插花教学课程精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇插花教学课程，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：插花艺术；实践教学；教学改革

近年来，随着经济生活的发展，人们对于精神文化生活有一定的追求，市场也需要不同类型的园林专业人才，园林专业的就业范畴也比较广泛。插花艺术行业也翘首以待，人们对于花艺的欣赏水平越来越高，花卉艺术消费用途也是越来越多。

就插花艺术课程而言，是具有很强的实践操作性的课程特点，传统的教学形式就是教师先进行理论教学，学生在根据图例进行插制，结果就是作品呆板，没有新意。目前，我们的园林专业毕业学生如果去花店进行花艺设计，基本是不能融入其中的，存在明显的理论与实践不符的尴尬局面，有的学生甚至连一些基本的花材都不能识别齐全，而影响了就业单位的销售等连锁问题。因此，根据插花艺术课程的特点，笔者对插花艺术课程实践教学进行必要的建设性改革。

1 创设情境，提高学生兴趣

插花艺术课程因在实践教学中将传统的课堂讲解与高职院校的教学实践特点相结合，创新的开展分组学习，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。培养学生的兴趣点，提高学生的学习热情。教学应是教师教和学生学的双向互动活动，是一种有目的、有计划、有组织的活动。突出以学生为主体，例如，本学期我所带的班级是10级3年级的高职班，分解共20名学生，将学生分成5组。教师给出情境：母亲节即将到来，小李去花店想为妈妈订制一个母亲节花篮，如果你是花店店主你接下来该如何考虑并制作花篮？给每个小组同学定位花店店员的角色，以这种假设的教学方法让学生融入其中，体现同学们的主体性。学生在整个学习过程中体验到新知，大大提高了学生实践课的学习热情。

2 设疑解惑，提高学生分析能力

有了既定的任务目标，教师引导假定店员进行分析，让每个小组同学有了很明确的思路进行实践课的学习。同时，教师要事先多准备一些花篮图片素材，结合多媒体教学，让学生多看多思，目前，流行哪些花篮样式、价格、花材种类等。教师不是直接告诉学生该怎么做这个花篮需要什么，而是教师引导学生同学们事先做好市场调研，需要怎么做，了解顾客意图、喜好色彩，花语等注意事项到插花成品的制作。给每个小组分发卡片，让每位同学写出本次作品需要的材料有哪些，颜色花语要注意事项等元素，最后教师把每个小组的同学所写的卡片贴在黑板，所有的分析要素进行比较明确，这样学生影响更加深刻的明白本次作品该如何插制。让学生有了更宽阔的创作思维，而不是固定在教师的任务模式中。

3 操作实践，提高学生动手能力

操作实践其实就是理实一体化的结合，教师操作的过程，学生不仅仅只是一个视觉的感受，每个小组的同学都要动手插制作品。教师可以边做边讲，学生可以边听边做，真正才能体现教学中让学生 “做中学、学中做”，教师只是一个示范的过程，学生在自己做的同时不能刻意的模仿，而是要体现创新，把小组的结合创意融入到作品，既调动了学生的积极性，又能培养学生在创作过程中的思考能力，也体现了团队合作的良好氛围。

4 对比点评，提高学生鉴赏能力

学生实践课作品完成后，让学生展示插花作品，并请小组代表作创意说明。教师做一定的引导学生从哪些方面进行欣赏品评，而不是教师直接进行评比，让每个小组之间进行互相评比，请每组同学代表自己说出作品的优劣处。学生通过评比过程中，明白要从色彩配置、技巧做工、造型设计，创意与主题几个方面进行评比，评比过程也是一个讨论的过程。最后教师针对同学们插作的实际情况及存在问题进行补充归纳，并整体总结内容，并注意表扬学生作品中的闪光点，评选出本次最佳课堂作品为优秀之星，并进行掌声鼓励。在很大程度上鼓励学生审美意识和奖赏能力，增添了学生的学习能动性。

通过在《插花艺术》的实践教学的过程中，一直在探索改革，除了课堂的学习以外，我们更应拓展我们的课堂教学范围，把课堂延伸到花店，结合有关企业单位，做好学生的工学交替，让学生结合市场需求做一名花艺师，激发学生的学习热情，提高学生艺术修养水平，弘扬我国的传统的插花技艺，使学生能够有更深远的艺术发展。

参考文献

1 刘金海.盆景与插花技艺[M].北京：中国农业出版社，2011

篇2

插花艺术是操作性和实践性很强的一门课程。而现有插花艺术教学主要以理论与实验教学为主，并且由于插花所需要的花材、花器、装饰品等材料费用较高与现实教学实践经费少形成明显的矛盾，在很多学校都存在此问题，因而很多学校严格控制选修插花艺术这门课程的学生人数，或者以理论教学为主节约教学实践经费。在此情况下，学生仅从理论方面对插花艺术有粗略的了解，缺少实际操作能力，不能学以致用，很难达到课程教学目标的要求，也很难适应以后的社会需求。另外，课堂上所使用的插花艺术的教学材料与设备比较陈旧，不符合现今社会的潮流和理念，明显与现代插花艺术要求相脱节。

二、课程教学模式与内容的改革创新

1改革教学模式

插花艺术教学模式的改革，课程体系由课程理论教学—实验教学—实践实习教学体系代替原来的理论教学—实验教学体系，增加实践实习环节，弥补以往对实践环节的不重视，促进理论与实践教学的融合。通过强化实践教学，加大课程的实践教学力度，以加强理论教学的效果，强化学生的动手能力，提升学生实践水平。

2创新教学内容

插花艺术教学内容由原来的以东西方传统插花艺术为主，根据市场需求和定位，适当增加现代自由花艺设计、家居花艺设计、婚礼花艺设计、花艺礼品设计、花卉博览会设计等方面，以拓宽学生的专业知识。同时相应的开设了实践教学内容，使理论教学内容与实践教学内容互相补充、相互完善。

三、课程教学方法的改革创新

高职《插花艺术》课程是一门实践性、综合性很强的课程，为了达到教学目标，我们通过对课程教学方法的改革以培养学生实际操作应用能力和调动学生的学习积极性为核心，结合园林专业的特点，采取了灵活多样、丰富多彩的教学方法，实行教师指导与学生创作有机结合。通过实践教学环节的强化，让专业学生从课堂走向园林空间与花店，调研、分析和评价插花作品的应用效果；与鲜切花企业、花店建立合作关系，让企业、花店转化为插花艺术教学实习实训基地，为专业学生提供实习和实践的机会与空间，使理论教学与教学实验和实习紧密结合。

1与企业、花店合作相结合

实习实训是高等职业教育计划中实践教学的重要组成部分。根据教育部、江苏教育厅的有关文件精神，进一步开展高等职业教育实践教学改革，提高学生实践能力，加强学生职业技能，实现教育服务社会，服务企业的目标，同时为用人单位引进人才、招聘员工创造条件。通过学校和本系的名义，经过充分的调查与研究，与多家鲜切花生产企业和泰州市专业花店建立了教学实践合作关系，让学生从课堂走向鲜切花生产企业与花店进行学习调研分析，为学生提供可以切身体验的实习实践场地，同时也为鲜切花生产企业和花店节约生产成本，达到双赢。荀况提出“：知之不若行之，学至于行之而止矣。行之，明也。”学校与企业、花店合作相结合为培养学生的实际应用能力，增强感观认识，实现理论认识和感观认识相结合提供了有效途径。在实践过程中学生将书本的知识与实践经验的积累相结合，能深入了解鲜切花的生长习性，熟练掌握花材的保鲜技术、整理技术、固定技术以及插花作品的造型技艺。确保学生掌握的插花知识与社会实践不脱节，学到的书本知识能够回到或运用到实践中。同时，教师和学生能及时把握插花艺术发展的最新动态，根据社会和市场需要，通过学生实习企业的反馈与需求，有针对性的对课堂教学内容和方法进行及时地调整，结合市场导向，适应当前的需求，紧跟时展的潮流，注重学生实践技能，培养出社会更需要的人才。教学实践合作模式也得到了企业、花店和学生的认同和热烈欢迎，一方面企业在节约成本的基础上增加了人才储备，另一方面学校给学生提供了实践实习的机会和场所，实现了把学生在学校所学的知识与企业、花店实习实践进行了有机的融合，节约了学校的教育成本和企业运营成本，增强了学生实际操作能力，为学生毕业后步入社会岗位提供了保障，为实现零距离、无缝接就业奠定了坚实的基础。

2与大学生自主创业相结合

我校每年都启动一定的大学生自主创业资金，鼓励一部分有自主创业意向的学生开花店，增强学生实践和经营能力，适应市场需求，以创业带动就业。为扶持大学生自主创业，由学校帮助联系鲜切花生产企业，以便为创业学生提供最优质且价钱合理的花材，教师对学生创业中遇到的问题，如对花材的选择、花型的摆放、花样的插放、插花市场的需求等方面义务提供技术指导和技术支持，节约创业成本，极大地提高了学生创业积极性，以点带面，促进更多的学生来自主创业，缓解了社会就业压力，提高了学校就业率，也提升了学校美誉度。

3与建立插花工作室相结合

为给更多学生提供更为真实的实践场地，由学校结合教学建立插花工作室，任课老师扮演经营者角色，学生以插花员的身份为工作室打工。经营模式主要有2个途径：一方面服务于平时学校用花；另一方面也接收校外项目，比如制作一些会议、宾馆、婚庆等场合的插花。此教学模式，不仅让学生不出校门就能体验到插花艺术的整个过程，还能积累大量的教学经费，为插花艺术课程教学的正常进行和插花工作室的正常运营提供保障。

4与插花比赛相结合

为适应市场需求，增加学生对外交流机会，扩大学生视野，借鉴其他学校和学生在插花方面的先进技术、方法及造型手法，提升并丰富学生插花水平，实现取长补短，采取了“走”出去战略，积极带领学生参与全国、省及市级的插花专业技能比赛。通过插花比赛来激发学生的学习兴趣和创作思维，系统的了解整个插花过程，培养动手能力和鉴赏能力，提高同学们的综合素质。同时，为学生提供了一个与其他选手交流经验的机会，取长补短，吸取其他选手的先进插花技巧和方法，弥补自身的不足，为以后的实习就业提供良好的平台，亦能极大促进插花技艺的进步。同时，插花技能大赛的举行还能改进教学方式，促进教学质量的提高。让教师根据当前的插花趋势，及时调整教学方法方式，就比赛中一些好的、典型的插花样本，从花材选择、插花造型、插花寓意等几方面对学生进行讲解，并结合自身的插花造型加以改进、完善。

四、插花艺术课程实践教学改革成果

篇3

关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492，10494.

篇4

关键词　项目教学法；《插花艺术》；应用；职业能力

中图分类号 G420；G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）17-0332-02

《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。

1 插花艺术课程传统教学中存在的问题

传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。

2 项目教学法的基本情况

项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。

在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。

3 具体教学过程

3.1 确定项目任务

插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。

3.2 项目过程设计及方案制定

项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。

每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。

3.3 项目实施

由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。

“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。

“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。

“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。

“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。

“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。

每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。

3.4 项目评估总结

项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。

除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。

4 结语

此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。

通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。

5 参考文献

[1] 贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.

[2] 黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国农业出版社，2011.

篇5

关键词：插花艺术；中职生；美育素养；提升；途径

《插花艺术》是园林、园艺等有关专业的重点课程，主要是通过各种花材，围绕一定的主题进行组合，从而表达出一定的形式美和意境美，给人以美的享受。

1中职生美育素养的要求及现状

马克思说：无法辨别美的人是可悲的。欣赏美、创造美是人类的不断追求，中职生在不断学习文化和技术的同时，还要懂得美、欣赏美，这样才能更好地利用专业技术去创造美。美育也称审美教育或美感教育，中职生通过学习提高认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使自己具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。但现阶段的中职生大多没有美术基础，理论学习基础差，对植物花卉没有太多的认识，同时对美学没有进行系统的学习，对美的认识能力不够，创造美的意识也不足，这都给园艺专业学习带来很多的困难，不利于学生创造力的提高。

2插花艺术涉及到的主要美育内容

《插花艺术》课程涉及到诸多美育内容。这门课程的学习，既需要学生具有一定的美育基础，同时，通过该课程的学习，又能为学生提供美育学习的机会。这里涉及到的美育内容主要有：学生对花卉的欣赏能力，从而产生对自然美的认识；学生对美术的关注，通过美术让学生学会基本的美学原理；学生对文学艺术所创造的意境美的体验；学生通过花材的运用所形成的劳动美。当然这些美的体验并不是单一的，它在插花艺术中是综合体现的，一个插花作品就是诸多美的品质的体现。通过理论学习与动手实践，学生对美必然会有更深刻的认识，并能逐渐提高其对美的欣赏能力。

3插花艺术教学对中职生美育素养培养的途径

3.1通过花材形式，让学生感悟自然纯真美

插花艺术主要是通过不同种类的花材，按照一定的主题进行组合、布置，从而产生美好的意境，给人以美的愉悦享受。多姿多彩的花材是塑造美的基础，同时，这些花材本身也具有吸引人的美感。每种花材的根、叶、茎都是大自然的馈赠，是自然的和谐之美，把不同种类的、极具自然美的花材进行组合，便会产生另一种美。看着这五颜六色的花材，不禁感叹大自然的多彩绚丽，学生还没来得及进行插花艺术的构思，也许就被眼前这光彩夺目的花材所折服。这是自然而然的美，而大自然的这种美正是学生学习美、欣赏美的源泉。

3.2通过美的需求，让学生关注美术艺术美

美育素养离不开美术这一学科艺术，显然，美术教育是大多数中职生所缺乏的。在《插花艺术》这门课程中，需要很多的美术理论，需要美术功底作为插花的模板，更需要美学原理作为插花的支撑。尤其是插花在色彩的选择和搭配、整体的构思、意境的营造上，都与中国传统的美学原理和法则相一致。通过课程的教学和学生的实践，教师会对学生进行美学理论、美学基础知识的讲解。而学生在课程中如果需要用到美学、美术的知识，必然会主动去关注、去学习，这样就能够由教师的讲授变为学生的主动学习，能够使学生对美术、美学这一艺术的学习积累产生较好的效果。

3.3通过插花艺术，让学生感受文学意境美

在很多人看来，美学是抽象的、让人难以捉摸的。其实美也是具体的，那些形色繁多的花材本身就是美的，完整的插花作品更是美的艺术品，所以，美也是实实在在的。在传统文化中，美常存在于文学作品中，文学以塑造意境美为重，在插花艺术中，也常常借助于文学意境构思插花作品。例如，我们大家所熟悉的一句唐诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，就可以用插花艺术表现最后一句的意境美，这里情景交融、浑然一体的意境与插花的意境美是一致的。学生在插花的同时，必然要多学习古典诗歌，从而不断提高文学欣赏能力。

3.4通过亲自动手，让学生感受劳动创造美