文化艺术创意精选(十四篇)
发布时间：2023-10-20 09:52:47
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化艺术创意，期待它们能激发您的灵感。
篇1
关键词：群众文化；艺术活动；活动策划；创意发展
一、开展群众文化艺术活动的重要意义
开展群众文化艺术活动不仅能够将文化工作者聚集在一起，更好地挖掘和发展群众文化的内涵，而且还能够促进群众文化队伍的发展，丰富人民群众的业余生活，为有文化特长的群众提供展示自身能力的平台，有利于人民群众精神生活的极大丰富。政府和文化馆等相关部门是群众文化艺术活动开展的重要推手，通过这种方式不仅能够满足人们对艺术活动的需求，而且还有利于政府和文化馆提升地位，树立形象。
二、群众文化艺术活动的创意策略和方法
（一）积极进行创作
力求原创是群众文化艺术活动创意的重要方法，其中常见的原创方法是头脑风暴法，运用这种方法参与创意的各个成员都能够在比较轻松愉快的氛围中发表自身的意见和看法，不会受到别人的批评和嘲笑，尽情的提出自身的想法，最终在内容丰富的创意中挑选出具有建设性的创意。当今社会是一个信息迅速发展、知识更新的学习型、知识型社会，文化工作者应具备有广博的专业知识，充分的专业特长，过硬的文化技能，在加强理论学习的同时，接受更宽、更广的业务技能辅导，不断充实知识，更新业务，吸收传统，继承创新，这样才能适应新的文化发展。随着信息技术的不断发展，群众文化艺术活动的内容也应当与时展紧紧贴合，群众文化工作者应当积极调动思维，提出更多、更有新意的意见和建议。
（二）有效整合各种资源
政府和文化馆等相关部门应当对自身掌握的资源进行充分的分析，要将这些现有的资源进行积极的整合，创新群众文化艺术活动方式。例如可以将现有的舞蹈演员、绘画者和书法爱好者等进行有机结合，在悠扬的琴声、笛声中观看各位艺术家挥毫泼墨，开创出书画艺术音乐会，将动态的艺术形式与静态的艺术形式进行有机的融合，创新群众文化艺术活动形式，让群众能够深入其中，自由评说书画作品。另外，还可以利用现代化的技术手段，实现技术资源与文化艺术活动的有机结合，实现形式以及内容上的新颖，更好的满足群众文化需要。在文化艺术活动中可以安装射灯、播放音乐等使观众的视觉效果更好，并通过微信、微博等将文化艺术活动展示在网络媒体中，通过网络评比、投票等加强群众的参与和体验。同时开展高质量的文化艺术活动，由政府主导，寻求市场合作，充分吸收企业、商家的资金、资源，促进文化艺术活动质量以及效果的提升。
（三）积极学习和借鉴
在进行群众文化艺术活动中，还可以积极的学习和借鉴，帮助文化工作者进一步拓宽思路，避免陷入思维的死循环中。同时，文化工作者应当保持较高的敏感度，在日常工作和生活中注重留意国内外比较优秀的群众文化艺术活动形式，借鉴其可行之处，并且注重各种类型群众文化艺术活动形式和内容的总结和对比，挖掘出其中值得学习和借鉴的内容，并不断创新使其成为自己独有的艺术特色，创造出具有独特艺术特色的群众文化活动。
三、群众文化艺术活动策划的方式和方法
进行群众文化艺术活动的策划就是要对文化艺术活动进行设计研究。活动策划能够进一步指导活动创意，使文化艺术活动更加科学、有效地开展。
（一）从群众精神文明生活的需要出发
群众文化艺术活动开展的主要目的是丰富群众的精神文化生活，为群众生活进行服务。因此，群众文化艺术活动策划的出发点应当是群众精神文明生活的需求。在策划相关活动之前，文化工作者要通过走访、调查的方式对群众的文化生活需求进行了解，调查的方式可以通过实地调查与网络调查等相结合的方式，并且调查的样本要具有很好的代表性。另外，政府和文化馆等相关部门要有目的、有计划的向群众推广某种目的的群众文化艺术活动。
（二）对现有的资源进行充分掌握
在调查和明确群众艺术活动需求之后，就要对自身的实际情况进行明确，例如自身拥有的人力资源、物质资源和财务能力等等。其中人力资源包括演职人员、组织人员、后勤保障人员以及安保工作人员等等。物质资源包括群众文化艺术活动开展需要的灯光、道具、摄影、影响和宣传栏等等。财务能力就是确保群众文化艺术活动顺利开展需要的资金和资金分配情况等等。要对这些基本资源和情况进行充分、全面的分析和统计，根据自身的实际情况确定群众文化艺术活动开展的规模。
（三）明确群众文化艺术活动开展的主题
群众文化艺术活动虽然是大众性质的活动，但是这不意味着要将所有的艺术形式都集中到一起，群众文化艺术活动的开展要具有一定的主题和定位，这样才能够保证群众文化艺术活动开展的科学性和有效性，才能够确保群众文化艺术活动的内容和形式符合人们的真正需求。例如可以根据文化活动开展的场地，确定群众文化艺术活动开展的主题。如果是在比较大的场地开展活动，可以开展一些活泼、大型的表演活动形式。
（四）把群众作为开展活动的主体
群众文化活动是人们职业之外的休闲娱乐活动形式，是自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化，突出群众性是开展群众文化活动的主题。文化工作者要牢记，文化活动要贴近生活，结合实际，真实地反映广大群众的精神状态和心理要求，把群众作为开展活动的主体，充分调动群众参与的自觉性、积极性，结合他们的爱好组织开展文化活动。
（五）开展精密的活动策划
精密的活动策划是确保群众文化艺术活动开展的重要保证，能够保证文化活动的顺利开展。群众文化活动的策划和组织人员在活动策划的时候，不仅要对活动的内容和形式进行确定，而且还要对群众文化活动现场可能会出现的突况进行充分考虑。例如如果是在室外开展活动，则需要对天气情况、观众数量的变化等进行考虑，做好相应的应急预案，避免出现混乱。文化活动工作者要对群众文化活动开展的各种相关因素进行全面考虑，在遇到突发状况的时候能够冷静处理。
结束语
群众文化艺术活动的开展不仅能够丰富人民群众的精神文化生活，而且还是社会主义核心价值观和和谐社会建设的重要方式。群众文化艺术活动策划和创意需要从人民群众的实际需求出发，积极整合各种资源，注重学习和借鉴，明确文化活动的主题和相关因素，不断创新和丰富群众文化艺术活动的内容和形式，促使群众文化生活的不断发展。
参考文献：
[1]余明慧.浅谈群众文化艺术活动的创意与策划[J]；东方企业文化.
篇2
一、进行群众文化艺术活动的意义
进行群众文化艺术活动有助于促进群众文化队伍的发展与壮大，群众文化艺术活动的开展能够将文化工作者都集中在一起，使文化队伍扩大和稳定发展，业余活动的丰富与发展，会使一些业余的、有文化特长的群众也能够找到属于自己的展示平台。在群众文化艺术活动中，政府以及文化馆等部门发挥着十分重要的作用，文化馆在群众文化艺术活动的开展中扮演着十分重要的角色，活动开展的质量将直接影响到群众心中文化馆的整体形象，因此开展群众文化艺术活动有助于维护政府及文化馆在群众心中的地位和形象。
二、群众文化艺术活动的创意
要进行群众文化艺术活动的策划，首先需要有创意，这是前提和基础，有创意的文化艺术活动才能够吸引群众，创造良好的社会和经济效益。
1.追求原创
进行头脑风暴，可以让每一位成员都发表自己的想法与见解，不会受到别人的嘲笑与讽刺，能够在比较轻松的环境氛围中，提出自己的想法，从而挑选有建设性的创意。当前信息技术以及经济发展十分迅速，文化艺术活动的内容也应顺应其发展，否则将会使群众产生审美疲劳，因此需要适当的进行头脑风暴，使群众文化工作者能够积极发散思维，提出更多更好、更有新意的活动意见，满足群众以及社会发展的需要。
2.充分整合资源，实现创新
文化馆要充分利用现有的资源有优势，例如利用现有的舞蹈人员、绘画以及书法人员等，实现资源的有机结合，开创书画音乐会，实现动静有机结合，在悠扬的琴声、笛声中观看各位艺术家挥毫泼墨，群众能够深入其中，自由评说书画作品。此外，还可以利用现代化的技术手段，实现技术资源与文化艺术活动的有机结合，实现形式以及内容上的新颖，更好的满足群众文化需要。在文化艺术活动中可以安装射灯、播放音乐等使观众的视觉效果更好，并通过微信、微博等将文化艺术活动展示在网络媒体中，通过网络评比、投票等加强群众的参与和体验。同时开展高质量的文化艺术活动，由政府主导，寻求市场合作，充分吸收企业、商家的资金、资源，促进文化艺术活动质量以及效果的提升。
3.积极借鉴，促进发展
在进行群众文化艺术活动中，还可以积极的学习和借鉴，帮助文化工作者进一步扩宽思路，避免陷入思维的死循环中，日常工作中要多留意国内优秀的文化活动形式，借鉴其可行之处，并不断创新使其成为自己独有的艺术特色。
三、群众文化艺术活动的策划
进行群众文化艺术活动的策划就是要对文化艺术活动进行设计研究，活动策划能够进一步指导活动创意，使文化艺术活动更加科学、有效地开展。
1.从群众需要出发
群众文化艺术活动的开展是要为群众服务的，因此必须要从群众的实际需要出发，了解群众的文化兴趣。活动开始前，应由文化工作者通过走访调查等形式了解群众的文化喜好，并结合政府以及相关部门的需要，明确文化艺术活动的目的、内容自己形式等，如果不从群众需要出发，策划出的活动与群众相距甚远，是不会得到群众认可与关注的。
2.了解自身的实际情况
在了解群众实际需要的同时，还需要结合自身的实际情况，明确自身可以调动的人员，物资以及财力。人员就是进行文化艺术活动时所有的人员，包括演出人员、后勤人员、安保人员等，物资就是活动中所需要的道具、灯光、摄影、音响、宣传展示等，财力就是举行文化艺术活动中可以使用的资金以及资金的分配情况，需要对这些内容进行全面细致的统计与分析，了解自身的实际情况，并以此为依据进行相应规模的文化艺术活动。
3.明确艺术活动的定位
群众文化艺术活动不是大锅菜，不能将所有的元素都混到一起，要对文化艺术活动进行准确的定位，这样才能够使文化工作者在活动策划中能够选择出科学的活动内容与形式，如果是在比较开放性的场地进行文化艺术活动，可以以表演为主，策划一些比较接地气的、活泼的活动。如果是在室内进行，就可以进行一些专业讲座、培训等形式的活动，要注意策划的内容的主题，满足社会群众的兴趣需要，还可以在节目中的某个时段加入一些具有地方特色的表演形式，因此文化工作者应进行科学的文化艺术活动策划。
4.进行精密策划
群众文化艺术活动的策划需要精密、细致，确保策划的活动能够顺利的进行。策划人员在策划活动时不仅要明确活动的内容、形式，还需要考虑到活动现场可能遇到的突发状况，如果事先计划是在室外的文化活动，但是遇到了不利天气或者观众骤然增多的现象，就需要有相应的应对措施，避免现场出现混乱，造成人员伤亡。文化工作者在策划活动中要考虑全面、细致，并将所有的内容、事项都熟记，遇到紧急问题时能够沉着冷静的应对。
结语
篇3
关键词：群众文化艺术活动创新策划基本原则基本方法策略
一、开展群众文化活动的作用
（一）丰富群众的生活
当前，由于社会的快速发展，人们的生活节奏加快，生活压力相对较大，开展群众文化艺术活动可以有效的丰富群众的业余生活，舒缓人们的压力，从而有效提升人们的生活品质。开展丰富多样的文化艺术活动，不仅可以满足人们对于文化艺术的追求，同时通过群众参与文化艺术活动可以极大丰富群众的文化生活。群众可以在文化艺术活动中欣赏别人的作品或者表演等，也可以在活动中展示自己的表演或者作品，使人们的生活更加丰富多彩，而且也能传播积极健康的文化。
（二）提升群众的文化素养
目前，在开展全民艺术普及的活动中，我国各地区开始注重文化机构的建设，譬如文化馆、博物馆、文化站等等。这些文化机构通过策划各式各样的文化艺术活动，让人们在活动接受文化艺术的熏陶，可以促进群众文化素养的提升。群众在这些文化艺术活动中可以欣赏到多种文化艺术形式，可以了解更多的文化知识。同时随着群众文化艺术活动的不断创新和完善，可以让群众更深入的了解各种艺术形式，开拓群众的视野提升群众的文化艺术修养。
（三）传播积极健康的文化
从当前我国各地区开展的群众文化活动的形式和内容来看，大部分群众文化艺术活动都注重与传统文化风俗、传统节日、公益事业等内容相结合，通过开展文化艺术活动向群众传播积极健康的文化。通过这些形式的文化活动使人们可以更加深入地了解我国悠久的文明，激发群众的民族自信和爱国热情，并且将社会正能量与文化艺术活动相结合更有利于建设和谐社会。群众受文化艺术活动中所蕴含的积极健康的文化的影响，可以形成良好的社会舆论氛围，弘扬社会主旋律。
二、群众文化艺术活动创新与策划的基本方法
（一）注重创新
当前人类正处于信息大爆炸的时代，群众可以通过互联网了解到各种信息，因此单一的群众文化艺术活动形式和内容很容易使群众产生审美疲劳，无法有YiShuPingJian效的吸引群众参与其中，开展群众文化艺术活动必须注重创新。只有群众文化艺术活动的形式和内容足够新颖，才能吸引群众积极主动参与其中，才能使群众文化艺术活动的作用得以有效发挥。在开展群众文化艺术活动时，不能流于形式，要真正从群众的实际需求出发，结合本地区的文化特色，注重文化艺术活动形式和内容的创新，文化机构工作人员要积极发挥自身的作用，开创新颖的活动形式和内容，有效满足人们的文化需求。
（二）注重资源整合
当前，随着社会经济的发展，科学技术得到了极大的发展，文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要注重合理利用各项资源，包括相关的人员、设备以及技术等等，通过合理配置这些资源，开展一些可以吸引群众参与其中的文化艺术活动。文化机构可以分析本机构内文化工作者的优势以及现有的技术和设备，并积极邀请部分具有较高的文化素养的群众共同参与活动的举办，无论是音乐、书画，还是舞蹈以及其他艺术形式，都可以开展相应的主题活动。此外，文化机构应主动与企业、商家等进行合作，吸纳部分社会资金以及技术资源，这样就可以使群众文化艺术活动的质量得到有效提升，并且也能进一步扩大活动的影响。
（三）注重借鉴与融合
我国幅员辽阔，各地区基本都有自身独特的文化和艺术形式，在开展群众文化艺术活动时，各地区都有自身的特色。因此，文化机构应注重借鉴与融合其他地区的群众文化活动的形式和内容，并结合本地区的实际情况有选择的加以利用，从而开创出新的的文化艺术活动形式。他山之石可以攻玉，在借鉴其他地区的群众文化艺术活动的过程中，也能有效来开拓文化工作者的思维，从而更好的完成群众文化艺术活动的创新和策划工作。此外，文化工作者在平时的工作中也要多注意了解和学习各种文化艺术形式，以便在策划活动时可以有的放矢。
三、群众文化艺术活动创新与策划的基本原则
（一）结合实际
开展群众文化艺术活动，必须要从实际出发，从现有的实际条件着眼，能够围绕着活动主题，充分的考虑活动场地、活动经费、参与人员等具体情况，并且在保证安全、协调各方，切实获得场地、电力、城管等相关部门支持下开展群众文化艺术活动。现代群众文化艺术活动的创意发展更注重短小精悍，强调小规模、高质量、长期性开展。着力满足群众的积极参与需要，强调有效降低活动的门槛，在低成本的原则下开展群众文化艺术活动。
（二）贴近群众生活
现代群众文化艺术活动来源于群众生产生活，注重群众文化活动从人民群众的生活出发。贴近群众生活就是走向群众生活，注重群众文化艺术活动为群众的生活服务，首先，能够深入百姓中间，在社区和进校园、进企业等“结对子种文化”活动中，满足广大市民的文化活动需要。其次，传递优秀群众文化活动样式，从群众生活中挖掘艺术源泉，着力在群众生活中让群众受益，引导群众更积极主动的投入到各种文化艺术活动中，更好的展示百姓精神风貌，促进基层群众文化活动开展。第三，打造文化志愿服务体系，着力运用市民点餐制满足群众学习艺术样式的需求，真正的在上门送服务基础上开展群众文化艺术活动。
（三）结合群众需求
开展群众文化艺术活动的主要目的在于满足人民群众的精神文化需求，丰富群众的业余生活，因此文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要注重分析和了解群众真正的精神文化需求，并在组织开展活动将群众的需求考虑在内。文化机构开展群众文化艺术活动不能仅仅通过机构就组织开展相应的活动，这样的活动往往无法有效满足群众对于文化艺术活动的预期，从而也就难以发挥群众文化艺术活动的作用。文化机构在日常的工作中要注意做好群众精神文化需求的调研工作，挖掘群众的文化需求和艺术喜好，有针对性的开展相应的群众文化艺术活动，这样才能有效的吸引群众参与其中，并且获得一定的收获。
四、创新和策划群众文化艺术活动的注意事项
（一）明确群众文化艺术活动的定位
我国政府鼓励各地区文化机构积极组织开展群众文化艺术活动的本质是为人民群众提供文化艺术服务，所以群众文化艺术活动的开展必然是以群众为基础，从群众的实际精神文化需求出发，满足群众对于文化艺术活动的预期，这是群众文化艺术活动的基本定位。文化机构以及文化工作者在组织开展文化活动时，首先要明确群众文化艺术活动的定位，不能使群众文化艺术活动脱离群众，脱离群众的精神文化需求。文化工作者在日常工作过程中切忌闭门造车，要多走访群众，多了解本地的文化特色以及群众的艺术喜好，这样才能有效确保群众文化艺术活动得到人民群众的认可。
（二）明确当前举办活动的条件
文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要明确当前举办活动的各方面条件，譬如相关工作人员、演出人员、展览作品、活动场地、活动经费等等。所谓知己知彼百战不殆，文化工作者在组织开展群众文化艺术活动时必须要严格明确当前可利用的各项资源，并进行合理配置，从而才能确保群众文化艺术活动的顺利开展。在组织开展群众文化艺术活动前，文化工作者必须各项可利用资源做到心中有数，统计好各项资源，以便在开展活动时合理的调配，保证活动的顺利进行。
（三）明确群众文化艺术活动主题
文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，必须要明确本次活动的主题，切忌在一次的活动中融合多种艺术形式，要明确当前活动的定位和主题，这样有利于文化工作者在策划具体活动流程和内容时选择适合的模式。譬如以娱乐为主体的活动就可以在开放性的场地中举办，活动形式以轻松娱乐为主；文化定位的活动适宜在室内环境中举办，可以采用展览、讲座等形式，活动要注重突出文化内涵和主要的艺术形式。如果在一场活动中需要有多个主题，文化工作者在策划活动时要注意加以区分，从而便于不同受众参与。
（四）活动策划要周密
开展群众文化艺术活动时往往参与人数较多，活动中不可控的因素相对较多，因此文化机构在组织开展文化活动时必须要做好周密的策划，注重活动的各项细节，将活动的各项流程细化，将可能出现的各种意外状态或者突发事件要开率在内，并做好相应的预案。在活动开始后，要安排相应的人力做好活动现场的安保工作，以便在发生突发事件或者意外时进行按照紧急预案做好应对。
五、群众文化艺术活动创新与策划的策略
（一）发挥先进文化的引领作用
开展群众文化艺术活动主要目的是为了满足群众的文化需求，丰富群众的生活，但是同时也具备一定的社会教化作用，因此，在策划群众文化艺术活动时，要注重文化艺术形式对于群众所起到的教化作用以及示范作用。在策划群众文化艺术活动，要注重优秀传统文化的渗透和融合，加深群众对于传统文化的认知，从我国诸多的传统文化和艺术形式中提炼出适合当前开展群众文化艺术活动的元素，从而发挥出先进文化对于人们的引导作用。
（二）创新群众文化艺术活动的组织载体
随着当前社会的发展，群众文化艺术活动也必须随之进行一定的革新，以适应当前社会的发展趋势。文化机构在组织开展群众文化艺术活动中，要想确保各项工作的目标得以实现，必须要创新群众文化艺术活动的组织载体，以小组为基本单位，让各个艺术形式的人才分别组成相应的小组。这种模式的优势在于一方面让艺术人才在组内进行有效的交流，一方面在开展群众文化艺术活动时可以更加有效的利用好人力资源，提升筹办文化艺术活动的效率。
（三）注重群众文化艺术活动的内涵
当前，随着我国的发展，群众的受教育层次和知识水平层次都相对较高，对于文化艺术的欣赏水平也有了极大的提升。因此，文化机构在策划组织群众文化艺术活动时，要注重文化艺术活动的内涵，不能浮于表面，这样才能使群众的文化需求得到真正的满足。同时群众在参与文化艺术活动的过程中也能深入参与其中，并有所收获，使得群众的文化艺术素养得以提升。文化工作者不断的丰富文化艺术活动的内涵，不断在活动中融入优秀文化艺术，可以使群众不断的融入到文化艺术活动中。
（四）注重培养基层文化工作人员
开展群众文化艺术活动需要大量的文化工作者参与其中，进行群众文化艺术活动的策划和组织，但是当前我国大部分地区文化机构的工作人员都相对不对，在策划组织群众文化艺术活动时往往捉襟见肘，无法有效满足开展活动的需求。因此，我们必须注重基层文化工作人员的培养，构建一支高素质的文化工作者队伍，从而组织策划高质量的群众文化艺术活动，最大限度的满足群众的精神文化需求。
篇4
该项目的诞生花了近五年时间,经历全球众多著名建筑师的参与设计比稿后,最终确定其建筑特征及业态规划。建筑于2008年底整体结构封顶,2009年进入内部装修阶段,将于2010年6月投入试营业。
项目整体定位独特,力求给当下的中国盛世留下属于这个时代的里程碑式的产物,表现当代中国人的优雅生活方式,是一个全新综合性文化商业地产项目,是一个跨时代的创意文化产业。
证大艺术酒店
―萃集精致,典藏优雅
精致是中国雅士的名片,优雅是中国传统的时尚。五星级酒店以“藏”“贵”为主题,以商务住客为主,不主张提供奢华而讲究贵气、个性。
酒店将为各类商务住客提供现代化的设施和舒适感,以及优质而有效率的服务,呈现属于中国的服务管理品牌。酒店拥有净层高15.3米的近千平方米大型专业宴会厅,同时拥有5300平方米的户外空中花园,都市风景尽收眼底。
喜玛拉雅中心五星级酒店将改变传统意义上酒店的概念,不再只是舒服的睡寝环境,更是人们社会交际活动、生活的环境。人生的旅行中,在这里稍作停留,体验当代新贵的中式格调生活。
证大・大隐酒店
―闲赏风景,悠然修隐
站在人生边上,悠然看世间风景。站在上海浦东,闲看大隐风景。
超五星精品酒店的主题是“雅士”“灵动”,凝聚智慧巧思的艺术设计,清晰澄静;内外兼修的养生SPA与精致茶饮,提气养心;24小时中国管家达礼的微笑,和善亲切;来自证大朱家角私人花园的有机食材,美味健康。这里将是一个大隐于市的市内豪华休养场所,一个关照健康与能量回复的都会隐所。住客可以在这里体验中国风雅闲适,重温雅士生活的淡定与从容;在这里汲取人文智慧的能量,修复疲惫的身心。
喜玛拉雅美术馆―观照当代,透视未来
在中国五千年文化与当代艺术时空交错的“黄盒子”里,玩赏历代经典、工艺藏品和当代创作,在一场场灵感派对中,与国际大师名作面对面,与新锐艺术家心灵共振,感受异质元素出其不意的惊艳结合。震撼与感动中,开创雅集生活新风尚。
喜玛拉雅美术馆打破艺术的藩篱,将艺术渗透在喜玛拉雅中心所有公共空间,让艺术与生活深度跨界,成就面向全球的大型开放式博物馆,让人流连往返。从上海眺望未来世界的艺术万象,喜玛拉雅美术馆将以软力量建构与世界交流的舞台,展现中国和世界当代艺术的多元化风貌,成就一个雄踞上海、辐射全国甚至全球的国际当代艺术馆。
大观舞台
―燕赏古今,好戏纷呈
精美的艺术盛宴在多功能展演厅轮番上演,异彩纷呈。觥筹交错,馔玉炊金,丝竹轻扬,燕赏古今。展演厅拥有变幻的空间,可结合节目内容规划特色餐饮,是一个兼具高端文化概念的当代中式演艺餐厅。
展演厅不但是一个独特的表演场所,同时也是上海最大的公关活动租赁场地之一。展演厅的建成,将为期待好戏的观众呈现中国非物质文化遗产的精致节目,亦会是举办各种盛会的优中之选。喜玛拉雅中心多功能展演厅目前已成为上海国际电影节官方指定开、闭幕式场所,未来将会被更多人所关注。
喜玛拉雅商业中心
―发现美学,艺术生活
生活,就是美感的发现。这里将是一个全新的充满艺术氛围的商场空间,这里处处渗透生活、艺术和设计的元素,放射时尚、年轻的能量,是一个可以充分享受艺术人生的全新生活广场。同时,这里也将会是毗邻上海新国际博览中心的时尚生活空间,地铁7号线可直达商场地下层,从未登陆上海的国际知名品牌概念店也 将进驻喜玛拉雅商业中心。
这是一处创造当代中式生活艺术氛围的购物空间,一块让客人享受创造自我艺术人生的精品宝地。喜玛拉雅商业中心将为上海注入新的活力。
喜玛拉雅创意中心
―灵感如飞,创意无限
篇5
钧瓷艺术的创新是一个丰富的内容，其中包含许多具体的方面，共同构成了钧瓷艺术的创新内容，主要有以下几个方面。
1.工艺的创新由于钧瓷艺术独特的釉料与创作特点，其在工艺方面的创新是相对较少的。钧瓷艺术的烧制讲求“入窑一色，出窑万彩”，其在烧制后的窑变效果是其钧瓷无双的决定性因素。在漫长的发展历史中，钧瓷烧制工艺的创新在多个层面均有体现。首先，在烧窑的材料上由最初的柴烧到煤烧，从炭烧到气烧，虽然这是技术发展所带来的变化，但不同的燃料所带来的烧制效果也是不同的。其次，随着材料科学的进步发展，人们逐渐也把创新的目光放在了釉料上，利用现代化学的研究成果给钧瓷釉料带来新的内容。
2.造型的创新在创作观念变化的影响下，钧瓷艺术的造型创新成为其创新发展的主要内容。钧瓷的造型能够最为直观地传达出不同历史时期的社会特点和文化背景。从唐代的雄浑到宋代的典雅、元代的粗犷到明清的秀丽，进入现代以后的钧瓷造型在融合历代造型的经典内容的基础上，逐渐融入现代陶艺创作理念，进而形成了多元化发展的趋势。而在造型设计的类别上也有了极大的丰富，其中有日常器皿的类型也有陈设观赏的类型，既有传统类的造型类别，又有异型化、概念化的造型类型。这是钧瓷造型在漫长发展过程中不断创新的成果，也给我们呈现了丰富多彩的钧瓷艺术。
3.题材的创新钧瓷艺术的创作题材，与时代特征具有紧密的联系。这一领域直接受到社会发展的影响，其中有被动的原因也有钧瓷本身主动发展的内容，发展为今天钧瓷艺术题材传统与现代并存的局面。在钧瓷产生的早期，其题材主要来源于中国传统文化中的象征要素，这是钧瓷艺术本身的传统文化内涵，并一直保留至今。随着时代的发展与观念的融合，现代社会文化中的题材逐渐进入钧瓷艺术的创作中，从而丰富了钧瓷创作的内容，造就了今日钧瓷艺术的多姿多彩。
4.钧瓷文化的创新钧瓷艺术所包含的文化内涵原本只是观赏、摆放的器物，除却表现当时社会的文化属性以外，也是人们精神寄托的一种载体。但在当代社会，任何一种艺术形式都不再仅仅包含其本身所具有的内涵，而是更具有延伸的诸多文化内容。钧瓷不仅是一种艺术形态与造型形式了，而且成为极具发展与影响力的文化聚合体。其创新不单纯集中在器物本身，而是作为一种文化形成了诸多有价值的现实拓展。上升到文化层面的钧瓷艺术，具有了在诸多领域展现魅力的能力。钧瓷的创作及其作品也不再是一种单纯的创作活动，而成为了一种精神能量，具有了形成完整产业链条的条件。钧瓷艺术的创新不可一概而论，在明晰了钧瓷艺术的创新内容后，我们可以结合文化创意产业的条件，有针对性地思考钧瓷艺术创新的方法。从中找出最为合适与恰当的方法，最有效益地提升钧瓷艺术的价值。文化创意产业对各艺术门类的促进具有一定的普遍性，而不同的文化艺术门类，也有自身的特定条件与特点，只有最符合钧瓷艺术特点的产业条件才是最恰当的。
二、文化创意视域下钧瓷艺术创新的方法
面对着当今发展迅速的社会环境，钧瓷艺术的发展面临着新的局面，也有了新的要求。选择以文化创意的条件作为钧瓷艺术创新的方法来源，就是要借助文化创意产业在运作模式与创新机制方面的优势，最大限度地展现钧瓷艺术所具有文化内涵的魅力，来促进钧瓷艺术在新时期更好地传承与创新。作为传统文化与现代产业形式的结合，我们首先需要处理好一个关键的问题，就是创新与传承的平衡。以钧瓷艺术的传统内涵为基础，借助文化创意产业独有的创意运作方式来进行钧瓷艺术的创新。这并非是一个简单的取精华去糟粕的过程，而是构建一种全新的文化发展模式，同时也是一个不断改造更新、运用新内涵追赶时代精神的过程。通过对文化创意产业条件的分析以及对钧瓷艺术创新内容的梳理，我们尝试性地思考了钧瓷艺术的创新方法，具体总结如下。
（一）从时代性的视角思考钧瓷造型的创新从运作方式上讲，文化创意产业有效发掘各种文化资源的特色，然后借助现有先进技术作为表现手段，实现最终的产业经营与发展。得益于信息化时代快速发展的文化创意产业，具有强烈的时代性特征。在文化创意产业的条件下考虑钧瓷艺术的创新，能够更好地把握钧瓷艺术与当今时代的关系，突出钧瓷艺术的时代性。时代性视角下，钧瓷艺术创新并非是单纯使其成为一种畅销的商品，当今社会物质消费的极大丰富，使人们对于文化艺术产生了更为强烈的消费欲望。在这样的条件下，钧瓷艺术的创新更应该突出文化内涵，既作为传统文化的载体，又作为当代文化传播的载体，这也是钧瓷艺术新价值的体现。
（二）把新的创意创作方式融入钧瓷艺术创新的体系钧瓷艺术需要通过把握时展趋势以及挖掘时代精神，来实现钧瓷文化与钧瓷表现形式两个方面的创新。钧瓷文化的创新在于利用产业化发展的优势，拓展钧瓷艺术的文化内涵，扩大钧瓷艺术的影响力，从而借助好的创意方式与条件，开拓出更大的市场，为钧瓷艺术的产业化发展创造可能。钧瓷表现形式的创新，主要体现在钧瓷造型创新、题材创新等方面，重点在于有助于造就出具有创意的，贴近时代、贴近群众生活的独创性作品。文化创意产业的创意创新体系具有多样化、多层次、多渠道的特点，能够给钧瓷艺术从造型到题材的创意性表现产生巨大的影响。
篇6
文化创意产业是市场不成熟，需求不稳定，产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。创意产业园区、孵化器就是满足以上需求的产业发展模式。
各国的创意产业园区或孵化器
创业园区最初是从支持和孵化新建高新技术企业而兴起的。或称“科技园”、“开发区”“高新技术区”，企业孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也称企业创业中心，「创新中心（Innovationcenter）、「企业中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台。它是通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，来帮助初创阶段或刚成立的相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1980年代特别是1990年代以来，随着创意产业的兴起，各国的产业园区或孵化器高速发展，成为新兴产业发展的主要模式。
美国产业园区或企业孵化器最早出现在美国，是伴随着新技术产业革命的兴起而发展起来的。1956年，美国人乔•曼库首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。美国是企业孵化器发展得最为成功的国家。从1980年到2001年，孵化器数量从12个迅速发展900个以上。
在过去的半个世纪，美国孵化器产业大致划分为四个阶段，并形成了4种不同的运作模式：
(1)企业组织创立阶段(20世纪50年代至80年代前期，这一时期的大多数孵化器都由政府和社区合作建立、以非赢利性机构的形式存在，基本上以混合型的孵化器为主。孵化器的主要目标是为了缓解社区的高失业率的状况。
(2)从单个孵化器向孵化系统过渡阶段(20世纪80年代中后期)，表现为政府开始从直接资助转向信息和网络的支持，从政府主导转向政府部门、企业界、研究教育机构、社会团体的全面协作，孵化器的经营主体转向多元化。
(3)孵化器的企业化运作阶段(20世纪90年代前期)，其特征是孵化器的经营改由具有企业管理经验者承担，服务对象由内而外扩张，越来越注重创新。
(4)创业孵化集团的出现(20世纪90年代后期)，创业孵化集团的基本特色是它本身就是新创企业，不仅向其它新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询支持，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时吸引了大批优秀的管理人才加盟。
目前，美国孵化器主要有四种形式：政府主办的不以盈利为目的的孵化器、私人主办的孵化器、学术机构主办的孵化器、公私合营的孵化器。其中前两种类型孵化器的特点在大学主办的孵化器中都能得到体现。除此以外，大学孵化器比较关心学校教工的科研成就，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才，这类孵化器占总数的18％。
在美国，有一些商业孵化器来帮助艺术家实现艺术作品的商业开发，还有一些是帮助少数民族和妇女实现成功的商业孵化器，加利福尼亚有一个孵化器基金，帮助个人建立他们自己的慈善事业。
英国1996年，英国有25家孵化器，此后由UKBI发起，孵化器急剧的增长，2002年全英国有1500多家孵化器在运作。UKBI是一个领先的企业孵化的网络，可以提供高质量的服务，专业技能、技巧和信息，能够帮助企业孵化。在英国所有的孵化器都能够提供会议室、设备和一些共享的服务。94％的孵化器能够提供企业规划的支持，能够允许被孵化的企业侧重于自己的理念，并且能够为他们提供很多的支持活动。89％的孵化器能够提供企业培训的支持，85％的孵化器能够提供财务的建议。
牛津大学科技园是2000年在一个17世纪的农场上建立起来的。牛津大学在航空、汽车、电子、生物、IT、纳米、网格、生态、材料、水利等学科方面的优势，对新企业的创办发挥了重要的作用。学校的老师只管研发技术成果专利，再将专利转让给学校，风险由学校承担。
剑桥科技园于1971年成立，园内有11个孵化器，1600个公司大部分为研发机构，原则上不接收生产型企业入驻。主要集中在IT、生化、仪器、法律等领域，其中大部分为跨国公司的子公司。剑桥比牛津在科技方面更有优势，有81个诺贝尔奖获得者都来自于剑桥。剑桥科技园是以平衡房地产、风险投资以及种子项目这三方面的关系为原则。
伯明翰研发园成立于1986年，园区至今孵化企业30多家，在英国排名第四。园区管理者伯明翰研究和发展有限公司是伯明翰大学全资公司，通过企业运作管理，使股东的利益最大化。公司的盈利方式主要通过帮助伯明翰大学知识产权的转化而获得。知识产权转化的方式有：专利许可、知识产权顾问咨询、合同开发、投资子公司等。实现知识产权的转化，学校、公司、研发老师个人均受益。由于该中心完全是独立商业化运营的公司，这样可降低学校在知识产权转化过程中的风险。另外，学校一般都是非盈利机构，知识产权的转化会涉及盈利、税收等问题，由公司按市场化去运作。现在每年学校专利120个，转化收入400万英镑，开发成本60万英镑，许可证收入60英镑至100万英镑，合同收入200万英镑，个人顾问咨询25万英镑，子公司收入50万英镑。这种知识产权的转化对学校、老师个人都有益，能发挥知识产生财富的利益最大化。
上述三个例子可以看作英国孵化器的三种模式，而无论哪一种模式都要解决三个问题：一是孵化器的利益；二是孵化器的服务与企业赚钱的关系；三是孵化器要做到全方位服务。
以色列以色列的孵化器的与众不同之处在于国家直接参与企业孵化器全部过程。以色列工贸部首席科学家办公室下设科技孵化器规划委员会，负责孵化器项目的审批和政策制定，以及全国23个孵化器的运作和协调。首席科学家出席孵化器规划委员会主席，委员由高科技行业代表、大学教授、孵化器毕业企业代表以及科技孵化器管理局长组成。其主要的职责是制定有关孵化器的政策、设计支持孵化器的政策以及孵化器中的项目实施的程序和步骤，设置孵化器项目，审批预算，检测被孵化企业的进展等。
印度印度的孵化器主要集中在软件园。印度软件园区由政府统一规划，全面打造，使之发挥最大效应。1990年印度电子工业部首批三个软件科技园区：以班加罗尔为中心，沿印度南部两边海岸沿伸到浦那和布巴尔斯瓦尔，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗资60亿卢比在班加罗尔设立了该国历史上第一个软件科技园。迈索尔SJCE科学技术企业家科技园，是印度最好的科技园区之一，已得到国际标准O9000、ISO14000认证，并建立了全面质管理体系。迈索尔科技园的资金主要来自私人企业和机构的捐款，小部分来自于政府支持。迈索尔科技园也是其下设的100多所学院的管理者，包括商学院、理工学院以及职业学院，这些学院的学生在毕业时就有了自己的项目，通过科技园区的扶持和服务创办自己的企业。园区内企业的创业资金多数是银行贷款，额度不限，印度的银行家本身就是风险投资家，良好的投融资环境无疑是孵化企业的温床。企业的孵化期一般为两年，最多延长至三年，三年后企业无论成功与否都要搬出孵化器。
爱尔兰爱尔兰政府把软件产业作为本国经济期发展的战略重点，一是加大投入力度，国财政预算支出连年向该产业倾斜；其次是取措施鼓励外国软件公司到爱尔兰从事科研开发；三是降低公司税、资本收益税、个人得税，实行税率优惠和政府补贴。都柏林城西商业园汇集了9个不同国家的80家企业，提供了配有餐馆、酒店、超市的公园式社区办公环境，建立了方便快捷的光纤电信网络通讯，成为了全球最优秀的商业中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企业入驻。都柏林城市大学创新企业中心成立于2001年，得到包括DCU、爱尔兰企业局、AIB（BANK）等各方面资金的支持。该中心的宗旨是成功转化高新技术，引导新技术企业的诞生和发展。该中心对企业帮助的过程：种子基金—孵化—管理—辅导。最值得一提的是，不论从生物技术到计算机、还是到工程设计，都柏林城市大学的科研条件及各项资源与该中心共享，为软件企业的成长增加了新的平台。
其他国家孵化器的创建德国于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全国有200多家。德国孵化器的发展起步于90年代初东德和西德的合并主要是用孵化器推进东部经济的发展所以德国孵化器大部分建在原来的东德。在日本，1999年，日本新经济组织孵化协会成立，至2000年，全日共有203个企业孵化器。其中78.3％是非盈利性质的孵化器。意大利孵化器规模相对较小，只建了12个孵化器，另外有8个正在建设，且多数孵化器主要孵化的是高新技术企业。芬兰是采用政府牵头，与大学科研界和企业界三方合作兴办科技园，以技术创新为灵魂，以发展民族的、拥有自主知识产权的科技产业为主导，发挥大学科研界和企业界的积极性。
我国创意产业园区的崛起
1987年6月，我国第一家孵化器——武汉东湖创业者服务中心在武汉东湖开发区成立。2004年8月，我国科技企业孵化器，数量达到489家，位居世界第二位，仅次于美国。
目前，国内绝大多数孵化器已从早期主要提供孵化场地，扩大发展到现在的多层次、全方位提供服务，例如为企业提供扶持政策、孵化场地、共享服务设施和资金筹集、市场开拓、人员培训、诊断咨询、信息网络、公共关系等孵化服务。特别值得一提的是，孵化器在为企业筹措资金的同时，积累了风险投资的经验，在积极争取国家计划支持和银行贷款的同时，以孵化基金、担保基金以及股份制改造等方式为企业进行社会融资，孵化基金累计达35亿元以上。“十五”期间是我国科技企业孵化器大规模发展时期，各省市对孵化器的投资力度不断加大。
我国近年由单纯科技孵化器向综合的文化创意产业园区发展转化，特别是数字化创意产业园区纷纷崛起。2004年11月，文化部文化市场司副司长张新建，提出培育网络游戏产业的孵化器。实际上，、文化部、广电总局、信息产业部均已命名和组建多处创意产业（网络游戏、动漫、演艺、出版）发展基地。
香港在政府推动下创建了“数码港”和“科学园”等创意产业园区。2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。
上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。上海市首个文化科技创意产业基地，2004年10月12日在浦东张江高科技园区揭牌。该基地已确定以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业将依托张江高科技园区雄厚的软件产业和芯片产业，着重发展动漫和游戏产业（包括网络游戏）、影视制作产业、多媒体内容产业，其中包括多媒体的软硬件开发和制作、动漫画制作、游戏软件、高科技影视后期制作、产品工业造型设计等。近年，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。
在深圳，深圳文化创意产业园正筹建中，其定位为平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化创意产业的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都数字娱乐软件园，要为游戏策划、美工、程序开发、测试到运营提供孵化器。2005年初，重庆也举办了创意产业研讨会，可以看出，关注文化创意产业的发展正在成为孵化器发展的新的趋势。
创意产业园区的重要功能和特征
创意产业园区或孵化器在推动创意产业发展，催生高新文化创意企业创业，打造产业集群，甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。
创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别，但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品；共同分享同一市场，采用大致相近的销售方式、渠道；产业上游的资源需求相同；智力及人力支持的群体相同或相近，科技理念与技术支持相同或相近。比如香港总之，产业园区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡，就形成了一系列的产业优势。在产业内，企业之间互动；产业外，企业可以结盟，共同对客户提品和服务。同时，产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港，出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔•波特认为，这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争，但企业间却可以分享信息资讯，聚合特定的需求，继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业，从较大规模的经济活动中受益，同时刺激相关产业和后续产业的发展，为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。
创意产业园区除了一般产业园区的构成外，还具有如下特征：
创意产业园区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征；其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业，应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业，应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构；应有从事文化创意产品生产的企业，还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。
创意产业园区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才，受过三级以上复合教育，如文化艺术的理论与创作，网络设计或相关专业技术，工商管理或金融经贸教育；二是在企业内、行业内、创意产业园区内配置不同的专业人才，形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面，创意产业园区无疑需要硬手：优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家；另一方面，创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化，所以创意产业园区需要“波西米亚人”：富于灵感的艺术家（包括先锋艺术家）、民间艺人、自由撰稿人、文化学者，甚至哲学家。第三，创意产业园区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实，无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。
正因为创意产业文化艺术特性，大型创意产业园区还应考虑创意产业人员的生活环境，包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等，它往往也配有相应的休闲娱乐区域（企业）。
创意产业园区的高级形态和未来发展趋势
以地理方式实体构建的创意产业园区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等的限制，很难达到理想的要素构建和产业配置。本身这一过程也是一个市场选择的过程，充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段，对其前景的预期还不乐观。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。而从发展来看，数字化高端融合是创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
创意产业园区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业园区，在实物设施的创意产业园区基础上打造无界域国际化的虚拟创意园区，建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台；构建“虚拟创意产业园区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业园区发展的崭新模式。
这一模式的要求是，网上虚拟创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上，构建某一创意产业（行业）科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚，开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。
这一网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台，可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题，可设置多语种交流平台，建立完善的商务翻译服务。
与网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”相应，地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配，形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。
网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。
同时，网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果，推动技术成果转让，实现科研成果向生产转换。
总之，崭新模式的立体创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合，代表着创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
努力营构创意产业园区发展的优质环境
“创意产业”这一新行业的出现往往意味着对过去行业经营方式的反思与突破。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，是对其缺乏创造性的批评，另一方面也开启了新的发展的广阔视域。
建设一个高效务实快速稳步发展的创意产业园区或孵化器，必须建立一个良好的基础。这些基础包括：
1.建立一个良好的创业环境，必须拥有强有力的制度保证、政策支持和高效的协调机制；这包括法律（经济法、市场法、版权法等）制度；金融结构，对外的国际承诺，为社会文化和知识资源发展提供良好的国际国内环境；诚信、互惠、合作、富于功效的良好的社会网络。
2.提供良好的文化、艺术创意的资源，对创意、艺术、艺术教育和知识产权的保护，对文化标准和文化价值的推崇。传统文化遗产的保护、开发、转换、利用；一个推动国际化的多元文化发展的共识；一个城市或园区文化活动的社会氛围，公众参与的热情与素质培养；
3.市场网络发挥集聚效应，培育创意企业群体，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
4.高技术的基础设施支持，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域；
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关键词:文化创意；辽宁高校；创新型人才；艺术
目前，全球文化创意产业呈现出前所未有的发展态势，甚至已经成为各国经济发展的重要组成部分。因此，加快高校创新型艺术人才的培养，是我国面对世界经济发展的要求，也是我国建设“创新型”国家的必然选择。辽宁省也积极响应国家的号召，大力推行文化强省的建设，在高校创意人才的培养方面也取得了一些成果，但仍然有很大的发展空间。积极扩大生源，采取相关措施加快高校创新型艺术人才的培养，成为目前辽宁高校人才培养工作的重心，对辽宁省的文化创意经济发展也有一定的推动作用。
一、辽宁高校培养创新型艺术人才的必要性
辽宁省近些年来文化产业发展速度相对较快，但较之我国其他东部发达城市仍然处于劣势。辽宁经济发展水平相对较高，但文化艺术消费水平却一般，因此辽宁省的文化创新型艺术人才在数量上和质量上都有很大的上升和发展空间。具体来说，辽宁省的艺术人才数量相对较少，且普遍存在创新意识和创新能力不足的现象；其次，缺乏复合型的人才，表现在艺术专业水平和管理能力不成正比，此强彼弱，既懂管理艺术又懂文化艺术的人才少之又少；再者，辽宁文化行业结构地区发展也存在不合理，表现在南部临海地区发展较为密集。因此，辽宁高校的创新型艺术人才培养工作任重而道远。
二、辽宁高校在创新型艺术人才的培养中存在的问题
1、培养模式较为落后
辽宁省的各大艺术院校长期以来按照旧的人才培养模式，在创新人才的培养上能力不足。主要表现在创新人才观念没有及时转变，部分院校教师对创新人才的重要性和发展趋势认识不到位，对自己所要担任的责任和创新意识，以及创新型的知识能力学习力不足等都对创新人才的质量造成了影响。其次，在制度上也缺乏相对规范的有针对性的人才培养制度和创新的课程标准体系，使文化课和专业课的安排相对不协调，学生的文化知识占据时间较多，不利于学生专业知识和实践能力的发展。
2、评价体系不完善
艺术院校学生的培养主要是通过创作、设计、表演、比赛等展现学术水平。在现有的艺术评价机制来看，艺术创作并不被十分看好，相反却是以综合性大学的评价体系为参照标准的。如教师所发表的论文专著成为重要的评价指标，艺术生的作品设计并不作为评估指标，这就使艺术人才的创新性受到一定的遏制和发展。另外，在人才培养经费上，艺术创作也并没有被立项资助，难以享受到国家的成果奖项。
3、师资队伍建设不足
一方面师资不足，艺术院校的教学规模相对一般，很难在短时间内扩充师资，因此普遍存在教学资源不足的现状；另一方面，师资队伍也不能满足创新型教学的实践要求，艺术院校在发展中不断有新的专业出现，但却只能从现有的教师中间进行调任，这就造成了教师难以胜任教学任务，专业发展也受到限制。艺术院校学科之间的师资不平衡现象也普遍存在，教师素质也参差不齐，难以将创新理念和创新思想运用到实际教学活动中，更无法保证人才培养的质量。
三、文化创意背景下辽宁高校创新型人才的培养策略
1、创新教学模式
在教学模式的创新上，各大艺术高校可以根据自身的发展状况，探索新的适合艺术学生发展的教学模式，如可以建立工作室制度，探索相关的课程设置和教师授课模式等。教师要以文化创意为导向，利用自身的专业优势，引领学生在讨论交流前沿的科学成果和研究课题等，有意识地培养学生的科研敏感性。学校也可以引进导师制度，通过导师的相关研究课题鼓励学生进行创新研究，也可以有意识地通过导师和学校、工作室和学生相互结合，共同研究文化产业的相关问题，带领学生在课题研究中培养问题意识和创新意识。也可以组织学生参加艺术创意比赛、听取相关讲座、进行课外竞赛等等，通过一系列活动，检验学生的创新能力和创业水平。
2、改进评价体系
在对艺术院校的人才评价上，要根据文化创意产业的发展需求，建立有效的创新型人才评价体系。要以学校为中心，建立包括教师、学生和用人单位在内的学校和社会共同参与管理的人才质量评价体系。在对学生的能力进行评价时，也要加入对艺术作品的评价，切实把艺术创作作为一项基本的考核标准。艺术院校也可以鼓励学生进行作品参选，以在行业中的关注度、对经济和文化建设的意义等为标准对学生的作品进行综合评价，鼓励学生从社会会实践中创作出更加优秀和具有实践性的作品，对老师的教学积极性也会有很大程度的提高。需要注意的是，艺术院校的评价标准与普通高校人才的培养标准虽然具有平等性，但也需要在此基础上对艺术院校的特色进行融入和提升，创造出科学的规范的艺术院校评价体系。
3、改善和创新教育环境
首先艺术院校应该扩大生源，有明显应用型优势的专业更要适当扩大招生规模，以使专业人才能满足文化创意产业发展对人才的不断需求。为此，学校要深入推进课程体系改革，以文化创意产业为根本，加强相关学科的建设和开发，把优秀的企业案例选编入教材，以满足广大学生的专业适用要求，形成实践为主的课程体系，为创新型人才的培养提供具有针对性的课程服务。其次，要加强师资团队建设，充分发挥教师的专业优势，教师要带领学生加强实践性建设，开展课题研究，将教学融入学术研究和服务社会的双重实践中。同时，教师要在实践和学习中不断加强自身的专业素养和科学素养，参加相关的培训和晋升学习，为学生的发展提供高素质、高质量的师资环境。最后，学校也要建立相关教学质量监控和相关评教制度，全面提升教育质量。
四、结束语
总之，辽宁高校在进行创新型艺术人才的培养过程中，由于培养模式较为落后、评价体系不完善、师资队伍建设不足等问题，对人才的培养相对速度缓慢，这就要求辽宁高校立足于文化创意背景下的人才培养现状，采取相关有效措施，切实做好创新型艺术人才培养工作，为省文化创意产业的发展提供优质的人才。
作者：宋琪薇 张娜 单位：辽宁传媒学院 沈阳化工大学
参考文献
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文化创意产业;艺术教育;发展;创新
文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的一些发达国家提出的概念,它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。1998年出台的《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念:是指那些源自个人的创造性、技能和天分,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。这一概念后来被许多国家和地区沿用。文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业以创意为核心,强调文化创意人才的培养,这就要求文化创意人才除了要掌握必备的艺术专业基础知识和艺术专业技能之外,还应具备创新意识以及较好的文化艺术素养。对于高度强调创新能力的文化创意产业来说,文化创意人才的培养不可小视。因此进一步明确高校艺术与文化创意产业之间的关系,探究艺术教育的发展,使之适应文化创意产业发展的需要,促进艺术教育的发展,使二者共同发展、相互辅佐、一同进步,这也成为了当代高校艺术教育崭新的课题。
1.文化创意产业发展形势与艺术教育现状
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,各个同家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持,以期在未来的竞争中立于不败之地。我国各大城市也都推出相关的扶持政策来支持、推动文化创意产业的发展,可以说在国家和地方政策的大力支持下,文化创意产业的政策体系已经基本形成,全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。文化创意产业不仅在我国呈现出这样强大的力量,在世界范围内,文化创意及其所衍生出来的各种意识形态正通过经济的方式形成一种“软力量”。这种力量不仅创造着巨大的物质财富,而且在社会发展、世界政治和经济力量关系格局的演变中扮演着越来越重要的角色。但是,相比欧美发达国家,我国文化创意起步较晚,这就要求我们加强文化产业人才专业资格培训,构建高等艺术教育体系,重视创新型、专业型人才的培养。
艺术教育作为高校教育的重要组成部分,越来越受到人们的重视,我国的艺术教育随着高等院校的发展也取得了许多成果。艺术教育也越来越得到普及化发展,学生们所接触到的艺术发展面也越来越广泛,学生的潜能也被最大限度的开发。但开展艺术教育最重要,也是最难做到的是学生创意思维和能力的发展!这在当代高校教育中还是做得比较欠缺的,学生的创作很难脱离开书本或现有的成品等等。但是这个朝阳产业真正需要的是在创新中发展,这样才能使其得到一个质的飞跃。因此,目前迫切需要改革与创新高校艺术教育现状,为培养具有时代感的高素质、创新型人才服务,具有实际的教育意义。
2.当代艺术教育在文化创意产业发展背景下的创新和改革
众所周知,人才对于一个产业的发展、一个国家的富强等方面起着决定性的作用,由于创意产品的主要怎知部分就在其原创性的知识含量中,所以文化创意人才位于创意产业价值链的高端。近年来,文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体,在某种程度上说已经成为稀缺资源,当代高校艺术教育人才培养与文化创意人才需求和产业实际还处于脱节的现状。
就综上所出现的问题和现状提出以下几点对策:
继承与发展。继承传统艺术教育优势的同时,注重人才创意思维与创新能力的培养。创新型艺术教育并不是对传统技能型教育一味抛弃,而是对学生经验技能的培养有更多和更广泛含义上的扩展。要求学生采取积极主动的学习方式,并在学习中掌握自我决策能力和独立分析的能力,以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。
自我定位,与时俱进。根据自身的特点和优势,结合现实,设计出一套与时俱进的培养方式。以上海为例,2005年上海根据自己的优势特色和城市定位,提出打造“创意之都”的口号。在“十一五规划”中,创意产业将成为上海新一轮经济增长的支柱产业,也是上海科教兴市主战略的重要组成部分。如今,上海创意产业集聚区已逐渐形成具有鲜明特色的空间布局,产业规模的集聚度都开始步入走向成熟过程。在市场经济条件下,创新型艺术教育应该坚持与文化产业市场结合,从市场中不断吸收艺术教育的养分,根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容,培养与时俱进的文化创意人才。
勇于实践。有了好的创意点子要勇于实践。在实践中吸取经验;在实践中迸发灵感;在实践中获取收益;在实践中得到进步。文化创意产业的发展主要还是面对广大市场的,所以高校艺术教育要建立对接市场的实践基地,积极融入鲜活的文化创意产业的市场。充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势,让学生零距离接触媒介最前沿,拓展眼界,极大提高专业应用水平,理论和事件得到最佳融合,是人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求,促进学生实践能力和整体素质的提高,达到培养文化创意人才的目的。
3.教育与产业市场的结合
通过教研及创新活动,为文化产业提供能源消耗低、知识含量高、社会影响好的市场创意和产品成果,并通过艺术实践和社会实践对研发成果进行检验、磨合、改进,提升产品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化产业发展链,使成果转化实现常态化。在教育和产业市场的合作中,把智力资源与生产结合起来,是高校的新技术和新思想能及时移植到产业市场,从而帮助产业市场加快技术创新,为产业市场输入丰富新鲜的创意“血液”,建立和保持竞争优势。这样的实践,是高校和创意产业市场实现紧密结合,直接参与创意产业市场的运营,对文化创意产业的发展和人才的培养两方面都起到积极的推动作用。
4.高等艺术教育传承与创新的希冀
文化创意产业化为艺术教育的未来提供了广阔的空间,也为艺术教育指明了改革和发展方向。作为艺术生,我深刻体会到当今社会对文化创造力和创造型人才有着十分迫切的需求,而我们也对这种创新型思维非常渴求,希望能冲破传统教育理念的束缚,寻求与新时展相接轨的教育理念。在培养学生专业基础知识和专业技能是,保持和文化产业市场的高度结合,注重学生创新意识、创新思维、创新能力和人文素质的整体发展,使我们的艺术成果绚丽多彩,更具有时代感,也使艺术教育为文化创意产业的发展不断注入新的生机与活力。
[1]石杰.文化创意产业概论[M].海洋出版社,2008
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关键词：文化创意产业；科学；艺术
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0067-02
科学与艺术的融合却一直伴随并促进人类文化的发展。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性[1]。在历史上，科学与艺术是相互和谐共同发展的。春秋战国时期，中国首先掌握了青铜冶炼技术。与此同时，我国还发明了当时音高最准、音域最宽的编钟。在18、19世纪的西方，科学与艺术交相辉映。涌现出一大批科学家与艺术家。如物理学家牛顿和音乐家贝多芬。20世纪后，科技高速发展，哲学艺术思潮面目纷呈。在现今人类文化体系中，科学技术占据着主导地位。但整个文化系统的发展，艺术的审美思想及其创造手法必须纳入科技因素中，并在科技发展中证明艺术自身的存在价值。同样，文化艺术的发展以及先进的物质媒介传播手段也需要科技的支撑。
近年来，在全球范围内，文化创意产业刮起了一阵旋风。文化创意产业正在以惊人的发展速度和规模崛起。然而，文化创意产业的理论研究和实际应用还处在起步阶段，在摸索中前进。首先定义比较模糊，在我国就出现了“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”三种称谓。这种命名的不同，也说明了我们对文化创意产业认识的不同，认识的不同也就直接导致了在文化创意产业发展中的侧重点不同。
一、文化产业
什么是文化产业，学者们说法不一。笔者认为，文化产业主要是从事文化商品交易和提供文化服务的产业，以及与这种经营活动相关的产业。文化产业为人们提供的是精神产品，具有特定的文化价值。2003年我国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围[2]。
当代文化产业是全球化条件下消费社会条件下的文化经济和产业[3]。文化产业高度依赖着文化创新，是一种创意为王的产业形态。那么，文化产业发展的影响因素有哪些呢？
（一）文化资源
文化资源是历史的沉淀。文化资源主要有两大类，物质文化资源和非物质文化资源。前者主要是一些历史遗址、文化物品、民间工艺品以及具有民族特色的服饰、楼房建筑等等。后者主要是一个特定民族的文学文字、音乐绘画、风俗习惯、节庆等等。可以这么说，文化资源决定了一个地区文化产业发展的高度。
（二）社会需求
受众接受，是任何产业发展的根本目标。文化产业自然也是这样。受众的需求是文化产业发展的巨大推动力，因为文化本身就是一种产业，其根本目标就是盈利，需求决定它的发展方向。当然，文化产业作为一种上层建筑，是基于一定的经济基础之上的。因此，经济发展水平的提高，必将促使文化产业的繁荣。
（三）科学技术
科学技术的发展为文化产业提供了高新技术的辅助。3D电影就是很好的证明。将3D技术融合到电影中，为观众带来了全新的感官享受，使得影片都大获成功。所以，每一次新的技术的产生，便促使文化产业发展到一个新的高度。
另外科学技术的发展，也为文化产业的发展提供新的物质传播手段。以往的传播媒体主要是电视、广播、平面媒介，但是随着科技的进步，互联网已渗透到人们的生活当中，人们无时无刻不在互联网信息的包围之中。3G技术更是将网络的覆盖面达到最大化，这种新媒体技术更好的将文化企业的产品与服务与社会大众融合起来。
二、创意产业
学术界对创意产业一直有着各种各样的提法。1998年，英国创意产业特别工作组对创意产业进行了定义。认为创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与应用，具有创造财富和就业潜力的行业。”张京成在《中国创意产业发展报告2008》一书中指出，“创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的，与新经济（知识经济）相结合的新兴产业，它抓住了现代文化产业的核心和实质，处于文化产业价值链的高端。[4]”
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艺术设计教育不仅是我国高校教育体系的重要内容，更是我国艺术教育中必不可缺的元素。近年来，伴随着科学技术的繁荣发展，依托高科技和新传播媒介而诞生的文化创意产业取得了空前的发展，并在现代生活中占据越来越重要的地位，其发展为我国高校艺术设计教育提供了新的发展契机。基于此，文章从文化创意产业的内涵出发，就文化创意视野下艺术设计教育的发展新思路这一课题展开深入研究，以供参考。
关键词：
文化创意产业;艺术设计教育;发展新思路
艺术设计教育作为高校艺术教育的重要组成元素，在高校艺术教育体系中占据重要的地位。文化创意产业的出现适逢高校艺术设计教育转型发展的重要时期。为了迎合社会发展对艺术设计人才的需要，文化创意产业的创意和多元化特点契合了高校对艺术设计教育的设想，也为艺术设计教育提供了新的思路。
一、文化创意产业的内涵概述
文化创意产业是依托高科技和新传播媒介而诞生的一种文化方式，起初由发达国家提出其概念，后来逐步成为一种新型的发展理念。文化创意产业是一种极具财富创造和就业潜力的行业，其不仅在文化艺术、知识产品和智能产品中凸显了人类的创造力、天赋，同时也代表了人们文化创意追求的精神价值。如今，社会已迈入知识经济时代，文化创意产业被学者称为知识经济时代最具发展空间的朝阳产业，无论是发达国家还是发展中国家，都在加大文化创意产业的建设力度，增强其核心竞争力，以确保文化创意产业得以高速、稳步发展，以便在未来的市场竞争中能够取得发展优势。
二、文化创意产业视野下艺术设计教育发展新思路
1.夯实文化创意产业时代下的素质教育，注重学生人文素质培养
文化是文化创意产业的核心和基础，若想使文化创意产业中的文化元素得到提升，艺术设计教育就必须强调人文、科技等知识的培养，融入人文素质教育，不断提高学生的人文修养，使之成为文化创意产业的源泉。学校可以采用必修课与选修课相结合的课程设置，让学生不仅可以接受艺术设计领域的专业知识，还可以提高艺术审美能力、艺术创造能力。在选修课的课程设置方面，应该以强化学生的艺术素养为目标，设置工艺制作、影视鉴赏、动漫研发等课程，满足学生的兴趣需求，调动学生的学习积极性，让学生在学习过程中激发创造热情，提高学生的动手能力。此外，学校还可以为学生营造充满人文情怀的校园文化环境，举办文艺讲座、艺术设计作品展览等活动，让学生在校园文化中接受艺术的熏陶，从而提高自身的艺术修养。
2.注重专业艺术技能的培养与实践，结合文化创意实现完美转型
艺术设计是一门实践性很强的学科课程。艺术设计创新教育意在提高学生的应用能力，帮助学生把课堂所学的知识迁移到现实生活中，运用于解决实际问题。对于高校艺术设计教育来说，进行课程实践教学模式的创新不失为一种有效的教学方法。教师要注重专业艺术技能的培养与实践，增强实践教学比重，做到精讲多练。一方面，教师要在教学活动中把理论与实践高度融合，在讲授完理论知识后，提供给学生实践、练习的机会，组织学生利用合适的媒介、工具亲自参与艺术创作，让学生在练习中汲取、总结经验，从而获得进步，找到艺术设计的感觉，从而在新的领域空间开拓创新。此外，教师还可以积极引导学生发散思维，独立进行艺术设计创作，充分挖掘学生的内在潜能，让学生在创作中体现自己的能力，进而提升学生的综合素养。
3.构建文化创意产业时代下的多元化就业创业平台
首先，高校要紧密结合市场发展的趋势，了解市场发展的动态，通过市场调研获取新的信息和资源，并将其融入艺术设计教育体系，实现与文化创意产业的同步发展，避免学生所学知识与时代脱轨。其次，高校还可以组织师生建立艺术创作工作室，把创作、教学、科研三个模块有效结合起来，使学生在掌握设计技能的同时，还可以实现理论教育向技能操作的转型。这样一来，不仅可以实现师生的共同创作，还可以把他们的创作成果转化为产业成果，亦可为教育注入新的活力。此外，高校还可以建立与市场对接的实践基地，如高校可以采用“产学研”模式，为师生建立实践教学基地，让教育场所不再局限于校园，学生可以到基地亲身实践，实现理论与实践的融合，并在实践中激发学生的科研能力和自主创新能力。
结语
文化创意产业的高速发展不仅拉开了高校艺术设计教育新的帷幕，还为其提供了新的发展契机。面对机遇与挑战，高校艺术设计教育能否赶上时代的列车，已成为有关教育工作者的重要研究课题。为适应社会发展的新趋势，相关教育工作者一定要善于发现国内市场和国际市场对于文化创意人才的具体需要，革新教育理念，将文化创意产业与高校艺术教育进行紧密结合，从而探索出一套适合学生发展的艺术设计教育新模式。
作者：杨磊洁 单位：西昌学院艺术学院
参考文献：
[1]张祚键.刘海粟艺术教育思想对高校艺术教育的启示.江苏高教，2013（6）.
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关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-246-3
大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。
当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。
一、创意时代的大学城社区：背景与现状
大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。
“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。
在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。
二、对艺术教育的重新认识
要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。
近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②
从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。
三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区
社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？
（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体
只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：
1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。
2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。
3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。
通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。
（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境
后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。
1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动
利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。
（2）艺术介入生活空间
艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。
大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。
2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理
推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。
（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育
1.着眼创意人才培养
高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。
2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。
（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动
1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。
2.高校与社区艺术教育资源衔接
（1）社区对高校艺术教育资源的利用
社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。
（2）高校对社区艺术教育资源的利用
高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。
注释：
①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb
②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。
③同上，第29页。
④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。
参考文献：
[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.
[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.
[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.
[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.
[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.
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海淀区从2004年开始，确立了“发挥海淀科技文化结合优势，打造北京文化创意产业高端”的发展目标，并于2005年设立了北京市第一个文化创意产业基地――中关村创意产业先导基地。
经过几年的努力，海淀区的文化创意产业迅速壮大，规模效益不断显现。目前，海淀区文化创意类上市公司突破100家，文化创意产业总数达到3.2万家，全区文化创意从业人员超过35万人，产业年收入突破2300亿元，纳税超过120亿元。海淀区在互联网、数字出版版权、软件网络及计算机服务业、广播电影电视业、新闻出版业、设计服务业方面形成了辐射全国的影响力。
如今，推进文化大繁荣大发展已上升为国家战略，中华大地劲吹“文化风”，海淀更是被赋予了文化与科技深度融合的新使命。
蓄势待发
上世纪，英国伦敦从工业之城华丽转身为世界创意之都，学界将其归结为：经济总量雄厚、历史文化丰富、商业氛围浓郁、环境人才适宜。海淀区宣传部长陈名杰认为，这四点，恰恰也是海淀当下文化繁荣发展所处的大背景。
陈名杰指出，作为北京城六区之一，海淀是首都重要的城市功能拓展区。2011年，全区实现地区生产总值为3077亿元，社会消费品零售额实现1383亿元，区域税收1309亿元，区级财政收入242亿元，经济实力和发展水平位居全市和全国前列。海淀科研教育资源高度密集，驻有中国科学院研究机构25家、国家工程研究中心23家、国家重点实验室50家，有北京大学、清华大学为代表的28所普通高等院校，近200所中小学校。工作或生活在海淀的两院院士524名，占全国的37%。海淀是“中国硅谷”――中关村高新技术产业园区的核心所在地，有包括联想、百度等在内的1万多家各类高科技企业，数量居全国高新区之首。在此基础上，海淀正全力建设中关村国家自主创新示范区核心区，到2020年将初步成为具有全球影响力的科技创新中心。
此外，海淀文化旅游资源丰富，有颐和园、圆明园、香山等以“三山五园”为代表的多处文物保护单位和重点旅游景区，有国家图书馆、国家画院、中央民族歌舞团、艺术学院等数量众多的国家级文化艺术机构。海淀智力资源和技术资源的密集程度，文化资源的丰富性，在世界范围内都是少有的。
作为文化与科技融合发展的先行者，海淀区目前正在酝酿更完备的政策扶持体系。在人才引进、文化产业融资、文化科技融合等方面，海淀区计划借鉴中关村的“1+6”政策，出台若干个细化的配套政策，形成一个完整有效的政策链条，促进文化企业做大做强。
事实上，从2009年开始，海淀区就设立了每年1个亿的文化发展专项资金。三年来累计支持了219个项目，支持资金达1.9亿多元，资金的带动和放大效应达到10倍。从2012年开始，海淀还将引进股权投资等方式，深入研究进一步吸纳社会资本投入文化创意产业的具体措施，聚合资本对文化的强力推动。
文化融合科技，科技“再造”文化。科技创新文化创新“双轮驱动”，一幅未来5年文化产业发展的宏伟蓝图正在海淀430.8平方公里的土地上展开：
“十二五”末，海淀高新技术支撑的文化创意项目将占全区文创项目的70%；重点文化类高新技术企业、技术先进型服务企业达到500家；新兴文化业态实现增加值占文化产业增加值的比例提高到1/2以上；海淀将成为影响全球、领航全国的文化与科技融合发展示范区。
构建文化艺术城
北京作为文化体制改革试点地区和全国文化中心，提出实施科技创新、文化创新“双轮驱动”战略，努力打造中国特色社会主义先进文化之都。海淀作为北京文化发展的重要组成部分，承担着建设文化与科技融合发展示范区的使命。
对于新的使命，外界对于海淀科技的发展充满信心。由中关村大街、知春路和学院路为“H”型轴线组成的区域，总面积约75平方公里，已成为我国科技智力资源最为密集、科技条件最为雄厚、科研成果最为丰富的区域，也是国家第一个自主创新示范区――中关村国家自主创新示范区的核心区中关村科学城，这里汇集着北大、清华、中国科学院、联想集团等国内最顶尖的高校、科研机构、企业等。
根据《中关村科学城发展规划（2011-2015）》，中关村科学城的年均增速为全市增速的两倍多，到2015年，中关村科学城技工贸总收入将超过1万亿元，聚集3万名左右全球一流的高端人才，4-6家规模超过千亿元的大企业，众多企业总部和研发机构。
到2020年，海淀区将打造成为具有世界影响力的科技创新中心。但如何建设一个与中关村科学城相呼应的文化艺术城，这是海淀文化繁荣发展面临的时代命题。
陈名杰告诉记者，海淀文化艺术城的建设从大的角度看，可以依托于九个基础较好、潜力明显的文化区域：一是“三山五园”地区，核心在圆明园和颐和园之间，以及香山板块；二是近几年聚集了一批文化产业项目的西山文化创意大道；三是以中国电影基地、北京电影学院、中央新影等为核心的北太平庄影视基地；四是五棵松地区；五是自发形成酒吧街的五道口地区持续发展，形成产业聚集；六是集聚了艺术学院、北京舞蹈学院、中央民族大学、中央民族歌舞团、总政歌舞团、话剧团等众多文艺团体的魏公村地区；七是围绕曹雪芹著书的“红楼梦源”地区，需要对文化资源进行深度挖掘；八是上庄的纳兰性德历史遗存区；九是大西山地区，这里曾聚集着辽金时期书院中的五大书院，具有深厚的人文积淀。“依托这九大板块，完全可以营造一个艺术城的概念。”陈名杰说。
而从小的角度讲，陈名杰认为，依托“两园”：圆明园和颐和园，“两校”：北大和清华，再加上海淀公园，这一区域既是中关村科学城的核心区域，也是海淀文化积淀最为深厚的区域，完全有条件成为先进文化发展的新地标。
促进科技与文化融合
中关村科学城与文化艺术城的齐头并进，最终将实现海淀区科技和文化的深度融合。陈名杰设想海淀的文化发展最终形成金字塔状的发展模式：最下面一层是统筹好海淀丰富的历史文化资源，形成良好的文化氛围，中间层面是构建好国家级公共文化服务体系，实现文化惠民，塔尖是海淀文化创意产业的大发展。
目前，海淀正在拟定推动文化与科技融合发展的实施方案，未来将在园区建设、产业空间、政策体系、服务平台等方面积极探索，加快形成体制机制创新突破、核心产业领先发展、企业实力雄厚、品牌影响深远、人才竞相集聚的良好局面。
这其中，重视对知识产权的保护被放在了发展的重要位置。在海淀区看来，创意本身总是与创新紧密相连，文化创意产业从一开始就广泛地涉及知识产权的保护问题。陈名杰指出，文化创意是文化产业化的起步，没有文化创意，文化产业化就缺少一个必要的前提。因此，欧美等文化创意产业发达国家，都特别重视对文化创意产业知识产权的保护。海淀希望通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,为吸引创新人才和文化创意产业发展提供良好的制度环境。
以园区经济引领全市的海淀区，历来重视文化创意产业园区的建设和支柱产业的培育。海淀区意识到，创意产业园区可有效推动创意产业及相关产业的集聚,促进各种文化企业、非营利机构和个体艺术家的集聚,形成规模化经营。近年来，海淀区已划分了北部研发服务和高新技术产业聚集区，中部研发、技术服务和高端要素聚集区，西北部高端休闲旅游区与南部高端商务服务和文化创意产业区等四大功能区。依托功能区的集聚优势和高科技企业的科研优势，在文化创意产业发展方面，海淀区计划重点实施“1+4”产业发展战略：即全力发展数字内容和数字装备这一核心产业，重点发展数字影视、数字出版、数字演艺和工业设计等四个战略产业，以此对文化创意产业的规模化经营提供有力保证。
区域品牌是众多企业品牌精华的浓缩和提炼，与单个企业品牌相比，具有更广泛、持续的品牌效应。目前，海淀区已具备了相应的品牌基础，如上地是中国最成熟软件业的代名词，清华、北大象征着中国最优质的教育和人才基地。同时也诞生了一批实力强、产值高、影响大的龙头企业和企业集团。这一成功经验也被有效地嫁接到了文化创意产业的发展战略层面，海淀区希望以品牌连接创意、技术、经营、管理、研究等环节，使企业间在开发、生产和营销等环节上保持密切的协同与合作，形成完整、顺畅、高效的产业链。
篇13
关键词：文化创意 产业 理论研究
1、文化创意产业的定义与分类
文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。
1.1、英国对文化创意产业的定义与分类
1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。
1.2、中国对文化创意产业的定义与分类
中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。
在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。
在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。
中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。
2、国内外文化创意产业研究综述
文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。
2.1、概念与分类的研究
广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。
英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。
约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。
中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。
综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。
2.2、对文化创意产业特点的研究
凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”
金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。
以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。
2.3、对文化创意产业集群的研究
国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。
国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。
中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。
2.4、对文化创意产业政策的研究
英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。
中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。
另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。
3、小结
综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。
参考文献：
[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.
[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.
[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.
篇14
摘要：文化是社会意识的重要组成部分，社会的发展需要文化相辅相成。社会主义的精神文明建设离不开文化艺术的建设，所以开展全民文化艺术普及工作显得十分重要，为了能够弄清全民文化艺术普及工作的重点和开展形式，本文展开了研究，从文化艺术的内涵出发点，具体的分析了全民文化艺术普及工作的内容和总体意义，进一步的对文化艺术的普及工作和机制创新提出了建议，希望能够对文化普及建设有所作用。
关键词：文化艺术;全民文化艺术普及;机制创新
全民艺术普及工作十分重要，开展全民艺术普及工作对国民综合素质提高有十分重要的作用。文化机制的创新方面也有着十分严格的规范和要求，本文通过研究和分析，从文化艺术的内涵入手，进一步得出全民文化艺术普及工作的内容是结合群众、带动群众，总体意义是提高国民素质，针对文化机制的创新提出了从大局出发，完善文化管理体制、完善文化市场体系，构建效率公平统一的文化体制完善现代公共文化服务体系，探索符合科学规范的文化体制等建议，希望能够对文化艺术的普及工作作出贡献。
一、文化艺术的内涵
文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域[1]。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。
二、全民文化艺术普及工作的内容和总体意义
(一)全民艺术普及工作的主要内容
针对全民文化艺术的普及，通常被我们认为是指在公共文化的全面建设和全民性的群众文化建设工作方面，在这之中，是以群众为主体而展开的。文化艺术的建设工作主要包括对基层群众的文化娱乐项目建设工作、文化艺术的教育和推广工作，在人民群众之间进行文化信息教育和推广，以及针对文化的服务体系的建设工作。在全民文化艺术普及的工作重点之中，包含着两个方面第一是保证文化的文化艺术性，第二个是保证在全体人民之间进行推广即全民性。最终的工作落脚点就落在了普及推广方面。在具体的工作中要以全民性参与活动为主要载体，从而对文化艺术进行教育和普及推广工作。要能够以保证人民群众的艺术文化需求为最终的落脚点，只有在此基础上，才能够树立具备全民性的艺术文化推广理念，积极坚持社会主义的文化发展方向，在形式上结合群众，带动群众，最终引导人们群众参与到全民文化艺术普及的建设工作之中。
(二)全民艺术普及的总体意义
社会主义社会的建设之中，对于社会主义精神文明建设的工作放在非常重要的位置，而社会主义文化之中包含着重要的精神文明部分，所以精神文明建设进程中，积极开展全民艺术普及工作更加有利于保障人民群众的基本文化权益，对我国的精神文明建设成果有利于达到对文化艺术的共享效果，从而对社会的精神文明建设有很强的推进作用，也对社会主义文化的建设有很大的推动作用[2]，极大的推动了全民文化艺术普及的进程。开展全民文化艺术普及建设工作，能够对我国的精神文明建设有很大的发展作用，对传统文化的弘扬和发展起到作用，对于我国文化艺术的事业发展有很大振兴作用，能够对人民社会生活发展产生积极的推动作用，有利于我国的文化强国的目标的实现。
三、构建文化体制机制创新的有效路径
全民文化艺术普及工作对于我国的社会主义文化建设有着十分重要的作用，尤其是在全民之中进行文化艺术教育，能够为我国的综合国力的提高产生非常重要的影响。中国特色社会主义文化建设，离不开文化管理体制建设，在文化的机制创新工作中，要不断构建文化体制创新的宏观路径，不断健全现代文化的市场发展体系，努力实现将文化推广的效率和公平相平衡的重要路径，不断建构新型的符合现代文化发展公共文化服务体系，不断进行探索和创新，努力探索与时俱进的符合我国国民文化水平相适应的文化体制新路径。
(一)从大局出发，完善文化管理体制
社会主义文化的建设离不开党的领导，党对于文化事业的建设工作十分重视，在党的十八届三中全会上指出，要加强对文化的管理工作就要理顺政府和企业之间的关系，要建立起符合科学规范的文化监督管理机构，加大文化资源的管理力度，规范文化的发展方向，把文化艺术的资源管理作为文化体制创新的航标。要能从宏观上完善文化的管理体制，加大对文化艺术普及工作的管理，努力完善对文化体制创新的管理机制[3]。要能够根据政府和文化企业之间的关系进行合理的改革和调整。针对管理达到管理制度符合相关的资产组织管理，能够针对文化企业的管理做到符合管理模式要求，这种管理方式是在意识形态领域的一个创新之处。
(二)完善文化市场体系，构建效率公平统一的文化体制
社会主义的文化建设离不开文化机制的建设，效率和公平相统一的文化机制对于全民文化艺术普及的作用和影响十分巨大。所以在全民文化艺术普及的过程之中要能够发挥市场的自我调整作用和政府的引领作用。大力加强对效率的提升和针对公平的统一性建设作用，这样有利于提升市场的主体竞争力和文化资源的流动性。对于全民文化艺术普及有很大推动作用。在针对市场和政府的关系方面要做到职能的管理，才能够对文化机制的创新有很好的示范作用。所以构建文化体制创新体系既要注重市场体系的微观调节作用，使得文化资源的流动保持活力，又要能够将政府的导向作用结合起来，以提高资源配置的高效率和公平性。
(三)完善现代公共文化服务体系，探索符合科学规范的文化体制
全民文化艺术普及工作对于我国的社会主义文化建设有着十分重要的作用，所以在对文化艺术的普及工作中，要努力建构现代公共文化服务体系，探索与时俱进和以人为本相结合的文化体制新路径。只有够保障广大人民群众接受文化艺术教育的广泛性，对于文化艺术的传播有很强的推动作用，在社会主义中，要把人民群众的利益放在第一位，所以公共文化服务体系的建设必不可少，只有保持文化服务体系保持时代性、创新性、针对性和开放性特征，那么对于人民群众的文化利益就有着十分重要的保障作用。只有将文化服务的做到符合标准和均等化，才能够提升人民参与文化建设的活力。政府要能够完善与落实国家的人才工程，多层次的建立文化产业的培训体系，为更多的群众带来实质性的效果[4]。能够为我国的文化建设作出突出的贡献，我国的全民文化艺术普及工作在能够迈上新台阶。
四、结语
总体来说，通过调查研究，我们发现全民艺术普及工作是一项任重而道远的工作，建设全民艺术普及工作对国民综合素质提高有十分重要的作用，所以我们要大力重视文化艺术的普及工作中的内容和意义，积极结合群众、带动群众以达到提高国民素质的作用，还要从大局出发，完善文化管理体制、完善文化市场体系，构建效率公平统一的文化体制以及完善现代公共文化服务体系，探索符合科学规范的文化体制，只有这样，才能够对文化艺术的普及工作作出突出贡献。
[参考文献]
[1]程菲.浅谈全民艺术普及在国民审美素质提升中的作用[J].明日风尚,2016,13:4.
[2]王刚.新农村文化建设机制创新的路径选择探析[J].福建农林大学学报(哲学社会科学版),2011,06:16-19.
