艺术文化集训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇艺术文化集训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

二、主要工作目标

1、抓好学科组建设。努力使艺术学科的教研活动规范化。尽可能地按照计划把各项活动落到实处。

2、认真开展好艺术组教研活动，以活动促教学，以交流促发展。

3、搞好艺术组校本培训活动，力图从各方面着手，全面提高各学科教师的教育教学水平。

4、积极配合学校教研室，开展好艺术新课程研讨活动。

三、主要工作积极开展教研活动，钻研教材，继续学习课程标准，进一步深入研究和探索课堂教学模式，提高课堂教学效果。

1、课堂教学

把学生教好，让学生成功，是每位教师最大的心愿。在艺术教学中体现艺术课程的实践性与体验性，为学生营造一个自我表现的舞台。现在对于课程改革环境下的教师，光有一桶水是不够的，根据学校与地方的实际，拓展学生学习资源。注重研究现代教育技术在课堂教学中的应用，进行教学资源的重组，尽量使课堂教学效果优化。这学期继续推进学校教研组活动，严格按照教导处安排了“一课三上，三课一评”活动，严格按照计划，落实调研工作，及时组织教师探讨、交流，开展教研组活动。

（1）有效备课

备课必须课时齐全，内容详实，格式规范。要特别强化“六有”：有教学目标，有教学重难点，有教学准备，有板书设计，有课堂生成，有教后记。教学环节设计要科学合理，并有一定的创新性，课堂生成和教后记力戒形式主义，杜绝不备课就上课的现象发生。加强对教师备课情况的检查，每月不定期的抽查一次，改变以往重检查少指导的方式，每次检查都有文字记载，并及时将检查情况反馈给教师。

（2）有效上课

教师上课，要有强烈的目标意识、质量意识和效益意识，教师要真正做到教学态度亲切，教学方法恰当，教学过程机智，教学效果明显。努力做到“三要”、“二互”，即目标要明确、容量要饱满，重点要突出；师生互动，课内外互延。本学期组内每个教师至少开设一次公开课。

2、教育科研

（1）积极撰写教学案例与教学随笔，将在艺术教学中的自己的反思、体会整理成文。组织艺术教师积极参加各级教育机构的论文评选，积极向教育类杂志投稿。

（2）积极参加学校科研处的交流活动，本学期教师交流的主题为：“学生良好学习习惯的培养”，主要围绕学生的课前预习、课前准备、课堂参与、主动质疑、倾听发言、有序操作、合作交流、阅读教材、认真作业、自主检查、课后作业、课余读书等进行准备，交流内容要具体，结合具体的教学内容、学科特点谈具体的操作方法，可以进行适度的提炼总结。切忌泛泛而谈，要把自己实际怎样做的说清楚，可以写成具体的案例。轮到交流准备的教师要在上一周的周三前将交流稿发给科研处吴颖老师，经审核通过的稿件在教师例会上作交流，并在月考核中加分。

3、兴趣小组

组织学生参加自己喜欢的社团活动，提高学生艺术欣赏水平和表演技能，通过社团活动培养学生的艺术特长。

附苏步青学校xx年度第一学期校本培训行事历

（xx年8月—xx年2月）

周次

日 期

内 容

负责科室

预

备

周

8月27日

—

9月2日

暑期师德培训

校 办

1

9月3日

—

9月9日

1.正式上课

2.听随堂课活动开始

教 务 处

2

9月10日

—

9月16日

1.教研组长、备课组长会议

2.新教师汇报课

3.教师、教研组、备课组制定计划

教 务 处

教 科 室

教 务 处

3

9月17日

—

9月23日

集体备课活动（1）

金秋晚会筹备组正式启动（艺术组）

包丛丛老师、项晓晓老师新教师汇报课（艺术组）

教 科 室

备课组长

4

9月24日

—

9月30日

教师学科素养提升理论学习与培训（1）

参加平阳县艺术节美术赛事筹备工作启动（艺术组）

教研组长

5

10月1日

—

10月7日

中秋节、国庆节（9月30日—10月7日，放假调休）

6

10月8日

—

10月14日

1.县中小学、幼儿园教师教育教学案例评比

2.集体备课活动（2）

3.参加平阳县科技节网页现场赛选拔活动（艺术组）

教 科 室

备课组长

7

10月15日

—

10月21日

“教学活动月”（1）张彬老师示范课 九年级（艺术组）

黄海敏老师示范课七年级（艺术组）

教研组长

8

10月22日

—

10月28日

“教学活动月”（2）

金秋晚会节目筛选（艺术组）

教研组长

9

10月29日

—

11月4日

1.县第七届中小学、幼儿园教师“教育叙事”和“教学反思”专项评比

2.“教学活动月”（3）

平阳县艺术节美术赛事比赛（艺术节）

教 科 室

教研组长

10

11月5日

—

11月11日

“教学活动月”（4）

金秋晚会（艺术组配合政教处）

平阳县科技节网页制作现场赛（艺术组）

教研组长

11

11月12日

—

11月18日

期中考试

12

11月19日

—

11月25日

集体备课活动（3）

艺术组教研活动周：杜章菱、徐定超、孙婷婷、范慧杨、项晓晓、包丛丛老师公开课（艺术组）

备课组长

13

11月26日

—

12月2日

1.教师学科素养提升理论学习与培训（2）

2.市初中数学教师学科知识竞赛报名

3.七、八年级电脑作品现场赛（艺术组）

教研组长

教 科 室

14

12月3日

—

12月9日

15

12月10日

—

12月16日

1.集体备课活动（4）

2.温州市初中数学教师学科知识竞赛（命题）

备课组长

教 科 室

16

12月17日

—

12月23日

温州市初中数学教师学科知识竞赛（解题）

教 科 室

17

12月24日

—

12月30日

1.温州市八年级“生活中的数学知识”大赛（初赛）

2.复习的高效性教学活动（1）

教 科 室

教研组长

18

12月31日

—

1月6日

复习的高效性教学活动（2）

教研组长

19

1月7日

—

1月13日

复习的高效性教学活动（3）

教研组长

20

1月14日

—

1月20日

21

1月21日

篇2

【关键词】文化馆 艺术培训 延伸服务

文化馆作为一个公益性的群众文化事业部门，是文化服务体系中的重要组成部分。县级文化馆针对基层群众开展的艺术培训延伸服务，在公共文化体系建设中有着重要意义。文化馆将业务活动作为主体工作，辅助指导群众文化艺术活动的开展，展现了自身特有的研究、传承、组织等多种功能，体现了自身的文化价值。在新的形势下，文化馆需及时更新服务方式，采取各种切实有效手段来提升服务质量，使民间文化艺术真正实现百花齐放、百家争鸣。

一、县级文化馆在艺术培训方面的突出作用

近年来，艺术培训行业迅速发展，已经逐渐成为社会主义文化事业中的重要组成部分。伴随着市场经济的发展和科教文卫事业的改革，文化馆的服务职能也在不断拓宽，艺术培训逐渐成为文化馆延伸服务的重要组成部分。积极开展艺术培训，既可以提高附近居民的艺术气质和艺术修养，又可以增加文化馆的日常收入，可谓是一举两得。

（一）青少年艺术培训

由于学校的师资力量有限，无法满足当前青少年的艺术教育需求。越来越多学生参加课外的艺术培训。很多培训机构也是看到了艺术培训中蕴藏的巨大商机，采用各种手段来吸引学生报名。文化馆作为日常生活中的基础性文化设施，人们对文化馆具有高度的认同感。如果文化馆能提供专业的青少年艺术培训，势必会吸引众多学生前来报名。县级文化馆在开展青少年专业艺术培训的过程中，应注重教师的专业素质和艺术培训的综合水平，做到让家长放心，让学生满意，努力打造艺术培训的专业品牌。同时，文化馆的示范作用会在无形中影响教育市场的培训机构，有效提高艺术培训的整体水平。

（二）专业艺术指导

文化艺术在日常生活中的地位越来越重要，企业在经营和管理的过程中，也在使用艺术手段来丰富职工的业余生活。很多企业员工在面对年会、表彰会的文艺演出时，通常会感觉到心有余而力不足。原因是企业员工在日常生活中对艺术领域涉及较少，在排演节目的过程中会遇到种种问题。县级文化馆可以针对企业的实际需求，提供短期的专业化艺术指导，帮助企业员工排演年会、表彰会的节目，提高文艺演出的整体质量，适当增加文化馆的收入。

二、县级文化馆艺术培训延伸服务的实施方法

（一）完善管理机制和硬件设施

文化馆需要提高自身服务能力，完善管理机制，才能保证艺术培训延伸服务的有效开展。事实表明，全员聘任制度的推广可以使员工的创造积极性，最大化地投入到文化艺术事业的建设中。在全员聘任制度的落实中应以公平公正为原则，将每个岗位的义务与责任落实到位。同时，应加大文化产业的推广力度，使艺术文化工作以为人民服务为主。

改善县级文化馆的硬件设施，不仅要争取专款，还应与其他相关部门展开密切合作，以资源共享的方式壮大力量。如可以与广告公司在硬件设备上展开合作，从而达到文艺演出对音响及舞台等硬件设备的需求。以便于解决文化馆在硬件设施上存在的不足，并以此带动其他项目的发展。这种文化馆与相关企业进行结合的方式，可以有效解决资金及技术不足等方面问题。

（二）增强服务能力

1.利用广场文化优势达到扩充服务对象的目的

近年来，城镇化建设的步伐在加快，兴建的休闲广场及文化广场越来越多。各类健身活动及娱乐活动在群众当中如火如荼地开展。文化馆应抓住这一契机，利用自身资源，提供良好的文化服务平台，全面发挥自身的文化中心特点。例如，可以在县里的广场开展歌唱大赛等文艺活动，还可以成立健身队、合唱队等文艺组织，定期开展相关活动。

2.跨行业联合以确保艺术活动的开展

跨行业联合群体的建立，可以有效拓宽服务渠道。这个方案的实施可以让文化馆搜集到更加优秀、全面的人才资源。在对跨行业联合方法的选择上，可以利用全国各地的业余体校办学模式，联合有关单位创办艺术培训学校，确保艺术演出活动的全面开展。

3.对民间文艺队伍进行扶持

文化馆不应只把作用体现在为民众提供公共文化服务的方面，还应为本地民间文化的健康发展在管理方面做出力所能及的贡献。文化馆工作人员应充分结合本地民间艺术的实际特点，运用灵活多变的手段来实现本地民间艺术人健康发展，从而使民间艺术的质量达到一个新的层次，并以民间艺术的形式来展现本土文化承载的深层价值。如果仅仅是依靠上级的提供，就很难满足长期文化需求，因此，需要把这一点作为文化服务的一项重要内容来完善。民间艺术大多通俗易懂，分布面广泛，深受群众喜爱。但因为缺乏正规的管理、没有完善的设备、创作能力受限等原因，其艺术表现力难以发挥。对于这些来自民间的艺术团队，应给予正确的引导与扶持。除此之外，还应该有计划地开展交流演出、组织民间文艺活动等，以此来培养民间的艺术人才，鼓励本土文化的繁荣。

4.以多样化服务保证民间艺术质量的提升

在文化馆的延伸服务中，多样化的服务可以推动地方文化的发展。在服务当中，追求精品很容易被人忽略。部分人没有真正明白民间文化艺术人才是博大精深的中华文化精髓之所在，认为县级文化涵盖范围过于狭窄，在文化艺术质量上得不到保证。群众的精品追求也是深化文化的一个重要要求，经得起物质诱惑和时间打磨的民间艺术将极大促进群众文化水平的提升，对于整个文化事业的发展而言，也具有深远而又长久的积极意义。同时，还应对文化不断更新，把握群众的需求心理，促使群众产生文化自豪感。此外，在宣传的同时，还需要继承并创造地方特点及民族特点，以适应不同群众存在的不同爱好与需求，达到推动地方发展的目的。

结语

综上所述，县级文化馆为优质文化艺术服务的建设提供了有力渠道。面对艺术培训延伸服务中存在的问题与矛盾，只要正确看待，探索出合理的实施方法，就能使文化馆延伸服务摆脱困境，从而全面健康地发展，真正将文化艺术的培训达到普及化。

参考文献：

[1]范宁宁.先进文化背景下的群众文化艺术教育探索[J].理论界，2010（8）.

篇3

关键词：戏曲演员；专业技能：艺术修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术，是人演人的创作活动，不要以为演员具有人类的一切情感内容，就能表现出“人物”的情感活动，而需要一定的专业技能训练与文化艺术修养。

1　专业技能训练

1.1　形体训练

对于演员来说，形体是最基本的创作材料。形体训练，即对演员进行科学、规范的形体基本功训练，对演员原有的未经训练的自然形态进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实地打好身体的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“把粗糙的身体变得细腻些。”戏曲演员要完成基本功训练。主要是训练腰功、腿功、身段、台步、软硬毯子功、跳转等。戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分(例如：生、旦、净、末、丑)和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。

1.2　程式技巧训练

程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表现一定规定情境的有：“趟马”、“走边”等；表示两军交锋的有：“小快枪”、“三十二刀”、“打群档”等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜明的体现。试想一个演员上了台一没腰功，二没腿功，台步走不了，靴子不听使唤，甩发缠在一起，还怎么演戏，满肚子的理论和角色体验也将化为乌有。

过去一些著名戏曲演员，虽然他们没有高深的理论，但是他们通过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的规律，加上自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞台上创造的任务格外丰满，光彩夺目。

1.3　戏曲音乐、唱腔、念白的训练

演员对戏曲音乐(文武场)、唱腔板式及转换、道白等都必须认真去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺少的。音乐包括打击乐在戏曲中的作用有4个方面，即：①表达人物的思想情感；②介绍时间；③介绍地点；④烘托气氛。总起来说，就是介绍规定情境和帮助刻画人物，传达人物内在情感的外部节奏。所以学习研究音乐、锣鼓、唱段极式等是演员的必修课。一出戏的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的，演员只有准确地把握人物的内在节奏，全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐，并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈。才能准确地把握表演的节奏、速度、力度等，知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变化，演唱要将情、腔、字密切结合起来，以声传情、以情动人，感染观众。演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真是、深刻的体现，使观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。

2　文化艺术修养

2.1　文化修养

文化修养是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时，应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然，也要知其所以然。演员要逐步学会把自己学过的专业知识和艺术实践，总结上升为理论来指导和提高自己的表演艺术能力，这也需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。

篇4

关键词：艺术设计；实训教学；非物质文化遗产

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）17-0238-03

实训教学是基于实践能力和创新能力培养的有效教学模式，是在动手实践的过程中消化并巩固所学到的理论知识，应反映出自身的实训教学特点。云南民族大学职业技术学院艺术设计专业实训教学开拓思路，整合校内外艺术教育资源和民族文化资源，将非物质文化遗产的保护与传承工作引入艺术设计专业实训教学环节，邀请国家级及省级非物质文化遗产传承人走进学校开展教学活动，举办非物质文化遗产主题设计大赛等，使校园成为非物质文化遗产保护与传承的重要场所，并有效促进现代设计与传统民族文化精髓的融合，走特色之路，对于培养具有创新性的应用型人才的探索具有积极意义。

一、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训原则

非物质文化遗产是艺术设计价值的文化来源，也应成为艺术设计取材的重要宝库，而现代艺术设计应成为非物质文化遗产传承和创新的有效途径，本着走特色之路的专业办学理念，在艺术设计实训教学活动设计中，应遵循以下三条原则。

1.注重展示性。实训教学活动立足展示“非物质文化遗产”的全貌，让艺术设计专业的学生直接从传承人的言传身教中了解民间手艺的文化特点和工艺产生的全过程，增进学生对非物质文化遗产保护精神内核的理解和把握。文化具有公共性，它会因为享有的人越多而越有价值，越受到尊崇。然而，文化的公共性受到社会关系的制约，有时候文化持有人群不愿意公开或开放自己的文化，有时候文化持有人群受环境、语言、媒介等因素制约不能对外传播自己的文化。所以非物质文化遗产的保护与传承就显得特别重要，这种重要性源自它的双重价值，一是存在价值，包括物质价值和研究、观赏、教育的价值；二是经济价值，包括直接和间接的经济价值。在发达国家和一些发展中国家，由文化遗产资源带动的旅游业在整个国家的经济中占有相当高的比重。因此，在实训教学中将民间手艺人的作品进行展示，一方面可以让教师和学生更好的体会非物质文化遗产的存在价值，另一方面可以促进教师和学生进一步思考非物质文化遗产如何与现代设计理念结合，产生顺应时代潮流的设计作品，使“遗产”产生更大的经济价值。

2.注重互动性。实训教学活动由传承人现场授课，在课堂上做示范，演示一个完整的产品制作过程，从材料的准备、草图的勾画、颜色的挑选、制作的步骤、成品的展示等环节一一向学生做详细介绍并带领学生完成独立作业。学生现场作业时遇到的困难和问题都可以直接和传承人进行交流和沟通，在课堂上形成民主、平等、开放的教学环境，让学生主动学习、主动思考的习惯在课堂上得到落实和凸显，让学生了解设计原理、掌握工艺流程、熟悉操作环节，从而实现实训教学的目的和意义。另外，很多传承人来自民间，甚至来自少数民族，对语言和文化的掌握程度良莠不齐，然而在教学活动中，传承人转变为教学活动的组织者、指导者和研究者，在“以学生为中心”的原则下，研究为何教？教什么？如何教等问题。促使传承人必须思考如何将非物质文化遗产进行有效的传播，使学生能接受并且心领神会。这个学习过程日积月累会转化为传承人的教学经验总结，为下一轮的实训教学开展提供借鉴和参考，逐步提高教学水平，使实训教学的开展更为有效和顺利。通过师生、生生、个体与群体的互动，形成良好的课堂氛围，达到教学相长的目的。

3.注重可持续性。实训教学活动通过分批次、分类别的办法，逐次邀请不同类别的传承人进入校园开展教学。每个学期初根据人才培养方案制订本学期实训计划，挑选合适的非物质文化遗产入校讲学，逐渐形成一种长期性和系列性的传承人“小分队”，实现把“非物质文化遗产传承人进校园”活动保留下来的可持续性和循序渐进性。从云南民间本土的情况来看，非物质文化遗产十分丰富，现有34项非物质文化遗产被列入国家级非物质文化遗产名录，可为艺术设计提供深厚的文化信息，但在教学活动中，应结合专业特点，进行有针对性的选择和可持续性的规划。因此，有计划、有组织的选择传承人授课是保护、传承、利用和发掘“遗产”的历史必然，也是大学完成文化传承功能的使命。

二、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计专业实训内容

1.非物质文化遗产传承人进校园系列活动。云南民族大学职业技术学院将文化厅组织开展的非物质文化遗产传承人进校园活动和艺术设计专业实训教学相结合，已形成规范化、常态化、具有一定影响力的教学改革创新活动，截止目前，已涉及六个类别的民族传统手工艺，分别是甲马纸、刺绣、扎染、木雕、剪纸和东巴画，每个类别邀请来自不同地区、不同民族的传承人进行为期两周的现场传承教学，教学结束后举办教学成果展，展品丰富，富有创新力和表现力，体现了较好的实训教学效果，在社会、学校和学生中引起了较大反响，对学院专业建设、学风建设和校园文化氛围营造都起到了很好的促进作用。

2.“云南非物质文化遗产”主题设计大赛暨设计展。云南的非物质文化遗产类型繁多、体系庞大、底蕴深厚，凝聚着各民族祖先千百年来的心血和智慧，展现了卓越的创造才能。现代设计固然追求国际化的发展，然而在多元文化共存的背境下，关注传统民族文化，深化设计中的中国元素和民族元素才是使中国设计走向国际的必由之路。“云南非物质文化遗产”主题设计大赛，探索用现代元素包装传统文化，通过设计手段，对非物质文化遗产重新整理演绎与设计创新，以视觉设计的方式传播，更好的体现其历史价值、文化价值和经济价值，设计比赛为学校师生提供了艺术创作源泉和社会实践的平台，为非物质文化遗产的传承与发展开辟了新的思路。

三、非物质文化遗产传承语境下的艺术设计实训成效

1.特色鲜明，注重实效。职业技术学院一直以就业为导向，积极探索应用型人才培养的创新模式，“非物质文化遗产传承人进校园”活动就是对学院办学理念的实践，在云南区域内的高校中率先将民间手工艺的保护与传承纳入到实训教学的环节，具有鲜明的办学特色。学生经过实践锻炼，提高了动手能力，开拓了文化视野，在毕业设计和设计竞赛等活动中，能将实训教学中学到的技艺和文化应用到现代设计中，对非物质文化遗产进行多角度的思考和表现，重新整理演绎与设计创新，将传统文化在现代社会进行延续性发展，在保护与传承方面做出了有益探索，并取得初步成果。

2.师生互动，教学相长。非物质文化遗产传承人的实训教学活动搭建起大学生通向民族传统文化的桥梁，为学生提供了认识、了解非物质文化遗产的机会，为学生铺设了一条通往民族民间艺术文化的道路。学生在课堂上的学习积极性高涨，带着好奇和欣赏的眼光目识心记传承人的技艺演示，并将这种技艺靠自己的实践练习转化为设计产品或临摹作业。而传承人的角色也从民间艺术家转变为教师，教师就必须把自己的实践经验转化为理论知识教授给学生，面对这样的身份转变，促使传承人不得不提高自己的理论修养和语言组织能力，把口传心授的民间技艺变成一种有规范记录、有规律可循的理论方法。

3.“学”与“分”联系，规范管理。职业技术学院将“非物质文化遗产传承人进校园”活动纳入学生的学分体系，跟据学生参与授课情况、作品制作效果、参与设计竞赛等认定学分。出勤率、作业等平时成绩都有量化表格，传承人根据学生的学习情况给出学分，有效调动了学生学习的主动性和传承人教学的严谨性。在学习的过程中，学生都会坚持做好每次作业、每件作品，在学习技艺技能的同时，培养了自己的意志力和创造力。学分制的规范管理为实训教学的顺利开展提供了有效保障。

4.完善机制，力求长效。云南民族大学职业技术学院已于2010年被云南省文化厅授予云南省非物质文化遗产保护与传承基地，并建立了相应的管理机制，确保非物质文化遗产的保护与传承在艺术设计类专业的实训教学中有序顺利的开展。相关实训教学内容有，组织专业学生参与“非物质文化遗产传承人进校园”活动；组织专业教师参与学习，利用多媒体技术，记录并整理非物质文化遗产艺术的手工艺技能，切实做好“遗产”的保护工作，扩大非物质文化遗产的影响力。逐项将云南省内的非物质文化遗产引入高校进行讲学，陆续形成规模和品牌效应，在稳定、完善的管理机制下，形成实训教学的可持续性发展和深度发展，形成非物质文化遗产保护与传承的教学基地和观摩基地，逐步实现实训教学的特色模式。

非物质文化资源的丰富程度在一定意义上反映民族和国家的“精神的高度”。许多非物质文化在经济高速发展的今天，不但遭到破坏，而且由于它的无形特征，其消亡的迹象被漠视。云南民族大学职业技术学院在艺术设计实训教学中，将云南省非物质文化遗产的保护与传承工作引入课堂，一方面使实训教学初具特色，另一方面使非物质文化遗产保护与传承的工作落到实处，取得艺术设计教育与非物质文化遗产资源共享、相互促进、协同发展的成效。这种有积极意义的成效在今后的实训教学工作还将继续深入开展，以期形成更加完备的实训教学模式和“遗产”保护与传承机制。

参考文献：

[1]高丙中.作为公共文化的非物质文化遗产[J].文艺研究，2008，（2）.

[2]何星亮.非物质文化遗产的保护与民族文化现代化[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2005，（6）.

[3]王群.云南非物质文化遗产代表项目的现状及保护对策[J].民族艺术研究，2005，（5）.

[4]李曼丽.白族民俗的活态文化——甲马及其象征意义[J].装饰，2006，（5）.

[5]刘傅森.关于白族扎染的文化思考[J].大理学院学报，2007，（B12）.

[6]陈劲松.云南特色民间工艺[M].昆明：云南大学出版社，2008.

[7]程浩.彝族刺绣在云南旅游工艺品中的保护性开发[J].大舞台，2011，（4）.

篇5

近几年来，北京市从确立“发展文化创意产业，打造创意之都”发展战略，到出台一系列相关政策和设立专项资金支持，文化创意产业逐步进入了大发展大繁荣时期。截至2008年3月底，北京市已经相继认定了21个文化创意产业集聚区，其良好的辐射带动效应，对全市的文化创意产业发展起到了积极的引导、促进和示范作用，扩大了首都文化的国际影响力，拓展了文化交流的平台。

北京经济技术开发区按照刘淇书记“以业兴城、以城促业”的讲话精神，解放思想，创新思路，积极发展高附加值的生产业，为园区高端产业作配套，丰富了城市化元素，大大提升了区域品牌影响力和综合竞争力。

文化创意产业发展现状及巨大潜力

目前，北京经济技术开发区内已有文化创意企业110余家，其中文化传媒类64家，广告公司33家，会展类5家，旅游类8家，大部分都是在2005年以前入驻的。其中注册资金在500万元以上的企业11家，1000万元以上的企业7家，注册资金最高的中辉世纪传媒达1.13亿元。

2006年以来，文化创意产业迎来了大发展的良好契机，开发区不失时机，积极响应，采取向科技含量高、影响力大、规模效益好的项目倾斜的策略，陆续引进了一批起点高、技术领先、市场潜力大、在各自领域有杰出业绩的文化创意类知名企业，并培育了一批精品项目。例如：中国央视动画与新加坡联合资本共同建设的“中国动漫衍生品发展园区”项目；韩国SK集团的“国际数码创意及工业设计”项目；香港天安集团的“数码科技城”项目及准备兴建的大型综合性生产型服务业产业基地；中辉世纪传媒的“数字媒体内容集成交换平台”项目；大地文化传媒广告公司的占据国内主流媒体的广告媒体业；大地时代文化传播公司与中国数码集团合建的国内最大的应用软件和多媒体研发服务基地；大料泛艺术中心的现代生活与艺术体验中心等，还有多年致力于舞台演出业的著名团体，如：中国杂技团、中国木偶艺术剧团，以及致力于音乐传播和教育的知名机构――姜杰百丽钢琴艺术中心等等。

这些项目的构建，极大地丰富了开发区文化创意产业的品牌种类，使开发区基本形成了以行业龙头企业为依托，融IT技术和科研项目于文化领域，全面覆盖文化创意产业8个行业，具有国内领先水平的文化创意产业的聚集。在产业链分布上，各个项目都基本遵循了文化产业独特的发展规律，力求整合资源、突出重点、主次相顾、首尾相连。如中国动漫衍生品产业园项目，将建成完整的动漫产业链，包括策划创意、动画制作、版权交易、衍生品开发及生产、展示和推广销售，其动漫衍生品涵盖一切与动漫形象有关的服装、玩具、仪器、标牌、电子游戏等产品。

文化创意产业发展定位

一般的文化产业集聚区，多为地域性的、行业性的、带有民俗风情的、保留了传统特色的旅游景区、民俗村、老字号、老街区、老手工艺品等传统产业的升华，力在弘扬千年古都的文化底蕴，通俗化，大众化，科技含量不需要很高。

区别于其他众多的文化创意产业集聚区，北京经济技术开发区发展文化创意产业有自己鲜明的特色。

一是具有人文品牌特色。北京经济技术开发区是世界著名品牌的汇集地，诺基亚、拜尔、GE、奔驰、可口可乐等品牌家喻户晓，这意味着世界顶尖的工业设计，层出不穷的商标设计活跃其间，不断的创新思维在此延伸，给创意产业提供了无限资源；开发区是高科技产业的聚集地，高素质人才高度密集，他们有独特的追求，需要高品质的娱乐、休闲生活；开发区的企业具有国际性多元化背景，不同的企业文化、人文理念在这里交织、碰撞、融合，将催生出富有个性色彩、又极具包容意味的新思想、新文化；多重元素决定了开发区的文化创意产业一定是丰富多彩的，可以满足不同需求的；它的文化活动蕴含着知名品牌的优雅，它的终端产品折射着知名企业的文化理念，它的视野是全球化的，它的交易平台一定是基于世界舞台的。

规模、大气、有品味，这就是北京经济技术开发区文化创意产业的独特魅力。

二是具有高科技特色。领先的科技力量是推动开发区文化创意产业快速发展的支柱。北京经济技术开发区除了四大主导产业拥有顶尖技术外，其他如软件企业有40余家，电信及互联网服务企业36家，从事科技交流和推广服务的企业有906家。这些企业在运用高科技手段发展文化产业方面也起着重要作用。

如，大地时代文化传播有限公司的“多媒体节目和数字电影”业务，在全国的推广即有赖于中国数码旗下的IT企业（中企动力和中企开源）的强大技术支撑。中企动力通过DRM技术（多媒体版权管理技术）对数字内容进行加密处理，规范密匙管理，从而有效防止数字内容的非法盗用和数据信息的泄漏，实现了对数字媒体内容的控制管理。中企开源与北大及电影研究所合作，研发出代表目前世界最先进数字管理体系的“符合DCI规范”的解码设备，打破了外资企业的长期垄断（长期以来，中国的数字影院都必须耗费巨资购买这种设备，才能放映高清晰数字电影），不仅为本公司全面推广数字影院奠定了技术基础，同时，对国内数字影院的整体发展也具有重大意义。“大地时代”与“中国数码”在文化传播领域建立了深度、全面、长期的战略合作伙伴关系，一个做市场渠道，一个做技术领域的开发应用，是高科技与文化产业高度融合、依存的经典代表。

再如，中辉世纪传媒与中国传媒大学合作的“数字广播电视收视率调查系统”，区别于传统意义上的人工收视率调查，可实现所有在线数字电视用户信息的准确采集与分析，得到最具公信力的调查结果，从而为广告投递商和电视节目制作商提供准确的参考依据。科技手段的运用，为文化产业的发展提供了决策依据。

北京经济技术开发区的文化创意产业具有科技与文化、科技与市场的高度融合性，要保持其生命力，三者缺一不可。

引导支持文化创意产业发展

北京经济技术开发区得天独厚、丰富多彩的文化元素，有利于激发个人的创意灵感；开发区雄厚的科技、人才、环境资源也为发展文化创意产业奠定了良好的基础。当前，政府的引导、支持至关重要。

一、加强管理。开发区工委、管委会非常重视文化创意产业的发展，一方面采用政策倾斜、高效服务的鼓励方式，积极促进文化创意产业的聚集；另一方面，整合资源，搭建公共基础设施平台，规范企业管理和运行机制，实现了集聚区内主业突出、错位发展、功能互补的良好局面。

二、统筹引导。开发区政府要从全局的角度，科学规划，合理布局，统筹区内文化产业资源。要引导企业发展北京市文化创意产业领导小组公布的鼓励项目，引导企业向具有独特专利的、高科技含量的、有市场前景的、高附加值的行业发展，如计算机研发外包、软件应用服务、工业设计、多媒体数字技术、广告传媒、动漫制作等。