传统手工艺的价值精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统手工艺的价值，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、题材：生活之美

传统手工艺术，起源于劳动和生活，是人们在日常生活实践中不断积累和创作的艺术形式，因而它所反映的题材与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切联系。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法，对自然生活中最富有表现价值的部分进行创作造型。比如古代，人们常常怀揣生活美好、诸事遂心、婚姻美满、子孙满堂和财产丰富的愿望，以此为创作源泉，创作出如印有“天官赐福”“一帆风顺”和“车马平安”木版年画，刻有“鸳鸯双喜”的木雕糕点模子、“麒麟送子”的银锁项链、“麻姑献寿”的刺绣挂屏、印上的“佛手柑”“桃”“石榴”“葫芦万代”等自然物作为多子多孙的比喻和吉祥幸福象征的蓝花布等丰富多彩的喜庆和节令用品，有些一直沿袭至今。

此外广大民众还利用各种家喻户晓的传统题材如“大禹治水”“苏武牧羊”“昭君出塞”“孔融让梨”“三娘教子”“牛郎织女”传颂表彰中华民族所崇尚的明君忠臣、圣贤风度、烈女孝子、忠孝模范、善良品行、道德理想和行为规范。“在日常生活中创造美”，是中国传统手工艺重要的美学价值观。

二、造形：意象之美

造型指创造出的物体形象，南齐理论家谢赫“六法”之一的“应物象形”，指的即是造型，在形象塑造中注重对描绘对象外形特征和内在精神的把握与刻画。中国传统手工造像注重意象，“意象”是一个古老的词汇，早在《易传》里就有“观物取象”“言不尽意，圣人立象以尽意”的说法。意思是当语言无法表达思想时，可用形象来表达。

中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境，手工艺也不例外。艺人们往往在造型上注重意向，既不是对象的简单客观描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐，凸显了中国传统的造物文化观和审美意境。拿剪纸为例，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。

三、技艺：工巧之美

从古人的一本《考工记》开始，“知得创物”自古就被认可，创造世间万物人称为“工”。“‘工’，巧饰也。”巧是工匠一词的基本内涵。“云想衣裳花想容”，中国古人认为，最美的衣裳，是天上的彩云。传说只有天上仙女下凡，才能织出云一样的彩锦。古代的能工巧匠将这种幻化变为现实。如何在织机上织出跟画本一样的织物？请最聪明的艺人，依着图样，按照一种奇特的原理，把丝的经线和棉的纬线，挂在一个巨大的木绷子上，就叫“挑花结本”。然后，把织机上的丝线与这“花本”相连，这样就能织出画本上的织物了。不是一模一样，是更立体，更华丽，更灵动，更动人心魄。

四、质地：材料之美

“材”，材料、材质，造物的基本物质条件。《考工记》：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之工。”讲究的就是取材应时，“理材”“物以致用”因材施艺，材美工巧。中国传统工艺设计思想重视工艺材料的自然品质，主张运用天然、环保的的材料，备料方式顺应大自然，工法多半是手工或半自动化机械式。更重要的是，传统民艺和工艺的淳朴、谦逊、平和、感性、不去忤逆大自然，呼应中国哲学思想‘敬天’：追求人与人、人与自然的和谐。即“大音希声，大象无形”自然天成的境界。人必须服从自然规律，回归自然之境。中国传统工艺设计在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分表现材料的自身特质。这种卓越的意匠使中国工艺设计造物具有自然天真、恬淡优雅的趣味和情致。

参考文献：

[1]考工记.济南：山东画报出版社，第1版，2003，1.

[2]（明）宋应星.天工开物说中国古代工艺大全.海口：南海出版社，2007，10.

[3]中国传统工艺全集.郑州：大象出版社，2007，2.

[4]中国工艺美学史.北京：人民美术出版社出版，2007，5.

[5]宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社，1981，6.

篇2

关键词：扎染；传统手工艺；活化

对于社会长足进步发展的今天，我们经常忽视优秀传统文化的价值所在，在从小到大的学习中，我们对于优秀传统文化践行方式也仅仅是纸上谈兵。我们适应大规模机器生产，适应社会快节奏，适应智能取代人工。扎染这项传统工艺，绝大多数人对于扎染也仅仅是听说过或知道。如何改变这种现状，打破现阶段的窘境，使人们更愿意接受，更愿意消费这种传统工艺才是我们需要探索与解决的。

一、活化传统扎染手工艺的文化价值

传统扎染是中华民族先祖遗留给我们的一门手艺更是一笔文化财富。扎染古称绞缬、夹缬、扎缬和染缬，是中国民间富有民族文化特色的传统手工艺。部分结扎会使织物在染色时出现留白，这种依靠针线捆扎保留布匹原色，不着色的一种染色方法是中国古代织染传统的有心发明。通过对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。演变至今，古代扎制手法与现代工具的创意性结合造就了许多新型扎染图形，这种独特的艺术效果与不规则的浸染效果，是机械印染工艺难以达到与仿制的。从扎图案演化过程中，展示了中华民族的智慧、创造力，以及审美水平不断探索与提高。一块布承载着许多，一池染料蕴藏着许多，它是人类智慧文明的有力证明，也是人类工艺审美进步的有力见证。布，抽丝拨茧，在脚踏板声中，是一丝丝汗水的凝聚，是熟能生巧的结晶，一块布，它是造物，也是载体。一池染料，收割酿造，流淌的是祖先的智慧与创造，是植物与空气都历练发酵，也是水与布的矫揉融合。它有着深深的文化底蕴，是中华民族审美与制造的进程的见证者，也见证了文明的兴盛与衰落。

二、探究传统扎染手工艺的人文价值

扎染不仅仅是一门手艺，一世传承，也是一种体验，一次洗涤，它是时间、空气、阳光、所沉积下的一种色彩，强求不得。正如古文有言：小满，麦穗饱满，尚未成熟，万物生长稍得盈满，尚未全满。正如万事万物都存在并把握着一个度，这个“度”字看似从容实难把握。过与不及也常有出现，正如扎染，一块好的染料，需要时间的打磨，急不得。一块靛蓝的方巾，需要空气的氧化，少不了。大自然育人育万物，人育物造物，万事万物现存于今都有它在度上的把控，也必定走过一条质量互变的探索发现之路。扎染的图样，也可以看出其深刻的哲学思想，例如审美上图案的对称性，扎染纹样间的留白，这些虚与实的观念深刻的反映了古人的审美与价值观念。在方形的布上扎染出圆形纹样、对称图形的运用，天圆地方的艺术审美，都无疑展现了扎染技艺的深层含义。阴阳五行观念形成了民间艺术中的十字对称结构也很好的诠释于扎染之中，可以说五行是我国祖先在生存斗争实践发展过程中对事物物质元素的分类与概括。始终被赋予了相生相克的序列关系和周而复始轮回的性质，其实扎染很好的诠释了阴阳五行，蓝草取之于木生长于土，扎染浸没于水氧化于日，金木水火土中五行可谓是占尽了四行。而青色，在五行中也有对应的象征意义，青，生也，象征生时之色也，白，启，如冰启时之色也，青与白都象征着生机与初始。原始的天人合以阴阳五行的哲学思想是造人造物的过程，更是人类自适应自然过程的精神力量。

三、传统扎染手工艺所具有的环保价值

扎染所采用的材料全都来源于大自然。工具十分简单，几乎没有称得上机器设备，在这些传统工匠那我们，可以看出其实工具虽然少，但是，他们的手和身体，本身就是一种工具。是身体里深深烙印着的记忆，也是双手百年来延续着的传统。但随着随着大工业化的批量生产的今天，我们造就了旧了就扔坏了就扔的消费观念，从前那种珍视每一种工具，每一件物品的生活态度也没有了。扎染制品所具备的天然性正是大工业机械批量生产下化学染制所不具备的，扎染自身所具备的环保价值也是十分可贵的，反复的染制，反复使用既天然又环保，染料不仅纯天然而且通过天然染料染制的衣物更为结实耐用。

四、推广传统扎染手工艺的商业价值

篇3

湘西地处湖南西部及西南隅,杂居着土家、苗、瑶、侗、白等多个民族,都较好地保留了本民族浓郁的乡土风情和原始的宗教习俗,也铸就了当地璀璨多姿的民族传统手工艺。近几年,随着湘西旅游业的发展,越来越多的人倾注于该地区的民俗文化及民间手工艺的研究,这些研究多以挖掘、整理、应用为主,缺乏对本质的探究,缺少宏观的哲学理论的指导,没有打破交叉学科之间的界限,单纯地运用某一研究方法进行独立项目研究,对其自身研究的本质和合理性缺乏自觉的反思和观照,因此,其研究尚有缺憾,有一部分流于表面甚至走入误区。

由此,使用合理的研究范式来对湘西传统手工艺进行研究,增强其研究的科学性是非常必要的。

二、 范式的本质

现阶段,不少的研究领域使用“范式”这一名词。要想运用研究范式,首先要探究范式的本质:

1、范式的定义

单纯从词源考察,范式含有“共同显示”之义,由此引出模式、模型、范例等含义。将单纯的范式转变成一个具有广义范围的概念,始于美国科学哲学家托马斯・库恩的著作《科学革命的结构》(1962)。此后,库恩在该定义的基础上不断地变化着范式的外延与内涵。目前,研究范式已不仅仅局限于某一领域。

2、范式的分类

英国剑桥语言研究室的玛格丽特・玛斯特曼,通过对库恩文本的解读,将范式分类为三个主要部分:第一部分为“一种形而上学观念或实体”,因而将这种哲学方面的范式称作形而上学范式或者元范式;第二部分是社会学方面的,将其称作社会学范式;最后一类范式称为人工范式或构造范式。

3、范式的组成要素

范式是由理论要素、心理要素以及联结这两个要素的本体论和方法论要素组成的。理论要素包括概念、原理、定律、公式、实验技术和设备;心理要素包括科学家团体从事科学活动的共同心理功能,诸如信念、直觉、审美、灵感、顿悟、价值判断等。

三、湘西传统手工艺的研究范式

从湘西地区传统手工艺的自身特点、发展状况,以及现阶段对民间手工艺的研究思路来看,对于湘西地区的手工艺研究一般从几个角度入手:一是单纯地从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术价值、表现形式及美学特征;二是从民俗学角度研究、发掘湘特的少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现;三是以艺术人类学的角度从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用;四是以经济学角度,从传统手工业的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目的使用价值及技术特征。

1、从艺术学角度研究湘西地区手工艺品的艺术本体特征

这种研究范式是运用艺术学的若干理论与思路进行剖析,注重研究民间手工艺在艺术本体、艺术价值方面的内容。比如从艺术的角度研究湘西地区传统手工艺的画面风格、造型特点、色彩搭配等,侧重于理论方面的研究。研究湘西地区传统手工艺的起源,传统手工艺的种类及描述各类传统手工艺的特征并探究其艺术价值等,都属于此类研究范式。关注某一特殊品种的民间手工艺的视觉特点或是制作工艺,对整个过程尤其是最后的成品做详细的描述;考察某类或多类民间手工艺在历史发展过程中的风格流变或工艺变革,笔者认为,这种研究范式是基础研究,它对研究湘西地区传统手工艺也有着重要作用,只是这种研究方式容易出现泛泛而谈的问题,从而忽视湘西地区的特色,以及不同种类的手工艺的不同个性。

2、从民俗学角度研究、发掘湘特少数民族风俗影响下的特殊意识形态在传统手工艺中的表现。

大体说来,这一研究范式通常强调将民间手工艺与其存在的民俗生活、生态环境联系起来,考察民间手工艺的工艺过程、传承方式、民俗背景、功能,及其所反映的民众的精神层面。湘西是少数民族杂居地区,居住着苗、土家、瑶、侗、白等多个民族,该地区传统手工艺与民俗之间有着千丝万缕的联系,因此要依托于民俗,对手工艺进行深层了解,把传统手工艺作为民俗的一部分来研究,通过对民俗影响下的特殊意识形态的研究,挖掘手工艺形成及发展的规律。正如民俗学泰斗钟敬文先生所说:“不将民间艺术当作民俗现象来考察,不研究它与其他民俗活动的联系,也就使民间艺术失去了依托,不可能对民间艺术有深层的了解”(钟敬文《话说民间文化》,人民日报出版社1990 年1 月版,第117 页)。这种研究范式将民间手工艺纳入民俗的视野,对传统手工艺“民俗”特性的强调胜于对其“艺术”性的强调,突出民间手工艺与民俗生活不可分割的关系,有利于从更深的层次揭示湘西地区传统手工艺的精神内涵,有利于根据民族及在特定民俗场所中的功能不同,对湘西少数民族地区传统手工艺进行细致分类。但一味地将民族信仰和少数民族原始思维与手工艺形式相对应,容易脱离现实生活,造成艺术形式符号化的问题。

3、以艺术人类学的角度,从社会、群体入手,将艺术还原到一个具体的生活情境中作具体的分析,探究湘西传统手工艺在整个社会文化中的状态和作用。

从某种意义上来说,这种研究范式更具时代特性,它侧重于学科之间的交叉研究和采借,注重对“人”、“人群”这一本体进行研究,更多地关注传承者和受众的心理世界。将湘西地区民族手工艺纳入湘西地区甚至是整个社会的文化系统中,打破学科的界限,使其内涵在社会、文化的维度下得以扩展。对民间手工艺的研究不再局限于艺术表现的范围,而是积极地融入了对社会、文化、群体的研究,从而具有更为积极、更为广泛的意义。

4、以经济学角度,从传统手工艺的产业化入手,在发展地方特色的文化产业过程中,研究传统手工艺项目,并实现其传承发展。

这种研究范式是从经济学视角重新审视湘西传统手工艺,把少数民族文化从传统的、简单的研究、保护,提升到以产业推动发展的层面上来,构建民族文化产业的基础理论框架,以现代技术手段重新整理湘西传统手工艺,使传统手工艺换代升级,构建具有湘西特色的民族文化产业体系,在应用的过程中研究湘西传统手工艺,从而促进其传承和发展。

篇4

一、装饰美化类民间艺术的范畴

民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。根据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。装饰美化类民艺品起源大都具有一定的功利性目的，随着人类历史的演变，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴素的艺术风格和造型特征。

二、装饰美化类民间艺术传统手工艺发展现状

1、现代生活方式改变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的发展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大改变。新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，许多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感交流与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的改变,许多传统手工艺因无存在的理由而逐渐退出了人们的生活。2、价值观的改变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国很多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注重自我价值的实现，轻视社会责任的承担。选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。择业标准趋于实用化、功利化，将满足自身物质需求和发展作为择业价值标准，轻视精神、责任和义务。装饰类传统手工艺品的需求越来越少，以装饰类传统手工艺作为谋生手段的作坊，社会生存越来越艰难。要练就达到大师级别境界的技艺，要耗费人生很长的经历，且经济报酬微薄，属于冷门寂寞的“无前途”行业。在当下全社会追求高报酬，青年择业价值观本位化现状的大环境下，传统手工艺从业人员越来越少，后继乏人。3、传统的手工艺传承形式束缚了民间装饰艺术的创新查阅我国传统手工艺发展历史资料，装饰类传统手工艺的传承是通过师徒、父子、母女间的口传心授以及物传，将工艺技术的艺诀、经验、装饰艺术样谱代代相传。这种传承方式有利于传统手工技艺的保护与传承，后人在前人一脉相承的基础上进行改进，使得工艺、图式逐渐完善，但是也正是这种相对固定内容和形式，束缚了传统手工艺的创新，使得装饰样谱跳不出原来的样式，有的几乎几代一成不变（如图不同时期的杨柳青年画）。如表现连年有余必用莲花和鱼元素，表达长寿要用寿星翁或松鹤等元素，这种程式化使得装饰类传统手工艺图案内容和形式的创新受到束缚。

三、装饰类传统手工艺活化途径探索

装饰类传统手工艺，产业化规模很小，随着民众观念和审美的改变，已经不作为普遍的日常装饰使用，大部分装饰类传统手工艺品被用作收藏或者发挥工艺礼品的功能。虽然新的生活方式，使得许多非物质文化遗产走向消亡，但是其物化过程反应了民族的思维方式和智慧，将会对新生手工艺的产生起到启智和推动作用，这是对传统手工艺的动态传承。虽然传统手工艺的生存日益维艰，但是依靠政府部门的保护政策，以创新为钥匙，通过全社会多方努力与配合，满足不同受众的审美需要，在流淌着传统血脉的土地上，传承之路必将充满希望。1.发挥政府主导作用，为民间装饰艺术的生存与发展，创造良好的文化生态环境。通过颁布一些有助于保护与传承传统文化的政策、制度，为传统手工艺的“活化”保驾护航。一方面，加强农村建设规划，确保民生的前提下，尊重农村民俗习惯，保护传统村落文明，避免村落“空心化”，重新构建传统手工艺赖以生存的文化生态环境，为传统手工艺的发展提供土壤。另一方面，加强对非物质文化遗产的保护与抢救工作力度，加强对非遗传承人的培养和资助力度，鼓励地方院校开办非遗专业，加强非遗人才培养，保障传统手工艺后继有人。再次，引导和推动传统民俗活动正常有序开展，很多传统手工艺因为民俗活动融入到生活中，涉及到服饰、室内装饰、活动物品等。通过各级政府部门多渠道入手，尊重传统民俗，构建传统文化环境，让年画、剪纸、刺绣等传统装饰手工艺回到百姓生活中，把民间传统最富有创造性的源文化留住。同时，用现代数字技术、移动互联网技术广泛传播传统文化、传统民俗、传统手工艺，让广大人民群众有深入了解我们自己民族文化的平台，增强文化归属感和认同感。2.发挥传统手工艺文化技艺优势，走差异化发展道路。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，具有不可或缺的意义，它最大程度上承载了我们这个民族的造物智慧，包括造型语言、工艺技法、民俗内涵等等。可以说是典籍之外的－支活态文脉。但是市场需求决定发展规模，随着人们的生活方式的转变，审美的转变，导致传统装饰类手工艺产品需求量剧减，使得原先轰轰烈烈的传统手工艺产业日益萧条，如苏州桃花坞年画，朱仙镇年画等都面临着这样的困境。工业化的快速发展，市场上的鞋子、衣服、帽子等服饰用品琳琅满目，再也不用为了满足使用功能而自己动手。因此，因服饰制作而存在的民间服饰的花样剪纸也很少见了；有些传统技艺随着科技的进步，也被现代化新生产工艺所取代，如传统手工雕刻到现代的数码雕刻，原先的雕版、丝网印刷到现代的数码印刷，传统刺绣到电脑刺绣等，不仅节约人力，效率也飞速提高,但同时也导致了因快速工业化带来的产品同质化问题。多元化的市场需求，需要传统手工艺产品的文化性、情感性特征,这给传统装饰类手工艺活态化留出了继续存在的空间。传统手工艺独特的人文魅力是对机器标准化产品的情感补充，为消费的多元化提供了富有人文气息的选择。传统手工艺的社会功能已经大大弱化，传承的核心是传统手工艺技艺和传统造物思想。要以创新为动力，发挥工匠精神，运用传统技艺，制作限量版的艺术品或纪念品，把装饰类传统手工艺品的艺术人文气息发挥到极致，满足小众爱好者和收藏者的需求，不失为保护和传承装饰类传统手工艺的一种方式。3.发挥DIY的亲和力，让传统装饰类手工技艺走近市民生活。根据装饰类传统手工艺的生产流程，开发成DIY体验项目，既能让民众丰富生活，排解日常工作压力，也在参与过程中了解手工技艺操作流程，体验中国装饰类传统手工艺文化与智慧。如剪、刻纸类工序较少的可以开发成单独的项目；如果工序多的，如年画类，可以按照工序分解成画稿、刻板、印刷等几个项目，组成系列项目，体验者在精心制作的过程中，感受传统手工艺的悠远的历史与文化内涵，制作的过程，也是放下繁杂，自我精神享受的过程。4.融入文化创意产业，传承与创新并驾齐驱。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。查阅传统手工艺的发展历史，没有哪一门传统手工艺是亘古不变的，都会随着时代科技的进步和审美心理的变化而产生流变，有流变就有创新。传承与创新不是矛盾关系，而是相辅相成沿着螺旋线向前发展的关系。没有创新的传承是难以为继的，同样没有传承的创新是没有依托和支撑的。装饰类传统手工艺融入创意产业行业的途径有多种，用现代解构的理念和方法，根据创意产业具体产品设计的需要，局部融入，可以是艺术形式、工艺的运用、传统图样的提取应用。在艺术形式应用上可以运用现代软件编程技术，既能体现传统装饰类图样的艺术风韵，又提高了效率，通过变量的改变，还能改变图样的视觉效果。比如现代视觉传达设计中，就能把剪纸的镂空特点用于建筑设计、产品展示设计、产品包装设计、形象代言人的服饰设计中，形成一种通透、斑驳的艺术效果。在装饰纹样的运用上，要用现代创意思维方法对装饰类传统手工艺图样进行提取，并运用现代造型方法进行新的构想与再创，“借其形，承其意，传其神”，打造具有东方文化品质，符合现代审美的视觉形象。传统装饰美化类民间手工艺的“活化”，要营造适合传统装饰类手工艺生存的文化生态环境，不仅要原样保护和传承传统手工技艺、装饰图样，传承传统手工艺技艺和传统造物思想，更要以创新为灵魂，用现代设计给过去一个未来，使民众在享受现代设计过程中感受到民族文化的记忆，产生中华民族文化归属感与文化自信。

参考文献：

〔1〕潘鲁生唐家路民艺概论[M]山东教育出版社2012.3.1p32

〔2〕王楠论当代大学生择业价值取向[J]《齐齐哈尔大学学报》(哲学社会科学版)2011.12.1P170

〔3〕潘鲁生工艺美术的转型与复兴[J]上海工艺美术2016.3.15P8

〔4〕陈建成姜宏瑶浅谈我国发展森林文化创意产业路线[J]第二届中国林业技术经济理论与实践论坛论文集2007-06-11P7

篇5

自20世纪90年代以来，对民族民间传统文化的保护问题日益突出，开始是一些专家学者、有识之大声疾呼，随之逐渐变为一种社会共识。特别是中国申报的非物质文化遗产项目相继成为联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作以后，人们更加深了对非物质文化遗产，也就是民族民间传统文化价值的认识。对民族民间传统文化的保护也逐渐成为人们自发的行动，同时也逐渐成为一个新的研究领域。

在国内，陕西师范大学历史文化学院黄震老师从宏观的视角对“东北少数民族文化保护与传承思考”里提出自己的观点，得出不浅的结论：东北少数民族文化保护长足进步、东北少数民族文化保护存在突出问题、创新保护东北少数民族文化途径等方面提出科学的观点。这是对我们的研究，当作良好的参考资料。但是东北民族民间文化的范围很广，内容十分丰富，东北民族民间工艺文化则是一个非常广泛的概念。我们的研究团队前5年开始从保护的角度对辽南地区民间工艺文化的方方面面进行了研究，研究有以下特点：

其一，与以前主要从工艺美术的层面进行的研究不同。为了达到保护民间工艺文化资源的目的，我们在借鉴国外一些新思路的基础上，结合我国的情况，制定了新的研究框架。研究中除了关注有形的制造物外，更注重与之相关的无形文化，诸如工艺的传承、产品的用途及有关的社会文化意义，传统工艺的变迁及其与现代社会的关系等。

其二，民间工艺文化保护的研究是近年来的新课题。这方面的文献资料十分匮乏，有的方面基本是空白。我们要深入实地，深入乡村，选择有代表性的地点进行系统、反复的田野调查，获取大量、珍贵的第一手资料，在此基础上分析研究，要写出几篇调查报告。

其三，以调查报告为基础，我们要更高的层面进行综合研究，比较分析，提出自己的看法。据我的走访和调查资料的掌握，尚未接触过对于辽南地区民间工艺文化资源保护的角度，对辽南地区民间工艺品比较分析而得出结论，本项目从思想观念——功能——技艺——形式——审美——社会意义等层面的全面系统的研究。经济、社会、文化的可持续发展已成为我国的基本发展战略。可持续发展需要对有价值的民间传统文化进行保护，需要对有价值的民族民间工艺文明进行保护。这是一项新的事业、一个新的研究领域。毫无疑问，本项目对社会、对科研起到良好的促进作用。

二、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究价值

本项目从民间工艺文化内涵角度出发，通过研究已有的工艺文化的分析和总结，挖出民间优秀工艺文化，并对工艺文化的保护过程中文化渗透和文化关系的处理进行分析，力求“制造出来的物体本身”，即有形文化外，还认为造型的构思、材料的选择、工具及其使用方法、精湛的技艺、制作的过程、成品的用途以及象征意义等无形文化更有价值。同时，民族工艺的发展应该在传统文化与地方文化的借鉴中不断创新，将现代设计的理念同传统文化有机的融合，借助传统民族文化的深厚文化底蕴和深沉美感来提升民族民间工艺价值，即理论价值和应用价值：

（一）理论价值项目将会在辽南地区民间工艺文化资源保护与开发的理论研究方面实现一次重大的突破，对具有民族特色和现代形态的民间工艺文化的开发理论体系的建构做出自己的贡献。本项目的研究结果将会有力地促进民族文化的开发富有现代价值和现实影响力的核心理念或精神本质的充分彰显并深入人心，使其内化为每一个社会成员的心理本质，进而为经济社会的又好又快发展和社会主义和谐社会的建构，起到重大的指导和推动作用。辽南地区民间工艺资源保护，不仅在于能让世界感受到这些源于史前文化的手工艺遗存的魅力，还能让后人得以了解自己民族在人类文化史上曾经扮演的角色以及他们的祖先创造的灿烂工艺文化；同时，在传统文化流失势在必然的今天，能用影像、图片、多媒体等方式记录保存、保护下这些传统工艺文化的因子，为将来文化恢复的可能保存可靠的依据。更为欣慰的是它将完成我们这些“都市工艺者”长久的一个心愿。

（二）实践价值旅游业已经成为大连地区经济的支柱产业之一。民族民间文化大开发的契机，国家对于民族民间文化的保护、宣传力度的提高与加强，使得去往辽南地区的游客日益增多，游客们对于民族民间特色工艺文化尝试的需求也随之增加。就目前辽南地区工艺文化的现状来看，一类，民间工艺消失或衰退状态当中，另一类，民间工艺已变异或变异之中，而且随着经济的快速发展，这一问题更显迫切、严峻。这不仅不利于民族民间工艺文化产业的发展，也不利于民族工艺品文化的传播。辽南地区民间工艺文化是东北地区传统文化资源的重要组成部分，辽南地区民族民间工艺文化资源的保护，不仅能够促进传统民族民间文化的传承、开发与发展，而且对于发展东北地区特色经济，建设小康社会，乃至推进东北地区少数民族文化大区建设都有积极借鉴意义。

三、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究内容

辽南地区民族民间工艺文化种类很多，内容十分丰富，并非设立一个课题就能够全面研究。如果面面俱到，必然难以深入，因此我们要选择建筑、服饰、配饰、器具、乐器、宗教类用具等民间工艺为调查研究的对象。希望在对这些民间工艺文化用相同的理论方法进行深入研究的基础上，结合已有的、其他的研究成果，通过点面结合的方法，探讨如下一些普遍性的问题，即：不同的工艺类型在传承和发展变化的过程中有哪些不同？什么样的工艺文化是优秀的，值得保护的，应该怎样进行保护？在保护好的基础上又怎样加以开发、利用，使其既得到保护，又能对当地的社会、经济、文化发展产生综合效益？传统工艺文化与经济发展、社会变迁之间有何关系？具体研究内容如下：

(一)介绍辽南地区民间手工艺的生产与销售情况1.辽南地区早期民间手工艺的生产与销售情况2.辽南地区中后期民间手工艺的生产与销售情况3.辽南地区当代民间手工艺的生产与销售情况

(二)深入挖掘辽南地区民间手工艺的思想观念1.深入挖掘辽南地区民间手工艺的自然观念2.深入挖掘辽南地区民间手工艺的伦理道德观念3.深入挖掘辽南地区宗教和民俗对民间手工艺的的影响

(三)分析研究辽南地区民间手工艺的主要特征1.分析研究辽南地区民间手工艺的实用性2.分析研究辽南地区民间手工艺的传承与创造性3.分析研究辽南地区民间手工艺的地域性4.分析研究辽南地区民间手工艺的价值层面

(四)讲述辽南地区民间手工艺的材料与技术1.讲述辽南地区民间手工艺的材料2.讲述辽南地区民间手工艺的手工艺技术

(五)概括辽南地区民间手工艺的审美特征1.分析辽南地区民间工艺的形式2.概括辽南地区民间工艺的审美特征

(六)提出辽南地区民间手工艺文化保护与利用措施的路径1.调查研究的基本性作用及分类分层保护原则2.辽南地区民间工艺文化的立法保护3.辽南地区民间工艺文化保护性利用措施

四、“辽南地区非物质文化研究——民间手工艺文化保护”的研究思路和方法