传统艺术的种类精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统艺术的种类，期待它们能激发您的灵感。

篇1

非物质文化遗产是指全世界各族人民在长远的发展中，世代传承下来的传统文化变现形式，这些文化往往都是与人民的生活联系紧密。非物质文化遗产中包容着每个民族所特有的文化精神、思维意识、世界价值观和想象力。手工艺类作为非物质文化遗产中的一个类别，其发展与传承方面具有很多独特之处，同时也兼有时展的烙印。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。它是美学与生活的融合，是技术与艺术的结晶。

中国的传统手工艺在历史上的辉煌是举世瞩目的，就拿天津的杨柳青木板年画来说，杨柳青木版年画的发展历经了数百年，以其精湛的技艺和丰富的藏品著称，其传承的完整度，是目前中国遗留下来的年画艺术中为数不多的珍贵手艺。但是在现如今全球化迅猛发展的背景下，传统手工艺正面临着生存危机，正在濒临灭绝。

究其原因主要是由于传统手工艺大多是长期经验的积累，主要靠口传心记的方式传承，其本身具有多种特性，如生态性、变异性、传承性、活态性等，所以对其进行保护的难度相对较大。20世纪90年代以来，数字化技术发展迅速，尤其是信息技术、网络等手段的使用使得数字化技术在广泛应用的同时，也令文化遗产的保护事业有了崭新的途径。

目前，保护传统手工艺面临着许多课题，其中尤以利用数字化技术采集、存储传统手工艺，建立传统手工艺数字化资源数据库最为重要。这样可以实现手工艺的备档和共享，进而对手工艺进行挽救、传承与发展。本文首先分析了传统手工艺的现状，并深入探讨了数字化的优越性，并在此基础上，研究了数字化技术对传统手工艺传承发展的重要作用，最后简要分析了数字化保护与传播需要注意的问题。

二、数字化技术为传统手工艺的采集与存储提供保障

我国的传统手工艺历史悠久、种类繁多，然而对传统手工艺的保护基本上停留在对其制作工艺进行拍照、记录、物品收藏等简单的工作层面上，这种文字、录音、摄影、录像等传统保护手段，曾发挥着巨大的作用。但是这些手段都存在着不同的缺陷，如书籍容易生霉以及录像带会因为老化使得色彩蜕变等，这些都会使记录在其中的非物质文化遗产受到损伤，其信息也会在一定程度上失真。另外由于拍摄时存在角度等技术因素的限制，也会对传统手工艺的保存和使用产生影响。数字化技术为传统手工艺的保护提供了全新的采集记录手段和存储方式。

数字化存储技术也为传统手工艺的保护提供了新的保护手段，通过数据库的建立实现对传统手工艺资源的有效保护。不仅可以把一些传统手工艺的档案资料如前期手稿、照片、制作工艺的影像等，通过数字化的处理，将其保存在实物的介质中，如光盘、数字磁盘等，之后再对这些数据进行多维度的扫描，利用数字摄影以及目前最先进的三维建模等技术，将文物的图形结构保存，并且有着高精度的纹理信息。另外，多媒体网络数据库对非物质文化的完整保存也有着重要提升作用，通过数据库的保存和处理，可以使文物信息有序，方便人们对其进行检索。

现如今，我国在非物质文化遗产的保护方面已经实施了一些措施，其中最主要的就是利用现代科技对手工艺进行保护。通过数字化多媒体，将那些珍惜的传统手工艺记录成档案和数据库，从而全面真实地将其中的历史价值保存下来。拿杨柳青木板年画来说，年画的成品的最主要来源是工艺师直接的手工作业。在以往对传统手工艺的保护工作中，通常是用文字、照相、视频等方式来记录工艺师的制作过程。但是这些措施无法将工艺师的制作工程完整准确的记录下来。摄像在录制时只是在二维空间的有限几个角度上进行，虽然能够生成录像带和电脑光盘等方便储存的数据，但是在重现整个制作工程时，还是需要工艺师参与其中。在这方面，现代数字化技术就有着更大的优势。通过现代科技获取的信息在经过数字化处理后，能够将非物质文化遗产的信息更加完整地记录下来。而且其方便整理和重现的特性，也可以达到传统保护所不具有的保真要求，从而使非物质文化遗产能够更长久的储存下去。

三、数字化技术为传统手工艺的展示和广泛传承提供了全新的平台

传统手工艺的数字化展示与传播主要包括两个方面：第一，利用三维场景建模，在经过渲染，最后在利用虚拟场景协调展示等动画技术，对传统手工艺品和传统手工艺的生产方式进行真实再现；第二，建立的数字博物馆。将多种媒介形式传统手工艺的信息整合在一起，通过网络、有线电视等进行传播，这样打破时间、场所的限制，综合运用现代科技，使其适应大众传媒，成为一种崭新的应用平台，充分的展示和传播了非物质文化遗产。

数字博物馆就是一种适合于大众传播的数字化展示平台，它有别于普通的博物馆，它不仅包括静态藏品的展示，而且还对传统手工艺的艺制、传播方式、原材料以及民间生活方式等数以万计的传统文化艺术的整个过程进行数字化的转换，转换成数据，存入网络中。

就拿天津的杨柳青木版年画来说，它与传真画像、寺庙壁画、石刻线画并称为正宗的中华民族绘画传统。中华民族的传统文化（如文学、戏曲、音乐、舞蹈、美术等）在创作过程中，几乎都同是要求现实主义和浪漫主义，将两者完美地高度统一。年画艺术秉承了这一传统，将巨大的魅力和无穷的艺术感染力全部融会到质朴实在的民间年画中。而当人们使用数字博物馆后，只需要点击一下鼠标，就能看到杨柳青本版年画的制作工艺。一幅完整的杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序――勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成形的图画装裱起来。通过数字博物馆，使人能如同身临其境的体验整个过程。在未来数字博物馆不断地发展，大众会越来越多的接触到数字博物馆，从而更加深入地了解中华民族流传下了的众多优秀的非物质文化遗产。而且互联网是一种新型的媒体，这种信息载体可以突破时空的限制，所以数字化博物馆可以将其受众从单纯的博物馆参观人员扩展到全世界每个介入互联网的用户。

四、数字化保护中需要注意的问题

（一）注重人才的全面培养

非物质文化遗产的数字化保护与传播是一项持续性的工作，因此非物质文化遗产数字化的发展人才是关键，以高科技为主流的趋势不可逆转，越是在这样的情况下越需要创造情感，因此，对非物质文化遗产数字化的保护不是机械的而是富有人性化、情感化。那么我们必须加大专业人才的培养力度，这尤其需要高校和科研机构加大对非物质文化遗产保护与传承的投入。而工业设计本身就同时具备科学技术和文化艺术的双重背景，那么为了配合实现高科技生产的目标，就更加需要专业人才不但具有较高的传统科学素质，同时要具备跨学科的专业能力，并且要融会民族、文化、艺术、信息等综合资源。这就需要我们将培养复合型高标准人才作为重中之重，将其与文化产业发展相融合，建立完整的人才队伍建设规划。

（二）数字化技术与原生态的平衡

数字化技术虽然对传统手工艺的保护与传播与重建具有巨大的意义，但是如果过于强调数字技术的运用，也会使传统文化变得数据化和遗产化，这就会造成文化的原生状态的遗失。

保护的目的就是为了传承。传承，意即传授与继承，是一个去其糟粕、取其精华并且传于后人的过程，传授者和继承者缺一不可。所以，我们在利用数字化技术保护非物质文化遗产时，一定要在人文的角度给予科技以明确的方向，赋予其正确的文化立场。非物质文化遗产是动态的，不停地在发展、在变化，那么我们在应用数字化技术时，必须从重视“静态遗产”的保护，转向“动态遗产”和“活态遗产”保护共同关注的方向上发展。同时非物质文化遗产又是与物质文化遗产相互统一的，都代表着中华民族五千年的历史文化，那么我们在利用数字化技术时，必须转变单纯关注“物质要素”的文化遗产保护方式，转而对“物质要素”与“非物质要素”同时进行关注，从而形成一种全新的文化遗产保护发展方向。另外，非物质文化遗产的生态型更加需要引起我们的重视，只有让非物质文化遗产具备原生意义，那么它们才能在自己适应的环境领域中更好地生存，长久持续地发展。

（三）文化风险问题

联合国教科文组织指出，在发展中国家，把数字化应用到非物质文化遗产的保护中存在这一定的风险。由于发展中国家的科学技术条件有限，需要发达国家的先进技术来支持，这样就丧失了非物质文化遗产原有的内涵陈述与订正的权利。将文化资源转换为经济资源是非物质文化遗产数字化保护的一方面，这样就为他国不法分子提供了机会，对一些未能发现的传统文化进行开发，使我国在一定程度上失去开发的权利，造成文化遗产的丢失。

参考文献

1吴娱：《民族民间传统手工艺的保护与发展》，《经济与社会发展》，2008（1）。

2陈芳：《浅析传统手工艺存在的价值厂》，《浙江工艺美术》，2002（3）。

篇2

闽北乌龙茶

出产于福建省北部武夷山一带的乌龙茶都属于闽北乌龙。主要有武夷岩茶、闽北水仙、闽北乌龙。以武夷岩茶最出名，岩茶的花色品种很多，多以茶树品种名称命名，主要品种有水仙、乌龙及其它奇种、名枞，因而岩茶可分岩水仙与岩奇种两大类，奇种又分名枞奇种和单枞奇种。其中天心岩九龙窠的大红袍，慧苑坑（岩）的铁罗汉、白鸡冠，岚谷岩的水金龟合称四大名枞；除此以外，还有十里香、金锁匙、不知春、吊金钟、瓜子金、金柳条等普通名枞。所谓单枞是以优良品种名称单独命名的岩茶，如奇兰、乌龙、铁观音、梅占、肉桂、雪梨、桃仁、毛猴等。闽北乌龙又因产地品种不同，而有建瓯乌龙、崇安龙须茶、政和白毛猴、福鼎白毛猴等之分。其中崇安八角亭的龙须茶，用彩色丝线将条形乌龙茶捆扎成束，每束茶像神话中的龙须，故而得名。

闽南乌龙茶

闽南是乌龙茶的发源地，由此传向闽北、广东和台湾地区。产于福建南部的乌龙茶，最著名、品质最好的是安溪的“铁观音”，这种茶条索卷曲重实，呈蜻蜓头状，味鲜浓，具有兰花香，真有美如观音重如铁的形象。除铁观音外，用黄旦种制作而成的“黄金桂”，也是闽南乌龙茶中的珍品。其次还有佛手、毛蟹、本山、奇兰、梅占、桃仁、香椽等，若以这些品种混合制作或单独制作、混合拼配而成的乌龙茶，统称“色种”。闽南乌龙茶以安溪县产量最多，铁观音与黄金桂是安溪乌龙茶的两大名牌，在日本、东南亚和香港均有很高的声誉。

广东乌龙茶

广东省湖州地区所产的凤凰单枞和凤凰水仙最出名，近年来广东的石坪乌龙和岭头单枞品质也较出众。其次是产于饶平县的饶平色种，它是用不同品种的芽叶制成，主要品种有大叶奇兰、黄旦、铁观音、梅占等。

台湾乌龙茶

台湾地区所产的乌龙茶，根据其萎凋做青程度不同分台湾乌龙和台湾包种两类，乌龙萎凋做青程度较重，汤色金黄明亮，滋味浓厚，有熟果味香。最出名的台湾乌龙是产于南投县凤凰山、鹿谷镇、名闻的“冻顶乌龙”，香味特佳。其次是新竹县一带的峨眉、北浦等地的乌龙茶。都是采用优良品种青心大、白毛猴、台茶5号、硬枝红心等制作而成。包种萎凋做青程度较轻，主产于台北县一带的文山、七星山、坪林、石碇、新店、深坑、淡水等地，其中以文山包种品质最好。台湾包种选用青心乌龙、台茶5、12、13号品种为原料制作而成。台湾包种因发酵程度较轻，叶色较绿，汤色黄亮，滋味近似绿茶。

乌龙茶品饮艺术的主要内涵是用水、茶具、泡饮三要素。俗话说：“鱼得水活跃，茶靠水冲泡。”好茶必须好水，才能显出优异品质，发挥色、香、味的独特风韵。宋代王安石有“水甘茶串香”之句；李中也有“泉美茶香异”之说，都道出了水对茶汤好坏的影响。《茶经》论水，称“山水上，江水中，井水下”，颇有道理，一般说来，如能取泉水、江泉等含有矿物质的流动的天然“软水”冲泡，茶汤就能清冽、香纯、味甘，达到好水好茶，相得益彰。经漂白粉消毒的自来水，虽适用于饮用，但有漂白粉味道，而且含有氯离子，会使多酚类氧化，影响茶汤和香气，因此要把自来水先贮于缸中，待氯气消失，或煮沸后持续片刻，驱除氯气后再冲泡，也能达到较好的效果。

篇3

民族艺术作为一个对社会文化活动的总的概念，在其发展传承的过程中衍生出的内容是丰富多样的，其艺术形式，文化活动的种类也是数量极多的。下面主要介绍了我国民族音乐艺术中的几个规模较大，最为常见的音乐种类。

（一）民族声乐艺术。民族声乐艺术是我国民族艺术中发展时间较长，发展水平也较高的一个艺术种类。民族声乐艺术的发展可以说是人类社会劳动过程中产生的一个民间艺术，从最原始的单纯演唱到后来逐渐发展成为将歌、舞、乐三者交融结合在一起的一门艺术，如今已经成为一门规模较大，形式花样繁多的独立艺术种类。其发展的过程是曲折的，而其发展的水平是上升的。

（二）传统音乐流派。中国民族音乐艺术中的传统音乐流派是真正流程下来的中国传统音乐文化的，其对于中国传统音乐文化的继承是最为全面的，传统音乐流派是中国几千年来流传下来的音乐文化的浓缩精华，它真正体现出了中国几千年来的音乐文化发展的进程，吸收了几千年来中国历史社会，人文环境的思想与文化，将音乐的发展与社会进程结合到了一处。传统音乐流派注重的是对传统音乐文化的继承，而且其音乐风格也是受传统音乐文化的一脉相承。

（三）现代音乐流派。中国的民族音乐艺术的发展在近代社会中的表现形式就是现代音乐的兴起，现代音乐流派的兴起可以追溯到十九世纪末，二十世纪初，传统的民族音乐在近代社会中受到社会环境，政治环境，文化环境等多方面的影响，在这一时期又有外国的音乐文化传入中国的境内，受到多方面原因的综合影响，现代音乐流派兴起。开创了传统音乐艺术在中国近代史上的一大创新。

（四）其他音乐艺术种类。除去以上的几个民族音乐艺术中的主要种类外，我国的民族音乐艺术还包含有其他众多的类型与内容，如民族乐器演奏，民族风格舞曲艺术等，由此可以看出，我国的民族音乐艺术的种类是多种多样的，内容是博大精深的，而且其发展的历程是时间久远的。民族音乐艺术的发展既是社会历史进程的时代产物，也是人类对于社会发展的一种精神上的寄托物，其发展壮大的过程，也是人类社会文化进程的缩影。

二、民族音乐艺术发展面临的现状

（一）民族音乐艺术面临失传危机，无人继承。我国当下民族音乐的发展过程中面临的问题就是后继无人的问题，因为民族音乐的传统性，与当代的潮流文化背景并不是十分相配，因此许多现代化思想的青年对于民族艺术的态度就是漠不关心，甚至厌恶拒绝，更别说去学习以至于传承了，这就导致民族音乐艺术的发展出现了无人继承的现状。

（二）民族音乐艺术与现代的音乐文化不相适应，得不到重视。因为民族音乐艺术发展的历史久远性，其内容绝大多是前人流传下来的，历史较为久远的传统文艺，因而其与当下发达的、先进的社会文化环境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，轻视传统的现代人的重视。

三、如何促进民族音乐艺术的发展

（一）提升对民族音乐艺术的宣传力度，加大现代人的重视程度。针对传统民族音乐文艺面临后继无人的现状，我们应该加强对民族音乐艺术的宣传力度，提高大众对其知名度。进而吸引更多的人来学习。

篇4

摘要：少数民族富有特色的文化艺术以及手工工艺作为民族的文化宝藏而存在，但由于没有很好的利用和开发，导致其自身的价值无法显现出来，从而面临着濒危失传的尴尬处境。对此，本文将针对赫哲族鱼皮纤维艺术这一特色文化形式进行研究，以期待能够找出赫哲族鱼皮纤维艺术的开发和利用途径。

关键词：赫哲族；鱼皮纤维；鱼皮艺术；开发

赫哲族在少数民族当中是一个极具特色的土著民族，其主要分布在松花江、黑龙江和乌苏里江这三江流域。赫哲族具有着很分明的文化特色和生活习惯，无论是在中国还是在世界上，它的文化特色都是独一无二，不可替代的，而这个文化特色主要是通过赫哲族的鱼皮纤维艺术来表达的。本文将通过对赫哲族鱼皮纤维的特殊性，传统工艺等进行研究，从而找寻赫哲族鱼皮纤维艺术开发和利用的途径。

1赫哲族鱼皮纤维艺术的特殊性

（1）“鱼皮文化”的独特性。其实“鱼皮文化”并不是赫哲族所特有的。在历史的记载上，很多的民族都曾有过“鱼皮文化”，但能够将“鱼皮文化”传承下来的却只有赫哲族。所以说，赫哲族的“鱼皮文化”有着其独特性，是中国乃至世界上都独一无二的文化存在。并且，“鱼皮文化”身上还同时具备着民族、艺术、民俗以及宗教等特色文化价值，是我国的非物质文化遗产。（2）“鱼皮文化”中蕴含萨满文化。萨满教兴起于我国北方的一些古代民族中，譬如说满族、蒙族以及赫哲族等。它包括对于自然、动物以及图腾等的崇拜，是一种具有原生态的宗教文化。而赫哲族的萨满文化则或多或少的融入到了“鱼皮文化”当中，使“鱼皮文化”身上沾染上了一丝萨满文化的诡异内涵。而这具有萨满文化的鱼皮纤维艺术正是“鱼皮文化”的另一大特殊性。（3）“鱼皮文化”中蕴含着渔猎文化。追踪溯源，可以从“鱼皮文化”的身后看到赫哲族的几千年民族发展历程。赫哲族因为所处的地理环境，导致其生活环境以及生活习惯都离不开鱼，从而逐渐的形成的渔猎文化。渔猎文化不但是中国民族文化中最具特色的文化，也是最具朴实精神的文化，它向人们展示了赫哲人辛勤而朴实精神与智慧，是中国特色文化的瑰宝。

2赫哲族鱼皮纤维艺术的传统工艺

（1）鱼皮纤维艺术的传统工艺。鱼皮纤维艺术的传统工艺主要可以分为两个部分，第一个部分是鱼皮进行熟制时的工艺；另一个部分是鱼皮在进行缝制时的工艺。一般，赫哲族在进行鱼皮纤维艺术工艺时，大致会选用无鳞、小鳞和大鳞这三类的鱼的鱼皮进行鱼皮工艺的制作。根据不同鱼皮的不同特性，会做成相适应的物品。其次还有鱼皮线的制作工艺，用来做鱼皮线的鱼是胖头鱼。工艺的首先是将鱼皮的身上涂抹上鱼肝油来保证鱼皮的湿润；其次，要将鱼皮平整的压平，并通过快刀将鱼皮切成细线。在切的过程中需要注意，线的一头应该要细，这样才能保证细线能够穿进针里。（2）鱼皮纤维艺术的生产规模。因为鱼皮纤维艺术生产工艺的复杂、工艺的原始以及制作粗糙等特点，导致鱼皮纤维艺术的生产工艺仍然停留在家庭式的小作坊的制作规模上。尽管现在也在进行着鱼皮纤维艺术的生产开发，但规模仍然很小，且生产的工艺品缺乏创新。（3）鱼皮纤维艺术的种类。可以说，鱼皮纤维艺术的种类都是服从于赫哲人对于生活以及劳动的需要所衍生出来的。所以鱼皮纤维艺术的种类主要集中在鱼皮服饰、鱼皮画以及鱼皮箱包、鱼皮船等上。其中鱼皮服饰还包括鱼皮衣、鱼皮库、鱼皮手套、鱼皮绑腿等。总而言之，赫哲人通过自己勤劳的双手和智慧的结晶将鱼皮纤维艺术应用于和赫哲人的生活和生产当中。但目前的赫哲人已经不再使用鱼皮服饰了，他们的打扮与汉人没有区别，而鱼皮服饰多是以收藏、展览等的形式存在。

3赫哲族鱼皮纤维艺术的开发与利用

（1）特色纪念品。鱼皮纤维艺术是赫哲族的民族特色文化的体现。但不管是整个中国的特色民族文化市场还是单纯的黑龙江的特色民族文化市场中，都鲜有鱼皮纤维艺术的特色纪念品出现。这样的情况有好的一面，也有不好的一面。好的一面是指，鱼皮纤维艺术的特色纪念品在市场上有很好的发展前景，其前景是无穷的；不好的一面是指，鱼皮纤维艺术的特色纪念品存在工艺复杂、制作粗糙、工艺原始和自身规模不大等问题，从而导致鱼皮纤维艺术的特色纪念品不能在市场中实现长效的发展。对此，应该将鱼皮纤维艺术的生产工艺进行创新，不能单纯的依靠于家庭作坊的形式进行鱼皮纤维艺术的特色纪念品的生产，应该扩大生产范围。将手工生产与工厂生产有效的结合起来，扩大鱼皮纤维艺术的特色纪念品的产量，从而才能够获得特色民族文化市场的垂青。其次，应该在传统的鱼皮纤维艺术的基础上加入现在的元素，不单纯的从特色艺术审美的角度吸引顾客的购买，也应该从多层次、多元化的艺术审美角度喜迎更多顾客购买的意愿。在这个过程中，应该注意研究市场的需求，在追求质量的基础上，形成特色纪念品和地域民族特色的品牌效应，从而开拓更为广阔的市场。（2）旅游发展。赫哲族的鱼皮纤维艺术具有很多特点，其中包括精美的鳞纹、古朴的韵味、民族历史的酝酿以及的诡异内涵等。这些特点不只是存在于鱼皮纤维艺术当中，也深深的渗透到赫哲族的生活和习惯当中，而这样的生活习惯以及鱼皮生产的手工工艺都成为吸引旅游爱好者来此进行旅游消费的特色。对此，应该积极的开展赫哲族的旅游业的发展，通过捕鱼来向旅游爱好者展现鱼皮纤维艺术中所蕴含的渔猎文化；通过萨满宗教活动或是仪式来向旅游爱好者展现鱼皮纤维艺术中所蕴含的萨满文化；并通过鱼皮纤维艺术的工艺品的手工制作过程来向旅游爱好者专线鱼皮纤维艺术的独特性。通过“鱼皮文化”的引领，形成一体综合的赫哲族旅游发展体系，帮助赫哲族实现创收和鱼皮纤维艺术的发展。（3）鱼皮纤维艺术画展。开展鱼皮纤维艺术画展，将鱼皮纤维艺术的文化向全国、全世界进行传播。鱼皮纤维艺术因其身上的文化性和艺术性可以通过开办画展的形式实现鱼皮纤维艺术文化的传播，并通过办画展的形式来吸引投资者对鱼皮纤维艺术进行投资。（4）网络营销。随着现在网络的高速发展，即便卖土豆也都会进行网络营销了。为了让鱼皮纤维艺术品能够获得更好的价格，并更广泛的开拓市场则必然需要借助于网络的实现。网络营销不但可以为鱼皮纤维艺术打开销售的市场，也同样为鱼皮纤维艺术的创新寻找了素材。通过网络市场以及客户信息的反馈，能够更加直接的了解客户的需求以及市场的需求，针对这个需求进行鱼皮纤维艺术品的改进和创新，从而使鱼皮纤维艺术品的种类和形式得到丰富，增强在民族特色市场上的竞争力。

4总结

赫哲族的鱼皮纤维艺术是中国传统的非物质文化遗产，但因为其价值没有被有效的开发和利用处于濒危失传的尴尬处境。无论是为了经济利益的目的还是保护文化遗产的目的，都应该实现对于赫哲族鱼皮纤维艺术的开发和利用，来帮助文化遗传实现传承和作为中国的特色走向世界。

参考文献：

[1] 付黎明，孔德明.天地材工蕴情愫三江渔猎释民风――松花江下游的赫哲族鱼皮剪纸艺术探赜及文化索隐[J].民族艺术研究，2012（3）.

[2] 高晏卿，赵磊.东北地区赫哲族鱼皮艺术[J].科技致富向导，2012（17）.

[3] 关荣波，宋纯路.赫哲族“鱼皮服饰”及其旅游资源的开发[J].边疆经济与文化，2012（8）.

篇5

关键词：纸材；装饰艺术；表现形式；创新研究

纸材作为日常生活中最为常见的一种材料，其不仅具有实用性而且具有环保性。现代社会不断发展，对环保性要求不断提高，轻薄、廉价并且环保的纸材料得到越来越广泛的使用，成为人们生活中必不可少的一类材料。而在装饰艺术中，纸材料更是受到创作者以及使用者的喜爱，越来越多的纸材艺术品应运而生。

一、纸材概述

造纸术是我国四大发明之一，早在数千年前纸便进入了人生活之中。随着科学技术的不断发展，纸的种类也不断增加，在各个领域中均可以见到不同类型的纸被广泛使用。从材质以及用途对纸进行分类可概括为以下三种分类方法：按制造方法分可以分为机制造纸与手工造纸，按照纸张的厚度、尺寸与质量等来划分有纸与纸板之差，而如果通过使用目的来划分则有工业用纸、办公用纸与生活用纸等多个类别。但总体而言，不管何种类的纸都具有可塑性，这也是纸材装饰艺术得以发展的重要因素。除此之外，纸还具有柔韧性与普遍性，纸的柔韧性差异使纸通过不同的工艺制作后产生不同的装饰效果，而纸的普遍性可以说从一定程度上对纸材装饰艺术起了促进作用，让纸材装饰艺术具有更大的创作空间。

二、纸材在装饰艺术中的表现形式

自造纸术发明到现今，纸张在人类生活中的重要作用只增不减。不同种类的纸张在艺术家活跃的思维与灵巧的双手之下拥有了艺术的灵魂，通过多种多样的艺术表现形式呈现在人们的生活之中。在这个创意横生的时代，纸材被赋予了更加丰富的含义。从古时候的剪纸艺术、折纸艺术到后期的立体纸浮雕都显示出纸材艺术的独特魅力。1、传统的剪纸艺术1）剪纸艺术的发展剪纸又称“刻纸”，通过利用剪刀、刻刀等工具对纸进行加工从而创作出艺术品。剪纸艺术大约在高昌王国时代便开始兴起，到了明代已经家喻户晓并开始向南洋传播。清代时期剪纸艺术开始进入宫廷之中，当时的河北蔚县因剪纸艺术而享誉中西方，现如今其剪纸艺术仍然生机盎然。剪纸作品线条明快而又细腻，具有深厚的文化底蕴，在悠悠历史长河中一直虏获着人们的心。2）剪纸艺术的现状剪纸因其独特的艺术气息与古典气质在历史变迁中越显珍贵，得到手工艺人一代代的传承。在我国实行改革开放时期，剪纸艺术便被许多美学者追捧学习，当时还成立了专门对剪纸艺术进行讲解、教学的培训班以及展览，培养出了一大批优秀的剪纸艺术家。将古朴气息与现代艺术相结合的张林召，有代表作《许仙与白娘子》等；而库淑兰则是擅于彩贴与平色剪纸的艺术家，其风格独特、色彩艳丽的代表作《剪花娘子》以其精湛的工艺享誉世界。剪纸艺术随着人们生活方式的改变也在表现形式上产生了变化，现代居室中常常可见被用作窗花、墙花的传统剪纸艺术。在旅游业中，剪纸作品发展成为一种极具文化气息的纪念品，被广泛购买传播。甚至部分西方艺术家也被剪纸艺术所吸引，在传统剪纸上融入自己的风格，让剪纸艺术得到更大的发展空间。剪纸艺术在从传统化向现代化发展，衍生出许多独特的艺术文化，呈现出全新的面貌。3）传统剪纸艺术的特点传统剪纸艺术造型淳朴、表现夸张，但却蕴含着最为简单的情感。手工艺者对世间事物的形态特征进行了解概括，并融入自身独特的理解，最终以自己的审美观念把形象特征通过线条符号刻画出来。这过程自由度极高，因此具有一种虚实结合的怪诞之美。概括而言，传统的剪纸艺术的材料传统、内容具有象征性、造型抽象概括，并给观者一种平面感。首先，传统剪纸内容的象征性主要体现在道德、宗教、境遇等方面。最为大众了解的便是门神、神兽等形象具有辟邪的象征意义，喜鹊、龙凤等形象则寓意美好祝福。其次，视觉平面感是由于传统剪纸采用的造型几乎均由“平视体”构成法创作而成，并不考虑空间立体感，只注重形象上下左右之间的布局。剪纸更多的注重于每个形象本身的刻画，形象之间的关系通过穿插、呼应等技法来表现。最后，剪纸艺术的材料选用十分传统，虽然剪纸艺术种类十分丰富，但原材料屈指可数。大红纸是最为普遍的剪纸材料，象征喜庆祥和，在各大节日均为首选；河北蔚县剪刻窗花通常都使用宣纸，其颜色需要一层一层的渐渐浸染，具有极浓的乡土气息；蜡光纸作为剪纸材料，运用得最出神入化的便是著名剪纸艺术家库淑兰，被誉为“剪纸的天才传承者”。2、折纸艺术1）折纸艺术的发展折纸艺术的兴起与发展均在日本，在二十世纪初时，一位日本手工艺人吉泽章才让折纸艺术得到了真正的发展。在他的潜心研究之下，折纸艺术得到了新的突破，将折纸从二维层面提升到了三维层面，是折纸作品具有了极强的立体感。折纸的品类也因此剧增，服装、饰品、人物形象等栩栩如生。现代折纸艺术家仍然为折纸艺术的发展做出不懈努力，越来越多先进、巧妙地折纸技术将丰富多彩的折纸作品送入人们的日常生活之中。2）折纸艺术体现着纸的特性在折纸作品的创作过程中，最基础也是最关键的一个步骤便是进行纸张的选择。折纸内容不同，纸张材料便不尽相同，因此折纸艺术选材十分广泛。如何在众多纸张中选择合适自己作品的纸张是所有折纸艺术家最不可忽视的问题，这便需要艺术家积累丰富的经验，对各种纸张特性有自己的认知。一件成功的折纸作品，除了超高的折纸技术之外，还需要纸张的厚度、颜色、质地与肌理等均在合适的状态。因此作者常常会进行大量的纸张比较，如果纸张太薄，不利于定型，太硬又不利于成形。较为常用的纸张有彩色手工纸、蜡光纸等，现今兴起的手揉纸与收缩纸也很受欢迎。前者十分柔软，色彩丰富，能给作品增加立体感；后者弹性较大，使作品富有张力。3、现代立体纸浮雕1）立体纸浮雕的发展立体纸浮雕代表3D纸艺术，又称纸雕三维工艺画、立体投影画。立体纸浮雕综合了剪纸与折纸的特性，是二者融合与创新的产物。关于其发源地一直存在争议，有人说是荷兰，亦有人坚持是意大利，但其的发扬在十九世纪，首先传入美国，再渐渐传入日本、中国等世界各国。立体纸浮雕又有世界性纸艺形式的美称，在纸材装饰艺术中占据着十分重要的地位，同时，其与折纸艺术、剪纸艺术合称为纸材艺术的三大艺术形式。2）立体纸浮雕的表现形式半浮雕的表现形式是传统二维纸材艺术的突破与创新，这种表现形式更具体、更生动，含蓄内敛的同时又给人生动活泼之感，在传统纸材艺术点鲜明、独一无二。同时，立体纸浮雕的适用性更加广泛，多种题材的纸材艺术作品均可以通过纸浮雕形式进行创作。韩国一位艺术家，采用半浮雕创作了童话故事《小红帽》与中国名著《西游记》，画面中的人物形象与背景都表现的十分生动传神，让人身临其境。半浮雕具有优势的同时也存在一些劣势，比如半浮雕工艺使用过程中对纸材有一定的要求限制，但是通过一些工具的加工也能使平面纸张具有立体感。艺术家的双手具有化腐朽为神奇的力量，同时艺术家也在不断的进行艺术形式的创新。一位爱沙尼亚的纸雕艺术家，利用自己曾经学习过的绘画功底对纸雕进行创作，设计出一种利用纸张的高低、角度不同而产生自然光影变化的作品，使纸雕作品的视觉效果更加自然丰富，人物、山脉等形象十分动感活泼。4、衍纸艺术形式1）衍纸艺术的发展衍纸艺术其实就是卷纸装饰工艺，具有简单、使用的特点。衍纸艺术融合了绘画与雕塑两种艺术，造型多样、富有张力。衍纸艺术早在十五世纪到十六世纪便已经兴起、具有十分悠久的历史，发源地为欧洲的修道院，是修女用来美化宗教性质而创作的艺术形式。常常将羽翮当作卷纸道具用来装饰圣物，也因此，卷纸艺术被赋予了高雅优美的性质。但其传入民间后，其表现形式变得更加灵活多样，创作题材也更加广泛。2）衍纸艺术的美衍纸艺术通过对卷纸进行折叠、弯曲等操作来创作出需要的造型。纸带的不同宽度、厚度，纸的材质、质感等因素对作品的最终效果均有影响。例如光滑的白纸给人的感受是轻薄、流畅；而有纹理的纸张却让人感觉狂野大气。创作者根据作品需求来选择对应的纸材，以此实现作品内容与用料高度的和谐统一，最大限度展现衍纸艺术的美。造型美衍纸艺术最大的一个特点便是利用纸张线条来展现画面。线是衍纸艺术创作中的最基本元素，以线来勾勒形状、填充纹理，用线的颜色来刻画形象，其呈现的纹理使作品具有极强的造型美。单一独立的线条通过一定的排列组合构成一个个具体的形状，衍纸艺术造型上的可塑性与独特质感，赋予了作品富有张力的造型美。肌理美作品的肌理之美由纸张的疏密、凹凸等特性展现，材料类型、加工方式等因素都对肌理也有着影响。不同的肌理具有不一样的特性，带给观者视觉感受与情绪影响不尽相同。衍纸艺术中肌理表现着作品的构图形式，在二维与三维之间的视觉效果让肌理拥有更加独特的美。纸带的运用使衍纸艺术的表现形式具有更加流畅、动感的生命力。色彩美衍纸艺术所用纸材纸带具有十分丰富多彩而又绚丽的颜色，多种多样的色彩赋予衍纸作品极为充实的画面感，同时对形态特征的描述也能体现得恰到好处。颜色使用的灵活多样性，也间接增强作品的空间感、层次感，使画面更加协调自然。

三、纸材在装饰艺术中的创新

纸材在装饰艺术中的创新可以归纳为：1）材料多元化。通过长期的发展，纸材种类除了传统的大红纸、宣纸等，一些特种纸如珠光纸、雾面纸与新型纸如感光纸、温控纸等也走上舞台，其次废旧纸材如旧报纸等也成为一种纸材。2）制作工艺的创新。制作工艺创新上除了进行多种制作方法的综合利用外，还产生了一些新型技术如数码雕刻等。3）展示形式的创新。展示形式除了传统二维展示与立体三维展示还增加了全方位的多维度展示。正如图1和图2所示，这是一种将纸雕与灯光相结合的一种手工装饰品。将纸雕制作成灯的形状，然后将光源放入其中，在夜间，可以展现出一种优雅的层次美，一种光与影的结合，将纸材装饰艺术的美表现了出来。

四、总结