小学音乐的教学方法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐的教学方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】小学音乐 识谱教学 学习兴趣

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.134

识谱，包括节奏、音高、音准的学习，识谱的学习是打开学生音乐大门的钥匙，识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创作音乐有着重要的作用。小学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学来说是必需的。但是，识谱教学内容的安排必须要符合小学生身心的发展规律和认知规律。而且，要让小学生学会识谱，就必须先让他们对识谱感兴趣。

我在起初开展小学生的音乐教学时，首先向学生提出问题：“1234567是什么？它们分别代表什么呢？”学生都说：“这是一二三四五六七”。可以这样说，我国大部分小学的学生，音乐基本素养都比较低。而传统的音乐课堂教学中，教师也只是教学生单纯的演唱歌曲，并没有进行识谱的教学。因此，对于小学生来说，他们对简谱都感到非常陌生，更别说是五线谱了。而对于歌谱，他们也不想去认识。我在自身的教学中也发现，一提到要学生进行识谱，学生马上就像泄了气的皮球，高涨的学习情绪立刻下降了许多。

很多小学生模仿演唱歌曲的能力相当强，但是唱曲谱却感到困难，这是一种相当普遍的现象。那么，小学音乐教师应当如何激发学生学习曲谱的兴趣呢？识谱教学如何在课堂教学中开展呢？我觉得这是我们每一位小学音乐教师应该深思的问题。

一、创设情境，激发识谱兴趣

小学阶段的学生对比较抽象的音乐事物难以接受，但是他们大部分都喜欢一些可爱的小动物，如果教师抓住他们这一特点开展识谱教学，必定会受到良好的教学效果。例如，在三年级教音阶时，我设计了这样一个情景：有七个小动物分别住在一个七层楼的公寓里，分别是：do是小熊do do do，re是鸭子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公鸡sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小动物的头饰让学生记住自己所扮演的角色，通过爬楼梯的方法来接龙。在这样的教学情境中，学生不自然而然地就学会了七个基本音符。

音乐家卡巴列夫斯基有这样一句名言：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。小学音乐教师只有激发了学生对识谱的学习兴趣，才能让他们有主动学习识谱的愿望，也才能使他们做到积极地、自主地去学习音乐。在教学中，我也发现，小学生活泼好动，特别是在音乐课的课堂中，听到音乐就手舞足蹈。例如，我在教学《捉泥鳅》的乐曲时，首先用肢体动作表现旋律线条的走向，然后耳朵听着旋律，嘴里轻声哼唱。学生觉得很有趣，情绪也非常的高涨，这大大激发了他们识谱的兴趣。这时，我便将识谱教学适时地引入，就使得学生全身心地投入到了此项教学活动中，学生便很快就学会了这首歌的谱子。所以，音乐教师只要激发了小学生的音乐学习兴趣，让他们在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识，形成积极主动的学习态度，在快乐中学习音乐，就会使识谱教学达到事半功倍的效果。

二、先学歌曲，再识谱

对于小学生来说，音乐的教学中要先学会歌曲，再进行听谱、识谱的学习，才能起到相应的教学效果，否则会使教学事倍功半。学生在学唱歌曲时，都是跟着音频资料听几遍就能唱会，若这时打断学生的兴趣，而让他们先唱曲谱，后学词，学生的学习兴趣肯定就不高了。这时，教师可以根据学生的这一特点来进行正确的引导，让学生通过听老师的范唱或录音把所要学的歌听熟、听会、甚至会唱，在此基础上，再让学生听唱曲谱。这样，学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，就会收到意想不到的学习效果。例如，在学唱六年级《猜调》这首歌时，经过听范唱、感受歌曲情绪等教学活动后，学生已基本熟悉了歌曲的旋律，他们被优美的歌曲所吸引，有强烈的学唱歌词的愿望。于是，我便顺势让学生随着录音唱词。这时，学生的注意力已经非常集中，只需练唱几遍就唱会了歌曲。在感受到他们已经掌握了歌曲的旋律、学会歌词后，我就将曲谱的教学接着进行下去。这样的教学方式便能使小学生很快就学会了识谱。

三、先学节奏，再识谱

一首歌曲是由音高和节奏共同组成的，因此学生仅仅知道音高而不唱出节奏是不能把歌曲唱好。节奏可以脱离旋律而单独具有表现力，所以，教师必须先进行节奏训练，这样才能使试唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

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那么作为教师,我们该如何使孩子们更好的感受音乐的氛围，体会音乐的快乐呢？

“让孩子自己去做”应该成为音乐教育极为重要的一条原则。让孩子在亲自参加的动作，聆听、语言、表演、奏乐、创造等大量的活动中，直接去感受音乐，把他们的音乐潜能充分地发掘出来，并逐步引导向更高级的程度。在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，爱护和激发学生的学习兴趣，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，是基础教育者的首要任务。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头新颖，引学生投入音乐氛围

音乐它的独特魅力让孩子对音乐的学习有着非常好的开始，学生往往会把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时光”。但要是我们的教育工作者的教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。所以，作为教师应当在上课之前严格根据课程的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，运用灵活多变的教学方法让每堂课都有“新鲜”感，让学生跟随老师的教学情境积极参与到课堂实践之中，只有这样学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”如：初中音乐课《七子之歌 ―澳门》，老师播放录像：澳门政权回归仪式，老师就可以设定教学情境：“澳门离开祖国母亲已有四百多年了，多么漫长的岁月呀，请听听澳门的心声。”由此激发学生们的情感，由《七子之歌―澳门》的离别之情，让学生畅所欲言谈一谈生活中离别的感受和相聚的心情，组织引导学生通过讨论设计各种表达方式和演唱方案，以小组为单位，组长组织活动，给所有学生提供一个展示自我的机会，又能让学生参与互评，有益于提高学生音乐鉴赏能力，参与活动学习的积极性也得到了很大的提高。

二、过程注重衔接，把学生带入音乐世界

在音乐的课堂教学中，学生很会模仿教师的言谈举止，因此，教师的一言一行，一颦一笑都将影响到学生，由此可见，教师在课中是一个非常重要的角色。如果说音乐的课堂是一个舞台，那么老师就是这个舞台的灵魂，学生就是舞台中的表演者。所以，课堂教学之中，老师要做到以下几点：

（1）在教学环节之间，要注意新旧知识之间衔接巧妙，确保课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所不同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。

（2）要用充满激情的语言，可以通过讲故事，增设情景感染学生音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，应当积极引导学生参与各项音乐活动，并设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，鼓励学生进行“探究式学习”的实践。在各课时、各环节的教学中，应该多注重学生的音乐实践，鼓励学生进行音乐创造。比如，在小学阶段，除了唱游，讨论、歌表演之外，还安排了“听听我创造的声音”、“用声音编织的故事”、为歌曲配打击乐伴奏、音乐探宝、模仿填词、我的“音乐网页”等。而在中学阶段可以多安排配乐诗朗诵。记录歌词、学习竖笛、画旋律线、思考讨论、歌乐配舞、写诗配音乐、参与音乐擂台竞赛、自己组织新年音乐会等。通过这些活动可以让中小学生在这些实践中，锻炼实践能力，培养创造精神和创新能力。

三、结尾精彩，使学生加强音乐的创造

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一、教师要改变音乐教学理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，從初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

二、合理的教学设计要发挥音乐教学的优势

音乐教学中，教师可要小学学生年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以善为美，以有德为美，以爱科学为美，以爱国为美，以好学为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾其中有一个学生还描述得很生动：音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：为什么你会想到这个场景呢？学生回答我说：前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿还是骏马奔腾或者是洪水暴发，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、在音乐教学中要采用灵活的教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而亲其师，信其道，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

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小学音乐教学考核应结合音乐学科特点，选择合理的考核方法，进而一方面激发学生学习的主观能动性，提高教师教学效率，另一方面使教学过程实现由积累知识到培养能力的转变。

一、小学音乐教学考核的内容

音乐课是较为注重实践的学科，因此考核时需要结合教学目标与内容，从学生的努力程度、学习态度、学习方法等方面进行动态考核，具体应包括以下几项内容：

1.演唱

演唱是小学音乐教学的主要组成部分，考核时应引起教师的高度重视。对演唱的考核应从两个方面着手，即考核演唱形式和音乐基础知识的掌握，其中考核演唱形式能够了解学生音乐的表现能力，掌握学生基本的嗓音状况，与此同时，教师可以通过考核学生的音阶、节奏、和声等，了解学生对音乐的理解。

2.欣赏

音乐欣赏是学生学习音乐的关键环节，针对该环节的考核，教师可以采用多种形式，如，根据音乐回答问题、背诵相关音乐曲谱等。

3.创作

创作是学生灵活运用音乐知识的水平的反映，不但能够活跃学生们的思维，而且有助于学生聪明才智的发挥，因此，该环节的考核具有十分重要的意义。实际音乐教学考核实践活动中，教师可以从舞蹈创作、旋律创作、节奏创作等方面进行考核。

二、小学音乐教学考核的方法

1.综合性考核方法

综合性考核方法的目的在于全面考核学生音乐知识的掌握情况，从而使教师及时发现问题，不断完善教学方法。另外，还能提高学习兴趣与欣赏水平，因此该考核方法和考核的范围比较广泛。

音乐综合性考核时应首先了解学生们的基本情况，在此基础上将学生和目标进行等级分类，其中，学生分类主要根据学生的音乐知识掌握水平或年龄段进行划分，进而针对不同等级的学生选择不同的考核内容，体现综合考核的科学性与公平性。

例如，音乐教学考核时我选择了“我的愿望”一课，然后按照年龄段将学生划分成高、中、低三个年龄等级。针对高年龄段的学生我将其对音乐的理解、音乐知识的灵活运用、学习音乐的体会等作为考核的内容；针对中年龄段的学生着重考核其对音乐知识掌握的熟练程度；而低年龄段的学生则对其音乐基础知识掌握的程度进行考核。

通过运用综合性考核方法，不但了解了学生音乐知识的掌握情况，而且达到了激励学生的效果，调动了学生们学习音乐的积极性。

2.阶段性考核方法

阶段性考核方法是一种动态的考核方法，教师可根据教学目标以及学生的整体水平确定阶段性考核的时间间隔。我在音乐考核时将考核时间间隔集中在了课堂上，即在上音乐课时通过采取课前检查、课堂抽查的方式对学生掌握音乐知识的情况进行考核。

（1）课前检查。课前检查的内容可以是对上节音乐知识的回顾，也可以是对音乐器材准备情况的检查，以此了解不同学生对已学知识的掌握情况和对音乐学习的重视程度。在该种考核方法督促下，学生们对音乐学习的器材的准备越来越充分，为音乐课的顺利开展奠定了坚实的基础，一定程度上提高了课堂教学效率。

（2）课堂抽查。课堂抽查是一种效率较高的考核方式。课堂上教师可以采用抽奏、讨论、提问等方式，按照制定的教学目标对学生掌握音乐知识的情况进行考核，便于及时发现教学的不足，有助于教师完善教学方法，发现学生学习音乐的潜能。

我在进行课堂抽查之前专门制作了一个表格，并将学生的姓名以及考核科目列入其中。课堂抽查时，我将学生回答问题的情况记录到平时抽查成绩一栏中，作为评价学生最终成绩的参考。

很显然，阶段性考核方法比较公平、合理，不但有助于教师音乐教学目标的落实，而且有助于课堂效率的提高。

3.总结性考核方法

总结性考核方法主要通过期末考试体现，属于目标达成评价，将这种方法与阶段性的考核结合起来，则能达到较好的考核效果。总结性考核方法的有效落实与期末考试的形式有着密切的关系，为此一些学者提出，采用“班级音乐会”的形式进行考核。

所谓的班级音乐会，即将学生参与考试的内容在音乐会上进行表演，进而对学生的歌唱、演奏、音乐常识等方面的知识进行考核。使用该种方式考核时教师应结合学生的天赋、能力差异、考试内容的难易进行客观、公正的评价。

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一、音乐鉴赏的教学及能力的培养

音乐鉴赏教学就是让学生聆听各种各样的音乐作品，从而让学生们独自感悟音乐的过程。在这个过程中，学生们由老师带领，来培养独特的“音乐感受力”。这是小学生音乐鉴赏要达到的目标。要达成这种目标，相关的音乐知识基础是必不可少的。如今大多数学校的音乐学习状况并不理想，老师只注重学生是否具有创造力和对乐理知识是否了解，但是却忽视了学生鉴赏音乐作品的能力的培?B，学生在课堂学习中也很少有鉴赏评价的机会，学生对于音乐作品只能做到简单的了解，并不能体会到音乐作品的核心主题以及它想表达的情感。我们都知道，“兴趣是最好的老师，是学习新知识最大的动力源泉”，教师在课堂中可以设定一个情境，引发学生的学习兴趣，营造一个良好的音乐氛围。在小学音乐鉴赏的过程中，应该由简入繁，由浅入深，让学生容易接受欣赏内容，小学生的音乐赏析水平尚浅，也许学生不能理解到很深的层次，但只要对音乐表达出的意境说出自己的感觉即可。学校和教师应该加大对学生音乐鉴赏能力的培养，这对学生未来的发展也是极其重要的，有利于提高学生对客观事物的评价能力。

二、开放式教学在音乐教学中的应用

开放式教学把人的发展作为主要目标，通过创造一个有利于学生的和谐愉悦的教学环境，提供给学生充分的发展空间，促使学生更加积极主动的去学习，进而是学生各方面素质得到共同的发展进步。这种“以学生为本”的教学理念中，提倡老师和学生的有效互动，在这样的教学模式下，师生之间如同朋友的关系会让学生更加敞开心扉，“学者未必不如师”，要想达到“教学相长”的境界，师生之间的互动是必然的。在这种课堂教学模式下，教师应该注重对每个学生的培养，不能因为学生天生没有“音乐细胞”就放弃学生，要重视每个学生的兴趣爱好，尽量把主动权交还到学生手中。