传统文化的经典精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统文化的经典，期待它们能激发您的灵感。

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［关键词］传统文化； 经典； 教育价值； 传播

［中图分类号］G02 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1009 — 2234（2012）04 — 0133 — 02

从上世纪末到本世纪初，亦可以说到现今，中国出现了轰轰烈烈的“国学热”。它是人们对社会、对生活的一种文化反应，折射了中华民族优良的文化传统及文化多元化和和平发展的时代潮流中“民族复兴”的主题。“国学”是中华民族在漫长的历史进程中积淀的思想文化的总和，“国学”不单指经典，但经典是“国学”的具体表现，因此，在探讨“国学”的基本精神及意义时应特别注意到经典的教育价值。

一、经典的现代诠释

在语言中，“经”与“典”原是两个词。“经”原是象形字，像织布时的“经线”之形，后为了使“经线”的意义更加明显，其左侧又增加了表意的形体“纟”而成。其本义应是指“织布的纵线”，是与“纬”相对的。《文心雕龙·情采》“经正而后纬成，理定而后辞畅”即用其本义。后引为地域走向之“南北”，“国中九经九纬。”（《周礼·考工记·匠人》）后又引为人体气血通路的主干，如“经络”、“经脉”等。正因其如此重要，后大约在战国以后有了“经典”的意义，也就是“记载一定阶级最高思想道德标准的书籍”。《释名·释典义》：“经，径也，常典也，如径路无所不通，可常用也。”《文心雕龙·宗经》：“经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也”。《唐书·经籍志上》：“四部者，甲乙丙丁之次也，甲部为经。”“典”为会意字，表义为“双手执册”，本义则为典范的重要的书籍，《后汉书·蔡邕传》：“续成后史，为一代大典。”由于古书中二字经常可以互训，后即连用不分，表示以《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》为代表的儒家经籍。《辞源》、《现代汉语词典》分别将“经典”解释为“典范的经书”和“权威的著作”。

我们认为，经典是中国古代劳动人民共同智慧的结晶，是思想与文化尤其是文学领域的艺术创作并能产生重要价值的普遍适应性的文学文本。经典是被历史证明最有价值、最重要的文化精髓。它是在漫长的人类文化发展长河中经过历史的锤炼、文化的积淀而生成的，是超越时空的文化存在。经典是部分或整体文学文本的总和，是中华民族最为光辉灿烂的传统文化的重要组成部分，也是中华民族文化不同于其他地域文化的特殊形式的载体；经典体现了中华民族最基本的精神特质，从根本上反映了中华民族从古至今恒常未变的伦理道德和文化理念，是中华民族集体智慧的结晶，它不仅对数千年的中国历史、也还会对中华民族的现在和未来产生极其重大而深远的影响。经典的典型代表是“六经”（《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》）、《论语》、《孟子》、诸子百家、唐宋诗词及明清小说等。

但我们同时还认为，经典不应仅指全部的文学文本（也就是我们通常所说的一部完整的文学著作），还应包括或特别指向一些文本中经常被人引用、在不同的基面常具有深刻的警喻意义的语句。如“己所不欲，勿施于人”（《论语·颜渊》）、“四海之内，皆兄弟也”（《论语·颜渊》），“夫天未欲平治天下也，如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”（《孟子·公孙丑》）等。我们知道，敬爱的总理曾在很多重要场合答记者问时引用的古诗古语，尽管有些并不被人熟悉，多数也未见于教科书，但其解读的视角和运用的方式，作为范例用来启发我们如何学习和运用古代诗词是很有意义的。有人正是将这些“只言片语”整理凝集，使之产生重要的社会效用，正因如此，有的学者提出，“教科书”也是经典。

二、当下经典教育的缺失

1.书山题海去经典

现代社会，尤其是21世纪以来，随着科学技术的发展，网络传媒等迅速普及，社会进入了高速发达的信息时代，学生可以通过互联网轻松地获取各种各样的信息，但实际上真正学得的知识却大大减少了。而另一方面，由于教育体制存在的问题，教育变得绝对的功利化，学生们面对着无可奈何的应试教育下的“书山题海”，就根本没时间阅读文本了，在有限的文本阅读中学生们心中的权威是教材、参考书，以及各种模拟试题中的例文、选文，经典则在学生的学习中渐行渐远，最终使得“文学经典只是作为思想、审美和语言艺术的制高点和巅峰而存在于人们的遥望、沉思和景仰中，阅读者寥寥无几”。彭书雄先生说，我们培养的学生在人文素养、人格发展方面存在的诸多缺陷，“在人文知识层面是贫血缺钙的；在人生价值层面是残缺不全的；在情感方面是淡漠无情的；在责任意识方面是我行我素的；在行为举止方面是缺失而又不规范的”。这正是因为我们很多家长强行扼杀了孩子们对文学经典的兴趣，过早地剥夺了孩子们的人文情怀。

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经典是圣贤先哲对自身生活的记录和感悟，它本身就是传统文化，更蕴含丰富的传统文化资源。经典诵读的过程是传承传统文化的过程，“语文课程应该是开放而富有创新活力的”。基于此，我校进行经典诵读课题研究时，将经典诵读与传承传统文化相结合，在经典中挖掘传统文化资源，再现传统文化画面，加强经典中的传统文化实践，力争让经典诵读成为传承传统文化的有效途径。

一、挖掘经典中的传统文化资源

经典中富含传统文化。我们以节日诗歌为例，如唐代王维的《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。在诵读这首诗时，我们在充分诵读、体会诗人思念家乡和亲人的情感的基础上，可以挖掘唐代人民是怎样过重阳节的。除了诗中写的登高望远、爬山、插茱萸外，通过查找资料，我们还知道了重阳节的来历及历史传承。重阳节这天习俗众多，包括秋游赏景、临水玩乐、登高远眺、观赏、遍插茱萸、吃重阳糕、饮酒等，是一个非常温馨的传统节日。随着时代的发展，今天的重阳节被赋予新的含义：尊老、敬老、爱老、助老，寓意平安和谐、生命长久和健康长寿。我们在学习时，号召学生回家和家长一起按传统方式过重阳节，传承古老的传统。

又如宋代王安石的《元日》：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。诵读的同时，我们体会到古人过年时要放鞭炮、换桃符和欢天喜地心情，可以挖掘春节的来历、传说及传统习俗让学生知晓，并要求学生将这些来历、传说讲给他人听，将传统习俗付诸实践。

像这样的古诗词很多，如唐朝杜牧的《清明》、唐朝宋之问的《途中寒食》、唐朝林杰的《乞巧》、元代元好问的《京都元夕》、汉代关于七夕节的诗词等，几乎每一个传统节日都有诗词歌赋，从这些诗词歌赋中都能挖掘出很多传统文化资源。

二、再现经典中的传统文化画面

经典诗词歌赋的画面感都很强，我们可以在诵读时用不同方式分门别类地再现。再现的方式很多，我们可以根据诗词歌赋的内容，选择合适或喜欢的方式加以呈现。

诗配画：几乎所有经典诗词都可以用此种方式再现画面，尤以写景类、叙事类为佳。配的画可以是单幅的，也可以是多幅的连环画，让浓浓的诗情变成生动鲜明的图画。教师组织鉴赏和评比，激发孩子的创作兴趣。

诗配乐：著名作曲家谷建芬先生早已给很多唐诗谱上了曲子，成为人们争相传唱的歌曲，并出了专辑《读唐诗》，收录了《登鹳雀楼》、《春居》、《红豆》等名篇。我们在诵读这些经典诗词时可以欣赏、学唱，甚至把这些由古诗词编排的歌曲编成舞蹈，让这些诗词变成童谣，永生难忘。

讲诗文故事：很多经典中都蕴含有趣的传说、故事，在诵读经典时可以有意识地积累，开“经典中的传说”故事会，通过这种方式，将源远流长的故事流传下去。

演一演：叙事类、送别类作品都可以演出来，比如课本中的《杨氏之子》、《送元二使安西》，我们在学习时把它们改编成了小剧本，在课堂上表演。当学生身着古装、羽扇纶巾、满腹经纶地“劝君更进一杯酒”时，你能真切地感受到他们离文明又进了一步，不得不感叹经典的魅力。

奏一奏：在素质教育的号召下，大多数孩子都学了一两门乐器。我们可以把乐器和诗词结合起来，比如学习《伯牙绝弦》，我们在弄懂文言文的意思后，把故事的来龙去脉弄清楚，用表演的形式再现这个故事，演出时还请学古筝的同学演奏古筝曲《高山流水》。

三、加强经典中的传统文化实践

新课程标准明确指出：“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。应该让学生多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。”

经典中的传统文化元素很多，创作时的背景、情境、传说，经典所表达的思想、情感、哲理甚至思维习惯，精神上的鼓舞、气节上的鞭策、文学上的各种修辞手法运用等，都值得我们用心体会和模仿。它们是那样鲜活，喜怒哀乐，时隔千年，仍然让我们感同身受。比如古诗中那些富含哲理的句子的应用：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”“欲穷千里目，更上一层楼。”在今天都依然散发着璀璨的光芒；比如那些咏“梅、兰、竹、菊”的诗篇仍荡涤着人们的灵魂，那些气节歌仍是我们的民族魂；比如那些写景的、表达思乡之情的作品，仍能激起我们的共鸣……

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一、李玉刚演唱的部分歌词与中国传统文化的结合

中国传统文化含义极其广泛，李玉刚演唱的部分歌词不同程度地包含了众多传统文化元素。将这些传统元素渗入到歌词中并与旋律结合起来，使听众在享受音乐的同时也感受到一些传统文化的魅力。下面详细分析歌词中体现出的三种主要传统文化。

第一，与中国书画艺术的完美契合。我们以李玉刚演唱的《水墨丹青》和《落墨》这两首歌为例，即可看出这些歌词与中国书画艺术之间有明显的联系。

《水墨丹青》的词总体上给人清新悠远的感觉，歌名就体现出了很强的书画艺术韵味。词中有这样一句：“柔中带刚、横平竖直，强调神韵的工法；墨分五色，不同色调、不同的用法。”这里包含了书画艺术的几个特征：刚柔并济，讲究神似，墨分五彩。“刚柔并济”不仅是中国书法的特征，它也迎合了中国的中庸之道。“刚”就是在用笔中要求每一笔画都要用得有重量、有力度，形成一种立体感和动势。“柔”即在行笔时要恰到好处地掌握笔画间的微妙变化，一笔一画富有节奏感和弹性。“讲究神似”是要求书法做到形神结合，如点若“高山坠石”，横如“千里阵云”。“墨分五彩”的说法在绘画中用途居多。五彩是指黑、浓、淡、干、湿。[2]只有把浓、淡、干、湿相结合，墨色交错变化，中国画才能独显其风韵。此外，歌词中还说到“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“线条有如裙摆飘荡”，则道出了书法绘画中水与墨的转变以及行笔时所表现出的灵动飘逸的美感。

第二， 歌词中所体现出来的戏曲艺术。以《梦青衣》和《盛世霓裳》这两首歌曲为例，即体现了戏曲的水袖艺术、戏曲与梦幻的结合以及京剧唱腔艺术。

《梦青衣》体现了三个戏曲特征：其一是《梦青衣》中“长袖挥如流水”所体现出的水袖艺术。水袖就是戏曲服装袖端拖下来的部分，用白绸或绢制成。戏曲演员通常通过“甩”、“掸”、“拨”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“扬”、“撑”、“冲”等十种基本动作表现人物情感。[4]中国戏曲的特点之一就是歌舞结合，以歌舞演故事。梅兰芳说：“中国戏曲的表演方法，是把舞蹈动作融化在生活里。人物登场，一举一动都是舞蹈化的。”（梅兰芳《我的电影生活》）例如在京剧舞台上，演员用水袖象征性地轻点双眼，使观众能够看到剧中人物在哭，却又不失形象美。[5]水袖是戏曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖艺术的运用是戏曲艺术的一个重要特点，水袖功也是戏曲程式化动作的重要组成部分。无论是南方剧种还是北方剧种，一个戏曲演员都应将水袖运转自如。

其二是中国戏曲与梦幻的结合。在我国古典戏曲中，自古以来以梦入戏或以梦命题的作品数不胜数，如元杂剧《蝴蝶梦》、《庄周梦》、《云窗梦》、《黄粱梦》。在我国，梦与文学的创作关系深远。元代评论家汤显祖、明代评论家谢肇等就提出“因情成梦”、“因梦成戏”、“戏与梦同”的重要论据。[6]在李玉刚的《梦青衣》中，歌词第一句就是“梦里听到一个声音，陌生又熟悉”，开篇就创造出一种如梦似幻的情景。在歌词中间，一句“蝶相追紧相随，唯恐梦醒爱成灰”，最后以“犹记心头梦魂消”作为本首歌词的结尾，整篇歌词以“梦”为线索、“青衣”为主线。此外，在李玉刚的《浣纱曲》这首歌词中，首句是“一阵花香梦醒了千年”，尾句是“就让此生不渝梦永远”，唱出了歌中人物西施浣纱似梦，人生如梦。这两首歌词都是以梦入、以梦出，梦贯穿始终。

其三就是李玉刚歌词中体现的京剧唱腔艺术。《盛世霓裳》中“京腔京韵，梦绕紫禁”、“看我国粹，历久弥新”、“听几许，天籁之音”以及《梦青衣》中“这声音余音绕梁百转千回”等句都体现出来。京剧的唱腔圆润优美，表现力强烈，以“二黄”和“西皮”为主，简称“皮黄”。[7]在京剧唱腔中，唱的内容包括抒情和叙事两个方面。首先是抒情，演员在唱抒情段时“情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。（《礼记・乐记》）例如《苏武牧羊》中“望乡”一场，苏武被困北海，登台遥望家乡时的唱腔血泪交加，如泣如诉，唱出了苏武此时壮志未酬和思念故国亲人的无限哀愁。叙事的唱腔情感因素掺杂相对较少，唱词通俗易懂。如《空城计》中诸葛亮唱的“我本是卧龙岗散淡的人”一段。念白是戏曲人物在舞台上说的话，又叫“道白”，在不同场合能够表达人物的不同思想感情。如《四进士》“一公堂”一场中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演员马连良念得字字清晰又有层次，表现了人物的老练和饱经世故。京剧念白的语言具有音乐性，声调起伏、夸张、明晰又富有节奏美，是京剧表演的重要组成部分。

第三，与古代诗词艺术相结合。以《归去来兮》和《梦回春秋》为例，这两首歌曲和古诗词联系颇深。

《归去来兮》是受古诗词影响最深的一首歌，其歌词形式是五言―七言―五言，例如“久阻归期忆别离，时闻漏转思乡起……以身许国去，一别千万里……浮光掠影昨日去，云淡风轻看今昔”，并在歌词中大量运用了古诗词常用的意象，如“秋风”、“明月”、“扁舟”、“归期”等，并赋之以诗词意境，演唱悠扬婉约。而《梦回春秋》这首歌在形式上是七言兼有杂言，在意境上更趋近于宋词的“婉而细”、“幽而深”。除此，还有些歌曲则直接引用了一些古诗词句子，如在《美人》这首歌中直接引用了李清照的“三杯两盏淡酒”，《梦青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《长恨歌》，“君子好逑竞相邀”则化用《诗经・关雎》。这些词句的形式、内容和意境共同构成李玉刚演唱歌词中的诗词艺术。

二、大众对李玉刚演唱的歌曲及表演形式的看法与评价

艺术是大众的，舞台是观众的，一切艺术表演形式都与观众密不可分。我们从社会大众着手调查，对不同年龄、不同职业、不同生活环境的300人展开了对李玉刚舞台表演形式的看法与评价的调查。这些被调查群体按年龄可分为15-25岁，共100人；26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁，各50人；其中15-25岁群体大部分为在校学生。经调查发现对于李玉刚演唱的歌曲和他这种舞台表演形式，最受欢迎的是在60岁以上的老人群体中，其次是36-45岁的中年群体。如图一所示。

图一 各群体对李玉刚的喜欢率

调查还发现，当被问到最喜欢的表演形式时，前四个群体均以选择传统与流行相结合的最多。如表一所示。

表一 大众对不同表演风格的喜爱率

（注：表中A、B、C、D、E分别表示15-25岁、26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁以上五个群体）

此外，我们还调查了大众对传统文化的看法。如表二所示。

表二 大众对传统文化的看法

（注：表中A、B、C、D、E分别表示15-25岁、26-35岁、36-45岁、45-60岁、60岁以上五个群体）

通过以上三个图表可以看出，在15-25岁、26-35岁这两个群体中，有很多调查结果是相似的。如在对传统文化喜欢程度上数据接近，在所喜欢的表演形式上都是首选传统与流行相结合的表演形式，流行排第二，传统风格押尾。

三、对大众审美观的概括及趋势预测

首先是15-25岁群体，他们是当代社会的新生力量，从他们的审美趋向中可看出未来社会的艺术表演方向。他们对李玉刚表演形式的喜欢程度以“一般”居多，占66.2%。他们对中国传统文化的审美程度也可从表二中看出，表二说明这个群体大部分对传统文化感兴趣，但他们对传统的艺术表演形式感兴趣的只占16.5%，而对传统与流行相结合的表演形式占了大部分。这些统计数据表明，对于当今青年学生来说，传统文化中有些部分不符合他们的审美观，纯粹的传统艺术无法阻挡当代流行元素的冲击。因此，传统与流行相结合的表演形式逐渐进入他们的审美领域，26-35岁的群体也有类似情况。在36-45岁、45-60岁群体中，大众对流行元素的喜欢程度逐渐减少，对传统元素和流行与传统相结合的表演形式喜爱增多。在60岁以上的老人群体中，大部分易接受传统风格的表演形式，不易接受纯流行元素。在调查结果中，我们发现大众最易接受的表演形式是传统与流行相结合的表演形式，究其原因，可能是现代流行元素越来越多，人们对于逐渐泛滥的某些流行元素也司空见惯，而纯粹的传统表演方式中的某些部分又不符合当代人们审美观的发展，适当加入传统元素会使观众眼前一亮，增加新奇感。因此，传统与流行相结合的表演形式就成为人们的首选。以国粹艺术为例，传统京剧在以前很受社会大众欢迎，但现代关注国粹的人特别是青少年越来越少。李玉刚在表演京剧时，适当地移入各种现代元素，如加入现代舞蹈与音乐之后表现出来的艺术虽与传统京剧不一样，但形神俱美的特点并未丢失，这种方式带动了许多人关注国粹、关注戏曲。

文化与审美本来就具有内在的一致性和亲和性。就文化而言，本身就具有审美的性质，是人类审美活动的主要内容，从这一意义上来说，文化即审美。同时审美本身也是一种文化，充分展现出了人的精神特质。 我国的传统文化是千古流传下来的经典，传统文化中包含的审美因素和精神特征又形成了文化传统。但文化传统与传统文化并不是一个等同的概念，前者是在历史变动中保持下来的文化元素，后者是先人已经创造出的具体的文化，包括物质和精神两方面，是一种既定的存在。[8]对于传统文化，现在提倡“批判继承”、“百花齐放”、“古为今用”。一个民族的文化传统，一定有其自身的基本精神，这个基本精神是为本民族大多数成员所认同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不仅对民族兴旺发达起着积极作用，在民族危难时也是精神支撑。中华民族传统文化具有强大的凝聚力，维系着民族的精神延续，决定着当代社会人们的审美倾向。当今社会变化万端，人们的审美观因人而异，但大众的大致审美观应是逐渐发展的。在传统与流行中寻找一个中介，再将二者融合到一起，是现今令人最易接受的方式。

论文所属项目：西华大学“西华杯”学生课外学术科技作品项目，基金资助：西华大学“西华杯”；本文通讯作者：吕蒙，联系方式：

参考文献

[1] 朱哲.中国文化讲义[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.

[2] 叶朗，费振刚.中国文化导读[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2007.

[3] 赵山林.诗词曲论稿[M].北京：中华书局，2006.

[4] 黄钧，徐希博.京剧小辞典；[M].上海：上海辞书出版社，2009.

[5] 石呈祥.京剧艺术――中国文化的一朵奇葩[M].保定：河北大学出版社，2003.

[6] 郑传寅.传统文化与古典戏曲[M].长沙： 湖南人民出版社，2004.

[7] 李中会.戏曲鉴赏[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

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【关键词】 经典教育 传统文化

【中图分类号】 G420 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0066-01

我们在学习传统文化的同时,应该创造条件,让青少年学生利用有限的学习时间,接触那些更有阅读价值的经典文化,经典有些过时的内容,并不妨碍我们完整地阅读和理解。经典教育中需要我们加强的是培养学生正确看待经典文化的态度:我们尊重经典,重视经典,但绝不迷信经典,神化经典。

经典具有不朽价值,阅读经典不可或缺。作为有着数千年历史的古老文明,中华民族积淀了灿若星河的国学经典。这些经典承载着民族之魂,牵系着文化之根,体现了中华优秀传统文化的博大精深。因此无论新旧文化怎样激烈地碰撞,无论东西方文明怎样相互融合渗透,面对浩如烟海的中华传统文化宝库,我们都无法漠视遗忘,因为我们的传统文化是一个最值得珍视的巨大宝藏。中国历来是一个在文化上崇尚理性、重视教化的国度,以儒家为正统的官方指导学说,一贯倡导开启民智、兴办教育,配合着“选贤与能”的科举制度,使教育发达、人才兴盛。在这种文教发达的背景下,产生的历史文献是世界各国中最多的。而在浩如烟海的传统文献中,则较少涌现出经过历史选择和检验的文化经典。这些经典是古人思想与智慧的结晶,承载着先民的生活常道与实践经验,传达着前人的文化心理和思维方式。这些经典在过去的若干世纪中,被一代又一代的人学习传诵,成为汲取智慧与灵感的源泉,其文化价值得到历史的检验与肯定。

青少年儿童在当代课堂上直接面向和熟悉这些经典,是理解和把握传统便捷与有效的方式。在传统文化教学中很多人都有体会,对于帮助学生了解传统文化而言,讲好一首唐诗胜过讲一通唐诗概论,阅读先秦诸子胜过讲述一通先秦思想概论。同时,经典不是陈旧,不是老朽,它是古老而至今还在鲜活着滋养我们生命,温润我们灵魂的元素。经典诵读的意义,或许不只在有益于语文、口才,其意义或许更多的在于通过目识口诵,烂熟于心,浸润其中,扎下思想的根,让灵魂融合于高远的智慧之中,从而远离了浮躁和平庸。

经典教育意义广泛,切忌功利化取向。倡导和鼓励青少年阅读经典的一个重要理由,在于经典教育具有广泛的意义,预期的收获是多面而非单一的。对此古人早有论述。孔子指出学《诗经》有审美、认识、教育等多方面的作用,学习《易经》有文学、修身、制器、卜筮多方面的作用,学习者可以各取所需。

经典,世界视野的、上下几千年、古今中外的大经典,我们何能取其沧海之一粟？文化,中西兼容、天文地理、哲学宗教的大文化,我们何能沐其九天之一缕？如此,倾己所有,竭我们所能,为了我们的人生发展奠基,我们心之所往、力之可及的又有几何？可是,大经典、大文化,又如此强有力地感召着我们,我们仰望着、追随着、践行着。

在经典教育实践中,当经典的局限性和经典教育的当代性与现实性相遇时,传统文化中存在的糟粕是否必须删除这一话题已经引起了广泛的讨论和充分的发酵。讨论双方大致分成了旗帜鲜明的两派。大部分讨论者赞成传统文化经典中有些部分所宣扬的价值观并不适用于当今社会。不过,问题的焦点逐渐集中在对这些“糟粕”的认定标准,以及是否有必要删改。例如,有些教育行政部门要求不能将经典中不合时宜的内容直接带进课堂。这些来自教育行政部门的忧虑和担心也并非全无道理:让一些年龄尚小的儿童学习经典,他们尚无足够的辨别能力,经典中一些过时的内容,会对他们带来负面影响。争论到了最后,隐约地殊途同归:“怎么教”才是传统文化教材存废的关键,和教材无关,和我们的教育方法有关。如果不采取一些手段加以解决,经典教育会遇到很大阻力,甚至会难以推行、半途而废。删改经典总是有些不得已而为之的理由,经典教育实践提出的问题总是要解决的。

在“经典浸润、文化育人”的使命感召引领下——我们能够做些什么呢？在“经典浸润、文化育人”的使命感召引领下——我们能够做得了多少,我们就做多少！长期以来,我们在教育领域,习惯于灌输式教育,只教给学生正确的东西,而让他们远离错误的东西;热衷于教给他们正确无误的知识,而不是教给他们保护自我和认识社会、进入社会的能力。我们很容易把这样的思维定式运用到对待经典教育方面,只希望青少年儿童接触经典中有积极意义的内容,不要接触那些消极的过时的内容。

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一、开展中华传统经典诵读的价值

1.全面提升语文素养

全面提升学生的语文素养是现行《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》的基本理念之一。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：“高中语文课程应在义务教育的基础上进一步提高学生的语文素养。应该继续关注学生的语言积累以及语感和思维的发展，帮助学生在阅读与欣赏、表达与交流的实践中，掌握学习语文的方法，增强语文应用能力，培养审美能力、探究能力。”课标还将“全面提高学生的语文素养，充分发挥语文课程的育人功能”列作课程基本理念的第一条，把语文素养提升到“立人”的高度加以强调。中华传统经典作为语言文字的精华，时时诵读，咀嚼涵咏，随着时间的积累，将有利于提高中学生的听说读写能力，从而全面提高语文素养。

2.凝聚精气神

精、气、神原本是中国传统经典经常使用的哲学术语，指形成宇宙万物的原始物质。“精”是维持人体生命活动的物质基础，是人生命的起源。“气”是生命活动的原动力，即是维持生命的动力。“神”是精神、意志、知觉、运动等一切生命活动的最高统帅，是生命力的体现。人的精、气、神是相互联系，不可分割的，三者常常合在一起使用，代表着人的生命状态。

3.传承中华传统文化

增强中学生对传统文化的认同感。国学大师南怀瑾说：“一个国家、一个民族重在文化的传承，最可怕的是一个国家和民族自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身。”每个人都站在传统的延长线上，尤其是当今的青少年，是社会的栋梁之才，更是文化的传承者。然而，长期以来传统文化备受摧残，流传几千年的传统文化作品也逐渐淡出中国的教育体系。我们在学校里见不到品读经典、与先哲对话的孩子，也听不到诵读经典名句的琅琅书声。进入二十一世纪，这种文化断层的现象在80后、90后的年轻一代身上更为突出。

向世界传播中华文化。传统和现代并非二元论，不能把二者强行分割两块，甚至放到对立的两极。传统就像是牛顿所说的“巨人”，站在巨人的肩膀上我们才会有更加开阔的视野，看到丰富多彩的世界。

在全球文化多元化的背景下，一种文化的发展，不但体现了这个文化体系本身的政治经济实力，更重要的是，它作为一种软力量，在改变着人们对自身和世界的认识。一个充满历史想象的民族，在向世界叙述自己的传奇时，不但要让世界听懂，还要让世界与我们共吟唱。

二、开展中华传统经典诵读的途径

1.搭建宽广的诵读平台

环境对于教育的作用，从古至今都被教育者所重视。中学语文开展中华传统经典诵读，需要为学生搭建一个广阔的诵读平台，创设一个良好的诵读环境。诸如打造书香校园，创造家庭诵读氛围和社区古典文化环境等举措都是非常有效的方法。

2.开发有特色的校本课程

学校是开展中华传统经典诵读教育的主要场所，把经典诵读纳入学校教育体系，在不加重中学生学习负担的前提下，开设中华传统经典诵读课程。

首先，明确经典诵读教育的目标。一是激发诵读兴趣；二是增加文化涵养；三是培养读书思考的习惯。

其次，丰富教学内容。要开发有特色的校本课程，关键之处就在于突出“特色”，而有“特色”最好的展现方式就是不断丰富校本课程的教学内容。中华传统经典诵读不同于一般的语文教学，它需要不断挖掘经典中所包含的思想精华、精神养料、情感因素，以此来丰富中学生的精神世界。因此，对于教学内容的选择和开展形式要尽量扩大其外延，用活泼生动的方式来避免诵读经典产生的枯燥感。

最后，优化评价方式。中学生广泛诵读中华传统经典，目的在于实现中华传统经典传承文化、立人立志、提升语文综合素养的价值。因此，评价中学生诵读经典的效果，不能单一地以诵读数量为唯一标准，而应该扩展到学生的学习兴趣、学习能力、学习态度等方面，可以通过教师评价、学生评价和家长反馈等方式来综合考量。

3.利用广泛的教学资源

语文教育与生活是息息相关的，陶行知先生的教育理论“生活即教育”，认为教育应该在生活中寻找灵感。美国教育家杜威的教育思想中有一个重要命题“教育即生活”，也认为教育的触角应延伸到生活的每一处角落。中华传统经典作为历史长河中的瑰宝，不能孤立来谈，而是要充分利用广泛的教学资源，让经典诵读教育成为一种立体、生动的教育活动。要做到立足课堂本身，用好语文教材；加强学科整合，打开诵读视野；挖掘网络资源，善用影视媒体等。