生命的传承精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇生命的传承，期待它们能激发您的灵感。

篇1

我真的想您了，传承生命之绿，我脱下了冬天厚重的帽子和御寒的棉衣，轻轻松松在斜风细雨中到处寻找你的笑容，您知道吗？前些天，在我每天出入的台阶缝隙里，在那一簇藜蒿上，发现您瘦弱的身影。我高兴得像一个烂漫的孩子，俯下身体，认真端详着那最初的绿色。我知道，您是生命、是春天的形象大使，您是带着彩虹与梦想走进我们的世界，走进我们的生活，世界因为有您而精彩呀！我曾经借着开拓的理由用砍刀，深深伤害过您呀，今天想起，我真的深深愧疚，我不敢轻易原谅自己，请您用丰满的枝条惩罚我形而下的身体还有我形而上的灵魂吧！我的母亲…

绿呀，我的母亲，您是点亮生命的星星之火，没有您，哪来如火炬般绽放的娇丽花朵，在您的面前我们永远幼稚，我触摸到了您高尚的额头，因为那里有高尚的思想。看过您的人，心灵也会干净的，想过您的人，灵魂更加圣洁，当人类把利剑悬在头顶的时刻，人类都保持着沉默，那被黑暗覆盖的世界的知觉靠你的触手来复苏。一片绿叶，就是春天的故事，一树绿色，就是无尽的恩情，一遍绿色，就是生命的永恒空间！

当我犯错时，朋友，你可以鞭挞我的身体，但是请你不要谩骂我的人格，因为我的灵魂是被母亲之绿渲染过的，是母亲给我的色彩，我善良的心中到处是绿叶红花。所以我拥有思想，拥有了甜蜜的生活，拥有了生命的绿色。朋友，不要人在风景里，忘记了根本，还记得我要的是葫芦的寓言吗？你真的只要葫芦是吗？为了你可爱的葫芦，你不要忘记孕育果实的绿叶呀！朋友，当你乔迁新居的时候，不要忘记你最初的祖母绿，不要忘记带走生命最初之绿呀！不要把母亲丢在孤独的老屋里呀！这样你的灵魂永远也得不到安宁，上帝也不会原宥你的！

我听到这样一个故事：一位山村老母亲，含辛茹苦守寡抚养儿子长大，供儿子上大学，儿子很努力，毕业后工作也特别优秀，十年下来成为银行行长，娶了城里媳妇，生了孙子。儿子多次想接老母到城里，可媳妇不同意。母亲就是母亲，理解儿子的难，编许多借口不去城里。钱是好东西，也是坏东西，媳妇嫌钱少，借丈夫职权之便，揽钱搞工程，买股票，亏了再借，借了还亏……丈夫坐牢了，媳妇卷着剩下的钱财，借着为儿子前途着想的理由，连看一眼男人的时间都没来得及带着儿子远渡美国。那目不识丁的可怜老母，徒步走了一个月到劳教所看儿子，儿子当时泪声俱下，跪在老母面前说：“母亲，你一个字都不识，怎么找到这儿的？”母亲捧着儿子的脸说：“孩子。心中有盏灯永远不迷路……”多么伟大的母亲，那是绿的胸怀，那是绿对根的情结呀！

篇2

我真的想您了，传承生命之绿，我脱下了冬天厚重的帽子和御寒的棉衣，轻轻松松在斜风细雨中到处寻找你的笑容，您知道吗？前些天，在我每天出入的台阶缝隙里，在那一簇藜蒿上，发现您瘦弱的身影。我高兴得像一个烂漫的孩子，俯下身体，认真端详着那最初的绿色。我知道，您是生命、是春天的形象大使，您是带着彩虹与梦想走进我们的世界，走进我们的生活，世界因为有您而精彩呀！我曾经借着开拓的理由用砍刀，深深伤害过您呀，今天想起，我真的深深愧疚，我不敢轻易原谅自己，请您用丰满的枝条惩罚我形而下的身体还有我形而上的灵魂吧！我的母亲…

绿呀，我的母亲，您是点亮生命的星星之火，没有您，哪来如火炬般绽放的娇丽花朵，在您的面前我们永远幼稚，我触摸到了您高尚的额头，因为那里有高尚的思想。看过您的人，心灵也会干净的，想过您的人，灵魂更加圣洁，当人类把利剑悬在头顶的时刻，人类都保持着沉默，那被黑暗覆盖的世界的知觉靠你的触手来复苏。一片绿叶，就是春天的故事，一树绿色，就是无尽的恩情，一遍绿色，就是生命的永恒空间！

当我犯错时，朋友，你可以鞭挞我的身体，但是请你不要谩骂我的人格，因为我的灵魂是被母亲之绿渲染过的，是母亲给我的色彩，我善良的心中到处是绿叶红花。所以我拥有思想，拥有了甜蜜的生活，拥有了生命的绿色。朋友，不要人在风景里，忘记了根本，还记得我要的是葫芦的寓言吗？你真的只要葫芦是吗？为了你可爱的葫芦，你不要忘记孕育果实的绿叶呀！朋友，当你乔迁新居的时候，不要忘记你最初的祖母绿，不要忘记带走生命最初之绿呀！不要把母亲丢在孤独的老屋里呀！这样你的灵魂永远也得不到安宁，上帝也不会原宥你的！

我听到这样一个故事：一位山村老母亲，含辛茹苦守寡抚养儿子长大，供儿子上大学，儿子很努力，毕业后工作也特别优秀，十年下来成为银行行长，娶了城里媳妇，生了孙子。儿子多次想接老母到城里，可媳妇不同意。母亲就是母亲，理解儿子的难，编许多借口不去城里。钱是好东西，也是坏东西，媳妇嫌钱少，借丈夫职权之便，揽钱搞工程，买股票，亏了再借，借了还亏……丈夫坐牢了，媳妇卷着剩下的钱财，借着为儿子前途着想的理由，连看一眼男人的时间都没来得及带着儿子远渡美国。那目不识丁的可怜老母，徒步走了一个月到劳教所看儿子，儿子当时泪声俱下，跪在老母面前说：“母亲，你一个字都不识，怎么找到这儿的？”母亲捧着儿子的脸说：“孩子。心中有盏灯永远不迷路……”多么伟大的母亲，那是绿的胸怀，那是绿对根的情结呀！

篇3

关键词：生命教育；民族文化传承

中图分类号：G646 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）45-0035-02

一、生命教育的历史与现状

1.生命教育的历史与现状。生命教育的提出，最早可以追溯到1950年之后。在生命教育的发展历史当中，杰・唐纳・华特士1968年开始第一个倡导和践行生命教育的思想[1]。在美国兴起之外，世界各地也开始注重生命教育。1979年，澳大利亚成立了“生命教育中心”（LEC），主要针对艾滋病、吸毒等问题，而提出生命教育的概念。1989年日本还为了解决国内逐年上升的自杀、杀人等社会问题，把传统文化结合到生命教育当中去，以人的精神和尊重自然为道德教育的目标。

国内发展较早的生命教育当属台湾和香港。台湾非常关注生命教育，从20世纪90年代末晓明女子高级中学对生命教育的探讨至今，生命教育已被列为中小学课程。香港在20世纪末开展了生命教育。笔者认为香港的生命教育更加关注的是人与人之间的关系，是从人的角度出发，来解决社会问题。最近几年，大陆生命教育的研究主要从这两个方面入手：一，现实的角度，主要从当今的社会问题出发，着力解决社会的热点问题。二，理论的角度，从哲学领域、教育学领域出发。

2.生命教育的现状。伴随经济的高速发展，人们生活的压力越来越大。此生命教育主要面向学校的学生。学生面临的压力主要有学习压力和人际交往的压力；学生除了面对各式各样的压力之外，还要抵御各种各样的诱惑，例如、烟酒等侵袭。那么，怎么进行生命教育？在内容的组织上：采用学科渗透和独立设置；在生命教育课程中：以知识逻辑组织为主和以活动组织为主。有人主张渗透式教学，就是将生命教育融入到平时的课堂教学中，通过潜移默化的方式对学生进行生命教育。

（1）渗透式教学存在着几种难点。一，并不是所有学科都有适合生命教育的内容。二，渗透式教学不能形成完整的知识体系，各科教师对于生命教育的认识不一样，讲授水平也不一样，而且也可能存在为了完成主要学科的教学任务，而忽略生命教育。当然渗透式教学也有它的优点，就是不用另外开设课程，节约了学校的课程资源。相比于渗透式教学，我个人更加推崇课堂式教学，就是将生命教学设置为一门课程。

（2）渗透式教学的优点在于以下二点。一，目的性。将生命教育设置为一门课程之后，就会有相关的课程研究，这样促进了生命教育这门课程发展。二，系统性。成为一门课程之后，就需要教师，教材。这些都保证了生命教育的连贯性和系统性。

当然课程式教学也有它的缺点，就是投入较大，占用学校的课时资源，而且需要配备任课教师。生命教育课程的设置是以知识逻辑组织，还是以活动组织为主呢？我个人认为应该以知识逻辑为主，活动组织为辅。生命教育应该向学生传授系统的知识，包含多门学科。通过这门课程，应该达到让学生知道生活中可能出现的危害生命安全的事件和积极有效的应对措施，这是这门课程的教学目标。光有理论知识是不够的，学生们应该通过实践来强化自己的理论知识，这就是活动组织的作用。活动组织应该有所侧重，例如在城市生活的孩子，可能要面对的是火灾、、还有地震等突发事件。而在乡下的孩子，可能要面对的就是较多的自然灾害和来自动物的威胁。活动组织贴近学生们的生活，这样才能让理论知识学有所用。

二、民族文化传承的现状

随着中国加入WTO世贸组织以来，中国和世界的联系紧密增强。给人们带来的除了经济的快速发展之外，还带来了一些负面影响。文化入侵就是负面影响之一。当今的文化同政治、经济紧密的联系在一起，政治大国，经济强国更利于将自己的文化推广到其他国家。回到我们身边的生活，国外的品牌覆盖了生活的方方面面。民族文化包含许多方面，饮食，服装，节日，语言，文字，风俗礼仪等，就笔者对于生活的观察来讲，民族文化在语言，节日和饮食方面受到的冲击较大。

1.语言的冲击。现代生活中，每天都会出现一些新生词汇，词汇的更新率大大超越了以往的更新率。这些新兴的词语，有的是来源于时下热门的新闻事件；有的是来源于社交媒体；有的来自于影视媒体。以蒙语为例，蒙语也有许多词汇是直接用英语或者新生的词汇代替了本民族创造新的词汇，例如computer，很多人在使用蒙语的时候直接将其带入到原有的语言体系当中，这无疑是对原有语言体系的一种冲击。在以往的历史当中，地域之间较为封闭，一种民族语言往往是一个区域内使用的交流工具，具有实用性和实效性。而交通发达，网络发达的今天，已经打破了地域的限制，电话、网络使人们在千里之外可以进行交流，这就需要一种共用的语言，这种语言在中国便是汉语。那么在少数民族家庭中，也存在着用汉语代替本民族语言交流。目前在中国，汉语使用人数最多，而且少数民族地区也以汉语交流为主，这也造成了对民族文化中少数民族文化的冲击。

2.节日的冲击。近来年，外来节日越来越受到大家的重视，冲淡了我国传统节日的氛围。反倒是我国一些少数民族一些历史悠久的节日没有得到大家的广泛认可和推广。依照地缘远近来讲，我们离西方国家的距离远远超过离我们少数民族聚居区的距离，那么为什么西方的节日漂洋过海得到了我们的认可，而我们自己民族的节日却没有推广呢？这值得我们深思。一些少数民族传统节日已经在历史的长河中消失了，一方面原因可能是跟不上时代的发展，更重要的一方面是没有得到大家认可，大家没有去发扬和继承。这给我们敲响了警钟。在我们接受西方节日文化的时候，应该取其精华去其糟粕，在保持自己原有文化特点的基础上，吸收外来的文化，丰富我国民族文化。

3.饮食的冲击。走在大街小巷，各式各样的餐厅伫立在街道两旁。究其背后的原因，还是这些国家的文化被我们了解，被我们接受。这就看出了优秀文化对于他国的影响。

综上所述，是文化冲击所表现的几个方面。民族文化不应该是封闭的文化，狭隘的文化，我们应该敞开怀抱，和世界优秀的文化交流。在文化交流中找到本民族文化的发展方向。

三、生命教育对于民族文化传承的意义

1.生命教育提高民族文化传承质量。人是创造民族文化的主体，没有人这一因素，民族文化便无从谈起。人既是民族文化的创造者，也是民族文化的载体[2]。尽管关于教育价值的论争如此烦杂，人们仍然可以发现两条线索贯穿其中：一是对教育的价值与人的价值的讨论，二是对教育的社会价值与教育的个体价值的讨论[3]。教育的本质是一种培养人的社会活动，生命教育也不例外。生命教育的价值追求在于生命的全面发展、生命的自由发展、生命的终身发展。只有健全的人，完整的人才能更好的去理解民族文化，才能在原有民族文化的基础上继承和创造。

2.生命教育拓宽民族文化传承的途径。民族文化传承的主要途径是什么？主要在于家庭、学校、社会。家庭教育对人的发展起着至关重要的作用。1至3岁的孩子主要是通过家庭受教育，还没有接触到学校。一个人的早期童年经验奠定人一生发展的基础。而民族文化传承，通过父母在生活中的引导，起到了榜样示范的作用，亲子教育的作用也是无法替代的。父母在日常生活中向儿童传递民族文化。通过学校教育的民族文化则更为广阔，民族文化涵盖了方方面面，老师讲授民族文化，主要还是依靠渗透式，其中社科类课程是民族文化传承的主要课堂。社会向大家传递的民族文化，主要依靠网络，电视，报纸等媒体。

3.民族文化丰富生命教育的内容。生命教育如果只是用突发事件，用冷冰冰的数据讲授，那生命教育不免显得死板。生命教育中，有很多可以借鉴的民族文化素材，例如草原英雄小姐妹的故事。传统故事是我们生命教育可以借鉴的素材。通过故事来进行生命教育，学生们的代入感很强，随着故事的发展，进行移情思考，这样更利于接受生命教育。

参考文献：

[1]吴蓁蓁.科学发展观视域的生命教育缺位与构建[J].未来与发展，2008，（11）.

篇4

一、传统音乐研究专家主旨发言

赵宋光的《有关岭南文化的若干思考》从岭南音乐文化研究现象出发，观照岭南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出岭南音乐文化发展的历史脉络。田青的《民歌与非物质文化遗产保护》以当下民歌挖掘、传承、保护中的种种现象为切入点，阐述了非物质文化遗产传承与创新的辩证关系。冯明洋的《流行文化风潮中的岭南音乐》回顾了多元一体的岭南音乐文化建设中所取得的成就，提出在现阶段全球性流行文化风潮中的岭南音乐文化建设，需要大音乐观、大文化观、大岭南观等理念引领。周凯模的《岭南音乐研究的方法学探索与实践》提出了音乐人类学视角的岭南音乐研究方法学理论。蓝雪霏的《地缘亲缘剪不断，闽粤音乐理还乱》从闽粤地理关系到闽粤历史民俗关系，以丰富详实的田野工作资料，分析论证了闽粤传统民歌的内在关系。李幼平的《广州南越王墓的音乐考古学观察》提出了“将音乐文化遗物归置于相关遗迹中进行综合考证研究”的音乐考古学研究基本原则。罗艺峰的《“汉藏——南岛文化丛”与华南玎族乐器起源的拟测》以人类学对“汉藏——南岛文化丛”的研究成果为理论认识基点，考证了由这种乐器演奏的萨佩音乐与中国疍民疍歌的内在关系。陈雅先的《探索中前行——广州大学音乐舞蹈学院的岭南传统音乐舞蹈研究》阐述了以地域传统音乐舞蹈研究为切入点，树立高校服务地方文化引领学科发展理念，并形成了学科研究特色及教育特色。

二、岭南传统音乐研究主题交流

（一）岭南传统音乐文化的保护与传承研究

陈天国、苏妙筝的《潮州音乐是中国传统音乐的宝库》介绍了多年潜心研究“潮州音乐”的成果，认为潮州音乐不只是地方性乐种，也是中国传统音乐的宝库。仲立斌的《“延续传统”还是“开拓创新”——粤剧“申遗”后的思考》，刘泽梅的《客家传统音乐保护与传承之策略研究》等，均对岭南传统音乐非物质遗产传承中关于“延续传统”或“开拓创新”的问题进行反思。

（二）岭南传统民间音乐田野工作的理论与实践

在探索岭南音乐田野工作的理论与实践研究中，显示出近年来岭南传统民间音乐研究者扎实有效的田野工作方法，陈雅先的《潮州大锣鼓民间音乐活动声音景观探究——基于景观生态学视野的田野与案头》在田野工作的基础上以学科交叉的思维方式，解读潮州大锣鼓民间音乐活动，提出建立于潮汕民间民俗活动所形成的音乐声音景观是具有核心价值意义的珍贵声音景观。潘妍娜的《民俗空间中的当代潮州大锣鼓——对于潮州市意溪镇下地段和磷溪镇埔涵村“营老爷”活动的比较性考察》，李萍的《潮州民间音乐“传统”与“传承”一瞥——广州大学音乐舞蹈学院2012潮州民间音乐考察纪行》，黄燕的《民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析》等田野调研报告，蕴藏了丰富的岭南民间音乐活态存在信息，不仅可作为进一步研究的资料，还提出了岭南传统音乐传承与保护的有益见解。

（三）岭南传统音乐美学研究

刘瑾的《世俗与超越——论广东音乐的休闲文化特征与价值》从休闲文化理论的视角，提出广东音乐所具有的诗性文化特质。万钟如的《论广东音乐的非民间音乐属性》研究表明，成熟期的广东音乐具有与传统文化截然不同的大众流行文化的所有特征，即它的商品性、大众传媒的依赖性、通俗性和娱乐性。巫宇军的《“客家筝”美学思想探微》通过对罗九香等老一辈“客家筝”演奏家的演奏意识分析中，得出了“客家筝”由演奏向审美意境进行理论归纳和提升，并反过来用以指导实践的客家筝派风格。郭永青的《泷州歌艺术特征略论》解析了泷州歌的文学价值、艺术价值以及社会价值、文化价值。

（四）岭南传统音乐历史及其流变研究

孔义龙、曾美英的《从单件青铜乐器看岭南早期文化传播》从岭南青铜乐钟的编制和性能上对岭南地区早期乐钟展开研究，认为先秦时期岭南地区的礼乐文化至少经历了岭外传入、吸收融合与独立发展三个阶段，并初步探索了先秦时期岭南、岭北的文化异步的发展态势。李英的《外江戏在粤东的生发与演进》，刘德波的《广东传统乐舞文化在东南亚地区的传播》，范晓君、李琳的《赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响——以〈乌云下的歌声〉为例》，董学民的《潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例》，杨艳的《东莞沙田疍民与咸水歌探究》，李维路的《沙湾广东音乐发源地的历史渊源及保护措施》，均通过对岭南传统音乐不同乐种发源的历史渊源考证、音乐特点分析，解析岭南传统音乐结构的发生变化，由此引申出岭南传统音乐融合、变异的特点。

（五）岭南传统音乐资源的课程转换研究

居文郁的《传承优秀文化遗产，开拓粤乐文化空间——回顾开设〈广东音乐〉选修课25周年》提出“传承”的核心和关键在于选择有代表性的乐种传承人，并根据传承人的演奏，整理出科学、准确、简便、实用的专业演奏谱。同时，将“无形化”的活态遗产通过“有形化”的方式记录保存下来，使之成为不断传承和发展的重要依据。邓兰的《职业院校与原生态民歌的保护与传承》，刘宏伟、陈秀清的《中小学民族民间音乐教学实践研究报告》，施绍春的《潮州大锣鼓锣鼓经鼓垒教学探索》，魏石成的《广西艺术学院本土民歌传承人培养机制考察》均立足音乐课堂，以提高民族民间音乐课堂教学的实效为出发点，在探索课堂教学实践如何渗透传统音乐文化方面做出有益尝试。

三、岭南民间乐社工作坊

“岭南民间乐社工作坊”是吸引与会代表眼球的一个亮点。

（一）岭南传统音乐三大乐种“私伙局”展示

会议邀请了岭南传统音乐三大乐种（汉乐、潮乐、粤乐）的三个“私伙局”（民间乐社）到研讨会现场，展示“私伙局”活动。这三个乐社分别是：“羊城广东汉乐团”、“黄埔区潮乐社”、“番禺区沙湾镇翠园乐社”（粤乐）。这三个乐社成员的年龄在50至70岁之间，大多是退休人员，“羊城广东汉乐团”由广东客家人组成，演奏了《迎宾客》（中军乐）、《怀古》（弦丝乐）等传统汉乐；“黄埔区潮乐社”以潮籍潮乐爱好者组成，演奏了《柳青娘》、《寒鸦戏水》等传统经典潮乐；“翠园乐社”以广州当地人为主，演奏了《娱乐升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等经典粤乐。这些乐社每周聚会，以自娱自乐为目的演奏岭南传统音乐，每个乐社均掌握了大量的岭南传统音乐曲目。工作坊演出不仅彰显岭南民间音乐的艺术魅力，也创造了使与会代表近距离接触民间乐社的机会。

（二）硕士研究生田野工作成果“潮州大锣鼓”游行锣鼓表演

岭南传统音乐文化的生命力在于传承创新。广州大学音乐舞蹈学院倡导研究生的学习和研究应深入社会实践，积极开展田野调查工作。由该院研究生袁静静司鼓表演了潮州大锣鼓。研究生通过向潮州民间音乐传承人采集、学习锣鼓经，产生了有社会文化价值的毕业论文选题，为岭南传统音乐的“传承创新”做出了贡献。

结 语

岭南传统音乐研究与传承学术研讨会围绕“传承创新”的思想碰撞，产生了丰硕成果，体现在：

（一）重视岭南传统音乐文化历史的研究

历史是起点，其被研究和认识的意义就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人积累下来的岭南传统音乐文化具有重要意义。岭南传统音乐文化历史的研究，使我们在“传承创新”时不会忘记应立足于传统，只有在立足于传统的同时开创新意，才能使岭南传统音乐得以更广泛传承。

（二）重视岭南传统音乐文化现状的研究

作为有着悠久历史的岭南传统音乐文化，也存在着对外来文化的吸纳、消化和利用，对岭南传统音乐文化现状的研究就显得尤为重要。高等音乐教育应通过对岭南传统音乐文化现状研究，守望民族精神，坚持自身的文化主导权，保持民族音乐文化自信。

（三）重视岭南传统音乐文化的高校传承研究

通过本次研讨会，建立了宽松活跃的学术氛围，使师生及与会代表能够通过学术研究引领岭南传统音乐文化创新，并且利用岭南传统音乐文化资源进行创造性转化，以契合新的时代精神和学科要求。

（四）对岭南传统音乐文化活态存在现状采取辨析的态度

篇5

论文摘要:当前我国美学研究严重脱离审美实践，这种脱离使得美学研究缺乏生命力和创新力。中国传统的审美文化是一个充满生命活力的鲜活生动的感性体验世界。继承传统的真正秘密在于挖掘、体会、并在生命个体身上复活这种灵动鲜亮、清新刚健的生命状态，使这些内化在我们现实人格之中。就是说，这种“生命形式”的复活才意味着中国传统文化的真正复活。

一、我们的问题:美与美学的距离

近日读到宗白华先生批评上世纪初中国学术风气的文章，文中说，中国的学者“只有在书本上寻找各家学说的相互关系，替他们沟通调和，从中抽出些普遍真理来做成一个学说的系统”。这话现在读起来一点都不觉得陌生，而且还感到切中时弊。因为我们当前的美学研究实际中，充斥着这种陋习。当前的美学研究已经显示出严重的理论与实践脱离的倾向，诸多学者、学子幽闭在一室，为生计、为职称、为学位穷经皓首，埋头苦读，在理论中寻找理论，在体系中拼凑体系。他们所从事的乃是这样的工作:先集中精力埋头于先哲经典或二手、三手的介绍性资料中，努力寻觅挖掘，然后块块切割，拼接出自己的所谓学术成果。

俞吾金先生对当下的研究风气也有一针见血的批评。他说:“中国美学什么都有了，就是没有生命、激情和灵魂。”俞先生指出:我国当前的美学研究在繁华的表面之下乃是“空前的贫乏”，并且认为这贫乏有三种表现:1、“美学理论的肤浅与趋同”;2,“审美趣味的普遍下降”;3,“审美鉴赏力的普遍丧失”。WwW.133229.CoM笔者以为，这也应当是美学研究学者们的共同感受:我们正是在用扼杀感性的方式来研究所谓“感性学”。以美学为毕生事业的学者，却没有足够的能力进人绚丽的审美世界，没有超脱浪漫自由闲适的审美心境来体验“美”的丰富高妙，更没有物我合一宠辱皆忘玉树临风的人生审美境界。审美并不能改变某些学者自己庸碌狭隘的品性和人生，他们还有什么自信向国人宣传学术的高尚!

我们号称有五千年的悠久历史，有恢弘壮阔的古代文明，有灿烂辉煌的文化传统。但正如杜维明先生曾经指出的，我们对中华民族的历史或许已经失去了记忆。在上世纪的一百年里，中国人在不断变换各种形式的革命、颠覆和批判中度过，在这剧烈的变幻和冲突中，中华古文明能有多少珍贵的财富沉淀在现代中国人的内心和生命里?

当我们停下枯燥艰涩的阅读，合起或晦涩艰深或陈词滥调的某些美学著作，把目光转向中国传统的审美研究，我们随即就会从中见到鲜活的生命、灵动的情感和彭湃的激情，心情和目光也不免随之一亮。显而易见，中国传统的美学研究中有极其宝贵的审美品格，这正是我们所缺少的，复活这样的审美品格应当是我们继承中国传统美学精神的新的纬度，这也应当给今天距离美丽越来越远的美学研究一个新的启示。

二、传统美学:生命的投入与怡养

成中英先生在《论中西哲学精神》一书中曾经写道:

“世界上有两种人会走哲学的探索之道。

一种人是想追求宇宙的真实，想从知识上去掌握存在的真理;这种人探索哲学的动机是理性知性的。亚里士多德说‘哲学起源于知识惊诧’，也许就是指这种哲学的冲动。

另一种人是基于对人生和社会的感遇，亦即基于某种存在境遇而引发对哲学的兴趣。这种探索哲学的动机是实践的、生活的。《易·系辞》中所说‘作易者，其有忧患乎’的‘忧患’，可说是第二种探索哲学的因缘”。

成先生认为，这两种因缘的差别在哲学的源头之处，决定并且显示了中西哲学品质的不同。西方哲学关心的第一个问题是身外的宇宙，是把自己作为认识主体之后，进而确立的认识对象—世界。西方哲学的第一次发问和回答都是这个世界的本源问题。最早有记载的哲学家如泰利士、阿那可西曼德、阿那可西美尼、毕达哥拉斯、赫拉克利特、巴门尼德，包括柏拉图都在不约而同地探索并试图回答“世界的本源问题”。

中国哲学的基本精神和基本的关注却在于人，在于人的生命存在和社会生活。中国哲学的探求之情乃是激发于对人生和社会的感遇。冯友兰先生在《中国哲学简史》中认为，中国哲学回答的是:人，单就成为一个人的角度，应当如何去做的问题。他写道:“由于哲学的主题是内圣外王之道，所以学哲学不单是要获得这种知识，而且是养成这种人格。哲学不单要知道它，而且要体验他。在这里冯友兰先生又引用金岳霖的话来突出中国哲学家的人生追求:“他的哲学需要他生活于其中;他自己以身载道。遵守他的哲学信念而生活，这是他的哲学组成部分。他要做的事就是修养自己，连续地、一贯地保持无私无我地纯粹体验，使他能够与宇宙合一。

由此可见，整个中国哲学一方面在学理角度追求个人内心的圣洁，追求个体行为的高尚;同时更注重在自己个人身上，在生活现实当中实现这种哲学追求。在中国哲学的探求道路上，生命的全面彻底投入，是它题中应有之意。同时，中国人的内在精神中，又养成了人与自然天生的和谐。中国文人特别注重在自由山水中作生命的怡养和享受。这是众所周知的，毋庸赘述。

在这样的文化基础和逻辑道路上发展，它的当然结果就是:在人与自然天人合一的和谐场景里，文人墨客可以挥洒他们的才情，舒展他们的生命。所以，具有“知其不可为而为之”之济世情怀的孔子也有纵情山水的审美梦想，当听说曾点的理想是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人。浴乎沂，风乎舞零，咏而归”时，夫子也不免“啃然叹日，吾与点也。”(《论语·先进》)也正是在这样的文化基础上，展开了中国传统文人鲜活生动、丰富多彩、热情四溢的艺术化、审美化的生存状态。

在中国传统文化生活中，我们常常可以看到这样的场景:“此地有崇山峻岭，茂林修竹。又有清流激湍，映带左右，引以为流筋曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一筋一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”(《兰亭集序》)古人的浪漫情怀就寄托于山水之间，与自然在本质的合一中同欢共乐。在中国传统文化生活当中，我们也常常见到“无须丝与竹，山水有清音”的隐逸闲适;“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的自在洒脱;“把酒临风，宠辱皆忘”的志士情怀;明月松间，清泉石上的优雅诗意。中国的艺术每时每刻都与生命紧紧相连。宗白华先生曾经说艺术“使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们的情感及身体直感的形象来启示人类生活内容和意义。

甚至，中国的美学的理论研究也表现出一种真挚与鲜活，这是众所周知的，中国古典美学没有庞杂严密的理论体系，较少精密细致的逻辑推理，但却有精妙审美体验的点滴总结和直接表述。美学之“美”也并不构成中国传统美学的核心范畴。魏晋时期美学理论推崇“神与物游”“气韵生动”;唐代提倡“离形得似”“境生于象外”“以心性为本，’;在明之后则主张“发乎情性，由乎自然，独抒性灵，不拘格套”。中国传统美学始终在感性化地倡导和追求“境外之象，言外之意，’;追求飞鸿泥爪之痕、羚羊挂角之迹;追求物我两忘之境、心斋坐忘之怀;追求“同自然之妙有”“度物象而取其真”的艺术之本源;追求“思接千载，视通万里”“笼四海于形内，挫万物于笔端”的审美想象空间。中国人自觉地在这天然的美妙与绚丽中间怡养自己自由超脱的人生，注重抒发主体的情怀。总之，中国古代美学是一种人生美学，它是以人为中心，基于对人的生存意义，人格价值和人生境界的探寻和追求的人生美学。

三、传统的崭新继承与心灵的全面开放

刘小枫曾经指出:“作为感性生存论的审美问题实际定位于哲学家和诗人们面临现代型社会形态的困境时所思虑的种种难题。从这种意义上说，‘美学’不是一门文艺学学问(甚至不是一门哲学的分支学科)，而是身临现代型社会困境的一种生存态度。哲人和诗人关注的是感性生存的可能性，审美(感性)形态涉及到人的生存意义的救护。纵观现在美学研究的实际，我们提出的疑问是:我们的研究还是不是对人的生存困境的回答?我们是否有能力作出美学角度的回答?

显而易见的是，我们当前的美学研究与传统的美学形态形成了鲜明的对比。我们已经长久地远离了艺术审美之境。大家都在重复别人已经重复了的真理，都在经典著作中“顽强地”寻找，以便能从中挖出自己所需要的材料，来切割和拼凑自己的所谓学术成果。

当然，美与美学是两回事，审美愉悦和从事美学研究更是两回事，但我想，我们从没有丝毫美感的人生与事业中决不会找出关于美的真理、美的规律。