传统工艺元素精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统工艺元素，期待它们能激发您的灵感。

篇1

论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。

随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

篇2

关键词：现代设计；传统工艺；美术元素；教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-216-1

在我国艺术设计的教育论坛上，一直都存在着艺术设计与传统工艺美术之间的探讨，这两项内容也是体现出西方现代文化与中国传统文化差异的话题。虽然早在1998年，我国的艺术院校学科目录中工艺美术就已经被艺术设计这个词所取代，但是却引起了很多专家与教育学者的深思与探讨。有很多人一开始的认识都比较偏激，甚至有些人把传统工艺美术全盘否定，认为工艺美术应该陈列在博物馆，但是也有一些专家学者认为应该更加理性地看待设计教育的发展历程，认为我国的应该肯定传统工艺美术在教学中的基础作用，倡导传统工艺美术回归到教学之中，不断的完善我国的教育体系。

一、传统工艺美术在现代设计教学中的应用现状

近20年以来，艺术设计教育已经得到了非常迅速的发展，根据相关的调查数据显示，仅仅在我国内地就已经有300多所院校开设了艺术设计课程，对比来看英国、德国、法国都只有十几所，美国也仅有60多所，其中，在2002年美国总共有3300所高校，我国仅有2003所。这个数据就说明我国的高校总数在比美国少很多的情况下，却有过多开设艺术设计专业的院校，虽然在我国发展艺术设计教育是值得肯定的，能够看出我国人民对现代艺术设计越来越重视，为美术的发展开辟了更加广阔的天空，也能够说明我国的传统艺术形式有了更多的传承舞台。

二、在现代设计教学中融入传统工艺美术元素思想

我国真正开始发展现代艺术设计教育是在改革开放以后，但是西方对于现代设计却有了几百年的历史，而在我国改革开放之前的很长一段时间，由于经济不够发达，人们的思想也较为封闭、落后，导致了，社会与人民对于艺术设计作品并没有太多的需求，对现代设计教育也并没有足够的认识，很多教师都把现代设计与工艺美术教育混在一起。除此之外，很多高校的教师在现代设计的教学中往往只是使用比较单一的图案教学方式，没有融入现代化的教学方式，这种教学模式不能够适应现代艺术设计教育过程中的具体要求，也不能够传承与发展我国的传统工艺美术。尤其是在改革开放以后，我国人民的思想受到了国外一些教育理念的冲击，这种单一的教学方式就显得更加力不从心，因此就面临着教学方式与教学理念的转变，有些课程的名称也发生了变化。

在这些客观条件之下，为了能够让传统工艺美术能够适应现代设计教育的发展需求，就需要美术教师在日常教学中不断地渗透传统工艺美术元素的思想，但是这并不是要恢复之前使用的图案教学方式，而是需要教师的不断探索，在传统工艺美术教学中，不断给学生以启发和训练。虽然传统的工艺美术很难掌握，学生仅仅凭借在学校的几年时间里也无法完全掌握传统工艺元素的精髓，但是在现代艺术设计课程中融入传统工艺美术元素，并不是要把学生培养成为设计大师，而是让学生真正的领会到传统工艺美术的精髓，把我国的传统工艺融入到现代设计的造型、视觉元素等当中，从而使我国的传统工艺美术能够得到更好的传承与发展。

三、在教学中融入传统工艺美术元素的方法

在现代设计课程的教学中，教师应该先教会学生欣赏我国传统工艺美术的方法，虽然我国有大量的传统工艺品，但是能够真正鉴赏与欣赏的人却很少，要想提高艺术设计专业学生对于传统工艺美术的兴趣，就需要提高学生的鉴赏能力。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、结束语

总而言之，在现代设计中应该更多地融入传统工艺美术，这样不仅能够传承与发扬我国的优良文化，也能够与时代的发展相适应，使现代设计与传统工艺美术结合得更加紧密，为我国的艺术事业增添更多的生机。

参考文献：

[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（02）.

[2]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013，（10）.

[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008，（05）.

[4]胡志栋.试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化[J].美术大观，2008，（10）.

[5]谢崇桥，赵平勇.中国现代设计教育中的传统工艺美术教育[J].装饰，2004，（06）.

[6]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.

篇3

【关键词】手工艺 传统文化 包装设计 蜕变再生

中国传统手工艺有着悠久的历史，它在岁月的长河中不断地发生蜕变和再生。正如诸葛铠先生所说，蜕变并不意味着消亡，而是意味着它将以一种新的形式再生。传统手工艺只有在新的环境中不断地蜕变发展，以适应新的文化、新的审美，才能生存下来。和大多数中国传统的艺术文化一样，手工艺经历了从鼎盛到逐渐衰退，再到今天以一种新的载体、新的形式出现在人们的视线中，虽然较之以前的含义和特征已经大不相同，但是其内在的精神和思想仍深深触动着我们。

1 手工艺元素的艺术魅力

韩非子“买椟还珠”的故事虽然是一则寓言，但是从侧面反映出了包装水平的吸引力以及对消费者购买产品产生的影响力。“包装”在不同的时期所表现的含义和特征各不相同，随着文化的多元化发展，包装设计除了满足商品的保存和保护需要外，还要综合经济性、科学性、审美性，最重要的是能促进销售。为了体现包装设计的这一综合文化性，许多设计师都在寻求具有民族精神、充满个性的设计理念，而我们的传统手工艺是民族文化和精神的一种体现，它具有纯朴、自然、贴近生活的特征，它所塑造的造型及其内在的审美思想给了我们启示，成为现代包装设计寻求突破的一种来源和基础。

那么传统的手工艺及其元素为何在今天这样一个信息与科技的时代仍然影响着我们的包装设计呢？其原因有以下几个方面：一方面人类虽然经历了漫长的发展时间，从传统的手工到现在的电子产品，形式和载体都发生了转变，但是对“手”的根本需求没有改变，人类与手工的关系相较机械和电子时间更久一些，长期形成的依赖感和亲切感是无法取代的。另一方面，一个民族的审美心理并不是瞬间形成的，而是历时上千年甚至更久的时间。不论是水墨还是其他的传统手工艺元素，人们对长期以来形成的审美有着一份超乎寻常的情感。最后，传统手工艺独特的艺术魅力，其自然材料的亲近感，人与肌肤的相触，边想边做的随意表达对现代包装设计领域产生了重要的影响和启示。这些都决定了传统手工元素在现代设计中所具有的影响力。

2 传统手工艺元素对现代包装设计产生的影响

世界上最早的“食品罐头”出现在中国，在陶罐中密封食物，通过草、叶、泥等进行密封，可保存食品的品质长时间内不会发生变化。除了陶罐瓷器以外，漆器、角器、丝帛、木器、柱器也成为主要的包装材料，除了包装的材料非常考究之外，装饰的工艺也精巧细腻，如雕刻、绘画、镶嵌、烧造、编制、刺绣等都显示出制作者高超精湛的手工艺水平，不仅是商品的包装，而是精致华美、引人入胜的艺术作品。

2.1 精美的布帛刺绣

以布帛包装为例，传统的镜套、扇袋、烟袋、眼镜袋、钥匙袋、针线袋、钱袋到今天的工艺品、茶叶、首饰甚至是有些食品也以精致的手工布袋和刺绣作为其包装，虽然手工艺刺绣是封建社会经济的主要形式，但是因为其不受机械电子的干预，能够随意自由的表现制作者的主观意愿，简洁的布帛造型，生动的图案，流畅逼真的线条，繁复多样的针法、主次分明的结构，绚丽夺目的色彩、每针每线都渗透着创作者的情感和无限的希望，有很强的艺术表现力。

2.2 灵巧的编结装饰

中国传统古典舞蹈中常会看到飘扬跃动的红绸，鼓身、鼓槌、铜锣上也可以看到结扎而成的绸缎装饰，演绎着中国人喜庆祥和的生活。在现代包装中，很多设计作品遵循简洁的设计理念，造型和色彩上没有过多修饰，崇尚自然，给人以明快、大方的视觉感受。在一些元素较为单一的作品中，为了增加设计的瞩目程度，设计者往往通过丝织带或者手工麻绳进行手工编结装饰，在形式和色彩上起到点缀的作用。编结作为产品包装的组成部分，自然而然的和包装、产品融为一体，有时候甚至起到画龙点睛，让人耳目一新，眼前为之一亮的视觉效果。

2.3 纯朴自然的手工包扎与编制

人类在最初进行包装时，所选用的材料基本来自大自然，采用天然现有的材料进行包装，各类植物的叶子、根茎不仅是绿色天然的食品包装材料，同时又具有耐用、防腐、消毒的功效。例如早期的包装采用树叶、竹筒、芭蕉叶、荷叶、葫芦、贝壳、动物皮等材料，用竹筒、葫芦、彩陶等包装酒、醋等液体食品，用竹编、草编、框、竹叶等包装固体物品。从色彩、到材质、再到工艺无不体现了一种纯朴自然之美。早期的包装材料、技术、装饰在今天虽然已无法满足社会发展的需求，但是其以人为主、物尽其用、造型精巧的特点仍在今天广为应用。

2.4 空灵剔透的雕刻工艺

雕刻因为其较高的工艺要求，在民间手工艺中具有很高的地位。从平面到立体，从民间剪纸到建筑家具，都采用镂空、透雕作为装饰的手段，这一传统艺术形式呈现出一种空灵剔透的特征。剪纸作为中华民族特有的艺术形式，其以虚为饰，虚实相生的特征，渗透着透雕文化的历史渊源。剪纸其本身是“中华民族可视形象的民族本原文化与本原哲学文化基因密码的传承”形态之一，它已经渗透在人们的日常生活之中，体现了人们的一种精神和意识层面，它的表现题材、形式手段、审美意蕴也已经成为包装设计师所探寻表现的设计元素。

3 数码科技与包装中手工艺元素的关系

面对琳琅满目、应接不暇的商品包装，那种成批量复制的印刷品让我们感受到的只是机械工业、电子产品的效率，缺乏传统手工艺直接而温暖的接触，心与心的碰撞。传统手工艺制作出的精美图案，展现出的纯朴技艺，蕴含着制作者对生活的情感和寄托，带给我们的是一种久违的轻松与亲切感，在今天的包装市场更具亲和力，更为消费者所喜爱。

现代数码技术中的各类软件层出不穷，表现形式各异，为传统手工艺元素的表现提供了便利的技术支撑，刺绣、剪纸、雕刻等传统的手工艺元素可以以一种自然，新颖的形式呈现出来；另外，色彩上更具层次性和丰富性，设计师可以利用各种工具随心所欲的进行处理。除了这种技术条件带来独特新颖的视觉效果外，可以为设计师节省大量的时间和精力，提高工作的效率，而对于造诣要求也不需要达到传统手工艺者的专业水准。任何艺术都必须跟随人类发展的脚步，否则面临的境遇将是裹足不前，逐渐被遗忘甚至最终走向消亡。技术对设计产生支撑和推动力量是无法忽视的，我们必须承认，传统手工艺元素通过现代的技术和理念，以一种全新的形式进入我们的设计界，同样具有其原有的内在的艺术魅力。

结语

随着时间的推移，我们可以感受到现代科技对我们文化发展变化所产生的巨大影响，电脑科技带来了各种新的事物，现代信息技术、传播技术、自动化技术已经运用于各类文化艺术之中。透过虚拟的数码世界，我们发现手工艺元素在设计中的表现似乎越来越少了，那种亲身的体验和触摸也相距甚远，这是不是和传统手工艺的精神悖逆了呢？虽然我们看到设计已经掀起了科技革命的风潮，但是并不意味着现代的工业产品设计将完全取代人们对手工艺设计的需要，纵观人类的发展历史，不论是手工、机械、电子都无法脱离人本身，也就是人的思想和行为才是真正的主导者。然而，因为历史的发展，手工艺元素不可能一尘不变，或者在今天这样一个信息迅速更换的时代，再回到从前的形式，它只能去转型蜕变，从这种尴尬的境遇中寻找新的生存方式。

参考文献

[1]杭间，原乡.设计[M].重庆：重庆大学出版社，2009.1.

[2]杭间，郭秋惠.中国传统工艺[M].北京：五洲传播出版社，2010.1.

[3]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆：重庆大学出版社，2007.4.

篇4

【关键词】《功夫熊猫》　传统文化元素　创意

发展文化产业离不开对文化资源的深刻领悟和把握，也离不开对传统文化元素的借鉴和传承，更离不开对文化资源和传统文化元素的创造和再创新。发展文化产业，势必要以传统文化元素为基本，增加创意投入，创造出既有文化性又有娱乐性的文化产业品牌。好莱坞作为文化产业的重镇之一，尽管题材创新成了最大的难题。但是知名独立制片人彼得・罗异曾经说到，“上百年来好莱坞电影人几乎已经穷尽了所有的本土题材。在这种情况下，他们把目光投向世界市场是理所当然的事情。”因此，引用其他国家文化背景下的文化元素进行创作，对于制片人来讲，是挑战，也是机遇。在毫无当事国文化传统的束缚下进行艺术的自由发挥，更加容易创作出优秀的作品。

大众文化要不断地迎合大众的口味，就需要不断创新。十几年前迪斯尼公司创造性的发掘出中国古典诗词《木兰辞=》中的木兰形象，不管其如何植入了美国式的思维方式和个人英雄主义价值观，从其票房成绩来讲，无疑是一次创意的胜利。2008年，梦工厂更是推出了借鉴中国诸多传统文化元素的动画片《功夫熊猫》。集合中国宫殿及各类中式建筑、龙柱、石狮门柱、太极八卦图、舞龙、卷轴、汉服、斗笠、兵器、竹笛、牌坊、庙宇、面条、豆腐、麻将、鞭炮、轿子、汉字、中国书法、手推车，四人轿、陶瓷器上的中式纹样、筷子、青釉碗，鞭炮、针灸等等元素于一身，配合美国典型的幽默搞笑夸张的表现形式，使得这部影片“很中国”，于是很买座，票房首个周末即拿到3800万人民币，而其在全球也获得5.5亿美元的营收。

本文以《功夫熊猫》这一成功的案例作为蓝本，从创意的方法入手，以“二旧化一新”创意法、水平思考法等创意方法为基准，以哲学、美学、道德、艺术、宗教、文化、娱乐等视角为出发点，探析在传统文化元素产业化的过程中，创意是如何被释放出来并在其中扮演至关重要的角色。

一、“二旧化一新”创意法与《功夫熊猫》的形象刨作分析

“二旧化一新”是亚瑟・科斯勒在研究人类心志作用对创意的影响时提出的概念。“创意的行动”其实质就是“二旧化一新”，其含义是指新构想常出自两个相抵触的想法的再组合，而这种组合是以前从未想到的。即两个相当普遍的概念或想法、情况甚至两种事物，把它们放在一起，会神奇般地获得某种突破性的新组合。

1、“功夫+熊猫”创意

功夫和熊猫，是中国文化中最具世界性的内容。代表着中国的国家形象和文化形象。将这两个元素挖掘出来，结合在一起，其文化想象力非同一般。同时，这也是对中国文化的毫不客气的借用。功夫，作为中国独有的一门传统文化元素，深得广大民众喜爱，并在全世界范围内成为积极的中国文化表达力之一。熊猫，作为中国的国宝，憨态可掬，惹人喜爱。同时，熊猫是一个具有广泛影响力的中国文化符号，因此功夫和熊猫出现在同一部电影中，足以令中国观众兴奋，也足以让中国之外的各国观众充满兴趣。于是，这个美国人塑造的功夫和熊猫的结合体，在2008年成为一场席卷世界的“功夫熊猫风”。

2、片头LOGO创意

在电影晟前面的LOGO出现的片段，不再在是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而变成了一个身穿唐装、头戴斗笠、手持少林棍的猴子。在中国传统的水墨丹青背景前展示中国武侠片中的轻功“燕子三抄水”在水面上掠过，瞬间跃上中式建筑的楼榭翘角，最后坐在月牙上垂钓。从进入影片的最开始就用足了中国的元素进行包装，从开篇就吸引了观众眼球。不能不说用猴子取代梦工厂的惯例小男孩作为这个影片的LOGO出现，显现出好莱坞电影制片商在为宣传影片的中国形象方面大胆、灵活的品质。

3、“熊猫的鸭子爸爸”创意

我们常讲“龙生龙，凤生凤”。鸭子怎么能和熊猫属于同一血脉呢?把这两个毫无关联的元素发在父子场景，造成了这个意想不到的戏剧效果。回到“龙生龙，凤生凤”这个角度来看，一生只会做并钟爱做面条的鸭子爸爸，是怎么也生不出那个整天幻想变成武林斗士的大熊猫的。于是在影片结尾处当熊猫肥波问起鸭子爸爸到底他们是否有血缘关系的时候，鸭子爸爸回避了问题，道出了其一生所钟爱的秘制面条的秘方。而从这点上出发，其实鸭子爸爸是肯定了熊猫的问题，要不怎么会把秘方传给你?同时这个情节的设置也超出了血缘问题的回答，而重点是秘制秘方就是没有秘方，敲醒了深在迷茫中的熊猫肥波。成功的秘诀在于相信自己。

4、“五大高手”创意

影片中五大高手――老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子等形象，作为熊猫肥波的师兄师姐，不仅能与中国传统武术的虎拳、螳螂拳、蛇拳、鹤拳、猴拳等一一对应，而且把外延繁复内涵抽象的“中国功夫”进行了一次高度概括与具象化，令人拍案叫绝。这个创意好就好在了为整个影片的开始部分制造了一个戏剧性的冲突，“龙斗士”不是这五大高手中的任意一个，而是在一旁旁观阴差阳错掉进比赛现场误打误撞的熊猫肥波，于是熊猫和以师父浣熊为代表的五大高手之间展开了一场幽默的冲突效果。“五大高手”所暗涵的中国功夫的五种拳术，在潜移默化中飘进观众的脑海，不是说教，而是娱乐。

二、水平思考创意法与《功夫熊猫》中所表达的文化张力分析

水平思考创意法是由英国心理学家爱德华・戴勃诺提出的，此方法通常又被称作戴勃诺理论。这种类型的思考法是指在思考问题时摆脱已有知识和旧的经验约束，冲破常规，提出富有创造性的见解、观点和方案。这种方法的运用，一般是基于人的发散性思维。故又把这种方法称为发散式思维法。水平思考法是一种促使创意产生的创造性思维方法，是指摆脱某种事物的固有模式，从多角度多侧面去观察和思考一件事。善于捕捉偶然发生的构想，从而产生意料不到的“创意”。

《功夫熊猫》中，通过其情节、形象、语言、场景等等的有机组合，彰显出了代表中国传统同时也相对突出的大量文化元素，这些文化元素一同建构了影片的文化性与思想性。本文所指向的文化张力就是在分析其文化性与思想性的基础上，通过探究其创意来源与创意手段，最终达到触类旁通的境界或效果。

1、熊猫入选“龙斗士”

这个创意颠覆了习惯下人们对熊猫的认识，是对熊猫形象的再塑造。印象中，熊猫的想象是憨厚笨拙，与“神龙大侠”的身怀绝技、飞檐走壁等形象毫无关联。然而影片故意颠覆观众认知，把这个胸怀理想、性格多面的熊猫夸张成了肩负重任的大侠。

2、龟仙人的处世哲学

著名学者马未都先生在博客第二百零七篇中谈到，“我们电影创作中一般没有人顾及这个人生终极问题。没有人想过看待事物、对待人物还需要哲学意义的思考：而这些思考之深，之藏而不露令我吃惊。片中达到的高度，在我有限的观片生涯中搜索不到，片中有个老乌龟，宇字珠玑，想必片外一定还有若干个老乌龟，指点人生迷津。”在剧中，当龟仙人告诉浣熊师父他有预感太郎要回来了的消息时，浣熊师父说，“不可能，它在监狱里面昵。”龟仙人说了这样一句话，“没有什么不可能。”当浣熊师父命令属下去监禁太郎的地方，让他们加倍严守，不能让太郎跑出来时。龟仙人说，“试图阻止注定的命运，经常会适得其反。”是祸躲不过，现实中我们会遇到各种各样的困难和厄运，这些困难常常是注定会出现的，非人为力量可以避免，明智的做法是勇敢地去面对困难、去战胜厄运。

3、道家思想的完美运用

道家，是中国土生土长的宗教。在对中华民族精神的塑造上起到至关重要的作用。影片大量运用道教的创造性哲学思想，容高深理论与日常生活。在平凡中见证思想的深度。我们知道，熊猫是通过“吃”实现踏进学武之门的。为了吃。它开始与师傅争抢：为了吃，它做俯卧撑、做倒挂，也就是在这一自然的争抢甚至只是一种玩耍中，熊猫开始了自己的武艺生涯。正是以一种顺乎“自然”毫无强求的“无为”。达到了“无为而无不为”的境界，这正是道家讲的人法地。地法天，天法道，道法自然。

4、儒家文化的精致体现

儒家文化尚道德至善，追求仁义境界。片中，比起高超的武艺和过人的胆识，龙斗士更需要的是是否具有高尚的品德。龟仙人选择的是笨拙、憨实、因意外摔落到现场的熊猫，它拥有谦逊、忠诚、正直的美德。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志。劳其筋骨，饿其体肤……”，熊猫不正是在被嘲讽、奚落、驱逐等环境中成长起来的吗?当熊猫得到浣熊师傅的培训，武功大有长进的时候，浣熊师傅表扬熊猫。“干得不错。”熊猫说，“仅仅是不错?得好极了。”浣熊师傅紧接着说，“真正的英雄要懂得谦虚。”“谦虚”正是儒家所崇尚的美德。可见。传统道德思想在影片中和谐的出现。潜移默化的走进观众的心理。正是这种道德上的追求，才不至于使影片显得过于娱乐而缺少思想上的高度。同时这种积极向上的说教也更加符合现实社会的追求和提倡的整体价值观。

5、“龙之卷轴”的美学内涵

中国传统文化关于有无相生的认识相当成熟。如果龙之卷轴中有武功秘籍，那就不是借鉴中国的传统文化了，变得直来直去毫无创意。《功夫熊猫》中对“龙之卷轴”涵义的说明是通过熊猫的父亲对其“秘之又秘的面汤配方”来阐述的，“什么也没有，那只是普通的面汤，什么特别的作料都没加，想让一件东西特别，你只要相信那是特别的就足够了”。熊猫最终明白根本就没有什么秘方，龙轴中的力量在于相信自己是特殊的，相信自己。

三、结语

功夫电影的选材在好莱坞是家常便饭，动画片的选取是好莱坞电影中靓丽的一道奇葩，将两项完全带有中国传统文化元素的东西拼凑在一块。而且这种拼凑涵盖了阵容强大的配音班底、可爱华丽的形象造型以及实力雄厚的动画制作技术。于是这种拼凑变成了组合，这种组合形成了创意，这种创意带来了成功。

篇5

关键词：民间传统手工艺资源；活化；美丽乡村

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0273-01

在漫长的农业时代，传统手工艺作为中国农村传统文化资源的重要组成部分，从传统生产方式、生活方式、文化方式等不同层面对中国传统社会尤其是农村社会进行建构。进入工业时代，伴随着传统生活方式的改变，传统文化价值观念的失效，传统手工艺从人们的日常生活中渐渐失去了身影，其资源日益衰落。湖南拥有丰富的民间手工艺形态，在现阶段强调、推动活化民间传统手工艺资源，有助于塑造新的农村文化生态，有助于美丽乡村的塑造。

一、“一村一品”运动的启示

日本的“一村一品”运动由日本大分县前知事平松守彦于1979年倡导发起，其目的在于发展具有本土特色的主导产品和主导产业，振兴农村经济。经过多年发展，运动取得了巨大成效，其内容也由最初的农业扩展到整个生活层面，运动的地域也由农村延伸到城市。由于成效突出，不但日本国内许多地区纷纷仿效，还影响到了中国、韩国、泰国等东亚国家甚至欧美国家，被视为许多国家尤其是欠发达国家农村振兴的重要途径。中国最早推进“一村一品”运动的是陕西省，2010年农业部推出一村一品强村富民工程。截至目前，湖南被列为示范村镇名单的有25个村镇，但均以经济作物的种植为主。值得注意的是，无论是日本还是后起之秀泰国，均将民间手工艺纳入到“一村一品”中，成功的带来了农业的提升，旅游业的发展。此外，日本一些村落通过民间手工艺的活化重新省思乡村传统文化价值，开展一系列文化活动，将原先“一村一品”的经济目标提升至一种传承与创造文化的行为，使人在工艺的制作中寻找生存的价值与生命的意义。陕西省推行的“一村一品”运动充分考虑了民间手工艺的重要价值，将其作为一种独特的类别予以重视。

二、民间传统手工艺资源活化与塑造湖南美丽乡村的关系

湖南是工艺美术大省，拥有丰富的民间手工艺资源，这些民间手工艺资源广泛的存在于三湘大地尤其是广大农村之中。此外，一些民间手工艺资源在当代经济发展的推进与国家政策的扶持下，已经被深度开发，非常成熟。但是，从实际发展看，除了刺绣、烟花、石几个大的品类的发展对当地经济文化有所推进外，其他的众多民间手工艺资源并未获得足够重视。即使发展初具规模的民间手工艺，也存在参与广泛度低、从业人员素质差、产品单一、精细化程度和附加值低、市场推广力度弱等问题。尤其令人担忧的是，很多民间手工艺只能依靠政府的支持勉强获得生存的空间，发展成为奢谈。相当多的民间手工艺存在技艺断层的危险，囿于市场激励机制，很多手工艺人的下一代人往往不认同手工艺文化，因此也就不再从事相关的手工艺活动，纷纷选择外出打工，逃离农村，逃离故乡。这造成了农村生产、生活、文化的衰落，美丽乡村建设无从谈起。

民间传统手工艺资源活化可以重塑民间手工艺的形象和活力，并可以其为基点，厘清乡村文化建设的诸多问题，吸引年轻人尤其是手工业者的下一代能重返故乡，传承和创新，从而使乡村获得无限的生机和发展动力，塑造美丽湖南乡村。

三、民间传统手工艺资源活化的方式与手段

（一）挖掘本土特色，培育优势产业

作为一个民间手工艺资源大省，各个地方需要充分发挥全社会尤其是农民的智慧，挖掘本土特色，培育优势产业。在日益趋同化的市场中，具有独特身份标识的产品才能获得青睐，因此，活化民间手工艺资源，首先要统筹分析湖南省的民间手工艺资源，并依照区域和手工艺关联性细致谋划产业的布局。要充分利用现有的产业资源，通过做大做强，以此来形成优势，塑造品牌，提升市场竞争力。从这个层面看，浏阳烟花是一个较为成功的案例。通过资源的整合，浏阳烟花形成了一个完整的产业链，打造了诸多名牌产品，还通过多元产业交叉，例如举办浏阳国际烟花节，以旅游产业来推动手工艺文化资源的转换，提升经济效益。2012年，浏阳花炮产业集群更是实现生产总值172.8亿元，浏阳花炮文化品牌价值达到1028亿元，跃居全国第七。

（二）政府、协会、企业、学校、村镇合力，突出协同创新

民间手工艺资源活化的主体应该是乡镇的手工艺者，但是，通过梳理手工艺发展的历史，我们可以清晰地看到单纯依靠手工艺者是无法将其复兴的。此外，政府、协会、企业、学校、村镇在民间手工艺的继承和发展中都有各自的位置和相关的意见阐述。民间手工艺资源的活化，需要政府、协会、企业、学校、村镇的协同创新，需要将自己准确定位。

政府在民间手工艺资源活化的过程中，需要将其作为一个国家级计划来全面支持，通过加大对农村基础设施的投入、努力改善农村地区水、电、通信、公路交通等基础条件、加强对民间手工艺知识产权的保护、规范各类税费、创设合理的融资制度、提供低息贷款等手段，为经营者提供良好的投资环境。泰国很多政府机构在各个层面给予农民在手工艺发展上必要支持：工业部帮助规划产品发展、技术培训和质量监控；内政部直接与每个村镇合作，帮助对产品进行适合市场的微调；商务部专门聘用了设计团队参与产品的包装和设计，其下设的出口促进部又专门负责挑选商品参加本土和海外的贸易展，为商品提供出口协助。日本政府承担了大部分农村基础设施建设的资金，推动了城乡一体化，塑造了良好的乡村投资形象。

专业协会需要做好服务和组织、协调工作，积极协助企业和村镇开拓市场，提高农民进入市场的组织化程度；企业要树立良好的形象，积极推动民间手工艺的创新实践；学校要广泛的设置中小学本土手工艺课程，提升对本土手工艺的认同感，要充分介入手工艺者的教育以及产学研合作，通过有计划、分层次、有重点地开展手工艺者的职业技术教育，培养出具有国际水平的高素质人才，发掘生活在本地的年轻人的热情和积极性，培养出一大批既具有实践能力而又能扎根于本地区的人才。这一方面比较突出的案例是自2000年开始的香港理工大学与云南大学结合现代化设计理念以及社会服务精神，合作保育及活化少数民族传统工艺，进而推展成具有价值的经济生活活动，藉此支援当地少数民族长远提高生活水平。

（三）尊重传统手工艺文化，推进美丽乡村文化建设

民间传统手工艺蕴藏了种种先民的智慧，值得我们尊重、传承。中国民间手工艺具有“量才为用，就材加工”的特征，以有限的资源、人力、时间，激发人的无限创造力，这传达出一种朴素的“惜材”观念，与当代农村发展所追求的“生态化”不谋而合。此外，民间手工艺传承方式中的师徒制是一种个体性的传承方式，强调技艺的传授，更强调一种“人的价值”的观念塑造，也就是一种伦理价值的传承。由此可见，尊重传统手工艺文化，也就是对日渐衰落的农村文化价值的守护和重塑。经济的发展最终要落实到“人”的发展上去，通过民间手工艺资源活化，塑造新的手工业者，复兴悠远的工艺生活，能够推动美丽乡村文化的建设。这一方面，日本三岛町的“生活工艺运动”值得我们学习。三岛町1983年成立生活工艺研究所，同年开始发行《造村运动生活工艺讯息》，广送各地，并在东京举办“三岛町生活工艺品展”。1985年成立“木友会”，组织凝聚生活工艺者。1986年建设完成了三岛町生活工艺馆，作为生活工艺传承与推广的基地，重塑一个富有凝聚力和勃勃生机的乡村。

美丽乡村建设是一个综合工程，民间手工艺资源活化可以通过形成优势产业、推动社会各种资源的协同创新、重塑乡村文化价值为其提供动力。作为民间手工艺资源大省，湖南在这一途径上可以做出突出的成绩，形成可资推广的经验，塑造美丽乡村，惠及更多大地上辛苦劳作的普通人。

参考文献：

[1]曲文俏.日本造村运动对中国新农村建设的启示[J].世界农业，2006年第7期.

[2]潘鲁生、赵屹.手艺创造财富：2009传统手工艺保护与发展国际论坛[M].济南：山东美术出版社，2010.