核心素养音乐教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇核心素养音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、审美精神的概念及培养

审美精神，是培养人们对大自然美的感受，对人类生活美的体验以及对其他美好事物的欣赏、喜爱等的美感教育。

中小学音乐教学过程中，老师通过开展多种形式的音乐教学，让学生充分体验审美教育精神，通过欣赏优美的音乐旋律，体验歌词的意境美，又通过表演的形态美来陶冶学生的情操，开拓学生的精神世界，活跃思维，增强上进心，形成良好的世界观和价值观。

二、审美精神塑造的两个核心素养

中小学音乐教育秉承素质教育的理念，通过音乐美的形式塑造审美精神，在审美精神的影响和教育下培养出情感和道德两个方面的核心素养。

1.通过音乐教育塑造丰富美好的情感世界

音乐都有灵魂，每首歌曲都是创作者的情感表达。通过音乐教学让学生充分体验音乐的美好，产生情感上的共鸣，潜移默化地影响学生的思想境界，丰富他们的情感世界。学习唱歌、歌曲欣赏都是中小学学习音乐的重要手段。

以小学三四年级的音乐学习为例，主要围绕“可爱的音乐朋友”和“音乐与大自然”来学习。“音乐的朋友”主要是培养学生对美好事物的热爱之情，潜移默化之中加强学生的合作意识和集体荣誉感，懂得同学之间要相互关爱，相互宽容。教材中还设置了“春天的歌、金孔雀轻轻跳、快乐校队、星星点灯”等内容，通过音乐的形式，让学生了解社会跟自然，丰富他们的情感生活。

初中七年级下册音乐教材中《渴望春天》一曲，老师通过播放一些欢快的以春天为主题的背景音乐，如《春天在哪里》，学生通过音乐了解大自然，发挥自己的想象力，领略到春天的春意盎然，生机勃勃，以此激发学生对大自然的热爱之情。

2.通过音乐教育塑造良好的品德修养

每个人的道德品质修养都是通过后天培养和教育形成的，因此要培养学生从小树立良好的道德品质。中小学教育作为人生的启蒙教育占据主导地位，音乐审美教育作为素质教育的组成部分，在良好的道德品质教育过程中发挥着重要的作用。

我国有历史悠久的传统古典音乐，或高亢，或悲壮，或雅致，或淡泊，其多样的曲调和歌词，抒发了词曲人丰沛的情感，同时也是他们志气和品格的体现。屈原的《离骚》，学生在欣赏音乐当中，除了体会词曲之美，也了解屈原的生平志向以及为了坚持理想，为了国家人民而奋不顾身，勇于牺牲自己的高贵品德。音乐强烈的情感表达和感染力，在学生的心中留下了深刻的印象，荡涤充实着学生的心灵，学生在音乐的熏陶中，在词人的榜样激励下，对自己的人生有了更深入的思考。通过对我国古典音乐的学习，树立了正确的人生观、价值观，努力提高自己的思想道德水平。

篇2

关键词：中职；音乐教学；核心素养；教育目标

一、扎实学生的基本功

在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。

二、培养学生的综合能力

上文已经说过，核心素养教育理念的最大优势就在于它关注了学生的个体价值如何得到展现，关注了学生如何拥有核心素养。在中职音乐教学实践中，笔者建议，教师要将培养学生的综合能力作为落实核心素养教育目标的主要途径。教师要关注学生的道德修养养成，借助音乐打动学生的心灵，让学生的思想和情感变得积极向上；利用丰富多彩的音乐教育活动，让学生与学生之间，让学生与教师之间、与艺术家之间进行情感、思想的交流碰撞，进而释放他们的天性，让他们感受到音乐知识的美，促使学生生成健康的心态。教师要培养学生的创新能力。中职学生正青春，他们喜欢音乐知识，想要进行积极地创作。这种教育优势是其他学科不具备的。因此，在开展中职音乐教学实践时，笔者会引导学生欣赏多种特色的音乐素材，给学生展现个性的空间，让学生积极参与讨论，展示自己心中的美，生成创作的需求和欲望。学生可以借助绘画、书写等多种方式展示自己理想中的世界。教师要培养学生的审美能力。中职学生是一群花季少年，他们的内在养成需求更为强烈。也就是说，在培养学生审美能力的过程中，教师也在帮助学生塑造思想、塑造情感、塑造内心世界。在培养学生这些能力的过程中，学生也在全面地成长[3]。

篇3

关键词：核心素养;音乐教育;人才培养

一、“核心素养”的提出与对高师音乐教育、教学的影响

2015年3月30日，“核心素养”这一新名词出现在了国家文件之中。在国家教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出，深化课程改革、落实立德树人目标应以“核心素养”为前提，“核心素养”也成为了我国基础教育深化改革工作的关键和灵魂。高师音乐教育主要是培养教育人才和舞台表演人才，其中主要专业是音乐学和音乐表演。随着核心素养的提出，中小学教育改革也有了新方向和新要求，而无论从教学内容、教学方法，还是课程设置上，高师院校音乐教学都无法满足教育改革的要求，而且教学中缺乏对社会需求的调查了解，造成毕业生在实际的社会活动中缺少理论与实践相结合的经验，在培养学生终身学习，适应社会发展上极为欠缺，已无法满足当下社会发展的需求。而“核心素养”要在中小学课程教学改革中起到指导、引领、辐射的重要作用，使学科教学的育人价值得到充分的发挥，为学生个体的终身发展服务，真正把“教学”上升到“教育”这一更高的领域，这也是高师院校的音乐教育专业教学模式转变的契机，真正由精英教育转向应用型人才培养。核心素养要求高师院校音乐教育专业的在制定培养目标、课程设置和教学模式等方面进行改变，并逐步转变教育理念，根据核心素养对个人终身发展提出的要求，不断创新对高师院校音乐教育专业的教育模式，运用科学的教学手段和先进的教育理念，培养出具有“核心素养”全面发展的适应社会需求的应用型音乐人才。

二、目前高师音乐专业应用型人才培养存在问题

（一）为基础教育服务的目标意识淡化

高师音乐教育的主要服务对象就是基础教育，但是当前大多数高师音乐专业的教育目标都偏离了这一主要服务对象，教学中更多的是注重专业技能的培养，而忽略了教学技能、教学水平与音乐实践的培养，缺乏对基础教育的深度了解，脱离了实际。

（二）教育教学观念陈旧，方法单一

目前高师院校的老师都是采用老旧教学方式，教学观念陈腐，教学内容缺乏创新和提高，传统填鸭式的教学方法，因而无法调动学生学习的主动性和积极性，教学效果不理想。老师单纯地照搬书本上的内容，其中最为常见的就是将课本上的教学内容原封不动的搬上投影仪。课堂上也是教师“说”，学生“听”，没有互动，没有启发，导致课堂上出现教师站在讲台滔滔不绝，学生坐在下面昏昏欲睡，教学内容和形式异常的枯燥乏味。

（三）教学缺乏实践的指导

高师院校音乐专业的教学，更多是注重培养学生音乐专业技能，而缺乏在实践能力、社会适应能力和终身发展能力等全面的培养与引导。学生通过课堂所掌握专业技能和专业知识比较单一，演唱歌曲、演奏的乐器、表演的舞蹈和弹奏钢琴曲都是老师教给的成品，没有经过实践的磨练，还不能把所学知识和技能融会贯通。舞台演唱的调度、钢琴的伴奏、乐队合奏、舞蹈的编排等方面都没有得到锻炼和提高，导致实践能力差，社会适应能力低，终身发展能力欠缺。

（四）实习与就业技能不足

针对当前社会日益增长的就业压力，很多高师院校的学生在就业中都存在着极大的困惑，就业能力匮乏、就业知识欠缺导致学生就业难，难就业。而且在教育实习和见习的过程中也存在诸多问题，由于教育经费的紧张，很多高师院校在学生实习与见习活动中，缺少专业的指导，很多时候都是学生自己联系实习，缺少老师在过程上的监管，导致学生根本不去见习、实习。这种不能正确认识实习、见习的情况，致使学生缺少了拓宽专业知识、增加社会实践经验的有效途径。以上种种行为使学生不能准确地把握就业市场的需求，与社会脱轨，最终不能胜任实际工作。

三、高师音乐教育专业应用型人才培养对策

（一）结合新课程标准，转变教学理念

随着教育改革的进一步深化，中小学实行新课程标准，高师音乐教育专业也要及时转变教学理念，把音乐教师的培养与社会对音乐人才的需求结合起来。基础教育的师资力量培养，要结合“核心素养”的需求，从人才的单一化培养转向多元化方向发展。同时还要充分认识到应用型人才培养是符合当今社会需求，符合高师音乐教育发展规律的，教育教学环节坚决不能脱离实际，而要根据社会需求制定切实可行的教学大纲、更新教学内容、创新教学模式、深化教育改革，不断激发学生学习兴趣，进而提高教学质量，增强学习实效性，为基础教育事业培养合格的音乐教育人才。

（二）增加实践教学环节，提高学生实践能力

高师音乐教育专业应用型人才的培养还要从教学环节上增加实践能力培养，在重视基础理论教学的基础上，还要更加注重实用性、应用性的培养与提高。在确保完成正常的教学过程的前提下，对专业课程的设置进行调整，开设形式多样的实践技能专业选修课，组织学生开展丰富多彩的社会实践活动，提高学生把专业知识和技能应用到实际活动中去的能力。引导学生在实践活动中，体现主体地位，变被动为主动，充分调动学生的实践积极性，及时有效地帮助学生解决实践活动中遇到的难点和问题，使学生树立自信。让学生真正体会到实践课程开设的必要性，切实提高实践能力，不断积累实践经验，为日后步入社会、适应社会需求做好准备。

（三）建立完善的就业指导体系，增强就业自信

针对高师音乐教育专业的就业前景，及时掌握社会就业资讯，并将信息准确地传达给学生，使学生具有紧迫感，主动提高就业能力。教师要在就业形势分析和就业指导活动中，通过循序渐进的教学指导，给学生树立就业自信，督促学生进行有针对性的学习与训练，并不断端正学习态度，以达到更好的就业状态。就业指导要贯穿大学教学的始终，针对学生所处不同阶段设计切实可行的就业指导环节，分阶段、分层次的有序进行。就业指导教师也要及时的总结经验、与时俱进，不断创新就业指导手段和内容，真正帮助学生顺利就业。

四、结语

随着社会的飞速发展，高师音乐教育也不断的推陈出新，应用型人才培养是顺应时代和社会发展需要的，也是在“核心素养”下，培养终身发展能力的需要。高师院校要不断创造更多的机会，为学生提供实践平台，增强学生的实践能力，为广大的基础教育阵地输送优质的音乐教育人才，提高中小学素质教育的层次和水平。

参考文献：

[1]孙海涛.以就业为导向谈普通艺术高校音乐专业人才分流培养[J].艺术教育,2009,(10):48.

[2]王伶俐.地方高校音乐专业应用技术型人才培养模式创新探究[J].湖北社会科学,2015,(07):166-167.

[3]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作,2016,(06):180-182.

[4]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育,2003,(02):21-23.

[5]管建华.“审美为核心的音乐教育”暂学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐,2005,(04):6-16.

[6]樊祖荫,谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景[J].中国音乐,2008,(02):23-28.

篇4

随着教育的不断发展，逐渐重视学生的全面发展，在高校中进行音乐教育，不但丰富了教育的内容，还有助于提升大学生的素质和品味，因此充分发挥音乐教育的作用，使大学生的文化素养得以不断提高具有重要作用。本文主要研究音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现，研究音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题，并提出音乐教育提升大学生文化素养的途径。

关键词：

文化素养；大学生；音乐教育

大学生的文化素养主要是指在大学生个人应当具备的素质和处事的态度。通过教育的形式不断提升大学生的文化素养，使其能够在德行、智力和情感等方面达到理想的标准，从而帮助其更好的处理问题。在这一过程中音乐教育以其独特的方式，对大学生的文化素养的提升具有不可替代的作用，因此研究音乐教育对提升大学生文化素养的相关内容具有重要意义。

一、音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现

（一）有利于健全大学生的人格

音乐教育可以通过直观生动的感性形式表现社会理性，利用优秀的音乐作品帮助大学生养成高尚的人格，在社会不断发展背景下，社会对全面型人才的需求也不断增多，通过音乐教育对大学生进行引导，可以促进大学生德智体美全面发展，养成文明和高尚的品格。

（二）有利于增强大学生的创造力和想象力

音乐教育的过程是不断创造、提供审美体验的教育活动，同样的音乐作品，不同的人听来会有不同的感受，触动内心的效果也会产生差异，从而唤起大学生不同的个人情感，再通过教育的形式引导学生将个人的思维和激发的情感相结合，就会使大学生的思维得到拓展，个性得到充分发挥，从而增强大学生的创造力和想象力[1]。

（三）有利于提高大学生的审美能力

培养大学生的审美兴趣的重要课程就是音乐教育，同时音乐教育的核心也是审美教育。通过优美动听的音乐，潜移默化的升华大学生的情感、陶冶大学生的心灵。从而丰富大学生的心理和情感，提供审美能力。

二、音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题

（一）音乐教育考核制度存在不足

现有的音乐教育考核制度还有待完善，而且健全的考核评价体系也比较缺乏，造成学生和教师对音乐教育的兴趣较低。同时音乐教师在教育的过程中仍采用传统的教学方法，以教师讲授为主，学生更多的是被动的接受知识，学生在学习中的主体作用没有得到有效的发挥，也缺少学生主动表现音乐、讨论、欣赏的动力，对提高学生的文化素养非常不利[2]。

（二）有待加强音乐教师队伍

在音乐教育的过程中，尤为重要的角色就是音乐教师，但是在高校中音乐教师队伍的实际水准却没有达到理想的标准，而且专业的音乐教师人才极为缺乏，即使在高校中设立了相应的艺术教育中心、音乐教研室等，但是更多的只是流于形式，并没有充足的教师数量，而且还存在音乐教师身兼数职的情况，致使对音乐教育没有过多的深入研究，难以实现理想的音乐教育效果，因此急需加强音乐教育的教师队伍。

（三）音乐教育自身的不足

在高校音乐教育课程设置上，除了本专业将其设置为专业课程，其他的专业大多将其设为选修课程，而且课程设置的时间较短，课时较少，通常音乐教育课程的学分2分。从而造成教师和学生对音乐教育课程重视程度不够。而大学生在之前的学习中对于音乐相关知识的学习较少，音乐学习的连续性也没有达到理想的状态，于是导致音乐教育课程的设置对提高大学生的文化素养很难发挥作用。

三、音乐教育提升大学生文化素养的途径

（一）开展音乐教育科研活动

目前音乐教师关于教学科研的活动设置的较少，开发有价值的科研活动不但可以提高教学的深度，还能够提高教师的专业能力。而音乐科研活动的选择也要从实际教学的角度出发，为音乐教学发挥积极的促进作用、服务作用。不断加强本校音乐教师和其他院校音乐教师的学术交流活动，拓宽音乐教学视野，及时了解音乐教育的新动态，在音乐教育科研活动中遇到问题的时候，音乐教师应当主动向经验丰富的教师请教，及时解决问题，保证科研活动的顺利进行[3]。

（二）加强音乐教师队伍的整体能力

针对高校缺乏专业的音乐教师队伍问题，在组建音乐教师队伍的时候应当积极引进专业的音乐教师人才，根据学校的实际情况和对音乐教师的实际需求情况，改善不合理的师资队伍结构。另外还要不断加强已有音乐教师的专业水平，通过定期进修学习、向优秀院校参观学习等形式，使音乐教师的自身能力的提高推动整体队伍的能力的提升。

（三）丰富教材内容，合理设置音乐教育课程

在设计音乐教育教材内容的时候，应当选择大学生普遍喜爱和熟识，并具有教育意义的曲目，使学生可以在欣赏的同时达到教育的目的。从而提高大学生的文化素养。教材内容可以选择的范围有：选择具有较强民族性、普遍性的音乐作品，将色彩各异、不用风格和区域的民族音乐作品编入教材中，可以使学生在欣赏音乐作品的同时感受到传统文化的魅力，从而提高文化素养。或者选择具有较强艺术性和思想性的音乐作品，突出劳动教育、爱国主义教育的内涵，强化学生的文化认同感[4]。

四、总结

综上所述，通过对音乐教育的研究，可以了解到音乐教育对提升大学生的文化素养具有重要意义，采取有效的手段充分发挥音乐教育的作用，培养更多全面型人才，为社会发展提供人才保障。

作者：朱亚楠 单位：信阳师范学院华锐学院

参考文献：

[1]朱晓虹.提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考[J].中国科教创新导刊，2012，02:218+228.

[2]陆钰娟，兰海涛.提升高职院校大学生音乐素养的思考[J].音乐大观，2012，03:81.

篇5

关键词：审美；音乐；教育

一、审美为核心的音乐教育概念的界定

音乐审美教育就是以音乐为审美对象，旨在提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它主要体现在三个方面：音乐是情感的艺术；音乐是听觉的艺术；音乐亦是表现的艺术。21世纪我国对教育进行改革，改变以往以知识技能为中心的教育，提出了以审美为核心的音乐教育。这一教育目标的提出，促进了我国音乐教育，提升了全民的音乐素养。

在学校教育中，音乐教育是多元的、开放的，学生必须接受这种多元的变化才能提升学生审美能力和音乐素养。随着社会注意不断发展，我国的音乐教育一定会面临各种理论和思潮的冲击。学校应该抓住审美教育的核心，必须加强学生感受美、表现美、创造美、体验美的能力，只有这样才能提升学生对音乐的审美能力。

二、音乐教育的现状

音乐教育包括歌唱、欣赏和综合课程，一般在中小学占到每周一节音乐课，但在实际中由于受到应试教育的影响，一般不能上满这么多课时，在新课改实行之后，教师对于音乐教法从最初的传统跟唱变为听唱法、模唱法、体验法、探究法、互助合作法、综合学习法，教师在教学方法上变化多样，因此在一定程度上提高了学生学习和教师授课的热情。

根据笔者对文献的阅读和查询发现多数学生热爱音乐，但是学生对于在课上学习音乐缺乏一定的热情，学生对于网络、流行歌曲兴趣浓厚，对于书本上的音乐歌曲不感兴趣；多数学生的歌唱习惯不好，还需要加强相关知识的学习，很多学生处于变声期却缺乏保护嗓子的知识，大部分学生在唱歌之前不会做发声练习；学生的基础知识薄弱、基本素质有待提高，80%的学生说不出常见音符和节奏的名称；学生们参加音乐实践的机会较少，无法将学习的知识加以练习，应用到实际生活中去；学生对于音乐的审美能力不够，还有待加强。以上就是我国音乐教学中现状。

三、音乐教育的不足

（一）注重形式，重心偏移

由于新课改的提出和实行，音乐教学中出现了多种教学方法，教师为了使学生能够更好的接受通常会采用多种教学方法、教学形式，有时也会在课堂上融入一些历史、地理及各种各样的知识背景，有时就会造成有的教师过于注重教学形式，有的教师用简单的用歌曲聆听代替歌曲审美，有的教师在教学时为了追赶进度，不给学生充分的时间讨论交流，也不能给予学生指导，使得教学难以达到效果。

（二）兴趣教学“度”把握不准

随着“以音乐审美为核心”教学理念在教学实践中的深入，教师们逐渐认识到歌唱教学应该遵循学生的天性，从学生的兴趣出发，而学生的学习兴趣又要靠音乐自身的美的来激发的意识进一步提高。一些教师由于对于新课改的认识不够准确，不能很好的理解新课改的教学理念，不能在教学中很好的应用兴趣教学，充分发挥学生的主体性，简单在课程开始时代入，或者直接开始课程，没有注重对于学生兴趣的培养教学。

（三）双基教学时效性不够，影响审美教学

过去教师过于注重双基教学，随着教学的逐渐发展，人们对于双基教学有了进一步的认识，笔者认为双基是审美教学的基础，一些审美教学中必须应用音乐的相关基础知识才能使的学生们理解其中的情感，并且学生们在进行创作时也会应用到基础知识，但是双基绝对不是全部，更高层次的审美教学是对学生情感上的教育，使学生在学习基础上能够形成自己的独特认识。

（四）忽视教师在教学中自身魅力

新课改强调教师是课堂的组织者、是学生的引导者，教师要在教学中注重对学生美的认识的引导，用自己对于作品的理解去引起学生的共鸣。随着社会的发展，互联网技术的发达，可以利用互联网寻找到很多音乐相关的资料，教师可以在课上引用这些资料，但是这些教师往往忽略自身的重要性，教师本身就是最好的示范，教师可以在示范教学中通过控制自己的情感和技巧达到不同的教学效果，这些往往都是互联网资料不能达到的。

四、以提升学生审美能力为核心的音乐教育构建有效途径的探索

（一）加强对于审美教育理论的学习，教师形成深刻认识

教师在教学过程中出现的种种问题都是由于对于审美教学理论的认识不够深刻，或者认识不够正确，没有正确的理论指导教师就会在教学中缺乏正确的方向指引，任凭教师如何努力，方向不对，就难以达到令人满意的教学效果

（二）注重对于学生兴趣的培养

教师应该结合新课改理念，培养学生对于音乐审美的能力的养成，在课堂教师不应该怕麻烦，应该设置良好的情境，引入教学，激发学生的兴趣，在教学过程中充分体现学生的主体性，给予学生充分交流、讨论的时间与机会，让学生在交流讨论中提升自己的审美意识和审美能力，最后由教师给出正确的指导，以此加强学生的兴趣培养。

（三）加强双基教学，创造实践机会，注重理论与实践相结合

教师在培养学生审美的同时应加强双基教育，注重学生理论知识的学习。理论学习是为了学生能够更好的理解音乐中表现的情感，更好的对学生进行审美教育。同时应鼓励学生和给学生提供一些比赛信息，由学生选择性的参加，目的是为了给学生提供更多的实践机会，以此能够锻炼学生的各种能力，帮助学生巩固自己所学，从而对学生进行音乐的审美教育。

（四）完善的评价机制

评价机制能够促进教师进行教学反思，从而更好的进行教学。设立完善的评价机制是能够检验教师教学的唯一途径。学校应该设立完善的评价机制，鼓励学生参与进来，学生是课堂的参与者，是真正有发言权的人，学生的评价对于教师的教学评价更具有实际的指导意义。

结语

本文笔者通过研究审美为核心的音乐教育及音乐教育中存在现状和不足，从而提出完善以审美为核心的音乐教育的策略，以帮助和改善我国音乐教育中存在的不足。当然这些措施还需要音乐教育者真正落实才能起到改善我国现有的教学方面的不足。

参考文献：

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005，04：6-16+30.

[2]宋瑾.以审美为核心的音乐教育改革[J].中央音乐学院学报，2004，04：22-32.

篇6

【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。

一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标

确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。

（一）幼儿园音乐教育的特点

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。

（二）学前教育专业音乐教育的特点

学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。

1．非专业性

学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。

2．综合性

学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。

（三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标

基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。

二、学前教育专业音乐教育技能培养路径

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关键词：审美修养;审美教育;方法研究

中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0061-01

一、音乐艺术审美含义及重要性

音乐审美是研究音乐的本质及其自身内在规律，以音乐表演实践为依托，对音乐表演有重要的指导意义。

审美训练是音乐审美教育的本质，包括审美观的训练、审美能力的训练和审美人格的训练，不仅是审美心理活动而且是一种价值取向。这就要求教师提升自身的审美素质，并且在教学中根据这些特征准备合适的教学方案和授课方法，灌输学生积极正确的审美观念。

以往教学中常常忽视了审美教育，而侧重艺术能力和表演技巧方面的练习。而艺术追求的是向外传达个人情感体验，音乐不仅是听觉艺术更是表演艺术，因此审美教育成为音乐艺术的核心与灵魂所在，在音乐教育中必须注重审美教育，从而达到音乐教育的真正目的。

二、提升教师审美修养必要性和方法简析

要想培养出高素质并具备高雅审美观的学生，就需要教师自身有极高的审美素养，教师审美修养作用于学生的审美品位，高素质的教师才能创造高质量的教育。教师教育观念的积极转变，知识结构随着时代要求的不断调整，掌握前沿教育方法和教学技术，这些决定了音乐教育的成功与否。

提升教师的音乐审美修养主要应做到以下几点：

首先，善于发现和研究音乐教学中的审美因素，在分析和处理音乐教材的过程中融入自己的音乐审美体验，把握音乐教学的情感性、体验性、愉悦性和形象性。教师的言行举止应富有感染力，语言表达丰富，生动形象，引人入胜，创造课堂轻松愉悦的积极氛围，是音乐课堂不仅仅是普通教学，更是一场精彩的审美体验过程。

其次，提高音乐教师的职业素养。音乐教师作为美的传递者，不仅需要向学生传播音乐文化，更要以身作则塑造学生完美音乐人格。良好的音乐职业素养是培养学生形成健康审美心理的核心因素，同时，身处于具有表率特征的教师行业必须能对社会现状等做出理性积极正确的判断。

第三，艺术修养包括艺术感知、作品理解、分析鉴赏等审美心理特征，是个人艺术欣赏能力和艺术表现能力的结合体，艺术修养是衡量审美能力高低的重要标准。音乐艺术与文学有着密不可分的联系，作为一名高素质的音乐教师，具备基本的职业素养的同时，也需要精通文学和美学知识。

三、加强学生音乐审美教育措施

培养学生对音乐文化的了解，主要从提高音乐审美能力方面着手，可通过以下几个方面进行音乐审美教育：

第一，树立积极审美观念。在音乐教育实践中，教师要将审美观念与多元化音乐意识相结合补充，使学生形成正确审美观念和积极审美情趣，鼓励在音乐事业中积极做贡献。

第二，通过创设情趣进入审美情境。在审美教育过程中，教师需要为学生创造有利的学习氛围，制造特定情境，是学生自觉联想，理解作品，以达到创造性思维的产生。创造有利的审美情境，使学生全情投入，是培养学生审美观，提高审美素质，发现并创造美至关重要的一步。

第三，在亲身体验探究过程中激发审美激情。通过学生亲自体验情境，再现以往积累的知识和生活经历，并加以运用展现。这要求教师的教学方法应生动形象、多样创新，运用各种有效的教学手段和形式引导学生自觉参加体验式探究。通过学生获得自我体验学习探究的机会，可以迅速参与实践活动，激发创造美的激情。

第四，充分发挥想象能力，激发学生创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”由此可见，教师应擅长运用材料，引导学生拓展思维，感受艺术的魅力，提高想象力，培养创造精神。

第五，拓展课外活动，拓宽美的视角。实施审美教育的重要途径是开展内容丰富、形式各样的音乐课外活动，可以根据学生个人爱好和兴趣，组织各种艺术学习社团，让其自由参加来培养学生艺术审美、提高兴趣才能和欣赏力与创造力。

总之，审美教育是音乐教育的核心，必须以提升教师审美修养为本，加强学生的审美教育。

参考文献：

[1]刘德明.大学生音乐素质现状及对策[J].南通大学学报（教育科学版），2004.

[2]刘成付.视觉文化传播：从现代性到后现代性[J].现代传播，2005.

[3]刘承华.乐器神韵与历史氛围──对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报，1996.

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一、摆正审美教育在音乐教育中的地位

新课程标准已经明确了音乐教育的目标就是审美教育。我们的教育工作者一定要认识到这一点，摆正审美教育的重要地位，培养学生健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里享受到高尚情操的陶冶，树立正确的“三观”价值。教师在课堂上应力求教学形式与手段的多样化、新颖化，从学生的审美心理及特征出发，重视学生的审美探索活动，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。对于学生来说，他们心理情感尚未完全成熟，对音乐的感觉只是一种听觉的感知，谈不上理解，我们可以“寓教于乐”，在轻松的气氛中“玩中学，学中玩”，多开展一些比赛环节，通过表演、竞赛展示自己的才能获得成功的满足。同时教师可以根据音乐的表现适当引导学生进行综合性的二度创作，从而培养学生创造美的能力同时也升华了审美体验。

二、正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育和审美教育的关系

诚然，掌握音乐知识和技能是必要的，因为只有具有了一定的音乐知识和技能，才能更好地表现音乐，感受音乐。但是，知识技能的学习只是音乐教学中的手段，而非最终目的，它真正的目的在于培养有一定审美能力的人，音乐课程相对来说是短暂的，不可能伴随人的一生。而人对音乐的爱好、对生活的乐观态度，将是人一生的财富。中小学基础音乐教学更是如此。提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务，广大音乐教育工作者应努力协调好音乐知识技能训练和审美教育的关系。根据学生生理和心理发展的特点，合理地适当地进行有关技能训练，而不能作为主要任务和目标。在相当长的时间内，音乐教育被罩上了德育、政治教育和思想教育的光环，其辅德作用被无限夸大。例如：“音乐可以振奋精神、鼓舞斗志”“一首好歌就是一堂政治课”等等。“艺术不能容忍说教，审美不能容忍灌输”，这种“说理”代替“审美”的方式不可取。当然，我们并不否认思想教育的重要性，而是强调突出艺术性。我们的教育是审美教育，必须坚持走艺术化道路。

三、拓展课外音乐课程，在潜移默化中进行音乐审美教育

电视、电影、文娱晚会等与音乐有关的艺术文化形式对中小学生们来说有着很大的吸引力，视听结合的艺术更能加深学生对音乐的理解，提高他们的审美能力。目前来说，音乐教育的外部环境比较糟糕，不健康的流行音乐泛滥市场，而这些小孩子们分辨能力较差，只是盲目随从，因而失去了这个年龄应有的童真童趣。所以，对于流行音乐，教师则要引导学生区分良莠，遏制不健康的流行音乐，适当地把一些比较优秀的流行音乐带进课堂。如；《同一首歌》《中国人》等等，都是不错的音乐。理查德·克莱德曼的情调钢琴、风靡海内外的中国第一支女子民乐组合——女子十二乐坊等等也是不错的。还有课外可以多开展一些大众化的文娱活动，如建立合唱队。合唱训练不仅能使广大少年儿童在歌唱技能音乐素养等方面得到提高，而且在审美能力、合作能力等诸方面都得到培养，可谓一举多得。这也与新课标“将审美教育贯穿于活动之中”的理念相吻合。

四、加强音乐教师自身素养

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关键词：综合性大学音乐教育文化观念文教兴国

中美音乐教育之比较

美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。

据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。

通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。

中国高等教育观念的文化缺陷

中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。

从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。

反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。

综合性大学音乐教育的文化意义

将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。

因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。

注释:

①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网

②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社

参考文献：

[1]《世纪之交的美国音乐教育战略〈豪斯赖特宣言〉：前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领》，刘沛著，原载于《中国音乐学》，2001年第4期

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传统的教育思想是一种知识论的教育观念，认为教育的主要和最终目的就是把知识传授给学生，至于学生在学习中的情感、意志、体验、疑问等非智力性的因素都可以忽略不计。与这种观念相适应，很多学校都采用了考试的考核方式，分数高则达到了预期的教育目的，分数低则是教育的失败，不但学生要受影响，老师的奖金福利职称声誉等都受到了影响，因此在这种机制下，很多教师都把学生能掌握多少概念、原理作为评价学生的最高标准，在教学过程中自觉地或不自觉地就采用了知识论的教学方式。上课伊始，先讲基本概念，在讲清基本概念的基础上，再讲概念之间的联系即基本原理，概念原理讲清楚了，就是用概念原理去解决一些理论问题和实际问题，这是很多教师基本上采用的教学方式。因此学生在这些课上没有感受到知识的鲜活的实践内容和自己本身需要之间的必然联系，只是感受到文字符号之间的僵硬的机械的跳跃，没有感受到这些知识是自己本能的内在的需要，而是感觉这些知识只是外在于自己的不得不为的压抑。受此影响，一些感性、实践性、体验性很强的学科也采用了这种教学方式，包括音乐教育。

二、音乐情感体验的本质与知识论音乐教学的内在冲突

音乐教育本来是“以审美体验为核心”，通过音乐作品“作用于人的情感世界，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，从而达到净化人的心灵、陶冶人的情操、启迪人的智慧、情智互补的作用”。应该说审美体验在音乐教育中居于核心的地位，人的情感世界是音乐教育的主要阵地，也就是说在音乐教育中情感的共鸣、审美的体验是音乐教育的形式和实质，而情感的共鸣意味着通过聆听音乐作品，把人类中那种普遍的美好的崇高的东西揭示出来，达到作者与听者、听者与歌唱者、听者与听者的感情的交流与共享，这一目的的实现不是依靠逻辑的推理也不是依靠枯燥的说教，而是通过场景的创设师生的互动触发人的情感世界而实现的，因此音乐教育是一种感性、实践性、体验性很强的学科。当然在这一过程中，对音乐美的本质的把握并不排除理智的作用，但理智知识绝对不是最终的目的，仅仅是为了体验美的一种手段，在情感体验的基础上上升到概念的知识，体会到音乐的整齐有序的美，这仅仅是音乐美的一种形式而已，并且还不是最重要的形式。但是我们以往的音乐教育却忽略了音乐教育的这种特殊的形式，要么上课先讲一些音乐基本概念，然后再听几首歌曲了事，要么就是唱几首歌曲，然后再谈一些乐理知识，总而言之，学生的内心体验、学生的情感世界总是为我们忽略不计的，试想以这样一些方式去搞音乐教学，如何激发学生的学习兴趣，如何让同学们感受到音乐的魅力并且热爱它、享受它、发展它。当然形成这种局面是多方面的，但是一些教育工作者包括专业教师对音乐自身的发展规律认识不清却也是一个重要的原因。

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关键词:全民音乐　民族性　音乐艺术　声乐　歌唱

    柯达伊说:“匈牙利的古典音乐迄今只能体现在我们民间传统的几千首曲调之中。这些曲调在目前是匈牙利民族本质最完美的音乐表现。它们不仅具有民间意义，而且是更具有民族意义的一项财富，因为它们属于全体人民。如果我们以严肃的态度去追求一种有机的音乐文化，就必须使它们尽快地为全民所占有”。柯达伊的大众音乐理论首先是以民族性为基础的，在这个基础上，柯达伊形成了一整套关于音乐本体、音乐功用和音乐教育方面的理论，本文将结合匈牙利的现实简论柯达伊的大众民族音乐理论，在此基础上结合当前国内的形势分析此理论在中国的可行性。

一、大众音乐理论简述

    柯达伊说过:“只有我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大和谐的音响，我们可以说:整个世界更美好了”。

    20世纪初的匈牙利，由于受奥地利殖民统治的影响，国内民众普遍接受的是德奥的文化和影响，民族文化特别是民族音乐处境尴尬。再加上一战的战败，国内经济、文化都相当落后，经济衰败，人民生活贫困，国民素质较低，音乐艺术领域更是一片萧条，音乐教育水平极差，“不仅是人民群众，甚至中产阶级也不懂得记谱。”“成百万人沦为乐盲，不幸成为最贫乏音乐的牺牲品。”单音歌唱几乎是唯一的音乐表现形式，它通过口头而流传”，甚至出现了“节目越有价值，音乐厅的听众越少”的情况。

    柯达伊认为“音乐属于全体人民”，“我们必须将广大群众引向音乐”，并将这一观点作为全民化音乐教育思想的基本宗旨和主要核心，贯彻始终。“全民音乐教育观”作为一种全新的音乐教育理念，强调音乐教育应该普及到每一个人，从更深层次阐释了音乐的社会意义和人的主体发展途径。他希望更多的人通过这种基础教育懂得音乐语言，提高素质。

    柯达伊从最大多数人的发展来关注音乐教育，认为“音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想”针对当时社会上的持反对意见的音乐家，柯达伊曾经告诫，音乐不是少数贵族的享受，不应该忽视或者否定平民对音乐的权利，音乐是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富，被普遍的接受，并对他们的发展发生作用。

    音乐教育全民性的教育观念表现在柯达伊的音乐教育的目的上。柯达伊关于学校音乐教育目的的论述，主要涉及以下几个方面:1、音乐教育必须立足于人的全面发展。2、音乐教育必须从早期开始。3、音乐教育必须围绕民族精神的培养这一原点。

    从这些目标的制定上，我们可以看出柯达伊强调，音乐教育的首要和根本目标是人的教育，而不是音乐家的教育。普通音乐教育更要把握这个原则，将普通教育定位在面向全民的音乐教育，教育者不应以培养专业的音乐人才为目的。从这个意义上说，音乐不应该成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，所有受过教育的人都应该使它成为一种公共财产。

    柯达伊音乐教育体系所想要达到的教育目标是明确的，那就是以民族音乐文化为音乐母语，加强基础音乐教育，让音乐属于每个人，从而提高全体国民的音乐文化素养。

    在“将广大群众引向音乐”的核心理念的指导下，柯达伊音乐教育体系不但重视音乐专业人才的培养，也更注重更多的普通国民的音乐素质教育的完成。他认为音乐教育不能只是针对培养少数专门音乐人才而展开的，而应面向匈牙利的全体国民，使全体公民都掌握音乐知识，成为有较高音乐修养的音乐会听众。他希望通过音乐的普及教育使匈牙利民族不再把音乐功利化，作为谋生的手段，而是看成生活的一个组成部分，具有成熟而健康的音乐文化素养，提高匈牙利国民的文化修养。

    由于柯达伊音乐教育体系在匈牙利的普及，使他的全体国民从小都受到了良好的音乐教育。无论是作为未来的音乐家，还是普通听众，他们在基础教育阶段都要受到系统的科学的音乐培养，他们有着共同的音乐基础乃至文化基础。这就保证了匈牙利国民整体较高的音乐素养，为匈牙利音乐文化的振兴准备了必不可少的条件。

    在柯达伊的整个音乐教育生涯中，他实际上是在教育整个匈牙利民族如何去“歌唱”，他毕生所追求的就是使音乐属于每个人，通过音乐的影响，使他的人民更有文化艺术修养、生活得更加幸福、更加高尚。

二、大众音乐的文化属性—民族性

    柯达伊的大众音乐首先是建立在匈牙利动荡的异族统治的社会历史和由此形成的对民族音乐的呼唤上。事实上，匈牙利的地理位置在一定程度上决定了它的复杂社会背景和文化景观。柯达伊建立起以民族音乐为基础的音乐教育体系所面临的现状，也是其重重困难所在。随着现代社会全球化的发展，民族性得到前所未有的重视，因而柯达伊教学法受到了越来越多的关注，并得以在世界范围内得到认可和推行，而且取得了显著的成效。

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阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为

柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育

的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了

用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将

音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。

关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达

伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民

族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教

育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我

国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研

究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好

的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握

柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。

一、柯达伊教学法简述

（一）柯达伊教学法的理念

首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，

文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因

此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐

教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。

其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用

母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐

经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用

母语学习音乐的过程中具有先天的优势。

再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体

制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体

育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音

乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应

当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。

（二）柯达伊教学方法的特点

1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音

乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学

阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿

童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。

2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，

有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能

勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。

二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性

（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学

音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多

样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适

用柯达伊体系提供了基础条件。

（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供

了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是

生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也

有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的

学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。

（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的

学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非

常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体

系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课

堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐

课程，促进自身素质的提高。

（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应

用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在

我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐

一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何

教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们

对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国

小学音乐教育中的应用将会水到渠成。

三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议

（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音

乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课

程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评

优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课

程的学习。

（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜

爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重

对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统

音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝

贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独

特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。

（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐

学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引

进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体

系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明

了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，

学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的

学习兴趣。

（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是

非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的

要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音

乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地

位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优

秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在

课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要

的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强

对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能

对小学音乐教育发挥重要的作用。

参考文献：

[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐

学院，2007年硕士论文.

[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用

[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.

[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，

篇13

音乐素养是人对音乐的感悟、表现以及鉴赏的能力。所谓音乐感悟能力是人们对音乐的内涵产生的一种顿悟性认识。感悟能力是建立在敏锐的听觉能力和独到的感受能力之上的。这就要求人们要具备一定的音乐知识和一双善于听辨的耳朵， 能够从寻常的事物中或音乐作品中发现美的因素，感悟到其中所内含的特殊的意蕴和美感。所谓音乐表现能力是指掌握一定的音乐理论和技能， 进行音乐二度创作或表演的能力。音乐表现能力是建立在想象力与创造力之上的。所谓音乐鉴赏能力是指人们在接触音乐作品的过程中产生的审美评价和审美享受活动， 也是人们通过音乐形象去认识客观世界的一种思维活动。人们正是在这种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握音乐作品，并从中得到某种思想上的启迪和音乐上的享受。从调查结果以及对音乐素养的理解来分析， 大学生普遍把欣赏音乐只是当作消遣、放松的一种途径。

一、调查对象与问卷内容

为了全面、客观地了解非音乐专业大学生音乐素养基本状况以及对音乐素养的认识，课题组展开了非音乐专业大学生音乐素养现状的调查问卷。本次调查采用了网络调查的形式，主要调查了江苏师范大学、江苏理工学院、盐城工学院、南通理工学院和江苏工程职业技术学院5 所学校的非音乐专业的大学生， 共调查220 名(江苏师范大学40 人，江苏理工学院32 人，盐城工学院58 人， 南通理工学院52 人， 江苏工程职业技术学院38人)学生。受调查对象中，有四所本科院校(江苏师范大学、江苏理工学院、盐城工学院、南通理工学院)和一所高职院校(江苏工程职业技术学院)，其中包含一所民办应用型本科院校(南通理工学院)，一所全国示范性高职院校(江苏工程职业技术学院);有一所苏南院校，两所苏中院校，两所苏北院校。因此，本次问卷调查具有一定的广泛性和代表性。问卷内容包括被调查对象的基本情况， 对音乐知识的掌握程度，对五线谱、简谱的视唱能力以及对加强音乐素养的认识等方面的看法。

二、调查结果及分析

(一)学生喜欢音乐但不懂音乐

对于你喜欢音乐吗? 调查显示83%的学生喜欢音乐，仅有17%的学生表示一般，没有人不喜欢音乐。音乐来源于人们的生活， 又反映人们的生活， 人们对音乐容易产生共鸣，因此容易被广大人民所接受。对于你为什么喜欢音乐? 调查显示有11%的学生是为了追赶潮流，觉得欣赏音乐或演唱(奏)音乐很前卫、很酷、很帅，特别是流行歌曲、摇滚歌曲;有54%的学生是为了放松心情，紧张学习之余，通过音乐来舒缓压力;仅有23%的学生为了陶冶情操，12%的学生为了亲近艺术。

学生的音乐知识很贫乏，对于你小时候学过乐器或声乐吗? 调查显示，仅有38.64%的学生学过音乐，且30%的学生仅学过一点，那也许是入门级别的吧，有没有入门，等待商榷。对于你熟悉乐理知识和音乐常识吗? 调查显示仅有5%的学生熟悉， 非常精通乐理知识和音乐常识; 高达51%的人不熟悉，甚至没有学过乐理知识和音乐常识。其实不难看出，就连我们国家的国歌《义勇军进行曲》还有20%的同学不知道其曲作者是谁。

学生对音乐只能听，不能唱(奏)或者只能鹦鹉学舌，一句句模仿，看到最基本的乐谱认为是天书，无法下手。对于你能唱出以下旋律吗? (五线谱)调查显示仅有8%的学生能准确演唱， 高达72%的学生不能演唱， 或者一点不认识。对于你能唱出以下旋律吗? (简谱)调查显示仅有10%的学生能准确演唱，连简谱也有48%的学生不能演唱，或者一点也不认识。从以上调查可以看出， 学生真是喜欢音乐但不懂音乐啊。伟大的科学家爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。笔者认为学生的这种喜欢只是喜欢而已，表明不讨厌，还没有达到兴趣的高度。但是，我们也可以看出，在急功近利的当代社会，一味追求升学率、就业率而抹杀了多少学生的兴趣和爱好，培养了一批批学习的机器，多少学生的音乐课、美术课和体育课甚至思想品德课被冲抵，这难道不应该反思?

(二)学生认为懂音乐才能更好享受音乐

对于你认为有必要学习音乐专业知识，加强自身音乐素养吗? 调查显示有55%的学生认为有必要学习音乐专业知识，加强自身音乐素养，懂音乐才能更好的享受音乐;只有25%的学生认为没有必要学习音乐专业知识， 他们认为音乐对于他们只是娱乐，听着高兴就行。对于你认为音乐素养对于你的人生有帮助吗? 调查显示有96%的学生认为音乐素养对人生有帮助，且有31%的学生认为有很大帮助，仅有4%的学生认为没有帮助。从以上调查可见，学生认可音乐，也懂得具有良好的音乐素养对于今后的人生有很大帮助，但由于应试教育出现的偏科及高中音乐教育的断层等现象，这使得大学生的音乐教育基本上处于修补断层的初创阶段。

三、研究对策

(一)转变落后的教育观念，确立人的全面发展理念随着中国经济的不断发展，综合国力不断提升，国际影响力越来越强。当今社会需求的是全面发展的高素质人才。首先，我们要转变观念，抛弃重基础教育、轻艺体教育;重技能教育、轻人文教育的局面，树立正确的教育观，培养全面发展的人才。音乐教育要从娃娃抓起，从基础教育入手，培养孩子们对音乐的兴趣。卡巴列夫斯基就认为：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。当务之急，我们要呼吁政府、教育主管部门、教学单位切实推行应试教育向素质教育的转变，把音体美课堂还给学生。加大音乐教育的硬件投入和师资队伍建设， 为音乐教育能在促进学生全面素质的提高方面创设良好的条件， 把孩子们培养成全面发展的创造型人才。

(二)深化高校课程改革，合理设计音乐教育课程国外部分文化教育发达国家，如美国、德国、英国、法国、日本等早在上个世纪的中后时期就开始进一步重视艺术教育，特别是音乐教育。他们在大学音乐教育方面己经做出了许多积极有效的探索。德国要求所有大学生必修哲学、文学、历史、音乐等人文学科。

美国早在1950 年后， 很多大学增设了许多新的学科，如音乐、政治、科技、人文、社科等。音乐课程在美国被确定为核心学必修课程，有与其他核心学科同等的地位。美国有理工科学校3000 多所，开设音乐专业的学校达1500 多所。与我国不同的是，这1500 多所的音乐学院或者音乐系的本科教育不是为了培养专门的音乐人才， 而是以提高学生的音乐素养为目的。在日本， 公共音乐教育被作为一门核心课程， 在教育中，与外语、历史、公民与政治、科学有着同样的重要地位。针对我国高校大学生音乐知识缺乏， 音乐素养不高的局面，高校应深化课程改革，合理设置音乐教育课程。

(三)加强师资队伍建设，提高音乐教师教学水平教师是学生音乐知识和技能的传授者， 是提高学生音乐素养的引领者。学生音乐素养是否提高，关键看教师的教学水平。素质高、业务强的音乐教师一定能够以自己的人格魅力吸引学生，赢得学生的喜爱，学生也能迷上音乐课。著名流行音乐家刘欢在对外经贸大学给学生上课时从不考勤，但每堂课爆满，300 多人的教室座无虚席，教室最后、两边过道甚至教室门外挤满了学生。也许好多同学是冲着刘欢老师的名气去的， 但是没有深厚文化底蕴哪怕再有名气的老师可能也无人问津吧，何况，有名气的老师怎会没有文化底蕴呢? 所以加强师资队伍建设，提高音乐教师的教学水平对提高学生的音乐素养有着引领性作用。

(四)加强校园文化建设，营造校园音乐艺术氛围音乐教育是大学校园文化建设的重要组成部分。加强校园文化建设，营造浓厚的校园音乐艺术氛围，可以潜移默化地陶冶学生的情操。校园播放一些优美的音乐可以让学生的心灵从紧张枯躁的学习中解脱出来，获得平静。大学生如能参加各种音乐社团，参加各类音乐类比赛或演出，欣赏高雅音乐等可以让其更能自主地去学习音乐知识和技能，提升自我的音乐素养。

篇14

【关键词】 高中 阶段 声乐 教育 审美 个体 实践 多元文化

【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01

高中阶段的音乐教育,是以音乐审美为核心的基本理念,以构建适应社会发展的需要,以体现时代性、基础性与选择性相结合为内容,以每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础,并面向全体学生进行的必修课程。高中阶段的声乐教育也是通过必修课程的唱歌课和歌咏活动,以及选修课程的声乐课和合唱课来实施和体现的。

1 以音乐审美为核心,培养兴趣爱好

以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2 面向全体学生,注重个性发展

普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3 重视音乐实践,增强创造意识

普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课课程中的音乐创作,目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,并进行音乐创作的初步尝试。

4 弘扬民族音乐,理解多元文化

普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

如果把高中的音乐教育与义务教育阶段的中小学音乐教育进行比较,其不同之处首先是将中小学音乐课程的内容或模块进行了延伸。普通高中的音乐教育,在课程内容或模块上,将中小学音乐课程的感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面,延伸到音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个方面。

音乐鉴赏,主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,并在普通高中音乐课程中首先得到突出和强调。

歌唱、演奏,学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。创作,是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的途径。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,认识音乐与姊妹艺术的密切关系,拓展艺术视野,提高学生的综合艺术表现能力。

其次,为普通高中的艺术特长生提供了发展的空间。教育部颁发的普通高中《音乐课程标准》中,对于高中音乐课程基本理念的第二条“面向全体学生,注重个性发展”中所述:“普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

正是这样的理念,使高中的艺术教育在20世纪末得到了空前的发展,尤其进入21世纪后,随着普通高中的艺术教育不断深入,许多学校不仅专门招收艺术特长学生,而且还办起了艺术班,有的学校发展为独立的"艺术高中"。它们不仅为高等音乐艺术院校和高等师范院校输送了大量的生源,而且还以在艺术教育上的成就和特色,创造学校的品牌,提升学校的地位,改变学校的发展。