美术教学方案设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇美术教学方案设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

第一，在教学内容选择方面

除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。

第二，在教学方式的选择方面

贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。

二、教学方案的构建与实施

区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。

1.主题研究型教学方案的构建与实施

在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。

2.情境设置型教学方案的构建与实施

情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。

3.实践探究型教学方案的构建与实施

篇2

关键字 新课程；高中美术；教学

【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0063-02

《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。如何抓住美术课改的关键所在；如何把握美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求。如何实现以学生为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系是美术教学的重中之重。

1高中美术课现存的弊端

然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观.教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。

学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。

教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。

2把握高中美术课程改革的基本特征与要求

通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。

课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。

课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。

课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。

课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。

课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。

课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。

3设计有学校特色的美术课程开设模式

普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1+2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。

当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画o电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。

3.1各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。

3.2鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。

篇3

在原方案环节二中，当幼儿发现“碎蛋壳”花纹“弯弯曲曲”时，教师不妨顺势引导他们说一说生活中在哪儿见过类似的线条，以使他们对这些线条产生熟稔感，相信他们在此基础上再动手作画一定会容易许多。

在原方案的“展示、交流”环节中，教师的引导更多落在对色彩运用的评价上，而忽略了对幼儿线条运用的评价。建议教师在评价时增加有关线条运用的内容，以保证教学目标的完整性与有效性。

优化细节　提升活动质量

丁丽娟

原方案设计的灵感可能来自于宋代有开片花纹(冰裂纹)的瓷器。教师能敏感地捕捉其中的教育价值，非常难得。我认为教师可以从以下两个方面来优化细节，提升活动质量。

1　丰富幼儿的相关经验。在引发孩子学习兴趣的环节中，教师可利用收集到的实物、图片，把一些宋代具有代表性的冰裂纹花瓶、碗、盆等展示给幼儿看，使之初步感受其花纹、色彩之美。

2　选择合适的表现方式。首先，可引导幼儿观察、想象这些花纹像什么(玻璃碎片、地面裂纹、钻石纹理等)，寻找花纹中有些什么样的线条(折线、弧线、直线，有长有短)，呈什么图形(三角形、四边形、六角形等)，这些花纹在大小、疏密、色彩、分布等方面有什么特点(帮助幼儿学会布局及选择合适的颜色)。有条件的话，教师还可拿仿制的冰裂纹茶杯浸泡普洱茶，让幼儿看裂纹变清晰的过程，以激发幼儿的学习兴趣。其次，教师可示范画出纵横交错的裂纹。帮助幼儿了解这些花纹设计的方法。最后，教师可提供花瓶、茶杯、盘子等造型各不相同的物件，让幼儿进行装饰表现，从而体验到作画的乐趣和创作的成就感。

基于儿童知识把握教学活动

吕耀坚

以学科教学法知识(PCK)的视域来看，学科知识、教学法知识、儿童知识以及教育情境知识是教师设计教学活动方案的基本出发点与归宿。一个好的教学方案需要考虑的不仅仅是教授怎样的内容以及如何教授，更应该考虑的是其能否为儿童所接受以及乐于接受，教师能否为儿童提供一定的支持，能否为儿童的自主学习提供足够的空间。据此，我觉得原方案设计有两个方面值得探讨。

第一，关于“碎蛋壳”花纹。原方案将“碎蛋壳”花纹归结为是由折线组成的。但稍加观察就不难发现，其实在“碎蛋壳”花纹中既有折线，也有长、短不一的直线甚至于弧线。因此，这一活动的关键不是教师要告诉幼儿那些花纹中的线条是什么，而是需要引导幼儿发现“碎蛋壳”花纹是由不同线条相互交错而形成的这一基本规律。

篇4

【关键词】角色扮演；中职；平面布局方案设计；课程研究

在中职装饰专业平面布局方案设计课程教学中，出现了理论与实践相脱节的现象，大多数同学虽然掌握了理论知识，却难以在实际的方案设计中施展。角色扮演模式结合课程特点和学习需要设计角色，扮演角色。角色扮演的课堂重点在课堂实践，其生命力在于多种理解和不同解读，不断充实、发展和完善。以学生为中心，教学互动。

一、中职学生及装饰专业特点

中等职业学校的生源主要是农村和郊区的应届初中毕业生，知识基础相对较差，文化素质相对较低的学生群体。中职学生普遍不爱学习，且学习的自觉性很差，综合能力不太理想，没有明确的学习目的，年纪偏小，思维不成熟，学生的美术基础相对较差，有的学生甚至没有美术基础。学生的品味和审美比较落后。装饰专业是一门多学科交叉、渗透与融合的综合性的专业，集建筑、美学、结构、材料、电气、水暖、通讯、消防、心理、风水及智能各系统于一体，具有实践性极强的特点。

二、平面布局方案设计课程介绍

平面布局方案设计课程是装饰专业的重要课程，在三大构成、室内设计原理、家居设计等课程的基础上综合实践性的一门专业课程。在装饰专业课程中起到承前启后的作用，为以后的效果图制作，装修预算等课程做铺垫。平面布局是室内设计的第一步，也是最关键的一步。任何一个空间，无论设计的多么奢侈豪华，多么时尚前卫，没有一个合理的平面布局注定是一个失败的空间。平面布局的设计，关联着室内空间的六个面，要保持空间整体性，连贯性，通透性。平面布局方案设计首先要满足空间的实用，其次是装饰性。这样我们才能够更好的发挥空间的作用。

三、角色扮演的必要性

（1）课程实践性要求。

鉴于课程具有实践性极强的特点。课程教学停留在理论层面上是远远不够的。不能让学生设计一些理想化、概念性的、无法现实实际施工的作品。现阶段，许多专业课程教师都来自于艺术院校，有较强的专业理论知识，但缺乏公司实践经验。对施工工艺、职业素养、谈单技巧等实践课程知识欠缺。对课程教学效果会造成诸多不利影响。

（2）课程教学问题突出

平面布局方案设计课程是装饰专业的一门综合性的专业实践课程。专业基础课程涉及内容比较多，注重专业基础，与各类实践环节之间过于独立、没有交融，课程内容之间缺乏内在的、必要的联系，课程衔接不当，学生没有能力将所学知识进行对接与整合，更谈不上融会贯通了。课程教学注重软件操作，不注重审美能力和设计能力的培养和提高，轻视技能训练。

由于课程的专业性和实践性很强，教师如不打破以往常规的、单调的教学模式，机械的教学，还是以灌输为主，走填鸭式教学的老路，不仅课堂气氛沉闷，更会扼杀学生的学习积极性、主动性，造成学生心理上厌倦情绪。

基于中职装饰专业人才培养目标的要求，为推动目标实现，课程教学中引入角色扮演法是非常必要的。角色扮演是一种情景模拟活动。所谓情景模拟就是指根据被试者可能担任的职务，编制一套与该职务实际根据相似的测试项目，将被试者安排在模拟的、逼真的工作环境中，要求被试者处理可能出现的各种问题，用多种方法来测评其心理素质、潜在能力的一系列方法。角色扮演法结合课程特点，让学生扮演相应角色，以学生为主体、教师为主导，提高学生的积极性，全身心地投入到课程活动中去。

四、角色扮演在课程教学中的实施

以住宅平面布局方案设计为例，现实生活中，装修公司设计师根据业主的要求，结合户型结构，利用设计专业知识对空间进行平面布局设计。在课程教学中，我们从以下几点展开：

首先对住宅平面布局方案设计的内容进行讲解。一般情况下，一套住宅空间包含客厅、餐厅、厨房、卧室、卫生间、阳台等空间。设计风格、家具尺寸，业主职业、性格爱好、装修预算、施工工艺、施工流程等都是进行平面布局方案设计需要考虑的内容。教师要把这些知识点提前梳理。

其次，根据具体情况进行角色扮演。班级作为一个集体可以扮演公司的角色。一般装饰设计公司含有业务部、设计部、项目施工管理等部门。根据课程的需要，我们可以进行两种类型的角色扮演，一种是由学生扮演设计师角色，教师扮演设计总监。教师选择一套户型案例，告诉学生业主资料及要求，给学生展现量房实景图，由学生分别对每个空间进行设计讨论。在这个设计讨论的过程中，有意见统一，有激烈对峙。作为“设计总监”的教师要做好参谋和引导作用，是引导者而非命令者。主体角色扮演由学生来完成，教师只起穿针引线的衔接和疏导作用，针对学生个体和群体出现的问题，采用适当的方式引导自我分析、自我探究、合作探讨等。在指导的过程中，学生有了问题，不是被讲懂的，不是听懂的，而是通过教师指导悟懂的。另一种角色类型是学生之间的角色变化。在平面布局方案设计中，业主资料是设计的前提，通常情况下，我们是模拟客户资料，由一部分学生来扮演业主，另一部分学生扮演设计师，学生可以自由选择，自主分组。扮演业主的学生可以根据自己的需要向设计师提出要求，扮演设计师的学生根据业主的需要，结合专业知识进行全面分析，与主业深入交流，设计平面布局方案。由于学生缺乏经验，在教学过程中，教师要结合实际情况进行适时指导，但不能横加干预，充分尊重学生的想法，通过教师指导和角色扮演，学生在进行平面布局方案时，能够对业主心理及方案进行更加全面充分的考虑，提高设计质量，达到教学目的。

再次，在课程进行到一定阶段，要善于停止角色扮演活动。根据学生的特点，学生沉浸在自己扮演的角色中，热烈的课堂气氛有时会偏离课程主题。如果不能适时叫停，掌控课堂就会变成一个好的开端，最终却以失败告终，因此尺度的把握是关键。在角色扮演过程中，教师要把装饰材料、施工工艺、工程造价、室内陈设等等课程的知识点融入其中，让学生在思考讨论中掌握知识，起到润物细无声的作用，今后学生再遇到类似问题，能够很好地解决。

最后，在教学过程中，做到由易到难，有简单到复杂，从平面布局两房、三房、四房到复式楼、别墅的住宅设计，再到休闲娱乐、酒店办公等工装装修逐步递进，循序渐进。让学生处于一个发现者的角色，激发学习动机，达到学习目的，实现教学目标。

五、结束语

角色扮演的学习过程是一个人人参与的实践活动，重要的是大家共同完成的过程。通过角色扮演，可以使复杂的内容简单化，枯燥的内容趣味化，从而使厌学变为爱学，激发学生的学习热情和内驱力。在学习过程中感受到探求知识的无穷奥妙和无穷乐趣，感受到智慧的灵动和生命的张力，享受学习的乐趣、进步的喜悦，同时教师角色的变换可以使教师减少职业倦怠，与学生一起共同进步。当然，角色扮演在课堂教学中页存在着很多的问题，例如角色扮演的表面化，人数多的班级，角色扮演的实践性效果差等。让学生担任一定角色，激发了学生的参与意识，点燃学生学习的热情，我们应该把教学要求转变为学生学习探索的兴趣所在，尊重、呵护，诱导学生学习的欲望，那样，我们的教学才有价值，素质教育才能体现。

作者简介：彭文静（1985-），女，研究生，山东邹城人，广西城市建设学校专业教师，研究方向：建筑装饰设计。

参考文献：

[1]闫德明.用“角色扮演”改革课堂教学的实例（一） 梁恕俭博客“撰稿人，在路上”

[2]骆华超. 浅谈室内设计之平面布局 骆华超的博客

篇5

1.专业教育课程教学不合理。

学校在专业教学课程方面做得不合理，首先，学校不能够真正明确人才培养的目标是什么，一直弱化“一个界面两个就业方向”教学原则，将景观设计和室内设计的学生分的太明确，学生不能够多方面的涉猎。其次，学校的课程教学不合理，艺术类专业尤其是室内设计这种完全活化的专业，它的教学最需要的就是灵活、创新，但是有很多学校的室内设计专业课程教学都不注重创新，很多学校都相互模仿，教学雷同，不能体现出自己独特有效的教学方案。还有就是学校不能根据每个学生不同的情况、水平以及创作方式、思维方式等等设置独立的教学方案，不能够因材施教，发展学生特有的个性格创作方式。

2.学生的基础能力薄弱。

环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生，我们都知道，对于艺考生来说，美术是必考科目，但是对艺考生的文化科的要求就相对较低，这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业，它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业，它不仅需要学生有足够的美术底功，而且要求学生有足够的学习能力，但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。

3.课程实践教学环节缺乏。

学校在课程实践教学这一环节做得不到位，有很多学校的实践教学设备都不够完善，导致学校实践教学的进行有气无力，不能打到预期的效果，而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果，老师总是教给学生专业知识，而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节，在实践教学的关节上明显缺失，不能给学生更多的实践学习的机会，不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习，但是有很多学生根本就找不到实习单位，不是所有的单位都有应聘实习生的义务，而且由于实习的时间太短，学生不能得到深刻的认识和体验。

二、环境艺术设计中室内设计的教育策略

1.合理使用教学方法。

在室内设计专业中，我们合理设置课程教学，合理使用教学方法。首先，我们应该将室内设计的理论知识“实务化”，在原先室内设计基础知识教育的基础上，以市场发展为导向，及时观察市场发展的动向，从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向，降低学生有用的、能够实践应用的理论知识，而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次，我们应该将专题内容模块化，室内设计专业教学可以分成很多模块，比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等，这些都是室内设计专业教学中必学的知识，而这些知识不能够综合教育所以，我们要有机的将这些知识都模块化教学，在每一个模块，让学生能够重点掌握所学的知识，从而将每一个模块的知识学好。

2.提高学生的基础能力。

要想加强室内设计专业教学水平，我们就要提高学生的基础能力，这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识，当然，我们要把学生基础知识的教育放在首位，培养他能扎实的基础知识。还有就是，我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力，室内设计专业是一门比较复杂的专业，它需要学生有足够的自主学习和研究的能力，所以，我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。

3.增加课程实践教学环节。

实践教学环节对于室内设计专业教学质量的提高有着非常重要的作用，所以，我们一定要重视课程时间教学环节的设置。首先，学校要将实践教学的教学设备都准备好，根据自己的实际能力，准备最好、最齐全的教学设备，给学生的实践学习提供过硬的硬件设备。其次，就是要有过硬的实践教学方案，此间，学校可以拟定适合有效的实践教学方案，将每个班级的学生都分成几个项目小组，给每个项目小组都设定固定的创作任务，然后小组根据自己的情况，有效利用组内人员的优势，从方案设计、图纸设计、图纸绘制，到技术图纸、设计方案投标解说等，都努力完成，然后请老师评价指导，并且逐渐改进完善，最后完成一份优秀的创作作品，从而，也有效提升了学生的实践能力。

篇6

研读柯布西耶、莱特、贝律铭等世界设计大师的成长轨迹，人们不难看出，手绘好坏与否是衡量设计师设计能力的重要标尺。手绘培训机构以其时间短、强度大、效率高、容易出成果的特点，越来越受到各地高校学子，特别是以实践技能提高为己任的地方新建本科高校环艺学员的亲青睐。不少学生利用业余时间进入手绘机构学习，庐山手绘特训营更是连续14年在每年寒假、暑假开营，数以万计的大学生都前往深造、学习。春节期间，中央电视台5年3次直播庐山手绘学员千人一起过大年的新闻，从侧面映射出高校手绘教学改革势在必行。

一、手绘培训机构的手绘教学特点

近几年，国内手绘培训机构如雨后春笋般涌现，如庐山手绘特训营、三道手绘、华元手绘、绘世界手绘等，见诸各种传媒渠道。个别培训机构年培训学员数近万人，让人叹为观止。各手绘培训机呈现的教学特点主要有以下五点：

（一）以考研升学为契机的应试之真，手绘教学应试性突出

考研升学是不少学子的理想，尤其对地方新建本科、三本的学生来说更为实际。各地手绘培训机构，大多开设考研快题培训课程，以华元手绘为例，他们通过大量历年各高校考研手绘测试真题进行实战练习，进行3～6小时的实战测试，聘请名校、考研目标学校的老师或者研究生进行实际的应试指导，试卷点评。其手绘教学的考试针对性十分突出。简单地说，其手绘教学就是针对考试的。

（二）以兴趣爱好、意志培养为平台的修身之善，手绘教学人本性彰显

笔者以业务提升为目的，曾参加庐山手绘第19、20期两期培训，所见学习者不乏年逾60岁的老者，更有没有任何美术基础的理工男。通过交流，笔者得知，有为培养兴趣，取得一技之长而来；有为庐山远足、荒岛生存、大负荷作业的个人意志锻炼而来，可以说其教学突破常规，个人品质、意志的锻炼彰显了人本情怀。

（三）以手绘寓教于乐为理想的人性之美，手绘教学个体性张扬

庐山手绘办学较早，是中国目前最大的手绘培训机构，也是国内手绘培训机构的老大哥。其聘请行内名师教学，课堂气氛轻松，几千人随或动感或悠扬的音乐一起练习手绘，风景别致，音乐与美术结合，画中取乐，寓教于乐。其教师手绘风格各具特色，有擅长马克笔快速方案表现者，有擅长方案手绘者，也有擅长水彩技法表现者。此外，更有手绘融入草书风格者、融入国画山水写意手法来表现手绘效果图者。手绘教学不拘泥于一种风格，可以张扬个性。

（四）以设计师业务提升为目的的生存之宜，教学机动性较强

软装设计是装饰公司时下业务热点，设计师方案手绘更是其看家本领。各地软装培训营也都是以手绘培训为基础课程，进行软装配饰方案训练。公司设计师为了提升软装设计能力、方案设计能力，也加入手绘特训机构进行学习和提升。手绘教学需要侧重什么样的针对性训练，其教学就教授什么，可塑性较强。

（五）以就业技能培训为导向的实战之益，教学目的性明确

各地手绘培训机构学员大多为在校大学生，以地方新建本科学生为主，他们的就业导向突出，大部分都打算进入设计公司，提高手绘技能是两者共同的目标，教与学都是以提高手绘水平为唯一目的。其教学目的性十分明确，就是通过短期培训，快速提高手绘水平。

二、地方新建本科高校手绘教学思考

生活的审美化形成生活艺术。手绘教学是门艺术，如何上好手绘课，更要对学生生活艺术进行反思，现在的学生手绘课想要的手绘是什么？抑或说其手绘审美取向在哪里？从上面的手绘培训机构教学特点所呈现的美学韵味来看，它主要表现在手绘教学应试之真、手绘教学修身之善、手绘教学寓教于乐之美、手绘教学技能提升之生存之宜、手绘教学就业实战之益。作为地方新建本科高校一线教育工作者应该反思，手绘教学的课程体系及人才目标定位是否合理，以及如何搞好手绘教学。

（一）手绘教学该教授的手绘内容

环艺设计最早隶属工艺美术范畴，足以说明其工艺性和实用性。当下，信息化社会同样需要多种人才，手绘教学是实用美术教学，学生将来需要什么样的手绘，高校就应讲授什么样的手绘。

1.讲授具有较强艺术性的手绘表现图

手绘表现画成为一种画种，进入了中国美术展。高校可以把手绘教学作为一个画种来培养学生的艺术审美，也可以将手绘作为学生修身养性的手段。地方新建本科高校不乏家庭条件较好、不急于就业、有志于科研院所或情系手绘的学生，所以手绘教学可以讲授效果图艺术表现，就业是导向的理念不等于要全盘否定手绘效果图的传统艺术表现手法。

2.讲授项目沟通设计为主的手绘方案设计图

地方新建本科高校以就业为导向，主要培养市场需要的技能型人才。也就是说，大多数学生要快速掌握手绘方案设计的能力，环艺学生从平面图徒手按比例进行方案合理性设计，到平面升立面的垂直空间的立面表现，再到效果图透视意向图的整体生成，都需要反复修改、推敲、表现。这是个快速创思―绘制―创思―绘制―再创思的过程，手绘方案图、效果图的绘制是一个反复设计和表现才能实现的过程。

3.讲授以考研应试为目的的快题手绘

考研快题手绘，区别于公司中的方案手绘，也区别于作为画种存在的艺术性较强的手绘表现图。其考研试卷取分点因高校不同有所差异，但大都从手绘图的制图规范性、工艺性，手绘创意方案的合理性、创意性、表现性等方面进行有侧重的选择。可见，考研快题手绘是对学生整体、综合的手绘能力的教学，需要系统、全面的学习。

众所周知，环艺专业本科阶段教学去除必要的文化课外，专业课一般要开设22～30门。一般的地方新建本科高校采取1年基础课、1年选修课、1年必修课、1年实践课的课时量计算方式进行人才培养。环艺手绘技法课作为专业基础必修课，占60～120课时，百余节课时量根本无法完成上述内容，因此，配套的手绘教学体系改革势在必行。

（二）建立以手绘课业评价为核心的环境艺术设计课程体系

当下，各高校的专业人才培养虽各具特色，但核心骨干课程大同小异。受科技和社会发展的影响，课业制作均采用电脑效果图，以平面图、立面图表现为主，电脑方案图更确切地讲应该叫作电脑制图或电脑出图。在装饰公司，设计科研院所更多的是设计师制定设计手绘方案，由电脑制图设计师渲染出图的过程。说到底，手绘是一种表现设计的思考工具，而电脑是一个高级的制图工具。笔者认为，既然是培养环境艺术设计专业人才，从长远来看，高校培养的是设计师，不是制图员。无论是手绘艺术表现图、手绘方案设计图，还是考研快题手绘，均需要大量的练习和长期不懈的坚持，才能使手绘成为一种习惯、一种素养。环艺各课程的课业设置应该回归作业手绘为主的评价机制，同时兼顾电脑制图表现。两手都要抓，两手都要硬。既满足行业从业人员的长远发展，又适应大众的审美需求。

三、结语

本文通过对手绘培训机构教学特点的分析，找出其适应市场的生存之道，希望可以为高校手绘教学提供改革思路，为地方新建本科高校环艺人才的培养带来帮助。

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如果详细地对室内设计课程进行分类，则可以分为工程技术类、方案设计类以及绘图类等，各种不同课程之间存在很大的差异。其中工程技术类要求学生必须学习专业课程，并且进行大量时间，以掌握相关施工技术，能够按照给出的设计方案选用材料、构造设计；方案设计类则要求学生把理论学习与实践操作进行有机结合，才能设计出最佳方案；绘图类要求学生掌握一定的绘画技巧，一些室内设计表现手法，能够独立地对建筑室内的造型、结构及色彩等进行研究。总体而言，室内设计这门课是一门非常重视将理论、实践相结合的学科，教师在教学过程中，只要不断更新教学理念、多为学生提供实践机会，才能把学生培养成一名优秀的室内设计师。

目前室内设计课程教学现状

1.教学过于理论化、抽象化

在现阶段高校的室内设计教学过程中，存在着过于理论化、抽象化的问题。以往的教学体系习惯把室内设计可划分为空间界面、光环境、风格流派以及色彩环境等各个方面，抽象化内容较多，所涉及的内容繁杂。在课堂教学中，教师只是把和室内设计相关的理论知识传达给学生，教学方法单一，未充分引导学生感受艺术美，培养学生抽象思维，导致学生只是学习了一些简单的理论知识。同时，繁杂的知识让学生不由地对室内设计课产生一种巨大的学习压力，有些学生在学习过程中甚至产生了抗拒厌烦心理。且教师在教学过程中未把室内设计课和其它相关课程有机联系起来，导致不同室内设计课程之间缺乏联系，学生在学习过程中很难对所学习的知识进行融会贯通。

2.学生进行实践的机会偏少

实践是检验一名学生真正设计能力的关键，在室内设计教学过程中，教师如果让学生亲自设计方案，再根据方案创作，不但可以提高学生的动手实践能力，同时也提高了学生把理论知识转化为实践运用的能力。学生在实践过程中能够很好地训练自己的逻辑思维能力、抽象设计能力。但由于室内设计实践活动需投入较高的成本，且实践活动流程较复杂，很多学校都选择不开展实践活动，这就让学生在遇到具体的设计工作时，不知从何处入手。一旦学生走向社会，走进工作岗位，就不能很好适应工作环境，自然也就会抱怨学校的教育模式。

构建室内设计课程优质课堂的思考

1.更新教学理念，打破基础课程与专业课程的分界

在传统课堂教学中，教师教授室内设计课一般是先要求学生先学好基础知识，然后再按照预先制定好的教学计划一步一步培养学生的实践能力，学生需要掌握完备的设计知识后再进行实践。这种教学模式很明显把理论知识的学习和实践应用进行了一定程度的分离，而室内设计课是一门非常注重实践的课程，教师在讲解理论知识的同时，也应该充分地思考如何把理论和实践进行有机结合，改变传统教学模式，联通基础课程与专业课程，以培养出优秀的学生。同时，室内设计教学除了要把基础课程与专业课程相结合以外，还应注意和环境艺术、建筑艺术、以及造型艺术等相关知识结合，把教学内容进行纵向、横向联系，建立多学科交叉的教学体系，改变传统的单一美育教学局面，以让学生全方位掌握和室内设计相关的各种知识。此外，学校在安排室内设计这门课时也需要打破基础课程与专业课程的分界，以便让学生在教师的正确引导下进行系统全面地学习，为其进行实践奠定基础。

2.多为学生提供实践机会，促使理论实践教学一体化

室内设计是一门交叉学科，不但具有艺术特色，同时还含有一定的技术含量，在教师教授这门课时，不应单方面地侧重艺术或技术方面，应该充分利用学校为室内设计课提供的实践条件，促使理论实践教学一体化。一份有价值的室内设计方案必须通过相应的技术实施才能得到具体结果，设计人员在拥有概念图的基础上，绘制图纸设计作品，这其中的任何一个步骤都可能影响最后的设计效果，所以要重视学生的实践，多为学生提供实践机会。通过实践，学生可以了解到当前市场中存在的设计材料、直接接触到已经设计好的成品，进而提高感性认识，也熟悉了室内实际工作的基本流程。在进行实践的过程中，学生们会自发地组成小组，然后进行合理分工，当遇到困难时也会共同协商讨论，进而培养了他们的团队合作意识。而最终一但学生从室内设计实践活动中取得了理想的成果，自然就学会了如何把理论与实践进行有机结合，并且还可以从根本上提高学习兴趣。

3.加强校企合作，引导学生走向社会

学生在学校学习完必须要掌握的室内设计课程以后，最终要走向社会，而学校开设的全部课程都是根据社会需求进行的。在学生学习室内设计这门课的过程中，教师可以和学校相关领导协商定期带领学生参观各种建筑物室内设计、美术博物馆等；还可以联合相关企业共同举办和设计创作相关的活动，像：亚太室内设计精英邀请赛等，以提高学生的能力。通过开设这种活动，在培养学生专业设计能力的同时，在无形中也提高了他们在社会中人际交往能力，这是培养综合性人才的有效措施。在活动中，学生的视野得到开阔，并且可以接触到更加多样的艺术风格，更容易激发他们的创作灵感。

结束语

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长期以来，评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作，如以教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等为主的课堂教学评价，忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价;重视终结性评价，忽视过程性评价。对一堂课的评价往往是一张作业来决定，好和差决定学生学得怎样，课堂教学并不是创作教学，课堂教学是有一个过程的，在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业定终生。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知道好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制学生美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视美术评价的全面性和美术教育的特殊性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。

1.“点”上评

针对美术课堂教学的一些特性，在整个教学准备、教学过程、教学结果每个有评价意义的点上进行科学评价，下面提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。

教学准备上

（1）可行性：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循可行性原则。

（2）合理性：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循合理性原则。

（3）充分性：有些美术课在课前准备中要求教师充分准备，如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前充分准备。

（4）教育性：教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。

教学过程上

（1）突破点上：在教学过程中，第一个关键的点是本课的突破点选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中是至关重要的。“万事开头难”，一个好的突破点对本节课的影响是很关键的。

（2）启发诱导点上：现代美术教育不是技能灌输，美术教师不是传统教学中的“师傅”，而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导，激发学生的兴趣和创作欲望，使学生能“举一反三”，体现自己的感受。

（3）激趣点上：美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出：“在以往教学中，教师为了完成教学计划，往往不顾学生年龄及生理特点，将知识技能满堂灌。”

作业评价上：（主要是评价学生）

（1）掌握点上：学生在教师的教学下，对知识的掌握很大一方面是通过作业体现出来的，这是一个最基本的评价点。

（2）创新点上：基本的掌握了，学生能否灵活运用课堂教学中的知识，是否有创造性和创新性的运用，这是一个发展的评价点，也是教师在课堂教学中创新性的体现。

2.“线”上评

教师“线”上的评价：教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性，主要有以下几点：

（1）课堂教学过程的流畅性。

（2）课堂教学方法的把握性。

教学设计只是一个计划或设想而异，在实际运用当中必须靠教师把握和实践。设计中的连贯性和一致性必须在教学过程中体现出来，教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。

学生“线”上的评价：

（1）学生在课前准备的积极性：学生在课前查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动，是学生学习过程中的第一要素。教师准备得非常充分，作为课堂教学中的“主角”却毫无准备，这样开展的教学活动是不能取得顺利和成功的。

（2）学生在整个课堂教学过程中的学习行为有以下几个方面需要评价：

①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力是否主动，是否有较强的目的性。

②学习上互相合作学习性。合作学习的基础是交流，既可以是两人之间的双向交流，又可以是多人之间的相互交流。

学生是课堂教学中的主体，学生的学习行为是课堂教学的关键，评价学生在课堂教学中的行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。

3.“面”上评

全面对课堂教学进行评价，包括以下几个方面：

（1）教师在教学活动中对目标全面把握上：新课程中对目标的把握要求是全面的，不仅在显性目标，而且要求在隐性目标上的把握。

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论文关键词：建筑设计;技术;实践 

 

1 引言 

20世纪90年代以来，中国的城市建设进入了极速发展期，国内越来越多的院校竞相开设建筑设计专业，每年都有大量的毕业生离开校门。但是，这些毕业生中间却很少有人能够在离开校门走上工作岗位后迅速胜任设计单位工作，往往还需要设计单位较长时间的培养和锻炼。因此建筑设计作为建筑教育的主干课程，教学内容设置的合理与否直接影响到教学效果和毕业生的职业素养。为了把学生培养成为毕业后便能独立工作的成熟的专业人员，有必要将建筑设计课的教学做深入思考。 

2 目前存在的问题 

2.1 过分重视建筑方案设计技能训练 

虽然目前国内各建筑院系师资力量、教学硬件设施及学生整体状况差别比较大，在建筑设计课程的教学安排上却基本一致，都是花好几年的时间来重复相同的建筑方案设计技能训练，而且绝大部分建筑院系对建筑设计课程的教学安排均是每个学期两个方案设计（每个设计8周时间）。在建筑设计类型的选择上主要体现为平行展开，虽然看起来是功能组织越来越复杂，建筑规模越来越大，但是从整体来看各个方案之间缺乏联系性，只是在重复建筑平面功能组织等少数技能的训练，学生的方案设计技能并没有实质性的提高。而对于建筑方案设计来讲最重要的建筑设计原理和设计方法却需要学生自己去悟，去总结。每次设计学生还来不及研究设计规律，就到了设计周，只能用一份图纸来作为设计的结束。也就有了那句最常听到的话；建筑设计需要天分。正是基于此很多学生在学习过程中就逐渐开始了自暴自弃，认为自己没有天分，根本学不好建筑设计。因此，尽管建筑方案设计技能训练在整个建筑设计课程中占绝对的统治地位，但是相当多的学生到毕业时其实并没有掌握好建筑设计的基本规律和方法。 

2.2 没有将工程建造知识融汇到建筑设计中 

由于我国建筑教育的历史使然，我国的建筑教育从一开始就被笼罩上了美术学院的色彩，重艺术轻技术。学生受社会氛围或者学校有意无意的影响，一味的只想创新、追求标新立异。由于学校在教学过程中并没有给学生灌输一个建造全过程的概念，目前的教学现状是绝大多数学生的设计只停留在方案设计阶段，缺乏相结合的工程建造知识进行进一步深入。虽然每个建筑院系的教学计划中都技术类课程的大量内容，比如建筑结构、结构选型、建筑构造、建筑物理、建筑设备、建筑构造等课程，但是学生一般重视不够，只是把他们作为辅助课程学习，在思想上没有认识到这些知识与建筑设计是紧密联系的。同时，这些技术类课程一般也都是由非建筑设计的教师讲授，相关课程的教师彼此之间也缺乏沟通和联系，无法从设计的角度对学生进行指导。这样一来，学生在校期间始终无法体会工程建造知识对建筑设计的支撑作用，不能将所学的工程建造知识自觉与建筑设计相结合。因此，尽管学生在建筑的平面和立面形式上花费了大量时间，却对建筑的材料、结构和构造缺乏思考，对方案设计的可实施性缺乏研究。 

2.3 缺乏有效的工程实践训练 

虽然每个建筑院系都会安排学生到设计单位或者学生自己找设计单位参加工程实践训练，但是设计单位出于对自身经济效益的考虑，无法让一个没毕业的生手去参加重要的工程设计，学生只能做些琐碎工作，很多有经验的建筑师也没有时间去给他们讲解设计中遇到的实际技术问题。同时，各个设计单位实力差别比较大，学生在实习期间遇到的工程项目差别也比较大。对于工程实践训练，学生、学校、设计单位等各方面的主观认识也有很多不足，因此工程实践训练的有效性很难保证，无法获得理想的效果。 

2.4 缺少具有工程实践经验的教师 

由于目前高校对于教师学历的严格要求，很多从未离开过学校大门、在校期间缺乏工程实践经验的高学历年轻教师站在了高校的讲台上。年轻教师本身就缺乏实践经验，又缺乏接受再教育的机会，最终导致无法给学生的设计进行技术指导，甚至不能为学生解决设计中对技术问题的困惑。与此同时，高校微薄的代课费也无法吸引校外实践经验丰富的职业建筑师到学校兼职代课，“请不进来，也送不出去”的现实状况直接影响了学生的学习效果。 

   　3 改进的几点意见 

3.1 注重对建筑设计过程的完整认识 

建造是一项严谨的活动，为了改变只重视方案技能训练的教学现状，必须让学生建立对建筑设计过程的完整认识。建筑设计过程有广义和狭义两种界定方法。广义的建筑设计过程可以理解为从项目策划、项目的可行性研究到最终的建筑落成以及后期使用的全部活动。而狭义的建筑设计过程就可以理解为从设计前期的调研、收集资料开始，到方案的构思、深化，再到施工图设计的全部活动。对于建筑设计课的教学来说，可以从制定任务书阶段就鼓励学生参与，针对特定的教学目标，教师可以只给出大致的项目情况，具体的功能要求可以由学生通过调研、查阅相关资料来最终确定；根据教师把关后的任务书学生开始设计，结合技术条件和详细的构造，注重建筑与城市的关系等等，从方案设计逐步深入，直到最终的施工图设计，通过培养学生对设计全过程的把握，改变以往学生设计缺乏内涵的状况。 

3.2 注重系统化的建筑设计方法 

建筑学科作为一个工科学科，教学过程中应该多借鉴其他学科的教学经验。建筑设计课的教学，要尽量减少让学生“悟”的不确定性，给予学生系统的理论指导。首先，要向学生传授一些规律性的原理和方法，培养学生关注文脉、关注生态、环境等问题的意识；其次，设计题目需要打破以往以建筑类型为主线的设置方式，进而选择针对性更强、教学目的更明确的设计题目，比如材料与建构、复杂人文与自然环境下的建筑设计、结构选型与建筑形式、城市文脉与传统街区保护等等。系统方法的讲解再加上系统的训练使学生逐步掌握建筑设计方法，具备较强的方案设计能力，正应了那句话：“授之以鱼莫若授之以渔”，培养学生的能力胜过知识传授。 

3.3 注重建筑设计的技术支撑因素 

建筑是艺术和技术的载体，再好的形式也需要技术和材料的支撑，否则只能成为纸上谈兵。通过学校教育要让学生认识到设计不仅要考虑形式，更要关注建筑中的各种技术因素；方案设计不能只停留在形式层面，应该深入研究各种技术支撑因素。加强建筑结构、建筑构造、建筑材料、建筑法规等相关课程与建筑设计课程的横向联系，关注新材料、新结构等科技的新发展，端正学生对这些课程的学习态度。条件允许的话，最好有建筑设计专业的教师兼职任教相关技术课程，当然这一点实现起来可能有难度，但是可以邀请相关技术课程的老师加入到设计教学中来，在课程设计的全过程为同学们解决结构设计等技术难题。学生们加强了技术支撑的理念之后，有利于学校培养一出校门便能独挡一面、进行独立工作的职业建筑师，而不是只能设计外表绚丽、甲方满意，建造起来却造价昂贵的不切实际建筑的设计人员。 

3.4 注重教师自身知识结构的不断完善 

教师必须对自己严格要求，建立终身学习的观念，经常地对自己的教学过程进行反思，及时发现不足，不断完善自身的知识结构。建筑设计的教师不仅应该具备建筑设计相关的设计方法、工程技术、实践经验等专业知识，还应该具备广博的跨学科知识。不仅要专，而且要博；不仅要教书，更要育人。只有教师自身的知识结构趋于完善了，才能够更好地保证教学质量。 

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关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合

中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)23-0221-02

0前言

设计表达是环境艺术设计的基础课程,是本专业学生必须掌握的专业技能,要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法,为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式,是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。

1手绘表现与电脑制图的比较

众所周知,设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段,手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反,电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见,手绘表现与电脑制图是密不可分的,就设计而言,这两种表现形式哪个都不能放弃,它们不是对立的,完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图,再根据设计者的思路和方案,用电脑绘图表现出预想的理想效果,把手绘表现和电脑制图有机地结合起来,共同发挥两者的价值和作用。

2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势

2.1节约教学时间,提高学习效率

在以往的设计表达教学中,往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现,掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡,然后再学习电脑设计软件的使用方法,进而利用电脑进行图纸表现,无形中浪费了较多的学习时间。在教学中,可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间,适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习,把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来,提高学生的学习积极性和学习效率。

2.2改变学生对设计表达技法的偏颇,提高学生的整体设计表现水准

目前,在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面,在教学中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项,没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战,更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此,手绘表现与电脑制图应取长补短,相辅相成,才能变得完善。

2.3提高学生的综合素质和社会竞争力

随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高,人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制,如在广州、上海等地,部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流,这样非常便于近距离的沟通,也便于完善和修改,充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势,同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而,环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升,从而更好地适应社会对设计人才的需要,增强就业竞争力。

3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法

3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力

设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底,更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上,新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧,而是高素养、高眼界、高审美情趣,这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功,既有赖于学生自身对设计表达的投入程度,更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握,因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。

3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平

在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图,相反,能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入,这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以,必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平,改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程,因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿,从而把新体验、新知识传授给学生,使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段,更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋,全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平,改革传统的设计表达方法和教学方法,必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。

3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程,增加二者结合方面的训练

传统手绘表现技法内容多、效率低,对美术基础要求较高,学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单,一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计,内容多而复杂,要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾,最好是进行设计表达教学的课程调改。

3.3.1精简手绘表现教学内容,偏重“快速表现技法”

传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等,内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决,喷绘技法因材料昂贵、程度复杂,可以省去。教学中应偏重“快速表现”,比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉,训练构思、创意和思维的敏锐性,不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快,而且轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性。

3.3.2针对学生的兴趣爱好,进行因材施教

当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代,他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说,至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计,学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法,要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图,并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿行,从而达到二者的连贯与统一,缓解“教”与“学”的矛盾。

3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法

针对环境艺术方案设计的整个过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势,可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中,有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反,电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分,将手绘表现与电脑制图有机地结合,穿行。比如一个设计方案,两种方法可以结合使用,调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段,可以用手绘快速表现来完成,此时它记录设计人员的想法,同他人交流意图、征询意见,用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段,需要对图纸进行精细描绘,这时用电脑制图是比较适合的。

手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式,除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外,同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分,同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中,有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间,它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合,也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合,形成一种新颖的设计效果表现图,并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,锻炼学生的设计能力和审美水平。

3.5鼓励学生主动勤奋,积极实践

在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育,不拘于传统的教学模式,充分调动学生的积极性。理论与实践相结合,课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外,还需要学生自己付出极大的努力,学会主动学习,勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业,让学生按时保证质量完成,着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛,以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心,通过参赛也使学生能够更好的总结经验,明确目标,从而提高学生的专业能力和综合素质,为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。

4结语

手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势,手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径,没有本质上的优劣之分,两方面应该并重,形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映,在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。

参考文献

[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.

[2]邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

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【关键词】小学美术?设计作业

学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性最快而明显的途径。一般学生美术作业明显存在以下问题：（1）作业公式化；（2）部分学生能力有限导致完不成。（3）作业目的的功利性和封闭性。因此，如何以改进作业设计为载体，寻求有效教学的途径呢？

一、明确目标，完善范作，追求自我设计

1、注重范作引路

教具呈现时注意直观性，针对性，图象清晰。在示范作品有针对性和目的性，将作品表现过程中构图、造型、色彩、创意等美术形式清晰地展示并清楚地告诉学生，帮助学生突破难点、抓住要领。在《茶香四溢》课前的基础部分要求学生能熟练制作泥板和泥条。学生一开始动手操作，自然困难重重，即使完成了一些作品，也较粗糙。于是事先用陶泥做好的一本“书”，在课堂上展现出来，既和泥板结合，又简单精致，然后让学生近距离观察并用手摸一摸。很明显，学生的注意力都被吸引到这本泥板书上，他们觉得泥土也能做成这样细致的泥板，十分惊讶，心里也暗暗有了一个比较目标。很快，这样的“激将”，会落实到自己的作品中。

2、强调自我设计

鼓励学生对需求和生活中发现的问题有自己的想法，形成创新意识。在这一过程中引导学生根据自己的经验、材料等构思作品方案，并将自己的方案设想用图案、模型、美工等方式表达出来，听取他人意见后不断完善自己的方案。最后把自己的设想通过制作变成作品。尽量让学生亲历一个作品或一项活动的方案设计过程：收集素材结合心理感受——审美分析——方案构思——艺术表达——作品展示，这个过程可根据实际进行删减或合并。通过提供“表现体验”“过程评价”等方法，让每个学生学会制定作品制作的设计方案，这是美术学习过程的一个重要环节，是培养学生美术表现能力的主要途径。

二、注重实践，加强合作，进行有效指导

1、探寻科学合作形式，促进掌握新技能

美术课是感受性很强的学科，课堂练习尤为重要。可对基本知识讲解与练习的时间作出一般规定，大致为1:2。把个人练习、分组练习、课堂练习和课外练习有机结合起来。分组练习，有时是2-6人一组，有时是以大组为单位进行练习，这种方法一般用于材料和工具较少、不易准备、条件有限的教学内容。如《舞台设计》等课，让学生在课堂规定时间里小组完成一件作品也比较困难。因此，让大组为单位提前制作场景，课堂中制作主物体组合完成学习内容。这样既完成教学任务，又锻炼了学生的动手能力，还培养了学生的合作精神。

2、探索美术第二课堂，拓宽练习新渠道。

课堂教学时间是有限的，单靠课堂内练习是远远不够的，应把和美术教育有关的综合实践活动、学校教育教学活动、节假日活动等整合。积极组织开展美术第二课堂活动，辅导并帮助学生参加现场书画、竞赛等活动项目，充分发挥特长生优势，促进学生的个性化发展。将美术的课堂学习与课外活动、常规指导、社会实践、家庭教育等途径相沟通、相结合，以实现其教育目标。学校生活中的科学活动、环境整治与美术教育结合起来；人文部分的学习与家庭教育紧密结合；公益美术与社区服务结合；设计作业可以与社会实践相结合；经典作品欣赏与研究性学习相结合等。如：《悠悠北山街》学生作业设计

三、立足教材，注重差异，强调个性能力

1、根据情趣差异设计内容不同的作业

教师在作业设计中要特别关注不同学生的兴趣，调动他们的积极性。如《画恐龙》，可把作业设计为个体英雄型、家庭和睦型、团结友爱型。应善于捕捉各个信息点，及时调整作业设计策略。一次画《欢乐家庭》作业练习，一位学生他愣在那里不知怎么画了，笔者马上了解：“怎么了？”“老师，我画不出来”。于是马上设计提问“你觉得家庭成员类似什么？”孩子沉默了一会儿说“就像一窝开心的小动物！”说完哈哈一笑。笔者马上说“你理解的真好，就画一窝小动物！”看着学生画完那幅有意义的画，并不时地表扬、鼓励。临近下课时候他说：“老师，谢谢你！我觉得这一家是最快乐的！”这种因人而异的作业减轻了学生的心理负担，增加了他们的信心。也给不同爱好的学生提供可供选择的余地，促使每一个同学都能在自主实践的基础上建构新的知识和技能。

2、根据性格差异设计表现不同的作业

不同性格的学生对相同的作业带有明显的“个性理解”。依据学生的个性特点设计受学生欢迎的作业，让他们在不同表现形式的作业中自主实践，品尝收获的喜悦。对于认真耐心的学生，提前一、两周甚至更长的时间让他们去实践，并让他们记录作业过程中的得失和创意；对于动作利索但耐心不够的学生，让他们去参观、感受，仔细观察作业优秀的同学完成情况；对于酷爱网游又相对偷懒的学生，安排他们上网查找记录相关方面的知识，做成电脑课堂作业在班内交流。以上三样课堂作业的难易程度不同，时间也大不相同，但学生心中流淌的是实践中所得的真知实情，认真感受表现过的学生心中涌动的是细腻与兴奋，没用画笔表现但上网查过制作过各种资料的学生也主动收获了不少知识。

3、根据能力差异设计要求不同的作业

学生性别不同、个性不同，认知能力、思维方式也存在着差异，承认并尊重学生间的个体差异，为不同知识基础及动手能力的学生设计分层次作业，促使他们由“现有发展水平”向“潜在发展水平”跃进，为学生设计“量力而行”的课堂作业：对表现能力特差的学生，允许他们只完成基础部分；对表现能力较弱的学生，允许他们用模仿教材进行一个作品的临摹和简单绘制；对动手能力较强的学生，要求其完成有一定艺术性作品。不同层次的学生选择不同要求的作业，无论是模仿制作还是创意制作，使每个同学都能有所收获。例如：

作业设计应从不同的视角、不同的层面去尊重每一个学生，营造充满情趣、充满张力的课堂作业环境；力求全员参与，关注学生个性的差异，因材施教，让学生在活动中把学到的知识融会贯通。在作业设计中充分发挥学生的主观能动性，鼓励学生勇于实践大胆创新，把充足的课堂作业时间留给学生去体验、去完成，关注学生的学习态度、学习情感、学习方法，期待多维度的设计能唤起学生为下一个学习目标而继续努力的学习激情，更好的认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促使学生人格、素质的全面发展。

【参考文献】

［1］《浙江省中小学美术学科教学建议》（试行）．浙江省教育厅教研室 ［S］． 2009.10

［2］《个性化教学设计与实施策略》．熊梅 ［J］．《课程．教材．教法》．2011.08期

［3］《学科新课程标准解读》（实验稿）．教育部基础教育司［S］．北京师范大学出版社．2011版

篇12

1现状分析

近年来，随着室内设计市场的迅猛发展，一方面，室内设计行业中从业人员队伍不断壮大；另一方面，经历了最近几年市场的萧条之后，中小型室内设计公司纷纷调整策略，力求做精做专，以期在激烈的市场竞争中占得一席之地。在市场的不断发展变化中，行业企业的发展逐渐出现了以下变化：

1.1行业企业发展的自身变化

以往，室内设计公司根据其服务对象空间类型的不同一般主要分为以居住空间为主要业务的家装公司和以公共空间为主要业务的公装公司。随着室内设计行业的不断发展细分，其中，以居住空间为主的家装公司依据服务对象的不同逐步演化成以一般消费群体为主的普通住宅设计部门以及以高档消费者为主的别墅设计部门；而部分公装公司则为了在不断的市场竞争中占得先机，逐步转型成为某一类型的专门化设计公司。例如，以办公空间为主要业务的公司或部门；以商业空间中的酒店为主要业务的公司或部门；以医疗空间为主要业务的公司等等。

1.2行业企业发展对人才需求的变化

基于行业企业自身的这种变化，室内设计公司对设计人才的要求也越来越高，一方面是对综合能力要求的提高，设计公司往往要求设计人员具备较为全面的专业知识；另一方面要求设计人员上手要快，能够迅速地融入设计项目进程中并开展工作；此外，还要求设计人员具备较高的组织协调能力及团队协作能力，能够较好地融入团队合作中，并能够处理较为复杂的现场状况。以上种种对人才需求的变化势必要求高校人才培养模式的变化。

2基于行业企业现状的人才培养模式及室内设计专业课程探究

2.1“典型工作过程”与“典型工作任务”的提出

（1）何为“典型工作过程”。室内设计根据其设计的进程，一般分为四个阶段，即1）设计准备阶段（明确设计任务及设计要求，场地分析及资料搜集）。2）方案设计阶段（包括概念构思及创意表达为主的初步方案设计，以及利用3DMAX等电脑技术进行的深化方案设计）。3）CAD施工图设计阶段。4）设计实施阶段。基本上所有的设计相关人员都必须对这一“典型工作过程”有深入地了解并掌握相关技能，才能更好地完成设计过程的各个环节。但是，不同的设计任务其工作过程会有不同的侧重点。例如，居住空间、办公空间、医疗空间等不同性质的空间，其功能、流线、材料、灯光、色彩等的设计要求都是不一样的，这就要求学生在进入公司之前在掌握设计任务基本工作过程的基础上能够掌握一类或几类不同性质空间的“典型工作过程”，在进入行业企业的时候才能更好更快地融入到工作中去。“典型工作过程”教学模式正是基于此而提出的。（2）何为“典型工作任务”。室内设计作为一门综合性很强的学科，设计任务的圆满完成离不开设计团队的紧密协作，一个圆满的设计任务往往是不同的设计人员完成不同阶段的工作任务。同时，在室内设计的不同阶段，由于其工作任务的不同决定了对设计师知识及技能要求的不同。例如，在设计的准备阶段要求具有良好的人文素养、善于挖掘素材的相关设计人员的介入；在初步方案设计阶段则要求具备良好的概念表达及创意表现能力的相关人员介入；在深化方案设计阶段则要求效果图表现相关设计人员的介入；在施工图设计阶段则需要CAD相关设计人员的介入。因此，基于室内设计不同阶段的不同工作任务，促成了几种典型的工作人员：概念策划、效果图表现设计师、CAD设计员等，该类型的设计人员最大的特点也是能够迅速与市场接轨，快速的接手工作。近几年来，行业企业对该类型的专门化设计人员的需求也是非常高的。

2.2基于“典型工作过程”与“典型工作任务”的课程探究

（1）教学目标构建。结合行业企业现状以及一般教学规律，在引导学生的过程中应该由浅入深、由简单到复杂，从小型简单空间的典型工作过程着手逐步扩展到中型、大型复杂空间的典型工作过程，通过这种方式在不同的学习阶段使学生在掌握设计任务一般工作过程的基础上，循序渐进地掌握不同性质空间的“典型工作过程”，进而掌握典型工作过程中的“典型工作任务”。

（2）课程构建。基于专业特点同“典型工作过程”及“典型工作任务”之间的关系，在构建课程时，应根据教学目标理清相互之间的进阶关系，才能通过教学过程实现这一教学目标，基于此，高职高专室内设计专业可以在此基础上构建出三大板块，即第一学年以掌握专业设计基础为目标的专业基础板块；第二学年以掌握“典型工作过程”为目标的专业进阶板块；第三学年以掌握“典型工作任务”为目标的专业强化板块。第一，专业基础板块。通过第一学年的两个学期，完成专业的基础这一教学目标，学生掌握专业设计相关的色彩、造型、材料等基本技能，并导入初步设计的基本工作过程，构建学生空间的基本概念。第二，专业进阶板块。通过第二学年的两个学期，完成专业的进阶这一教学目标。学生通过小型及中型几种不同空间类型的方案设计，由浅入深、循序渐进地掌握不同类型空间的“典型工作过程”，实现“典型工作过程”的能力进阶。在该板块，学生首先通过一个小型空间的“典型工作过程”入手，完成从无到有的专业能力的掌握。其次，学生再通过一个中型或是稍微复杂一点的空间的“典型工作过程”的设计实施，完成其能力的进阶，构建较为全面、系统的专业知识架构，为下一板块的强化打好基础。第三，专业强化板块。通过第三学年的两个学期，完成专业的强化这一教学目标。在进入到第三学年，学生将进入到不同的工作室，不同的工作室有不同的教学目标，在第二学年掌握“典型工作过程”的基础上进一步细分为“典型工作过程的强化”以及“典型工作任务的强化”。以苏州工艺美术职业技术学院环境艺术研究院下属的不同工作室为例，一部分工作室以“典型工作过程”的强化为主要目标，学生通过中型或大型几种不同空间类型的方案设计，实现“典型工作过程”的能力强化。例如，金鼎装饰设计研究院；另一部分工作室则以“典型工作任务”的强化为主要目标，学生通过所在工作室的“典型工作任务”实现相关技能的强化。例如，东南空间研发中心以强化别墅设计及电梯轿厢内饰设计能力为主、效果图班以强化效果图表现技能为主、金螳螂家装驿站则以强化家装设计能力为主。

3小结

篇13

1.课程设置的改革

（1）课程设置的前瞻性

立足现在面向未来培养适应社会发展需要的景观设计人才是课程建设的首要原则，也是景观设计专业得以发展的基本生命力。把握市场需求状况，一方面进行现状需求调查，另一方面还要根据社会发展趋势进行需求预测。这样才会有的放矢，依社会发展制定所需设计人才的培养计划。

（2）课程设置的特色性

高职院校设立的景观设计专业与本科类院校开设的相关专业是有很大区别的。高职院校应根据本校原有的学科专长来发挥景观设计专业的特色方向；利用强势学科为依托发展有特色的景观设计专业。侧重专业方向是高职院校办好该专业的一个有效途径；如在课程设置上可以根据学科或现有师资的特点侧重于“小环境设计”、“设计表现”或“景观工程”等等。最好能在毕业生就业方向上与本科院校错开就业，发展自身优点，办出“特色”。

（3）课程设置的实用性

景观设计专业本身就是一个应用性专业。无论是在方案、绘图、资材、施工、管理等等都是景观设计师所面临的工作；而企业又要求毕业生一进入设计工作岗位就能负责景观项目工作。要实现毕业生的毕业与就业的无缝连接是高职院校在课程设置方面考虑的重点。在课程设置上应该遵循加大实践课程的比例，辅以理论的教育理念。

2.教学内容侧重点的把握

景观设计专业在我国高职院校设立的时间不长，还处于探讨阶段。通常是参照本科院校的园林专业；各院校之间存在较大差异。部分课程名称相近，但因为师资力量等条件的制约，在教学侧重点上有很大的不同。这在新专业发展过程中是难免的。更好地培养有特色而又适应社会需求的景观设计人才，才是专业教学的重点。高职院校景观设计专业的内涵虽然广泛，但在课程及教学上是有一定规律的。根据高职院校学生特点，专业方向不可过宽过广，围绕培养一专多能的应用型有特色的景观设计人才是课程及教学的方向。根据市场对景观设计毕业生的需求，可以划分为三大课程群：设计表现课程群、工程项目课程群、方案设计课程群。三大课程群及子课程只是景观设计专业必需掌握的专业知识，高职院校景观设计专业要办出特色，要适当增加与自身适应特色课程。下面对课程群教学内容侧重点进行分析：

（1）设计表现课程群教学内容的侧重点

高职院校景观设计专业的总学时数非常有限，所以不可能按照本科院校的教学内容教学教学，因此，在园林美术的教学中延用传统的教学方法与内容已经难以适应需求。可以在园林美术教学中以建筑与园林速写为主，舍弃静物表现。为后续的专业设计效果图表现打下基础。在园林美术色彩教学中以环境色彩写生及色彩设计为主。可以加入色彩分析、色彩心理学等内容。手绘效果图表现是景观设计师的必备能力。在信息化时代，计算机绘图技术的普及和发展；难学难精的手绘效果图不为重视。但是，优秀的设计方案往往是在手绘草图中表现的。草图可以快速描绘设计师的瞬间灵感，设计方案阶段起到非常重要作用。因为设计项目结果一般以电脑效果图体现，所以在教学过程中应加强训练徒手快速草图练习，以快速表达设计思路为教学目的。计算机绘制工程图与效果图是目前景观设计行业的趋势。所以计算机辅助设计课程是景观设计专业最重要的课程之一，熟练使用计算机绘图成为景观设计专业毕业生就业的基本条件和重要评判标准。在教学上既要强调计算机绘图的重要性的同时又要引导学生与设计课程内容联系学习，以计算机绘图为桥梁，打破课程之间的界限。

（2）工程项目课程群教学内容的侧重点

工程项目课程群是景观设计专业课程中最贴近市场的课程群。景观设计专业教育者应该采取“走向市场”的教学方式，以实践教学为主体；引导学生去了解市场，适应市场。对建筑材料及景观园林资材的了解是景观设计的第一步。新材料、新植物不断涌现及引进，要通过考察市场等手段时时更新知识。通过考察苗圃场、植物园及景观施工场地等。认知植物种类及特性，了解其栽培方法及后期养护。在施工技术课程；尽量组织学生去园林景观工程项目施工现场考察和学习。还要去现场拍下施工影像资料在课堂上详细讲解。

（3）方案设计课程群教学内容侧重点

方案设计课程群才是景观设计专业的真正意义上的“设计”课程。如缺少前两个基础课程群的前期支撑，设计根本就无从谈起。课程群之间是联系在一起的一个整体而构成了景观设计专业。植物造景与景观设计（或叫城市景观设计、园林规划设计、园林设计等）是景观设计专业的核心专业课程，一般以一个学期或两个学期来完成。该课程对学生毕业后从事专业设计起到最直接的作用。根据高职院校学生的就业层次及特点，以庭院景观、楼顶花园、小公共空间设计作为教学内容的重点；大的规划性景观设计可以略讲。在教学过程中除了讲授景观设计的功能要求、设计方法之外，实践教学是最重要的环节。让学生自己动手在教学老师及企业请进来的设计师指导下进行景观设计实践。在课程单元部分要留出充足的课时让学生完成完整的课程设计作业。在题目设置上遵循实用性原则，要求学生以“假题真做”、“真题假做”等方式完成作业；有条件的应该“真题真做”。从设计方案的构思到效果图、施工图等都严格按照专业设计单位的要求完成，并要求达到相同质量。使学生达到用人单位的基本要求，毕业就能从事很快适应景观设计行业实际工作要求。为了提高学生的专业学习热情，也可以把有影响力的专业比赛引入课程，通过比赛开阔学生的眼界。

3.实践教学的创新

景观设计专业学生实践教学是设计课程教学必备的重要环节，直接关系到社会需要人才的质量标准。通过专业实践，能有效提高学生分析问题、解决问题的能力，为其毕业后能顺利走向社会、适应社会奠定了坚实的理论基础和实践基础。在深化校企合作方式方法上要探索一条能与企业达到双赢的合作之路，使学生在学习实践中能为企业创造效益，达到专业教学与企业实际需求更加贴近。探索“师生进公司，设计师进课堂，项目进课程”的形式。实现教学场所与设计工作室合为一体；请企业设计师、能工巧匠进课堂，专业教师进入企业，培养更加贴合实际的应用型设计人才。突出了实践教学的实用性，这种实践教学模式，有利于培养学生的实践能力和运用知识、技能解决实际问题的能力；强化了实践教学的实效性，有效的解决景观设计专业理论教学和实践脱节的弊端，为毕业生与社会需求的零距离对接提供良好的训练平台。继续推进和加强学生实践环节势在必行，也是突破景观设计专业学生就业质量的关键一环。因为种种原因，目前大部分高职院校景观设计专业实践课程停留在课堂完成；学生难免会对假题假做产生疲惫的心理而应付了事。在实践环节应该加强管理及提高要求，使学生重视起来及提高专业学习的热情。

4.结语

篇14

关键词：茶室设计；项目教学；工作流程；实践教学

一、项目教学法的引入

《园林建筑设计》是高职园林工程技术（景观设计）专业的一门核心专业课程。主要培养有较强综合职业能力，能从事园林企业建筑设计工作的专业人才。然而，笔者通过调研发现我国大多数高职院校《园林建筑设计》这门课程的教学效果并不理想，普遍都停留在只是理论上的纯教学。

高职高专教育强调以服务为宗旨，以就业为导向，面向社会、面向市场，培养实用型、应用型的技能人才，高职院校现在普遍采用的传统的教学方式并不能突显高职教育特色。那么如何进行教学改革，如何将理论知识与企业实践灵活结合，从而培养学生的动手能力、创新能力、职业能力。

笔者在教学过程中不断摸索探讨，发现基于工作过程的“项目教学法”适合运用于该课程，将项目引入教学深受学生喜爱，教学效果明显改善。

二、项目教学法在《园林建筑设计》课程中的教学设计

2.1《园林建筑设计》的课程内容

   《园林建筑设计》是以美术、制图、测量、园林植物、设计初步等为基础,全面、系统地阐述园林建筑的形式特征、布局选址、造型结构等设计知识和实际运用特性,是一门汇集工程、艺术、技术于一体的综合性课程。该课程的教学内容可分为四大部分：

   1、概论（园林建筑的设计方法与技巧），

   2、园林建筑小品设计（园椅、圆凳、园灯、园桥、景门、漏窗等），

   3、园林单体建筑设计（亭、廊、榭、舫等）,

   4、园林服务性建筑设计（接待室、展览馆、茶室、小卖部、游船码头等）。

   在教学过程中，根据各大部分不同知识体系，结合企业实际项目，由浅入深、由表及里地设置相应项目（见表l），围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。

   

   

  项目教学

教学内容

程度

学时分配周

交叉路口小景初步设计

设计流程(概论)

了解

2

“市”博会景门景墙设计

小景、小品设计

理解

2-4

 校园情人湖景观亭设计

单体建筑设计

掌握

4-6

 文化公园临水茶室设计

建筑群设计

运用

6-8

                     表1 《园林建筑设计》项目教学安排表

  

2.2以茶室设计为例，项目课程的教学实施

项目课程是学生围绕项目任务，在教师的引导下，通过实施项目自主学习的一种课程形式，也是师生共同完成一个完整的项目而进行的教学活动过程。《园林建筑设计》该课程实施项目教学即通过布置项目任务（表l），让学生模拟企业的工作过程，通过工作任务自主建构知识与技能完成项目。

在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。下面以茶室设计为例，探讨在教学中如何实施项目教学法：

( 一 ) 按项目实施流程组织安排教学进程

实施项目教学前，教师选择项目。项目可以是模拟虚构过去的，也可以是企业真实正进行的，根据教学目标，及学生能力，确定项目—南方文化公园临水茶室设计。要求在南方文化公园临水景区内，拟建一供游人休息、饮茶、观景使用建筑群。该项目处于本地岭南文化大背景中，具有典型性，代表性，贴切生活的实际项目更能激发学生学习的热情。

为了加强课程内容与企业工作之间的相关性，确定项目后，教师按根据企业项目实施流程，组织安排茶室设计整个教学进程，（见表2）

在项目教学活动中，教师除了通过具体的项目或明确的任务引领、指导学生参与到活动中，让学生通过工作任务自主建构知识与技能，还要注意考虑学生的能力、素质和个性差异，追踪学生教学活动进展情况，及时帮助学生发现问题、提出问题、解决问题，确保项目教学活动有序高效的进行。

实施

步骤

茶室设计项目教学

实施内容

教师

学生

学时分配

确定

任务

布置设计任务书：明确项目概况、设计目的、设计要求等（模拟设计方案招标）

下达任务书

理解

任务

 

1-2

划分

小组

园林091班30位同学依抽签、调配为原则分为6组，（模拟成立6个设计小公司）。

协调

引导

学生

执行

1

制定

计划

各组讨论交流：初步确定项目的主题立意，图纸工作量及时间进度的安排计划。

协调

引导

组内

研讨

1-2

 

 

实施

计划

学生在进行项目时，按照以下程序：

第一阶段：理解任务书、调研、查资料

第二阶段：方案草图设计  （一稿）

第三阶段：方案修改、调整（二稿）

第四阶段: 方案定稿、完善（三稿）

第五阶段：制作方案模型、后期排版

第六阶段：成果汇报,展示

 

 

监控

追踪

纠正

指导

 

 

协作

分工

汇报

 

 

2

4

4-6

4-6

4-8

2-4

检查

评估

小组互评和教师点评：（模拟设计方案招标）

1、模拟业主互评 2、教师点评3、组内自评

协调

引导

 

交流

 

1-2

归档

应用

记录本次课程的成功与不足之处，以便以后教学参考与改进

检查

纠正

引导

总结

归纳

1

表 2 茶室设计项目教学安排

 ( 二 ) 项目教学实施过程与相关知识技能的整合

茶室设计模拟企业项目实施流程规划教学流程，一方面在“真实工作情境”中培养学生组织协调、沟通交往、团结合作、吃苦敬业等社会职场能力。另一方面根据各个实施阶段的能力要求，教师引导学生整合相对应学科知识和技能(见表3)完成相关内容，提高学生专业知识水平，扩展知识面。

实施阶段

项目内容

整合相关学科

涉及知识技能

一

调研报告

《测量学》

现场勘察、测绘;

资料搜集、整理

二

 

方案设计

 

草图设计

《园林美术》

《初步设计》

《建筑制图》

《建筑材料与构造》

《计算机辅助设计》

《Photoshop、3D max》