核心素养下的音乐课堂精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇核心素养下的音乐课堂，期待它们能激发您的灵感。

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关键词：音乐课堂；课堂教学；核心素养

在各行各业都飞速发展的今天，教育也不甘落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流。随着核心素养的提出及其融入每一门学科的教学，音乐学科的课堂教学也面临着新的挑战。如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每位音乐教师值得探讨的课题。

一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面

一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。

二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养

新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。

三、课堂中培养学生的自主性，促进个性发展

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一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用PPT课件的时候，可以是单一的PPT课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把PPT转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。

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关键词：核心素养；初中音乐；创新发展

音乐学科作为非主科教学的一种往往被人们所忽视，但在“培养全方面发展人才”的背景下音乐课堂的美育与德育功能是其他学科不能代替的。音乐教师应充分认识到音乐教学的意义所在，并在教育教学中为学生提供具备深刻内涵的音乐教学。初中生处于人生发展的青春期，青春期不仅是个体发展的萌动期，更是个体人生观价值观形成的关键时期。在这个阶段中采用适合的教育手段使青少年形成积极正向的发展观念尤为必要，教师应为初中生打下良好发展的坚实基础，使其平稳、安全地渡过人生的青春期。音乐学科中蕴含着丰富的人文情怀与多样的艺术形式，通过音乐教学学生可以与多彩的音乐文化进行深入地交流，并从中汲取到积极的能量。因此，秉持正确的教学理念，合理地设计教学内容是完成一节高质量音乐课的必要条件，也是促进学生健康发展的有效举措。

一、音乐核心素养的内容

核心素养已经成为现代教学中不可或缺的一项元素，基于核心素养进行教学设计是每个教师应该完成的教学任务。核心素养理念下的教育教学是区别于传统的教育教学的关键所在，培养学生的核心素养要求教师对所教学科有一个深刻的体认，并且能够通过教学使学生形成一定的学科素质，从而获得更好、更全面的发展。音乐核心素养亦是如此，总得来说音乐核心素养分为三部分：

（一）培养学生的审美感知

使学生通过学习形成一定的审美感知能力是音乐教学的内在之义，也是音乐教学的基础功能。教师应选取合适的教学材料并通过讲解、示范、引导等手段使学生对音乐艺术的听觉特征、表现形式、表现手段等形成一定的认识。这种认识具备个体性与多样性的特点，它是不同的个体基于个体风格与感知能力形成的独特的体验，是个体内心世界的一种映像。教师应重视学生形成的不同的审美感知，但在尊重个体表达多样性的同时注重对消极、危险的思想认识进行纾解与引导，发挥音乐教育的积极导向作用使学生形成健康、正向的审美感知与思想观念。培养学生的审美感知是音乐教学的基础目标之一，教师应充分将这一目标融入教学之中，使学生在获得良好学习体验的同时提升自身的音乐核心素养。

（二）完善学生的艺术表现

如果说培养学生的审美感知是理论与认知层面的内容，那么使学生形成一定水平的艺术表现则是实践层面的内容。艺术表现考察了学生的综合艺术水平，它要求学生在学习之后能够通过歌唱、演奏或者音乐创编等形式表达自身关于音乐的认知。艺术表现不仅具备了美感性与可观赏性的内涵，同时也具备了考察性、实践性、创新性的性质，它是音乐核心素养中的关键内容，决定着音乐学习者的能力与水平能够达到的层次。提升学生的艺术表现需要教师多为学生提供展现与发挥的平台，这样的平台可以是小范围内的，也可以是专业化、高级化的。教师应学会为学生预留一个发展与发挥的空间，使学生能够将所学的内容、所获得的感悟多方面地展现出来。

（三）加深学生的文化理解

使学生在进行音乐学习的过程中对音乐艺术背后的人文内涵以及思想情感进行深入的了解是核心素养中重要的部分。音乐是感性与美的表达，它产于生活但又高于生活，音乐学习者应具备一定的观察力与感知力，能够透过音乐的表象看到其本质，能够对一首歌曲或者曲目的产生之源有一定的认识与体悟。因此，教师应将加深学生的文化理解纳入教学目标之中，并合理设计教学目标的层次与等级，使教学目标按照一定的逻辑与体系进行建构，使学生能够在教学目标完成的过程中实现持续化、系统化的发展。

二、创新能力的培养策略探究

（一）构建多元课堂，全方面提升学生对音乐的感知

构建多元化的课堂是当今教育教学改革的重要内容之一，多元化的课堂与传统的单一化、模式化的课堂有着巨大的区别，多元化的课堂能够最大限度地满足不同的学生的发展需求，并且有助于生成趣味灵动的现代化课堂。学生的审美感知能力不是一朝一夕能够形成的，需要教师结合所教内容进行多方位、多角度地引导，构建多元化的课堂是一个有效的策略。

音乐课堂中教师的教学与示范占据了很大的比重，长此以往不仅会使学生的课堂参与度直线下降还会使得课堂结构趋向单一化，从而使学生对音乐的学习兴趣消磨殆尽。多元化的课堂不仅指教学方法的多元化，更是课堂结构的多元化，教师可以采取情景化教学、讨论式课堂等手段丰富课堂的层次结构，使学生在良好的学习氛围中提升自身的审美感知能力。例如，在进行《渴望春天》这首歌曲的教学时，教师在歌曲演唱的示范过程中应注重引导学生集中注意力聆听歌曲、感受歌曲。并在练习环节鼓励学生就歌曲的内容进行讨论与交流，使学生在交流分享中深入感受音乐的美感。教师还可以为学生播放描绘不同季节的歌曲，使学生近一步提升对乐曲的鉴赏力与感知力。

多元化课堂要求教师赋予音乐课堂活力与生命力，通过创设不同的学习情景使学生加深对音乐的感知。教师应为学生提供丰富的音乐材料供学生进行深入学习，唯有视野不断开阔，审美与感知才能不断提升。

（二）拓展课外活动，为学生提供创新与表达的平台

培养学生的创新能力是当今音乐教学的重要任务之一，创新力不仅是教育理念的必然要求同时也是核心素养的内在之义。学生的创新能力体现在对音乐活动的设计与表现上，创新不仅包含了思维的新奇同时也暗含了对所学知识的实践与应用。教师应为学生提供进行创新的平台，使学生的音乐执行能力得到良好发展。

课外活动是供学生表达与展示的重要舞台，通过课外活动学生不仅能够充分发挥自己的想象力与创新力，还可以在实践的过程中获得提升与成长。因此，睿智的教师应懂得为学生搭建一片艺术创作的空间，使学生的创新思维与创新能力在这片空间中得以发展。例如，在进行《歌剧之夜》这单元内容的教学时，由于该单元内容十分生动有趣，且具备着一定的实践性，因此教师可以根据该单元中的内容进行设计，以开展活动的方式使学生进行学习。教师可以举办一场“歌剧表演大赛”让学生自行选取歌剧进行设计与表演，这样不仅有助于促进学生创新能力的提升，还能够使学生更加深入地了解歌剧、学习歌剧。

学生的创新能力的养成需要一定的平台作为依托，倘若教师只按照传统音乐课堂的示范-讲解-练习这样的模式进行教学，那么学生的学习自主性与创新意识就会被抹杀。教师应善于借助活动培养学生，使学生在参与活动的过程中得到锻炼与提升。

（三）深入挖掘内涵，帮助学生形成深厚的人文素养

音乐的背后隐藏的是丰富的文化与历史，音乐是人文历史的一种表达，人文历史是音乐赖以生存的基础。人文素养不仅是个体学习成果的重要体现，也是学生进行创新创造的源头，教师应使学生深入了解音乐背后的文化、近距离接触人文历史故事，使学生的人文素养得到有效的积累。

使学生在音乐学习的过程中进行沉淀并形成一定的人文素养需要教师进行引导与教授。教师应善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教学的过程中展现给学生，帮助学生进行充分的学习。例如，在进行《神州音韵（四）》这单元内容的教学时，教师应结合该单元中的曲目使学生感受到民族风情的特点，并利用多媒体技术为学生呈现与歌曲相关的背景与文化，使学生通过歌曲了解文化，并在了解文化的基础上加深对歌曲的理解。教师还可以通过故事讲述的方式进行教学，为学生讲解与歌曲有关的故事和背景，在进行音乐教学的过程中培植学生的人文情怀。

唯有深厚的积淀才能产生伟大的创造，学生的创新能力是以一定的人文素养与知识技能为前提的，教师应重视学生人文素养的养成，并鼓励学生走近文化、感知文化、创新文化。

总而言之，核心素养是学生进行有效音乐学习的基础同时也是评价学生是否进行了有效的音乐学习的标准，它要求教师关注音乐教学的不同的层次与角度，关注音乐教学目标的不同价值取向，并对教学进行精心的设计从而使学生获得良好的学习体验。教师应将核心素养与培养学生的创新能力相结合，对二者的关系进行准确地分析，在核心素养的基础上注重对学生创新能力的培养，在培养创新能力的同时重视学生核心素养的养成。同时，要以核心素养为核心，以多样化的教学手段为辅助，使音乐课堂在新时代焕发新的活力，为学生的可持续发展奠定坚实基础。

参考文献

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随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，其中较有代表性的就有合作学习。这种模式的应用能够在很大程度上弥补当前初中教学开展中的不足。本文首先分析合作学习策略的内涵以及应用价值，然后针对当前教学的不足，提出相应的优化对策。从理论角度来看，本文的分析能够在很大程度上让广大教育工作者对于合作学习策略有更为清晰的理论认识，从而进一步发现合作学习策略在初中音乐教学之中的应用重要性；从实践角度来看，本文主要针对当前教学的不足，提出相应的优化对策，从而为广大教育工作者提供一定的实践参考价值。

1合作学习策略的内涵和重要性

随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，这其中较为有代表性的就有合作学习策略。下文首先分析合作学习策略的内涵以及其在初中音乐课堂的重要性。（1）合作学习策略的内涵。合作学习策略是以学习小组为教学活动的基本单位，通过小组内成员的分工协作达成小组的共同目标，并以小组活动的整体效果为教学评价的主要指标的教学策略。合作学习策略是核心素养教学理念的产物，目前，这一教学策略已经得到了越来越多的教育工作者的认可，并且在实践过程之中，取得了较为理想化的教学效果。从本质上来看，合作学习策略是核心素养的教学产物。合作学习策略在具体的实践过程之中，主要分为以下几个步骤：第一，定小组。也就是根据学生的不同学习情况以及兴趣爱好特点，把不同学生分配在不同的小组之中，由此实现小组内部的实力平衡，从而推动学生优势互补。第二，定目标。就是教师或者小组内部根据学习的内容以及学生的客观实际情况，来确定最终的教学目标。第三，定分工。在确定了总体的目标之后，小组内部根据自己的情况来确定内部分工，从而实现对学习目标的实现。（2）合作学习策略在初中音乐课堂的重要性。总体上来看，合作学习策略在初中音乐课堂的重要性主要包含以下几个方面：首先，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学效率。传统的初中音乐教学存在着效率低下的情况，其中一个很重要的原因在于其教学形式刻板僵化，无法让广大初中生深入地参与到学习之中。但通过合作学习策略的应用，能够让每一个学生都深入地参与到学习之中，从而提升学生的学习效率。其次，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学趣味。著名的科学家爱因斯坦曾经说，兴趣是最好的老师。但是传统的初中音乐教学往往更为强调教师一言堂的教学方式，这就让学生出现了被动接受的情况，而这也在很大程度上降低了学生的学习兴趣。但在合作学习策略下，课堂形式更为生动灵活，这对于学生学习趣味性的提升有着积极的意义。最后，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升学生综合素养。要想让学生的音乐素养得到充分提升，单纯依靠课本的教学还是不足的，还需要引导学生之间能够相互学习，从而实现彼此取长补短。借助于合作学习策略，可以让学生实现相互学习，让学生的音乐素养得到快速养成。本人在音乐课堂中会在小组合作的基础上根据教学设计适当运用1-3种合作学习教学策略，如：‘辨真批假’策略，1个小组公布自己组的讨论答案，其他小组进行表决。在这策略中，教师能够更快更全面地了解学生的学习效果。又如，在创编环节我会采用“海报旅行”策略。在小组创编结束后，学生根据老师的指令传递、阅读作品，直到每个组都把所有组的作品阅读了一遍，并对喜欢的作品投票。这个策略无形中让全班同学都进行了交流学习。经过一段时间的实践，发现通过学习策略在课堂中的运用，学生在音乐课上表现更主动、积极了，同时音乐知识水平的提升也较为明显。

2合作学习策略在初中音乐课堂的应用不足

合作学习策略在初中音乐课堂的应用价值目前已经得到了广大初中音乐教师的普遍认可，并且在实践之中也得到了一定的推广应用。但实践过程之中的不足也是非常明显的，这主要体现在以下几个方面：第一，小组分配不当，无法实现学生优势互补。在初中音乐教学之中引导学生展开合作学习的前提是构建小组。但在实践过程之中，一些教师对于小组的分配较为简单随意，并没有根据学生的实际情况展开合理的小组分配，这就造成了学生后期无法实现有效的互补学习。第二，目标订立不当，学生无法实现技能提升。在初中阶段，不同的学生因为天赋素养不同，以及音乐知识积累水平不同，所以僵化的教学目标往往无法满足不同的学习需求。当前一些教师在引导学生合作学习的过程之中，往往采取了僵化的目标设计，从而无法让学生实现个性化的成长。第三，小组分工不当，学生音乐技能成长缓慢。要想提升合作学习的效率，还需要教师能够引导学生之间实现更为合理得当的分工，由此才能够推动学生的成长。但是目前一些教师往往忽视了对小组内部的分工安排，从而造成了学生的知识进步缓慢。

3教学策略在初中音乐课堂的应用建议

（1）学习方式分层。根据新课标的要求，学生要作为学习的主体。根据前文所提到的混合式学习方式，在笔者的课堂上，发展层和提高层的学生基本上能够做到成为学习的主体，积极主动的运用混合式学习方式，但是基础层的学生由于能力有限，在课堂上还需要教师多加讲授。所以在笔者的音乐课堂中，提高层的学生学习方式更多是混合式学习与自主学习，老师能加注重引导提高层学生在音乐创造力、音乐感受力、小组合作学习能力、领导力等方面的引导。发展层的学生学习方式主要为混合式学习与教师课堂讲授，注重学生基础知识、基本技能的掌握情况，老师引导学生发展音乐感受力和创造力，努力向提高层发展。基础层的学习方式主要为教师的课堂教授，由于基础层学生基础薄弱，学习能力和精力都有限，所以基础层的学生主要还是靠老师的课堂教授来进行学习。如，在《伏尔加船夫曲》一课中，课前老师将“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”、“俄罗斯民歌”、“俄罗斯五声调式”等知识的文字、视频和《伏尔加船夫曲》的音视频都上传到学习平台，供学生自主学习。在课堂上一般提高层学生已经完成全部的课前预习，发展层学生完成全部或部分课前预习，基础层学习未能进行课前预习。在导入阶段结束后，老师主要讲解“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”等必须掌握的知识点，以便学生更好的理解音乐。这样进行过课前预习的学生既掌握了课堂中必须掌握的知识点，又掌握了拓展知识，未进行课前预习的学生在课堂中也能很好的学习到基础知识，提升自己。（2）分层辅导。在课堂自主练习和拓展练习阶段，面对不同层次的学生，老师要有不同的辅导方式。在练习环节，既要有面向全体学生的“合”，又要有面向不同层次的“分”。比如，在《青春舞曲》这节课的练习环节中，面向全体学生的要求为正确演唱歌曲。而面对提高层的学生时教师辅导学生能够有感情的背唱歌曲，并且用手鼓为同学的演唱伴奏。面对发展层的学生老师主要辅导其能运用正确的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面对基础层的学生，老师则辅导其基础的识谱读谱，要求其能跟唱。此时提高层的学生也可以充当小老师的角色，帮助老师辅导基础层的学生。在音乐创作环节中也需要对学生进行分层辅导。如在《铃儿响叮当的变迁》一课中，在拓展练习中笔者要求学生对《小星星》进行简单变奏。在这一阶段，笔者采用组内分层辅导的方式，对基础层的学生主要辅导其能够理解什么是变奏曲式，有哪些简易变奏的方法；对于发展层的学生主要辅导其掌握基础的变奏方式，并辅导发展层学生对乐曲进行简单的变奏；对于提高层的学生主要辅导其对乐曲进行复杂变奏，并能进行演唱或演奏，还可以对其他层次的学生的作品进行评价。在这种辅导模式下，各层学生在音乐课堂上都能得到提高，激发学习兴趣，提高音乐素养。（3）分层评价。根据新课标要求，形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。在基于混合式学习模式的分层教学设计中，对学生的形成性评价必须与对学生的教学目标相匹配，可以包括教师评价，学生自评和学生互评三种方式。教师评价时要根据每个层次学生的不同教学目标，对学生进行课堂的口头评价、每个单元的评价和学期评价，并将评价及时记录在《学生音乐成长手册》中。评价中既要肯定学生的努力和取得的成绩，又要指出不足和进步的方向。除此之外还要引导学生自评和互评。学生自评时要引导学生认清自己的优势和不足。学生互评时要引导学生以公正、客观的态度对同学进行评价，以发展的眼光看待同学的成长，互相激励，使评价成为激励每个层级学生发展的自我动力。

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【关键词】小学；音乐；教学

Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency

Wang Yushu

【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component， is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment， shaping the mind of students， promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks， influenced by the traditional examination-oriented education， emphasis on some primary school music education is not enough， the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching， music teachers' overall quality level needs to be improved， students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak， low music classroom teaching efficiency. Therefore， active music classroom atmosphere， optimizing the music teaching in primary school， fully mobilize the enthusiasm of students music learning， is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.

【Key words】Primary school； music teaching；

小学音乐教育作为艺术教育的基础，同时也有利于促进促进学生美育基础教育，根据新课程改革的要求，小学音乐教学活动重在以培养学生的审美体验为核心，充分发挥学生的主体地位，培养学生的音乐兴趣爱好，提升学生的道德情操，加强情感培养。面对目前死气沉沉的音乐课堂，作为小学音乐教师要全面树立新的教学理念，引入新的教学方法，一切以人为本，创设良好的学习氛围环境，激发学生的音乐学习兴趣。下文首先分析加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性，采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学。

一、加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性

（一） 有利于促进小学音乐课堂教学改革，推进素质教育

在新课程改革的不断深入和发展背景下，全面加强小学音乐课堂趣味性教学，活跃音乐课堂教学气氛，鼓励学生大胆参与到音乐课堂教学过程中来，全面贯彻素质教育的思想，构建学生自主探究学习的音乐教学模式，发挥学生的想象力和创造力，在无形中提升自身的音乐素养，提高自身的审美能力。有利于提升小学音乐课堂教学效率，推进新课程改革的进一步发展，全面推进素质教育。

（二） 培养学生的音乐学习兴趣，丰富音乐教学内容

活跃的音乐课堂，更有利于激发学生的音乐心理需求，调动学生主动参与的意识，使学生在轻松愉悦的音乐学习氛围中参与到音乐的实践活动中，激发学生对音乐的学习兴趣，有自身的爱好鼓励学生去学习音乐知识，保持对音乐学习的积极状态，在不断的探索和思考中学到更多的音乐知识，陶冶自身的情操，丰富了音乐教学内容。

（三） 提升学生的音乐素养，促进社会主义精神文明建设

音乐是人们文化生活中的重要组成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和传递。加强小学音乐课堂的趣味性教学，对于丰富学生精神生活有着重要意义，促进学生的可持续发展，培养学生丰富的情感，有利于学生爱国情怀的强化，保证学生身心健康发展。通过音乐教学，使学生掌握基本的音乐知识，提升学生的音乐欣赏能力，实现学生素养的提高，最终促进音乐艺术的不断发展，推进社会主义精神文明建设。

二、采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学

（一） 完善教学环境，树立新的教学理念。树立新的音乐教学理念，一切以人为本，重视对学生音乐素养和审美体验的培养，充分发挥课堂上学生的主体地位，改变传统的音乐教学模式下教师、课堂、课本为中心的局面，教师要注重同学生的情感交流，帮助学生解决问题，平等尊重对待每一位学生。同时要加强教学氛围的营造，完善相应的教学设施设备，因地制宜的进行教室环境的布置，比如可以张贴一些著名音乐家的海报，放置一些音乐器材的模型等，使学生在良好的音乐氛围的熏陶下激发自身对音乐课程学习兴趣爱好。

（二） 引入先进的教学方法，充分调动学生积极性。根据新课程改革的要求，全面加强素质教育，培养学生的音乐素养，这对小学音乐教学提出更高的要求，要求全面改革教学模式，引进先进的的教学方法，活跃音乐课堂氛围，优化小学音乐教学。将现代化的多媒体技术引入到小学音乐教学过程中，运用先进的音乐软件，以声音和画面的刺激强化学生的记忆和理解，伴随着音乐前奏的响起，出现相应的意境画面，牵引学生的思路、激发学生的想象力，加深学生对歌曲的理解；重视情境教学的重要性，在音乐教学过程中恰当的引入情境，在上课之前教师可以根据教学内容先准备相应的教学刀具，在时鼓励学生根据歌曲的旋律去跳去唱，在无形之间展示自身的才华，根据歌曲的内容进行表演，比如模仿大象走路的样子、蝴蝶飞舞等，使学生全身心投入到舞蹈的情境中，发挥学生的想象力和创造力。

（三） 加强小学音乐教师队伍建设。教师是整个小学音乐教育课程的组织和实施者，教师自身素质水平的高低直接影响到小学音乐课堂教学质量的好坏。作为新时代的音乐教师，要全面新课程的教学理念，一切以人为本，不断加强自身音乐知识和相关知识的学习，顺应社会发展需要，树立可持续学习的思想。学校要定期对音乐教师进行培训，学习新的教学方法，加强自身实践能力和创新能力的培养，组织开展研讨会，交流老师间的教学经验，不断完善音乐教学，活跃音乐课堂氛围，不断提升小学音乐课堂教学效率，全面提高学生的音乐素养和审美情操。

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【关键词】小学音乐 网络辅助教学

1、网络辅助教学在音乐课程中的作用

1.1有利于音乐知识的整合

在小学音乐课程中，唱歌、欣赏等等教学内容均有着强烈儿童特点，因此通过网络辅助展开音乐教学的优点是显而易见的。在通过网络进行音乐教学的过程中，主要是校园网络提供的资料，此外教师还可以依据具体的章节选择性额在网上下载素材，进而选取最优教学素材为音乐课程服务。还可以对网络食材进行整合，增长学生见识。例如在讲授《春天来了》这一章节时，可以提前选取春天美术图案对比，让学生养成对比、重复的思维。而后依据歌曲意境选择小学语文课本中相关图画，配上《春天来了》，可以使得学生想象自身处于春景之中，进而通过音乐来表现春天。教师还可以在互联网上下载与春天相关的动画、美术作品、作为，小学生在浏览的同时，会将知识进行整合，将各种关于春天的知识相联系，可以让学生准确、快速的掌握春天的艺术形象，进而达到自我教学的目标。

1.2有着较强的感染力

音乐课程乐曲旋律的生成，既是音符的组合，还是乐曲作者思想的体现。小学生的年龄特点使得其对色彩、声音有着较强的敏感性，小学生可以在动听的音乐氛围中，较为全面的把握艺术形象。通过网络可以让学生在欣赏音乐的过程中将声音、画面有机的结合在一起，帮助学生更好的理解乐曲创设的意境。在音乐课程进行的过程中通过网络辅助设置相关情境，帮助其在身临其境中体会音乐旋律之美，小学生再通过自身丰富的想象力对乐曲进行加工，使得其受到启发、感染，最后达到激发小学生参与音乐课堂的热情。

2、小学音乐课程网络辅助教学设计

2.1音乐氛围设计

小学音乐课程有着一定特殊性与针对性。小学生因为年龄的特点，其理解能力、自制力都相对较差，在小学音乐网络教学中需要对具体乐曲的意境、情感、内如进行引导、铺垫。这样不仅能够使得小学生更好的感受并领悟音乐魅力，还可以激发其学习音乐课程的热情。在音乐课程进行时，最为关键的是引导学生兴趣，这就要求教师在导入音乐环节选取科学合理的方式，将音乐课程教学目标和教学内容通过灵活的方式加以呈现，为小学音乐网络教学创设优良的氛围，尽可能的将学生兴趣转移到音乐学习之中，进而促进学生养成自主学习音乐的能力，提升音乐课程网络教学的教学质量。

2.2教学流程设计

优质的学习氛围是提升音乐课程网络教学的基础，而优化音乐教学流程是确保音乐课程质量的核心。在音乐课程进行的过程中，最为主要的环节是“听”，因此教师在课程讲授时应当给学生一定空间，让学生更好的感受、理解、消化音乐内容，便与其感受音乐旋律魅力以及乐曲思想。音乐课程中第二大核心环节是“模仿”。如果出现学生理解、掌握音乐不到位的情况，这时就需要通过原创直观感受展开模仿学习，由技巧与情感这两方面加深小学生对音乐鉴赏作品的感悟与理解。在音乐课程网络教学的设计阶段，教师应当对此部分有着特别的指导与准备。在音乐课程讲授过程中，音乐技能学习也是极为重要的，小学生在娴熟的掌握音乐技巧之后，可以更加准确的通过音乐来表达自身感情，使得音乐课程更加真实。因此在小学音乐课程网络教学设计阶段，应当注重音乐技巧训练，通过练习和表演总结经验，进而提升音乐技巧。

3、小学音乐课程网络教学的实现

3.1鉴赏能力的实现

在小学音乐讲授过程中，培养学生音乐鉴赏能力非常重要，音乐鉴赏能力培养是长期积累、训练的过程。在以往音乐课程教学过程中，教师、学生有着时间、空间差异，阻碍着教学质量的提升，因此音乐鉴赏能力培养应当在学生可以接受和理解的范围内，展开灵活多样的鉴赏能力培养。比如在音乐课程网络教学插入与音乐相关的信息、资料，为音乐欣赏提供背景资料，创设优质的授课氛围。于此同时，小学生的音乐兴趣与注意力需要教师对其进行照顾、关注，进而确保音乐教学质量。在鉴赏音乐之前，可以提问音乐作品蕴含的内涵与学生感受，使得学生鉴赏能力有计划、有目的的提升，进而保证学生在音乐学习中注意力的专注度与集中度。还可以在不同音乐背景和水平的情况下，吧同一鉴赏课划分为不同部分，依据个性和特点安排鉴赏的内容，满足不同层次学生的兴趣，进而提升小学生的鉴赏能力。

3.2音乐技巧的实现

小学音乐教育为基础教育组成部分之一，良好基础是音乐学习的核心 。在小学音乐课程讲授的过程中，音乐基础理论知识是教学计划实现的关键，音乐技巧也是音乐课堂需要练习、巩固的部分。因此，在小学音乐课程讲授时，教学方式课堂氛围对音乐技巧有着重要的影响。欢快的课堂氛围与高效的教学方式对音乐技巧、教学质量的提升有着不可或缺的积极影响。在音乐课程网络教学时，不可以像面对面教学提问的方式整合、运用教学内容，这就给教师提出了通过引人注目的方式为学生示范的要求，使得学生在音乐课程网络教学保持较高注意力。与此同时，使得学生在音乐课堂之余主动的去尝试和提高自身音乐水平与技巧，达到高质量音乐教学的目的。在音乐课程网络教学中，需要激励学生主动练习，增加锻炼自身的机会。

结束语

小学音乐课程教育高效的利用网络辅助展开教学有着积极的作用，网络可以打破时间、空间的限制，为音乐课程的讲授有着积极意义。利用网络辅助小学音乐课程教学，虽然存在诸多问题，但是科学技术的发展必将带来小学音乐课程飞速的发展，进而普及网络课程教学，最后提升小学生音乐水平、音乐素养，为社会发展提供综合性的人才储备。

【参考文献】

[1]张亚平.充分利用网络资源开展小学音乐欣赏教学[J].教育教学论坛，2010，（10）：

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关键词：音乐课堂教学；有效性

在高中教育阶段，音乐课是实施素质教育的基础课程之一。然而，很多音乐课堂教学却呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，学生音乐素养得不到真正有效的提高。那么，教师该如何在有限的教学时间里调动学生的积极性，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐，增强学习的有效性，使学生真正的喜欢音乐，喜欢音乐课呢？要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现其有效教学。

一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。所以，把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。

二、优化教学方法，提高音乐课堂教学的有效性

学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力的转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。

有效的教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。我们要不断的更新观念，在研究新课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，学会展现，与老师共同研讨、共同交流的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

三、注重培养学生的想象力和创造力

在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。教师应指导学生在生活中发现，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度的发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

四、合理利用课件提高教学效果

在科学技术迅猛发展的今天，多媒体得到了广泛的使用，但怎样合理利用多媒体技术提高课堂教学效果呢。首先要明确课件只是教学的辅助手段之一，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大多媒体技术的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。

五、创设音乐情境，引导学生参与体验

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【关键词】小学音乐核心素养课堂教学

1.通过引入故事，渗透音乐情感体验

故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。

2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力

音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。

3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解

影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。

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一、初中音乐课堂教学存在的问题

1.课堂中没有凸显出学生的主体地位

新课改要求课堂中以学生为中心，注重学生综合素质的提高，但是从目前的初中音乐教学发展情况来看，课堂中仍然存在“填鸭式”或者“放羊式”的单调教学形式，教师仅仅根据教学需求进行课堂内容的讲解和灌输，忽视了促进学生全面发展的初衷。而且教师与学生之间的交流不够频繁，使得教学进程没有切实地结合学生的个性成长特征以及最新的学习动态等因素，在忽略了学生的主体地位的情况下影响了学生综合素质的全面提高。

2.教学观念和方法落后、陈旧

学生对音乐课的兴趣的高低与课堂教学观念以及方法密切相关。由于受到传统意义上的教学理念的影响，不少音乐教师在课堂中都会采取“讲知识、识歌谱、练巩固”等的僵化模式，教学中没有适时地调动学生参与到课堂中来的主动积极性和热情。还有，在教学手段上，不注重科学合理地运用现代化信息技术创新教学方式，致使很多宝贵的教学资源没有发挥出应有的价值，在一定程度上也阻碍了学生主动学习能力的培养和锻炼。

3.教学目标缺乏实际性

教学目标是教学的出发点和归宿，随着新课改的不断深化，初中音乐教学被赋予了更多的内涵和目标，教学目标是否符合教学实际以及新课改的要求，直接关系到课堂效率的高低以及学生的综合素养。从目前的初中音乐课堂教学发展情况分析来看，“照抄教案和参考资料”等备课行为仍然存在，缺乏对学生实际能力的把握，只重视所谓“尖子生”的培养而忽视了大多数学生能力的提高。而且很多教学任务的编排只是为了应付短期考试的需求，没有进行教学目标的长远规划，久而久之，目标的不实际和不清晰将会给教学带来不可估量的后果。

二、提高初中音乐课堂教学水平的良好途径

1.营造良好的音乐课堂教学气氛

教学可以看成一种特殊的人际交往，在初中音乐的教学过程中，教师要随时调度自己的教学情绪，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围和环境，在实现音乐课堂互动的前提下为学生音乐素养的提升作好铺垫。教师是课堂教学情绪的引导者和输入者，教学思维、行为以及学生学习情绪等的活跃都与教师有着至关重要的联系，因此，在初中音乐教学过程中，教师要在精神饱满的状态下进行以情授学，要注重音乐情绪的调动和渲染，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好地教学成效。

2.合理运用信息化手段，进行情景化教学

在现代信息技术飞速发展的今天，多媒体信息技术在教学中的运用已经逐渐成为炙手可热的教学事实，在初中音乐教学中合理地运用信息化手段，将会在情景化教学的氛围下为教学方式的不断创新提供更多的活力。

首先，所谓“情景化教学”，就是教师通过图片、音乐以及视频等媒介将课堂教学内容展示出来，让学生在仿若身临其境的气氛中培养对音乐学习的兴趣，打好自身的音乐基础。比如，在学习“中国民族音乐的成就”相关音乐内容时，可以选取在中国音乐史上有一定地位的音乐作品《歌唱祖国》，教师在教授之前要结合学生的个性成长特征以及教学需求，收集既能反映教学内容又符合学生兴趣和追求的图片、声音以及视频等，将其整合成生动丰富的多媒体课件，在课堂中予以展示，在学生彷如身临其境的教学环境中培养学生对音乐的灵敏嗅觉和感悟能力，潜移默化中提升了学生的音乐素养，为综合素质的提升打下坚实而有力的基础。

其次，在进行信息化教学手段的运用之时，要注重与传统教学方式的完美契合，摒弃教条主义中的“人云亦云”等不良教学现象，促使情景化教学方式能够真正发挥作用。再者，初中音乐教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，加强与学生之间的沟通和交流，鼓励学生积极地说出自己对信息化教学手段的看法和建议，集思广益，为初中音乐教学水平的提高提供强而有力的催化剂成效。

3.发挥分组合作学习的作用

初中是人生中的重要阶段，音乐教师义不容辞的责任之一，就是培养学生的集体意识和团结精神，在初中音乐教学中运用分组合作学习的教学新式，不仅可以有效地满足这一使命的要求，而且为初中音乐教学手段的不断创新提供了不可或缺的重要活力。具体来说，教师要将学生在学习音乐的进程中所展现出来的各方面的素质进行分析和整合，使得所形成的学习小组能够实力均衡。在课堂教学进程中，要尽可能将更多的时间交由学生去处理和掌握，使得他们在这样的学习氛围中形成和锻炼良好的自主学习能力。举一个简单的例子，在进行中国现代民族歌剧的核心内容学习之时，可以将《洪湖赤卫队》当做教学素材，并且鼓励学生以小组的形式进行新颖性的学习，即通过引导学生在课外时间看书、讨论、上网查资料等形式了解该学习内容，充分地发挥他们的聪明才智，以不同的生动表演形式在课堂中进行情景再现，并且教师要积极地参与其中，为各个小组的表现进行评价和打分，如此一来，学生在更加深刻认知教学素材内容的前提下深化了对该音乐剧的认识，从而加深了自己的学习印象，为自己音乐天赋的培养作好了抢而有力的铺垫。同时，在进行分组学习的过程中，教师要经常性地针对学生的学习情况开展一些趣味性的课外活动，在此进程中培养学生之间的合作与协调能力，拉近师生之间的距离，以便更顺利地开展音乐教学。

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关键词：柯达伊教学法；小学音乐；合唱；曲调；手势

所谓的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹・柯达伊倡导和建立的一种音乐体系，也是有效的音乐教学方法之一。众所周知，小学阶段的音乐课是培养学生学习音乐的兴趣，是美育教育的黄金阶段。所以，在小学音乐教学过程中，教师要改变以往简单的学唱模式，要通过认真学习柯达伊教学法的核心思想来指导音乐教学，以确保学生在自主性的音乐课堂中找到学习的乐趣，同时在歌唱中学会听、唱，在创造中学会用音乐表达自己的情感态度。因此，本文就从以下几方面入手对如何构建柯达伊教学法下的音乐课堂进行论述，以确保学生在听唱读写中真正成为音乐课堂的主人。

一、集体歌唱，培养兴趣

众所周知，柯达伊教学法采取的是无伴奏的歌唱教学，这样的教学可以让学生获得良好的音感训练，对提高学生的音乐学习质量有巨大的帮助，也是学生学习音乐的基础。在柯达伊教学中，组织学生无伴奏地集体歌唱也就成为该教学方法的主要教学形式之一，也是锻炼学生唱歌能力，提高学生的音乐学习质量，提升学生的音乐素养的重要途径之一。

以《种太阳》为例，为了提高学生“唱”的能力，也为了确保音乐课堂的高效实现，在本节课的教学时，我先以清唱的方式教学生唱一次，之后，引导学生先“读”歌词，即：我有一个美丽的愿望 长大以后能播种太阳 播种一个 一个就够了 会结出许多的许多的太阳 一个送给 送给南极 一个送给 送给北冰洋……之后，在组织学生学唱和轮唱，最后以“集体合唱”的形式练习，这样不仅能够培养学生学习音乐的兴趣，也能有效地应用柯达伊教学法，使学生在集体唱、人人唱的基础上掌握基本的音乐技巧，同时在这个过程中也能让学生养成“对位的耳朵”，这对提高学生的音乐学习效率起着非常重要的作用。

二、曲调学习，打好基础

曲调学习是小学音乐学习中的重要组成部分，也是应用柯达伊教学法的有效方法之一。但是，在应试教育思想的影响下，小学阶段的音乐教学仅是简单地教学生唱歌词，并不学“曲调”，导致很多学生学了很久的音乐，但不识谱，不懂曲调。所以，在应用柯达伊教学法时，我们可以通过视唱练耳来掌握基本的音乐技能，进而为大幅度提高学生音乐学习质量做好准备。

例如，在教学《新年好》时，为了提高学生的音乐学习质量，也为了培养学生的音乐学习兴趣，在教学时，我先从曲调开始教，通过人声来帮助学生感受这首歌中包含的情感，即：

1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |

新年好呀，新年好呀，祝贺大家

4 3 2 ―| 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |

新年好， 我们唱歌，我们跳舞，

1 3 2 5 | 7 2 1― ||

祝R大家 新年好。

先引导学生学唱曲谱，并以小组的形式互相纠正、互相学习，之后，组织学生自主地将歌词添进去，以词来代替曲谱，这样不仅能锻炼学生的音乐学习能力，提高学生的课堂参与度，而且对学生音乐素养的全面提升，对高效音乐课堂的顺利实现也有着密切的联系。所以，在应用柯达伊教学法时，我们要组织学生在曲调学习中享受音乐，感悟音乐中所包含的思想，进而为学生健康地成长做好保障性工作。

三、手势教学，提高效率

柯尔文手势教学是柯达伊教学法的主要特点之一，也是将音乐课堂形象化，活跃课堂气氛的方法之一。所谓的柯尔文手势是用不同的姿势，通过在空间中的高低位置显示高阶中各音的高低关系的一种方式。我们要通过口与手的结合来引导学生学习，使学生在手势的辅助教学中掌握基本的音乐知识。

通常情况下我们利用大指向下表示“Fa”，向下倾向于Mi；大指向上表示“升Fa”，向上倾向于Sol……先组织学生从基本的手势学起，引导学生掌握基本手势的表达含义，之后，再用手势来指导学生学习音乐，辅助学生进行音乐学习，进而为高质量音乐课堂的实现作出贡献。

总之，在小学音乐教学中，教师要相信学生，要通过认真学习柯达伊教学法的核心理念来指导小学音乐教学，使学生在无伴奏的环境中感受音乐中的美，使学生自主参与音乐活动，在人耳与心灵的碰撞中感受音乐中所包含的情感，使学生在享受音乐、感受音乐中树立正确的学习态度，进而为音乐课程价值的实现，为学生健全地发展都作出相应的贡献。

参考文献：

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音乐教育在中等职业学校的开展时间并不长，2014年开始，为贯彻落实《教育规划纲要》《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》有关文件精神和要求，响应《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》等有关文件的号召，以培养学生广泛的兴趣爱好为基点，提高自身整体综合素质为重点，各中等职业学校开设了公共艺术课程。

考虑到中职学生对音乐的认知程度和发展需要，大部分学校的教学内容以欣赏音乐作品为主，舞蹈、戏曲等艺术欣赏作为辅，其目的是为了提升有效课堂教学的实施。本文从中职学生音乐素养现状出发，提出目前其存在的问题，并试图提出一些解决对策。

一、中职学校开设公共艺术―音乐课程，提升中职生音乐素养的必要性

开设公共艺术--音乐课程，提升中职生的音乐素养是现代化职业教育人才培养目标的明确要求。国家提出大力发展现代职业教育，对中职生的素质教育要求越来越高，中职学校对艺术教育也越来越重视。在艺术教育课程中，音乐课能使学生增强表现力和树立自信心，促进学生身心健康发展，是提升学生精神境界、培养学生的审美意识的有效途径之一。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是社会特别行业对人才需求的要求。社会或者行业需要的是高素质的劳动者，不仅具有过硬的技能，更要具有较高的综合素质，提高中职学生的综合素质和职业能力，提升学生的音乐素养，满足人才市场的需求，提高行业的竞争力。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是学校人才培养目标的要求。紧跟现代职业教育发展的步伐，中职学校的人才培养目标就是要培养“德技并重”的综合素养均衡发展的高素质人才。学校通过开设公共艺术课程，旨在培养中职学生的综合素养，提升中职学生社会竞争力，关注中职学生的终身发展，实现“德技一体”人才培养目标。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是学生自身终身发展的要求。中职学生在求学成长的过程当中，接受到音乐课的教育，使得心灵得以陶冶，情绪得以调节，自信心得以树立，就是音乐课的价值所在。提升中职学生的音乐素养，将来是行业内强有力的竞争力，更是能体现学生自身终身发展的要求。

二、中职学生的音乐素养水平现状及存在的问题

绝大数的中职生热爱音乐，但受成长环境、地域差别、物质条件等各种因素的限制及影响，他们接受音乐的渠道大多通过网络媒体，所接受的音乐类型大多都是流行音乐。而这种接受是“被迫”型的，也就是说媒体播放什么类型的音乐，就只能接受哪种类型的音乐。

目前也有很多缺乏音乐素养的媒体人，在对音乐作品的宣扬及导向上，存在一定的误导，靡靡之音、另类音乐让本身欠缺辨别高雅与低俗音乐能力的中职生来说就成了“重灾区”。 中职生在音乐教育中存在着一些问题。

1、综合素养不高，音乐礼仪素养欠缺

早在西周时期，就有礼乐教育了。也就是说音乐与礼仪是艺术教育的组成部分，有着相互影响，相辅相成的作用。但是，中职学生大多欠缺基本的礼仪素养，如：上课迟到早退的现象，老师讲课未经允许就乱插嘴讲话的，课间使用手机铃声未关闭的......这类现象屡见不鲜，倒置秩序感不强，杂乱无章的课堂现象。处在一个无秩序无规矩的环境中，想要感受音乐带来的美感，带来的愉悦感，实施起来是很困难的。

2、音乐教育缺失，音乐背景知识欠缺

欣赏音乐作品，特别是欣赏高雅的音乐作品，大多都要求具备音乐以外如：文学、诗词、地理、历史、美术等学科的知识。例如，《春江花月夜》作为中国古典音乐，因为现在听已失去它的“时代感”又可能由于学生对这首曲的背景不熟悉，且对语文学科唐诗部分的功底不深厚，学生也无法理解和感受乐曲给人带来的柔婉质朴的旋律，安宁的情调以及流畅多变的节奏。

3、经典音乐欣赏导入困难，学生热衷于通俗流行音乐

通俗流行音乐歌曲通常都是以抒发内心情感为背景题材的。在中职生的年龄阶段恰属青春期，正是情感处于很情绪化的状态。时而外向，时而优郁，流行歌曲恰巧符合其心理特征，因此，中职生接受流行歌曲是能够使之心灵产生共鸣引发共振的重要因素。中职学生难以接受经典音乐作品欣赏的主要因素有：第一，接受经典名作的基础薄弱，欠缺理解和享受经典音乐作品感受力;第二，受年龄、心理特征及教育背景家庭背景的影响;第三，受时代背景的影响。

三、提升中职生音乐素养的教学理念

艺术教育里的音乐教育是素质教育中的重中之重。音乐作为一种艺术形式，学生通过在学习音乐课程中，能陶冶情操，提升审美能力及鉴赏能力。在教学过程中要不断地去摸索及创新，找寻行之有效的教学方法，以此来增强提高学生对音乐作品的理解能力及鉴赏能力，提高对学生音乐素养的培养。

1、音乐素养的培养关键是学生欣赏习惯及养成教育

第一次的音乐课，笔者都会要求学生把“嘴巴闭上”，把“耳朵张开”，教学的理念上，这就是被称为养成教育。“倾听”习惯的养成，在众多课程当中，音乐课是最有效养成教育的途径。

2、音乐素养的培养方式主要是“活动育乐”

音乐素养的培养，是通过对音乐作品的聆听，让情绪得以调节，得以放松，让心灵得以陶冶，听到动情处，能舞则舞，能泣则泣。情感情绪都能通过音乐作品摄入，得到充分的抒发。“活动育乐”的方式也为提高学生对音乐课的学习兴趣，开展多元丰富的情境教学，让学生在设定的情境活动中对音乐作品时行相互感悟，相互体验，树立信心，体会课程带来的快乐。

3、音乐素养的培养要关注中职生的终身发展

音乐课培养学生对音乐素养的学习，对于中职生的职业发展及终生发展路程起着潜移默化的作用。其核心目标是为学生搭建一个平台，平台可供学生尽情的展示能力，尽情的释放情感情绪。关注学生能力上的全面发展及终身的发展，尽快适应社会、适应人际。通过对音乐素养的培养，让学生在将来的生活和职业的生涯中，有更好的表F力及最强的适应力。

四、提升中职生音乐素养的有效策略

音乐课程的学习，是获得音乐审美及体验的手段，同时也是对学生综合素质发展的根本及有效途径。提升音乐课教学效果至关重要，以下是有关提升的教学效果及有效策略：

1、音乐课教学的前期准备要充分

（1）音乐教师的专业水平要不断提升

教师本身必须提高自身的专业水平，具备良好的职业道德，热爱学生，严于律已，为人师表。具备全面扎实的专业知识技能，广博的文化知识及广泛的兴趣爱好及才能。通过研讨会、学术交流会、各类艺术活动、表演活动等，加大对教师专业水平的培训力度，从而提高教师整体的专业素质。在个人的形象设计上，要有时髦得体的装扮，言谈举止的文明，活泼可亲的笑容，以最新、最美、最优雅的形象呈现在学生面前。

（2）建立适合中职学生的音乐资料库

音乐作品应根据学生的心理特点，个性特点，时代特点进行筛选，其内容包含集国语流行乐、粤语流行乐、欧美流行乐、摇滚、民谣、欧洲古典等元素的音乐作品。以学生的兴趣为基点，以对音乐的感知力、领悟力为提升点，为学生建立其适合中职生兴趣的音乐资料库。

2、明确课程目标，整合教学内容

（1）明确音乐课程目标体系

通过聆听、欣赏、感受音乐作品，了解多种音乐的形式;学会分析作品情绪的表达，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容;提高学生的音乐感受能力、探究能力、理解能力;增强学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养，促进学生综合素质的不断提高;培养学生终身音乐学习的能力，有利于学生的终身发展。

（2）教学内容整合，体现教学内容独特、鲜明并富多元化

教师要避免教学内容滞后的情况出现，要利用丰富多元的教育资源，促进学生个性全面发展。利用学生方言的资源的丰富性，教学内容可加入粤曲、闽语歌曲、广东梅州客家山歌等多元素。教学创设的景境要多样化，可加入乐器拉、弹、奏、唱、跳、诗配乐等形式，广泛的激发学生潜在的音乐才能。音乐课堂更是要把握时代性，从学生成长和生活的环境出发，培养学生再创新的能力，又增加了他们在音乐课堂上的自信心。

3、创设良好的听觉环境，采用多样灵活的教学互动，实现“活动育乐”

要创设一个良好的视听环境，一个具音响设备、录音设备、投影技术、多媒体视听结合，声像为一体及多个麦克风的课室。学生禁止携带手机到课堂。教学方法重点突出的是，如何挑选出与教学内容教学目标相对应的音乐作品，防止一些庸俗的音乐作品在学生中流传。另外，在学生已具备对音乐的理解掌握一定的听辨能力后，还可利用优质的麦克风及音响设备，组织一场卡拉OK比赛，让学生上台演唱歌曲。

4、开展校园音乐文化活动

（1）充分利用校园文化

积极向上的校园文化可激发学生对美好生活的向往，对学习的渴望，做事效率的提升。创办与音乐相关社团，可延伸和深化课堂教学的有效施。

第一，学校广播站，兼容音乐、新闻、文学、通知等功能。每天定点播放主题节目，使得成为沟通交流的平台。开设音乐专栏，内容涉及中、外音乐家故事，校内音乐社团的通知及趣事。

第二，校会集体高唱国歌，体现爱国主义教育的渗入;开学典礼的校歌，增加主人翁精神及自豪感;上、下课的铃声设计。让歌声渗透在校园生活的每一个环节里。

第三，丰富多元的音乐风格，创办爵士、民谣、摇滚等种类音乐风格的社团，把有着共同兴趣爱好及特长的人聚集在一起。

（2）举办各类音乐活动，以学促赛，以赛促学

学校组织各类活动，并以活动为载体、以比赛为平台、以提高音乐素养为核心实现“活动育乐”的目标。校园里定期举办音乐嘉年华会、卡拉OK大赛、合唱比赛、配乐诗朗诵、舞蹈大赛、健美操、文艺节等和音乐相关的主题活动及比赛。此类活动及比赛丰富了学生们的课余生活，学生的人际交往能力、团队合作能力，音乐素养、审美能力等都会有不同程度的提高。

（作者系广州市土地房产管理职业学校教师）

参考文献：

[1]梁小红.浅谈中职教师音乐素养[J].职业技术教育，2014（2）

[2]黄霞.中职学校音乐教学改革探析[J].广东教育， 2013（6）

[3]闫建军.论音乐欣赏对中职学生综合素养提升的作用[J]2016（3）

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教育创新是提升小学音乐教学质量的关键点，以当前小学音乐教学工作开展情况为基础，结合近年来小学音乐课程教学经验，对小学音乐教育创新工作进行分析，以期可以有效提升小学音乐教学质量。

关键词

教育创新；小学音乐；策略

从教育角度进行分析，创新教育是一种将学生放在核心地位的教育方式，其侧重强调学生的学习主体地位。通过有效创新音乐课堂教学活动，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，促使学生可以健全发展。基于此文中主要以人教版小学音乐教材为例，针对小学音乐教学中创新教育策略进行分析。

一、小学音乐教育中开展创新教育的必要性

其一，音乐作为我国文化历史的结晶，流传至今的音乐大部分都是对国家经济发展与社会文明发展有益的内容。小学生在学习音乐过程中，若是教师可以开展创新教育，将会培养学生音乐素养，进一步陶冶学生的心灵。在小学音乐课堂中融入创新教育，有助于激发学生的学习兴趣，促成更多优质音乐作品的产生，对于培养学生爱国情怀与核心素养具有较大帮助。其二，在当前大力宣扬文化软实力的当下，音乐是民族文化的关键构成，对国家经济、文明、历史、文学等要素发展具有不可取代的现实意义。因此，我们需要在实际开展音乐课堂教学活动中实施创新教育，此举十分有利于我国优秀民族文化的继承与发扬。其三，我国五千年文明发展长河中产生诸多影响至今的音乐，我国作为具备不可计数出色音乐作品及音乐文化的发展大国，必须要创新研发具备“中国特色”的音乐文化教育机制，这有利于继承优秀音乐文化，强化国家软实力。由此我们可以看出，小学音乐创新教育具备前瞻性发展内涵，小学生作为国家发展的接班人，必须要具备较强创新能力与音乐素养，因此我们需要在小学音乐教育活动中，积极开展创新教育。

二、当前阶段小学音乐课堂教育发展情况

(一)教育观念守旧，缺乏正确认知

据现有调查研究结果显示，小学音乐课程并没有受到应有的重视，在实际开展课堂教学活动时，经常存在课时设置不合理的现象，甚至有部分教师及学生家长认为没有必要开展音乐课程。究其原因主要是由于对音乐课程教学价值性认知不到位。虽然有些管理部分与学校方面已经开始落实素质教育，但是依旧受限于应试教育，将升学率视作教育发展目标，并将考试成绩作为评价学生学习表现及教师工作质量的唯一标准。同时，音乐、美术等课程暂时没有成为考试科目，许多教师为了可以晋职评优甚至存在私自占用音乐课的现象。

(二)音乐教育设备投入力度不足

音乐器材作为小学音乐教师开展教育工作得以有序进行的物质保障，也是丰富课堂教学内容，优化改进教育方法，提升课堂教学的辅助工具。但是从当前发展情况来看，许多小学存在教学条件差，缺乏音乐教学器材的问题。具体体现在:缺乏专业的音乐教室;缺乏音乐课堂教学中所需的音乐器材与相应的电子教材、音像资源等。由于教育条件的缺失，导致课堂教学活动变得十分呆板。即便是教师充分发挥自我教育潜能，也很难实现预期的教育目标。除此之外，以考试成绩作为评价唯一标准的评价制度是导致音乐教学长期停滞不前的重要因素。教育改革不应该是停留在表面工作，而是将切实创新课题教学活动，深度剖析新课程教育标准，精心设置课堂教育活动，进而有效解决以上教育问题。

三、小学音乐教育创新的具体策略

(一)不断刺激学生学习兴趣，培养学生音乐创新思维

对于小学教育阶段学生而言，灌输式知识教学方法在很大程度上限制了学生的发散性思维与创造能力。在我国现行的教育机制在实际落实过程中凸显出如下几个问题:教师在实际开展课堂教学过程中，只是关注教材中知识的教学与学生考试成绩的好与坏，严重忽视了小学生音乐创新思维的培养。学习兴趣有助于学生自主参与并接纳音乐知识，教师需要在教学中合理设置一些有趣的音乐活动，以此来有效激发学生的学习兴趣。如教师在教学人教版一年级音乐《唐僧骑马咚得咚》这一课时，教师可以利用多媒体出示《西游记》图片，引导学生说出图片中的人物是出自哪部动画片，有效吸引学生注意力，随后引出本节所要学习的内容。或者引导学生分角色表演童谣故事，要求学生说出人物的主要特点，由教师读前半句，后半句由表演这个人物的学生来读，师生交替读童谣。此举不仅可以有效激发学生的学习兴趣，也进一步加深了学生的学习印象。除此之外，小学学校方面需要不断提升自我对音乐课程的重视，定期举办多种形式的音乐竞赛活动，丰富学生课余生活，调动学生学习积极性的基础上，引导学生在实践中感悟音乐的艺术性，进而从根本上提升学生的音乐创新能力。

(二)充分融入情感因素

音乐作为人们情感表达的物质载体，观众赏析音乐的目的旨在获取情感体验，高效的音乐课堂教学，通常情况下都比较关注真实情感的表达，我国作为56个民族的集成体，每个民族都具备区别于其他民族的音乐色彩，不同的地域文化造就了形式各异的音乐创作风格。教师需要在实际教学过程中，为学生细致讲述歌曲的产生背景，通过反复朗读歌词，深入体验歌曲背后的内涵，将情感融入教学中，不断加深学生的情感体验，进而不断提升学生的音乐素养。如教师在教学人教版一年级上册音乐《各族小朋友在一起》这一课时，这是一首弘扬民族团结的儿童歌曲，节奏鲜明欢快。歌曲为一段体，平行结构，第一、二乐句与第三、四乐句旋律基本相同，最后结束在主和弦的三音上，具有总结性和抒情性。教师可以从《好朋友》过度到《各族小朋友在一起》，引起学生拓宽好朋友的概念，如“各个兄弟民族的小朋友都是我们的好朋友，全世界的小朋友都是我们的好朋友”，这样一来，有效扩宽学生的心胸，在唱歌时学生的感情也会变得更加真挚。

(三)不断提高音乐教师的素养与教育能力

教师自身教学能力与核心素养的提升，对于提升音乐创新教育质量具有至关重要的作用，其也是落实音乐创新教育的主要途径。因此，小学学校方面需要及时提高自我对其的重视，定期组织音乐教师培训，强化教师群体的教学能力。在实际教学过程中，教师还可以将生活化内容与音乐教学进行融合，尽可能多的教学有关音乐的知识，以此来有效加深学生对于传统音乐的认知，有效掌握更多的音乐专业知识，进而切实有效的开展创新教育。

(四)充分利用多媒体教育设备

随着信息技术的不断普及发展，科技逐渐成为人们现实生活中不可缺少的一部分，为人们获取信息、强化技能提供了诸多便利。因此，教师需要及时更新课堂教学方法，充分利用先进的教学模式，将影像资料、教材内容、音频等资源进行有机融合，必要时配合一定实践操作，使教材中晦涩难懂的内容变得更为具体形象。这一做法对于提升小学生音乐鉴赏能力与音乐演唱能力具有较大帮助。同时，通过引导学生使用音乐器材，在实践中发现学习问题，解决问题，有效提升音乐素养，这也是小学音乐创新教育的主要方面。

四、结束语

综上所述，小学音乐创新教育对于培养学生音乐素养，提升学生审美能力及继承发扬音乐文化具有深远意义。因此，小学音乐教师需要从激发学生学习兴趣这一视角入手，积极培养学生的创新能力，充分融入情感因素，激发学生学习兴趣，进而从根本上培养学生的音乐素养与创新能力。

作者：赵立秋 高志玲 单位：山东省临沂市兰山区临沂青年路小学

参考文献:

［1］黄振．试论小学音乐教学创新能力培养［D］．内蒙古师范大学，2015．

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[关键词]中小学音乐；钢琴教学；音乐素养

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，主要包含两个方面的内容，分别是音乐素质和音乐修养。中小学生依旧处于成长阶段，三观、审美能力尚未完全成熟，离不开正确、有效的引导。因此，教师就要发挥自身的作用，加强音乐种类、知识的讲授，促进学生音乐素养的形成与发展，要积极革新思路和方法，积极寻找钢琴教学和音乐素养培养的契合点，为学生综合发展提供有力支撑。

一、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的意义

（一）有利于促进学生智力发展

人类大脑右半球主管形象思维记忆，包括图像、音乐、绘画等，通过钢琴教学的开展，可以使学生的大脑右半球高速运转，长时间如此，他们的右脑就会更加灵活，这不仅可以提高记忆力，还能够有效发展智力。通常情况下，聆听音乐是一种享受，不同的音乐给人带来的感受也是不一样的，这不仅利于学生音乐素养的积累，还能够使学生在无形之中锻炼右脑，实现智力的发展。在聆听乐曲时，学生会结合乐曲的情感基调进入相应的场景，这个时候，他们的想象、共情以及思维等能力都得以有效开发，在钢琴学习中，学生将感性和理性、智力和情感进行有机融合，显而易见，音乐素养的培养对学生智力发展极为有益。

（二）有利于提升学生审美情趣

音乐类型是多种多样的，不同类型的音乐风格、特点也是不同的。在音乐学习中，如若学生发现自己和某种音乐存在共性，那么就会被其深深吸引，沉浸在音乐世界。在中小学音乐教学中，教师不仅要完成基础知识的讲授，更重要的是发展学生的音乐审美能力，让学生形成独具个人特色的审美。在《音乐课程标准》中明确提到：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”换言之，即基于核心素养的中小学音乐教学，要注重学生审美情趣的培养和情感认知的丰富，审美情趣与音乐素养息息相关，一旦学生形成良好的音乐素养，那么他们的审美情趣也会获得相应的提升。

（三）有利于健全学生人格品质

除了发展学生智力、提升学生审美情趣以外，音乐素养的培养还有利于健全学生的人格。在中小学钢琴教学中，会接触到丰富多样的作品和形形的音乐家，如家喻户晓的贝多芬，即使耳朵失聪，仍旧创作出无数名作，如《第九交响曲》等。在音乐课堂上，教师就可以在讲授音乐作品的基础上，为学生介绍相关音乐家及其身上的优秀精神和品质，让学生在潜移默化中受到感染、熏陶，形成良好的品德。在新时代背景下，中小学音乐教学要做到“立德树人”，发挥音乐课程的优势，促进学生身心健康成长，努力成为新时代的优质人才。

二、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的策略

（一）注重情感教育，培养音乐素养

教材中包含的乐曲多种多样，其中不少都蕴藏着深厚的情感，如歌颂父母之爱、歌颂祖国等。在钢琴教学中，教师就要深入挖掘隐含于乐曲中的情感因素，并且通过行之有效的方法传授给学生，让学生真切地感受其中的思想情感，产生情感共鸣，实现与作者之间的对话。这样一来，不仅可以促进学生对乐曲的理解，还可以加强学生的情感体验，提高钢琴教学的质量和效率。例如：在《歌唱祖国》教学中，教师先带领学生了解乐曲的节奏、旋律以及节拍，并分析这些因素在塑造音乐形象上起到的作用，感知乐曲的音乐情绪，并且运用音乐知识表达乐曲的思想情感。在此期间，教师充分利用信息化设备，为学生展示“开国大典”的视频，使学生如临其境，更好地感受乐曲氛围。在此前提下，引导学生赏析《红旗颂》（吕其明），感受乐曲的情感，保证学生的思考、教师的引导和《红旗颂》的赏析一同进行，促进钢琴教学的有序实施，让学生从多个方面领悟乐曲的情感。值得注意的是，在情感教育中，教师要注重氛围的营造，尽量多给学生肯定、夸赞，使学生以更佳的状态参与钢琴学习，为音乐素养的养成创造良好前提。

（二）加强乐理讲授，培养音乐素养

一些教师在教学中，直接切入音乐教学，在一定程度上轻视了乐理知识的讲授。事实上，只有当学生基础扎实的时候，才算拥有了开启音乐世界大门的“钥匙”，才能够运用音乐术语描述、点评乐曲。但是，一些教师认为音乐对学生而言是一门副科，他们也不是专业的音乐生，就没有必要重点讲授乐理知识。实则不然，很多时候乐理就是对乐曲本身的阐述，学生一定要了解和音色、音调以及旋律等相关的知识，这样才能够根据乐曲的外在形式，更好地展开内在解读，在赏析中实现音乐素养的提升。例如：在《凤阳花鼓》教学中，可以明确的是，这是一首安徽民歌，演唱方式有些特别，对学生歌唱技巧有一定的挑战。因此，在正式教学时，教师可以先给学生弹奏或播放一句，接着从其旋律或音级进行划分，试着体会基本乐理的特点。当然，从首句到尾句的分析，都要给学生提供充足的时间和空间，让学生认真感悟。当学生对乐理知识形成一定把握后，教师就可以鼓励学生按照相同的方法解读其他乐曲，并且寻找其规律，自主梳理、归纳，这样学生的专业水平得以提升，音乐素养也会“更上一层楼”。

（三）完善教学评价，培养音乐素养

教学评价是课程教学中必不可缺的一个环节，对于中小学音乐教学来说，这点也不例外。通过评价，一方面可以让学生及时了解个人的闪光点和缺陷，在弥补缺陷的同时发扬闪光点；另一方面，便于教师掌握学生的实际学习情况，并且根据实际情况调整、优化教学方案，以提高教学的针对性和有效性。教师要积极创新、完善评价体系，通过多元评价（如学生互评、自评以及教师评价等）落实评价，这不仅可以让学生在评价中发现个人的问题，也能够在评价他人的过程中锻炼个人的鉴赏能力，从而推动音乐素养的发展和教学有效性的提升。例如：在《让世界充满爱》教学中，教师就可以开展多元评价。具体而言，教师先完成基础知识的讲授，让学生掌握相关演奏技巧与乐理知识。接着，鼓励学生在课堂上弹奏这一乐曲，由其他学生点评。上述环节结束后，由教师对学生的表现再次评价（包括演唱技巧、精神以及课堂表现等）。在此过程中，弹奏的学生可以在伙伴及教师的评价中发现不足，在纠正的基础上增强自身的弹奏能力，提高弹奏水平；评价的学生则能够在聆听乐曲的过程中实现鉴赏能力的锻炼。这样，就不知不觉中构建了高质量的音乐课堂，使学生都能够在原有基础上获得进步、提升。

三、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的注意事项

（一）要有计划和目的

优良的钢琴演奏者一定会有学琴规划，大到一个学期、一年，甚至是几年要具备的钢琴知识和技巧，小到每周、每天，甚至是每个小时要训练的内容。这就要求学生在学习过程中，做好相应的规划和笔记，将课堂所学的内容和疑惑进行一一罗列，明确练琴指标。一旦明确练琴指标，就要按照指标进行练习。这样一来，学生的钢琴训练会更具计划性和目的性，最终的效果也事半功倍。

（二）集中力、耐力以及毅力缺一不可

集中力，主要指的是学生在教学课堂上可以就教师的要求，及时给出对应的反应。在钢琴学习中，集中力的高低关系着钢琴学习的质量和效率。在舞台上，一些演奏者出现失误通常都是因为心中有杂念，因此，高度集中自身的精神和注意力，可以有效降低失误率。另外，钢琴学习并非一朝一夕之功，而是需要长时间的坚持和努力，它如同运动员训练，从最初的稚嫩变成娴熟，在这个过程中，学生弹奏时间的长短和作品的难易程度成正比，这也就意味着，随着钢琴学习的深入，学生付出的努力也要更多，这也对学生耐力、毅力以及体力提出了全新的挑战。对此，钢琴学习实质上也是对学生综合能力的训练。总而言之，中小学钢琴教学中培养学生音乐素养，是时代赋予教师的职责，更是优化音乐教学效果、推动学生全方位提升的必由之举，值得受到充分的重视。中小学音乐教师作为学生学习、成长道路中的引路人，更要认识到学生音乐素养培养的重要性，并且采取切实可行的策略将其落到实处。具体来说，可以从注重情感教育、加强乐理讲授以及完善教学评价三个方面入手，为中小学钢琴教学注入全新的生机，使其迎来更加美好的明天。

参考文献：

[1]刘启平.核心素养视域下中小学器乐教学的目标定位[J].中小学教材教学,2019(6):38-41.

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【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083

在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。

一、高中音乐教学目标的设计依据

根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。

二、高中音乐教学目标的设计方法

（一）内容设计

这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。

（二）难度设计

难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。

（三）核心设计

核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。

（四）主体设计

主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。

三、高中音乐教学目标设计的重要性

（一）有利于引导高中音乐课堂教学

在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。

（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果

在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。