就是必然的选择。而打破传统电影拍摄过程的记录性本质，用三维技术的完全虚拟性构筑视觉艺术全新的表现技法也是三维动画设计者必需的创作出路。

从三维动画出现的那一刻起，三维动画与传统电影就紧密的联系在了一起。三维动画作为动态视觉艺术的一种，与电影艺术异语同源，既具有传统电影从来不曾有过的巨大自由度与先进性，又不能脱离传统电影的艺术规律而独立存在。无论是完全的三维动画设计作品还是三维动画与传统拍摄结合的电影作品，都必须符合电影艺术长久以来所形成的审美规律和欣赏特点。在三维动画设计中对传统电影制作中的现实性，摄制方式，拍摄器材的物理特点和传统电影特定的拍摄模式要有选择的加以模仿才能符合电影艺术的即成规律和观众的欣赏习惯。同时在三维动画设计中，应该利用三维动画设计软件的即时性和便利性以及非凡的自由度和表现力去克服传统电影制作中一些无法克服的局限，在符合艺术规律的情况下，创造电影艺术创作的新方法，新思路，只有这样，三维动画才能发挥自身优势改进电影制作的方式来增强电影的“奇观性”，使电影的视觉效果既有创新又符合电影作品的艺术规律和观众的审美习惯。在电影艺术的殿堂里书写新的篇章。

篇13

洛杉矶盖蒂中心最近宣布“太平洋标准时间：洛杉矶现代建筑展”即将举行，该展览旨在向人们展示对南加州二战后文化发展做出卓越贡献的现代建筑。与去年的“1945-1980的洛杉矶艺术”展览相比，本次展览规模小，由11个小型展览组成，于洛杉矶市内及其周边区域的文化研究机构同时展出。

“我们曾希望继续探索该地区的战后视觉艺术和文化发展现状，但作为一种开创性的尝试，很显然我们无法每年保持应有规模，”保罗・盖蒂信托基金主席兼首席执行官Jim Cuno表示，“所以本次展览在规模和覆盖的地理范围等方面都会相对小一些，不过它仍旧能够起到宣扬“太平洋标准时间”艺术节传统协作精神的作用。”

本次展览将会以更加广阔的视野，审视该地区的现代建筑遗产以及洛杉矶本土建筑师对全国甚至全球建筑行业发展所作的重大贡献。从先锋派现代主义艺术家如Richard Neutra、普利兹克建筑奖得主如Frank Gehry和IThom Mayne到对该地区特色景观塑造有着关键性推动作用的空想主义建筑师A，Quincy Jones，Whitney Rowland Smlth以及Eric Owen Moss等，本次展览探寻了一大批建筑师的设计及心路历程。此外，在建筑类别方面，从标志性现代主义住宅类建筑及市政地标如迪斯尼音乐厅到风格怪异的咖啡店以及造就如今洛杉矶“特大城市”标签的四通八达的高速公路网等，本次展览实现了建筑类别探索的多样化。“洛杉矶这个城市主要还是因其代表性的住宅类建筑而为人们所熟知，但本次展览特意将该地区的设计创新成果的展示范围扩大至其基础设施建设、市政建设、商业建筑甚至更多其它领域，”盖蒂基金会（The Getty Foundation）总监Deborah Marrow表示，“我们对此次的展览即将展现出的水准、相关出版物以及配合本次展览的系列策划等都非常满意。这一创新举措将会向人们完美呈现这一城市及周边的建筑文化遗产及其对整个社会持续不断的影响力。”

本次展览将从2013年4月开展，直至2013年7月结束。展览期间，主办方还会同步举办演讲、播放电影、组织城市旅游以及开办专题讨论会等多样化的活动，积极配合展览的顺利进行。

篇14

关键词：广播电视 发展 问题 建议

一 、我国广播电视产业的发展现状

改革开放30多年来，我国广播电视业发生了深刻的历史变革，广播电视事业取得了巨大的成就。昔日难见的精神盛宴，今天成为寻常；向来城镇居民享有的特殊待遇，如今已是城乡共享。听广播、看电视、观电影成为改革开放来给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一，这些也已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分。2011年，我国广播电视总收入（含财政补助收入）同比增长17.72%，达2894.79亿元。其中，广告、电影票房、有线网络这三方面势头强劲：我国广播电视行业广告收入实现19%以上的大幅增长，广告资源价值不断增加。2011年全年我国电影票房超过130亿元，增长率接近29%。全国有线广播电视用户首次突破2亿户，电视入户率达49.43%，其中数字电视用户达11489万户。

公益、转型、提升、融合、创新，共同构成了2011年我国广播电视产业的发展主题，这一年是我国广播电视产业实现全面转型升级的一年。这一年度，广播电视产业主要有以下的几个突出进步：首先，政府管理引导作用日益突出，正成为我国广播电视产业发展的重要推动力；其次，广播电视新闻宣传取得较大的创新；同时，广播影视公共服务建设得到新的突破，广播影视产业发展方式进行着新的变革；再次，数字化转型加速推进；最后，国际交流与合作更加广泛深入，国际传播能力建设稳步推进。但在这高速发展的背后，我国广播电视产业也存在着一些问题。

二、我国广播电视产业发展面临的问题

（1）缺乏复合型人才

2012年3月上海《浦东人才紧缺指数报告》中指出其广播电视业人才重度紧缺。事实上，从事广播电视行业的人才数量并不少，但是人才过于单一。造成这种单一性的主要原因是传统广电人才主要偏重于对传统的专业技术方面的要求。近年来随着我国广播电视业的迅速发展，在市场、技术不断革新的形势下，传统广电人才队伍无法满足广播电视数字化的技术革命的人才需求。为适应这种新形势发展的需要，未来广电事业发展的关键在于不断地选拔一批懂项目管理、战略规划、资本运作等知识的复合型广电人才。

（2）资源配置不合理导致浪费

受利益诱导等方面因素的影响，长期以来，每当某个电视台推出的节目受到观众好评、收视率较高，就会带来其他众多电视台开发同一类型的节目来抢夺市场，这不仅造成了节目的雷同性 ，给观众带来视觉疲劳，也带来了极大的资源浪费。同时一部分电视台资源匮乏，其既没有多余资金引入优秀的节目，也没有能力制作出优质的电视节目，就通过廉价购买一些质量差的播出带，给观众带来的效益极低。

（3）媒体多元化带来危机

随着经济与科技的发展，市场形势和市场需求都发生了很大的变化，由于广播电视行业存在一定的滞后性，其没有把广播电视事业的发展与现代科学技术的最新发展成果及时、高效地结合起来，导致广播电视行业发展减速。同时由于互联网行业的迅速发展，导致广播电视传媒的观众被大量分流掉，给多年来备受中国广大观众喜爱的广播电视产业带来了极大的危机和挑战。

三 、我国广播电视产业发展战略

（1）实施人才兴旺战略

在当前激烈的市场竞争环境之下，首先要认识到人才战略是当前广播电视台寻求发展的最重要的战略手段之一，也是广播电视体制改革的最主要方面。只有吸引到更多人才，才能更好地提高节目品质和原创性，加快内容产业发展。为拓宽人才招聘渠道，适应广电事业发展的需要，广播电视局首先要公开竞聘，不断发现挖掘身边的人才；同时要打破地域限制，放眼全国招聘电视专业人才，充实人才队伍；再次选派技术骨干、业务尖子，赴北京、长沙等地进修、培训、参与高层次研讨活动等，努力提高广电从业人员的业务理论水平和实际工作技能；最后确保留住人才。这其中优先招聘掌握广电科技发展新技术的高层次人才，使得人才队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型转变。

（2）构建高水平的广播电视产业市场体系

在改革开放前，我国没有形成真正意义上的电视产业市场体系，改革的目标之一，就是打破市场垄断，建立开放统一、有序竞争的市场格局，以及充满活力的电视运行、管理体制。针对上文提出的我国广播电视业资源配置不合理，资源相对浪费的问题，我国广播电视业急需通过合理地配置节目资源等，实现生产要素的优化组合，多出节目精品。

（3）实行跨媒体发展战略

广播电视媒体要更加适应媒介融合发展环境，进行跨媒体发展，构建融合性的舆论引导格局。所谓跨媒体发展战略，指的是报纸、广播、杂志、电视、网络等几大媒体相互渗透，相互经营，从单一媒体经营向混合媒体经营转变。因为我国的管理体制，我国的媒体几乎都是单一媒体，比如广播电视业只能经营广播电视节目报和业务刊物，而不得经营其他报纸杂志。各媒体之间界限分明，不得互相渗透。目前打破这种局面是必要的、紧迫的，只有打破媒体形式的局限，实现跨媒体经营，才能实现我国广电行业的更好、更快的发展。（作者单位：广西大学新闻传播学院）



参考文献：