艺术教育的重要意义精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇艺术教育的重要意义，期待它们能激发您的灵感。

篇1

艺术教育美育审美情感

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。早在2000多年前，以先秦时期的孔子和古希腊时期的柏拉图为代表，东西方的大思想家们都不约而同地注意到了艺术对人类社会的意义和作用。这种现象的出现绝非偶然，它一方面说明人类各民族文化的历史进程具有某种惊人相似的共同规律；另一方面也说明艺术由于具有审美认知、审美教育、审美娱乐等多种功能，确实能对社会生活产生多方面的作用和影响。

一、艺术教育的意义以及在其他学科中的重要性

在当代社会中，艺术教育显得更加必要和紧迫。科学技术和生产力的巨大发展：一方面，造成了物质财富的极大丰富，人们的物质生活更加舒适和富有，有了更多的闲暇时间和消遣需要；另一方面，高科技社会，又使社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活都被程序化和符号化，高效率的工作节奏加重了人们的精神压力，物欲横流更加给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面反而变得更加焦虑和不安。席勒早在18世纪时发现的资本主义社会中人性的分裂、“情感冲动”与“理性冲动”的冲突，在当代社会中变得更加尖锐突出。

在这种情况下，艺术格外受到当代人的青睐。人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在艺术田地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。例如当代最伟大的科学家爱因斯坦喜爱音乐、精通文学，他除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹奏钢琴，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求照亮了他的生活道路，对艺术的爱好丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名的物理学家李政道教授1993年在北京炎黄艺术馆召开的“科学与艺术研讨会”有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”

二、当代艺术教育的发展

20世纪60年代以来，世界各国对艺术教育空前重视。在前苏联，艺术教育也受到相当的重视，除传统的音乐、美术、戏剧、电影等艺术门类外，还兴起和发展了“工业艺术设计”等新兴艺术学科，将技术与艺术、科学与美学、物质文明与精神文明融合在一起，使艺术的范围，从人类的精神生活领域扩大到物质生产领域。在美国，近40年来艺术教育也发展的很快，仅影视艺术为例，在20世纪60年代初期，美国仅有几所大学设立了电影电视系，到了80年代末期，开设电影电视课程的大学已近千所，在其中攻读各种学位的学生达数万人之多。开设出门类齐全、种类繁多的艺术课程，内容除涉及各门艺术和艺术史外，还涌现出一批新目前，的艺术边缘学科，如艺术心理学、艺术社会学、艺术教育学、艺术符号学、甚至艺术理疗学（如音乐疗法）等。

我国近年来艺术教育更有了突飞猛进的发展，特别是随着全面推行素质教育，艺术教育的重要性日益受到重视，艺术教育的实施逐渐得到推广。仅以高等学校为例，北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制，后迅速在全国高校中普及开来。截止2005年，全国1000余所高等院校中的绝大多数，都已相继开设了各种各样的艺术课程，受到广大学生热烈欢迎。在此基础上，许多综合大学，师范大学乃至理工院校，纷纷成立或筹备承立艺术中心、艺术系或艺术学院，全国中小学的艺术教育也蓬勃发展。这一切标志着我国的艺术教育进入了一个崭新的时代。

三、艺术教育的任务和目标

1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养

艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。当代社会几乎人人都离不开艺术，但是真正具备较高的艺术修养，还需要掌握艺术的基本知识和基本原理，在艺术欣赏中不断提高鉴赏能力和审美能力；把欣赏中的感性经验上升为理性认知。因为艺术欣赏本身就是一种再创造和再评价，只有欣赏者具有较高的欣赏能力，通晓艺术的基本知识，才能从更高的起点上去欣赏艺术作品，更充分的发挥艺术的审美功能和现实作用。正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”，因此，“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。艺术教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中，真正的、充分的得到艺术的享受。

2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力

艺术教育之所以在整个教育中具有特殊的地位和作用，是因为它可以培养和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。诺贝尔奖获得者、美国物理学家格拉索在回答“如何才能造就优秀科学家”的问题时，认为包括艺术在内的多方面的学问可以提供广阔的思路，例如多读小说就可以帮助提高人的想象力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，强调音乐艺术对启发人的创造性思维至关重要，他晚年甚至花费大量的时间来研究美学与艺术方面的问题。

3、陶冶人的情感，培养完美的人格

由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的构建。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。

所以，艺术教育既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础，更是建立和谐社会的需要。正是在这个意义上，我们认为，艺术教育对于社会主义精神文明建设，对于全民族精神素质的提高，对于人文精神的高扬，都有不容忽视的重要意义。

参考文献：

\[1\]杨睿,李忠伟.艺术教育在工科大学生素质教育中的作用\[J\].科学教研,2007,(20).

篇2

关键词： 艺术教育大专生综合素质教育

素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育中的素质，指的是广义素质，而广义的素质又指的是教育学意义上的素质概念，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等”。艺术教育在育人方面，特别是在人才素质培养方面，有着独特的、巨大的、不可替代的作用。生活处处是艺术，处处有艺术；艺术就是生活；衣食住行、举手投足皆艺术，接受艺术教育是提升学生的生存状态、生理品质、潜力开发的有利因素。

一、从学生个人方面来看

（一）道德素质

人的品德素质的获得，主要是通过德育来实现的，德育是培养人们优良品德的主要途径。但是，艺术教育对德育有着重要的辅助作用，艺术教育是实现德育目标的重要手段和途径。

1.艺术教育具有较强的社会政治功能，对人的世界观、人生观的形成有着积极的引导作用。艺术教育对培养人的坚强的意志、树立远大的理想有着巨大的作用，对人的政治素质的形成有着重要的指导作用。

2.艺术教育对人的思想道德素质的提高有着积极的促进作用，艺术有着强烈的感染力。通过艺术教育可以使人涵养德行和调节性情，塑造完美人格。艺术教育是陶冶性情所必不可少的一门课程，也是促进美的人格形成的必修课。苏霍姆林斯基说得更为明确，他指出：“赋予学生的认识和创造活动以及他在各种活动中的精神需求的发展和满足以特定方向的审美教育，涉及正在成长的人的精神生活的一切领域，审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起。”可见，充分发挥艺术教育的感化功能，可以增强德育效果。这种效果往往是德育自身所不可及的。中央实施“五个一工程”正是运用艺术教育手段来教育人民、提高全民族素质的具体体现，因为，艺术教育“之入人也深，其化人也速”。(荀子·乐论)

3.艺术教育具有陶冶功能，对人的心理素质培养起着潜移默化的作用。艺术教育可以培养和激发人们积极、健康的情感，坚韧顽强的意志和健全的性格。无论中国还是西方，人们很早就认识到这一点。孔子认为“诗可以兴，可以观。可以群，可以怨”；亚里士多德以音乐为例指出：“音乐应该学习，并不只是为着一个目的，而是同时为着几个目的，那就是教育、净化、精神享受。”苏霍姆林斯基深刻地指出：“美是一种心灵体操—他使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。”

（二）智力素质

以开发智力为主要形式的科学知识教育侧重于理性，较为单调、枯燥、刻板，逻辑性较强。艺术教育则具有形象性、创造性、感性的特征，能促进人的智力发展，开拓人的想象力和创造力。钱学森在科学上所取得的巨大成就在很大程度上得益于音乐，因为他的夫人是艺术家，常给他介绍音乐艺术。正是由于受到了艺术方面的熏陶，才使他视野更加开阔，想问题也更宽一些。他说：“只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。”所以他非常重视形象思维的培养。马克思认为：精神活动是最使人向往的一个活动领域，是人的全面发展的一个重要方面，是人的智力获得更高层次发展的最有效的途径。从脑科学、生理学角度来看，艺术教育实施的是一种全脑教育，它对于大脑的健康发展有着重要的作用。

艺术教育具有启智、增识功能。艺术教育作为一种教育活动，它能帮助人们从审美的角度获得对自然、社会及人生的认识，艺术教育是提高人的才智素质的重要方式。

1.艺术教育的内容博大而精深，艺术教育是获取文化知识的窗口，艺术教育的形式是多样的，内容是广泛的，无论从艺术的哪个门类来讲，无一不是深厚文化的结晶。仅就《诗经》而言，它是一部包含丰富的自然知识的著作，仅涉及动植物名称的就有300多处。这是我国古代劳动人民在生产实践中认识自然的结晶。浩如烟海的文学艺术作品无一不是厚积而薄发的文学艺术家的知识积累的产物。文化素质的提高离不开艺术教育。

2.艺术教育在培养智力和能力素质方面有着其他教育形式不可替代的重要作用。人的智力和能力素质包括很多方面，艺术教育深刻地影响着其每一个方面，较突出地表现在对审美和创造能力的作用上。人的审美能力有两个层次:一个层次，美是具体的，具有最确定的感性形式。另一个层次，美是超越感性形式的最抽象的表现形式。艺术教育，就是要是人对美的理解从第一个层次到第二个层次，并使这两个层次统一起来。人的审美能力的提高对他的智力素质及文化人格的发展是至关重要的。人的审美能力的发展本身就是一种创造能力的发展。艺术教育对人的创造能力的作用，主要表现为激发和丰富个性生命，使之具有自发涌动的创造欲望和动力，高度敏捷与发达的创造能力和自觉的创造意识，为思维和实践等方面的创造力提供不竭之源。

（三）身体素质

1.在体育教学中积极实施美育，因为体育应该是健与美的结合。各种体育活动都要求人体各部位动作协调，优美雅观，富有节奏感。学生在体育锻炼中会使体态更加健美、更加匀称。在大学各项体育活动中，学生都很喜爱艺术体操，它既是艺术教育，又是体育，是二者的结合。可以说音乐是艺术体操的灵魂，最能充分体现艺术体操的韵律和节奏，优美的乐曲可以激发观众的审美情感，惊险的动作又强化了音乐艺术效果的表达。在体育竞技中加入音乐会使体育更富有感染力和表现力。同时，体育训练需要有顽强的意志力量，艺术教育对情感的愉悦能够将意志力量化为受教育者的自觉行为，更好地实现体育的目的。除了在运动中要求人的动作要协调灵敏外，在生活技术操作中也需要人的双手、形体和大脑变得灵活协调。

2.艺术教育是身体素质提高的有力助手，二者有着目标的统一性。人的身体素质的提高主要的手段是运动。人们发现通过接触艺术作品，感受艺术美可以达到恢复健康的目的。这便是艺术教育的功能之一。几乎每一项运动都离不开艺术美的内容和形式，因为运动本身就是美，运动的目的在于追求特定意义上的美。

（四）审美素质

学生通过接受艺术的教育，能树立起正确的审美观念、提高审美能力，激发对美好事物的爱好与追求。艺术教育凭借着特殊的审美教育方式，引导人们在美的感受、鉴赏中按照美的规律进行个体人格的完善和促进自我意识的健全，它不带有一般教育的强制性，而是通过人对美的感受，引起情感的激荡，在潜移默化中培养高尚的情操。从本质上讲，艺术教育就是审美教育。通过审美教育，可以作用于人们的精神世界，使人们能更加全面、更加具体地感受现实生活。艺术通过审美方式的教育，运用艺术美、自然美和社会生活美，培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力。

（五）劳动技能素质

艺术教育还要使学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者。要引导学生参与制作过程，在身心运动中体验审美的乐趣和把握各种活动的审美特征。这就是一种劳动技能的锻炼，例如：绘画、工艺美术、剪纸、雕刻雕塑、写作、演奏乐器、创作音乐、练习书法，等等。这些具体的教育课程，都是要求学生自己动手，获得对艺术创造的亲身体验，以及培养一种劳动的技能。

二、从学校方面来看

艺术教育不仅要为学生服务，还要为学校服务；不但要体现高职高专特色，而且要具有每所学校不同的鲜明特征。这样才会让学生有认同感和归属感，依托高校文化是一个很好的途径。每所院校都会有自己独特的文化底蕴，校徽、校训、校歌等是高校文化的外在表现形式，艺术教育可以与其相结合，可以通过举行唱响校歌、诠释校训等相关的艺术活动，让学校的办学宗旨牢牢印在每位学生的心中，让学生为学校而自豪。通过艺术教育多方面的努力，学校的形象在不断提升，品质在不断改善，而艺术教育在高校建设中的地位也越来越重要，二者相辅相成，共同进步。

高职高专要有特色的艺术教育模式，“以实用为导向，以就业为目的”，把传统艺术教育模式进行具体化、多元化处理，让学生的审美修养和人文素养更接近社会需求，提前使学生感受到相关就业信息，为顺利踏入工作岗位，参与市场竞争做好准备。同时极大丰富了校园文化的外在形式，使高职高专院校的校园文化呈现出自己的鲜明特征，更好地突出了高职高专院校为国家培养高素质高技能人才的办学目标。

综上所述，艺术教育在人才的综合素质培养中的作用是强大的、不可替代的，它在培养学生的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等方面具有其他学科不可替代的作用，同时，它在促进和谐校园建设中也起着不可小觑的作用。

参考文献：

［1］鲍建新.新时代环境下普通高校艺术教育再认识［J］.浙江工贸职业技术学院学报，2010，（2）.

［2］于娜，万彤.加强艺术教育创新构建和谐校园文化［J］.职教论坛，（5）.

［3］陈林.新世纪加强高校公共艺术教育在大学生综合素质培养过程中的重要性［J］.中国科教创新导刊，2009，（1）.

［4］谢成武.对当代大学生普及艺术教育的重要性［J］.中国城市经济，2010，（8）.

［5］王毓.浅析艺术教育对提高大学生文化素质的积极作用［J］.文艺生活.文艺理论，2012，（2）.

篇3

关键词：民族音乐；音乐教育；文化价值

民族音乐是中华民族文化的重要组成部分，是一个民族、一个国家历史文化的积淀。我国是一个多民族的国家，民族音乐历史悠久、源远流长、蕴藏丰富，它浓缩了中国传统文化的精髓，构成了民族多元一体的民族音乐文化，具有中华民族文化的共性，同时也具有每个民族自己独特的音乐文化个性。民族音乐是我国民族文化中最具活力和表现力的艺术形式之一。在高校艺术教育中强化民族音乐教学，必将对我国民族音乐事业的继承和创新发展起到积极的推动作用。

艺术教育是普通高校素质教育的一项重要内容，是提高大学生人文素养的一条主要途径。在我国普通高校的艺术教育中，让学生从学习我国各民族音乐艺术这个窗口了解各民族的风俗民情、艺术风格、历史文化，这对于增强大学生对各民族的了解,促进各民族团结，建立和谐民族大家庭,培养民族精神具有深远的意义。

一、树立以民族音乐教育为本的观念和意识

学校教育模式很大程度上决定着社会文化发展的模式，高校是教育的摇篮，加强和改进民族音乐教育，转变思想，更新观念，提高民族音乐教育在高校艺术教育中的地位，加深对民族音乐在世界多元文化格局中的地位具有重要的意义。

民族音乐不仅在于传授知识，而且能使受教育者通过对民族音乐高度成就的理解，认识其在世界音乐宝库中的重要地位，进而增强民族精神、民族凝聚力、发展创造力。在“十六大”中指出：民族精神是一个赖以生存和发展的精神支撑。必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态！我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有大量优秀的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。”我国的民族音乐具有丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。为了使民族音乐健康发展，为了发展中国音乐的根基，我们不但要主观上主动地学，而且还要建立科学的、完整的民族音乐教学体系。提高广大教育学者对高校民族音乐教育的重视和民族音乐价值的正确认识。探索民族音乐对于高校艺术教育的意义和大学生对于民族音乐的需求以促进高校文化的建设, 推动高校艺术教育教学改革的深入。

二、民族音乐教育的必要性

高校是人才培养基地，承担着传播与发展民族文化的重任，如何继承和弘扬优秀的民族音乐文化，进行民族音乐教育，应是高校艺术教育教学任务之一。柯达依说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”民族音乐教育是一个有着丰富的思想内涵和文化内涵的系统工程，它对陶冶道德情操、美化身心、塑造完美人格、培养全面和谐发展的人的重要作用是不言而喻的，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使大学生形成热爱和重视民族音乐的风气，提高对民族音乐的认识能力和欣赏能力。对民族音乐文化亲身体验，是一个人文化修养的积累，民族音乐文化教育扩大了学生的人文知识，为大学生能力的培养提供了智力保证。

我们中华民族是一个多民族的国家，我们应该立足于民族音乐的沃土之中，把民族音乐教学融入到艺术教育中，在继承的基础上，创新、发展、提高，使之成为国民音乐教育的重要组成部分。民族音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地，中国民族音乐有其巨大的自身价值。只有重视和通过对中国民族音乐的系统学习，才能了解民族音乐独特的语汇，才能正本清源，为民族音乐的学习、传承和发展奠定基础。民族音乐教育是任何一门教育所替代不了的，加强民族音乐教育，应该以弘扬本民族音乐文化为基础，让大学生树立起民族审美理想和民族文化价值观念，为弘扬本民族文化而努力。达到音乐教育人的目的，以促进民族素质，提高民族音乐文化水平，热爱本民族的音乐艺术，从而增强民族自尊心、自豪感，使大学生的个性得到充分的发展和不断的完善，得到全面的发展，这才是它的根本目标之所在。

三、开展民族音乐教育的设想与建议

篇4

关键词：电子技术；音乐教育；意义

在新课改背景下，运用电子技术教学已成为一种趋势，目前很多的学校都引进了运用电子技术进行教学的教学模式，当然在音乐课中采用电子技术进行教学也是顺应时展潮流的表现，可以有效地提升音乐教育的水平，让音乐教育事业发展得更为完善，其重要意义主要表现在以下几个方面。

一、电子技术可以为音乐教学带来极大的便利

在传统的音乐课堂，教师大多采用书本与白板有效结合的教学，即让学生根据书本学唱歌曲或是在黑板上写下歌词、五线谱，这种教学方式不仅浪费时间，还无法让学生领略音乐的有趣之处，在一定程度上阻碍了音乐教学的发展。将电子技术运用到音乐教育中，可以突破原先音乐教学只能依赖课本的窘迫现象，让音乐教学更为直观、形象化，有效地激发学生对音乐的学习热情。

例如，教师在教授学生《两只老虎》这首歌曲时，教师可以利用电子技术多媒体为学生播放一些关于这首歌曲的视频，使得学生边学习别人的舞蹈边学唱这首歌曲，这样不仅可以培养学生的音乐能力，使得学生熟练地学会这首歌曲，还能有效地培养学生的手脚协调能力，让学生获得更加全面的发展。同时运用电子技术教授音乐课程还可以将学生在音乐课堂上的唱跳表演录制下来，让学生在能观看到自己的学习情况，从而更加努力认真地学习音乐，而且对于学生来说将其录制下来也是一场特别的体验，可以给学生留下美好的记忆。

二、电子技术可以有效激发学生对音乐学习的热情

在以往的音乐教学过程中，教师在课堂中占据主要地位，音乐的教学内容、方法、步骤等学生都得听从教师的安排，音乐课堂的形式过于呆板沉闷，学生的主观能动性无法得到有效的发挥，学生对于音乐学习的积极性不高。采用电子技术进行音乐教学以后，可以让课堂的教学形式变得更加的多样化，有效打破传统课堂中的沉闷气氛，激发学生的学习热情。

例如，在学习《金蛇狂舞》这首歌曲时，教师可以先利用电子设备将这首歌曲播放给学生听，让学生感受歌曲里面热闹欢快的气氛，在学生理解了歌曲的意境后学生学习歌曲的时候就会方便很多。教师也可以通过PPT制作的方式将这首歌的创作背景及一步步完善的过程展示给学生观看，让学生明白这首歌曲的重要意义。教师也可以自己选用一些电子乐器在课堂上演奏这首歌曲，让学生在现场真切地感受这首歌曲的魅力，这样就会让音乐课堂更加丰富有趣，有效地激发学生对音乐学习的热情，从而提升音乐教学的成果。

三、全方位培养学生的感官能力

在幼儿园音乐的教学过程中，很多孩子还处于一个懵懂的状态，对于很多事物充满着好奇却无法有效地理解，利用子技术可以将抽象的音乐知识变得形象、生动起来，使得学生能够在相应的情境中充分感受音乐所表达的情感，使教学更加直观、富有感染力，培养学生对情感的认知能力和不断学会思考的能力。

例如，在学习《国旗国旗真美丽》的歌曲时，为了让学生真切地感受革命者的不易，教师可以利用电子技术让学生观看一下关于革命伟人们浴血奋战、抵御外敌的英勇故事，让学生明白为什么要赞扬五星红旗以及五星红旗的伟大意义，这样学生在心里就会油然而生一股崇敬感，从而在学习《国旗国旗真美丽》这首歌时就能将歌曲中慷慨激昂的情绪表达出来。在这个过程中，本来展示给学生的只有歌曲，可是采用电子技术就可以让抽象的东西变得形象化、具体化，从而让学生能真切地感受歌词里面表达的情感，学生学唱这首歌时就能表现得更好。

四、有效地培养学生的音乐鉴赏能力

我国的教育一直提倡的是学生的德、智、体、美、劳全面发展，在幼儿园教育中采用电子技术进行音乐教学，可以让学生慢慢地对音乐进行鉴赏，从音乐的不同方面去寻找、发现音乐的美感，这可以为学生在艺术欣赏方面的学习打下坚实的基础，促进学生在以后的学习中获得更好的发展。

例如，在学习《粉刷匠》这首歌曲时，为了让学生充分理解歌曲所表达的意境，教师可以利用电子吉他为学生反复演唱这首歌曲，或是通过视频的播放让学生观看动画片里的儿童是如何对这首歌曲进行演绎的，采用声音、动画、图像等多种形式来对课堂氛围进行烘托，这样学生就会逐渐理解这首歌曲的重要性，同时在歌曲过程中有效地培养了学生对音乐的鉴赏能力，教育学生做一个热爱劳动、积极向上的人。

总之，随着科技的不断进步，使用电子技术进行教学已成为教育行业里的一种趋势。在音乐教育中采用电子技术教学不仅能为音乐教学带来极大的便利，也是有效践行新课改理念的表现，它能让学生在音乐学习中获得更多的乐趣，促进学生的全面发展，为学生以后的学习发展打下良好的基础。

参考文献：

篇5

关键词：美术教育；版画教学；独特作用；重要意义

一、目前高校美术教育中版画教学的现状

我国高校美术教育的课程设置一直是借鉴，甚至是沿用美术学院现有的培养模式，多侧重中国画、油画等专业，而忽视了版画教育。以西安美术学院为例，其美术教育专业中有五个专业方向，分别是中国画、油画、水彩、综合材料以及工艺设计专业。而版画课程则仅仅安排为二年级的基础必修课中，总课时量为64节，本课程开设的主要内容为版画历史的认识和作品的鉴赏，同时安排少量的课时来学习丝网版画的技法。专业美术学院在版画教学方面有着优良的资源和硬件支持，条件非常优越，然而其美术教育专业才得以开设了版画基础课。那么其它普通高校美术教育在版画教育方面的投入就更不用说了。据笔者调查，普通高校美术教育专业中，版画通常为基础必修课或者选修课而已，课时量在50课时左右，能够开设版画专业方向的院校只有极少数。即使在版画实验室建设相对健全的学校里，其版画教学也是形同虚设。这些主要是高校自身对版画教学的独特作用和重要性认识不够。

二、版画教学在美术教育中的独特作用

1.创造性思维的训练和培养

版画是一种充分应用媒体平、凹、凸、漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段，间接或直接地在视觉上展示出有别于其他（架上）美术特征的艺术。①在这里对版画的定义可以看出版画与其他绘画的根本区别在于它是一种间接的绘画形式，需要通过制版、印刷等技术手段来完成作品。例如黑白木版画，在制作过程中，它不能像油画或者国画那样用画笔直接地真实地描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制后再拓印出来的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬间，注定不能完全真实的、客观的表现对象，在这里存在着很大成分的主观表达要素。那么其在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创造性思维的因素。创造性思维不同于常规思维，它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、整体性等特征。往往学生在版画教学中通过对技术的探索和创新时，如在对实物拓印技术上的实验，不经意间的偶然效果的突现，就能很好地激发学生的艺术灵感和创造力。同时在鼓励学生对新材料的实验过程中，也常常带来创造性思维。当然，版画教学既离不开技法的讲解，还要注重对学生创造精神内涵的发展。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特性，有助于培养学生创造性思维的需要，体现出灵活多样的教育面貌。所以，在版画教学过程中，教师就要采取各种各样的方法来引导学生，灵活运用，从实验中吸收有益的启示和鲜明的借鉴，发展学生的潜力和个性。教师在这个过程中是学生艺术创造性思维的开发者、引导者和建设者，通过实验不断培养和完善学生个性的自我实现。

2.动手能力的提高和意志力的训练

版画创作需要通过制版、印刷才能完成画面。在这个过程中，制版的复杂性、技术性、多样性以及整合画面的能力，都需要学生具备较强的动手能力。在国内现阶段的版画创作过程，一张作品从构思到制版再到印刷完成都需要艺术家亲手完成。可以说作品是否能顺利完成，很大程度上取决于艺术家能否具有很强的动手能力。尤其是当今发展迅速的“三版”，更加需要脑力与手的协调工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，理想才能得以实现。同时在版画的制作过程中，还会对学生的耐心、耐力等意志力起到很好地训练。如在印刷铜版画的过程中，必须要做到极其严谨，有条不紊地按照预先制定的工作进程安排好每个步骤，最后循序渐进地完成作品，做到一丝不苟。版画制作的周期性长、劳动强度大，只有在制作过程中始终保持注意力的高度集中，耐心地处理好每一个细小环节，稍有马虎，就会前功尽弃。

三、版画教学在美术教育中的重要意义

1.版画教学在美术教育中符合综合素质人才培养的需要

近几年来，从中央到省、地方的高校都在狠抓综合素质教育，艺术素质教育更是备受重视。版画的制作过程中需要的随机应变的综合能力是培养一个人具备综合素质能力的有效途径。当今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域目前急需的是具有良好的综合素质人才。版画专业毕业的学生大都具有较强的适应社会的能力。这些归根于版画本身具备的特点，版画的生命就在于创造，且总是随着科技的发展而不断进步的，不论在技术还是观念上，总是紧跟时代步伐。正是因为在学习版画的过程中，学生不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。这其中对培养人才的综合素质起了关键的作用。目前国内大学生毕业面临的就业压力，迫使许多版画专业毕业的学生不得不改行。据了解，版画专业毕业生在走上非专业岗位上能很快地进入状态，胜任工作，适应能力极强。可见学生通过对版画的学习，不仅仅学会的是一门技艺，更多的是对自己综合素质的一种提高。

2.对热爱版画的人群起到提高、普及与深入研究版画的作用

中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。还有，高校美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和摇篮，毕业生将要面对的是广大的中小学生。如果要改变版画在现今社会中的尴尬局面，应该让孩子从小就要有这样的教育，不要让版画成为无根之树。随着中小学美术新课程标准的实施，中小学版画课程随之得到重视。而中小学生从小对版画的了解程度，无疑又关系着全社会对版画的认知程度。故而美术教育中重视版画教学也是大力普及全社会版画教育的一种有效途径。

四、高校美术教育中加强版画教学的必要性

通过对高校美术教育中版画教学的独特作用和重要性的论述后，笔者认为版画教学对培养学生创造性思维、训练学生动手能力、提高学生的综合素质都有着很大的益处，更重要的是对版画艺术的发展起着至关重要的作用。高校美术教育中加强版画教学势在必行。如何加强版画教学，根据笔者在高校教学一线的亲身体会，以为可以在四方面改进：首先，必须对美术教育专业的培养方案进行调整。传统的培养方案对版画课程的设置是有歧视的，课程结构中版画所占的比重太少。可以在学生低年级版画基础必修课中适当加大课时量，随后在高年级阶段设置版画创作选修课，甚至可以在一些有条件的学校开始版画专业方向。这样就可以满足热爱版画的同学进行更深入地研究；其次，高校应注重引进艺术院校版画专业毕业的人才来讲授版画课程，以此保证版画教学的质量。同时鼓励教师在教学内容、教学方法、教学手段上要进行适当地改革和调整；再次，高校自身应投入更多资金建设版画实验室，在硬件上为版画教学提供方便。版画教学对实验室的硬件要求极高，所以高校对版画实验室建设的好坏必然影响到版画教学的效果；最后，全国性的版画展览、年会、学术论坛等活动，应当多考虑普通高校版画教师和学生的参与。这样有利于他们建立信心，又有利于提高他们与外界的学术交流以及自身的专业水平。

通过了解和认识到版画教学在高校美术教育中的独特作用和重要性以后，各高校应该积极调整心态，改变以往的教学模式和教学思维。以版画教学改革为契机，为培养一批具有创造力和全面素质人才做出贡献，这些也是笔者写这篇论文的目的所在！