启蒙班教学内容精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇启蒙班教学内容，期待它们能激发您的灵感。

篇1

1研究对象与方法

1.1研究对象

以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象，以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法

查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料，进行阅读整理，分析前人研究成果。

1.2.2问卷调查法

对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查，对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份，回收100份，有效问卷97份，有效率达97%。发放问卷家长卷100份，回收100份，有效问卷93份，有效率93%。

1.2.3数理统计法

对回收问卷进行整理录入，对所得数据使用Excel进行统计分析。

1.2.4现场观察法

对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察，家长对中国舞考级的态度，以及教师课堂教学情况进行现场观察。

2结果与分析

2.1中国舞考级的开展现状

2.1.1中国舞考级简介

本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编，集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育，倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级，适用于4~17岁的少年儿童。

2.1.2北京市部分地区中国舞考级的开展现状

截至2015年4月2日，全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个，注册舞蹈教师约26075名。经实地考察，目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛，各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟，教学场地、器材方面也比较规范，有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定，按照指定教材进行教学。

2.2影响因素分析

2.2.1幼儿启蒙教育时期的特点

所谓幼儿，是指年龄在4~6岁的孩子，也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右，属于幼儿舞蹈启蒙教育时期，在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性，生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的，各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的，是通过神经系统，特别是脑的活动而实现的，并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象，行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快，但是由于幼儿头部发育尚不成熟，在学习舞蹈的过程中自觉性较差，注意力不易集中。

2.2.2中国舞考级教师的基本情况

舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一，也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况，以女教师为主（89%），男教师人数较少（11%）。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主，中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占19.6﹪，根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。94.8%的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证，但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面，教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习，在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。

2.2.3家长对中国舞考级的态度

家长作为孩子的第一任老师，也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异，男家长对中国舞考级不太了解，女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。

3结论与建议

3.1结论

目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟，并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展，推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化，提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持，促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的，缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题，将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。

3.2建议

应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系，中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理，严格考试制度。在教学中，中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的，认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度，选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上，幼儿在启蒙教育时期，学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。

参考文献：

[1]王丽娟.谈舞蹈的美育功能-对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报：哲学社会科学版，2010（3）.

[2]罗曦.幼儿舞蹈教学中的动作选择[J].南昌教育学院学报，2013（2）.

[3]刘秀乡.舞蹈考级在舞蹈普及与素质教育中的作用[J].北京舞蹈学院学报，2010（3）.

篇2

关键词：中俄；管弦乐；启蒙；比较

音乐教育从古至今一直是社会教育的一项重要内容，其可以从每个人内心深处来感染熏陶灵魂，让一个人结合自己生活中的苦辣酸甜，与音乐一起营造一个特殊的艺术世界。音乐教育是不受民族国界影响的，其跨越了文化的障碍，以人类特有的情感来与心灵交流。音乐中管弦乐是西方的外来词，几乎代表了音乐的全部，如果按照中国的叫法，应该叫丝竹音乐，丝就是弦，竹就是管，不同的是现在的管可以是铜管了。管弦乐器启蒙教育在各个国度都存在，这是因为任何民族都需要一些表达情感的外在艺术，来增添生活的情趣。让人们在生活中感受美的存在，以超脱于语言的外资方式分享传达一种心境。

一、中俄管弦乐器启蒙的相同点

1、两国都把音乐美育作为重要内容来推进全面教育

中国和俄国都属于文化大国，在国际上影响力都很大，在民族文化教育方面都有很大投入，而文化大国的教育特征多是文化的全面发展。美育作为一种可塑造灵魂的超越于具象劳作的形而上的艺术，是一个国家文化的上层建设表征。往往一个国家文化的高低在很大方面上都是由美育来支撑表现的。中国和俄国都把音乐美育作为一个健全人的必要组成部分，是构成完美人格不可或缺的一项内容。

在俄罗斯音乐艺术像文字一样，是俄罗斯人民丰富思想娱乐生活的重要手段，音乐深受广大人民的重视喜爱。他们认为音乐艺术不仅可以使人们思想的情操变高尚，而且能开发人们的创造能力，提高工作效率。前苏联时期，列宁就指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”这种思想是俄罗斯文化艺术教育领域的指导思想和最终目的。

中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我国近代教育家先生，曾担任过教育总长和北大校长，提出了“以美育代宗教”的主张说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”我国也提倡德智体美劳全面发展，培养学生全面发展。

二、中俄管弦乐器启蒙教学的不同点

1、追求目标不同

俄罗斯是教育大国，也是音乐大国，音乐时期生活必不可少的内容，不管是教堂、还是俱乐部、剧院，都离不开音乐，其把重点放在了个人的音乐素养和品格塑造上，音乐素质包含对音乐艺术的感知力、想象力、理解力、感悟力、情感力、创造力等等，品格上包括人生观、世界观、价值观等，是关于人的思想灵魂的教育。中国的音乐启蒙教育很多也是从孩子时抓起，但这种教育更多的是对技能的教育，是家长希望自己的孩子能够多学一些才艺秀，为了一点虚荣心和从众心理，孩子可以在聚会晚会上表演一个节目，为家长自己或孩子增添一点荣耀。这种教育基本与思想没有多大关系，增添的只是孩子的表演技能，很多孩子学到一定程度就放弃了。

2、教育手段不同

俄罗斯的音乐教育教育手段非常丰富，因为国内环境的熏陶，孩子时时刻刻浸染在音乐的旋律之中。俄罗斯有15万的音乐俱乐部，300多的剧场，其中180个是儿童剧院，门票是象征性的或免费的，这种独一无二公益性音乐文化传播，既体现了国家对观众群体的培养和对儿童音乐教育的重视；又反映了俄罗斯民族丰富音乐文化生活，对青少年的校外音乐教育普及起到了很好的作用。俄罗斯普通学校的音乐课属常规课程，孩子在学校免费接受音乐教育，陶冶情操，增进音乐兴趣，扩大视野。我国的音乐课程虽然也在义务教育和高中开设，但很多都流于形式，加上受制于器材师资等因素，大多学校都没有扎实地把管弦乐器教育开展起来。学生的音乐启蒙教育更多的是家长在学校教育之外，花高昂的费用，聘请的课外辅导老师上的课外辅导班。课外辅导成为我国管弦乐器启蒙教育的主要手段，而且很多学生本身对自己做学音乐兴趣不大。

篇3

关键词: 少年宫 少儿声乐教学 现状 改进建议

1.引言

少年宫作为校外教育的基地,其特点是:没有统一的教材和大纲,这就需要教师在教学中根据学生的实际情况选择适合其特点的教学内容。近年来,随着素质教育的不断推进,少年宫的培训教学越来越受到家长的重视,声乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与喜爱。如何根据少年宫本身的特点,吸引更多的家长和学生,让学生学有所得、学有所值,我根据校外教学工作经验,尝试性地分析少年宫声乐教学现状,并在此基础上提出改进建议。

2.少儿声乐教学现状与分析

目前,学习声乐的少年儿童越来越多,少儿声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于其生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同,因此,教学方法也应该与成人有所区别。根据青少年的生理特点、知识水平,在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺,我从如下几个方面提出建议。

2.1根据学生年龄特点,循序渐进,分班教学。

少年宫声乐兴趣班的学员来自幼儿园、小学、初中,生源面广,年龄跨度大,音乐基础和接受能力具有很大的差异性。如果简单地编班教学,势必就会造成“众口难调”。针对这一实际情况,可以结合学员年龄层次和接受能力,采取“阶梯式”的编班方法,即将声乐班分为启蒙班、初级班、中级班、高级班。具体分班所掌握的尺度可以简单归纳为:

2.1.1启蒙班

也称为“唱歌游戏班”。学员为5-6岁的小朋友,一般来自幼儿园中班。启蒙班的教学内容可以选择一些易学易懂的幼儿歌曲,如《摘星星》、《小鸭子》、《好孩子要诚实》等。通过引导幼儿们的形象思维,他们在美妙的音乐中边唱边表演动作,从而加深对歌曲的理解和记忆,同时还可以适当加进一些游艺活动,丰富课堂教学内容,以便更好地提高幼儿的学习兴趣。

2.1.2初级班。

这其中可以分为两个阶段,即初级一班,学员对象为幼儿园大班6-7岁的小朋友;初级二班,学员对象为小学一、二年级小朋友。初级一班可以将进度放慢,选曲相对简单一些,如《我爱我的幼儿园》、《小蚂蚁》、《小小猴、真淘气》等。初级二班选曲可以广泛一些,难度稍微加大一些,如《娃哈哈》、《谁唱歌》、《小鼓响咚咚》等。初级班的教学内容同时可以适当加入五线谱和简单的乐理知识,让孩子们在音高、节奏、音准等方面得到逐步提高。这样不仅可以使他们能够正确地唱准歌谱,而且可以熟练地演唱歌曲。老师还要培养初级班的学生在演唱过程中加入适度的表演。悦耳动听的歌曲伴着充满童趣的表演,枯燥的乐理和生动活泼的表演结合在一起,就可以消除声乐教学的单调无味。

2.1.3中级班。

学员对象是小学三、四年级的学生,中级班的学生基本上是初级班的长期学员,他们有了一定的音乐基础,因此在教学中应增加发声和气息练习,歌谱和乐理知识辅助其中。通过正确的发声练习,树立良好的声音概念、规范的咬字训练,再加上对歌词的正确理解,学生的演唱水平得到很大的提高,从而提高学习声乐的兴趣,树立自信心。

2.1.4高级班。

它是中级班的补充、延伸和提高。学员对象是选拔中级员的优秀学员。这部分学员通过5―6年的声乐培养教育,已经具备比较扎实的基础。针对他们的教学宗旨主要是在教学中激发他们的情感体验,可让他们用心去体会,用情去歌唱。老师在教学过程中可以让学生跟着钢琴视唱歌谱。针对一些难点,老师可以抽出来进行讲解,让学生打着拍子,听着琴声,大脑注意力集中,眼、耳、手、脑同时集中在一个点上,从而很快学会演唱歌曲。教学的重点是理解歌曲,通过良好的歌唱状态,再加上教师对歌曲的处理、歌词的理解,激发学生的表演欲望,让学生尽所能地用歌声表现歌曲,从而将课堂气氛推向。

学生经过启蒙、初、中高各个级别的训练,形成一个循序渐进的教学模式和教学体系,就不会学得很吃力,家长也会觉得井然有序,有条不紊。

2.2充实课堂教学内容,让学生学有所得。

采取“阶梯式”分班教学模式后,就要配套制定个性化、有针对性的教学方案,让每一个教学阶段、每一节课都有全新的教学内容。不仅要让学生学到技能技巧,而且要让学生综合素质全面提高,既丰富他们的情感体验,又提高他们的审美情感,从各个方面都能做到学有所得。

2.2.1从兴趣入手,激发唱歌热情。

启蒙班和初级班的小朋友年龄小、好奇心强,在教学过程中要努力创设情境,借助于美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式,生动活泼地把歌曲内容表现出来,以激发学生的兴趣,让学生乐学愿学。如教学《小小猴,真淘气》后,老师可以将歌曲变成一个动听的童话故事讲给小朋友听,使学生听完后意犹未尽,不仅想很快地学唱歌曲,而且明白其中的道理。又如教学《谁唱歌》时,老师可以先将歌曲内容绘成几幅色彩鲜艳的图画,如小鸡、喜鹊、小鸭等,让学生说说他们唱歌都会发出什么样的声音,并且做出各种小动物的动作。学会歌曲后可以让小动物作为头饰让小朋友戴在头上,分角色表演唱,一个小朋友提问,戴头饰的小朋友边回答边表演动作,让小朋友都参与其中,提高他们歌唱表演的积极性。老师再以生动有趣的语言调节课堂气氛,让学生在一片欢笑声中对学习唱歌产生浓厚的兴趣,充分调动他们的学习自主性。

2.2.2以节奏的主绳,提高感知能力。

节奏是音乐的灵魂,中级班的学生已掌握了一点音乐基础知识,学习歌曲的能力也有了一定的提高。因此,教师每节课要以节奏为切入点,提高学生对音乐作品的感知理解能力。

首先,老师在教学中引导学生运用身体动作训练节奏,启发、引导学生,循序渐进地帮助学生用自己的动作来表达节奏。教师可以出示歌曲节奏图,请学生练习拍打,并适时提出要求,让学生用跺脚、拍手、拍肩等动作表达节奏强弱关系,在此基础上,再发展成为其他动作,如点头、扭腰等,培养学生的感受力和创作力。

其次,老师在教学中可以运用形象化的语言讲解音符,如在讲解二分音符时我们可以说成“一个空心的小圆圈加一竖成叫什么,唱几拍”,告诉学生唱两拍,边拍手边数拍,并说成慢走。同样四分音符可以说成“一个实心的小圆圈加一竖成唱一拍,我们把它说成走”。这样进行简单的节奏组合,便于学生掌握和记忆,从而提高他们学习的兴趣,帮助他们树立学习的信心。

最后,老师在教学中还可以用歌词训练歌曲节奏。在学生掌握歌曲节奏后,教师出示歌词,要求学生将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练,让学生用已掌握的节奏成功地将歌词填入,充分体验到成功的乐趣,不仅提高节奏感,而且培养和发展音乐才能。

2.3以体验为载体,掌握演唱技巧。

音乐体验是通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的情感共鸣及音乐感受。只有学生拥有丰富的音乐体验才能发自内心地热爱音乐、热爱生活,获得审美的满足,从而掌握演唱技巧。高级班的学生大多数是三年级以上的学生,他们对音乐及歌词有了一定的理解能力,要想让他们歌唱甜美动听,必须对他们进行科学的声音训练,激发其情感,以提高演唱能力。在教学中我把枯燥的童声歌唱头声高位训练变成体验型和感悟式,诱发学生采用弱声和轻声方法歌唱,让学生恬静地、柔和地进行歌唱,培养学生用耳朵倾听音乐、用头脑思考音乐、用心灵感受音乐的好习惯,引导他们用良好的演唱方法表现歌曲的内容和感情,把弱声歌唱与音质的美放在首位,使学生受到音乐艺术的感染,情感世界得到陶冶熏陶。

如在教学《游子吟》这首歌时,我首先让学生朗诵这首古诗,体会这首古诗的意境,表达的思想感情。由于曲调前四句平稳、舒缓,应用轻柔的声音演唱,后面是乐曲的,如不注意指导,学生将容易出现喊叫的毛病,因此在教学时,我从情感表达和美感的角度加以分层,通过画面让学生感受深夜,一位白发苍苍的母亲在油灯下为孩子缝补衣服,一针针一线线,包含着伟大的母爱、浓浓的亲情。通过强弱的对比,学生的心灵得到震撼,声音自然得到控制,情由心出,不经意间完成作品的演唱。此类教学方法可以实现通过一首好歌、一支美曲震撼孩子的幼小心灵,给学生自主体验的空间,美好的理想从这里放飞的教学目的。

2.4丰富学生课余生活,给学生一个展现自我的舞台。

在教学过程中,老师可以通过单独表演、小组表演、集体表演来增强学生的表演欲望,让学生在课堂上得到充分展示自我的机会,培养自信心。每一学期结束可以将学习内容有组织地串联起来,邀请老师家长走进课堂观看孩子们的汇报表演,这样既可以巩固教学内容,又可以让家长看到教学成果,充分调动每个孩子的积极性。为了给孩子们开辟更广阔的表演空间,少年宫还可以搭建更多的小舞台,给每个学生展示锻炼的机会,让孩子们声情并茂地演唱,惟妙惟肖地表演,尽情地展示个性和才能,让他们将学到的知识和本领展现给大家,从表演中体验到成就感。

合唱是非常好的让孩子们展示自我的形式,可以让所有学员都参与到活动中来,在排练表演过程中,可以增强孩子们的团体意识、集体主义观念,更可以让孩子们从中获得声音和谐的美感,相互配合的默契感,以及整齐统一的喜悦感,从而进一步增强团结协作的意识,促其学得更好。每年的六一儿童节就是一个很好的展示机会,少年宫可以利用少年儿童的节日组织各种竞赛表演,让每个孩子都能积极参与,展示自己的风采,让每个孩子都能在舞台上自信展翅,快乐成长。

少年宫还可以组织优秀声乐学员参加各个层次的声乐类的表演和比赛。如地市级教育主管部门组织的艺术节,省级中小学生艺术汇报展演及全国范围内的正规比赛等。逐层逐级地选拔优秀学员参演及参赛,既能锻炼学生,又是发现人才选拔人才的好机会。如盐城市少年宫声乐班学员施月琛从五岁开始接受正规的音乐训练,经过多年的系统训练和刻苦努力,她打下了非常扎实的声乐基础,先后多次参加市级、省级、国家级各类儿童声乐比赛,屡屡获奖。在学校她也是一名品学兼优的好学生,并被江苏省少工委授予“江苏省十佳少先队员”的称号。正是少年宫这个平台让她一次次地锻炼成长,一次次地饱尝成功的喜悦,一次次地树立自信心,她才有如此骄人的成绩。由此可见,丰富儿童课余生活,激励儿童展示自我是一件很重要的事情。

3.结语

音乐本身不会唱歌,音乐教学的目的是让人学会唱歌,让人学会寻找情、感受美。少年宫声乐教学就是要提高学生的审美品位,促进学生的情感升华,使孩子们的情感世界受到感染和熏陶,让他们在潜移默化中建立起对亲人、对小伙伴、对他人、对一切美好事物的挚爱之情,养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往憧憬。

参考文献:

[1]沈湘.声乐教学艺术[J].上海:上海音乐出版社,1999.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

篇4

幼儿园科学教学的有效性主要是围绕“以学论教，学教结合”这一理论展开的，幼儿园科学教学主要是通过教师有计划、有规模、有目的地组织幼儿进行系统学习的过程。从本质上来看，这就是在幼儿、教师和教学内容之间的新型学习关系，三者相互作用、相互影响。在幼儿园科学教学有效性活动中，教师更应注重让幼儿主动进行学习，特别要强调幼儿在学习过程中自己与探索、碰撞与融合。

一、通过生活性的教学提高科学教学活动的有效性

幼儿教育是启蒙教育，在幼儿教育的过程中，教师应让幼儿获得丰富的科学内容。就以《认识单双数》的科学教学活动为例，教师可以通过让幼儿明白该科学教学内容在生活中的作用，从而形成正确的数学思维，以此进行单双数的学习。对此，我认为教师可以通过单双数的教学，引入生活中的场景：“人有两只眼睛，一个嘴巴”、“一只手是五根手指是单数，两只手是十根手指是双数”。这样的教学引入，不但有效调动了幼儿的学习积极性，而且切实促使幼儿充分感受到了科学在生活中的影响，从而促使幼儿得以在生活中不断探索科学与研究科学，有效地提高了幼儿的科学学习能力，提高了科学教学活动的有效性。

二、通过富有趣味的游戏提高科学教学活动的有效性

教师是幼儿科学教学活动的计划者与引导者，但不可忽视的是幼儿才是科学教学活动中的主体。幼儿还处于懵懂时期，这个阶段的幼儿兴趣很容易受外界因素的改变，故而教师应充分结合幼儿的这些特点，设计能够吸引幼儿的游戏让幼儿进行科学学习。以《10以内的分解组成》的教学为例，教师可以针对教学内容设计游戏，让幼儿通过游戏掌握10以内的分解组成的知识要领。比如可以制作十张卡片，十张卡片上以此将一到十的数字，教师就可以在完成理论教学后，同幼儿一起做游戏。教师将卡片取出，比如取出一张写着九的卡片，教师就可以询问幼儿这张卡片可以由几张卡片组成，并引导幼儿用多个卡片解决，像写着一和八的卡片、二和七的卡片、三和六的卡片、四和五的卡片，等等。如此一来，不但能够提高幼儿对科学的认知程度，而且有效提高了幼儿思考的能力，拓展了幼儿的思维。

三、通过科学探索平台提高科学教学活动的有效性

在以往的幼儿园大班科学教学活动中，对于幼儿的年龄与心理的发展教育都不够重视，只是将科学知识的传授视为主要教学内容。这样的教学理念是落后的，不合时宜的。《幼儿园教育指导纲要》明确指出，幼儿园的科学教育应是激发与培养幼儿兴趣与探究欲望为主要的教学目标。故而，幼儿园大班教师应正确认识到幼儿科学教育是科学启蒙教育，在科学教学活动中，教师应通过创设科学探索的平台激发幼儿爱上科学，对学习科学产生兴趣。就以幼儿园大班数学教学活动中的《认识时钟》为例，教师就可以根据教学内容，创设科学探索的平台。具体如下：1.让每个幼儿一只可拨动时针、分针的时钟模型；2.1-12的数字头饰；3.老狼头饰及音乐磁带。教师再通过这些工具，指导幼儿制作时钟。这样，在操作中进行教学，不仅提升了幼儿对时钟的认识水平，而且提高了幼儿的实践操作能力，让幼儿在科学探索过程中学习知识，促进幼儿的全面发展。

四、通过进行实验操作提高数学教学活动的有效性

由于幼儿自身特点，其认识知识与感知事物都是通过直接接触而来的，因此在进行科学知识认知与探索方面要有效地促使幼儿认知与感知事物，应在科学教学活动中大量收集与精心挑选材料，以此引导幼儿进行实验操作，让幼儿在亲身体验中感知科学知识，从而提升科学知识水平。比如在《10以内的加减法》的幼儿园大班科学教学活动中，教师就可以利用粉笔让幼儿进行实验操作，学习10以内的加减法。将整个班上的幼儿分成几个小组，每个小组发十支粉笔，教师再提出问题：“将这十支粉笔通过加减法的形式列出来。”比如一支粉笔加两支粉笔等于三支粉笔，幼儿就分别可以拿出一支粉笔、两支粉笔、三支粉笔进行排列。以此让幼儿加深对10以内的加减法知识的认知。

篇5

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

三、结束语