小学音乐节奏教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐节奏教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：感知 运动 节奏

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。在小学音乐教育中，笔者把节奏训练放在首要位置，根据小学生好动、喜听、爱玩的特点，在节奏训练中把视、听、唱、触等多种感官，用“感知――运动”的方法使之具体化、自我化、游戏化，在游戏中感知节奏、再现节奏。

学生节奏学习主要是拍子、重音、节拍、时值和节奏型的学习。这些概念的教学主要通过动作、倾听音乐和表演活动进行。和学习语言一样，听和说应在看之前，所以，听觉感受是音乐节奏学习的基础，也是理解音乐发展的必要条件。

一、节奏要素之一： 时值和节奏型的学习

1、有节奏地说

在教学中，笔者对刚入学的一年级学生开始安排有节奏的语言朗诵练习。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。在课堂教学中让学生从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力。

为了使节奏练习不断深化，笔者为学生准备了一套节奏图片，图片上标有节奏，让学生看着图片说相应的词，这样念几遍，注意节奏，再听老师念，注意强弱变化，接着让学生轻声念，同时有节奏地拍手，最后让学生在脑子里默想这些词，但双手仍有节奏地拍。等学生熟练掌握后，可以找出两张节奏不同的卡片，让学生根据看到的节奏图片念出词语，两组同时边拍边念，就出现了二声部的效果。还可以逐渐提高或降低声音，加快或减慢速度。通过游戏，初步感知音乐中的渐强、渐弱、渐快、渐慢等节奏手段。

2、想和做

当学生能熟练掌握一些基本节奏型后，让学生进行想和做，进一步巩固已学知识。如：（1）按乐曲乐句顺序排列节奏型。教师将学生熟悉的歌曲的节奏型以一个乐句为单位写在卡片上，听歌时，让学生将卡片的顺序按歌曲的乐句顺序排列。（2）听鼓声传球。学生围成一个圆圈，膝盖相接，听着教师的鼓声传球，鼓声快时，球传得快；鼓声慢时，球传得慢；鼓声停止，传球也停止；教师连击两声鼓时，反方向传球。通过活动，学生充分感受了 x、 x 、x -三种音符的时值，也体验到了音乐的流动性、连续性。（3）节奏回声（卡农练习）。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能力及协调的身体运动的能力。

二、节奏要素之二：节拍的学习

识别和表达音乐中拍子的能力（跟拍的能力），构成了学生对音乐中节奏要素理解的基础，包括速度、节奏型中音符的持续关系、重音拍子等。

1、感受重拍音的活动。感知重拍音是学习节拍的基础，也是对听觉的训练。能够准确把握住循环出现的重拍音，可以很好的帮助学生进行稳定的律动感和富有韵律的音乐感。（1）非移动位置上感受重音。教师在鼓上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都由一个不同的重拍音，在重拍音上拍手，教师相隔一段时间变换重拍位置，锻炼学生的听觉、跟随音乐变化的能力。（2）进一步做移动位置活动。教师仍然在鼓上敲击有不同重拍位置的节奏段落， 要求学生跟着鼓声走，在重拍上用动作表示出来，同时在活动中结合速度的变化进行。

2、感受、体验节拍的活动。当学生基本掌握一些音值、节奏型和重拍音后，让学生玩“拍皮球”这一游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验2/4、3/4、4/4等拍子。

三、节奏要素之三：情感表现要素的学习

情感要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化、重音、艺术处理和各种类型的发音等。在教学中让学生随音乐所显示的力度、速度、重音等的不断变化做出相应的动作及情绪变化。

1、基本训练

基本训练是指针对某一种或几种情感表现要素的专门训练。这种练习集中于某种或某些情感表现要素的学习，而不是动作中的节奏和拍子等。如（1）速度的学习。速度是音乐表现中极为重要的因素。它与人的情绪及变化有着密切的联系，特别是在身体运动，不同的速度会引起不同的情绪反应。通过不同速度的练习，使学生获得全面的速度概念和均匀的速度感，能体会到不同速度在情感表现方面的差异。在练习中教师注意将各种速度贯穿于其他节奏要素中，将速度与音乐的表情结合起来。走和跑的速度及慢走的速度在音值的学习时，学生已充分感受，这里着重讲讲渐快和渐慢的学习：渐快的动作可用慢 走（跨步）―行走―跑步来表现，用相反的动作表现渐慢，或者通过整个手臂和肩膀的运动―小臂的动作―手腕的动作来表现速度来表现渐快与渐慢 。（2）力度 的学习。力度是人的肌肉的紧张程度和身体重量的结合。音乐中各种力度的对比会产生相应的情绪变化，通过学习使学生既能放松自如地运用身体各部位的重量，又能有控制地运用力量，同时不要失去对节奏的控制，失去平衡。

2、不同音乐形象或情绪的对比。教师选择几首短小的音乐形象特点或情绪方面有较明显区别的乐曲（或主题），连续播放、演奏（各乐曲交替进行），学生跟随乐曲自由做动作，表现出各乐曲的音乐形象和情绪特点。如听到《小小的船》（3/4拍）做轻柔、优美的动作；听到《红星歌》（2/4拍）时，精神抖擞地、矫健的行进；听到《摇篮曲》（4/4），全身放松佯装睡觉；听到《秧歌舞曲》（2/4）做跳跃动作。

3、综合练习

小学生喜欢和火车有关的活动，教师先提问：“火车的笛声是怎样的？火车开始出发时的声音是怎样的？”等等，然后让学生在原位上用手拍击体验火车出发时那种由慢到快，最后变成一个稳定的速度的过程。（速度稳定时用双臂向前平身的动作伴随） 再练习火车进站时由快到慢的渐慢的过程。等学生能熟练掌握做后，火车移动的游戏，学生排成一列，一人当火车头，其余每人用一只手抚着前一个人的肩膀，另一只手模仿车轮的移动，教师用钢琴演奏《火车开啦》，让学生听琴声律动，把内心感到的速度的渐快与渐慢及情绪表现在运动上。

参考文献：

[1]《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社出版

篇2

关键词： 小学音乐教学 节奏意识 教学实践

音乐语言是由音乐要素构成的某种声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如，在音乐课《鸭子拌嘴》中，各种器乐的声响节奏组合在一起，生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱，使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了相对论。因此，良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能，也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础，在音乐教学中不容忽视，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。

一

音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏，其实都是一种审美实践活动，对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析，认真研究教材及经典作品，是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例，乐曲分为两个部分：一是节奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点，注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激发他们的学习兴趣和参与欲望，有效地诱发他们的学习动机，使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识，从而达到教学目的。将：X？摇X？摇|XX？摇X|念成：ga？摇ga|gaga？摇ga|同时加上拍手训练，让学生把节奏练习结合在生活里，在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏，请学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，既丰富节奏内涵，又增强趣味性。又如：××？摇？摇 ×× | ×？摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。

二

根据学生的心理、生理特征，充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果，是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛，但不能持久；他们喜欢表现自己，却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学，基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容，涉及各种音型、长短，学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此，在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性，增强教学效果，并利用无意注意，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐审美和实践能力。

一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式，让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白，并请某些同学随着歌声起舞，随着节奏律动，在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄，还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱，让学生在体验新疆特色节奏的同时，大大增强对所学内容的记忆。

二是在音乐节奏教学过程中，运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多，曲调婉转，跳度很大，节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》，节奏较难掌握，可引导学生通过模仿、演唱，最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能，同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法：呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起，学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中，充分发挥学生的主导性，提高学生的音乐实践能力，充分运用情感体验创设情境，实施节奏意识的教学。

三

音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力，需要经过长期的艺术实践逐步形成。

首先，在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时，都要做出节拍分析，主要是引导学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号，然后要求学生拍谱子中的强拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击，空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开，弱拍手指点击手心。强拍（包含次强拍时）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍，次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍，如：谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习，增强学生节拍律动的认识和理解，不但能培养学生的节拍感，而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。

其次，在训练节奏感时，我们要循序渐进。节奏结构千百万化，但是只要掌握技巧，从简到繁、从易到难地练习就不难掌握。我们可用以下几个步骤解决。

步骤一：教师在黑板上写出未组合的节奏。如：3/4 X X X X――然后让学生听老师击拍或者口读来辨别，根据拍号划分节奏。也可以变换各种组合形式，加强对学生节奏变化的反映，提高对不同节奏的组合、感受和记忆能力。

步骤二：教师在黑板上写出进行节奏组合的散板式音调时，让学生根据拍号、听琴划出节奏和小节线，练习时候对于同音调可以多种节奏形式出现，通过训练增强节奏的组合能力。

步骤三：听辩节奏的区别，四小节为一句（方法是教师打出节奏，让学生回答节奏的不同处）。

例如：

通过各种拍号，各种节奏型的听辨，逐步提高学生的听辨节奏能力。

步骤四：两小节至四小节长度的模仿。

例如：教师读 学生模仿。

步骤五：左右手分开打。左手打单位拍，右手打击乐器节奏（训练节奏意识二重思维）。

2/4左手

右手

步骤六：口唱曲谱，左手打单位拍，右手打击乐曲节奏。三者密不可分（训练节奏意识的三重思维）。

例如：口唱

左手

右手

在这些练习的方法里，利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏，使学生对节奏的体会更深，既全面地培养节奏感，又集中注意力，头脑反映灵活，对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。

总之，音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支，它是一种有探索性和创造性的实践活动，将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段，可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁，可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性特点。

参考文献：

[1]戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社，2001.12.

[2]夸美纽斯（捷克）.大教学论.教育科学出版社，1999.5.

[3]贝内特.雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003.5.

篇3

关键词：创新 和谐 节奏 自由 开放

实施素质教育的今天，创新教育要体现在教育观念上，渗透在所有教育活动之中，培养学生的创新能力将成为所有教育活动的一种基本指向。因此在教学中要引导学生体验和探索音乐现象，从学生内部激发学生参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动；让学生体验创作的乐趣，达到自我实现的目的；充分激发学生的创造欲和表现欲，让他们在自我展示中，愉悦身心，增强自信，产生浓厚的学习兴趣。

在创新中丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人；鼓励学生求异、求新，不断培养敢于创新的意识、勤于创新的思维和善于创新的能力。通过课题的研究能最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心的投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象和表现，促进学生个性的全面发展。

实施的措施和策略：

一、在音乐课堂中创设宽松的氛围，让学生主体参与，激励学生创新

在小学低段的音乐课堂中，应创设一种能激发学生积极地、创造性地参与的环境和能调动学生自发性的宽松愉悦的氛围。教师的作用表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制学生发现的途径和范围。学生创造力的发展不能由外部强加，教师要善于从学生内部激发参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动。

在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在。在小学低段的唱游课中，教师必须在学生的实践活动中使起主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极的参与到学习创新中去。

二、在设置情境中引发学生创新

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气愤，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等。只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。如创设故事情节：李爷爷带着孙子去公园玩，李爷爷说：看那是什么？孙子说：是蝴蝶还有小鸟。李爷爷说：你知道它们谁飞的高吗？讲到这儿我先让学生回答，再说出孙子的答案：小鸟比蝴蝶飞得高。在小故事中我先引导学生对比蝴蝶与小鸟飞行的高低，使学生对高与低这两个含义有具体的认识。再让学生将祖孙俩的声音高低进行对比

三、启迪创造性想象，唤起创新

想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想象力。例如：歌表演《小企鹅》预先布置学生去想象小企鹅形象，上课时让小朋友们观看了一段南极小企鹅的生活录像，他们个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如企鹅走路的姿态、捕食的过程、嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作，学生积极投入，创作出了很多动作，表演了各种情境。这样，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。

四、培养学生的创新精神

1.学生创新意识的培养

培养学生的创新意识就是要在学生头脑中有一定的创新概念，让学生首先知道到底什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小，单纯，认为不管什么事，只要是教师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”，反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑。

2.学生创新习惯的培养

创造性心理学中有一句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说：“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节音乐课就能完成的，而是落实在每一节中。在小学低段音乐教学中，支持和鼓励学生自己创编节奏型，发明不同的演唱形式，自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈，为听到的音乐命题等形式，十分有利于学生创新习惯的培养。

例如：引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

3.学生创新性思维的培养

创新思维的前提是热爱学习，渴望探索，贪玩乐而怕拘束是儿童的天性。教学中应针对儿童这样的心理特点，为学生营造一个无拘无束的空间，让他们的思维在其间纵横千里，乐此不疲。

在音乐课堂教学中，我常将学生请上来，或展现自己优…这一方面训练了学生的胆量和自我表现意识，另一方面也激发了学生的学习兴趣，活跃了学生美的舞姿，或描绘歌曲表现的意境，或做一回小老师，与大家一起讨论。

篇4

【关键词】小学生音乐节奏感

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，节奏主要是音与音之间的长短关系，音与音之间的关系多种多样，如高低关系、长短关系、强弱关系等。节奏如同一个人的骨筋血肉皮中的骨胳一样重要。各种要素想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏形态。可以说，节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。[1]对小学生实施音乐节奏教育是促使小学生和谐发展健康成长的一种重要手段。西德音乐教育家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，就把节奏教育训练放在第一位，他强调结合语言的节奏、动作的节奏来培养和训练小学生的音乐节奏感。[2]

小学音乐教学绝不是单纯的知识传授，它蕴含着比知识传授更为复杂更为艰巨的素质培养。两年来，我在音乐教学的实践中结合学习相关的教学理论，在众多的理论书刊，众多的教学经验中领悟道理。摸着石头过河，在实践中探索新路，初步形成了自己的教学风格和教学特色。那么如何培养孩子音乐节奏感呢？

一、要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣

没有节奏就没有音乐，节奏就好比是音乐的“心脏”，一切音乐活动都离不开节奏。节奏是一种抽象的东西，要让学生对节奏的训练感兴趣，就需要我们化抽象为形象，寓教于乐，增强其趣味性。兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、整合音乐教学活动

1.在音乐聆听活动中培养小学生的节奏感。

聆听也能激发小学生学习节奏的兴趣，有关调查发现，有62.1%的小学生喜欢聆听。音乐是听觉艺术，小学生的音乐能力与他们的听觉发展有密切的联系。培养小学生养成良好的听节奏的习惯，让他们有意识地引导小学生倾听周围环境的各种响。在我们的周围环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满着各种音响。[3]在日常生活中处处充满节奏，如汽车的喇叭声、拍球的咚咚声、上楼梯的脚步声等。根据小学生喜欢色彩鲜艳、带有声响、生动活泼的物体等特点，[4]笔者借助于小学生身边常见的、熟悉的、自然的物体，通过与小学生各感官的相互作用，让小学生产生最初对音乐节奏感的体验。

2.在乐器演奏活动中培养小学生的节奏感。

有关调查发现，，有95.2%的小学生对乐器演奏活动很感兴趣。小学生好动，手脚总闲不住，结合这个特点，经常让他们进行乐器演奏，既能加深小学生对节奏的掌握，又能激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，可谓一举两得。因此，我们在音乐角为小学生提供了各种打击乐器，让小学生练习使用。开始先让小学生敲打着玩，目的在于使小学生了解各种不同乐器能发出不同的音响，然后，引导小学生通过亲身操作，知道用不同的方法敲击乐器，可产生不同的音响效果，如：用鼓锤敲打鼓的正中、侧面和边缘，其声音各不相同。[5]待小学生对乐器产生兴趣之后，我们就鼓励、引导小学生用乐器为他们熟悉的歌曲打节奏，也可自由创编节奏。

三、渗透语言教学活动

有关调查发现，，有76.1%的小学生喜欢语言活动。语言是人类特有的功能，而语言活动对培养小学生的音乐感也有着非常重要的作用。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。

1.自然的语言节奏模仿训练

小学生在学语言的同时，自然而然地从成人那里学会了各种语调和节奏，我们可有意识地把孩子无意中讲的节奏感强的语句录下来，让其他孩子模仿，以发展他们的听力和模仿能力。另外，我们还可通过有节奏的语言对话训练小学生。

2.儿歌节奏模仿训练。

教师可根据小学生的年龄特点、已有的经验水平，选择一些内容生动有趣、语言简练、趣味性强、节奏感强的短小儿歌来训练，鼓励小学生用身体动作表现，边念儿歌边随儿歌的节奏拍手、跺脚、拍肩、二人合作拍等。在此基础上，再分别用圆舞板、小铃等乐器为小学生朗诵儿歌打节奏。

3.在故事中感受语言节奏。

故事中人物的对话、动物的形象都可用节奏来表现。例如“救命啊！救命”这种语言节奏，需要快速地表达，我们通过让孩子用手来拍一拍，充分体会人物紧张、急切及害怕的心情。如让孩子讨论故事中出现不同的动物，思考运用怎样的节奏去加以表现；再如给诗歌、故事配上不同的音乐背景，让小学生感受不同的意境，并能运用不同的语言节奏来朗诵和讲述。[6]

总之，小学生节奏感的培养受到多种因素的影响，在日常的教育教学工作中要充分发挥各方面的有利因素，正确培养小学生形成良好的节奏感，为他们在音乐的学习成长中奠定良好的基础。

参考文献

[1]金艳.浅谈小学生音乐节奏感的培养[J].中国科教创新导刊，2009，29：2.

[2]杨硕.培养小学生音乐节奏感[J].教改聚焦，2010：2.

[3]杨平凤.如何培养小学生的节奏感[J].和田师范专科学校学报，2009，28（5）.

[4]李宁，赵敏.音乐节奏的有效途径[J].教育教学研讨，2008，11.

篇5

关键词：小学音乐；节奏；训练；措施

节奏是音乐的骨骼，节奏把握的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响视唱能力的提高，所以音乐教学初期我们不但要抓好音准更要抓好节奏训练。通常，小学生对歌唱等活泼的教学内容比较有兴趣，对乐理课比较消极，这就要求我们在教学实践中给予足够的重视，结合小学生的普遍认知情趣设置有针对性的教学方案，让题目充分体会音乐节奏带来的独特感受，这样才能活跃课堂，提高大家的学习情趣。本文结合一线教学实践，分析了小学音乐节奏教学的重要意义，对如何实践和完善小学音乐节奏教学的有效训练进行措施总结。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用

1.形象化教学

为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0 ××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“×× ×× ××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。

2.创造型教学

节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：

师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。

师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。

生：× × × × ×

师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。

师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。

生独立完成。

师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。

生小组合作，教师指导。

通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。

3.模拟化教学

节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。

三、节奏训练在小学音乐教学中的作用

通过以上的教学活动可以发现：节奏训练能够更好地体会到音乐的模拟特征。节奏的快慢、强弱等内容能够模拟出许多声音，使得小学生体会到音乐在模拟方面的优势，更好地感受音乐的魅力。另外，节奏训练也提升了音乐基础知识的累积，在节奏教学中，小学生会掌握几种常用音符、休止符的时值，掌握几种常用拍号的意义及其强弱规律，了解小节的组成与拍号的关系，丰富音乐知识。例如，教学人教版小学音乐歌曲《摇啊摇》时，教师播放《摇啊摇》录音，让学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的节奏，学生感受到音乐节奏之后，教师鼓励学生用动作配合节奏进行表演，边唱边用动作表演（即兴表演），随音乐拍手，完成6/8拍内容的巩固。这个案例之中，学生明确了6/8拍的特点，并明确了节奏强弱的变化。总之，节奏训练在小学音乐教学中的作用明显，能够激发学生对节奏的全面感受，并形成音乐理论知识的储备。

上文是笔者总结多年的一线教学经验，对怎样实践和完善小学音乐节奏教学进行的分析和讨论。综上所述，小学音乐节奏训练是音乐基础教学的重中之重，教学中我们要从小学生的实际认知规律出发，运用形象化训练，创造型教学和模拟化教学等方式来全面提升小学生的节奏感，增强音乐感知能力与创造能力，只有这样才能给小学生打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郑雪飞.浅谈音乐教学中的几种节奏训练方法[J].大众科技，2011（05）.