平面设计方法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

1基本造形操作

平面设计软件这种主要是指几个比较主流的设计软件，如photoshop、coreldraw、illustrator等。每款软件都会有针对图形绘制的一些造型工具，这些工具的操作方法也是图形绘制技术的基础知识，是运用其他图形绘制技术的重要帮手。其实每款软件的绘图工具的功能都大同小异，它主要分成两个部分：图形的创建和图形的编辑。图形创建和编辑工具通常会用到锚点和线条路径这两个元素。在进行图形创建的时候，两个锚点会控制一根路径线条，其中线条又分成直线和曲线两种。图形就是有由这样的路径线条构造而成。学习这些工具来创建图形的时候，用这种方法从理论上来说什么样的图形都可以用这种方法创建，一般的初学者也是会这样认为。但这恰恰是学习图形造型技巧的一个误区。因为用锚点和线条路径创建图形是一种费时费力的的操作方法，它只适应图形简单，创建锚点较少的操作过程。如果遇到比较复杂的图形，需要创建的锚点数量变多，那么工作量就会变得非常的繁重，最终导致工作无法完成。对于初学者而言，应该改变对这种工具直接创建图形的思维方式，改用其他的技巧来减轻造型的工作量。图形的编辑也是在进行图形造型的过程中不可缺少的辅助操作。它也是借用原来已经创建好的锚点，通过对锚点的移动，锚点控制杆的调整、锚点的删减来对需要修改的图形进行修改编辑。当掌握了图形的创建和编辑的基础操作之后，就可以开始学习使用一些便捷的技巧和其他功能软件工具准确高效的创建图形了。

2图形修改方法和技巧

在进行了基础造型工具的学习之后，对于图形造型的方法和技巧的掌握就可以进入第二阶段。首先在很多的平面设计软件中会有很多快速创建基本形状的工具，如画圆形、矩形、多边形等工具。这些工具的存在很大情况之下提高了图形造型的工作效率。比如需要绘制一个圆形的时候，那么直接应用画圆工具就可以了，不需要利用四个锚点和较长的时间来创建，这样既提高了工作效率也提高了图形的造型准确性。另外，软件中除了会设置有基本形状的绘制工具之外，一般都会有一些软件自带的图形库，里面分门别类的存储了一些拖动既可使用的图形，如植物形状库、标志库、人物库等。这些形状库里的形状和基本形状处理可以直接创建来实现图形造型之外，还可以通过图形编辑的操作对库形状和基本形状进行修改，修改之后就可以成为一个新形状。这个方法也是在进行图形造型的应用的最多的方法之一。除了已有的形状直接应用和修改的方法之外，利用多个已有形状之间的相交、相加、相加、切分等等的运算关系得到新的图形也是在图形造型的时候非常实用的技巧。对于图形之间的计算关系的判断：首先研究图形的最终效果，对结果图形进行分析，可以用那些已有图形的计算来得到结果。当思路清晰之后开始创建基本或已有图形，实行计算操作。总而言之是逆向思维，正向操作！当然，不是所有图形都可以用已有图形变化而来，如果是这样那就要尽量多用已有图形的方法，只保留一小部分简单的图形来用基础造型的工具直接创建。例如：现在我们需要画一只鸭子，那么可以将鸭子的头和身体的部分看成是一个大圆和一个小圆。创建好圆型之后将两个圆形相加，再用图形编辑的方法修改图形使鸭子的头和身体的形状符合要求。做好之后，对鸭子的嘴等细节形状同样首先运用已有图形修改运算的的方法。最后，如鸭子的嘴的部分线条比较特殊，用造型基本创建工具相对比其他方法还要快捷一点的时候就可以选用直接创建的方法来完成了。

3图形的批量运用

篇2

关键词：平面设计 产品设计 应用分析

一、平面设计与产品设计概念及特点分析

1.平面设计概念及特点分析

1.1平面设计概念

平面设计，也被称作视觉传达设计。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计在不同的时代被赋予了不同的内涵和意义，在今天即被视为一种视觉传达活动。[1]

1.2平面设计特点分析

平面设计具有以下特点：①平面设计涉及的面较广、大。它包含的范围较广，有海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。另外，涉及的知识点也较为宽泛，有电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意等。②某些操作过程较为特殊。平面设计中为了处理一些矢量图和位图需要一些特殊的操作来完成。③对技能的综合性程度要求较高。平面设计时集创造、专业知识和操作为一体的综合性技能。

2.产品设计概念及特点分析

2.1产品设计概念

产品设计整体来说是一个创造性的综合信息处理过程。它通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。

2.2产品设计特点分析

产品设计具有以下特点：①产品设计涉及的范围较广，包括产品的外观、人体工效学、技术设计、工艺水平、资金成本和价格规范等。②具有重大的意义。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化状况。

二、平面设计应用在产品设计中的必要性分析

产品设计主要面对的是物，它的关注点在于产品的实用性。但是随着时代的发展，人们的需求也在增高增多，对于产品设计需要在技术的成份和要素的基础上再增加一些美感，就这需要加强形式上的、感性的、精神层面的的特殊需要。为了达到这一目的，即需要按照审美的要求，将平面设计应用到产品设计中。

当前，将平面设计与产品设计结合起来已经成为一种趋势，一种流行。将平面设计应用到产品设计中，即将两者结合起来，不仅能够实现功能主义和使用价值，还在一定程度上赋予了产品美感。由此可见，将平面设计应用到产品设计中具有很强的必要性。在当今时代，产品设计不能脱离平面设计方法而独立存在和发展。

三、平面设计方法在产品设计中具体应用分析

1.点与线的应用

1.1点的应用

点在平面设计中是重要的造型要素之一，其运用方式不可忽视。在产品设计中，点的运用能够体现以下作用：①在空间中具有标明位置和注目的作用；②对诱导视线有明显的作用。在产品设计中灵活地运用点的功能，创意性地对点的位置、数量、排列形式等进行改变和变换，能够达到出乎意料的设计效果。将点设在产品的中心点，给人扩张、集中感；点设在一侧，给人以不确定的游移感；将点进行竖直排列给人以直向拉伸的立体感；大量、不同大小的点呈渐变排列给人以立体感和视错感。在风格多样、技巧众多的平面设计方法中，点的构成应用是最贴合时代精神的表现手法之一，应多加灵活运用。

1.2线的应用

线由点构成，在产品设计中对空间有连贯和分割的作用。在产品设计中线的应用主要有两种方式：直线和曲线。其他按照不同的特征分类还有粗线、细线、长线、短线等等。其中水平线能够表现平和安定，曲线能够体现柔和圆润，斜向直线代表着方向感，粗线给人以强有力、钝重的感觉，细线能够表达出锐利、敏感、快速的感觉，线的长短能够体现出深度感，线的粗细能产生明暗效果等等。线作为设计产品的外观形象的主要体现要素之一，能够很好地传达出感情，给人以视觉上的享受和美感。在产品设计过程中，对线的形状、粗细、长度、位置等进行适当地改变，能够产生出多彩多样的构图形式和形态。但在具体的产品设计中，线的运用还要注意应服从于所设计产品的风格特征，线的运用不能脱离更不能完全背离整个产品所要体现的风格特征，反之会对所设计产品的要达到的整体效果起到破坏的作用。总之，线的运用能够体现产品的风格，为了体现产品的风格一定要做好线的运用工作，使产品设计给人以平衡、和谐和安定感。[2]

2.面的应用

在平面设计中相较于点和线，面更能够体现立体感，但在视觉效果方面表现张力较弱。面分为几何形和非几何形两种。其中，几何形的面在产品设计中运用能够体现单纯、简洁、明快的感觉。非几何形的面，又可分为有机形和偶然形的面，能够体现活泼随意等感觉。面与面的分割组合、重叠、交叉和旋转会形成新的面，产生出不同的形状，体现出千变万化的形态。总之，不同形态种类的面以及面与面之间的相互作用在产品设计中能够体现出不同的特性和感觉，这样能够充分体现平面设计方法在产品设计中所起到的重要作用和价值所在。

3.体的应用

面与面的组合构成了体，它能够表现出三维效果。不同形态的体能够体现出不同的个性。另外，观察角度不同，体所表现视觉形态也不同。在产品中体被称作结构，通常情况下产品由多个体组成。外观结构是产品设计中的基础要素，体设计要与人体的形态相符合，还要注意人体变化的需要。通过对体的合理设计，可使产品呈现出良好的功能与和谐的视觉效果。体之间的比例，应遵从三维的视觉规律和设计方法，并将之运用到具体的产品设计中。平面设计所呈现的立体空间感，并非现实中的三维空间，只是图形通过施加在人身上的视觉引导作用而形成的幻觉空间。总之，在产品的外观结构设计中运用平面设计的构图方法有着重大的实际意义。

4.色彩的应用

色彩能够对人类的心情和人对某种事物的感受产生明显的作用。平面设计中的色彩正是基于这一点被广泛运用在产品设计中。产品色彩产生效果的好坏关键点是配色，好的色彩设计是将色彩所呈现的美观和产品的实用性及应用环境完美融合起来，达到高度统一的效果。平面设计的色彩理论较产品设计而言发展比较成熟，实践经验比较丰富，与实用性和应用环境结合的也比较紧密。利用从平面设计上取得理论和经验，在产品设计中运用色彩能够很好达到目的，并实现更好的效果。例如调和法和对比法等就可以很好地运用到产品设计中，这些方法可以单独使用也可以综合使用，都能起到很好的效果。

四、结论

综上所述，平面设计在产品设计中的运用越来越广泛和成熟，把握好平面设计方法如点、线、面、体和色彩的运用，能够很好地帮助完成高质量的产品设计。

参考文献

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【关键词】平面设计；实训教学；创新能力

中图分类号：J21文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-221-01

随着全球经济一体化的发展，城乡一体化的步伐不断加快，我国的经济异常繁荣，企业如雨后春笋般遍地开发，对平面设计人才需求异常旺盛。因此高职院校的平面设计专业教学也异常火爆。平面设计属于艺术教育范畴，是一种计算机软件应用的实践性课程。怎样教给学生一定的理论知识，形成一定的实践能力，是我们平面设计专业教师一直探讨和研究的课题。下面结合自己的教学实践谈谈平面设计的教学方法。

一、注重实践性

平面设计是特别强调实践性的一门课程，学生的学习效率就是用实践作品来衡量和评价的。因此教师在教学中首先要培养学生的上机操作能力，提高学生的设计实践能力。平面设计涵盖的内容广泛，涉及的范围很广。比如商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等都属于平面设计范畴，涉及众多领域。教师在教学中，要灵活使用和选择教材，挑选设计实例较多、中等难度的教材用之。尤其要善于应用案例教学，以实例作为学生学习的范本。比如在photoshop软件的使用方法教学时，教师不妨给学生观看一些经典的优秀案例。

平面设计的教学内容，决定了该门课程教学要以实践为主，交给学生计算机软件的应用方法。平面设计中涉及到几种软件应用，其功能十分强大，要让学生熟练掌握和应用是一项艰巨的任务。因此教师在教学中要重视学生实践能力的培养，提高学生的上机操作能力。如果只是把知识点记在笔记上，那是空谈。而如果让学生亲自上机，在具体的操作中理解和掌握知识点，那就是真正的实效性。在学生的实践操作中，教师可以亲自进行现场指导，提高教学的有效性。

二、注重教学连续性和渐进性

在平面设计课程的教学中，教师应该注意知识的系统性和连续性。知识是触类旁通的，是相互联系的。特别是平面设计的知识更是具有连贯性和系统性。教师在教学安排方面，要合理安排平面设计实训教材的学时，保证学习内容的连续性和渐进性，可以采取模块教学法，即：

理论讲授―理论实践综合教学―实训教学三步骤。理论在平面设计中也是非常重要的，平面设计需要创新的思维，而学生的创新思维来自于理论知识的基础。教师在理论教学中可以组织学生观摩优秀的、经典的设计案例，提高学生的美学修养，发散学生的思维，学生的学习兴趣和审美品位都得到了提高。为了激发学生的学习兴趣，教学中可以采用案例加理论的方法，比如学习photoshop的使用方法时可以提供一些单品让学生模仿。激发学生的学习兴趣，也提高了学生的实践能力。尤其是在实训教学的后期，老师应该激励学生的创造性，创作具有创造性的作品，提高他们的实践动手能力。

三、灵活掌握教学模式

平面设计中有几大板块的内容，各个内容的教学要根据具体内容采用不同的教学模式。而长期以来，平面设计教学多数是模式单一，容易导致学生失去学习兴趣。当然这种模式适合于最基本阶段的教学，而对于后期稍难一些的实训内容，则可以采用另外的教学模式。所以在教学中，我们可以采取这样的措施，即示范操作――演示互动――学生自主实训三个模式。

示范操作模式：这是针对学习之初，学生基础教薄弱的时候所采用的模式。这种模式也是传统教学的一种，比如软件基本操作的内容，简单的，容易操作的实训内容，将其作为实训点的重点内容。教师讲的一些操作供学生模仿，使学生可以由浅入深地掌握软件的使用方法。

演示互动模式：学生经过了前一段时间的学习，具备了一定的平面设计基础，自己可以创作作品，这时的教学内容相对要难一些。所以在这个阶段，学生可以和老师工作互动，切磋设计经验。为了激发学生的学习兴趣，教师可以给学生展示效果图、制作流程、动漫创作、照片处理、广告设计等，使学生从内心深处喜欢平面设计。在这个过程中，师生可就一些优秀作品的创意进行大胆探究和交流，对一些富有创新特色的设计进行鉴赏。对设计流程及知识点进行交流和互相演示。

学生自主实训模式：学生在进行一段时间的学习后，已经初步掌握了一些设计经验和技能，离开老师的指导也可以进行单独的设计实践，这个时期，老师可以放手让学生进入实训的自主阶段，教师为学生的实训提供一些练习题目，学生自主发挥想象，大胆创新，提出独具个性的创意，为学生日后的工作打下坚实的基础。

四、培养学生创新能力

平面设计是一种创新的产业，没有创新的意识无法做出优秀的作品。而学生的创新能力，即是实践操作能力，也是理论知识丰厚的积淀。因此培养学生树立创新意识和形成创新能力，是平面设计教学的大事，需要老师认真对待。学生具有创新能力，才可以成为一个优秀的设计师，教师就是培养人才的工作，能够培养出创新能力超强的人才，将是学生实现可持续发展的保证。

总之高职平面设计要按照市场的需求、学生的就业需要进行教学内容及教学模式的改革，其核心目的就是保证学生学到扎实有用的平面设计知识和形成较强的实践能力，为学生日后的就业打下基础。努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。

参考文献：

[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育.2008（10）：173.

[2]刘薇.关于平面设计实践教学的探索与思考[J].襄樊职业技术学院学报.2008，7（3）：55-56.

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一、民族特色融合平面设计

我国是具有五十六个民族的国家，多民族大杂居小聚居，实现了和平、融洽的共同发展。在这发展过程中，各个民族相互学习，但同时又保护了自己民族的特色文化。比如说蒙古族的摔跤、蒙古包、那达慕大会，彝族的火把节、彝族年等具有民族代表性的东西，无论是节日还是装饰品都属于民族特色文化的组成部分。本文主要以彝族为例，阐述彝族传统的民族文化对于现代平面设计的借鉴之处。彝族人喜爱黑色和红色，所以彝族人的服饰大多是以红色和黑色为基调，彝族人敬拜火神，所以对火又敬又惧，很多服饰、日用品上都会用到火的图腾。彝族人的审美艺术便在于此，色彩是红、黑，图腾大多是烈火、雄鹰。这样的文化如果运用到现代平面设计中来，设计一个类似于彝族火焰图腾的或者是就将火焰图腾进行改变，形成一个现代化的产物，一来可以促进对彝族文化的传播，二来可以促进现代平面设计中的艺术表现方法的改进。举一个例子，西南民族大学是一所拥有全国五十六个民族的高校，其学校的校徽就具有民族特色，设计成弓箭形状，整体轮廓呈弧形，中间一根柱子将弧形分开，柱子上端冲破了弧形，顶端是箭头的形状。这样的设计体现民族特色，是民族文化与平面设计相融合的完美典范。

二、与毛笔相关的元素融入进现代平面设计中

将与毛笔相关的元素融入进现代平面设计，很多人可能觉得并不现实。我国的毛笔文化传承了这么长的时间，越到后期喜欢的人越少，能够传承的人也就越少，究其原因，无非就是因为它的色彩单调、技巧困难。能够熟练运用毛笔写字作画的人屈指可数，很多人即便想学，一觉得有难度之后就放弃，导致学得不深，无法得到精髓。将这样的元素融入现代平面设计，也是可以达到两个目标，目标也大抵相同，也是传承和改进两个方面。但是其实这样做没什么不可，试想，如果将一副墨画搬到平面设计中去，再配上几个遒劲的毛笔字体，其效果虽无法达到五彩斑斓，但却有另外的一种美感。平面设计的效果可能无法在这样的融合之中达到顶尖，可能也无法让大多数的人喜欢，但实际上，这样的融合显然更具艺术底蕴，其视觉效果也会给人一种耳目一新之感。比如说在《西游记》这样题材的动漫之中经常会用到这样的素材，很多时候对一朵云的表现就是靠的一个墨笔，只需要一点，就给人留下无限的想象空间。

三、一些特殊的汉字与平面设计的融合

现在通用的汉字是由象形文字发展而来，所谓象形文字，就是指写的字像画画一样，字和所表达的图画是一致的。这样的字并不少，最简单是就是水和山两个字。水的象形字就是三道竖立着的波浪，就像是水流动一般。而山字的象形字则是三座山峰连绵起伏。如果将汉字融入进平面设计中去，岂不是又会有很多的新鲜元素？举个常见的例子，中国银行的标志图案是外面一个圆圈，中间一个口字，口字的上下两端有竖线和圆相连。这个图形乍一看可能看不出什么端倪来，但实际上却是有很多的寓意在里面。整个大圆类似于古代的铜钱，代表是金融行业，中间类似是一个“中”字，表示它是中国银行。这个设计很巧妙的将汉字融入进了平面设计里面，可以说是这个方面是一个巅峰之作。

四、传统元素的综合利用

海报设计属于平面设计的范畴，在很多海报设计之中，对于中国传统元素的利用显得更能够得心应手。很多海报之中，单一的元素已经无法满足海报所包含的意义，也彰显不出其价值。所以这时候就需要将各元素综合利用起来，只要利用得当，其效果只会更好。这样的例子也是很常见的，并且很多都利用得特别好，本文所举的例子是《舌尖上的中国》中的一张海报，海报其实很简单，由长城和一碗面条组成，看似很简单，但组合起来效果却异常的好。其细节上而言，一碗面条上飘出香气，萦绕盘旋向上，香气的尽头紧接着便是一截长城，整体颜色是金色。颜色的设计也很有特色，因为香气和长城合起来便像是一条龙一样，而在中国传统之中，龙是金色的。这张海报的成功之处并非三言两语可以讲清，但它的艺术效果却显而易见。由此也告诉平面设计的设计者们，将传统元素结合起来实现合理的组合搭配是一条展现其艺术效果的很好的道路。

五、总结

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关键词：电脑平面设计；课程改革；改革方法

电脑与现代生活各个方面存在密切联系。对于电脑设计的学习和思考，是艺术设计应用研究和教学研究的关键因素之一。在高等院校艺术设计教学中，电脑平面设计有助于提升学生的工作效率和审美意识，电脑平面设计是人机之间一种有益的互动和交流，因而显得十分重要。高校艺术设计教学中电脑平面设计主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，在教学过程中较少强调设计创意，电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式一直沿用，缺少目的性和实际设计创意的培养。电脑平面设计施教过程中，要培养学生对作品品位、审美的认知，有意识地培养学生创造力。电脑平面设计教学应完善其体系，更多的是诉诸于思维和行为，教学中引导学生参与设计创意、进而受益于设计，获得初步的设计审美、创造性思维和动手实践等能力。高校艺术设计的教育飞速发展，电脑平面设计课程，虽然早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，一直都是讲授工具、菜单、命令为主，课程教学模式和内容至今没有大幅度的更新，只有软件功能、工具的更新换代。软件再怎么发展终究不能提高学生的思维和创新水平，随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。依据高校设计教学特点，围绕电脑平面设计教学的综合要求安排教学内容，优化课程教学，量化电脑平面设计课堂。“不管学校的其他功能及目的是什么,教什么的问题是学校的核心问题”这就涉及课程怎么实施。如，培养方案的制定、大纲的更新、教学进度的更改、实践教学的引导、教案的撰写等。电脑平面设计课程的改革涉及到该专业的培养方案制定、课时和学分的分配，高校艺术类专业培养方案专业不同，方案不同，课时数和学分数千差万别，这就要根据专业总的学时数来安排实践和理论教学时间，合理分配，比如，视觉传达专业要求电脑平面设计课程较多，可以在实践上多安排一些学时，在操作中和老师理论指导下学会创意；服装设计专业电脑设计实践的较少，在理论上尤其是审美理论上多安排一些学时，当然，这并不代表和专业基础理论课程发生冲突，我们要根据课堂上电脑平面设计的案例加入审美理论的指导。以前的电脑平面设计的教学中，教学大纲往往注重电脑技巧、快捷键、制作效果，创新观念和创造思维的教学没有列入教学大纲中。其实电脑技法也只是一个工具，始终不可以代替思维和想象，可以把创新性和创意思维的方法在教学大纲的理论块面做教学课程的补充内容，为今后顺利开展专业技能课程提供一个衔接和基础。电脑平面设计课程教学进度要有连贯性，通常电脑平面设计教学进度是按照大纲的要求，参考教材目录来完成的撰写工作，基本是以菜单、工具命令、浮动面板等等的介绍和使用来编撰。在改革方案明确后，可以通过整改来完善教学进度内容，使课程以创意理论指导实践操作，每一个阶段的进度要有目标，完成什么样的设计作品，作品中利用了哪些设计规律及美学规律。有目的的开展课堂教学。电脑平面设计课程实践教学要有针对性，可以通过实例来分析作品中的创意点在哪里，可以利用课堂案例来分析作品的创新，如：福田繁雄的海报招贴的设计案例，其所呈现的电脑平面设计实践方案和图形创意点来启发和引导学生，同时可以引导学生通过电脑绘制完成设计作品。电脑平面设计课程教案的撰写要合理，教案在课程教学中的作用不可忽视，电脑平面设计教案的撰写是依据教学大纲、教学进度表和教材来完成撰写的，是课程结构中的重要组成部分，如果创意设计的理念合理地融合到教学大纲、教学进度表的内容中，教案的更新会顺理成章得到推进，关注教学大纲和进度的协调性来完善教案内容，为专业课程的提高提供保障。电脑平面设计课程应注重社会参与，就是与社会对接，要从日常教学中提倡课程与社会接轨，如组织学生参与展览、文化活动、校企合作等。通过在高校艺术教学中加强学生对实践和设计的提高，还要有创造和审美的认知，引导他们将创造设计的原理和思维方法运用到电脑平面设计课程实践中，落实到设计作品的艺术表现中，有助于提升设计水平和作品价值。除此之外，电脑平面设计课程的改革还涉及到教学环境、学生、教师、院系等其他因素影响，根据学校自身情况来有计划地实施，是高校的电脑平面设计改革共同的教学目标。教学中应规划课程中审美和实践教学方案，强调学生在懂得使用软件的同时运用设计创意，有意识地培养他们的审美品味、鉴赏能力。通过高校设计教学中对学生审美和创造能力的提升，引导他们将审美原理和思维方法运用到电脑设计实践中，落实到作品中，有助于学生提升设计水平，提高教学质量。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

参考文献：

[1]张莉雅.关于电脑辅助平面设计教学的思考[J].发展，2006（9）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010（21）.

[3]沈涵.计算机平面设计类课程的教学改革[J].电脑知识与技术，2011（29）.

[4]王翊新.电脑平面设计教学方法创新研究[J].信息安全与技术，2012（2）.