美术宣传设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇美术宣传设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

项目名称：生源多样化背景下高等职业院校分层实践教学研究

项目编号：2016YX014

1 本文研究背景

多媒体技术课程是一门面向应用的实践性课程，教学的重点是学生能够掌握各种媒体的应用方法以及能将多媒体技术课程所学的媒体技术应用到实践中。本文从这一点出发研究在多媒体课程教学中应用宣传设计的教学方法[1]。

为了达到让学生能熟练、灵活使用所学的多媒体技术课程的知识，培养学生应用所学知识处理实际问题的能力，同时提高学生学习兴趣，提高学生参与教学的积极性，培养学生做事情时的统筹协调能力，设计了多媒体宣传软件的制作。

本研究定位在讲授完课本知识后，为了能将多媒体课程所学知识综合应用而进行设计的，是在学生掌握了多媒体技术课程的制作软件包括photoshop， Authorware，同时学生掌握了premiere视频软件的部分简单操作以及掌握 flash软件的前提下进行的。教学设计是在课程基础知识教授完毕的情况下，为了巩固学习而设计的一个综合案例，采用的模式是“学生参与―教师引导”的教学模式，让学生综合应用课程所学知识，在教师的指导下完成宣传项目的制作。

无论是多媒体，还是当下流行的新媒体，都是传播“文化信息”的手段，就教师方面而言在教学中发现学生会某个操作，但不能将操作真正应用于信息处理方面；同时对于分开的章节知识能掌握操作，但是综合起来往往就不能正确的设置了；再者对于承载操作的素材的选择，如果不能从学生感兴趣并且熟悉的方面取材也不能达到授课目的[2-3]。

2 本研究的思想

本研究主要采用“案例驱动”方式来综合使用多媒体技术课程的知识，宣传制作为“载体”，将需要反复熟练掌握的知识点应用到案例的制作中。在设计过程中以案例为“载体”，将课程知识穿插在案例中。为了达到让学生能熟练、灵活使用所学的多媒体技术课程的知识，培养学生应用所学知识处理实际问题的能力，同时提高学生学习兴趣，提高学生参与教学的积极性，培养学生做事情时的统筹协调能力，设计了多媒体宣传软件的制作。

具体内容包括：

（1）将素材按照流程图中的图标提示加入到Authorware中，并且生成实例的效果。

（2）应用photoshop为宣传制作图片素材，应用Authorware加入大量的图片、动画（动画素材可以应用flash制作）、视频（应用premiere软件制作）、文字信息（熟悉文字信息的编辑）；

（3）应用Authorware中擦除、等待、交互、计算图标以及函数实现宣传的过渡和交互；应用“热区域”交互法和“计算图标”实现不同等级的模块之间的往返效果；

（4）完成宣传模块的制作

应用photoshop美化图片，同时加入了动态元素，提升画面的视觉效果；移动文字是应用Authorware中移动图标和特效实现的；动态元素素材中有收集的也有自己制作的，其中滚动字幕是应用premiere软件制作的。

3 本研究方法的实施

3.1 多媒体宣传软件制作组成与流程

多媒体软件的开发流程图如下1：

多媒体宣传制作属于多媒体技术中软件的制作部分，软件制作首先要设计软件，在多媒体课程中若以Authorware软件为制作软件的框架，在软件设计时一般采用“倒树型”结构，如下图一级模块为主要介绍的对象，二级模块为将对象分为几个部分进行描述，二级模块下面还可以再有三级模块等。在宣传软件的具体制作中以Authorware软件为框架实现对对象的逐级递进的介绍，框架如下图2：

3.2 宣传软件的制作

（1）制作软件需掌握的基本知识和技能

针对多媒体技术课章节知识教学完成后，设计一个综合应用的实例，需要学生熟练掌握photoshop里面的知识原理以及操作，包括，抠像、调色、橡皮檫、画笔、蒙版等工具；需学生掌握Authorware中的知识包括，文字设计，移动设计，各种媒体素材的插入，交互的设计，退出的设计等。同时加入了premiere软件来的一些简单操作，如字幕，图片特效，切换效果等来制作素材。学生也可以应用学过flash来制作素材。

（2）案例制作

根据软件设计的流程，结合收集和编辑好的素材，制作多媒体宣传的片头部分和主要模块部分。

①片头部分的制作

应用Authorware软件设计下图中片头部分的流程图，根据流程图中的图标提示加入音乐，加入应用photoshop处理好的首页背景图片，加入文字信息，处

② 主体部分的制作

主体部分设计了四个一级模块，分别是“系概况”、“系建设”、“教学成果展示”、“校园文化生活”用来作为宣传的主要内容的设计，同时在二级模块下包含了多个分支的三级模块，四级模块等。部分在制作时，应用了交互结构和热区域响应方式，以经过美化的文字作为热对象，使用者单击相应的文字就可以进入下级模块的界。

本部分在制作时，应用了交互结构和热区域响应方式，以经过美化的文字作为热对象，使用者单击相应的文字就可以进入下级模块的界面。

设计思想仍然采用交互结构和热区域响应方式，图形、文字、声音相互配合，如上面流程图。在技术上还是应用photoshop制作图片素材，应用Authorware加入了大量的图片、动画、擦除和等待图标，这样可以产生美化效果，也可以让界面便于用户操作。

3.3 软件调试运行以及

经过反复的运行，调试无误后，对软件进行，时应用Authorware的一键功能，生成.exe可执行文件，并且能够在没有安装以上所应用的软件的环境下使用。

篇2

关键词：美术字体；校园；宣传；作用

美术字体是社会政治、经济、文化宣传领域必备的关键性宣传工具之一，也是社会政治、经济、文化、政治发展必需的工具之一，以经济标语和政治广告为其基本点。从艺术感染力来看，美术字对美化人们生活，提高人们精神享受具有重要的意义。校园文化领域建设中，应凭借美术字体的光辉，实现对学生精神生活的教育熏陶。

一、心理学作用

校园宣传中，应用美术字体，对人脑反映客观世界和主观感受，通过色彩心理透视，实现对学生知觉、感情和记忆、思想、意志、象征等元素的心理规范，依据不同的色彩心理、完备的经验累积和应激反应，实现校园文化的心理学价值。以美术字体的直接或者间接作用左右情绪，进而对涉及挂念和信仰的物什产生主观的心理错觉。

二、关联性作用

美术字体以其视觉效果作用于人体的视觉感官，进而产生了不同的心理联想。初中生的情感认知里，美术字体会营造出一种“先入为主”的心理氛围，进而产生不同的心理影响。初中生重视对自己形象的宣传，尤其需要通过校园的媒介，大众和传媒中心树立良好的校园形象，以自我形象的宣传和自身的性质直接关联，通过不断地开发新课题和项目来吸引更多大众的目光。

三、关键性作用

大学的视觉形象宣传中，颜色的作用和视觉色彩上的软冲击，对人留下深刻的印象。尤其是以颜色传达感情作用，在宣传和设计包装上，营造出了合理的搭配氛围，合适的美术字体选择，折射出校园的底蕴和价值。以美术字体基础为主要内容，从结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计、版面设计等方面，结合校园文化和活动进行引导及应用。

四、作用目标评价研究

美术字体对校园文化建设的作用，实现了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。在教与学的平台上，创设了轻松的想象学习环境，做到了教学收放自如。利用校园开展的各种活动，结合美术字体自身的特点，从结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计、版面设计等方面，结合校园文化和活动进行引导，再运用到具体的活动中，使美术字体能更好地应用于学校的活动中，如设计黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等。以敏锐的视觉触感，形成了对美术素材想象的好习惯，同时在实际应用中实现了点美术字体设计的完美把握。

五、实现途径应用

美术字体，实现校园宣传作用之功效，可以以多媒体辅助教学，同时查阅相关信息和文献资料，以黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等方面的设计为出发点，对比不同美术字体之间传达的美。

六、价值分析

趣味性是其价值的根本体现，美术字体应用空间和人的情感传递，艺术性地满足了人们对美的需求，同时以其绚丽的色彩和图案，将内心世界的情感通过造型语言和个性化的时尚之感传达出来，进而以其意境之美，实现了内心世界的情感宣泄。宣传是其核心机制，通过美术字将初中生的艺术修养以极其富有活力的艺术性体验清晰地表达出来。美术字体以其视觉形象塑造，将更深层次的信息通过特殊的视觉效果传导出来，伴随着不同年级学生不同心情的情感体会，引起受众的情感共鸣，通过获取的知识，了解生活学习中的多方压力，且更多地参与到相关的活动之中。最根本的目的就是帮助学生学习，尤其是应用美术字体开展的涂鸦活动，能丰富学生课内外生活，提升他们的审美乐趣和创意才能，最终将其上升为主流艺术。

美术字体的操作简单，极富语言特色。通过绘制过程中的比较研究和发现，学生能发现自己的不足，并通过与同学合作交流，从而增强团队凝聚力。参与价值，是以美术字体的艺术性满足受众的特定需求，通过学生的参与及学校活动的结合，使美术字体应用能更好地在学校的活动中实施，如设计黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等。在校园公共空间还是在特定层次的行为需求艺术之中，以校园宣传文化媒介，实现校园文化艺术的设计表达和精神内涵需求。以其校园文化气质和校园精神文明建设美化校园环境，实现了艺术表达形式上的精神享受，传达出了一种主题思想下的行为意识，实现了对师生专业素养和综合素质的全面提高。

篇3

关键词：公共空间； 核心价值观； 美术现象

检 索：.cn

中图分类号：J 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）05-0029-03

Analysis of Art Phenomenon in Ideology and Culture Dissemination， Socialist Core Values Dissemination

ZENG Zi-hang（Wuhan University of Technology School of Art And Design， Hubei Wuhan 430000， China）

Abstract ：Through the analysis of publicity forms of modern socialist core values， we percept that the art phenomenon such as drawing， calligraphy， sculpture， paper-cut， embroidery （manual work） and others is very common. Deep analysis and study show that flexible art forms which are extensively and ingeniously applied to the propaganda of socialist core values not only enhance the effect but also highlight the social function of art language. On the other hand， it beautifies the social environment， promotes its dissemination in public space and advances national art education.

Key words ：public space； socialist core values； art phenomenon

Internet ：.cn

在公共空间里的精神文化特别是社会主义核心价值观的宣传教育中，有一个现象让人欣喜，这就是美术形式被广泛运用。显然，我们在做思想文化传播的同时，公民精神得到引导性构建，环境得到美化，也实现了艺术的传播，思想教育效应和艺术教育效应同时彰显。笔者在此就社会主义核心价值观传播中的美术现象作如下分析：

一、“广而多”――美术形式运用全面、广泛

（一）多种美术形式运用于核心价值观传播。美术形式主要有绘画（油画、国画、装饰画、农民画）、雕塑、书法、建筑、工艺、设计（装帧设计、动漫设计、舞美设计）等等。以上美术形式在当前城镇公共空间视觉符号中有很多实例。如图说中国梦系列宣传画、核心价值观剪纸图解、主题公园核心价值观人物群像雕塑，无论是直接手绘、还是打印张贴，或者是喷绘悬挂都用到了各种美术形式。

（二）美术形式运用于各个层面的核心价值观传播。各个群体思想文化传播。各临街门店的电子显示屏上滚动着以各种美术字体显示的“共圆中国梦”及“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的字幕；在室外公共空间的路灯柱上、建筑立面、大型广告位、街道护栏上，经过加工、美化、装饰而成的核心价值观美术字、美工装裱的字、书法等特别醒目，让公众自觉不自觉地受到视觉提醒，反复阅取；在庭院、各小区院墙上，可以看到宣传画、装饰画、国画等绘画方式对核心价值观的构图、写意与表达；在公共草坪等绿化景观中，有利用植物生长期造型培植出的核心价值观表述语；在公园、广场内有反映和再现核心价值观追求的人物形象雕塑、情境浮雕和用鲜花布展出的核心价值观内容的造型；在社区内，有关于核心价值观的剪纸、十字绣等手工艺品展示；在教材等纸质读本中有关于核心价值观宣传的封面设计；在电视中有反映核心价值观内容的电视动漫；各机关、学校、企事业单位宣传专栏中有各种手绘、喷绘的核心价值观画面。

（三）美术形式运用于核心价值观在多种场合、不同途径的传播。城镇大街小巷、农村村落、农家文化活动中心的文化宣传，各种灯展、书法展、美术作品展文化传播，各种文艺展演活动、“三下乡”活动、文化共建活动中的舞美设计、资料印制，都将核心价值观的内容设计其中，只要有宣传，就有美术形式。“当我们漫步于城市中，可发现……周围的建筑物仿佛能够讲话，能够行动，正像居住在其中的居民一样；通过城市的物质结构，过去的事件、很久以前做出的决定、久已形成的价值观念等，都继续存活下来并且散发着影响。”①

二、“美而巧”――美术设计创作智慧、唯美

（一）传播创意表现出美术智慧。用美术手段弘扬社会主义核心价值观是以文化传播文化，以思想传递思想。艺术用于思想的交流更能使思想丰满、鲜活。目前，不论城乡、不论是哪一类型的公共空间及语言环境，举目可见社会主义核心价值观的语言符号、传统文化、法治精神的语言符号。我们发现，美术形式在其中非常有创意，有的是造型创意、有的是色彩创意、有的是情景创意。比如“爱”的宣传过程中的艺术设计，把价值观的内涵用于“爱”的字形构成，给以红色渲染，一入眼，心顿时温暖起来。充满智慧的设计让观众不仅得到精神上的引导，同时视觉呼唤了情感、美得到了感应。

（二）传播创作设计力求审美。在核心价值观丰富的美术表达创作中，表现出的色彩美、造型美、写意美、情景美引发了公众精神文化和审美文化一并交流。色彩之美：无论是中国画、油画、水彩画、年画在传播思想文化的过程中都有着色彩设计之美。系列装饰画《图说我们的价值观――中国精神、中国形象、中国文化》，有的为表现美好的乡间生活，引领人们追求“富强、民主、文明、和谐”的中国梦，画中运用红、蓝、黄、绿、等多种浓厚的色彩表示梦的多彩；有的设计了天蓝、地绿、水清、婉转清澈的小河、树木葱茏的美丽村庄、人与自然和谐的田园，表现了生态文明；有的用红色表达着村民对生活的向往，用绿色代表着春天、生命和生气盎然，用黄色代表着富贵吉祥；还有的画面红红火火，非常热烈。鲜艳的色彩，强化了漂亮绚丽的视觉效果，也表现出了村庄未来生活的更加美好和村民对生活的热爱。“装饰者，最普遍之美术也……人智进步，则装饰之道渐异其范围……由近而远、由私而公，可以观世运矣。”②这些画或是挂在大街两旁的路灯柱上，或是展现于核心价值观主题公园，其表现形式很容易激发公众对生活的热爱，调动起内心的价值追求激情，直达宣传效果，对公共空间的也起到了装饰作用。当然，用黑白灰颜色创作的国画对价值观的表现同样有意境，如看中国画《荷》以荷花为背景，以书法“善之万分为小、恶之一厘为大”为主题，倡导了清廉为官、清白做人的价值观，同时也表现了庄重、淡雅、纯粹之美。

又如造型之美：雕塑是造型艺术的突出代表。“雕塑是属于公众的，它必须是基于公共话语权之上的公共精神表达。”③在拍摄制作的以雕塑艺术形式表现核心价值观大幅宣传画中，为体现对公平、正义、人权、自由、和平、法治、进取、创造等价值的追求精神，创作者对人物面部神态精细雕塑、人物群体及场境安排精致处理、形态动作精心塑造，这种美术表达，让人不仅能直接受到教育启示，而且能从中解读出价值追求的力量之美、厚重之美、严谨之美、规范之美。

（三）传播设计富有地方个性。在美术形式直接、鲜明地展示城市公共领域中核心价值观等公共精神、公众意志和公众情怀的过程中，创作者同时还表现出了个性。不同的宣传样式运用美术方式，设计有不同的人、物、场景，有不同的服饰、不同的形态，有不同的文化、不同的故事情节，但都表现出对主流价值观一致的追求动态，都在传递精神力量和美。比如，鄂州是以三国吴都文化为主打的城市，在核心价值观的宣传中，通过创作吴王孙权雕像，把敢为人先的鄂州精神表现出来了；又如鄂州是古铜镜之乡，鄂州以铜镜作为核心价值观、精神文明创建、城市文化宣传画面背景，以镜鉴明，表现公平正义之义，诚信文明之义，传递廉洁文化、法治精神。这样的宣传样式，富有地方个性，适应地方公众心理需要。

三、“活而趣”――美术形象塑造生动、有趣

（一）美术形式有趣。精神文化思想宣传要追求好的效果，必须在美术形象设计上注重生动、活泼。近些年来，各路媒体、众多渠道做宣传思想文化工作时，不论是绘画、雕塑、雕刻、手工剪纸、艺术装帧设计或其它方式，总能在意、情、景、美与造形、色彩的互通中以人为中心，找到最佳结合点。人们看到的是栩栩如生的画面和形象。如电视公益宣传片“我的梦”中穿着小花袄的农村小丫，用各种动态表现小姑娘各种梦想实现的快乐、满足，特别俏皮、有趣。

（二）美术形式生动。动画、动漫方式讲中国故事，老少皆喜，人人入脑入心。其原因，主要是动漫艺术用夸张的美术形象、夸张的动作设计、夸张的色彩效果和人人熟知的情境夸张再现，加上生动有趣的画面制作，配上声音、音乐，用简单的故事情节来阐述道理，让观众在轻松中接受到影响。如核心价值观二十四个字拟人化造型，具有动画效果，加上色彩对字体的充实和丰富，使文字生动形象，效果极富感染力。又如中央电视台公益广告《家》将family中的每一个字母设计制作成一个个动画形象和动画情节。其间每一个字母跳跃变动，“F”“M”“ I”设计成父亲、母亲和“我”的形象，表达家庭亲情需要互相理解、需要友善、互相关爱，家才是家，家才会幸福。没有小家的幸福就没有国家这个大家的安宁。许多美术形象随着其代表的意义，让观众在轻松、有趣中受到平等、公正、法治、文明、和谐、友善等价值启示，同时也给观众带来了视觉、听觉、特别是心灵的触动、愉悦、温暖，有的还有震撼。

四、“真而实”――美术语言表达质朴、向上

（一）向上质朴是基本格调。公共空间思想文化及社会主义核心价值观的宣传是改变公众思想风貌的一种社会性宣传，这种宣传不同于商业宣传，它追求的是一种精神构建，需要发出积极向上、向善、向好、向美的信号。现实宣传中的各种美术表达，绝大多数宣传作品保持了质朴的格调，摒弃了庸俗，不仅没有失去公众，反倒受到公众好评。近年来，有些文化宣传在艺术形象的塑造方面、在情境、情节的设计上因为追求视觉冲击、追求市场效应、止步于低俗、媚俗，甚至造成了视觉污染，不仅没有贴近群众、宣传群众，赢得群众，反而挫伤了公众对宣传的信心和期望，对公众、对公共环境不尊重，给公众带来了审美伤害，饱受诟病。积极向上，质朴实在是核心价值观宣传的基本调子。

（二）贴近逼真是基本需要。社会主义核心价值观的宣传作为精神构建，尤其要真心实意，要接地气，来不得“假大空”，否则，公众会质疑、反感、拒绝。美术语言以真人、真事、真情、真境的再现为核心价值观的宣传起到的推动作用，传递的是积极向上的正能量。“形”是美术设计的基本语言。我们发现，在核心价值观的传播中，美术语言以一个个来源于生活的形象，诠释着核心价值的精神实质。这其中既有真实人物的再现，也有真实情景的再现，还有真实故事的再现。比如《图说我们的价值观――孝感天地》中，一位中年女性带着一名儿童一起推着坐在轮椅上一位老人，老人充满爱意，并且满脸笑容地回头看着身后的“儿媳”、“孙子”。三个人物在动感中，皆呈现出了快乐、轻松的笑脸。这是一个其乐融融的、幸福、和谐的家庭生活的情景，其中表现的是尊老爱幼的家庭幸福观，让每一个看到这幅图的观众都不能不心生爱意，因为他们就是自已。艺术作品的传神，不仅让欣赏者解读作品所要表达的精神，重要的是基于自已对生活认知而对于艺术美所传达的情感能够领悟和融会，而艺术情景的记忆和影响是恒久于一般文字符号的。

（三）根文化语言是基本认同。在核心价值观的传播过程中，各地将本地推崇的英模人物、将本地的历史文化、本地道德楷模等或雕塑、或绘画、或书写、或剪纸出人物原形，将之置于公园、广场等公共空间；有的为了表达爱国主题，用美术方式还原战争年代的场景，让观众身临其境接受爱国教育；有的选择本地民俗文化语言作主要核心价值观等宣传形式，所刻画的人物形象着装、服饰、神态及选取的历史故事、传说都有本地特色；有剪纸传统文化的地市，通过剪纸艺术表现核心价值观，配以文字讲述在公交车内等公共空间进行宣传。无论是造型语言，还是色彩语言、或者是其它美术语言，很多就是农村生活根文化的激活。因为认同、因为习惯，使核心价值观等文化、文明、精神、思想的宣传取得了良好的效果。

结语：思想文化及社会主心价值观在公共空间里的传播有多种途径和方式，美术形式只是其中的一种，它有其传播优势，但也有不足之处。比如，有的美术形式需要解读基础，而且不是所有的人都能有视觉能力；单纯的美术形式也不能解决听觉感知，美术形式只有与其它形式结合起来才能更有利于核心价值观等思想文化的传播。当然，美术方式的作用和影响是不可代替的。公共空间社会主义核心价值观等思想文化传播中的美术现象实现了精神价值和文化艺术传播共同推进、思想环境与精神环境改变共同实现的双重效果。

注释：

① 刘易斯・芒福德.城市发展史――起源、演变和前景[M].北京，中国建筑工业出版社，2005.

篇4

 为了配合xxxx学院“金秋杯”校园文化艺术节的开展，同时也为了让全院同学融入到校园文化艺术节的浓厚氛围中，弘扬当代大学生的创新意识，审美意识，xxxx学院大学生设计学会将举办我院第二届大学生设计作品展览。

 本次设计作品展览，旨在提高我院广大同学的综合素质，创新素质，动手能力，设计能力，审美素质，并且在学院宣传xxxx学院大学生设计学会，提高大学生设计学会在学院社团范围内的知名度和影响力。

二、活动目的：

“与时俱进、开拓创新”是当代社会的发展趋势，而“创新”和“创意”又是设计的灵魂和本质，本次设计作品展览以提高广大同学的综合素质，创新素质为核心；以丰富同学们的课余文化生活、提高学院学生学习气氛为目的。

届时，我们将为同学们提供展示自我才华的一个平台；为提高学院同学们的动手能力创造平台；为同学们对现代设计的学习提供一个交流的平台；为提高广大同学的审美意识做出努力。

本次设计作品展览活动，不仅活跃了学院“金秋杯”校园文化艺术节的艺术气氛，同时展示了我院大学生设计学会、美术系设计专业学生的专业素质。

三、活动主题：

         本次设计展览主题为：“开拓创新，展现当代大学生风采”

四、主、承办单位：

         主办：xxxx学院院团委

         承办：xxxx学院大学生设计学会

         xxxx学院美术系学生分会

五、活动时间：2009年11月22日—11月26日

六、展览流程：

 第二届大学生设计展是由xxxx学院院团委主办，xxxx学院大学生设计学会、xxxx学院美术系学生分会承办!展览分为平面设计展览,立体构成设计展览。

 此次展览共分为以美术系设计专业、大学生设计学会为主的专业组学生作品展览和其他非设计专业组学生作品展览。

展览结束后将评出优秀设计作品，为学院收藏，并为优秀作者颁发奖品。

（一）前期准备工作（11月1日——11月5日）

1、宣传工作

 包括宣传方案的拟订，准备宣传的素材跟设想，宣传主要通过海报、宣传单和横幅以及校内网络信息平台、校园兄弟社团。在美术系和院大学生设计学会的宣传相当，努力将本次活动推向整个学校。

  活动的宣传主要分为二个阶段：设计作品征集宣传、设计作品展览宣传。

 主要分工为：大学生设计学会组织部负责展览场地布置及活动组织工作；大学生设计学会宣传部负责海报宣传、作品征集工作；大学生设计学会策划部负责活动策划和经费赞助工作。

2、展览地点：

      学院艺术楼一楼美术作品展览厅。

3、评委的确定

美术系系主任；美术专业老师2名；设计专业老师2名，院大学生设计会主席团成员2名。

4、活动奖品奖项的设置及后期工作

 展览获奖名额评选大致奖项为：一等奖2名，二等奖 6名，三等奖8名，优秀奖20名，具体奖品待定。评选时按设计专业组和非设计专业组来评定。

（二）设计作品征集（11月5日——11月20日）

 学院所有想参与同学的设计作品；美术系同学、院大学生设计学会同学的设计作业或设计作品。评浆时由评委评定和学生投票综合评定。

大学生设计学会干事以上干部必须参加作品征集，一般会员提倡参加。

（三）作品整理和保管

大学生设计学会会员参展作品交学会组织部，由大学生设计学会组织部统一整理；美术系学生作品以班为单位由班长统一收集，交美术系学生分会办公室，由学生分会统一整理；学院其他同学设计作品交设计学会外联部，由设计学会外联部统一收集整理。

 在作品征集完成之后的期间到展览前（11月5日——11月22日）将各种展览作品（按平面设计、立体构成设计）分类，进行整理和妥善保管，并派专人看管收集到的设计作品以免损坏作品。

 尤其是立体构成设计作品，在看管的时候更应该小心，以免损坏作品的完整行。

（四）设计作品展览（11月22日—11月26日）

      将所征集的学生优秀平面设计作品、立体构成设计作品进行展览。

1、活动准备

     （1）展览场地工作人员的确定

     （2）参展作品的整理

     （3）发送请帖邀请学院领导

     （4）发送请帖邀请xx市美术家协会领导及美术老师

     （5）院大学生设计会人员工作安排与调配

     （6）作品讲解人员确定

2．作品展览准备

     （1）展览场地的布置

     （2）展览作品的布置：展版摆设、展台摆设

     （3）入场口设置、场内工作人员的确定

     （4）作品展览所需物品准备

     （5）作品安全保护工作的分配：看护、值班

3、展览中：

 在11月21 日下午将展板摆放好，并安置妥当，并有专人进行看管，防止设计作品在作品参观中造成不必要的损失。共2页,当前第1页1

 11月22起，展览开始，时间为每天8:00-20:00

 老师、同学开始参观，每天2名讲解员到现场指导参观。

4、作品点评：

 在展览结束后的11月28日晚在预定教室由美术系设计教师进行较为系统、全面、透彻的设计展览点评讲座。而此次点评的宣传海报与展览海报同时贴出。

5、展览后：

  在展览结束后，由专门人员来打扫和整理会场卫生，同时，将展览作品摆放到妥当的位置。

6、 作品的得奖宣布：

  暂定于两次进行（分海报和网上宣布两个途径）一次是讲座前宣布得奖人员名单，二次是在11月27日中午在食堂前贴出得奖名单，具体的名子一并公开（同时在网上贴出得奖人的名单及优秀作品）

七、展览结束作品整理

 1、活动结束后：对展览厂地进行彻底清扫，对得奖作品、较为优秀的作品进行建档和保管，以供学院收藏。

 其余作品由大学生设计学会组织部归还给作者或大学生设计学会。

篇5

版面宣传是开展社区健康教育的一种常用手段。现就影响健康教育宣传版面设计效果的受众心理因素与相关问题提出讨论。

受众对版面的观赏心理

与求知心理在现代文明社会里,我们每一个人的生活中都经常地伴随着观赏活动与认识行为。在版面设计时,应有效地利用多种因素,融医学知识与艺术于一体,图文并茂,让不同年龄不同文化层次的社区人群,在接受健康教育知识中,同时也享受到艺术的美,做到医学性和艺术性的完美统一。当然,作为健康教育的宣传版面,受众者首先是对宣传内容有一种求知心理,希望得到更多的医学科学知识与自我保健知识,从中受益。物在于精,版面内容不要写得太医学术语化,宜通俗易懂,由浅入深,短小精干,让受众一看便知道其中的医学道理,使其能结合自己的身体状况加以改进或引以为鉴。作为健康教育宣传版面,要对不同文化层次、不同年龄、职业的受众进行不同专题的健康教育。由于疾病多种多样,人群中存在个体差异,健康教育宣传版面应作一些专题的宣传介绍。例如:生活方式类、饮食习惯类和各种季节的防病治病类,等等。首先要让受众知道各种疾病如何预防,得了病又如何去治疗,防治结合;例如肿瘤发病率居高不下,深受人群关注,有必要在版面宣传中作专题性介绍,如肿瘤发病的起因,有些是饮食方面的原因,有些是生活方式的原因等等,这些都是受众特别想了解的知识点。因此作为健康教育宣传版面的设计者,还要加强学习,只有多增长一些医学知识,才能更加有效地提高健康教育版面的质量,让人民群众获益。

运用电脑美术设计,满足受众的求新心理

随着科技的高速发展,受众对版面的艺术审美也提出了新的要求,电脑美术设计已被广泛运用到健康教育版面宣传中,由于健康教育画廊或宣传栏长期固定在公共场所,受众人群可随时驻足览阅,其潜移默化的宣传效果是非常持久的。从受众心理角度来说,用电脑美术设计的版面远远超出以前用颜料、画笔所设计制作出的宣传版面,其整体效果亮丽,色彩更鲜艳。文字立体感特强,具有强烈的视觉冲击力,极具观赏性,更加吸引观众,进而更有效地达到宣传健康教育知识的目的。受众对健康教育版面宣传制作的表现手法和新颖的表现形式特别好奇,同时也产生一种共鸣,感受电脑美术设计宣传版面的艺术魅力,这是受众求新心理因素的反应。20世纪80年代的健康教育宣传版面,盛行用颜料、画笔等工具来构画设计,制作过程全靠手工操作来完成,显然这于当时所处的时代的物质水平与科技水平有关。如今电脑技术的日新月异,要想提高版面宣传的吸引力,有必要充分利用电脑这一高新技术,用电脑美术设计健康教育宣传版面已被大家普遍所认同和赞赏,它不仅免去过去那种繁锁的手工操作作业,又能达到事半功倍的效果,大大地提高版面的设计效果和工作效率。目前,电脑美术设计版面的软件很多,但使用较多是Photoshop和CorlDRAW这两大软件。这两个软件的设计效果和功能各不相同,在设计过程中要充分利用这两大软件的最大优势,使设计的版面效果达到尽可能地完美。当然,我们必须承认传统的美术绘画、书法的艺术魅力与生命力,如何使传统与现代科技相结合,也是卫生美术工作者一个永恒的课题。

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论文摘要：本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分秒。

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的H{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来A不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_F文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。

提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。

因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。

色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。

请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。

现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现念与现代科技作为媒介手段，使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。

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关键词：计算机；平面设计；美术；应用

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-96-1

计算机平面设计中美术的应用是20世纪艺术中的一次重大的变革，具有开拓性的意义和作用。计算机自从出现以来，就在人们生产生活的各个领域发挥着越来越重要而不可替代的作用，计算机平面设计也随着计算机的发展而不断进步，而美术的融入和应用是计算机平面设计的一个突破性的转折点，使计算机平面设计领域的发展找到了一个新的方向。在平面设计中，计算机一直承担着载体和手段的角色，而美术则在平面设计当中担任着提高作品灵魂和精神境界的角色，为计算机平面设计注入了无限的创意和活力。

一、美术在计算机平面设计中的重要作用

当前，社会和经济的发展对计算机平面设计师提出了更高的要求。要想成为一名优秀的当代计算机平面设计师，不仅要熟练掌握计算机设计的相关技术，还要深入地了解和领悟美术，以达到平面设计中计算机技术和美术的融会贯通，提高设计作品的质量，满足当代社会的需求。要很好地掌握美术在计算机平面设计中的运用，必须先提高构思设计和审美的水平，熟练计算机操作流程和步骤。目前，很多计算机平面设计者只会一些平面设计的基本操作，而缺乏扎实的美术功底和美术理念，设计出来的作品远远不能满足客户的需求，导致社会中真正优秀的计算机平面设计师还相对缺乏。因此，计算机平面设计者要加强美术的水平，为成为一名优秀的计算机平面设计者打下扎实的美术基础。

二、计算机平面设计中美术应用的发展历程

计算机平面设计中美术的应用最早出现在旋风计算机诞生的时候，麻省理工学院最初尝试使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得成功。随后，东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体；GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品，但这些都局限于实验室，没有正式投入使用[1]。计算机在艺术设计领域的迅速发展是自苹果电脑公司于1980年推出Macintosh电脑桌面排版系统之后开始的，后来，这一研究成果被充分地利用起来，成就了如今精妙绝伦的视觉效果。

三、计算机平面设计中美术的具体应用

在所有设计行业中，计算机平面设计中美术的应用是非常广泛和深刻的。美术的应用使计算机平面设计更具创造性，使设计的表现形式更为新颖独特，对计算机平面设计领域产生的影响是极为广泛和深刻的。计算机平面设计当中美术的融入，使得平面设计的效果发挥得淋漓尽致，潜力无限。

（一）美术在广告招贴设计中的应用

随着国内社会经济的快速发展，广告招贴作为一种效果非常好的宣传途径，在当下社会中使用广泛。广告招贴服务于报导、广告、教育等领域，起到宣传和鼓动作用[2]。与其他宣传形式相比，广告招贴要求简洁明了，突出主题，使人立刻能把握招贴上所宣传的内容。在设计中融入美学的思想理念，不仅能拓展设计中的思路，对提升招贴的宣传效果很有帮助。国内篆刻艺术在招贴的设计中就有很广泛的运用。篆刻艺术强度在变化中做到均衡，其自身生动和韵律强的美感，使得招贴设计中能更好地实现动静结合、疏密相间、主宾呼应、虚实相生等效果。另外，我国传统铜器和植物纹样、画像石、中国画、剪纸等也在该设计中有着巧妙的运用[3]。

（二）美术在产品包装设计中的应用

在商品经济时代，包装随处可见，形成了丰富多彩的包装文化。在包装设计中融入美术，不仅使美术的使用价值得到最大化利用，而且使包装更加新颖独特，富有鲜明的时代感和民族感，使商品流通和销售更加顺畅，对促进商品经济的发展发挥着重大的作用。艺术来源于生活又高于生活。艺术本身具有浓郁的乡土气息和生活气息，很容易让人们产生情感共鸣。把经过提炼的艺术灵活巧妙地运用到产品包装设计中，能够增加产品对消费者的吸引力，促进市场中产品的流通，使我国商品经济获得长足发展。

（三）美术在企业形象设计中的应用

企业作为市场经济的主体，在当前越来越激烈的市场竞争中，更加注重自身形象的树立和营造。企业形象设计将企业各种经营因素通过文化传播的方式，将企业的生产理念和企业整体素质展现给广大消费者，以取得群众的认同感，最终获得生产利润。因此，一个让人过目不忘的设计在提升企业竞争力方面的作用是巨大的，它能增加企业在人民群众头脑中的印象，并逐渐扩大其市场影响力。

四、结语

美术的精髓是需要我们摆脱传统表象的限制，进行深层次的探寻和研究的。在计算机平面设计中，设计师们只有对美学精髓进行深刻地领悟，取各种设计思潮之精华，兼容并包，融会贯通，才能够创造出被国内外都认同，符合现代经济文化发展的设计作品。因此，设计者们不仅要掌握好计算机平面设计的基本技术，还好具备扎实的美术功底，二者缺一不可。

参考文献：

[1]丘斌.丘斌商品包装设计教程[M].武汉：湖北美术出版社，2009.

[2]吴勇.吴勇平面设计[M].长春：吉林美术出版社，2002.

[3]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春：吉林美术出版社，2011.

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[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01

0.引言

在社会经济不断发展的过程中，国际化的发展趋势越来越明显。中国平面美术设计要想在世界范围内取得良好的成果，必须充分发挥我们的民族特点。目前彰显民族特点已经成为设计行业的潮流和趋势[1]。北京奥运会中设计的标志，让世界人民对中国传统文化和平面美术设计的有机结合有了一定的了解。而设计者在进行平面美术设计的过程中，根据本国传统文化的特点并结合现代设计理念，其设计出来的艺术作品更能体现民族文化魅力。中国传统艺术中的水墨艺术由于具有丰富的艺术内涵和超时代的艺术特性，受到现代艺术设计者的喜爱和大力推广，本文对水墨艺术在平面美术设计中的应用进行了研究和探讨。

1.水墨艺术和平面美术设计之间的关系

我国传统水墨艺术是中国美术史上的独特产物，书法和水墨画是水墨艺术的主要表现形式。我国传统水墨艺术具有特定的表现形式，简洁的语言形式就是水墨艺术特殊表现形式的具体体现。我国传统的水墨艺术简洁而不简单，具有十分深远的意义和丰富的文化内涵，只需要利用很少的要素就能表现出丰富信息。“计白当黑”“以少胜多”等都是中国水墨绘画中的简约之美[2]。在平面美术设计中简约的美感也比较常见，例如，平面美术设计作品《朱熹榜书千字文》中就使用了简约设计方法，作者利用有限的空间体现出朱熹千字文中蕴含的艺术精髓，具体设计过程中利用了文武线和不同粗细程度的文字符号等，表现出书法中线和书法字之间的差异，让作品在视觉效果上十分和谐。

我国传统水墨画中墨的使用和墨色的变化技巧是十分重要的，水墨艺术中为了充分展现水墨的意态和情趣，注重线条的变化并且体现线了条的灵动性。水墨书法要做到张弛有度，在表现水墨艺术简洁性的同时，体现其逶迤秀丽的特点，让画面更加美观。平面美术设计具有一定的弹性空间，和纯粹艺术和应用艺术有一定的联系。平面美术设计和传统水墨艺术的结合，能够展现简约的意境和审美。但平面美术设计具有一定功利色彩，其设计的作品根据使用场合的不同会有不同的应用，水墨艺术和平面美术之间的融合也会根据用途不同做出适当倾斜。

2.水墨艺术在平面美术设计中的运用

2.1水墨艺术在平面招贴设计中的运用

当代艺术设计中离不开各种传统艺术因素，传统艺术和现代艺术之间存在不可分割的联系。水墨艺术作为我国传统文化的艺术瑰宝之一，其艺术形式蕴含了民族艺术魂魄，要想在艺术设计中将水墨艺术发扬光大，需要设计者用心设计具有民族底蕴的平面美术作品。要想在世界设计领域展现我们的民族特色，就需要对类似水墨艺术的寻根设计给予足够的重视。

平面招贴设计作品的主要作用是宣传推销，招贴作品不仅能够传递各种信息，还具有一定的刺激作用和诱导功能。广大观众更容易接受这种图像表现形式，广告宣传中也十分重视对图像的应用。人们更热衷于各种形象的表达方式，例如在翻看一本书时，首先翻看的就是该书的插图。在招贴设计中引入水墨艺术可以凸显作品的意境，增加作品的宣传效果，并且给受众一种具有文化内涵的视觉体验。现代平面美术设计中十分青睐传统水墨艺术，在平面美术设计中利用水墨艺术制造特殊审美效果的很多成功案例就是很好的例证。目前，将水墨艺术和招贴设计完美结合的理念也得到艺术设计领域的广泛认可[3]。例如，靳棣强的《自在》系列海报中就融合了大量水墨元素，借以表达各种主题和各种画面风格，有的如行云流水，有的活泼灵动，有的憨态可掬，体现了生命的真谛。设计者只有重新审视传统艺术并且加以借鉴和应用，才能实现设计上的突破，以此提高招贴设计作品的品质。

2.2书法在平面美术设计中的运用

书法是作为一种纯粹审美意义的艺术形式，在当前的很多产品外包装、海报等方面具有比较普遍的应用。在平面设计中运用书法不仅能够体现文字自身的艺术价值，也能更好地传递各种信息。我国传统书法艺术表现出的艺术特征有：（1）丰富的质感。书法图形具有十分丰富的视觉质感，并且能够解读出一种纯朴的意蕴。同时，书法艺术注重笔、墨、水之间的关系，追求一种和谐的精神境界。在现代设计作品中融入书法笔墨的效果，不仅是对中华文化的传承，也能起到传达生动人情的作用。（2）丰富的动态感。从书法笔触的角度看，书法并非简单的视觉艺术，书写过程中使用的水墨量、干湿、笔锋浓淡等不同，都会产生不同的视觉效果。在现代图形艺术设计中借鉴书法艺术中的飞白效果，能够增加作品的现代化动态感，通过视觉张力的引导能够达到更好的平面宣传效果。

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关键词：展览色彩  艺术性  现代性

美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。

美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的H{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：

选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来A不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_F文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。

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关键词：民间美术造型；商业招贴；建构价值

前言：

所谓商业招贴是指企业在市场营销过程中，基于促销、深度满足消费者价值诉求等目的，通过艺术加工整合文化特质与商品信息而形成的一种招贴的形式，其与文化招贴最为显著的区别在于其不仅要涵盖艺术特质，还需要具备一定的促销功能，在本质上属于广告宣传的形式之一。市场经济背景下，商品经济发展迅猛，“酒香不怕巷子深”的时代已经过去，面对日益激烈的市场竞争，对商业招贴设计的关注力度与日俱增。基于此，笔者针对民间美术造型在商业招贴设计中的价值展开分析讨论。

一、解析民间美术造型的内涵特质

民间美术造型是以千百年来民间伦理文化为基础，经过世世代代中华儿女传承下来的直观视觉艺术，其不仅是一种客观存在的艺术形式，更是一种具有社会属性的社会存在，是对民族性的世世代代生活的真实写照，其中蕴含着博大精深的文化特质与审美诉求，是一种空灵的，厚重的，产生于乡野之间、世俗世界的快乐与幸福。在璀璨的中华民族文化星河中，民间美术造型是一种最具典型性的展示艺术与装饰艺术，其中涵盖与囊括了诸多无法用言语诉说的精髓，是一种穿越千年与跨越时空的审美享受，具有极强的艺术感染力与说服力，对期待民族振兴与发展的亿万万炎黄子孙来讲，非常容易产生共鸣。民间美术文化具有原创性、生活性的特质，其源自于乡野生活，又高于世俗审美，是民间艺术自由属性的物象表达与传递[1]。民间美术造型具有极强的实用价值，能够为现代化的视觉传达带来深度感受与领悟。市场经济深度发展时代背景下，商业招贴的设计必须具有极强的感染力与说服力，设计师在进行商业招贴设计的过程中，应该竭尽全力去取悦消费者，力图作品与消费者价值诉求之间形成深度的情感共鸣，使得商业招贴发挥出文化价值与商业价值，令受众在作品中真正获得商品或者品牌的信息，同时也要在其中感受至真至纯、至诚至美的文化享受。

二、探索民间美术造型在商业招贴设计中的应用及价值

中华文化博大精深，艺术发展历程中始终强调“文以载道”，剪纸艺术作为民间美术艺术的重要形式，非但对现代化的市场语言不排斥，甚至对去经济全球化视野下的时尚进行了传承与推动，同时其根植于民间艺术这片沃土，集中凸显炎黄子孙对美术艺术的价值诉求，以及华夏儿女对艺术审美诉求。

以中国移动2008年宣传海报为例，在这一商业招贴的设计过程中，设计师就充分利用了剪纸这一经久不衰的民间美术艺术。如图所示，设计师在设计的过程中，具有针对性的对其中每一个元素变迁的呼应进行了转折韵律的处理，整个商业招贴中，情节十分丰富，基本全部以剪纸造型呈现给受众，手法十分干净，运用坚挺硬朗的手法对招贴中的物象进行了剪刻与处理，线条强劲有力，疏密程度适中，带给受众妙趣横生的审美享受，造型别致、简单且寓意深刻。利用线性双钩的手法呈现的两只老鼠，形象逼真，惹人喜爱。在小老鼠欢快的肢体语言之上，托举着中国移动的logo，恪守与秉承着中國移动“正德厚生”的品牌文化与核心价值理念，向受众传递了稳健发展、服务至上的经营理念。众所周知，中国移动作为中国通信行业的领军企业，经营过程中始终秉承品质卓越的理念，这不仅是中国移动的品牌文化，也是其履行社会责任的集中呈现。在2008戊子鼠年宣传新春宣传海报的设计实践中，设计师在设计中国移动品牌标志的时候，集中使用了具有浓厚中国特色的回纹造型，凸显了天地人和，天地在心中，发展在创造，沟通从心灵开始的使命，这表明设计师在设计商业招贴的时候集中对中国移动的品牌文化以及行业发展中的地位，站在更为宏观的的视角上，着眼世界大局，面向发展实践，紧紧抓住了中国移动的文化特质，以及移动通信领域的使命。在这一商业招贴中，使用了大篇幅的民间剪纸造型，以负形的手法与技能对空间的远近，清浅进行了展示，得到了宣传效果与文化传承双丰收的效果。在整体上，一大面积的空白与两只可爱小老鼠以及中国移动品牌标识呈现了鲜明的对照，内涵丰富、耐人寻味，表象与物象丰富，惹人眼球。将企业的社会责任、时代使命与发展诉求紧密结合，主观与客观共鸣清晰，远观具有形式感，近思具有质量性为民族品牌的发展注入了激流。

通过对上诉案例的分析，我们可以发现民间美术文化是历经沧海桑田变迁的中华传统文化的结晶，是时代文化的体现，更是文化传承的沉淀，同时也是中华民族精神的弘扬与艺术发展的重要载体。将民间美术造型与商品经济中的商业招贴设计进行完美的对接与深度的整合，是对社会发展与变迁对民族文化、民间艺术的分解与再造能力的诠释，也是对现代社会对传统艺术形式的在思考与传承的集中呈现，折射着人类内心与灵魂的回归与净化，体现着对非物质文化遗产的理性思索与深思，这是精神文明建设的成果。

结语：综上所述，民间美术造型具有原创性、真实性的特质，是对民族文化，传统文化具象表现，是对中华审美的物象表达。这就要求商业招贴设计师在设计实践中，探索与追能够集中呈现出本土化美好愿望的元素，整合现代化时尚元素，善于构思、勤于思考，利用多维度的审美价值思索，重组创新，分解再造，为受众呈现具有时代性、开放性、创新性的作品。

 参考文献： 

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一、“造型?表现”学习领域教学导入环节的设计

“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在“造型?表现”课《诗意画意共传情——诗意画》教学中我是这样设计的导入环节：同学们！从小学到现在，你们学习了不少的诗词，哪一位同学能够背诵一两首?教师对背诵的学生给与表扬，进而鼓励学生看谁既能背诵又能表演，对表演的学生给与热烈的掌声。进一步激励学生：同学们能不能用自己的艺术之手把诗意画出来呢?同学们异口同声地说：能！学生情绪高涨。好！今天我们就来学习《诗意画意共传情——诗意画》这一课。

这节课采用了提问递进式的导入法，它突出了三个作用：1.为诗意画创作做好铺垫，即解读诗意。2．激发学生的学习热情，活跃课堂气氛。3.引出本课课题，即能否用我们艺术之手以绘画的形式表现诗意------诗意画的创作。

二、“设计?应用”学习领域教学导入环节的设计

“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。在“设计?应用”课《书籍封面设计》教学中导入是这样进行的：把不同风格的书放在实物投影仪上依次展示，让学生快速欣赏后做出回答：给你印象最深的是哪一本，为什么?由此引出：书的设计风格不同，给我们的印象也不同。一本书，要有好的内容，还要有优秀的封面设计，这样才能给读者留下深刻的印象。那么，怎样才能设计出优秀的书籍封面呢？好！今天我们就来学习这一课《书籍封面设计》。

这节课的导入设计，利用美术视觉艺术的特征，运用了直观性和启发性的教学原则，让学生通过实物投影仪看书的封面，从学生的兴趣、爱好出发，引导学生思考“有的书籍封面为什么会给我们留下深刻的印象？”使学生带着问题进入本课内容，这显示了导语设计的针对性。

三、“欣赏?评述”学习领域教学导入环节的设计

“欣赏?评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。在“欣赏?评述”课《梵高的画》教学中导入可如下进行：播放贝多芬的《命运》交响曲，银幕显示梵高的《星夜》，两分钟以后，音乐渐小至停。提问：1.谁知道银幕上显示的是哪位大师的作品？作品名称是什么？2.请大家看一看，说一说画面上都画了些什么形象？3.请你谈一谈此幅作品带给你的感受?教师可酌情对学生进行引导，对学生的回答以肯定激励为主。宣布课题：“今天这节课我们就来欣赏大师梵高的绘画作品。”

这节课的导入采用听觉和视觉相结合的方式，创设情境。即让学生在贝多芬《命运》交响曲的熏陶下，欣赏梵高的名作，教师通过设问引出课题，并对学生的回答给与更多的鼓励表扬。学生进入一定的艺术情境，多思考几个“为什么”，能激发学生更强的探知欲，这充分发挥了导入设计的引导和启发作用。

四、“综合?探索”学习领域教学导入环节的设计

“综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。在“综合?探索”课《宣传品的设计制作》教学中导入是这样进行的：教师展示课前搜集的各种宣传品向学生发问：同学们请看，这是什么？学生有的说是广告；有的说是海报、请帖；还有的说是节目表、纪念册。教师接着问：哪位同学告诉大家这是干什么用的?学生回答是宣传用的，也有的回答是做广告用的，发给观众的。教师小结：同学们说得都很对，这些物品是宣传品，是配合艺术活动用的艺术宣传品，它是任何艺术活动不可缺少的因素，不敢想象没有宣传品的艺术活动会是什么结果，可见宣传品在活动中的作用。这节课我们就来学习宣传品的设计制作。

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那么美术教师从自身专业的角度可以从哪些方面积极参与构建学校美术文化呢？实践中我们主要从以下几方面进行了有效的尝试。

一、价值引领，有机渗透――美术教研组文化的构建

学校美术文化首先应是学校的美术教师在共同交流、长期活动中达成一致、形成共同的文化精神和价值追求，并在与时俱进的共同研讨和协商中，形成本组成员共育共享的文化。在交流中，我们可以共同思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本组为学校文化贡献了什么？在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系，这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态，从中由此构建生成学校美术教研组特有的文化。

二、营造氛围，提升品位――校园美术文化的有效实践

学校美术文化的魅力在于它有着丰富的智力背景和深厚的文化底蕴，校园美术文化氛围的营造渗透于学校的校园设施建设、各种校园活动之中。多年来我们从实际出发，挖掘各方面的资源，从多个方面进行了探究。

1.我校每年的校园文化艺术节可以说是一场艺术的盛宴，因时制宜地为学生创造良好的美术氛围；开发多种多样的美术创作形式，满足学生表现的欲望；健全美术教育的多种模式，为提升校园美术品位提供了多样性选择。

2.充分利用校园各种环境资源，营造校园艺术氛围。例如在劳技准备室为学生不同的绘画和手工作品进行分类专门的陈列；以橱窗、宣传展板等形式展览学生的优秀作品；在学校各楼层的走廊过道布置精选的学生作品，这样既有利于让学生在视觉和身心上得到放松，又有利于学生培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣，丰富校园文化生活，彰显和蕴涵浓厚的高雅艺术氛围。

3.处处搭建学生美术实践活动的舞台。在学校每年的运动会中，我们积极组织全校学生参与运动会的标志设计活动。学校德育处和团委经常开展各种主题的手抄报比赛，如法制安全教育手抄报比赛、心理健康手抄报比赛、“我们只有一个地球”绘画比赛等；操场围墙的绘画实践活动；军训活动中各班军训专刊的设计；每月班级黑板报的主题设计绘画；艺术节吉祥物的征集活动，等等。美术教师在全程参与这些活动中感受着改变：变命令式为倡导式，变接受式为参与式，充分发挥学生的主观能动性，创造条件，让学生自己组织，主动参与。学生在活动中可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受，得到锻炼和成功展示。

4.积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划。除了积极参与以上学生的实践活动之外，美术教师还积极参与学校各功能室的建设和多项活动策划，例如图书阅览室的美化，玻璃墙的设计制作，小会议室荣誉榜的设计，艺术节舞台的布置，新操场的布置、色彩搭配，等等。

5.学校音视频资料宣传和网站建设。配合电教老师参与学校校园网站和摄制制作校园各种活动、文艺晚会、歌舞比赛等专题片并借助学生电视台进行宣传，扩大各类活动的知晓面和影响力，书籍、海报设计、校刊的编撰都是校园美术文化宣传的阵地。

文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要美术教师协调与学校领导和其他教师对校园美术文化的认同，并不断为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。

三、细化落实，无声教育――建设班级特色文化

班级文化是对学校文化的细化落实和补充发展，优良的班级文化能塑造出积极向上的班级精神，有效地调动学生学习与实践的兴趣，使学生养成良好的品德，培养学生的创新精神和能力，对学生的成长发挥着重要的影响。我们根据各班学生的特点，指导他们创设奋发进取的班级特色文化，充分发挥班级文化的育人功能。为了加强班级文化建设，学校按照统一布局、体现班级特色的工作思路，由各班自主设计班级名称、班级奋斗目标、班级口号、班徽、班级门牌、学生特色作品、荣誉专栏等，设计制作时有学校统一安装的班名、班级精神、全家福和班歌、班徽，也有班级自主设计布置的版块内容。这样学生在活动中不仅学习了文字编辑和美术编辑的工作，而且学会了交流和合作；而美术教师也通过分年级全程参与在为学生创设问题情境，引导学生发现问题、解决问题的过程中吸纳了新知识，学会了合作，懂得了班级这一集体荣誉和凝聚力，培养了学生热爱班级这无形中的人文精神，建立了新型的师生关系，使每个班级都传递着“艺术就是一种深刻的感觉”文化气息。用苏联教育家苏霍姆林斯基的名言就是：“我们的教育，应当使每一堵墙都说话。”学校的每一面墙壁、每块绿地、每个角落都成为会“说话”的老师，使学生随时随地受到感染与熏陶，得到无声的教育，真正发挥其约束功能、导向功能、激励功能、审美功能。

四、校本课程，形成特色――学校美术课程文化的打造

学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程，是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。

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在我国的健康教育以及医疗宣传领域，卫生美术作品扮演者重要的角色，人们在医院、卫生服务站等地常见的橱窗、挂图，都是其最主要的表现形式。人们通过通俗易懂的解释、生动形象的表达，将一些比较隐晦的医疗常识或者专业知识传达出来，让人们能够在闲暇之余增加健康医疗方面的知识，从而更好的防范卫生隐患、增强健康观念。现阶段，人们在创作卫生美术作品时多会采用夸张、对比或者是批判讽刺等手法，来对观赏者产生思想上的冲击，强化某种防范措施或者是防治手段的重要性，明确的告诉人们什么该做什么不该做、哪些生活习惯有利于人们身体健康以及疾病防控。

一、卫生美术作品创作要点

（一）注重技术与理念的与时俱进

过去人们常见的卫生美术作品形式都相对简陋，比如宣传橱窗、挂图以及绘制在建筑物外墙的一些作品，尽管人们不能够否认这些传统形式与技术在当时卫生宣传工作中的作用，但必要的技术与观念转变仍然是现阶段相关部门与单位人员的工作重心。比如目前人们比较认可的宣传技术与手段包括主题形象的创作，这是一种迎合人们思想与心理的一种形式，人们对某一个卫生宣传主题的拟人化，并用特定的形象表现出来，将一些复杂难懂的专业知识或者是防范措施，用最通俗简单的话或者动作传递给人们。这不仅对于广大受众群体是一次学习的好机会，对于大多数的医疗机构以及社会群体都是良好的实用宣传技能。另外，人们进行卫生作品创作时所秉承的观念，也应该随着时代的发展与人们喜好的变化而产生相应的调整，比如现在的人们无论是年轻人还是中老年人的思想观念都比较新潮，愿意接受具有冲击力的新鲜事物，创作者们完全可以转变自己原有的创作理念，积极的将人们热议的话题或者喜闻乐见的网络热点融入到作品设计之中，并时时的对自己的作品系列进行相应的改进，保证时常为人们带来新的元素与乐趣。

（二）增添作品艺术性与趣味性

新时期的卫生美术作品与之前相比少了较多的限制，过去以专业严谨为标准的橱窗宣传以及卫生挂图等等在如今更需要作者们融入更多新奇的想法与具有突破性的创意，国内的一些设计大赛、公益广告展播等等，都为人们拓宽了创作思路。对艺术的感知或者对人与人之间温情的诠释，都能够成为创作的主题与思路，在这一基础上得出的作品往往在给人舒适的审美享受的同时，激发人们内心最柔软的地方，使他们产生共鸣或者树立新的人生价值观。除此之外，作品的趣味性也是创作者们的突破口之一，他们发现更多的人会对有趣、令人发笑的东西产生印象，这种相对轻松的欣赏氛围与心态能够让观赏者达到寓教于乐的目的，在作品中蕴含或体现的知识与卫生方面的建议，也会对这些人产生实践性的作用。对于一些有一定关联性的医疗卫生领域，人们还可以尝试设计系列故事漫画故事或者形象组合，用现阶段比较受欢迎的营销宣传形式来承担艺术作品在医疗卫生方面的责任，这样一来，人们对这些作品的关注度以及对主要宣传内容的认可度都会大幅提升，作品的宣传与教育作用也会更为理想。

（三）充分利用现代化工具与手段

以前由于技术与条件的限制，大多数的卫生美术作品表现形式单一，喷绘、板报、绘画作品等是其中的典型代表。而技术与科技发展到今天，人们完全可以尝试采用图像处理、修饰以及三维制作等技术手段优化作品的表现效果以及保存与更新方式。这种与信息技术相结合的新技术一方面改革了人们的创作手段与过程，对于创作者是一次技术升级，另一方面也将卫生美术作品纳入到现代化的创作体系之中，将一些作品或者作品雏形用图像文件的形式留存下来，变异以后相关作品的整理以及留存。人们在利用信息网络以及先进的图像处理技术提升作品艺术价值的同时，还可以使其与音乐、文字讲解、动态展示等相关元素结合起来，充分的利用多媒体技术与设备的优势，把卫生知识与健康常识更加生动的展示在人们面前。从事该领域作品创作的人们也应该再次的正视自己的身份与使命，把如今的“美工”定义为一个精通多种艺术表现手法的多元化角色，把卫生美术作品的意义与价值诠释的更为准确与到位，这些作品的实用价值以及在整个医疗卫生事业所承担的责任也将体现的更为全面。

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