创意美术教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇创意美术教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

为了促进美术教育的发展，提高学生的美术水平和思维能力，文章以“中国元素”为核心的美术教育为出发点，阐述了美术教育进行改革的原因和如何提炼“中国元素”，并着重探讨了开展以“中观元素”为核心的美术教育的教学策略。

关键词：

美术；创意教育；中国元素

随着科技的迅速发展，全球呈现一体化的趋势。我国教育部积极应对全球化的发展，出台了很多相关的教育改革方案，并且开展比较有趣的创意美术教育，主题以“中国元素”为出发点，促进人们对我国优秀的传统文化的理解，培养其兴趣，希望人们可以继承和发展我国比较优秀的传统文化，提高综合素养。

一、对美术教育进行改革的原因

随着社会的发展，时代的进步，为了我国优秀的拥有“中国元素”的文化得以更好的传播，所以对相关的教育进行改革，其中对美术教育课程推出了全日制教育。但是在实际改革的过程中还存在很多的不足，如传授技能比较单一，在继承时只是进行单一的继承，并没有对其进行发展等。当然，很多高校也发现了上述问题，并积极尝试改革，希望可以找到解决的方案。

二、如何提炼“中国元素”

在我国，一看到“中国元素”的字眼，很多人会想到百家争鸣、四大发明、中医、拔火罐等。我国美术史上的大家，他们在进行创作时，不仅仅是对人物或者山水进行描述，更是对其中的精神给予弘扬。事实上，美术中人物所体现的精神风貌等确实不是一般画家可以描摹的。其实，一个人本身的修为或者作风在自己所创造出的劳动产品中就可以体现出来。所以要想实现在美术的创造上更上一层楼，自身的身体素质与精神方面都需要得到加强。在提炼“中国元素”时，应该以什么为主，什么为辅；在进行美术作业时，应该以外在的形象为主，还是以内涵为主，这都值得我们深度探讨。在对学生进行以“中国元素”为核心的创意美术教育时，首先要把学生年龄放在首位，大多数学生从儿童时期到少年时期，其感觉也是从以前的形象感觉变为抽象感觉。其次是保持美术文化本身所固有的比较好的方面，再与时代潮流相结合。提取“中国元素”的准则首先在于视觉效果，可以用越来越多的方式对时代的变化进行记录。其次就是人文特色，前文中说道提到“中国元素”直接会想到的是百家争鸣，这就是属于人文特色，这些富含“中国元素”的思想往往可以将本身比较好的事物与“中国元素”结合。

三、开展以“中国元素”为核心的美术教育的策略

（一）将“中国元素”与新理念的结合

为了将“中国元素”与新理念相结合，中华人民共和国教育部制定了很多方案，并在方案中指出，我国的美术课程应该进行适当的内容改革。因此，教师在开展美术教育时，应将富含“中国元素”的内容与新理念相结合，使二者之间产生相互作用，“中国元素”的内容才具有创新意识。当然还要坚持以“中国元素”为基础的创新，经过这一系列的创新，美术教育才可以更加富有生命力。这样做可以使富含“中国元素”的内容紧跟时代潮流，可以让广大青年更容易接受，还可以让学生更加了解富含“中国元素”的内容，为学生以后的发展奠定坚实的基础。

（二）将“中国元素”背后的意义渗透到教学中

在美术实践过程中，教师应该让学生在美术学习的过程中，加深对于“中国元素”的内容的认知，理解“中国元素”背后的意义。目前的美术学习已经不是只学习技能。美术文化富有人文色彩，并且与其他学科的联系程度较高，这也就对于学习美术提出了更高的要求。

（三）尊重每位学生的个性

在富含“中国元素”的美术教学中，教师应尊重每位学生的独特个性，也就是尊重个体差异。对于初中的学生来说，心智比较成熟，并且相对来说具有较强的动手能力。在教学中，就应该根据不同学生的实际情况，制定出不同的教学方案，去使学生进行和“中国元素”相关的美术创作，为其选择最佳方案。

（四）制定一个可行性方案

在以“中国元素”为核心的美术教学实践中，应该探究出一些更加方便的手段，提高教学效率。例如，在剪纸教学中，需要准备的材料只有剪刀和纸，或者没有剪刀也可以，就是类似于撕纸一样的也可以。这样富含“中国元素”的活动可以很方便的进行。如果教师再进行适时的指导，学生可以对纸张的创造更加专业，在以后的情况下还可能出现更加新颖的顺应时代潮流的艺术。

四、结语

结合上述内容，开展富含“中国元素”的美术类的教学实践有利于“中国元素”的发展，也是对美术实践的发展。在全球化的发展下，我们应继承发展“中国元素”的美术，提高文化软实力，最终将富有“中国元素”的美术文化发扬起来。

作者：林虹 单位：福建省三明市尤溪第一中学

参考文献：

[1]原研哉，阿布雅世.为什么设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2010.

篇2

一、文化创意产业与创意人才的关系

作为支撑创意产业发展的核心因素，创意人才一直都是以“头脑”“创意”“理念”等特征为大众所熟知的。他们不仅要有好的想法，还要具备专业的特殊技能，如具有原创能力的设计人才，把创意转化成经济利益的策划人才，研究创意产业发展及预测市场动向的分析人才等。虽然他们分属于不同的行业，却有着共同的特点。第一，创造性是创意人才的首要特性。创意人才不会像其他工作一样保持不变的节奏和无限的重复，求新求变是创意人才思维中永恒的一根弦，观念的新颖、技术的升级等能体现创造力的评判标准将是优秀创意人才的共同追求。第二，创意人才的个性化要求。文化创意人才一般都具有独立、自由、个性发展的特点，他们会在追求自己独特价值的道路上去尝试各种可能性，而不会受到已有条条框框的限制，追求个性是每一个优秀创意人才的血液。第三，创意人才的自主性特点。作为创意人才，不会过度依赖某个固定的平台。创意人才由于出售的是新观念和新技术，因而，固定而稳定的工作可能不一定适合他们，他们完全可以单独的或几个人组成团队进行相关的创造性研究，把成果推向市场。正是创意人才的自主性，才成就了许多行业大师。

二、 高中美术现状分析

美术作为高中生的必修课程对学生审美能力和综合素质的提升无疑发挥着重要的作用，由于受到应试教育观念和高考指挥棒的影响，美术在高中课堂上处在非常尴尬的境地。笔者从事高中美术教学十多年，下面就对高中美术教学的现状作一简单分析。

从学生角度来讲，可分为文化生和艺考生两大类，他们对高中美术课程的体会是不同的。文化生由于受到升学压力的影响，会把美术课看做副课。按教学要求美术要修满108个课时，但大多数学校没有做到，把课时让给了主课。与之相对应的是美术类艺考生，由于专业考试是他们进入大学的首要凭证，因此，所有同学都会选择针对性极强的高考美术培训班和画室集中培训，这样不仅见效快，而且成功率高，但这种功利性极强的应试教育，更注重技巧型培养。因为大多院校考试只考素描、色彩，甚至连速写都不考，极少像清华、中央美院、江南大学院校考有创意的科目，这样并不利于学生兴趣的培养及自由天性的舒展。然而高中美术是以提高审美能力和艺术领悟为出发点的，所以并不符合美术类艺考生的口味，同样受到冷落。因此，从教学角度看，高中美术没能发挥它应有的作用和价值。

三、高中美术对增强学生创造力的作用

美术教育作为素质教育的重要手段，在培养学生创新精神和创造力方面有着重要的作用。

首先，高中美术教育可以调动学生的兴趣爱好，激发他们对美的追求，增强探索问题的积极性和主动性。美术是人类想象力、创造力的结晶，凝聚着浓厚的人文精神。美术教育通过观摩、讲解、临摹等手段使得学生感受艺术的美感，画家的精神诉求和人文精神，在增强学生兴趣爱好的同时，亦活跃思维，增强探索主动性。

其次，高中美术教育是一种情感教育，从而提高创造力。王国维先生一直都把美育称为“情育”，他认为美育可以“使人之感情发达，以达到完美之域”。美术教育在把学生引入审美的同时，会调动他们的情感来对作品进行体悟，在这个体悟过程中最容易产生共鸣及灵感。因而，高中美术教育不仅可以提高学生感受美、鉴赏美的能力，同时可以提高他们的观察力、想象力、理解力和创造力。

篇3

在每一个学习阶段，学生都需要教师指导，其无论采取怎样的学习方式，对教师都是有需求的。但是部分高校盲目扩招美术相关专业的学生，这对学校专业教师的配置就提出了一定的要求。当师资无法满足学生的需要时，学校便会调用相近专业的教师，或者外聘教师，但无论采用哪一种解决方案，都无法保证教师的教学质量。教师素质参差不齐，对于学生创意理念的形成以及学习相关方面的知识都会产生一定的阻碍。学生若缺失创意理念，在进入社会后，文化创意则很难。

二、文化创意产业和当代美术教育相结合的措施

文化创意产业的根本落脚点是“创意”，所以当代高校的美术教育就应该针对存在的问题，同时结合“创意”二字，不断提高美术专业教师的素质，培养出更多适合文化创意产业需求的人才。

1.加强学科建设，建设有特色的专业

根据社会对学校的要求，教师应不断进行科目的整合，明确提出学生的培养方案，确定哪些是基础类型的科目，哪些是培养创意的科目，在教学中有计划、有目的地实施人才培养计划。同时不断结合多年的教学经验，开设具有学校办学特色的专业，不仅仅是一味地迎合市场需要。

2.强化师资队伍

学生对于教师的专业素质的要求是相当高的，所以学校应不定期对教师进行专业技能的考核，同时可以有目的地组织教师进行相关技能培训。对于有条件的学校，还可以组织教师和学生进入相应的文化产业公司学习。这样具有实践意义的教学，能够帮助教师根据实际需要进行教学调整，学生也可以将学习同市场需求结合起来，明白自己学习的重点以及难点。采用实践的教学模式对于教师来说是相当重要的，因为这是将天马行空的艺术具体化的重要方式。

三、结语

篇4

关键词：设计思维；幼儿；美术教育

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2017）01-116-01

设计是人类能够将自己的意识投入到日常活动当中，对人类社会发展进步有着重大积极意义。幼儿正是培养创造性思维的关键阶段，而美术教育更是需要大量设计思维和创造能力的活动，在美术教育中渗入设计思维是加强培养幼儿创造性思维和能力的有效途径。教师在这时应该注意教学方式和手段，尤其是确定美术教学目标，结合幼儿在这一时期心理特点和生理发展规律来科学制定，然后在幼儿已经具有一定水平基础上，以确定幼儿在下一阶段通过继续努力有可能实现的目标。只有这样循序渐进，适度提高幼儿学习水平，最后才可能达到较好的美术教学效果。在这个过程中教师融入设计思维，有意培养幼儿自主发散思维进行创作的能力，在美术领域才能有好的提高和进步。

一、确定幼儿美术教育方向

幼儿阶段的美术教育基本上还是一些非常基础的内容，教师主要是培养学生思维能力和兴趣激发，在绘画技巧上涉及的专业知识比较简单，因此教师在这个过程中就必须确定好幼儿美术教育的方向，尤其是要注意创造思维和设计思维的培养。如果幼儿只能用一些笼统抽象的图形来创作图画时，教师就应该尽量鼓励幼儿尝试把这些抽象图形用各种线条连接组合在一起形成新的图画。等到幼儿可以画出明确清楚的图形后，教师可以开始逐步指导幼儿采用不同图形组合在一起创造出新的图形。当然，教学方向不一定都必须依照教师主观意愿来确立，幼儿也可以主动表达出自己的学习意愿。此时，教师制定的教学目标应该在一些方面与幼儿的需要相吻合，即使幼儿只是在有限范围内具有逻辑性思考能力，但基于自身自觉性的限制，其在幼儿时期所形成的相关概念，还不属于具有真正含义的概念。

因此，教师在确立了教学方向，制定出具体美术教学目标时，可以有两种模式：第一，把教学中画出来的一些事物的图形画作当成唯一创作标准，如教幼儿用白色去画月亮，就容易导致幼儿错误认为只有用白色画月亮才是正确的方法。遏制了幼儿对颜色的无限创意和想象。第二，是把教学中明确近的物体大，远的物体小、颜色重叠渐变等难以具象的概念变成固定教学思路。如幼儿需要表现物体远近时，教师教他们运用物体外形之间大小对比的方法来表达，就容易给幼儿造成一个刻板思维模式，小图象的物体一定比大图像物体所在距离更远一些的想法，从而导致他们思维僵化难以创新。

二、幼儿美术教学融入设计思维的措施

1、引入情景创新教学活动

在幼儿美术教学中创设情景，也就是把一些生活情景融合到日常教学活动当中，使其能够成为有效诱发幼儿展开创作的动机，并引导和推动幼儿学习水平进一步提高。在有了好的创作情景之后，教师可以引导幼儿将自己的体验和感悟，大胆表达出来，并通过相互沟通交流，实现对自我的超越。比如，幼儿想要创作一幅主题是“春天”的画作。首先，教师可以选择带幼儿去郊外感受春天的气息，通过赏花、放风筝等活动，幼儿边玩耍边观察，从周围环境认识到春天来了。回到课堂之中，鼓励幼儿用自己的语言描述春天的情景。幼儿在亲身感受了春天的氛围，就能够对春天有自己的见解，再运用丰富多彩的图画展示出春天的景象。画作完成后，幼儿可以互相传阅，并讲述自己作品的背景。通过这种形式的教学，不仅可以让幼儿之间取长补短，产生更多画画灵感，还能有效提高幼儿绘画技能。

2、带入问题培养幼儿思维能力

教师除了要创新教学模式，还要加强对幼儿的引导，培养他们思维能力。通过创设简明易懂的问题来作为教学的导入前提，可以锻炼幼儿主动思考，激发他们强烈的求知欲。当教师发现幼儿经常采用某种造型形式或是表现手法时，可以提出建议让幼儿考虑尝试新的方法，改进绘画创作的思路，避免幼儿形成一种固定化的一成不变的思维模式。例如，幼儿想要用红色来画太阳时，教师可以提出疑问，是不是太阳都只有红色？如果幼儿又选用了黄色或橘色来表现太阳时，教师进一步引导幼儿提出疑惑，大家能不能用其它什么颜色来画太阳呢？这时，可能会出现有幼儿用彩色来画太阳，教师就可以再次表达疑问，怎样运用彩色才会画出更像阳光的太阳呢？教师通过不断提问进行引导，帮助幼儿展开新的思维，拓宽思维模式，在求变过程中激发出独具特色的创作思维。

三、结束语

在幼儿美术教学中深入涉及思维，不仅是要求教师要转变传统教学模式，灵活创新教学方式和手段，更重要的是注意培养幼儿的创造性思维能力，在教师不断引下形成发散式思维，在美术创作中有更多灵感和思路，而不是僵化在一种格式思维之中。

篇5

【关键词】中国元素；创意；美术教育

随着经济的发展和科技的进步，世界日益成为一体，我国的传统文化面临着严重的挑战。为了保护传统文化的继续发展，学校应大力开展以“中国元素”为核心的教育活动，从而使广大学生能够对传统文化有一个全面的了解，并不断强化保护与继承传统文化的意识。与此同时，我国的传统美术教育缺乏创意教育，逐渐难以适应社会对创意性人才的需求，将中国元素与美术教育相结合，打造以中国元素为核心的创意美术教育，从而满足保护传统文化和发展创意美术教育的共同需求。

一、相关研究的现状

关于以中国元素为核心的创意美术教育的研究，主要集中在关于“中国元素”的研究、以中国传统美术为切入点的学校美术教育、学校美术教育对中国传统文化进行创新的研究三个方面，学者对“为什么要传承中国传统美术”和“如何利用学校美术教育传承传统文化”研究成果甚多，但对中国元素的概念却较少论及，对如何使中国元素与美术教育相结合也少有论述。由于美术教师通常对传统文化的内涵研究不够深入，缺乏有效地创意美术教育教学方法，因此有必要对“中国元素”的概念和以“中国元素”为核心的创意美术教育方法进行相关论述。

二、“中国元素”的概述

“中国元素”主要是指具有中华民族特色，能够反映中华民族本质并世代相传的文化元素。与美术教育相结合的“中国元素”可以是美术作品中的经典图形，如象征吉祥的祥云，象征富贵的牡丹等，也可以是中国传统的手工艺品，如表示吉祥如意的中国结，镂空艺术的代表作剪纸等，还可以是戏剧人物的脸谱，如表示忠义耿直的红脸，表示奸诈多疑的白脸等。在传统中国元素的基础上，进行一定的分析与综合，达到思维的创新，形成以中国元素为核心的创意美术教育。

三、以“中国元素”为核心的创意美术教育方法

1.利用有趣的内容进行引导

教师在展开创意美术教学活动时，应注意中小学生的兴趣点，选择较为容易、能够符合中小学生兴趣的传统文化内容进行教学，从而能够使学生被教学内容深深吸引。如在开展中国古代经典作品鉴赏的教学时，可利用动画片《秦时明月》、《大闹天宫》等进行引导，从而引起学生的兴趣，进而引导学生对原作进行鉴赏，提取作品中所包含的中国元素，从而做到灵活利用，进行再创作，激活学生的创造性思维，提高学习的效率。

2.实现对原型的启发

教师在进行美术教学活动中，可组织学生选取部分中国元素展开联想，可通过对相关词汇或图形等多角度展开联想，从而通过某个元素的原型，得出较多的原型启发。如通过牡丹联想到牡丹纹样、洛阳、牡丹亭等，通过牡丹亭联想到昆曲、戏剧、音乐、电影等，通过洛阳联想到白马寺、洛神赋、龙门石窟等，通过牡丹纹样联想到各种纹饰等。在不断联想的过程中，学生的发散性思维得到较好的培养，对该元素的特征也有一个较为清晰的了解，在了解该元素的基础上发现更多的中国元素，开启艺术创造的源泉。

3.探索元素背后的原理

教师在进行教学过程中，应注重对学生探索能力的培养，鼓励学生对传统元素背后的原理进行探索，了解其中的内涵，从而学会如何对中国元素进行重组再创造。如学生在鉴赏中国传统美术作品《韩熙载夜宴图》时，教师可让学生根据作品内容，发现当时的人情风貌特征，以及作者的创作意图。学生在了解诸多元素背后的原理之后，便可以对元素进行重新组合，创作出现代版的《韩熙载夜宴图》。学生在掌握中国元素背后原理的基础上，还可以将中国元素运用到现代作品的创作中，做到古为今用，实现传统文化的继承与发展。如中国的传统工艺剪纸，利用镂空技术实现艺术价值，学生在进行服饰设计时也可以利用镂空技术，设计出各种女式镂空衫，通透性感且不失美观[3]。

四、结语

在现代美术教育中，以中国元素为核心的创意美术教育逐渐受到人们的重视，在继承与发展中国传统文化的同时，不断拓展学生的发散性性思维，成为创意型人才。学校在进行创意美术教育过程中，可通过利用有趣的内容进行引导，实现对原型的启发，探索元素背后的原理等方法，使学生在深入了解中国元素的基础上，利用中国元素进行创意性的美术创作，实现美术教育的创意性目标。

参考文献：

[1]钱初熹.以“中国元素”为核心的创意美术教育[J].美育学刊，2012，09（01）：55-62.