小学音乐节奏教学精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇小学音乐节奏教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：感知 运动 节奏

节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。在小学音乐教育中，笔者把节奏训练放在首要位置，根据小学生好动、喜听、爱玩的特点，在节奏训练中把视、听、唱、触等多种感官，用“感知――运动”的方法使之具体化、自我化、游戏化，在游戏中感知节奏、再现节奏。

学生节奏学习主要是拍子、重音、节拍、时值和节奏型的学习。这些概念的教学主要通过动作、倾听音乐和表演活动进行。和学习语言一样，听和说应在看之前，所以，听觉感受是音乐节奏学习的基础，也是理解音乐发展的必要条件。

一、节奏要素之一： 时值和节奏型的学习

1、有节奏地说

在教学中，笔者对刚入学的一年级学生开始安排有节奏的语言朗诵练习。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。在课堂教学中让学生从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力。

为了使节奏练习不断深化，笔者为学生准备了一套节奏图片，图片上标有节奏，让学生看着图片说相应的词，这样念几遍，注意节奏，再听老师念，注意强弱变化，接着让学生轻声念，同时有节奏地拍手，最后让学生在脑子里默想这些词，但双手仍有节奏地拍。等学生熟练掌握后，可以找出两张节奏不同的卡片，让学生根据看到的节奏图片念出词语，两组同时边拍边念，就出现了二声部的效果。还可以逐渐提高或降低声音，加快或减慢速度。通过游戏，初步感知音乐中的渐强、渐弱、渐快、渐慢等节奏手段。

2、想和做

当学生能熟练掌握一些基本节奏型后，让学生进行想和做，进一步巩固已学知识。如：（1）按乐曲乐句顺序排列节奏型。教师将学生熟悉的歌曲的节奏型以一个乐句为单位写在卡片上，听歌时，让学生将卡片的顺序按歌曲的乐句顺序排列。（2）听鼓声传球。学生围成一个圆圈，膝盖相接，听着教师的鼓声传球，鼓声快时，球传得快；鼓声慢时，球传得慢；鼓声停止，传球也停止；教师连击两声鼓时，反方向传球。通过活动，学生充分感受了 x、 x 、x -三种音符的时值，也体验到了音乐的流动性、连续性。（3）节奏回声（卡农练习）。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能力及协调的身体运动的能力。

二、节奏要素之二：节拍的学习

识别和表达音乐中拍子的能力（跟拍的能力），构成了学生对音乐中节奏要素理解的基础，包括速度、节奏型中音符的持续关系、重音拍子等。

1、感受重拍音的活动。感知重拍音是学习节拍的基础，也是对听觉的训练。能够准确把握住循环出现的重拍音，可以很好的帮助学生进行稳定的律动感和富有韵律的音乐感。（1）非移动位置上感受重音。教师在鼓上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都由一个不同的重拍音，在重拍音上拍手，教师相隔一段时间变换重拍位置，锻炼学生的听觉、跟随音乐变化的能力。（2）进一步做移动位置活动。教师仍然在鼓上敲击有不同重拍位置的节奏段落， 要求学生跟着鼓声走，在重拍上用动作表示出来，同时在活动中结合速度的变化进行。

2、感受、体验节拍的活动。当学生基本掌握一些音值、节奏型和重拍音后，让学生玩“拍皮球”这一游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验2/4、3/4、4/4等拍子。

三、节奏要素之三：情感表现要素的学习

情感要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化、重音、艺术处理和各种类型的发音等。在教学中让学生随音乐所显示的力度、速度、重音等的不断变化做出相应的动作及情绪变化。

1、基本训练

基本训练是指针对某一种或几种情感表现要素的专门训练。这种练习集中于某种或某些情感表现要素的学习，而不是动作中的节奏和拍子等。如（1）速度的学习。速度是音乐表现中极为重要的因素。它与人的情绪及变化有着密切的联系，特别是在身体运动，不同的速度会引起不同的情绪反应。通过不同速度的练习，使学生获得全面的速度概念和均匀的速度感，能体会到不同速度在情感表现方面的差异。在练习中教师注意将各种速度贯穿于其他节奏要素中，将速度与音乐的表情结合起来。走和跑的速度及慢走的速度在音值的学习时，学生已充分感受，这里着重讲讲渐快和渐慢的学习：渐快的动作可用慢 走（跨步）―行走―跑步来表现，用相反的动作表现渐慢，或者通过整个手臂和肩膀的运动―小臂的动作―手腕的动作来表现速度来表现渐快与渐慢 。（2）力度 的学习。力度是人的肌肉的紧张程度和身体重量的结合。音乐中各种力度的对比会产生相应的情绪变化，通过学习使学生既能放松自如地运用身体各部位的重量，又能有控制地运用力量，同时不要失去对节奏的控制，失去平衡。

2、不同音乐形象或情绪的对比。教师选择几首短小的音乐形象特点或情绪方面有较明显区别的乐曲（或主题），连续播放、演奏（各乐曲交替进行），学生跟随乐曲自由做动作，表现出各乐曲的音乐形象和情绪特点。如听到《小小的船》（3/4拍）做轻柔、优美的动作；听到《红星歌》（2/4拍）时，精神抖擞地、矫健的行进；听到《摇篮曲》（4/4），全身放松佯装睡觉；听到《秧歌舞曲》（2/4）做跳跃动作。

3、综合练习

小学生喜欢和火车有关的活动，教师先提问：“火车的笛声是怎样的？火车开始出发时的声音是怎样的？”等等，然后让学生在原位上用手拍击体验火车出发时那种由慢到快，最后变成一个稳定的速度的过程。（速度稳定时用双臂向前平身的动作伴随） 再练习火车进站时由快到慢的渐慢的过程。等学生能熟练掌握做后，火车移动的游戏，学生排成一列，一人当火车头，其余每人用一只手抚着前一个人的肩膀，另一只手模仿车轮的移动，教师用钢琴演奏《火车开啦》，让学生听琴声律动，把内心感到的速度的渐快与渐慢及情绪表现在运动上。

参考文献：

[1]《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社出版

篇2

关键词： 小学音乐教学 节奏意识 教学实践

音乐语言是由音乐要素构成的某种声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如，在音乐课《鸭子拌嘴》中，各种器乐的声响节奏组合在一起，生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱，使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了相对论。因此，良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能，也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础，在音乐教学中不容忽视，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。

一

音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏，其实都是一种审美实践活动，对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析，认真研究教材及经典作品，是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例，乐曲分为两个部分：一是节奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点，注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激发他们的学习兴趣和参与欲望，有效地诱发他们的学习动机，使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识，从而达到教学目的。将：X？摇X？摇|XX？摇X|念成：ga？摇ga|gaga？摇ga|同时加上拍手训练，让学生把节奏练习结合在生活里，在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏，请学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，既丰富节奏内涵，又增强趣味性。又如：××？摇？摇 ×× | ×？摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。

二

根据学生的心理、生理特征，充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果，是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛，但不能持久；他们喜欢表现自己，却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学，基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容，涉及各种音型、长短，学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此，在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性，增强教学效果，并利用无意注意，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐审美和实践能力。

一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式，让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白，并请某些同学随着歌声起舞，随着节奏律动，在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄，还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱，让学生在体验新疆特色节奏的同时，大大增强对所学内容的记忆。

二是在音乐节奏教学过程中，运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多，曲调婉转，跳度很大，节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》，节奏较难掌握，可引导学生通过模仿、演唱，最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能，同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法：呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起，学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中，充分发挥学生的主导性，提高学生的音乐实践能力，充分运用情感体验创设情境，实施节奏意识的教学。

三

音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力，需要经过长期的艺术实践逐步形成。

首先，在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时，都要做出节拍分析，主要是引导学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号，然后要求学生拍谱子中的强拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击，空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开，弱拍手指点击手心。强拍（包含次强拍时）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍，次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍，如：谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习，增强学生节拍律动的认识和理解，不但能培养学生的节拍感，而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。

其次，在训练节奏感时，我们要循序渐进。节奏结构千百万化，但是只要掌握技巧，从简到繁、从易到难地练习就不难掌握。我们可用以下几个步骤解决。

步骤一：教师在黑板上写出未组合的节奏。如：3/4 X X X X――然后让学生听老师击拍或者口读来辨别，根据拍号划分节奏。也可以变换各种组合形式，加强对学生节奏变化的反映，提高对不同节奏的组合、感受和记忆能力。

步骤二：教师在黑板上写出进行节奏组合的散板式音调时，让学生根据拍号、听琴划出节奏和小节线，练习时候对于同音调可以多种节奏形式出现，通过训练增强节奏的组合能力。

步骤三：听辩节奏的区别，四小节为一句（方法是教师打出节奏，让学生回答节奏的不同处）。

例如：

通过各种拍号，各种节奏型的听辨，逐步提高学生的听辨节奏能力。

步骤四：两小节至四小节长度的模仿。

例如：教师读 学生模仿。

步骤五：左右手分开打。左手打单位拍，右手打击乐器节奏（训练节奏意识二重思维）。

2/4左手

右手

步骤六：口唱曲谱，左手打单位拍，右手打击乐曲节奏。三者密不可分（训练节奏意识的三重思维）。

例如：口唱

左手

右手

在这些练习的方法里，利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏，使学生对节奏的体会更深，既全面地培养节奏感，又集中注意力，头脑反映灵活，对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。

总之，音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支，它是一种有探索性和创造性的实践活动，将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段，可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁，可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性特点。

参考文献：

[1]戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社，2001.12.

[2]夸美纽斯（捷克）.大教学论.教育科学出版社，1999.5.

[3]贝内特.雷默.音乐教育的哲学.人民音乐出版社，2003.5.

篇3

关键词：创新 和谐 节奏 自由 开放

实施素质教育的今天，创新教育要体现在教育观念上，渗透在所有教育活动之中，培养学生的创新能力将成为所有教育活动的一种基本指向。因此在教学中要引导学生体验和探索音乐现象，从学生内部激发学生参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动；让学生体验创作的乐趣，达到自我实现的目的；充分激发学生的创造欲和表现欲，让他们在自我展示中，愉悦身心，增强自信，产生浓厚的学习兴趣。

在创新中丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人；鼓励学生求异、求新，不断培养敢于创新的意识、勤于创新的思维和善于创新的能力。通过课题的研究能最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心的投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象和表现，促进学生个性的全面发展。

实施的措施和策略：

一、在音乐课堂中创设宽松的氛围，让学生主体参与，激励学生创新

在小学低段的音乐课堂中，应创设一种能激发学生积极地、创造性地参与的环境和能调动学生自发性的宽松愉悦的氛围。教师的作用表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制学生发现的途径和范围。学生创造力的发展不能由外部强加，教师要善于从学生内部激发参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动。

在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在。在小学低段的唱游课中，教师必须在学生的实践活动中使起主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极的参与到学习创新中去。

二、在设置情境中引发学生创新

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气愤，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等。只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。如创设故事情节：李爷爷带着孙子去公园玩，李爷爷说：看那是什么？孙子说：是蝴蝶还有小鸟。李爷爷说：你知道它们谁飞的高吗？讲到这儿我先让学生回答，再说出孙子的答案：小鸟比蝴蝶飞得高。在小故事中我先引导学生对比蝴蝶与小鸟飞行的高低，使学生对高与低这两个含义有具体的认识。再让学生将祖孙俩的声音高低进行对比

三、启迪创造性想象，唤起创新

想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想象力才会有创造力。教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想象力。例如：歌表演《小企鹅》预先布置学生去想象小企鹅形象，上课时让小朋友们观看了一段南极小企鹅的生活录像，他们个个兴趣盎然，茅塞顿开，边看边模仿。待看完录像后，播放范唱音乐，叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作，如企鹅走路的姿态、捕食的过程、嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作，学生积极投入，创作出了很多动作，表演了各种情境。这样，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。

四、培养学生的创新精神

1.学生创新意识的培养

培养学生的创新意识就是要在学生头脑中有一定的创新概念，让学生首先知道到底什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小，单纯，认为不管什么事，只要是教师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”，反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑。

2.学生创新习惯的培养

创造性心理学中有一句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说：“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节音乐课就能完成的，而是落实在每一节中。在小学低段音乐教学中，支持和鼓励学生自己创编节奏型，发明不同的演唱形式，自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈，为听到的音乐命题等形式，十分有利于学生创新习惯的培养。

例如：引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

3.学生创新性思维的培养

创新思维的前提是热爱学习，渴望探索，贪玩乐而怕拘束是儿童的天性。教学中应针对儿童这样的心理特点，为学生营造一个无拘无束的空间，让他们的思维在其间纵横千里，乐此不疲。

在音乐课堂教学中，我常将学生请上来，或展现自己优…这一方面训练了学生的胆量和自我表现意识，另一方面也激发了学生的学习兴趣，活跃了学生美的舞姿，或描绘歌曲表现的意境，或做一回小老师，与大家一起讨论。

篇4

【关键词】小学生音乐节奏感

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，节奏主要是音与音之间的长短关系，音与音之间的关系多种多样，如高低关系、长短关系、强弱关系等。节奏如同一个人的骨筋血肉皮中的骨胳一样重要。各种要素想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏形态。可以说，节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。[1]对小学生实施音乐节奏教育是促使小学生和谐发展健康成长的一种重要手段。西德音乐教育家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，就把节奏教育训练放在第一位，他强调结合语言的节奏、动作的节奏来培养和训练小学生的音乐节奏感。[2]

小学音乐教学绝不是单纯的知识传授，它蕴含着比知识传授更为复杂更为艰巨的素质培养。两年来，我在音乐教学的实践中结合学习相关的教学理论，在众多的理论书刊，众多的教学经验中领悟道理。摸着石头过河，在实践中探索新路，初步形成了自己的教学风格和教学特色。那么如何培养孩子音乐节奏感呢？

一、要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣

没有节奏就没有音乐，节奏就好比是音乐的“心脏”，一切音乐活动都离不开节奏。节奏是一种抽象的东西，要让学生对节奏的训练感兴趣，就需要我们化抽象为形象，寓教于乐，增强其趣味性。兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、整合音乐教学活动

1.在音乐聆听活动中培养小学生的节奏感。

聆听也能激发小学生学习节奏的兴趣，有关调查发现，有62.1%的小学生喜欢聆听。音乐是听觉艺术，小学生的音乐能力与他们的听觉发展有密切的联系。培养小学生养成良好的听节奏的习惯，让他们有意识地引导小学生倾听周围环境的各种响。在我们的周围环境中，无论是自然界还是社会生活中都充满着各种音响。[3]在日常生活中处处充满节奏，如汽车的喇叭声、拍球的咚咚声、上楼梯的脚步声等。根据小学生喜欢色彩鲜艳、带有声响、生动活泼的物体等特点，[4]笔者借助于小学生身边常见的、熟悉的、自然的物体，通过与小学生各感官的相互作用，让小学生产生最初对音乐节奏感的体验。

2.在乐器演奏活动中培养小学生的节奏感。

有关调查发现，，有95.2%的小学生对乐器演奏活动很感兴趣。小学生好动，手脚总闲不住，结合这个特点，经常让他们进行乐器演奏，既能加深小学生对节奏的掌握，又能激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，可谓一举两得。因此，我们在音乐角为小学生提供了各种打击乐器，让小学生练习使用。开始先让小学生敲打着玩，目的在于使小学生了解各种不同乐器能发出不同的音响，然后，引导小学生通过亲身操作，知道用不同的方法敲击乐器，可产生不同的音响效果，如：用鼓锤敲打鼓的正中、侧面和边缘，其声音各不相同。[5]待小学生对乐器产生兴趣之后，我们就鼓励、引导小学生用乐器为他们熟悉的歌曲打节奏，也可自由创编节奏。

三、渗透语言教学活动

有关调查发现，，有76.1%的小学生喜欢语言活动。语言是人类特有的功能，而语言活动对培养小学生的音乐感也有着非常重要的作用。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。

1.自然的语言节奏模仿训练

小学生在学语言的同时，自然而然地从成人那里学会了各种语调和节奏，我们可有意识地把孩子无意中讲的节奏感强的语句录下来，让其他孩子模仿，以发展他们的听力和模仿能力。另外，我们还可通过有节奏的语言对话训练小学生。

2.儿歌节奏模仿训练。

教师可根据小学生的年龄特点、已有的经验水平，选择一些内容生动有趣、语言简练、趣味性强、节奏感强的短小儿歌来训练，鼓励小学生用身体动作表现，边念儿歌边随儿歌的节奏拍手、跺脚、拍肩、二人合作拍等。在此基础上，再分别用圆舞板、小铃等乐器为小学生朗诵儿歌打节奏。

3.在故事中感受语言节奏。

故事中人物的对话、动物的形象都可用节奏来表现。例如“救命啊！救命”这种语言节奏，需要快速地表达，我们通过让孩子用手来拍一拍，充分体会人物紧张、急切及害怕的心情。如让孩子讨论故事中出现不同的动物，思考运用怎样的节奏去加以表现；再如给诗歌、故事配上不同的音乐背景，让小学生感受不同的意境，并能运用不同的语言节奏来朗诵和讲述。[6]

总之，小学生节奏感的培养受到多种因素的影响，在日常的教育教学工作中要充分发挥各方面的有利因素，正确培养小学生形成良好的节奏感，为他们在音乐的学习成长中奠定良好的基础。

参考文献

[1]金艳.浅谈小学生音乐节奏感的培养[J].中国科教创新导刊，2009，29：2.

[2]杨硕.培养小学生音乐节奏感[J].教改聚焦，2010：2.

[3]杨平凤.如何培养小学生的节奏感[J].和田师范专科学校学报，2009，28（5）.

[4]李宁，赵敏.音乐节奏的有效途径[J].教育教学研讨，2008，11.

篇5

关键词：小学音乐；节奏；训练；措施

节奏是音乐的骨骼，节奏把握的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响视唱能力的提高，所以音乐教学初期我们不但要抓好音准更要抓好节奏训练。通常，小学生对歌唱等活泼的教学内容比较有兴趣，对乐理课比较消极，这就要求我们在教学实践中给予足够的重视，结合小学生的普遍认知情趣设置有针对性的教学方案，让题目充分体会音乐节奏带来的独特感受，这样才能活跃课堂，提高大家的学习情趣。本文结合一线教学实践，分析了小学音乐节奏教学的重要意义，对如何实践和完善小学音乐节奏教学的有效训练进行措施总结。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用

1.形象化教学

为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0 ××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“×× ×× ××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。

2.创造型教学

节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：

师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。

师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。

生：× × × × ×

师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。

师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。

生独立完成。

师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。

生小组合作，教师指导。

通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。

3.模拟化教学

节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。

三、节奏训练在小学音乐教学中的作用

通过以上的教学活动可以发现：节奏训练能够更好地体会到音乐的模拟特征。节奏的快慢、强弱等内容能够模拟出许多声音，使得小学生体会到音乐在模拟方面的优势，更好地感受音乐的魅力。另外，节奏训练也提升了音乐基础知识的累积，在节奏教学中，小学生会掌握几种常用音符、休止符的时值，掌握几种常用拍号的意义及其强弱规律，了解小节的组成与拍号的关系，丰富音乐知识。例如，教学人教版小学音乐歌曲《摇啊摇》时，教师播放《摇啊摇》录音，让学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的节奏，学生感受到音乐节奏之后，教师鼓励学生用动作配合节奏进行表演，边唱边用动作表演（即兴表演），随音乐拍手，完成6/8拍内容的巩固。这个案例之中，学生明确了6/8拍的特点，并明确了节奏强弱的变化。总之，节奏训练在小学音乐教学中的作用明显，能够激发学生对节奏的全面感受，并形成音乐理论知识的储备。

上文是笔者总结多年的一线教学经验，对怎样实践和完善小学音乐节奏教学进行的分析和讨论。综上所述，小学音乐节奏训练是音乐基础教学的重中之重，教学中我们要从小学生的实际认知规律出发，运用形象化训练，创造型教学和模拟化教学等方式来全面提升小学生的节奏感，增强音乐感知能力与创造能力，只有这样才能给小学生打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郑雪飞.浅谈音乐教学中的几种节奏训练方法[J].大众科技，2011（05）.

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关键词：节奏训练;小学;音乐教学;重要性

节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。

一、在小学音乐教学中组织开展节奏训练的重要性

对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。

（一）在小学音乐教学中组织开展节奏训练的意义

节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。

（二）节奏训练在小学音乐教学中发挥的重要作用

对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。

二、在小学音乐教育中合理组织开展节奏训练的措施

基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。

（一）借助课堂游戏开展节奏训练

现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。

（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练

诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××—|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。

（三）模仿生活场景实施模拟训练

小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。

（四）合理组织开展教学评价工作

在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。

三、结语

综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。

作者:孙丹丹 单位:杭州市闻涛小学

参考文献：

[1]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程•小学,2014,(01):42.

[2]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[J].文科爱好者(教育教学版）,2013,(07):135.

[3]赵戈非,陈萃萃.浅析中小学音乐教学中的节奏训练[J].戏剧之家,2013,(07):157-158..

[4]许樱.节奏训练在中职音乐教学中的应用[J].当代音乐,2016,(24):41-42+44.

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关键词：小学； 音乐教学；节奏教学

节奏作为音乐最为基本的组成，并且是音乐得以进步的原动力所在，是人类脉搏的旋律、呼吸及内心情绪的表现。小学的音乐教学中节奏教学是重要的组成部分，无论何种音乐都离不了开较为鲜明的节奏。小学生在器乐、歌唱等活动之中首先要掌握的就是节奏，音乐教师在此环节中的作用就显得尤为重要，直接的影响着音乐教学的结果。

一、充分调动学生对于音乐节奏活动的积极性

如若一项活动对于小学生毫无吸引力，无法使其产生兴趣是很难掌握此项能力的。音乐是一种直接的体现方式，是通过直接兴趣来吸引学生的关注的，进而产生深入学习的主动性。最能吸引学生使其对该项内容感兴趣的就是游戏，故此，将游戏融入到音乐节奏的教学之中是一种有效的也是必然的手段。还可以通过对日常日常生活中存在节奏的找寻来激发学生学习节奏的兴趣。节奏的概念对于小学生来时是看不见、摸不到的，不利于小学生的学习与掌握，所以通过对日常生活中存在的节奏的掌握是能够激发学生的学习兴趣的。例如：鸟鸣、虫叫；交通工具中的声音等等。这些自然界、生活中声音都存在一定的节奏，小学生可以轻而易举的发现他们，在兴趣的驱动之下进行模仿，并且可以通过语言、动作或是乐器来展现。

二、节奏同乐器相结合的方法

视唱的教学之中，让学生自行的创编节奏的类型，可以根据视唱的旋律或是通过使用乐器将听到的节奏表现出来，通过打击乐器的不同组合进行有效的练习，可以提升学生表达情景及体会内容的能力，对于音乐的理解及掌握能力有所提高。不同的音质、节奏编排可以训练学生对于多个声部节奏的掌握能力，提升其听力，使其能够愈加准确体会到音乐中所要表达的情感或是所要渲染的氛围，使学生的身心能够向着健康、乐观的方向所发展。除此之外，充分调动学生创新的积极性及自主学习的能力，通过老师对学生的正确引导及适时辅佐可以使学生对于家里的废旧物品进行再利用，例如将易拉罐制中注入不同分量的沙石或是粮食制作成为沙锤；还有的同学利用铁丝将铁质的瓶盖连接到一起制作成为串铃；废旧钢条制作而成的三角铁也时常出现。学生可以通过自己制作而成的乐器进行伴奏，不单单的提升了音乐教学的趣味性，增加了学生的自信心及自主学习、创新的能力，在音乐课程的学习之中还可以展现出多种多样的形式，让身为教育工作者的我们也耳目一新。

三、节奏教学要注重听力节奏上的训练

音乐的最直观体现在听觉上，多种多样的音乐活动都与听觉密不可分，故此，对于音乐听觉能力的训练有利于各种音乐能力所需的先决条件。众多的音乐能力多是由听觉能力延伸而来的，例如音乐的感受能力、记忆能力、审美能力、歌唱能力、赏析能力、表达能力等等。小学生有了良好的听觉能力，使其对周围的声音感兴趣，从中发现规律，感受节奏的变化，不仅是快乐的感受更是提升其自身能力的有效途径。

四、在赏析课上提升学生对于节奏的关注

在小学的音乐课堂之上，赏析课可以称之为较难的课型，特别是对于低年级的学生而言，古典音乐对其来言可以说是不知说云。这种情况之下教师通常会利用视觉上的刺激及提问的方式来提升学生对于音乐赏析的关注程度。绝大部分的教师会将吸引学生注意力的中心放置于音乐的背景及情绪之上。但是笔者认为，对音乐节奏及速度的关注是必要的。节奏作为音乐的只要构成部分，对音乐的表达起着尤为重要的作用，我们常常可以通过音乐的节奏而感知其要展现的内容及情绪。故此，通过对音乐的节奏及速度学生的掌握使学生了解音乐想要展现给人们的氛围，提升学生的节奏感。

五、注重语言节奏的练习

人类的语言是音乐的主要节奏来源之一，语言自身就具备丰富的节奏，小学生在语言环境之下掌握音乐节奏就变得较为轻松了。音乐节奏大多数也是从生活中提炼而来，语言节奏同音乐节奏有着紧密的联系，为了将节奏表达的更为准确可以通过有节奏的朗读展现出节拍。

结语：综上所述，我们不可忽视节奏在音乐教学之中的作用，通过多种渠道相结合的方法使小学生能够在游戏中体会到快乐，提升其对世界上美好事物认知能力有着至关重要的作用，使其不单单对音乐产生兴趣，从而引发其探索求知的欲望，这对小学生未来的成长及发展都可以打下良好的基础。这样才能够真正的使音乐课成为学生最喜爱的课程之一，才有可能全方位的提升学生的音乐素质。

参考文献：

[1] 刘伟.小学音乐教学中体态律动运用现状的调查研究[J].沈阳师范大学， 2014（05）.

[2] 山莹.浅析小学音乐教学中节奏感的培养[J].赤子（中旬），2013（09）.

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关键词：小学音乐；教学；节奏训练

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0291-02

节奏指的是一段音乐中每个音的长短、强弱以及它们的组合方式，节奏是构成音乐的一大要素，对于整个音乐而言具有结构性的作用。因此在小学音乐的教学过程中要积极培养学生的节奏感，进而为学生学好各种音乐方面的知识和技能打下基础。目前的小学音乐课堂上对节奏的训练往往比较单调乏味，导致学生的学习积极性和学习热情不高，严重影响到学生的学习效果，基于此老师在进行节奏训练的过程中要积极转变教学方式，把枯燥的节奏训练转化到生动有趣的游戏中，进而全面激发学生的兴趣和热情，调动学生的学习主动性，为老师逐步解决教学中的难点提供全面的帮助，最终促使学生掌握音乐中的节奏，促使学生加深对音乐的理解的认识。

1.积极开展课堂游戏进行节奏训练

为了促使小学生更加积极地参与到音乐课堂时的节奏学习中来，就要充分激发学生的学习热情和积极性，只有让学生在不断的课堂体验中把注意力应用到音乐课的学习中来，进而实现高效的节奏教学。为了激发学生的学习积极性，要结合小学生的生理特点和心理特点，儿童由于年龄较小，对于表现自我具有强烈的兴趣和热情，同时小学生比较活泼，而且他们具有强烈的好奇心，对于各种事物总是愿意去接触和尝试。小学音乐老师要充分认识到小学生的这些心理特点，进而在音乐课堂上结合小学生的心理特点科学开展教学活动。老师要对音乐教材有一个全面清晰的认识，并积极掌握小学阶段节奏学习的教学方法和教学目的，为自己的教学活动提供科学的指导和方向，同时还要把节奏理论与实际生活场景和画面进行有机结合，积极引导学生把节奏与具体的事物进行联系与结合，从而把理论化的知识转换为真实可感、生动形象的具体事物。在这个过程中老师可以带领学生积极开展节奏方面的游戏，比如可以采用奥尔夫教学法，首先把学生分为几个小组，进而在组内组织学生跟着节奏晃动身体，拍手或者跺脚等等，通过这种具体的活动让学生参与到节奏教学的活动中来，让每一个学生都对节奏产生直观的感受，加深他们对节奏的理解和认知。还可以开办一个小游戏，就是让六个学生作为一组，让他们分别扮演时针、分针和秒针，通过感受时钟走动的节奏加深学生对音乐上的节奏的理解。也可以鼓励学生进行自由创作，让他们进行一些即兴的创作，进而引导小学生对音乐节奏有一个直观准确的感受。

2.利用歌词培养学生的节奏感

歌词对于培养小学生的节奏感也具有巨大的作用和意义，最新的音乐教材一般每首歌都会有完整的歌词，老师在进行节奏训练的教学时，要善于运用这些优美的歌词，积极引导学生通过歌词掌握其中的节奏，比如在教小学生学习《采蘑菇的小姑娘》这首歌的时候，先让学生充分掌握歌词：采蘑菇的小姑娘背着一个大竹筐，清早光着小脚丫走遍树林和山岗，她采的蘑菇最多，多得像那数不清的星星……老师可以引导学生先感受歌词中的美好景象，一个背着大竹筐的小姑娘光着脚丫在森林里采蘑菇，她心灵手巧，采到的蘑菇数也数不清。这个美丽的画面可以完全把学生的注意力吸引过去，在此基础上，老师可以引导学生把歌词与曲子联系起来，进而感受曲谱中的音乐与节奏，这首歌的歌词具有良好的节奏感，老师可以根据歌曲的演唱方式给曲谱进行正确的划分，由于学生已经被那个采蘑菇的小姑娘深深吸引，因此再对学生进行节奏教育就可以保证学生注意力的高度集中和学习兴趣的高涨，进而达到一个良好的教学效果。

3.科学模仿生活场景进行节奏训练

学习离不开生活，音乐节奏的学习也是如此，因此老师在把教材内容进行充分的讲解以后，还要积极联系生活实际带领学生积极感悟音乐中的节奏，促进学生把课堂上学到的理论知识与生活实际进行联系，完成对相关学习内容的准确把握。比如在学习《让我们荡起双桨》的时候，除了要让学生对歌曲的节奏和歌词进行学习和掌握以外，还可以进行相关生活场景的科学模拟，老师可以组织学生先进行分组，然后按照组别在教室里进行划船模拟，学生可以把椅子当做小船，书本当做双桨，六个学生一组，两边各三个学生，老师播放歌曲，学生跟随音乐的节奏展开双桨，轻轻滑动，这样做可以把生动形象的生活场景带动课堂里来，学生的学习积极性得到极大的调动，而且在进行生活场景的模拟过程中学生对所学的音乐节奏有了一个深刻准确的感受和理解，这样的教学法不仅有助于开展教学活动，激发每个学生参与到教学活动中来，还可以在潜移默化中加深学生对音乐的热爱，同时还可以促进学生掌握相关的节奏知识。老师还可以在教学生认识音符的过程中，让学生找出相关的动物的行走姿态，然后把动物行走的节奏把相关音符准确表达出来，比如马儿在奔跑中的四个一组的节奏，就是"嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒"，以及公鸡打鸣的叫声，"咔、咔、咔、咔"，这些都是学生在生活中见识过的真实的事物，老师把这些内容与学习的节奏科学联系，还可以在相关的音乐器材上进行弹奏，进而加深学生对节奏的认识，同时老师可以鼓励学生积极发生活中的律动然后采用某种方式将其演奏出来。

4.利用各种乐器进行节奏训练

在进行音乐节奏教学的课堂上，老师还要善于引导学生利用各种乐器进行节奏的训练，老师可以让学生使用不同的乐器，然后演奏学习过的曲目，也可以鼓励学生进行即兴演奏，然后让每个学生运用不同的乐器进行演奏，这样一来，可以促进学生掌握各种乐器的运用，此外还可以通过自身的实践引导学生积极感受音乐中的节奏，起到提升教学效果，加深学生印象和感悟的作用。

参考文献：

[1]袁芳，王卓. 浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]. 音乐时空，2015，23：149-150+138.

[2]蔡雯. 小学音乐教学中节奏训练方法探析[J]. 音乐时空，2015，03：183.

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一、开展课堂游戏训练节奏

现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼，爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等等方式，都能有效加强小学生节奏训练。

二、运用诗歌朗诵训练节奏

诗词不仅词句优美，而且饱含深情，还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵，本身就必须把握一定的节奏，所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词，饱含深情地朗读或者带读，增强学生对歌曲的感受力。要注意的是，在朗读诗词中，教师可以让学生随着朗读的节奏，用手拍打出节奏，让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如：

×   ×.  ×  ×  ×― | ×  ×.  ×  ×  ×|

远  看 山 有 色，   近 听  水 无 声。

×   ×.  ×  ×  ×― | ×  ×.  ×  ×  ×|

春  去 花 还 在，   人 来  鸟 不 惊。

学生在朗读自己熟悉的诗词中，不仅强化了学生对节奏的形象把握，又提高了学生学习音乐的兴趣，还培养了学生良好的协调能力。

三、模仿生活场景训练节奏

从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，以自然声音、现象、场景等为启发元素，经过教师的即兴创作，把节奏融合生活中，将生活化的元素融入节奏教学中，使学生形象的理解节奏，掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏，能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏，把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性，更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识，加深了学生对节奏的记忆和理解。比如，在教学生如何认识音符时，可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态，然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”，马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动，引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如：

（1） × × | × ×|| 读作：咚咚咚咚 （模仿心跳声）

（2）×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）

（3）××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）

四、使用各种乐器训练节奏

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一、课堂培育和指导

课堂音乐领域学生是颗树苗，培育与指导是后天条件。我们的音乐教师的琴键更好地发挥，就要看我们的的学生如何正确的看待音乐。培育是培养某种感情的发展或锻炼，培养教育音乐人才。指导是找出问题，对问题进行解答，对音节或节奏进行相应的调整。耐心是面对某个问题时最大耐力解决问题得出最好答案。音乐教育工作者的培育、指导和耐心三者结合才能让学生发挥出美好动听的的歌曲阵容才能让课堂鲜活起来。

二、课堂教材新颖明确

二十一世纪是信息交换时代，新的教学模式发展视角在音乐教育改变是重要的，教师做为引导者，兴趣和修养是对学生提高。音乐教育工作者在选择歌曲的同时，需要学习作者和整首歌曲以及相关知识的整体的链接，有利于小学生对歌曲加深，如何提高教学水平，最重要的是备课，理解掌握教材，聆听音乐的深入，点出重要部分对教材认真分析。再结合中西方歌曲文化，加流行元素，高中低音元素感受理解音乐的美妙变化，从而在训练中得到提升。思维情景模式，借助多媒体侧重音效视频让学生进一步感受音乐，音乐完毕后教师发言自己主观感受和学生交流，让学生自主发言或小组交流，做到教师引导学生听后感受和词曲的思想意境。学生自我发挥的同时也是一种积极肯定。这种肯定来自教师。自我提升是对学生的音乐修养，是提高初中音乐有很大的帮助，是提高教学质量的基础。

三、课堂发音的基础

小学音乐由高、中、低组成。音乐教师如果选择合唱以小组为中心，教师可以因人而异适当调整。在男女合唱中和音占总体的的10%，音乐教师可自由组合，男女单音时分组而定，如果出现强音，低音补救同样有效。音乐教师以音节的把握顺手势而定。

音乐教师对音节把握是十拿九稳的，对小学生来说音节的认识是教学的关键，

音节整首歌不可或缺的部分，音节的质量是导致整首歌曲的统一音质的高低平。学生学完整个单元时，音乐教师选择歌曲时可让学生自主选择，然后让学生制作乐器。把音节很好地融入到乐器中这样起到了记忆的作用，使学生更好的学习音节，提高举一反三的引导条件。在这样的轻松活泼的环境下，学生对音节已有了自己的理解。音乐教师发挥主导的教学，也可释放自己和学生合奏，以学生为重心在学生那里找到教学的真谛。

四、欢乐教学兴趣是学习的节奏

击缶、鼓、小提琴、流行音乐等等。部分学生会歌唱一些流行音乐节奏最能体现出学生的想法也是最能贴近学生的生活心理，唱出自己戏中扮演的角色。如何导演这种场景音乐教师的引导兴趣是关键作用。

1、中西节奏，接入游戏。很多学生在三至五节课后身心不能承受过度的课程，而是转到了轻松的体育课或是音乐课，课堂转接是对音乐教师启迪。击缶是千人以上的杰作，在击鼓传花的游戏节奏中学生找到节奏，看音乐教师的如何指挥的。游戏开始；第一种：小组纷飞，接组而来，曲清字缓，错组指导。第二种：合唱独唱，自由组合，接曲而下，错者唱歌。音乐教师引导时方法很多可自由搭配。在学习的情况下得到了快乐，在快乐的学习中学到了知识，使学生角色的，融入到演艺中音乐教师的导演的某种课堂魅力的提升

2、音乐兴趣，节奏有序。把兴趣想象成一本书，节奏和音节是课文，封面是课堂音乐。学生在集体合唱时或是独唱时的那种渴望，激动的唱错也会发生。音乐教师的指导的纠正很重要使节奏有序进行，初期不能套用词曲容易发生混音，直到熟练以后词曲融合才能找到最高的境界。

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一、节奏感训练融入孩子的语言

节奏感是音乐感知和音乐理解的基础。良好的节奏感首先要有节拍感，小学生年龄较小，在教学设计上就必须符合他们的身心特点，音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。我在具有绍兴戏歌《老酒谣》歌曲时，先出示节奏练习，然后让学生跟着双响筒有节奏地朗诵歌词，这样学生不但熟悉了这首歌曲的歌词，也能记住它的节奏，为学唱歌曲做好铺垫。我们还可以语言和动作同时模仿。在教《花喜鹊和小乌鸦》歌曲时，我先让学生观察歌谱里附点四分音符和附点八分音符，通过让他们画大花瓣和小花瓣，解决歌曲中的附点节奏。还可以让学生以不同的节奏朗诵他们熟悉的古诗，如《春晓》xx xx | x-|和x x | xx x|抑或是xx. |X x | x-|这样的节奏型.

二、节奏感训练融结合体态律动

在音乐中让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在人音版二年级的《假如幸福的话拍拍手》这首歌中，拍手，跺脚，拍肩，通过歌曲演唱中的律动培养了孩子的节奏感。笔者曾经听过山东李昕薇老师执教的《萤火虫》，上课伊始，老师放了一首歌曲，带领着孩子们，跟着音乐，拍肩，拍手，模仿小鸭子游泳，在体态律动中感受节奏。让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现象、交通工具、体育活动等等。

模仿动物的叫声：如小鸡 × × | × × | ，边走边叫。

唧 唧 唧 唧

模仿风声、雷声、雨声：如× ― |× ― | × ×. × ×.| × × × × |，呼 呼 轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。

并把手举起来，随着节奏摆动手臂。

模仿交通工具的声音：如火车 ×××× ×××× |，学生一个接一个的

卡擦卡擦 卡擦卡擦

串成一排，模仿火车的样子，边走边读节奏。

这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。

三、把节奏感训练融入到情景创编中

德国的著名音乐教育家奥尔夫曾说过：“我的教育思想中有这样的想法：尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简陋。” 给学生欣赏《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等音乐片段来拓宽学生的视野与思维；这样为培养学生音乐想象力、创造力、实践能力铺垫了一条新的途径，对发展学生的演奏能力及表演创造潜能提供了一个好的方法。而这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。通过模仿“挑水”的来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。

四、节奏训练融入游戏中

孩子都喜欢游戏，特别对于地段的学生，节奏练习可以通过“猜一猜”。在课堂上加入这一环节，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，给他们听平时生活中最常见的声音，清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房间的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，学生在这环节里，课堂气氛非常活跃。当播放小鸟叫声：叽叽叽叽，学生立刻就会知道是小鸟的声音，自然而然便会将歌曲的节奏演练出来，同时还能比较准确地掌握节奏的长短、强弱、高低。

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关键词：节奏感；小学；音乐教学

小学教育是义务教育和素质教育的基石。在新课程改革的推动下，社会对小学教育提出了德、智、体、美、劳全面发展的高要求和高标准，而音乐正是启迪心灵、拓展思维的好帮手，所以小学音乐教学就显得异常重要。音乐教学可以促使学生在德、智、美、劳方面全方位的发展，让学生紧跟时代的步伐开创自己的天地。

如果把音乐比作是一幢高楼大厦，那么节奏就是大厦的钢筋框架；如果把音乐比作是一台电脑，那么节奏就是电脑的处理器；如果把音乐比作是一本书籍，那么节奏就是其中的灵魂。所以，在音乐教学中，为了让学生更好地欣赏音乐的魅力，体悟音乐中所蕴含的美妙旋律，让学生能较强地把握音乐节奏是非常必要的。本文将围绕目前小学音乐课堂上在培养节奏感的重要性以及培养学生节奏感的方法展开探讨。

一、培养小学生音乐节奏感的重要性

小学生年龄尚小，心智发育还不完全，在诸多能力方面还很不足。在课堂上培养学生的节奏感可以帮助学生训练思维能力，尤其是在抽象、创造性方面的思维，与此同时，也可以锻炼小学生的智力，有助于他们形成发散性、创造性思维。在培养节奏感的过程中，往往需要手脚口眼耳的配合，这样还可以增强学生的躯体协调性。

节奏感就像是学生和音乐之间的一架桥梁，只有学生有较强的节奏感，才能体悟音乐所带给我们的愉悦。只要学生掌握了音乐节奏，就能充分激发学生的主观能动性，从而提高其对音乐的鉴赏和理解能力，甚至还有可能激发学生对音乐的创造天赋。通过节奏感的培养，使学生更加深入地了解音乐，体会音乐意境，这样有助于小学生形成正确的审美观念，让学生可以正确地识别美、欣赏美、体会美，甚至创造美。

二、如何在教学过程中培养节奏感

培养节奏感，老师首先要做的就是激发小学生的学习兴趣。小学生大脑发育还不是很完善，所以很难较长时间在某件事上集中注意力，此时就需要老师加以引导，而引导的最好方法就是勾起学生的兴趣。兴趣就是最好的老师，学生对音乐节奏产生的浓厚兴趣，这样就会让学生的精力集中在音乐节奏上，这样就会非常清楚地体会到音乐节奏，并且产生自己的体悟。教师要很清楚学生感兴趣的东西，这样在上课过程中融入这方面的元素，才可以充分勾起学生的兴趣，使教学事半功倍。例如，小学生喜欢听儿歌，喜欢大自然中的声音，那么就可以播放儿歌，或者在乐曲中添加自然的声音来引起学生的关注，再次讲解乐曲中的节奏就可以加深学生的理解，大大地培养他们的节奏感。

其次，老师要改变上课的侧重点。节奏是一个很抽象的东西，而小学生对抽象事物的领会能力恰恰很弱，鉴于此，教师不能侧重于节奏的概念性讲解，而应创造机会让学生自己感悟其中的奥妙。所以要求教师在上课过程中改变以往不停地讲解、不停地灌输理论的教学方法，将讲解的时间尽可能地压缩，把教学的侧重点都放在听上面。教师通过播放大量能引起学生关注的乐曲，让学生细细体悟其中所蕴含的节奏，只有当学生的体悟和感受偏离正常的方向后，教师才及时地给予纠正与引导。与此同时，教师在听的材料中也可以添加一些高雅、动听的曲目，这样既可以培养学生的节奏感，也可以陶冶情操、净化心灵。

现代社会的小学生家庭条件优越，大多都参加各种特长班，在这部分人中，许多是学习乐器，所以有一定的音乐基础，因此老师在上课过程中可以引入乐器，学生自己弹奏，自己领悟其中的节奏是最好的。对于那些不会弹奏的学生，教师可以安排和会弹奏的学生坐在一起，由会弹奏的带动不会弹奏的，这样就可以带动全班一起创造出一个良好的氛围。除了引入乐器，老师也可以带领学生手工制作简易的乐器，上课进行演奏，以加深学生对于乐曲节奏的感悟。

著名音乐家、教育家达尔克罗兹提出了有他独特见解的音乐教学方法，即体态律动法。他的基本思想就是在学习音乐的过程中利用身体部位，加入肢体动作来表现音乐内容，从而加深对音乐的理解。在培养小学生节奏感的教学中，使用这种方法效果很好。教师在让学生听音乐的过程中，可以让学生通过拍手、跺脚等肢体触碰的方式来模拟乐器，从而加深学生对节奏的理解。这样的教学方法简单，要求低，同时又让学生参与其中，体验实践，所以既能引起学生的学习兴趣，又能加深学生对节奏的把握。

节奏感是小学音乐教学中很重要的一个组成部分，是以后鉴赏音乐的基础，同时也可以受益终身，所以广大教师应该关注这方面的教育，结合现实情况，有针对性、有目的、有步骤地进行培养节奏感的教学，将我们的小学生教育成德智体美劳全面发展的好学生。

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一.节奏训练的重要意义

在音乐学习中，节奏的掌握是十分重要的。在节奏的教学中，有的学生学得好，而有的学生学得不好。节奏学习程度的不同，直接影响着学生学习音乐，直接影响着学生掌握音乐知识。在节奏的的训练中，如果正确生动，中小学生就会对音乐产生强烈的兴趣，会在愉悦中不自觉地获取音乐知识。所以，中小学音乐的教学首先要加强节奏的教学，在节奏教学的过程中，不断寻求优良的教学方法，用好的教学方法，对音乐的节奏进行不断训练，这样才能在音乐课中不断培养学生学习音乐的兴趣，让学生来感受音乐和学习音乐，从而顺利地完成音乐教学的任务。

二.中小学音乐教学中节奏教学存在的问题

笔者从事音乐教学的过程中，观看了不少音乐教师的课堂教学，了解了学生们学习音乐的详细情况，熟知存在的许多问题，特别需要指出的是，学生对音乐节奏的学习，问题显得比较突出，学生对节奏的学习出现的问题，引起许多老师的注意，老师们普遍认为，节奏的训练太过于程式化，学生们学习节奏时，大都按照课本上的安排进行，节奏的训练与练习，或者使用拍手的方式，或者通过读谱练习，或者是通过一些节奏的模仿进行，这样一来，音乐节奏的学习显得方法太过单一，学习的内容也太过枯燥，这种严重的程式化的节奏训练，存在着许多弊端。一是节奏训练部分安排的时间太少了，学生进行的节奏训练又都是按照比较固定的节奏型和节拍进行，模式单一，节奏训练这样循规蹈矩，学生感觉枯燥无味。二是由于节奏的教学过于模式化，与大自然脱解，脱离生活实际，试想，不与生活联系的音乐节奏训练，必然失去音乐课的教学宗旨。

由于节奏训练的程式化，过于呆板，学生对节奏学习兴趣不高，于是造成了节奏训练的效果不佳。如：在哈尔滨首届钢琴比赛时，大多数的学生弹错音、时值不准，而且速度不稳定，错误百出，令人失望。后来，总结其原因，是平时对节奏的训练不够或者根本就是由于教师本身的节奏水准不够，教师没有注重节奏的训练，所以平时没有养成良好的节奏的习惯，错误的节奏习惯一旦养成，要改正，需要花大力气才有可能。

实践证明，音乐教学中，节奏的训练是十分重要的。目前，节奏的训练面临着十分严重的问题，严重影响了音乐的发展，这些问题亟待解决，需要我们音乐教育工作者的不懈努力。

三.加强节奏训练，突出训练要点

（一）从现实生活中提炼音乐的节奏

从事音乐教学的人们大都知道，现实生活中的、自然界中的许多节奏都是音乐的节奏，音乐的节奏大多来源于现实生活，二者关系密切。所以，我们就可以从学生大脑中存在的生活节奏出发，加强对学生节奏感的教学，如钟的声音等等。

（二）用学生牢记的童谣等进行有效的节奏训练

学生自小就有一些特别熟悉的儿童语言，在音乐节奏的训练时都可以用得上。童谣的语言再熟悉不过了，朗朗上口，节奏感强烈。以此作为突破口，学生易于接受且兴趣高昂，效果一定会好。如《小白兔》的节奏为：“小白兔，白又白……”

（三）用速度的训练来强化节奏的训练

声音的长与短、轻与重的变化，本身就是节奏，在节奏的训练中，我们可以充分地加以利用，将节奏的训练与声音速度的变化时刻联系起来，通过速度的变化加强节奏感的培养。

（四）学会打拍子，培养节奏感

在节奏的训练中，音乐老师要教会学生打拍子和数拍子。出声也可，不出声也可。这样才能培养学生的节奏感。另外，节奏感的形成需要广大教师教会学生均匀地数拍子，数拍子时，要能让学生正确理解和运用拍子的发音点和结束点。均匀地打拍子就是让学生能学会均匀两个发音点的时间间隔，均匀是指时间间隔要相等。如果不均匀，那么节奏就会不准确。所以，开始学习节奏时，打拍子的计算非常重要。

（五）节奏的训练和重音的处理密不可分

人们理解节拍往往靠着重音，节奏的变化往往取决于重音的变化。演奏者或者演唱的人由于对重音的理解不到位，从而曲解了音乐作品的本来意图，从而损害了音乐的形象。重音对节奏的训练很重要。

四.中小学节奏训练需要注意的事项

（一）节奏的训练要多样化

中学也好，小学也罢，学生们的年龄还小，节奏训练时要尽量做到形象化、多样化。要不断地变换训练的方式，变单调乏味的节奏训练为多样化的生动形象的训练，从而不断吸引他们的注意力，提高他们的兴趣。如：可用身体的各个部位打节拍，可以动脚、动手、拍肩膀等……

（二）节奏的训练要常态化

学了就要不断地用，特别是节奏的训练，更要反复地运用。节奏的训练节节课都要有，时间的长短不要紧，但一定要坚持。时间要长久，不可时断时续。老师要提倡学生随时练习，如课前、课后，几个学生都可以通过有趣的内容练。通过节奏的练习，可以培养学生基本的乐理知识，提高他们的音乐技能，练习他们的乐感，对音乐水平的提高有百利而无一害。

五.结束语

中小学的音乐教学中，关于节奏的训练是十分重要的，但是，在真正的音乐教学中，由于种种原因，却往往不能引起高度的重视，常常出现一些问题，极大地阻碍着音乐教学的发展。广大的中小学教育工作者对节奏的训练要引起高度的关注，要找办法，想措施，不断提高节奏训练水平，从而顺利完成音乐教学的任务。

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【关键词】节奏教学；训练；教学方法

“节奏”是音乐中最重要、最活跃的因素，有人把它比作音乐的骨架。节奏是以时间划分与力度的变化来实现，它与声音的相互配合，使音乐具有生命的活力和强大的感染力。一般来说，音乐有三大要素，即：旋律、和声、节奏。在这三大要素中比较容易掌握的是旋律与和声。尽管没有节奏的音乐是不存在的，但是要真正地把握节奏的本质，却是相当困难的。这便要求音乐教师必须在课堂上合理地进行节奏教学，使学生的音乐能力得到逐步提高。

长期以来，我们让学生学习节奏的模式是：认识各个音符的名称和拍数，再拍读节奏。虽然这也是学习节奏的一种方法，但学生学得很单调乏味。 因此，我们音乐教师要更新观念，要改变原有形式，充分发挥学生的特长、鼓励创新，采用一个科学的方法对学生进行训练。在长期的教学中，本人对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出几种对学生进行节奏训练的有效方法。

一、从生活中发现节奏

音乐新课标中提到“探索音响和探索音乐”。探索音响是属于探索自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动。例如，聆听或者用乐器来模仿风声、雷电声、动物奔跑的声音、或者厨房的烹调声等等。在探索音响的活动中，我们就可以让学生在大自然和生活中来寻找节奏，因为音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。

节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏。在《动物说话》一课中，我告诉学生，生活中我们听到有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，听完后很快就举出各种各样的动物叫声的节奏：如知了：“知.了 知.了 猫：喵 ― 喵 ―鸭：嘎 嘎 嘎 嘎牛：哞 ―――母鸡：咯咯咯咯 答 咯咯咯咯 答……”。接着顺势把动物的叫声变成节奏来训练和教学， 模仿大小不同、形象不同的小动物的声音，从中感知强弱节奏的变化。

又如在教唱《国歌》时，涉及到讲授“三连音”，平时的教学中，主要是通过老师讲授来强化训练，有时还会用数学图形辅助讲解，弄得学生满脑子数学逻辑而缺少音乐的感知。如果教师结合学生生活中爱玩的“扫机关枪”的游戏引入，那么一下子，教室里就活跃起来了，“哒哒哒哒 哒哒哒 哒哒”的机关枪声从教室里的每个角落响起，这时教师在钢琴上弹起了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏，慢慢的，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。

音乐的节奏来源于生活又服务于生活，让学生回到自己的生活中，用他们自己的方式去感受周围的人，事、物及其关系，把节奏学习过程变成一件非常美妙的事情。实践证明，启发学生从生活中、自然界中、熟悉的生活语言中寻找节奏，结合着进行学习，帮助学生尽可能地缩短学音乐和用音乐的距离，使枯燥的技能训练变得轻松、有趣。

二、在游戏中表现节奏

小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，在音乐节奏教学中，针对他们的心理特征，我们教师可以创设愉快的音乐情境，采用趣味的游戏形式，使学生能时时保持对学习的积极状态。

在高年级段的教学中，可以设计音乐游戏。如学习十六分音符的时候，我们可以用“拍电报”来进行节奏变换的学习：老师准备各种不同拍电报声的音效让学生来听，再请几个学生来参与“拍电报”嘴巴模拟声音，手上作动作，接收“电报”的同学参与模仿。在学生模仿和聆听的过程中老师写出十六分节奏的基本节奏型： ××××再让学生找出变换节奏型××× ××× ×××

来训练……这样的有效参与，不仅让学生学习了十六分音符的节本节奏，同时也了解了“前十六分音符”和“十六分音符”的区别以及切分节奏的规律。

当然，在节奏教学中还可以有“节奏填空”、“节奏接龙”“走走跑跑”等趣味游戏，这些就需要我们教师的精心设计了。在课前多花点时间去准备，使学生在没有压力的情况下轻松愉快地进行音乐学习，把学习的兴趣和主动权还给学生，让他们变接受学习为探索学习，时刻保持学习的积极状态和愉悦地体验。

三、在学习中体验节奏

每个人都有节奏感，只是强弱差异。听音乐时，我们会不自觉地用脚打拍子；欣赏课时，学生听到欢快的曲子就会欢笑、兴奋，不由自主动起来。在音乐课堂教学中，教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，根据学生的心理、生理特点来感受音乐节奏的魅力。

在学习曲谱的时候，提倡先从节奏入手，因为它“先易后难”，切实可行。有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们可先用读歌词：“河 那边│草原 呈现│白 色一│片 0│……”在有规律的读完歌词后加入附点作对比：“河 那.边│草原 呈现│白 色.一│片0│……”在念歌词时，教师要在附点处特别强调，以加深学生对新知识的掌握。音乐课堂的节奏训练要做到不急，不忘从课堂各个细节入手，循序渐进、潜移默化，只有这样才能确切地提高学生的节奏感。

掌握了一些基本节奏后，我们就应该对学生增加点难度，可以变换着方法进行多声部节奏练习了。如出示一条四小节的节奏图谱，把班级的学生分为两大组，两组学生从不同的方向来念节奏，自然形成二声部，接着就可以同时两声部的练习。不同节奏型的对比训练，可以锻炼学生的纵向思维能力，既可体会到不同节奏型的感受，又能感受到表现音乐形象的不同。

在多声部的训练过程中，我们可以让学生加入打击乐器区分声部间不同的节奏。小学音乐课堂中运用打击乐器，学生有很浓厚的兴趣，教师可以准备碰铃、沙锤、双响筒等小乐器来代替用手拍节奏，也可以让学生自制简易的小乐器带入课堂。用乐器进行合奏训练时，学生会很有成就感，课堂的气氛更加浓厚，同时也提高了学生的团队协作的能力。

四、在参与中创编节奏

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。《音乐新课标》中的小学音乐创作实践内容包括：1～2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。3～6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。创编节奏，使学生的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了学生的创造性思维。

在理解节奏的基础上，教师可试着以命题的方式让学生创编节奏，如：“欢乐的雨滴”、“闪烁的小星”、“稳健的步伐”等等。能进行有意义的创编，是音乐创作的基础。教师也可以出示不同的节奏给学生提供创作素材，如：“××”、“×××”、“×.×”、“×―”……，让学生自由组合，来为歌谣配上不同的节奏型。