计算机音乐教学精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇计算机音乐教学，期待它们能激发您的灵感。

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关键词：计算机；音乐技术；高职音乐教学

1计算机音乐技术在高职音乐教学中的意义

如今，计算机音乐技术在高职音乐教学中占据重要地位，此项技术已逐步深入课堂教学，建立起良好的试听效果和立体音响，使学生能够在立体环绕的氛围下充分感受音乐歌曲带来的表达效果和穿透力，为学生将各种歌曲进行仔细揣摩打下良好的基础，从而提升学生在音乐课堂的积极性。计算机的音乐技术还可以使学生了解到许多之前接触不到的知识，从而拓宽学生的可接受能力和视野范围，提高学习音乐的效率。计算机音乐技术是现阶段最理想的教学模式，教师可以运用它来建构合理化的音乐教学，使课堂成为试听一体化的教学组织形式，而和声的练习和视唱练耳等都能够在此帮助下达到理想的效果。计算机音乐技术不仅可以解决教学中学生听觉能力和视觉能力的相互融合，还可以根据多媒体播放音乐片段将不同乐器进行整合和分类，使学生能够清晰体会到乐器之间的相同和不同之处。通过计算机的音乐技术，在听到声音的同时还可以看到音响和乐谱相对应的位置，并由学生根据自己的视觉与听觉感受，对此音乐作出自己的判断和解读。因此，在高职音乐教学中引入计算计音乐技术是非常重要的，计算机音乐技术可以保证音乐课堂的学习效率。

2计算机音乐技术在高职音乐教学中应用的特点

解读计算机音乐技术并不是简单的多媒体技术，而是包含了多媒体技术的更高级的技术，它是以计算机为中心、以软件切入点来进行的教学模式。在音乐教学中合理运用计算机技术能够丰富课堂效果，直接刺激学生的感官系统，从而大范围提高学生吸取音乐知识的途径和质量。下文就来分析计算机音乐技术在高职音乐教学中应用的特点。

2.1有利于学生音乐学习效率的提升

在高职院校的音乐教学过程中合理运用计算机音乐技术，能够对信息进行包装和整合，改变之前单一的教学模式，使学生做课堂真正的主人，使学生改变原来被动接受知识的局面，从而提高自主学习的能力。计算机音乐技术在学生运用各种音乐软件来做曲子时，可以大幅度提升学生对音乐的创造性与主动性，使计算机的音乐技术得到较好的运用和发展，使学生对音乐知识的掌握更加坚实牢固。

2.2有利于培养学生的鉴赏能力

每一首音乐背后都包含了创造者所寄托的情感希望，每首歌曲都有灵魂，而培养学生对音乐的鉴赏能力则是对音乐表达尊重的方式，能够借助计算机音乐技术来展现音乐的美好，从而提高学生对美的欣赏能力，这才是音乐教学的核心。通过计算机音乐技术在教学中的应用，能够使学生在潜移默化中养成对歌曲的识别和鉴赏能力，从而陶冶学生的情操，养成健全的人格。音乐鉴赏能力也是一种听觉上的艺术表现形式，而音乐欣赏则是一种审美能力，通过计算机音乐技术中的音响播放形式来引发人们对音乐产生共鸣，提高鉴赏美的能力。教师还可以使学生将想象思维能力与之相联系，奠定学生各种器官的感受能力，使学生通过计算机的音乐软件、多媒体播放电影等形式，来活跃课堂的气氛，从而激起学生对音乐的热情，在一定程度上引发学生情感上的共鸣，使学生达到身临其境之感，提高音乐课堂的教学效果。

2.3有利于加深学生对音乐的理解程度

计算机音乐技术能够有效地将信息技术、音乐视频等加以整合和分类，对动画、声音、图片和文字的综合作用，从而提升音乐教学的质量和效果，同时还可以在一定程度上加深学生对音乐知识的理解程度，教师要有意识地通过计算机技术让学生勤思考，培养学生想象思维能力和逻辑思维能力，使其创造力和想象力在音乐的熏陶中得到逐步提升。

3计算机音乐技术在高职教学中的应用和策略分析

3.1计算机音乐技术在视唱练耳教学中的应用

视唱练耳在高职院校的音乐教学中占据非常重要的比重，视唱练耳课程的中心内容就是对学生进行多重组合，让学生掌握音乐的各种要素，使其对音乐有一定的辨识能力。视唱练耳这门课程的教学目的，就是让学生清楚地认识到谱子在音乐演唱中的作用，最终培养学生的音乐素养。传统的视唱练耳教学中只是对学生进行基本的音乐能力训练，所以视唱练耳的教学效果十分不理想。随着计算机音乐技术在高职音乐教学中的应用，一方面不仅能够使音乐教学的训练方式与现代音乐文化相融合，还拓宽了教师的教学空间；另一方面，在视唱练耳的教学过程中通过计算机音乐技术能够将教学训练的内容提前制作好，而后进行随堂播放，这样的做法不仅可以保证学生课堂的训练力度，还可以提升教学质量，使音乐教学的课堂内容更加丰富。在之前传统的授课模式中，节奏一直是视唱练耳训练的重难点，但融入了计算机多媒体技术后，能够使学生直观感知到音乐的节奏，提升学生对节奏训练的教学效果。传统教学模式中对节奏的训练形式单一，很难使学生提起对音乐学习的兴趣，而计算机音乐技术的应用使音色更加真实和生动，声音更加具有立体性和穿透力，提高学生的兴趣，从而大大提高了音乐教学的效率。

3.2计算机音乐技术在和声教学中的应用

在高职音乐教学中，和声的教学形式一直处于不可替代的地位，之前教师用传统的板书形式来对乐谱进行书写，使之连成高音谱线、音符、节拍和弦标记等，但由于每个教师板书习惯等问题，使黑板上的字体存在着不规范、不明确等问题。这样不仅会影响谱面的质量，而且也不利于学生的理解和掌握，从而降低了音乐课堂的学习效率。计算机音乐技术的出现可以较好地避免此类问题的发生，它不仅可以使学生及时对声音进行辨别和认知使其完美地进行结合，还可以将单个和弦和多个和弦进行有选择性的播放，培养学生的音乐感知能力。计算机音乐技术的出现在一定程度上缩短了教学的时间，从而保证音乐教学的准确性，有利于教师进行正确的示范和解读，保证了高职音乐课堂的教学质量和效果。

3.3计算机音乐技术在音乐欣赏课中的作用

音乐欣赏的能力，是指学生能够对其音乐作品有较好的感知能力，通过对音乐作品的欣赏从而感知作曲人和演唱者的内心感受，进行合理的解读和评论。音乐欣赏是高职院校音乐教学中最基础的一门课程，但在之前应试教育的影响下，音乐欣赏这门课程主要是教师演奏、学生听的授课模式，而教师在演奏过程中有可能会夹杂自身的感情，所以学生不能够较好地感受作曲人的情感态度。计算机音乐技术的出现就可以较好地解决此类问题，它可以通过图像、动画、视频等形式最大限度地让学生对音乐作品进行直接感知，从而提升学生的音乐欣赏水平和鉴赏能力。

4结语

计算机音乐技术在高职音乐教学中是重要的组成部分，它不仅可以激发学生对音乐学习的热情，还可以提升音乐课堂教学的质量，是学校和教师培养综合性人才的不二之选。

参考文献：

［1］…刘佳.浅析数字化音乐教学手段在高校作曲技术理论课程中的应用［J］.大众文艺，2012（12）：232.

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关键词：计算机辅助；音乐教学；实践；技术应用

计算机的技术在音乐教育教学过程中，不管是在教育观念还是教育内容或课程形式上都有着重要的影响，随着人们对教育事业越来越重视，计算机辅助音乐教学实践中的技术应用已成为当今教育的一大热点。计算机的辅助教学不仅可以培养学生的学习兴趣还可以培养其创造思维能力，丰富课堂教学的内容和形式。下文就以计算机辅助音乐教学实践中的技术应用为题，一同进行分析和探讨，发现计算机辅助教学在音乐教学实践的过程中的价值和策略所在。

1计算机辅助音乐教学实践中的技术应用价值

1.1用软件去解决音符录入问题

计算机的辅助可以有效根治这一问题，由于输入音符存在许多方式方法，有的可以用电脑自带键盘直接输入，而有的则是用专业的MIDI键盘更快更便捷的把音符输入进去，但是不管用什么样的方法，最终目的都是使今后的音乐教学能够长远发展，所以计算机的辅助在音乐教学中起到了至关重要的作用。

1.2把各种乐谱录入到电脑中

把乐谱输入到各种打谱软件中，可以更加便捷的实现用多媒体进行教学，能够使学生清晰直观的感受到乐谱，能够促进师生之间的相互交流等。如：五线谱的打谱软件用Overture，简谱用QuickMake，琴键弹奏用MIDI等，这都是计算机辅助教学的价值所在。

1.3增加音乐课堂教学的信息空间

计算机的应用在音乐教学中不仅可以使课堂更加丰富多彩，还可以扩大课堂教学知识的信息量。如：在向学生讲解一些西洋乐器时，可以使用计算机辅助教学的模式进行视频播放，使学生能够直观感受到多种西洋乐器之间的音色对比，使学生对多种西洋乐器的使用有一定认识和了解。由此可以看出计算机辅助音乐教学可以扩大学生对音乐知识的认识，同时也提升了课堂教学的效率。

2计算机辅助音乐教学实践中的技术应用策略分析

2.1利用计算机去创设情境教学

计算机辅助的教学方法有利于情境教学创设，能够使学生身临其境感受到音乐带来的魅力，从而提高学生学习的兴趣。计算机辅助教学还可以激发学生的想象创造能力，使学生在潜移默化中投入到教师设置的情境当中去，引发学生对音乐的共鸣。在教师进行音乐教学时可以通过计算机的辅助来进行视频播放或图片观看等授课方式，能够使学生充分了解到音乐背后的故事，如：创作歌曲者生前的故事、想要表达的思想感情、创作时的心情等，使学生能够将作者的所想所思与作品之间进行一种互通的关系，从而建构出完整的情感模式，并引起共鸣。这样计算机的辅助教学不仅可以拉近学生与音乐作品之间的距离，还可以以直观感知的授课模式降低学生学习音乐的难度。例如：在讲解《送别》等一些歌曲作品时，可以运用计算机进行辅助教学，先向学生播放音乐，让学生闭上眼睛去用心仔细感受作者当时的情境和内心情感，思考为什么作者会创作出这样的歌曲？当时作者身处什么样的环境？等一些问题，而后教师对其作者进行介绍，这样的情境铺垫方法可以让学生在教师接下来的授课时能更容易感受到作者的思想感情和对歌曲本身的理解，从而加深音乐知识在学生脑海中的印象，提升其对音乐学习的兴趣，也使音乐课堂的学习效率和教育实践逐步提高。

2.2结合计算机的功能，来进行声乐的学习

随着科技的不断进步和发展，计算机中的各种软件也层出不穷，它们的出现给音乐教学带来了许多便利，其中声乐演唱在音乐的教学中起到至关重要的。在计算辅助教学过程中，教师可以通过各种相应的录音软件，对学生的演唱情况进行评价和记录，从而能够直接对学生的演唱结果进行客观而详细的评价，也有利于学生对自己的不足做出调整。这些软件的出现可以使学生提高声乐知识和音乐素养的掌握能力，通过软件的录播形式认识到自身演唱水平的不足，从而做出一些调整，还可以通过与同伴之间交流和向教师咨询等方式来弥补自身的不足。这些都是当今计算机的发展给音乐教学带来的好处，所以计算机辅助音乐教学实践中科技技术的应用至关重要，不仅能够为教师带来公正公平测试学生声乐学习的便利，而且还能够使学生在反复的听唱过程中找到自身的不足，加以改正，使其在今后的音乐专业道路上奠定坚实的物质基础。

2.3和声课程教学技术应用

用一般的打谱软件可以辅助和声课教学，Overture软件可以打出和声谱子，只要我们用钢琴模式新建一个文档，在高音谱表中输入主旋律，把这个旋律设定为第一声部，全选后设置符干朝上，然后再把另一行乐谱设为第二声部，全选后设置符干朝下，在低音谱表中设男高音声部为第三声部，然后打谱，全选后设置符干朝上，最后在低音谱表中设男低音声部为第四声部，全选后设置符干朝下。值得注意的一个问题是：设定后每个声部音符，软件默认的颜色都不一样，必须在“选项”中找到“参数设置”，然后把“各声部默认颜色”设置为黑色。只要掌握好操作步骤，学生就可以结合自己所学的知识来配置和声，学生可以尝试多种和弦连接方法，可以避免纸上谈兵，自己在做作业过程中可以把各声部分开听，也可以把四声部合在一起听，边听边改，直到满意为止。

结语

综上所述，计算机的辅助教学在音乐课堂中可以提升学生的实践能力和创新精神，从而使音乐课堂变得丰富多彩，实现音乐教育教学的多元化形式，使今后音乐教学有更开阔的发展。因此，计算机辅助音乐教学是现代教育教学的必经之路，是现代信息化社会发展中重要的教学方式，计算机辅助音乐教学实践的技术应用对当今我国提倡的新课改发展也是具有非常重要的影响。

引用：

[1]陈宝利.计算机音乐技术发展及其教学实践研究[J].佳木斯教育学院学报,2013,11:74.

[2]王苗.虚拟化技术在高职院校计算机实践教学中的应用[J].现代商贸工业,2015,26:183-184.

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【关键词】计算机音序软件 数字音频处理软件 音乐教学

21世纪，计算机技术已经渗透到人类社会的各个领域，把计算机技术与高等院校专业音乐教学相结合是现代教育发展的必然趋势。教师将计算机技术作为音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论教学的辅助工具，不但突破了传统教学在时间、空间上的限制，扩展了课堂音乐教学容量，而且能够提高学生的学习主观能动性，极大地促进了教学效率和效果的提升。

一、计算机技术在音乐基础理论教学中的应用

1.基本乐理

传统的基本乐理课以单纯的讲授为主要授课方式，大部分教学内容通过教师的口头讲解和书写板书能够顺利完成，但在关于音乐律制的教学与实践中，对五度相生律、平均律、纯律等，只能从理论与数字上进行讲解，各种不同律制的实际音高差异有多少，不能从听觉上进行比较。如果教师在教学过程中利用电脑音序软件的音高微调功能，便可以进行各种不同律制音阶的音响效果比较。此外，还可以把合成器键盘或者电脑音序软件调成任何一种音高关系，如民族律制、半升半降音、四分之三音等，使学生从听觉上直观地感受到不同律制下音乐在音响色彩上的差异。另外，市场上一些识谱软件、乐理测试软件也是乐理课教学的有效辅助工具。

2.视唱练耳

过去，视唱练耳课均以钢琴作为主要教学辅助工具，但由于钢琴的音律极易随着时间、温度、湿度等外在因素的改变而发生变化，音准的问题常常给教学工作带来不便；另外，长期以钢琴作为单一的音色主体、伴奏主体，导致学生的专注力下降，教学效果受到较大影响。目前，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。教师运用电脑多媒体系统提前制作好训练内容，如不同音色的音程、和弦、旋律、节奏、伴奏，上课时通过计算机多媒体系统自动播放。由于具备了音高、节奏精确；速度、音调和示范音色可随机变化；可任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度反复播放等优点，从而使教师在课堂上得以投入更多精力到学生中去进行近距离辅导，进而提高了课堂教学效率。目前常用的优秀教学软件有澳大利亚RISING公司研发的Auralia、美国MidiTec Denmark公司研制的EarMaster Professional等。它们均可以在视唱练耳课的课堂教学中起到良好的辅助作用，使教学达到标准化与趣味性共存的目的。

二、计算机技术在作曲技术理论教学中的应用

1.和声

由于学生音乐素养的良莠不齐，和声谱例在大部分学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响也瞬间即逝，因而对于很多学生来说，学习和声就等同于做算术题，全部注意力都集中于抽象、繁琐的和声连接规则，学到最后，一些人丧失了和声学习的兴趣。为了处理和声教学中理论与实践不符、学生的听觉形象与视觉形象难以融合沟通的实际问题，教师在教学中引进了计算机电子音乐和多媒体系统，一般采用美国Passport Designs公司开发的Encore音乐制谱软件以及英国Software Partners公司的tonica和声电子教学软件。Encore具有非常直接的乐谱显示功能，利用这一特性，可在和声教学的课堂讲授中将多声部谱例与音响同步展示在学生面前，并可迅速重复演示。tonica是一款专门用来学习多声部和声的电子教学软件。它可以将教师在授课中做过的为单声部（或为低音）配和声的例题或学生课后需要做的书面习题，利用tonica软件自动编配和声功能，选择几种不同和声风格另做几次不同的和声配置，让学生真正体会不同和声风格之间的技术及听觉差异。

图1 用Encore辅助和声教学

2.复调

在复调教学中，学生创作的多声部对位作品往往由于演奏困难而导致缺乏实际音响，现代教育中通常求助于计算机音序器分步录入功能。

3.配器法

配器法是研究多声部交响乐及合唱音乐作品写法，特别是研究乐团音响及音乐色彩组合的作曲理论课程。由于学生没有条件试听自己的配器作品的实际乐队音响，配器教学实践多局限于书面写作练习及钢琴试听的旧的模式当中，所以配器法的教学与实践很难取得理想效果。引入计算机音乐软件和电子合成器辅助教学后，可以把整个配器写作过程一步步真实地呈现在学生面前，让学生直接听到自己配器的音响效果。这种理论联系实际的直观教学，对学生的学习兴趣起到了很大激发的作用，取得了良好的教学与实践的效果。教学中一般可以运用美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件Cakewalk Sonar（Version 1.01）。

此外，作曲专业的学生在进行音乐创作的过程中由于受缺乏实际乐队演奏配合等诸多条件限制，通常可以选择一款拥有强大MIDI音序功能和出色数字音频功能的音乐工作站软件如德国Steinberg公司研发的Nuendo3进行辅助创作。在创作过程中，作曲者将不仅仅停留在钢琴弹奏和乐谱上，而是将乐思在第一时间变成音响，存入音序器，并可随时进行改动或选听任何一个声部或整体效果。通过计算机的辅助，作曲者可以将创作、表演、指挥、录音等环节独自一人完成，减少了中间环节。

三、计算机技术在音乐学理论教学中的应用

1.中外音乐史

今天的“史论”教学已经基本摆脱过去的“一本书”“一言堂”的授课模式，授课教师至少掌握Microsoft Powerpoint工具制作教学幻灯片。有的教师还会进一步使用Authorware软件制作具有丰富文本、图片、媒体素材和动画设计的优秀音乐课件，使教学效果更加生动、直观、形象。

2.中国民族民间音乐和世界民族音乐

在中国民族民间音乐和世界民族音乐的教学中，通过电脑微分音制作出的范例能够使学生真实地感受到中国音乐体系、波斯阿拉伯音乐体系、欧洲音乐体系在律制上的差异。在讲解中国和世界各国民族乐器时可以在展示乐器图片的同时，借助电脑音序器中的世界民族音色插件播放各种乐器的音响。

综上所述，随着计算机技术的迅速发展，高校音乐教育的各个领域都融入了强大的科技力量，这些技术在音乐基础理论、作曲技术理论、音乐学理论甚至是音乐表演的教学中都起到积极的辅助作用。高校音乐教育必须抓住机遇，充分重视计算机多媒体技术在教学中的应用，因为它是促进高校音乐专业教学多元化质量提高的重要推动力，影响到我国音乐专业人才专业素质的提高，关系着我国高等音乐教育事业的发展。

参考文献：

[1]卢小旭.Cubase SX与Nuendo电脑音乐制作[M].北京：清华大学出版社，2005.

[2]唐霁虹.音乐课件制作及应用[M].北京：科学出版社，2005.

[3]张弛编.实用乐理与电脑制谱教程[M].北京：科学出版社，2006.

[4]张弛编.和声与电脑自动伴奏[M].北京：科学出版社，2006.

[5]吴建杰.百年音乐——多媒体创作经典实例[M].北京：电子工业出版社，2002.

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毕业论文 摘要：计算机辅助教学是以计算机为主要教学媒介所进行的教学活动。它既是1项重要的新颖教育技术，又代表1个10分广阔的计算机应用领域，同时也是人们进行计算机教育与信息技术教育的1条重要途径。本文就中小学音乐课的计算机辅助教学谈1些自己的看法。

关键词：中小学 音乐课 计算机辅助 教学

Abstract: The computer-assisted instruction is a teaching activity carried on for main teaching media with the computer.It is an important novel education skill, represent a very wide computer application again, it is people that carry on computer education and an important way of the information know-how education at the same time. This text discusses some ones own views on the computer-assisted instruction of music lesson of middle and primary schools.

Keywords: Middle and primary schools Music class Computer assistant Teach

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摘要：当下，计算机技术和互网络技术是新型技术革命中的核心技术，在各行业领域中得到了广泛应用。教育行业与新型技术的融合，对传统课堂教学将必然产生影响巨大、意义深远的变革，并逐渐形成一个教育教学的新模式——基于CAI（计算机辅助教学）和多媒体环境下的开放式网络化课堂。其中，多媒体技术作为一枝前沿奇葩，在音乐教学领域中崭露头角，充分贯彻到一线教学实践中。具体体现为对学生的美育品鉴、感性理解、广域想象、课堂表现、艺术创造等综合能力的提升。

关键词：远程网络；课堂教学；开放式教学平台

在素质教育代替应试教育的今天，音乐学科教学由于其对于提升学生的审美意识和综合素质有积极的能动作用而愈发受到青睐和重视，如何运用好计算机辅助教学和网络化资源融合为音乐课堂教学服务成为我们音乐老师深入探讨的科研话题。通过不断的实践和创新，我有如下浅显的体会，发文的初衷是渴盼与同仁共同研磨交流，个中不足祈望斧正：

一、 音乐教师要用好计算机辅助教学功能，依托多媒体技术和网络技术，提升教师综合素养和课堂教学效果。

1．开展计算机辅助教学是体现综合素质教育的现代教学理念的需要。现代心理学研究表明，单纯从听觉获得的信息，一般只能记住15%左右，如果把视觉和听觉结合起来，获得的知识一般能记住65%。在音乐课上运用多媒体技术，既能通过声音满足学生的听觉享受，又可以通过图像、视频来满足学生看的视觉享受，更好地理解抽象的音乐形象，从而提高学生对音乐欣赏的认识；还可以适当增加音乐课堂容量，增进学生对音乐教学的深入认识，激发学生的学习兴趣。

2．音乐教师要有“磨刀不费砍柴工”的教研心态，潜心挖掘教学素材并开发制作多媒体课件。俗话讲，好钢用在刀刃上，制作多媒体课件最重要的不是技术，而是选题。制作音乐多媒体课件时，应慎重考虑选取那些最能体现本节课的教学目标、轻松解决教学难点、达到最好课堂效果的课件素材。

课件制作前，要充分把握三个研发原则：（1）正确性原则。就是说制作出来的多媒体课件中的内容一定是正确的，不能犯低级的常识性错误。内容错误或不准确，哪怕只是一点点，也必将导致“误工误时误人子弟”，本质上也预示着一名老师的责任心和对知识的严谨程度，小视不得。所以，当课件制作完毕后，一定要将课件内容仔细核对三遍以上，要经得起师生群和课堂教学效果的考量，准确无误后再实践到课堂。（2）科学性原则。所谓科学性原则就是制作出来的课件要符合教育学、心理学的规律。不仅包括科学划分选题内容，使课件内容不多不少正好够用，又包括合理取舍多媒体素材，选取最能表现教学内容的方式方法；还包括合理编排课件内容的顺序，要是课件内容的顺序符合教学规律和学生的学习进程。（3）艺术性原则。音乐属于艺术的范畴，做出来的音乐课件也要讲究艺术，具有美感。首先，注意色彩的运用。一个课件一般来说应当根据内容选择一个主色调，课件中的颜色在主色调的基础上加上一些深浅的变化。一般来说屏幕上的颜色最好不要超过四种。其次，注意构图，构图要给人以稳定感、匀称感，要疏密有致，美观大方，并注意页边要预留空白。第三，注意字体、字号。字体尽量选择常用的字体，不至于出现因换了电子教学平台而找不着相应字体进而导致显示效果不佳的尴尬。字号大小要适中，要考虑到能让后座的学生不费劲就看得很清楚。当然，字号也不能太大，而使得屏幕上的信息量减少。第四，动画特效要适中。过多的动画特效客观上分散了学生的注意力，课堂效果并不见得理想。第五，风格一致性原则。也就是说多个部分之间构图搭配、字体字形、菜单模式、按钮风格和位置布局等编排要素要保持风格的一致性，不要杂乱无章。

好的多媒体课件使用起来上手易得，但是要达到好的效果，还是要体现细节背后的品质。（1）注意调整好投影的位置、焦距，要保证所有的学生都能看得见、看得清楚。（2）注意音效和音量的适度。要让所有的学生都能听得清楚，又不感到刺耳。（3）播放进度和切换速度要适中，这是个教学活动实效性体验的问题。很多老师在采用了课件教学之后，因为节省了书写时间，所以播放速度往往过快，导致学生抄笔记跟不上速度，思维跟不上课节进度，从而导致课堂教学效果的低能。（4）意外情况要有前期的备课预案。比如说对于软件操作失误、计算机死机、临时停电等突况，事先要有准备一两套应对策略。

二、音乐教师要把握网络化课堂教学的原则和特点，充分储备远程教学资源，创建音乐资源库建设。

音乐教学中有很多音乐资源，如图片、磁带、CD或者是VCD、录像带等，在使用时就存在很大的问题：首先，占用了大量空间；其次，有使用寿命，不便于长期保存；再者，找起来麻烦，不便于检索。而多媒体教学平台具有储存容量大、运算速度快、有智能策略等特点，从而很容易地解决以上问题。

先说大量储存的问题。现在的多媒体电脑有很大的储存空间。假设电脑的硬盘大小为80G，采用MP3压缩格式，存放上千张CD的内容也绰绰有余。另外，通常的图片、照片等图文资料（纸质媒介）可以通过扫描输入电脑，磁带、VCD等形成音像资料，转化为数字媒介，进而存储到电子设备中。我们还可以从互联网上获取音乐教学相关的数字资源存入教师机中备用。

再说存储的安全性问题。我们把大量的音乐教学资源存入电脑，万一电脑死机、设备损坏或资源中毒等意外事件致使音乐教学资源丢失怎么办？只要我们准备一块移动硬盘（U盘或存储卡设备）做个资料备份，就可以妥善解决此类问题。

最后说说网络信息归档的问题。机算机网络具有强大的信息搜索功能，但是，检索到的信息资源，如果我们杂乱无章地摆放到教师机里，使用调取时，就有种大海捞针的困惑，为了更好的进行教学资源归类，我们应该规范我们的网络教学资源，比如，整理出系统性和组织性强的文件夹或电子公文包，分门别类地存放我们各种各类的电子教学素材。比方说，按课堂形式划分，可以把资源分为音乐欣赏、歌唱、音乐知识和活动三类；按素材性质我们可以把音乐教学资源划分为图、文、声、像四类；按存储格式我们可以把音乐划分为MP3、WAV、MIDE等三类。每一类可以按照其特有的性质进行更进一步的细分，这样层层设置后，使用起来就非常方便。

三、音乐老师应充分利用机算机网络功能和开放式教学交互平台，开展网络课余教学。

现在计算机网络技术发展很快，宽带网已经普及，电脑已进入寻常百姓家。依靠每周一次的音乐课堂教学对那些爱好音乐的学生是远远不够的，那么音乐老师就可以利用计算机网络在课余时间进行网络教学的尝试。以下提供几种有益的教学尝试：

1．使用电子邮件，回答学生提出的问题；

2．建立音乐网站，提供音乐知识和音乐课件；

3．建立FTP下载站点，提供常用音乐资源下载；

4．建设音乐论坛，为音乐爱好者建立一个网上虚拟社区。

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关键词：计算机辅助音乐教学 乐感 计算机辅助教学软件

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）10-0090-02

1 前言

声音的聆听在学生认知和学习过程中占有极重要的地位，听觉训练不仅可以增强学生欣赏音乐的能力，更是学习音乐的重要基础。因此，乐感教学在音乐教学活动中非常重要，乐感的培养是接触音乐的第一步。乐感教学所包含的项目有许多，主要包括识谱能力和听音能力。识谱能力包括音乐的认知与表现，听音能力是以技能为主的音乐表现方式，包含听唱、听奏、听写，使学生领会节奏、高低音、曲调等。

然而，对学生来说，要建立良好的乐感却不是一件容易的事。原因有两个方面：其一，众多学科课程的压力，学生难以在音乐学习中倾注很多精力；其二，尽管有些学生的乐感是天生的，但大多学生的乐感是要靠后天训练才能提升的。面对有不同训练需求的学生，我们尚未找到合适的手段，来有效地、个性化地促进学生乐感的建构。

计算机辅助音乐教学（CAMI）的出现，给音乐教学带来新的契机，更使得乐感教学有了别具一格的新手段。

2 计算机辅助音乐教学

一般来说，CAMI策略在教育上的影响优于其他的教育手段，音乐计算机软件的使用，可以提高学生的学习兴趣，并可激发学生学习的动机。CAMI提供了音乐认知、技能、情意等教学手段。因为大多CAMI软件都提供了音乐符号相关认知系统、音乐作品的和声分析，学生可借由计算机来学习音乐分析、转调等各项有关认知方面的活动。此外，借由曲调、节奏、和弦系列的聆听，给学生练习曲调听写、节奏听写及和声听写的机会，进而发展了学生乐感的能力。

国外对计算机辅助音乐教学相当重视，1973年美国成立了一个国家计算机音乐教学协会（National Consortium for Computer-Based Music Instruction，NCCBMI），目的是让软件设计师与音乐教学人员有相互沟通的机会。此协会在1985年改名为音乐教学科技应用协会（Association for Technology in Music Instruction， ATMI），继续推广CAMI。在20世纪80年代中期，美国各级学校的CAMI被计算机和MIDI所取代。为了配合MIDI的教学，学校的音乐教学设备除了计算机外，还加上MIDI的设备，尤其是电子合成器。除此之外，也有许多很多因素促使将音乐设计成以网络为基础的课程，如①越来越多的学生期望接受这种形式的知识；②最新音乐信息通过网络传播很容易；③经由网络来进行音乐教学会激发学生的学习兴趣。

国内对计算机技术推进也很快，但音乐科目涉及较少，有关CAMI的研究总体起步较晚，且一开始的研究以大学生为对象，后来才渐渐地扩及到中小学生。个别论文就中小学生使用CAIM进行探讨，也仅仅是强调应用的重要性，并没有给出具体的应用策略。还有个别论文，仅仅探讨利用单个计算机多媒体功能来进行的辅助音乐教学，忽视了网络的应用。

3 计算机在辅助乐感教学上的角色

传统的听唱或听写课程，教师除必须课前备课外，要在课堂上多次以琴弹奏，每次弹奏总是怕弹错而影响学生。严格来说，的确不可能每次弹奏都相同。另外，受限于仅能用双手弹奏，遇到音域较宽广的和声或多声部曲调，便会受到限制。为避免上述的缺憾和限制，计算机软件可以扮演一个辅助弹奏的角色。

由于计算机软件和设备的进步，可以利用计算机将教材直接转成音乐演奏出来，除了钢琴的音色外，各声部也可以任意设定成任何一种乐器的音色播出，而且每次奏出的音乐一定相同，再难的曲调也能演奏，音乐的速度、强弱也能调整。对于双手无法弹奏的超宽远和弦或多声部，也能轻而易举的奏出。

4 计算机辅助乐感教学相关软件

支持乐感教学的教学软件有很多，以国外产品为主。比如：

MusicLab Series1，有两种版本，一种为基础版本（给8岁以上），另一种为高级版本（给高中和大学程度）。

Musicware Piano，使用真实的歌曲和多样化的屏幕练习来教导学习钢琴两年的初学者。

Practica Musica，为音乐教学程序，强调识谱和听力训练，以古典音乐课程为基础。

上述软件都可以进行音高和节奏（配对、辨识、听写）、音高加节奏（辨识、听写）、音阶和调号、音程和和弦（弹奏、阅读、听力训练）、和声听力等的训练。

国内常见的支持乐感教学的音乐教学软件有：

Cakewalk3.0，只具有MIDI音序功能的音乐软件，是初学MIDI的最佳工具。

Cakewalk Virtual Piano，这是一个图形化的虚拟钢琴，它可以将计算机键盘转化为MIDI键盘来输入MIDI信息。

Roland VSC-88 VSC-88，这是日本Roland公司推出的第二代软件音源。

Band-in-a-Box 2004，是一个自动编曲和自动配器的软件，该版本有中文版。

Jammer Professional.v5.0.8.1，自动配器音序软件目前最新版本。

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一、创设良好环境，激发学习兴趣

众所周知，以往音乐课堂上的教具，不外乎录音机、录像机、投影仪、五线谱黑板、钢琴等，这些教学工具彼此相对独立，声像图文很难有机结合，教师操作时常常顾此失彼，手脚脚乱。上一节音乐课，教师一会儿弹琴，一会儿放幻灯，一会儿放VCD，一会儿借助图谱教学，忙得不亦乐乎，虽然也能完成教学任务，但一节课下来教师精疲力竭，而且教学过程中教师因为忙于利用各种不同的工具辅助教学，常常容易忽视与学生的交流。不能顾及学生的体验，教学效果不是很理想。况且，课前制作幻灯片、图谱等也很费时。电脑则能够集上述教具的功能于一体。教师只需轻轻点击鼠标退即可让学生获得单一、交叉、重叠的声像图文信息，丰富了音乐教学的趣味，激发学生对音乐课堂教学的兴趣，让学生更形象、更直观、更容易进入到音乐的情境中。如在学习歌曲《小雨沙沙》时，我在网上下载了“种子成长的经历”这片段，并设计了“会说话的种子”这一有趣的动画形象，配上解说词：“小朋友，你好！我是种子，你知道我是怎么成长的吗？（观看课件）在我的成长道路上，小雨先生给了我很大的帮助，要是没有它，就没有我，没有我们大家，你知道小雨先生还会帮助谁？”通过这一生动有趣的动画情境的创设，使学生如见其物，如闻其声，如观其景，动静结合，视听结合，小朋友的兴趣浓厚，情绪高涨，说了许多雨的作用，从而懂得了种子的生长离不开雨露的科学道理。学习歌曲时，同学们都把自己当成了种子和小雨，边唱边表演，特别带劲儿。

二、利用《乐音》的特殊功能，提高学习效率

上和声课是令老师们特别头疼的一件事。特别是为了让学生在演唱之前能有一个完整的声音感受，教师在用钢琴演示和声效果时，由于受到人的心理条件、演奏技术水平的限制，教师几乎不可能熟练地弹奏同一和声题的多种和声配置法，只好望“谱”兴叹。而电脑这一伴奏大师却能为你分忧解难。比如《乐音》是针对我国中小学音乐教学的工具软件，实质上是一种多功能的MIDI音乐创作和播放软件，具有简单实用易用的特点，更可贵的是它独有的五线谱、简谱自由切换显示和打印模式，特别适合我国中小学音乐教学的实际需要。你可以在电脑里随意地书写谱例，调阅你书写的任何一个谱例，要求《乐音》演奏某个谱例、段落、小节乃至和弦。只要你写得出来，《乐音》就能不折不扣地演奏出来，你再也不用为钢琴伴奏技术不如人而烦苦，也不用为学生由于感受不到丰满的和声效果而达不到理想的教学目标而气恼了。

三、利用音乐游戏软件，潜移默化克服教学难点

相信每个孩子都爱上音乐课，但实际上并不是人人都具有音乐细胞，当教到打节奏的课程时，你能很准确的打出拍子吗？或者随意按下琴键，你能听出它是哪个音吗？选择适合孩子们玩的节奏游戏软件或者听音软件就能做到。比如「Sveerz Deluxe是一款音乐节拍游戏，简单易用。游戏为鼠标游戏，操作很简单，电脑发出语音提示的同时会按下的相应的颜色，而你需要根据音色和节奏，点击播放器中间部分的小精灵，点出相同的颜色，要注意节奏、节拍等。作为消除类游戏，很好的结合了音乐元素，增加了消除游戏的趣味性。还可以帮孩子提高音乐的音准度和节奏感，不乏游戏性，很好的把寓教于乐联系起来。由于每首歌曲都有其特殊的节奏构成，在上课之前，先让学生玩一玩节拍游戏，有利于激发学生的学习兴趣，潜移默化的克服歌曲节奏教学的难点，为歌曲的学习做好铺垫，起到事半功倍的教学效果。

四、运用人机交互式对话，进行自主学习

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Wei Anshi

（Baoji University of Arts and Sciences，Baoji 721007，China）

摘要： 电脑音乐是音乐艺术与信息数控科学相互结合的产物，也称为多媒体音乐，它作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌迅速发展并渗透到各个领域。计算机技术快速发展及广泛的应用必然引起音乐教育的变革。本文结合计算机软件的特点，提出了如何将其成功应用在数字音乐中，分析了新的多媒体教学方式的优势，引入一些关于教学方式的思考。

Abstract: Computer music is a combination of music art and information science, and it is also called multimedia music. It is a high-tech application tools, which has been widely used in many fields. With the rapid development of computer technology and computer science, music teaching needs to be reformed. How to successfully combine the property of computer software with digital music is a proposition in this paper, the advantages of new multimedia teaching are analyzed, several thoughts will put forward for our teaching.

关键词： 计算机软件 数字音乐 应用

Key words: computer software；digital music；application

中图分类号：G43文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）26-0204-02

0引言

随着多媒体技术和电脑音乐制作软件的飞速发展，电脑音乐软件对人们而言并不陌生。现代音乐教育技术对音乐教育和教学活动的各个领域产生了越来越广泛和深刻的影响。比如在音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，利用这些相关的电脑软件进行视唱教学等，涉及到音乐活动的方方面面。其实电脑音乐也就是指利用多媒体及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。电脑音乐的制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作软件，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。在教学活动多媒体软件也得到了广泛运用。本文结合计算机软件，研究其在在音乐教学活动中的应用。

1计算机软件对音乐教学活动的支持[1]~[3]

音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学任务就是实施美育的重要过程，对于提高学生音乐素质，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美、提高音乐审美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法和合理的课堂教学安排，更需要不断更新现代化的教具来辅助。

随着科学技术的飞速发展，九十年代以来计算机领域发展的新技术，使教学活动也演变成一门综合的艺术。电脑音乐软件的运用，使抽象的音乐形象具体化了，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力，在传统教育方法下的音乐教学活动中，一张黑板和一台钢琴一直是教学的主要工具。但是，长期以来我国的普通音乐教育基础比较薄弱，教育资源短缺，音乐教育的教学方法和手段单一，教具更新速度太慢，采用这种方式进行音乐课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着，似懂非懂”的困惑。使我们的音乐教育教学活动变的抽象、繁琐、单一，教育模式多年来一成不变，不能有效的完成教学活动。电脑音乐软件的介入给传统的音乐教学活动打了一支“强心剂”，人们的学习方法、思维方式、工作方法乃至生活方式都随者多媒体技术的迅速兴起发生了本质的改变。它打破了传统教育“黑板加粉笔”的教学手段和方法，给我们的教学活动提供了更理想的教学工具、教育手段和教学环境，作为新时代的教育教学活动，多媒体技术我们打开广阔而绚烂多彩的窗口。音乐教学活动相对于别的学科来讲是比较抽象的、感性的。尤其是从事音乐理论研究的这个矛盾表现的尤为突出。为解决音乐教学活动中理论与实践脱节及学生的听觉形象与视觉形象难以统一的一些问题，在教学中引进了MIDI多媒体系统，《Encore》或《Over ture》制谱软件，《Cakewalk》软件及《tonica》和声教学软件和《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件，充分利用它们各自的不同功能，把抽象的问题变的简单而直观了。下面就电脑音乐软件Encore或Over ture的乐谱显示功能在音乐学科《和声学》的教学中来探讨其运用的方法及效果。《和声学》是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系以及和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法理论的一门学科。对于从事演奏（唱）、指挥、理论、作曲等各种音乐活动的音乐工作者来说，《和声学》是一种非常重要的音乐理论知识。但是《和声学》在音乐教学上是比较抽象的，对内容的讲解比较的枯燥，有了数字音乐软件，和声学的抽象就变的非常的直观了，比如《Encore》和《Over ture》都有着非常直观的乐谱显示功能，充分利用这一特点，可在音乐教学的课堂讲授中化无声为有声，将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，把和声变成可以操控的听觉享受。把音乐学科中的理论变得生动有趣，化无声为有声，化静为动，为学生营造出一种喜闻乐见的，生动活泼的学习气氛，不但抓住学生的注意力，还能提高学生的对理论知识的学习兴趣。它能变静为动,克服了传统教学中静态呆板的缺陷。再比如讲解和弦连接时，教师可在讲授其基本概念的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态和音响，包括不同的旋律、不同的排列组合位置、不同的音域音区音色等和声因素的变化。使学生在看到和声的同时还能听到和声音响，看到了它们的乐谱显示，能更好地理解和声、感受和声的魅力。还能对教师展示出来的各种连接形态作出自己的音乐审美判断，在的脑海中形成自己的观点。如果以这种教学方式和手段进行和声教学讲授，学生不但看得见、听得着，而且易于激发学生的学习兴趣，使枯燥的和声变的丰富多彩。

2计算机软件在教学活动中的优势

计算机软件在音乐教学中的优势可以从以下几个方面来探讨：

2.1 信息量增加，学生单位时间所获取的知识和信息量得到更大的拓展。电脑音乐软件的合理运用给了给我们巨大的空间，首先知识容量是传统教育教学无法相比的。通过多媒体技术，教师可以把自己所掌握的东西尽可能多地传授给学生，让学生在最短的时间内最大程度上拓展自己的知识面，在传统教学状态下平时需要几节课完成的教学任务在运用了多媒体的教学后，能更有效地解决问题，而且互动积极，课堂轻松活跃。自从电化教学的概念提出后，从事音乐教育工作者就首先将录音机、幻灯机等带“电”的仪器设备陆续引入到教学过程中来，在当时起到了非常积极作用。从八十年代末开始，CD播放机、录像机、电视机、VCD播放机、组合音响、投影仪等多媒体设备又逐渐加入到音乐教学中。但是，在常规的教学活动中，这么多的教学设备也有不足之处，就是教师必须要花大量时间来连接、切换各种设备，不但浪费时间，而且操作起来相当的麻烦，其中某一件设备有问题的话，整个教具的使用就必须停止了。在运用电脑音乐软件的音乐教学活动中，所有教学工具和资料都成为辅助教师更好地完成教学工作的工具了。前面所涉及到缺陷将不复存在，电脑音乐软件的运用突破传统教学法在时空上的限制，使音乐教学活动变的直观、直接。便于学生对所面对的音乐课程内容获得最充分的感知。而且通过多媒体的设备可以得到清晰的展示，使学生不单看得见图像，还听得到声音，身临其境。

2.2 能调动学生学习的积极性，有利于培养学生的兴趣，激发学生在学习中的主观能动性，学生是学习主体能得到更好的体现。在传统的教学活动中，学生的学习相对来讲是被动地接受老师教给的知识，教学手段单一。在合理运用电脑软件再进行的教学活动中，学生的学习积极性就会在不知不觉中被调动起来，学生会主动投入到学习中去。在音乐教学活动中兴趣是学生学习的重要动力之一，也是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、感知音乐重要前提条件。音乐课的教学活动应充分展示音乐艺术特有的魅力，在教学活动的不同阶段，结合学生的实际情况，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。传统的音乐的手段往往没办法很好地考虑学生的实际情况。因此，教师不但苦于教学任务，对学生正确审美观的形成难于起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。合理使用多媒体电脑软件后音乐教学就可弥补上述不足状况，达到“事半功倍”的效果。

2.3 有利于提高学生音乐欣赏的能力，培养学生对音乐各种风格流派的把握，培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。在音乐教学活动的过程中一个重要环节就是音乐欣赏。在音乐欣赏课上，学生将要了解音乐作品的时代、作者背景、体裁、风格、音乐语言的表现功能、曲式结构等等很多方面的知识，多媒体的运用能最直接直观和感性反映音乐作品的特点和风格。在传统的音乐教学模式中，学生对于音乐风格、流派的了解，一般是通过了解作品的创作背景，教师的示范、一些视听的材料来获得一个朦胧的印象。教师需要向学生进行较系统的音乐作品欣赏时，总得费尽心思到处找资料。在运用了电脑音乐软件以后，利用电脑储存量大、查阅资料方便的特点，我们可以将不同时期、不同流派、不同风格的音乐作品，制作成声音或视频文件，保存在电脑的硬盘上。当需要时,便可以用最快捷的方式找到需要的音乐作品,给学生进行系统的欣赏。教师还可以在学生欣赏这些音乐作品的同时，运用多媒体课件展示给学生更多相关的知识，以使学生逐步达到能鉴赏音乐作品，甚至可以灵活地借鉴。使学生在大量优秀音乐作品的熏陶下，对音乐的鉴赏能力和音乐审美会逐步的提高。

3结语

随着计算机技术的不断发展以及多媒体系统的广泛推广应用，必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、手段、方法等方面都会发生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟一条崭新的途径。主动地了解现代教育技术的发展，了解不断更新的电子设备和电脑音乐软件，学习和利用电脑音乐软件从事音乐教学活动，系统地进行教学和科研，促使教学的不断发展和完善。

参考文献：

[1]冯国杰，王吉军.基于分层次聚类的MIDI音乐主旋律提取方法[J].计算机工程与应用，2009.45（26）：pp233-237.

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【关键词】现代教育技术 中学音乐教学 作用

【中图分类号】TP37 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0243-02

以计算机为核心的现代教育技术应用于教育，促进了教育的极大发展，随着科技、经济的发展，多媒体计算机辅助教学日益成为现代主流教学方式。

中学音乐教育的目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特・齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”科学研究表明：学习音乐，提高音乐素质对人的品格修养和智力发展大有好处。然而，当前的中学音乐教学更多的是在延续着过去传统的经验方法，以教师、课堂、书本为中心，是一种"老师教，学生学"的简单传授型教学模式，与时代的发展趋势联系不够。教材视角的局限，教学资源的陈旧、单调，教学时间、空间的限制、教学方法的局限等等，无不制约着音乐教育功效的发挥。 基于此，中学音乐教师必须与时俱进，努力更新音乐教育观念，充分利用现代教育技术调整音乐教学的内容、方法，优化中学音乐教学结构，逐步构建适应社会发展需求的信息时代新的中学音乐教学模式。下面，就现代教育技术在中学音乐教学中的作用，做一肤浅探微，以求教于专家同仁。

一、运用现代教育技术能增加课堂教学的容量，进一步丰富中学音乐教学的内容。

传统的中学音乐教学由于受到外部因素的制约（如设备、环境等），使得音乐教学长期停留在欣赏阶段，即使具有创新意识的老师想把学生的音乐素质提高到创作范畴，拓展教学内容，也是心有余而力不足。因为对于不会使用乐器演奏的学生来说，在传统的教学环境中，教师很难把他们创作的作品原汁原味的表现出来，毕竟音乐是情感的艺术；而利用多媒体计算机丰富的表现形式，运用音乐创作工具就可直接进行创作并演奏，这就为拓展课堂教学内容提供了基础。

我们还可以充分利用网络资源来丰富教学内容。大量的音乐教学信息网实际上为我们提供了包括音乐学习（歌唱、器乐、乐理、音乐知识及世界音乐文化）、音乐欣赏（世界上各类音乐作品、音乐会实况）、音乐创作（各类音乐创作软件）、音乐交流（音乐学习、欣赏、创作）等全面的、高效益、立体化音乐学习环境和资源。不断的开发和利用这些音乐网络资源，能极大地增加课堂教学的容量，使学生处于优良的学习环境之中。

此外，音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。我们如果把这些内容在备课时制作成电教课件，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。

二、运用现代教育技术能使中学音乐教学变得更加生动有趣，大大激发学生的学习兴趣和主体作用的发挥，有利于进一步提高教学效率和质量。

音乐教学与其它科目教学相比有其特殊性，音乐学习更多的是依赖个人的情感悟性，这就要求音乐教学的形式要多样化。而传统的音乐教学由于受到教学环境、教学条件等因素的制约，教学手段一成不变，可以说，长期以来处于一种枯燥单一的状态，这并不符合艺术教育陶冶情操的原则。利用多媒体计算机的表现形式，教师就可轻而易举地把音乐教学变成“看得见、摸得着”的情感艺术教育，由于电教媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，让学生在学习过程中充分发挥主观能动性，体现他们的创新精神，让学生有机会在不同的情境下应用他们所学的知识，从而大大提高教学效率，增强教学效果。

三、运用现代教育技术有利于进一步深化中学音乐教育的德育和美育功能。

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。

（一）教育功能。中学音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，虽然可以根据歌词等内容通过说教对学生进行性格情操的陶冶、思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及通过利用PowerPoint、FLASH等软件设计制作CAI课件来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如欣赏《铁蹄下的歌女》这首歌，除制作、演示《铁蹄下的歌女》的幻灯片外，我还给学生放映了当今“舞台上的歌星”的录像画面。在画面的对比下，让学生感受到：同是歌女，因处在两个不同的社会，因而是两种截然不同的境况，使学生产生了一种强烈的民族自尊感，受到了一次深刻的爱国主义教育。

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一、学前教育专业开设音乐相关课程的现状

二、现代教育的新型特点，计算机音乐及制作的发展概况

三、计算机音乐制作在学前教育专业开设的可行性及发展构想

音乐的相关课程，由幼儿特点所决定，在学前教育专业中占了很大比例。传统的音乐相关课程多为声乐、钢琴、乐理及音乐欣赏等等，因此，幼儿园的教学模式在相当长的时间内也没有太大变化，虽然改革和发展在继续着，但现行的课程总无法让学生充分地感受到高速发展的科技给新型的教学带来的冲击，这样一来，学生的教育对象，那些孩子们，也就无法体会到新知识，新科技给他们带来的好处，从而没有给孩子们提供更加良好的发展条件，实在可惜！

现代教育的思路既注重个性化，又强调全面发展。然而笼统的教育无法创造出个性的人才，如果在教育过程中没有注重个体，又何来创造性呢？当然，这需要多方面的综合教育才能最大限度地调动学生的潜能，使其成为高素质的人才为教育事业服务。计算机是二十一世纪的产物，随着科技的发展，计算机的应用已经渗透到了很多领域，对教育的影响也显而易见。音乐教育原本是一门比较传统的学科，它的理论基础，教学方式及使用的工具都由来已久，虽然也有发展与更新，但变化不大，产生于20世纪80年代的计算机音乐，是现代科技与艺术的完美结合，它以其简便、易操作的特性已成为现代音乐教学中的重要手段之一。计算机音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。计算机音乐技术与多媒体结合的教学方式，给音乐教学带来了极大的便利，它不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论变得真实感性、生动活泼，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。每个时期都有科技带来的新鲜产物，有创造力的人总会拿来为己所用，只有这样，才能让其所在的领域充满生机，甚至滋生出新的领域。

计算机音乐制作课程在学前教育专业开设，有必要吗？作用大吗？可行吗？如何建设呢？以前的教育由于教育的条件所限，学生的书本理论多，但缺乏实际的动手能力，综合素质不高，随着社会的进步，对人才的要求也在提高，死读书的人已经无法适应社会的需要了。而现代社会所应运而生的产物，如电脑等，将能为提高学生的动手能力提供条件。计算机音乐制作课程能从音乐的角度，以电脑为载体，最大限度地调动学生学习的积极性，很好地锻炼学生的实际动手能力，从而开阔学生的眼界，提高其对事物的认识，这不正是教育的本质所在吗？其实，计算机音乐制作课程最早是在非常专业的音乐院校才能开设，对音乐制作的要求很高，且传播的途径很窄，因此被蒙上了神秘的色彩。然而近几年，网络流行音乐的兴起让更多热爱音乐的人创造出了很多极具个性的音乐，传统的音乐理念受到了强烈冲击，更多非专业人士进入到了专业的音乐领域，并在强大的热情推动下改变着音乐的发展模式，而在这种大环境下，音乐课程占很大比重的学前教育专业，其实也能运用这种较先进的工具，来加强自身的专业建设，使其发展更具有时代性、创造性。

说到这儿，有些对计算机音乐制作不熟悉的人会问：“想法很好，但对硬件条件的要求会不会很高？”如果是从事专业的计算机音乐制作，对硬件要求当然是很高，甚至需要配备专业录音棚：如PC电脑、调音台、合成器、采样器、MIDI及音视频同步接口、模数转换器、话筒放大器、话筒、效果器等等，费用也相当惊人，但那是专业的配置，对于非专业建设不可能有那么大的投入，同时也没有必要。其实，一台中等配置的PC，MIDI键盘（USB接口）、耳机、踏板，有这些硬件再配以适当的音乐制作软件就可以进行简单的计算机音乐制作了。

那么究竟专业院校的计算机音乐制作课程中的哪些内容能“为我所用”呢？根据学前教育的专业特点，有以下几方面是学习的重点：

1.能用电脑软件如TT作曲家、Encore等软件制作专业的简谱或五线谱。需要学生具备专业的音乐理论知识，制作过程能强化学生的理论水平，制作出的谱面美观而专业，在今后的工作中，能为教育对象——祖国的花朵们提供标准的学习资料，而不再是随意地书写，进一步规范教学内容有着深远的意义。

2.能运用专业的伴奏软件如Band?鄄in?鄄box等为歌曲伴奏。以前的歌曲伴奏由于条件的限制，仅限于钢、风琴伴奏，学生接触音乐途径单调，音乐效果单一，很难让学生领略到音乐的真正涵义，而动用交响乐队又很不现实。而专业的伴奏软件能让学生眼界开阔，主动丰富自身音乐知识，培养其钻研精神，最大意义地感受音乐的魅力，而学生自身素质的提高也为其今后在新的工作岗位上取得新的成绩打下了基础。

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一、初中音乐课程资源在学习空间的整合

所谓音乐课程资源，是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。它包括教材及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。初中音乐理论课往往需要下载大量的音视频资料开展教学。教师一般依据现有教科书，收集相关的音视频、图书、期刊、图片等教学资源，在课堂上播放。其主要途径来源于学校图书馆或个人存储以及网络。对于一些优质的音视频资源，任课教师只能优中选优，对于一些优秀的音视频不得不忍痛割爱。“云计算是在分布式系统、网格计算等发展的基础上提出的一种新型计算模型，是一种新兴的共享基础架构的方法，它面对的是超大规模的分布式环境，核心是提供数据存储和网络服务。”有了云计算存储空间，可以充分发挥其存储量大的特点，将资源存入其中，作为作业布置，让学生在课下观看。比如，涉及外国民族音乐的印度音乐、非洲音乐在网站有授课视频，存储到学习空间后供学生点击观看即可。学生可以利用手机终端下载、转发这些网络资源，开展不受时间限制的全天候学习。这一做法避免了学生上课看视频，下课看网络电影、玩游戏的低效率学习模式。初中音乐的传统授课方式，教师要携带存储课件的数码设备，教学过程必须使用大量的图片及音视频资料供学生观看。如西方各个时期音乐家的作品，中国各个地域、各种体裁的民间音乐等。有了云计算的存储空间，教师所有的教案、课件及音视频资料直接存储在学习空间，教师登录后点开即可授课，免去了携带的麻烦。在教学过程中，可利用云空间直接点评学生在空间的作业、解答学生提出的共性问题，将课堂讲座式教学转变为研讨式，集中解决学习空间不能替代的面对面的课堂讨论。

二、在云空间建立试题库，供学生在线自测

音乐教师可以运用“在线考试自测”系统，将试题库全部的试题按照填空、选择、判断等类型分门别类地放进云计算的学习空间，学生按照个人兴趣，选择各种题型做练习、自测或参加模拟考试。考试结果直接由系统对考生答卷的客观题部分可自动评分或显示对错，现场打分。如果学生试题做对了，增加了对本课程的学习信心，做错了可以参考学习空间系统给出的标准答案，重新做题。以中国民间音乐章节为例，学习空间可以将中国民间音乐的民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类，及其分支的基本概念、类别及各类别的特征以选择、填空等形式编入试题库，放入学习空间，供学生在网络练习。还可以将中国民间音乐代表性曲目的的音频以判断题、选择题的形式，通过聆听进行模拟考试。学生通过学习空间大量了解、欣赏活生生的民间音乐作品，对于音响的记忆远比文字记忆要深刻而长远。通过学习空间试题的在线练习，增加了学生学习的乐趣，提高了学生的学习成绩，夯实了学生的专业基础。

三、在云计算空间开展互动，延伸课堂教学

本文所探讨的学习空间的互动是指“互动式”教学模式，就是把教育活动看做是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看做是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程。在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，通过调节师生关系，及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。师生互动。初中音乐课堂教学普遍采取大班上课的教学模式。云计算学习空间属高互动学习空间，“面向教与学过程，能够充分发挥学习空间各主体特性和效用，具有丰富、多元的互动形式，具备良好互动效果。”学生在学习过程中遇到困难需要帮助时，可通过个人空间留言板及时向教师求助，教师适时地给予适当的指导、建议和启发，帮助学生最大限度地提高学习效率。学习空间这种不受时间、空间、频次限制的特性，能拉近师生距离、加深师生感情，使教师及时掌握学生学习动向，促进教学主体———教师的主动性与学习主体———学生的互相配合。生生互动。通过学习空间，学生之间能互加好友，在线交流、讨论、互助，采用合作形式来互促学习、共同进步。学生就某一问题或专题建立学习小组，通过空间互动做深入研究。如对印度音乐中的甘美兰音乐，现代流行音乐中的蓝调、爵士、摇滚、音乐剧“、中国好声音”展开探讨。

四、利用云空间开展课程考核

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摘要：本文对绵阳师范学院音乐与表演艺术学院计算机音乐课程建设的过程进行了回顾，着重探讨了学科课程横向联系的可行性和方法，并透过师范性特点，提出了师范院校音乐专业开设计算机音乐课程有别于专业院校，其目的、意义和方法都要有自身的特点。

关键词：计算机音乐；课程整合；创新

计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。

但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。

一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性

计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。

计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。

著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。

我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。

二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践

有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象MIDI文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。

（一）和声课程的教学实践

在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和MIDI文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”

（二）钢琴课程的教学实践

教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的MIDI接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行分析、解决。比如双音、和弦及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的MIDI信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。

（三）视唱练耳课程的教学实践

音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。

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（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学

在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。

（五）加强实践环节，提高学生综合运用能力

在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。

三、创新实践结硕果，教学质量上台阶

通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、MIDI制作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。

通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。

为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从2005年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，2007年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。

通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。

通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校2006年度高等教育教学成果奖。

通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。

参考文献：

[1]李开复.与未来同行[M].人民出版社，2006.

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关键词：计算机音乐 音乐制作与创作 课程建设

中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0226-01

引言

音乐，是触及人类灵魂的艺术形式[1]。音乐可以抚慰人类的心灵，保持身体的放松和心情的舒畅，从而提高人们的艺术水平，塑造独特的气质。因此，我国教育部门加强了对音乐教学的重视，开展了“音乐进校园”、“音乐课堂”建设等音乐教育的普及工作。为了促进该工作的进一步开展，我国教育部门适应了时展的要求，开始了计算机教学应用于音乐课程的探索，并取得了一定的成绩，但是由于技术的限制，计算机音乐制作课程的建设仍然存在着很多问题。为此，本文从当今社会的热点出发，介绍了现阶段计算机音乐制作课程建设的现状，并通过分析该项研究的必要性，从而探讨出加强计算机音乐制作课程建设的的现实途径，为“音乐课堂”建设工作的进一步开展，提供了一些切实可行的指导性意见。

一、我国现阶段计算机音乐制作课程建设的现状

随着社会经济的不断发展，计算机教学广泛应用于各个学科，已经成为了一个必然的趋势[2]。尤其是近几年，国家的教育部门加强了对学生全面发展的重视，努力完善教育制度，增加音乐、美术等课程的课时量，创新教学方式，并积极开展了计算机音乐制作课程的建设工作，并取得了一定的成绩，但是由于学校以及学生本身对音乐的轻视，以及国内的计算机教学技术相对落后，导致目前的计算机音乐制作课程建设工作仍然存在着很多问题：

1.我国现阶段缺乏完善的计算机音乐教学系统，以及先进的技术支持

现阶段，仍然有大部分学校采取传统的教学手段和方法，进行音乐教学。由于此类学校，多处于偏远的不发达地区，学校基础设施差，缺乏完善的计算机音乐教学系统，并且由于条件艰苦，导致该类学校缺少音乐教师，以及懂得计算机教学的技术人才。

2.学校以及学生本身缺乏对音乐的了解和认识，不能正视音乐对人的重要影响

由于传统的应试教育长期存在，导致学习成绩占第一位的观点深入人心，根深蒂固。于是导致一部分学校，尤其是高中，为了减少学生精力的分散，提高学习成绩，撤去了音乐、美术等与高考无关的教学课程。另外，还有一些学校已经开设了音乐课程，并且有比较完善的计算机教学系统，但是学生缺乏对音乐的了解和认识，不能正视音乐对人的重要影响，片面认为学习成绩最重要，于是导致音乐教学并没有达到预期的效果。

二、 现阶段进行计算机音乐制作课程建设研究的必要性

1.现阶段进行计算机音乐制作课程建设研究是激发广大学生对音乐的兴趣，提高其音乐艺术水平的必然要求

计算机音乐教学具有很强的趣味性和互动性，能够很大程度的激发广大学生对音乐的兴趣，从而在音乐教学的学习过程中，提高自身的艺术水平。

2.现阶段进行计算机音乐制作课程建设研究是促进教育制度改革的需要

如今的应试教育已经逐渐不能满足社会的发展要求，当代教育，应该努力培养出德智体美劳全面发展的新型人才，因此，必须加强计算机音乐制作课程建设的研究，努力推动教育体制的改革。

三、 加强计算机音乐制作课程建设的几步建议

1.加大对该项工作的投资力度，努力建设完善的计算机音乐教学系统

完善的计算机音乐教学系统，是加强计算机音乐制作课程建设必不可少的基础性设施。为此，我国相关部门应该加强对计算机音乐制作课程建设工作的重视，加大对该项工作的投资力度，为学校配备完善的多媒体教学设备，积极推动计算机音乐制作课程建设工作的今一部开展。

2.努力提高计算机教学的技术水平，为计算机音乐制作课程建设培养新型技术人才

当前大部分学校，已经基本上实现了计算机多媒体教学体系的完善，但是，由于缺乏专业的技术人员，进行相应的保管和维修，造成了大部分设备没有使用几次，便发生了不同程度的损坏，另外，最重要的就是当前的大部分音乐教师，采用的都是传统的音乐教学方式，缺乏计算机教学的经验和技巧，尤其是使用计算机制作音乐教学课件的技巧[3]。因此，我国的教育部门应该积极组织教师尤其是音乐教师，进行相应的技术培训，努力提高在职教师计算机教学的技术水平，同时，也要开设相关课程，培养学生的相关兴趣和能力，为将来的计算机音乐制作课程建设培养新型技术人才。

3.加强音乐教学理念的宣传，大力推动计算机音乐制作课程建设工作的普及

我国的相关部门应该做好音乐教学理念的宣传，大力推动计算机音乐制作课程建设工作的普及，努力使学校及教师认识到音乐教学的重要性，并激发广大学生学习音乐的热情，从而为计算机音乐制作课程的建设提供一个良好的群众基础。

四、结语

目前，我国现阶段有关计算机音乐制作课程建设的研究工作虽然取得了一些令人满意的成绩，但由于其本身的发展还处于初步探索的阶段，再加上该课题需要较高的计算机应用水平，和一定的音乐素质，而且工作团队缺乏创新的意识和先进的技术经验[4]，最重要的是国家政府部门资金支持的力度不足，无法为该项工作提供一个良好的研究基础，所以该项研究工作，仍然面临着一系列突出的问题。因此，我国政府及有关部门应该加强对现阶段有关计算机音乐制作课程建设的研究工作的重视，继续加大对该项工作的人才支持、技术支持与投资力度，努力为该项研究工作建立一个良好的研究基础，从而加快该项研究工作的研究进程，争取早日探索出加强计算机音乐制作课程建设的现实途径，推动“音乐课堂”建设的进一步开展，提高当今学校的教育教学水平，努力提高学生的文化艺术修养，为社会主义建设培养新型的人才。

参考文献

[1]孙梦晓，赵铁柱. 中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索[J]. 课程教育研究，2013，11（2）：26-28.

[2] 刘文娜，陈丽美. 对高等师范院校作曲与作曲技术理论专业的实践与思考[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2013，8（4）：15-21.

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计算机音乐是一门集计算机技术与音乐艺术于一体的新兴学科，是计算机数字化在音乐领域的集中体现。20世纪80年代中期，计算机音乐传入我国，多所音乐院校和综合性大学的艺术类专业纷纷在教育投入、学科建设、设施配备、师资培训等方面开展了大量的研究和实践，其中，计算机音乐软件教学模式和教学法的研究与讨论较为多见。当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。

一、计算机绘谱软件教学现状分析

计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。

二、数字媒体艺术的教育指导理念

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。

三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法

本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。

1.教学目标的定位数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。

2.教学方法的选择李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。#p#分页标题#e#

3.教学评估的设计数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。