传统工艺元素精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统工艺元素，期待它们能激发您的灵感。

篇1

论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。

随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

篇2

关键词：现代设计；传统工艺；美术元素；教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-216-1

在我国艺术设计的教育论坛上，一直都存在着艺术设计与传统工艺美术之间的探讨，这两项内容也是体现出西方现代文化与中国传统文化差异的话题。虽然早在1998年，我国的艺术院校学科目录中工艺美术就已经被艺术设计这个词所取代，但是却引起了很多专家与教育学者的深思与探讨。有很多人一开始的认识都比较偏激，甚至有些人把传统工艺美术全盘否定，认为工艺美术应该陈列在博物馆，但是也有一些专家学者认为应该更加理性地看待设计教育的发展历程，认为我国的应该肯定传统工艺美术在教学中的基础作用，倡导传统工艺美术回归到教学之中，不断的完善我国的教育体系。

一、传统工艺美术在现代设计教学中的应用现状

近20年以来，艺术设计教育已经得到了非常迅速的发展，根据相关的调查数据显示，仅仅在我国内地就已经有300多所院校开设了艺术设计课程，对比来看英国、德国、法国都只有十几所，美国也仅有60多所，其中，在2002年美国总共有3300所高校，我国仅有2003所。这个数据就说明我国的高校总数在比美国少很多的情况下，却有过多开设艺术设计专业的院校，虽然在我国发展艺术设计教育是值得肯定的，能够看出我国人民对现代艺术设计越来越重视，为美术的发展开辟了更加广阔的天空，也能够说明我国的传统艺术形式有了更多的传承舞台。

二、在现代设计教学中融入传统工艺美术元素思想

我国真正开始发展现代艺术设计教育是在改革开放以后，但是西方对于现代设计却有了几百年的历史，而在我国改革开放之前的很长一段时间，由于经济不够发达，人们的思想也较为封闭、落后，导致了，社会与人民对于艺术设计作品并没有太多的需求，对现代设计教育也并没有足够的认识，很多教师都把现代设计与工艺美术教育混在一起。除此之外，很多高校的教师在现代设计的教学中往往只是使用比较单一的图案教学方式，没有融入现代化的教学方式，这种教学模式不能够适应现代艺术设计教育过程中的具体要求，也不能够传承与发展我国的传统工艺美术。尤其是在改革开放以后，我国人民的思想受到了国外一些教育理念的冲击，这种单一的教学方式就显得更加力不从心，因此就面临着教学方式与教学理念的转变，有些课程的名称也发生了变化。

在这些客观条件之下，为了能够让传统工艺美术能够适应现代设计教育的发展需求，就需要美术教师在日常教学中不断地渗透传统工艺美术元素的思想，但是这并不是要恢复之前使用的图案教学方式，而是需要教师的不断探索，在传统工艺美术教学中，不断给学生以启发和训练。虽然传统的工艺美术很难掌握，学生仅仅凭借在学校的几年时间里也无法完全掌握传统工艺元素的精髓，但是在现代艺术设计课程中融入传统工艺美术元素，并不是要把学生培养成为设计大师，而是让学生真正的领会到传统工艺美术的精髓，把我国的传统工艺融入到现代设计的造型、视觉元素等当中，从而使我国的传统工艺美术能够得到更好的传承与发展。

三、在教学中融入传统工艺美术元素的方法

在现代设计课程的教学中，教师应该先教会学生欣赏我国传统工艺美术的方法，虽然我国有大量的传统工艺品，但是能够真正鉴赏与欣赏的人却很少，要想提高艺术设计专业学生对于传统工艺美术的兴趣，就需要提高学生的鉴赏能力。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、结束语

总而言之，在现代设计中应该更多地融入传统工艺美术，这样不仅能够传承与发扬我国的优良文化，也能够与时代的发展相适应，使现代设计与传统工艺美术结合得更加紧密，为我国的艺术事业增添更多的生机。

参考文献：

[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（02）.

[2]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013，（10）.

[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008，（05）.

[4]胡志栋.试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化[J].美术大观，2008，（10）.

[5]谢崇桥，赵平勇.中国现代设计教育中的传统工艺美术教育[J].装饰，2004，（06）.

[6]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.

篇3

【关键词】手工艺 传统文化 包装设计 蜕变再生

中国传统手工艺有着悠久的历史，它在岁月的长河中不断地发生蜕变和再生。正如诸葛铠先生所说，蜕变并不意味着消亡，而是意味着它将以一种新的形式再生。传统手工艺只有在新的环境中不断地蜕变发展，以适应新的文化、新的审美，才能生存下来。和大多数中国传统的艺术文化一样，手工艺经历了从鼎盛到逐渐衰退，再到今天以一种新的载体、新的形式出现在人们的视线中，虽然较之以前的含义和特征已经大不相同，但是其内在的精神和思想仍深深触动着我们。

1 手工艺元素的艺术魅力

韩非子“买椟还珠”的故事虽然是一则寓言，但是从侧面反映出了包装水平的吸引力以及对消费者购买产品产生的影响力。“包装”在不同的时期所表现的含义和特征各不相同，随着文化的多元化发展，包装设计除了满足商品的保存和保护需要外，还要综合经济性、科学性、审美性，最重要的是能促进销售。为了体现包装设计的这一综合文化性，许多设计师都在寻求具有民族精神、充满个性的设计理念，而我们的传统手工艺是民族文化和精神的一种体现，它具有纯朴、自然、贴近生活的特征，它所塑造的造型及其内在的审美思想给了我们启示，成为现代包装设计寻求突破的一种来源和基础。

那么传统的手工艺及其元素为何在今天这样一个信息与科技的时代仍然影响着我们的包装设计呢？其原因有以下几个方面：一方面人类虽然经历了漫长的发展时间，从传统的手工到现在的电子产品，形式和载体都发生了转变，但是对“手”的根本需求没有改变，人类与手工的关系相较机械和电子时间更久一些，长期形成的依赖感和亲切感是无法取代的。另一方面，一个民族的审美心理并不是瞬间形成的，而是历时上千年甚至更久的时间。不论是水墨还是其他的传统手工艺元素，人们对长期以来形成的审美有着一份超乎寻常的情感。最后，传统手工艺独特的艺术魅力，其自然材料的亲近感，人与肌肤的相触，边想边做的随意表达对现代包装设计领域产生了重要的影响和启示。这些都决定了传统手工元素在现代设计中所具有的影响力。

2 传统手工艺元素对现代包装设计产生的影响

世界上最早的“食品罐头”出现在中国，在陶罐中密封食物，通过草、叶、泥等进行密封，可保存食品的品质长时间内不会发生变化。除了陶罐瓷器以外，漆器、角器、丝帛、木器、柱器也成为主要的包装材料，除了包装的材料非常考究之外，装饰的工艺也精巧细腻，如雕刻、绘画、镶嵌、烧造、编制、刺绣等都显示出制作者高超精湛的手工艺水平，不仅是商品的包装，而是精致华美、引人入胜的艺术作品。

2.1 精美的布帛刺绣

以布帛包装为例，传统的镜套、扇袋、烟袋、眼镜袋、钥匙袋、针线袋、钱袋到今天的工艺品、茶叶、首饰甚至是有些食品也以精致的手工布袋和刺绣作为其包装，虽然手工艺刺绣是封建社会经济的主要形式，但是因为其不受机械电子的干预，能够随意自由的表现制作者的主观意愿，简洁的布帛造型，生动的图案，流畅逼真的线条，繁复多样的针法、主次分明的结构，绚丽夺目的色彩、每针每线都渗透着创作者的情感和无限的希望，有很强的艺术表现力。

2.2 灵巧的编结装饰

中国传统古典舞蹈中常会看到飘扬跃动的红绸，鼓身、鼓槌、铜锣上也可以看到结扎而成的绸缎装饰，演绎着中国人喜庆祥和的生活。在现代包装中，很多设计作品遵循简洁的设计理念，造型和色彩上没有过多修饰，崇尚自然，给人以明快、大方的视觉感受。在一些元素较为单一的作品中，为了增加设计的瞩目程度，设计者往往通过丝织带或者手工麻绳进行手工编结装饰，在形式和色彩上起到点缀的作用。编结作为产品包装的组成部分，自然而然的和包装、产品融为一体，有时候甚至起到画龙点睛，让人耳目一新，眼前为之一亮的视觉效果。

2.3 纯朴自然的手工包扎与编制

人类在最初进行包装时，所选用的材料基本来自大自然，采用天然现有的材料进行包装，各类植物的叶子、根茎不仅是绿色天然的食品包装材料，同时又具有耐用、防腐、消毒的功效。例如早期的包装采用树叶、竹筒、芭蕉叶、荷叶、葫芦、贝壳、动物皮等材料，用竹筒、葫芦、彩陶等包装酒、醋等液体食品，用竹编、草编、框、竹叶等包装固体物品。从色彩、到材质、再到工艺无不体现了一种纯朴自然之美。早期的包装材料、技术、装饰在今天虽然已无法满足社会发展的需求，但是其以人为主、物尽其用、造型精巧的特点仍在今天广为应用。

2.4 空灵剔透的雕刻工艺

雕刻因为其较高的工艺要求，在民间手工艺中具有很高的地位。从平面到立体，从民间剪纸到建筑家具，都采用镂空、透雕作为装饰的手段，这一传统艺术形式呈现出一种空灵剔透的特征。剪纸作为中华民族特有的艺术形式，其以虚为饰，虚实相生的特征，渗透着透雕文化的历史渊源。剪纸其本身是“中华民族可视形象的民族本原文化与本原哲学文化基因密码的传承”形态之一，它已经渗透在人们的日常生活之中，体现了人们的一种精神和意识层面，它的表现题材、形式手段、审美意蕴也已经成为包装设计师所探寻表现的设计元素。

3 数码科技与包装中手工艺元素的关系

面对琳琅满目、应接不暇的商品包装，那种成批量复制的印刷品让我们感受到的只是机械工业、电子产品的效率，缺乏传统手工艺直接而温暖的接触，心与心的碰撞。传统手工艺制作出的精美图案，展现出的纯朴技艺，蕴含着制作者对生活的情感和寄托，带给我们的是一种久违的轻松与亲切感，在今天的包装市场更具亲和力，更为消费者所喜爱。

现代数码技术中的各类软件层出不穷，表现形式各异，为传统手工艺元素的表现提供了便利的技术支撑，刺绣、剪纸、雕刻等传统的手工艺元素可以以一种自然，新颖的形式呈现出来；另外，色彩上更具层次性和丰富性，设计师可以利用各种工具随心所欲的进行处理。除了这种技术条件带来独特新颖的视觉效果外，可以为设计师节省大量的时间和精力，提高工作的效率，而对于造诣要求也不需要达到传统手工艺者的专业水准。任何艺术都必须跟随人类发展的脚步，否则面临的境遇将是裹足不前，逐渐被遗忘甚至最终走向消亡。技术对设计产生支撑和推动力量是无法忽视的，我们必须承认，传统手工艺元素通过现代的技术和理念，以一种全新的形式进入我们的设计界，同样具有其原有的内在的艺术魅力。

结语

随着时间的推移，我们可以感受到现代科技对我们文化发展变化所产生的巨大影响，电脑科技带来了各种新的事物，现代信息技术、传播技术、自动化技术已经运用于各类文化艺术之中。透过虚拟的数码世界，我们发现手工艺元素在设计中的表现似乎越来越少了，那种亲身的体验和触摸也相距甚远，这是不是和传统手工艺的精神悖逆了呢？虽然我们看到设计已经掀起了科技革命的风潮，但是并不意味着现代的工业产品设计将完全取代人们对手工艺设计的需要，纵观人类的发展历史，不论是手工、机械、电子都无法脱离人本身，也就是人的思想和行为才是真正的主导者。然而，因为历史的发展，手工艺元素不可能一尘不变，或者在今天这样一个信息迅速更换的时代，再回到从前的形式，它只能去转型蜕变，从这种尴尬的境遇中寻找新的生存方式。

参考文献

[1]杭间，原乡.设计[M].重庆：重庆大学出版社，2009.1.

[2]杭间，郭秋惠.中国传统工艺[M].北京：五洲传播出版社，2010.1.

[3]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆：重庆大学出版社，2007.4.

篇4

【关键词】《功夫熊猫》　传统文化元素　创意

发展文化产业离不开对文化资源的深刻领悟和把握，也离不开对传统文化元素的借鉴和传承，更离不开对文化资源和传统文化元素的创造和再创新。发展文化产业，势必要以传统文化元素为基本，增加创意投入，创造出既有文化性又有娱乐性的文化产业品牌。好莱坞作为文化产业的重镇之一，尽管题材创新成了最大的难题。但是知名独立制片人彼得・罗异曾经说到，“上百年来好莱坞电影人几乎已经穷尽了所有的本土题材。在这种情况下，他们把目光投向世界市场是理所当然的事情。”因此，引用其他国家文化背景下的文化元素进行创作，对于制片人来讲，是挑战，也是机遇。在毫无当事国文化传统的束缚下进行艺术的自由发挥，更加容易创作出优秀的作品。

大众文化要不断地迎合大众的口味，就需要不断创新。十几年前迪斯尼公司创造性的发掘出中国古典诗词《木兰辞=》中的木兰形象，不管其如何植入了美国式的思维方式和个人英雄主义价值观，从其票房成绩来讲，无疑是一次创意的胜利。2008年，梦工厂更是推出了借鉴中国诸多传统文化元素的动画片《功夫熊猫》。集合中国宫殿及各类中式建筑、龙柱、石狮门柱、太极八卦图、舞龙、卷轴、汉服、斗笠、兵器、竹笛、牌坊、庙宇、面条、豆腐、麻将、鞭炮、轿子、汉字、中国书法、手推车，四人轿、陶瓷器上的中式纹样、筷子、青釉碗，鞭炮、针灸等等元素于一身，配合美国典型的幽默搞笑夸张的表现形式，使得这部影片“很中国”，于是很买座，票房首个周末即拿到3800万人民币，而其在全球也获得5.5亿美元的营收。

本文以《功夫熊猫》这一成功的案例作为蓝本，从创意的方法入手，以“二旧化一新”创意法、水平思考法等创意方法为基准，以哲学、美学、道德、艺术、宗教、文化、娱乐等视角为出发点，探析在传统文化元素产业化的过程中，创意是如何被释放出来并在其中扮演至关重要的角色。

一、“二旧化一新”创意法与《功夫熊猫》的形象刨作分析

“二旧化一新”是亚瑟・科斯勒在研究人类心志作用对创意的影响时提出的概念。“创意的行动”其实质就是“二旧化一新”，其含义是指新构想常出自两个相抵触的想法的再组合，而这种组合是以前从未想到的。即两个相当普遍的概念或想法、情况甚至两种事物，把它们放在一起，会神奇般地获得某种突破性的新组合。

1、“功夫+熊猫”创意

功夫和熊猫，是中国文化中最具世界性的内容。代表着中国的国家形象和文化形象。将这两个元素挖掘出来，结合在一起，其文化想象力非同一般。同时，这也是对中国文化的毫不客气的借用。功夫，作为中国独有的一门传统文化元素，深得广大民众喜爱，并在全世界范围内成为积极的中国文化表达力之一。熊猫，作为中国的国宝，憨态可掬，惹人喜爱。同时，熊猫是一个具有广泛影响力的中国文化符号，因此功夫和熊猫出现在同一部电影中，足以令中国观众兴奋，也足以让中国之外的各国观众充满兴趣。于是，这个美国人塑造的功夫和熊猫的结合体，在2008年成为一场席卷世界的“功夫熊猫风”。

2、片头LOGO创意

在电影晟前面的LOGO出现的片段，不再在是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而变成了一个身穿唐装、头戴斗笠、手持少林棍的猴子。在中国传统的水墨丹青背景前展示中国武侠片中的轻功“燕子三抄水”在水面上掠过，瞬间跃上中式建筑的楼榭翘角，最后坐在月牙上垂钓。从进入影片的最开始就用足了中国的元素进行包装，从开篇就吸引了观众眼球。不能不说用猴子取代梦工厂的惯例小男孩作为这个影片的LOGO出现，显现出好莱坞电影制片商在为宣传影片的中国形象方面大胆、灵活的品质。

3、“熊猫的鸭子爸爸”创意

我们常讲“龙生龙，凤生凤”。鸭子怎么能和熊猫属于同一血脉呢?把这两个毫无关联的元素发在父子场景，造成了这个意想不到的戏剧效果。回到“龙生龙，凤生凤”这个角度来看，一生只会做并钟爱做面条的鸭子爸爸，是怎么也生不出那个整天幻想变成武林斗士的大熊猫的。于是在影片结尾处当熊猫肥波问起鸭子爸爸到底他们是否有血缘关系的时候，鸭子爸爸回避了问题，道出了其一生所钟爱的秘制面条的秘方。而从这点上出发，其实鸭子爸爸是肯定了熊猫的问题，要不怎么会把秘方传给你?同时这个情节的设置也超出了血缘问题的回答，而重点是秘制秘方就是没有秘方，敲醒了深在迷茫中的熊猫肥波。成功的秘诀在于相信自己。

4、“五大高手”创意

影片中五大高手――老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子等形象，作为熊猫肥波的师兄师姐，不仅能与中国传统武术的虎拳、螳螂拳、蛇拳、鹤拳、猴拳等一一对应，而且把外延繁复内涵抽象的“中国功夫”进行了一次高度概括与具象化，令人拍案叫绝。这个创意好就好在了为整个影片的开始部分制造了一个戏剧性的冲突，“龙斗士”不是这五大高手中的任意一个，而是在一旁旁观阴差阳错掉进比赛现场误打误撞的熊猫肥波，于是熊猫和以师父浣熊为代表的五大高手之间展开了一场幽默的冲突效果。“五大高手”所暗涵的中国功夫的五种拳术，在潜移默化中飘进观众的脑海，不是说教，而是娱乐。

二、水平思考创意法与《功夫熊猫》中所表达的文化张力分析

水平思考创意法是由英国心理学家爱德华・戴勃诺提出的，此方法通常又被称作戴勃诺理论。这种类型的思考法是指在思考问题时摆脱已有知识和旧的经验约束，冲破常规，提出富有创造性的见解、观点和方案。这种方法的运用，一般是基于人的发散性思维。故又把这种方法称为发散式思维法。水平思考法是一种促使创意产生的创造性思维方法，是指摆脱某种事物的固有模式，从多角度多侧面去观察和思考一件事。善于捕捉偶然发生的构想，从而产生意料不到的“创意”。

《功夫熊猫》中，通过其情节、形象、语言、场景等等的有机组合，彰显出了代表中国传统同时也相对突出的大量文化元素，这些文化元素一同建构了影片的文化性与思想性。本文所指向的文化张力就是在分析其文化性与思想性的基础上，通过探究其创意来源与创意手段，最终达到触类旁通的境界或效果。

1、熊猫入选“龙斗士”

这个创意颠覆了习惯下人们对熊猫的认识，是对熊猫形象的再塑造。印象中，熊猫的想象是憨厚笨拙，与“神龙大侠”的身怀绝技、飞檐走壁等形象毫无关联。然而影片故意颠覆观众认知，把这个胸怀理想、性格多面的熊猫夸张成了肩负重任的大侠。

2、龟仙人的处世哲学

著名学者马未都先生在博客第二百零七篇中谈到，“我们电影创作中一般没有人顾及这个人生终极问题。没有人想过看待事物、对待人物还需要哲学意义的思考：而这些思考之深，之藏而不露令我吃惊。片中达到的高度，在我有限的观片生涯中搜索不到，片中有个老乌龟，宇字珠玑，想必片外一定还有若干个老乌龟，指点人生迷津。”在剧中，当龟仙人告诉浣熊师父他有预感太郎要回来了的消息时，浣熊师父说，“不可能，它在监狱里面昵。”龟仙人说了这样一句话，“没有什么不可能。”当浣熊师父命令属下去监禁太郎的地方，让他们加倍严守，不能让太郎跑出来时。龟仙人说，“试图阻止注定的命运，经常会适得其反。”是祸躲不过，现实中我们会遇到各种各样的困难和厄运，这些困难常常是注定会出现的，非人为力量可以避免，明智的做法是勇敢地去面对困难、去战胜厄运。

3、道家思想的完美运用

道家，是中国土生土长的宗教。在对中华民族精神的塑造上起到至关重要的作用。影片大量运用道教的创造性哲学思想，容高深理论与日常生活。在平凡中见证思想的深度。我们知道，熊猫是通过“吃”实现踏进学武之门的。为了吃。它开始与师傅争抢：为了吃，它做俯卧撑、做倒挂，也就是在这一自然的争抢甚至只是一种玩耍中，熊猫开始了自己的武艺生涯。正是以一种顺乎“自然”毫无强求的“无为”。达到了“无为而无不为”的境界，这正是道家讲的人法地。地法天，天法道，道法自然。

4、儒家文化的精致体现

儒家文化尚道德至善，追求仁义境界。片中，比起高超的武艺和过人的胆识，龙斗士更需要的是是否具有高尚的品德。龟仙人选择的是笨拙、憨实、因意外摔落到现场的熊猫，它拥有谦逊、忠诚、正直的美德。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志。劳其筋骨，饿其体肤……”，熊猫不正是在被嘲讽、奚落、驱逐等环境中成长起来的吗?当熊猫得到浣熊师傅的培训，武功大有长进的时候，浣熊师傅表扬熊猫。“干得不错。”熊猫说，“仅仅是不错?得好极了。”浣熊师傅紧接着说，“真正的英雄要懂得谦虚。”“谦虚”正是儒家所崇尚的美德。可见。传统道德思想在影片中和谐的出现。潜移默化的走进观众的心理。正是这种道德上的追求，才不至于使影片显得过于娱乐而缺少思想上的高度。同时这种积极向上的说教也更加符合现实社会的追求和提倡的整体价值观。

5、“龙之卷轴”的美学内涵

中国传统文化关于有无相生的认识相当成熟。如果龙之卷轴中有武功秘籍，那就不是借鉴中国的传统文化了，变得直来直去毫无创意。《功夫熊猫》中对“龙之卷轴”涵义的说明是通过熊猫的父亲对其“秘之又秘的面汤配方”来阐述的，“什么也没有，那只是普通的面汤，什么特别的作料都没加，想让一件东西特别，你只要相信那是特别的就足够了”。熊猫最终明白根本就没有什么秘方，龙轴中的力量在于相信自己是特殊的，相信自己。

三、结语

功夫电影的选材在好莱坞是家常便饭，动画片的选取是好莱坞电影中靓丽的一道奇葩，将两项完全带有中国传统文化元素的东西拼凑在一块。而且这种拼凑涵盖了阵容强大的配音班底、可爱华丽的形象造型以及实力雄厚的动画制作技术。于是这种拼凑变成了组合，这种组合形成了创意，这种创意带来了成功。

篇5

关键词：民间传统手工艺资源；活化；美丽乡村

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0273-01

在漫长的农业时代，传统手工艺作为中国农村传统文化资源的重要组成部分，从传统生产方式、生活方式、文化方式等不同层面对中国传统社会尤其是农村社会进行建构。进入工业时代，伴随着传统生活方式的改变，传统文化价值观念的失效，传统手工艺从人们的日常生活中渐渐失去了身影，其资源日益衰落。湖南拥有丰富的民间手工艺形态，在现阶段强调、推动活化民间传统手工艺资源，有助于塑造新的农村文化生态，有助于美丽乡村的塑造。

一、“一村一品”运动的启示

日本的“一村一品”运动由日本大分县前知事平松守彦于1979年倡导发起，其目的在于发展具有本土特色的主导产品和主导产业，振兴农村经济。经过多年发展，运动取得了巨大成效，其内容也由最初的农业扩展到整个生活层面，运动的地域也由农村延伸到城市。由于成效突出，不但日本国内许多地区纷纷仿效，还影响到了中国、韩国、泰国等东亚国家甚至欧美国家，被视为许多国家尤其是欠发达国家农村振兴的重要途径。中国最早推进“一村一品”运动的是陕西省，2010年农业部推出一村一品强村富民工程。截至目前，湖南被列为示范村镇名单的有25个村镇，但均以经济作物的种植为主。值得注意的是，无论是日本还是后起之秀泰国，均将民间手工艺纳入到“一村一品”中，成功的带来了农业的提升，旅游业的发展。此外，日本一些村落通过民间手工艺的活化重新省思乡村传统文化价值，开展一系列文化活动，将原先“一村一品”的经济目标提升至一种传承与创造文化的行为，使人在工艺的制作中寻找生存的价值与生命的意义。陕西省推行的“一村一品”运动充分考虑了民间手工艺的重要价值，将其作为一种独特的类别予以重视。

二、民间传统手工艺资源活化与塑造湖南美丽乡村的关系

湖南是工艺美术大省，拥有丰富的民间手工艺资源，这些民间手工艺资源广泛的存在于三湘大地尤其是广大农村之中。此外，一些民间手工艺资源在当代经济发展的推进与国家政策的扶持下，已经被深度开发，非常成熟。但是，从实际发展看，除了刺绣、烟花、石几个大的品类的发展对当地经济文化有所推进外，其他的众多民间手工艺资源并未获得足够重视。即使发展初具规模的民间手工艺，也存在参与广泛度低、从业人员素质差、产品单一、精细化程度和附加值低、市场推广力度弱等问题。尤其令人担忧的是，很多民间手工艺只能依靠政府的支持勉强获得生存的空间，发展成为奢谈。相当多的民间手工艺存在技艺断层的危险，囿于市场激励机制，很多手工艺人的下一代人往往不认同手工艺文化，因此也就不再从事相关的手工艺活动，纷纷选择外出打工，逃离农村，逃离故乡。这造成了农村生产、生活、文化的衰落，美丽乡村建设无从谈起。

民间传统手工艺资源活化可以重塑民间手工艺的形象和活力，并可以其为基点，厘清乡村文化建设的诸多问题，吸引年轻人尤其是手工业者的下一代能重返故乡，传承和创新，从而使乡村获得无限的生机和发展动力，塑造美丽湖南乡村。

三、民间传统手工艺资源活化的方式与手段

（一）挖掘本土特色，培育优势产业

作为一个民间手工艺资源大省，各个地方需要充分发挥全社会尤其是农民的智慧，挖掘本土特色，培育优势产业。在日益趋同化的市场中，具有独特身份标识的产品才能获得青睐，因此，活化民间手工艺资源，首先要统筹分析湖南省的民间手工艺资源，并依照区域和手工艺关联性细致谋划产业的布局。要充分利用现有的产业资源，通过做大做强，以此来形成优势，塑造品牌，提升市场竞争力。从这个层面看，浏阳烟花是一个较为成功的案例。通过资源的整合，浏阳烟花形成了一个完整的产业链，打造了诸多名牌产品，还通过多元产业交叉，例如举办浏阳国际烟花节，以旅游产业来推动手工艺文化资源的转换，提升经济效益。2012年，浏阳花炮产业集群更是实现生产总值172.8亿元，浏阳花炮文化品牌价值达到1028亿元，跃居全国第七。

（二）政府、协会、企业、学校、村镇合力，突出协同创新

民间手工艺资源活化的主体应该是乡镇的手工艺者，但是，通过梳理手工艺发展的历史，我们可以清晰地看到单纯依靠手工艺者是无法将其复兴的。此外，政府、协会、企业、学校、村镇在民间手工艺的继承和发展中都有各自的位置和相关的意见阐述。民间手工艺资源的活化，需要政府、协会、企业、学校、村镇的协同创新，需要将自己准确定位。

政府在民间手工艺资源活化的过程中，需要将其作为一个国家级计划来全面支持，通过加大对农村基础设施的投入、努力改善农村地区水、电、通信、公路交通等基础条件、加强对民间手工艺知识产权的保护、规范各类税费、创设合理的融资制度、提供低息贷款等手段，为经营者提供良好的投资环境。泰国很多政府机构在各个层面给予农民在手工艺发展上必要支持：工业部帮助规划产品发展、技术培训和质量监控；内政部直接与每个村镇合作，帮助对产品进行适合市场的微调；商务部专门聘用了设计团队参与产品的包装和设计，其下设的出口促进部又专门负责挑选商品参加本土和海外的贸易展，为商品提供出口协助。日本政府承担了大部分农村基础设施建设的资金，推动了城乡一体化，塑造了良好的乡村投资形象。

专业协会需要做好服务和组织、协调工作，积极协助企业和村镇开拓市场，提高农民进入市场的组织化程度；企业要树立良好的形象，积极推动民间手工艺的创新实践；学校要广泛的设置中小学本土手工艺课程，提升对本土手工艺的认同感，要充分介入手工艺者的教育以及产学研合作，通过有计划、分层次、有重点地开展手工艺者的职业技术教育，培养出具有国际水平的高素质人才，发掘生活在本地的年轻人的热情和积极性，培养出一大批既具有实践能力而又能扎根于本地区的人才。这一方面比较突出的案例是自2000年开始的香港理工大学与云南大学结合现代化设计理念以及社会服务精神，合作保育及活化少数民族传统工艺，进而推展成具有价值的经济生活活动，藉此支援当地少数民族长远提高生活水平。

（三）尊重传统手工艺文化，推进美丽乡村文化建设

民间传统手工艺蕴藏了种种先民的智慧，值得我们尊重、传承。中国民间手工艺具有“量才为用，就材加工”的特征，以有限的资源、人力、时间，激发人的无限创造力，这传达出一种朴素的“惜材”观念，与当代农村发展所追求的“生态化”不谋而合。此外，民间手工艺传承方式中的师徒制是一种个体性的传承方式，强调技艺的传授，更强调一种“人的价值”的观念塑造，也就是一种伦理价值的传承。由此可见，尊重传统手工艺文化，也就是对日渐衰落的农村文化价值的守护和重塑。经济的发展最终要落实到“人”的发展上去，通过民间手工艺资源活化，塑造新的手工业者，复兴悠远的工艺生活，能够推动美丽乡村文化的建设。这一方面，日本三岛町的“生活工艺运动”值得我们学习。三岛町1983年成立生活工艺研究所，同年开始发行《造村运动生活工艺讯息》，广送各地，并在东京举办“三岛町生活工艺品展”。1985年成立“木友会”，组织凝聚生活工艺者。1986年建设完成了三岛町生活工艺馆，作为生活工艺传承与推广的基地，重塑一个富有凝聚力和勃勃生机的乡村。

美丽乡村建设是一个综合工程，民间手工艺资源活化可以通过形成优势产业、推动社会各种资源的协同创新、重塑乡村文化价值为其提供动力。作为民间手工艺资源大省，湖南在这一途径上可以做出突出的成绩，形成可资推广的经验，塑造美丽乡村，惠及更多大地上辛苦劳作的普通人。

参考文献：

[1]曲文俏.日本造村运动对中国新农村建设的启示[J].世界农业，2006年第7期.

[2]潘鲁生、赵屹.手艺创造财富：2009传统手工艺保护与发展国际论坛[M].济南：山东美术出版社，2010.

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关键词：初中美术；美术教学；传统工艺

传统工艺是指应用传统技术创作出的工艺美术作品，这种作品可以美化人们的生活。美术教师可以在教学中开展传统工艺教育，应用这种方法提高美术教育的质量。

一、在传统工艺中发掘美术元素

传统工艺蕴含我国传统美术元素，这些美术元素既与西方美术元素相通，又与我国劳动人民对美的独特理解有关。如果美术教师在开展传统工艺教学时能引导学生发现这些传统美术元素，就能让学生深入理解美术知识。以美术教师引导学生做中国结为例，最基本的中国结要用一根长绳做出盘后缀一件小饰物。中国结貌似简单，却包含了复杂的美术元素的应用。常见的中国结为红色，因为中国人认为红色是喜庆的色彩，这就是颜色设计的应用。中国结的编法有很多种，最常见的方法之一是梅花结，教师可以引导学生认识中国结的梅花是如何编出的：先用绳编出一个菱形的梅心，再编出六朵花瓣。这种梅花形状的构建方法体现了抽象符号的应用，当人们看到抽象的花瓣图形，就能理解它代表梅花。学生在编中国结的时候，可以领会到美术创作时应用抽象符号创作的方法。古时中国结下会缀一块玉石，因为古人认为玉石具有辟邪的功能，人们在中国结上缀一块玉，代表美好的祝福。教师在开展传统工艺教学的时候，要引导学生发掘传统工艺中包含的美术元素，理解每种美术元素的应用原理与方法，当学生积累了对美术元素的理解以后，就能应用各种美术元素素材创作美术作品，提高美术水平。

二、在传统工艺中渗透美术文化

中国传统工艺包含大量的美术元素，而且这些美术元素呈现出中国独有的美术文化。如果教师能够引导学生理解中国独有的美术文化，就可以让学生产生强烈的民族自豪感。这种情感能驱使学生积极了解中国美术文化，学习美术知识。教师可以引导学生观看中国刺绣的素材，学生会看到中国刺绣的素材包罗万象，如花鸟、山水、典故、园林、绘画、诗词等，无不包罗其中，中国刺绣就是中国艺术的载体之一。教师可以引导学生接触刺绣，使学生感受到刺绣与绘画作品的区别：刺绣艺术是半立体艺术，刺绣呈现的作品是具有视觉立体效果的，它能呈现出与绘画不同的视觉美。以刺绣工人刺绣出一幅花间蝴蝶为例。在绘画中，画家通常只能用笔法表现出色彩明暗，强化绘画作品的空间感。刺绣作品则不同，刺绣工人可以用不同的立体厚度呈现出立体感，一幅优绣的刺绣作品能让人感受到独特的视觉效果。教师可以引导学生寻找刺绣中的古典文化。中国刺绣与古典书画有着密切的关系，古代刺绣匠人就自称“以针作笔、以线为墨”，他们在一幅又一幅绣面上“作画”。曾有一名匠人刺绣中国古诗“独钓寒江雪”，很多学生都读过这首诗，认为独钓寒江雪体现了一种意境，刺绣匠人用自己的作品进行了表现。在一艘简陋、抽象的小船中，有一位老人蜷缩在船头垂钓。寥寥几笔可以看到江岸上的积雪，几枝枯梅伸出。这一画面虽然极简，却极具美术意境。这种只可意会、不可言传的意境，正是中国古典文学中诗画艺术的意境。教师可以在传统工艺教学中渗透美术文化教学，使学生能够深入理解中国美术文化，让学生在学习过程中产生民族自豪感，愿意自发学习中国传统美术知识，这种学习情感将是推动学生学习美术知识的重要动力。

三、在传统工艺中强化美术实践

教师在开展传统工艺活动的时候，不仅要引导学生掌握美术元素的应用方法、了解中国的传统美术文化，还要引导学生创作传统工艺作品，让学生勇敢尝试。学生在创作传统工艺作品的时候，能够验证之前学习的知识。教师可以引导学生理解中国泥塑艺术中一印、二捏、三镶、四滚的技术。一印，是指学生应用印模捏一个大致的模型，这就和绘制美术作品一样，要先搭好框架。二捏，是指学生捏出泥塑的细节，在捏的过程中，学生必须专心致志，这与绘画创作的过程是一样的。三镶，是指学生通过拼接的方式完成复杂的泥塑造型，这与绘画创作的分块创作也有相通之处。四滚，是指把数个泥塑模块有机结合，使它成为一个有机整体，这与绘画创作中最后要让美术作品浑然一体是一致的。当学生完成了泥塑创作以后，教师可以引导学生理解不同的美术创作形式具有相通之处。教师在开展传统工艺教学时，要引导学生积极实践。教师要引导学生在实践中理解美术理论的应用，理解不同美术形式创作的独特技巧，引导学生在不同的美术创作形式中找到创意发挥的机会，使学生在实践中进一步深化美术知识。结语初中美术教师在开展教学活动时可以把传统工艺教学引入美术教学，教师可以引导学生在学习传统工艺中进一步打牢美术基础、深入理解传统美术文化、提升自身的实践水平，从而提高学生的综合美术素养。

参考文献：

[1]杨林.如何营造快乐的美术课堂.中国科教创新导刊，2012（30）.

[2]李晟.新课改下初中美术教育应加强“五结合”.教师，2011（9）.

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关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。

其二，技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。

其三，经济的无价性。

无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.

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近几年，随着经济的高速发展，建筑业兴起，人们迫切的想要提高生活质量，对室内的要求也显著提高。由于我国现代室内设计没有太长的发展历史，在实践的过程中受到了西方设计的冲击与排挤，具有中国特色的设计发展受限。紧跟世界潮流并具有自己的特色成了当今室内装饰的难题。所以要把握中国传统工艺可以充分拓展设计空间的特点，为现代室内装饰提供借鉴。

一、传统工艺美术的发展与特征

传统工艺美术是指具有百年以上历史传统并且世代相传技艺精湛的工艺技术，它需要具有鲜明的民族性以及完整的工艺流程。工艺美术是我国传统艺术的一个重要分支，具有悠久的历史，是美术发展的原始形态。从新石器时代的陶器到明清时期的木工艺，充分显示了传统工艺实用与审美相统一的特征。我国的传统工艺美术可以分为许多种类，按照工艺可以分为雕塑工艺、画绘工艺、锻冶工艺、剪刻工艺、烧造工艺、编扎工艺、髹饰工艺、织染工艺等几大类。

工艺美术起源于社会的生产实践，包括社会生产与劳动生活。最早的工艺美术生产出的工艺品就是日常生活的用品。我国的工艺美术具有实用与审美的统一性，是内在使用价值与外在审美特征的完美结合，满足了人们的物质精神需要。我国的工艺美术还具有民族传统性，可以反映中华民族自身独具特色的审美取向，在世展的过程中积淀形成了与其他民族不同的特征，是民族文化的升华。材料工艺性也是我国传统工艺美术的重要特征，一般选用天然的材料，以手工制作为主，工艺流程完整固定。

二、现代室内设计的概况

室内装饰是一种综合性艺术，是为了满足人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，创作的基本思想是以人为中心，强调使用功能与审美情调的融合，既重视空间的舒适性，又强调审美性。

室内装饰设计是受实体羁绊的艺术、“戴镣铐的舞蹈”；是使用特性和审美特性并重的艺术，要坚持功能与审美的统一；是强调形式美感的艺术，要淡化思想，突出凝练性；是体现设计个性的艺术，通过与众不同的手法呈现出异彩纷呈的局面。

三、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入与运用

中国传统美术可以充分为现代室内装饰设计提供具有现实意义的运用参考。传统工艺是为了美化生活而制作出来的，具有很强的装饰性。种类繁多，与目前的多元化设计相契合。许多对生产工具装饰的技艺具有科学性，可以激发设计师的灵感。主题宽泛，取之不尽用之不竭，独具特色的象征性符号满足现代室内装饰简洁的视觉效果。中国传统工艺与现代的设计具有很强烈的对比冲突性与差异性，可以增添建筑内部的时代感与民族感。由于工业产品的挤压，目前的传统工艺品已经变为小众文化，将其融入到现代设计中是对民族文化的保护与继承最有效的方法。

传统工艺美术在运用到现代室内设计的过程中，要符合室内装饰的朴质特点，契合环境，适度装饰，将装饰融入环境，成为环境的亮点。设计风格要互相适应，与其他装设的配合要相得益彰，具有整体美。在保持整体美的基础上还要突出现代感。减少过于复杂的工艺品的运用，重视新工艺与新手法。遵循现代设计理念，使设计符合现代人的审美方法。在设计时，可以将传统的造型直接引用到设计方案当中，也可以将传统图案进行重组或者结构，替换其材质。在充分掌握造型规律后，可以对传统元素进行再创造以产生新的表现形式。将传统工艺的精髓而非形式融入室内设计，实现装饰中国化，在设计实践上大力探索，推进美术进步。

在实际应用的过程中，将现代室内设计加入地方文化、主题、材质三个方面的传统文化元素，并将传统工艺美术的不同方法综合运用。

例如南京某酒店以宋朝时期的江南庄园为模板，将典雅华贵的传统文化元素应用得恰到好处。

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关键词：传统工艺美术 现代展览展示设计 影响

检 索：.cn

Abstract ：In the modern exhibition design， the many elements of traditional arts and crafts， whether it is the form or the aesthetic concepts， all have deep penetration in them. This article focuses on traditional forms of elements， color elements， aesthetic concepts argument given to its impact， the exact interpretation of the traditional arts and crafts for modern display design. At the end of this article and especially for this effect， subjectively discussed the development of the modern exhibition design in the context of globalization.

Keywords ：Traditional Craft Art， Modern Exhibition Design， Impact

Internet ：.cn

在当今社会中，传统工艺美术已经愈加清晰地分流成为两种主流发展势态，一种趋势是指对传统工艺美术的继承和发展，而另一种趋势是指作为传统工艺美术本身其与现代设计的高度融合。我们不难看出，展览展示设计作为现代设计的一种形式，也很明显的承载了第二种发展趋势，从而与传统工艺美术相协调，相磨合，相影响。

一、元素：形式上传统与现代的结合

现代展览展示设计中，大量繁多而又微妙的元素成为收获不同程度效果的关键。然而，如果说要搜寻传统工艺美术进入现代展示设计的痕迹，那么我们可以轻而易举的在元素的运用上寻到线索。传统元素与现代设计的互相渗透的证据则垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，传统工艺美术渗透到现代展示设计的例子就比比皆是，在很多展示设计作品中，设计者都会为其带入传统工艺美术遗留下的古典元素，比如剪纸元素的装饰，古典纹样的运用，镂空形式的雕琢等。

很多设计者为了获取元素带来的复古观感，赢得更多思想复古的观者的青睐，采取运用传统元素进行设计展示的方式。设计者刻意强调“民族特色”，收获其在本民族观者心理投射出的效果。更有甚者，或许将多种传统元素强行杂糅后加至现代展览展示设计中却得到了与之相反的效果。然而我们却可以看到传统工艺美术中基本元素进入现代展览展示设计的痕迹，这其中也自是不乏应用优秀的作品。

很多设计设计者都会选择将古典“菱格纹”带入符合传统主题的展示设计之中，如东阿阿胶的展示设计平台中，一些专业设计团队为其设计的展示效果图，菱格纹的纹样华美而庄重的装饰在展柜之上，而作为古代药房这一木结构建筑遗留下的其他传统元素吗，也适时的配合着古典纹样设计在展柜的上方，以此取得仿古拟古的效果。

（二）色彩元素

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。

在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。

设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。

当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。

然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。

（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响

艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。

《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。

很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。

三、功用：现代异化传统的本质体现

以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。

传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。

按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。

四、展示：传统前提下如何适应世界

传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。

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关键词：现代平面设计;传统文化;融合

随着社会经济的发展，我国的平面设计得到了进一步发展，各类现代平面设计作品如雨后春笋般出现。平面设计涉及诸多元素，包括色彩、图案、文字等，每项元素对平面设计的表现力与内涵都有着较大的影响。当前，很多平面设计师在进行平面设计时注重传统文化的融入，以期丰富设计作品的内涵，但仍存在一些问题。因此，设计师要寻找融合平面设计与传统文化的方法，积极创新，这样才能进一步提高平面设计的效果。

一、现代平面设计与传统文化融合的现状

我国悠久的历史文化中涌现出丰富的传统图案，这些图案蕴含着深刻的意义，是历史的积淀，在人们的日常生活中得到了广泛应用，人们通过这些图案表达吉祥安乐、平安幸福的寓意。在具体运用的过程中，各种传统图案的寓意大多以谐音的形式体现，如，鱼有着“年年有余”的寓意，表现出人们对食物丰盈的期盼；鸳鸯象征美好姻缘；松柏象征长寿；等等。所以，在现代平面设计中对这些传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值。传统书法是我国文化体系的重要组成部分，也是重要的交流方式，在我国传统文化中影响深远。传统书法具有优美的线条、强烈的视觉冲击力、丰富的内涵，具有抽象性和象征性。设计师在平面设计中运用传统书法艺术，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。我国的传统色彩十分丰富，主要包括白、黄、青、赤等，而且每种色彩都有着不同的含义，在平面设计中具有重要作用。设计师在运用各种传统色彩时，须明确各种色彩的含义，合理选择色彩，以表现独特的艺术效果，通过视觉表达传递各种信息。

二、现代平面设计与传统文化融合的方法

1.汲取传统绘画的精髓

我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容，提升设计的艺术价值。虽然一些平面设计师在设计中运用了传统绘画，但只局限于一些浅层的因素，并没有深入其中，以致传统绘画在设计中的作用并未得到充分发挥。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。

2.合理渗透传统工艺

我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。

3.充分促进形意结合

在中国传统文化中，艺术表现形式大多强调形意结合，通过对实形进行装饰，赋予其一定的文化内涵和意境，进而提升作品的艺术价值，传达某种寓意。部分设计师在对传统文化进行应用时，只注重单方面的形或意，以致设计效果不理想。因此，设计师应更加注重形意结合，对各种传统元素进行提炼、创新，并通过现代设计手段对这些元素进行加工，进而提升作品的艺术价值。

三、结语

现代平面设计具有一定的综合性，需要考量多种设计元素。传统文化作为重要的设计元素来源，与平面设计作品的韵味、内涵紧密相关，只有与传统文化有效结合，才能提高平面设计作品的质量。因此，设计师必须认真分析行业环境，着力于设计方法的创新，对各种传统文化元素进行有效融合，才能提高设计的艺术效果。

作者:乔姗姗 单位:江西艺术职业学院

参考文献：

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关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用。作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。3.2室内设计中的引用。随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。3.3包装设计中的引用。包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

5结束语

综上所述，我国传统工艺美术不仅汇集了我国历史文化的精华，也是民族智慧的结晶。对于现代设计来讲，不论是在造型上，还是色彩上，都可以适当的参考一下传统工艺美术，以此来进一步丰富设计元素，从整体上提升设计美感。为此，现代设计师应对传统工艺美术的造型特点与价值做出深入探究与准确把握。并将其创新引用到产品设计以及室内装修等领域，这样既可以优化现代设计、传统文化的有机整合，也可以将中华民族文化的独特魅力充分展示出来。

参考文献

[1]高吟.传统工艺美术在现代设计中的创新运用探析职业院校[J].探索科学,2018(12):253-254.

[2]李弢.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用探析[J].大观,2019(07):73-74.

[3]宋建文.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].文艺生活•下旬刊,2017(33):171-172.

[4]方晓正.传统工艺美术在现代设计中的创新应用研究[J].魅力中国,2019(05):319-320.

[5]徐伟.现代室内装饰设计对传统工艺美术的运用探讨[J].天工,2019(03):141.

篇12

我国是多民族国家，56 个民族交相辉映，民族文化共同繁荣发展，而现代服装设计对民族元素的运用也呼应了我国发展多样的民族文化的特色，民族文化是一个国家历史和文明的体现。民族传统元素不仅是我国艺术文化的精华，民族元素在我国现代服装设计中发挥重要的作用，如，在现代服装设计中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族图案（龙图腾、飞天图腾、凤凰图腾、麒麟图腾等传统吉祥图案等等）的运用。

在 2011 年春夏中国国际时装周上，NE?TIGER 服装品牌为全世界带来了一阵高级定制的中国风，本系列在民族元素的运用上，大胆张扬，在传承的基础上实现了创新。在本系列的设计上，整体的服装风格是以我国旗袍的样式为主，在细节设计中，又大胆地进行创新设计，例如，旗袍的下摆运用多层的鱼尾裙设计元素，做出惊艳的效果；服装的面料采用天鹅绒进行镂空设计；在西式的礼服款式上，加入敦煌飞天图案等。

我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产 5- 6 厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。

现代服装设计跟传统服装设计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

现代服装设计丰富多彩，且搭配合理的服饰特点，赢得了消费者的喜爱。色彩可以展现一个人的性格，每个人对色彩的选择不尽相同，色彩从某种程度上同一了一类人或者一类情感，服装的色彩不但可以表现人的特点和个性，还可以折射一个人的心情。例如，穿着大红色服装的人，我们就会联想到他（她）将要参加谁的婚礼；比如参加丧礼时，人们会选择黑色或者白色服饰来表示哀悼之情；穿着色彩艳丽的人，我们认为她（他）性格活泼；穿着色彩灰暗单调的人，我们认为她（他）性格内向。

结语

篇13

关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用

作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。

3.2室内设计中的引用

随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。

3.3包装设计中的引用

包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

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一、从文化大国转变为设计大国

日本设计师原研哉曾说：“每次离开日本，我都为自己未能更加明晰地体现本土文化感到懊恼。文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。”现代与传统，本应是一对相互矛盾的设计范畴，而日本设计却能将两者完美结合。日本设计重视自然和细节，讲究简单和朴素，注重美学精神含义，凭借对优秀传统文化不遗余力的保留，对设计与环境紧密联系设计理念的秉持，成功跻身世界设计强国之列。第一次世界大战之后，由于德国复杂的社会现实和独特的历史背景，作为现代设计发源地的公立包豪斯学校提出，工业设计的重要任务是在新时代中发挥出新作用。同时，严谨务实的德国人认为，设计的目的不应是装饰，而是实现技术功能和审美功能的完美结合。从强调功能主义原则为核心拓展到对人使用行为的研究，德国的产品设计至今仍对当代产品设计思想发挥极大的影响。借鉴国外成功的产品设计，挖掘本土文化的案例，中国的产品设计可通过研究自身的优秀设计文化和传统造物工艺，寻觅富有中国特色的设计元素，从而达到从文化大国到设计大国的转变，这对于中国的产品设计具有重大的意义。

二、中国传统设计元素

（一）传统造物思想

中国传统文化博大精深，源远流长，为后代造就了丰富的物质文明，并留下《考工记》《天工开物》《工艺六法》等记载古代造物思想和工艺的文献。古代造物思想蕴含丰富的设计思想，如道家思想的核心内容是“人法地，地法天，天法道，道法自然”，主张回归自然，遵循人与自然和谐相处。中国古代的能工巧匠们十分重视废弃物的再利用，这样的设计思想使得很多运用自然生态设计而成的生产生活工具得以诞生。如东晋蔡伦，利用废弃树皮、麻头、破布及鱼网，造成真正意义上的纸。

（二）传统经典器物

1.传统手工艺中国的传统手工艺在历史文化中有着重要的地位，这是广大人民在民间文化生活中创造和传承的物质文化和精神文化的遗存。比如竹编工艺，竹编工艺的独特之处在编织过程得到充分展现，如魔术一般，多样的编织手法形成丰富的几何纹样，而这将材料的性能与手工技艺集合于一身的设计，在产品设计和材料工艺中都是十分重要的设计元素。中国的优秀传统工艺，更应被我国产品设计师充分利用。2.传统造物艺术作为古代艺术门类，造物艺术的实现形式为器物，与人们生活紧密相连。实用与审美的统一，是造物艺术的本质特征之一。在我国古代造物艺术中，中和思想表现得极为明显。如含蓄的语言符号设计，通过纹样、色彩、形态、结构和文字等符号来传达器物意义，间接象征的表现手法替代直接技法，传达特定器物的理念。器以载道，厚德倚重，通过器物的形态语言，造物工艺得以传承中华传统文化。3.传统器物纹样中国传统纹样是我国传统文化中重要的设计元素之一。历朝历代，那些具有独特民族艺术风格的图案，在历史的长河中形成璀璨的纹样艺术。中国古代传统器物上的器物纹样同功能形态的结合，给予古代设计师以灵感，设计出令人惊叹的产品。若能以产品设计为载体承载中国传统纹样，这不仅使传统文化得以继承和发展，还能够为中国的产品设计创造出崭新的设计方向。

三、中国传统元素在设计中的应用

中国传统设计元素蕴含深厚的历史文化，将我国特有的元素与产品设计相融合，弘扬传统文化，树立国家品牌，是设计师最好的选择。例如，丹麦设计师汉斯•瓦格纳从中国古代传统设计中汲取灵感，加以创新，进而发展自己的构思，如具有较为明显的明式椅特征的叉骨椅。而祥云火炬的纹样在2008年北京奥运会上获得成功推广后，被联想公司再次应用到笔记本的设计之中，这款笔记本的外壳采用祥云图案，并结合中国传统工艺品漆器的经典色彩和工艺——红色和经典漆器工艺。新时代背景下传统文化的挖掘让结合中国传统纹样的产品设计散发出时代光芒。中国内地第一个荣获德国红点设计奖的水滴壶便是中国传统文化设计元素应用在产品设计中的完美诠释。水和时间均无形，水滴壶，顾名思义，形似水滴，置在手中似将无形之水握于手中。虽然水滴壶没有直射出中国元素，但在设计之初巧妙采用中国传统的造物思想。产品设计与文化相辅相成，中国传统文化可以为设计提供灵感之源，反之可以利用工业产品承载和传承文化内涵。中国的产品设计要走自己的路，就需要结合中国传统文化，继承与发展中国的传统工艺，在学习和研究传统文化形态的同时，更要懂得将传统文化结构进行更深一步重塑和创新，并用现代设计的审美原则创造产品。

四、结语