儿童美育教育的重要性精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇儿童美育教育的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】 四川留守儿童 农村美术教育

美术本身是儿童非常喜欢参与的一门学科，在美术创作的过程中，尊重儿童个性的表达，引导他们通过自己的感悟和发现，用美术工具将自己内心真实的想法表达出来，所以作品往往隐藏着他们的情绪，他们通常以着轻松的心态进入课堂，愿意敞开心扉。笔者从长期的城市儿童美术教育和农村留守儿童美术教育的实践中总结并得出经验：在美术创造的过程中，农村留守儿童由于自身独有的境遇，有着与一般同龄儿童截然不同的心理特征，他们用画笔真实地表达着自己的情感，作为教师，能够从中看到他们作为一群特殊群体所呈现出来的作品有着鲜明而共同的特点，在表达相同中心思想的作品中，农村留守儿童和城市儿童在画纸上呈现出了完全不同的心理特征。

1.观察力强，造型能力和组织画面的能力差

农村留守儿童不同于城市儿童，他们普遍没有上过美术培训班，没有受过专业的美术指导，虽然大多热爱画画，却都是信笔涂鸦。

有一堂课课后教师给孩子们布置了家庭作业，要求他们回家画一棵树，要求尽自己最大的努力把树画得漂亮，画得最漂亮的有奖品。第二天孩子们带来的作品，在造型上，孩子们在没有征求老师同意的情况下不敢有大一点点的突破，画面也很单调，甚至连颜色都没有涂完就觉得自己的“任务”完成了。相比之下，同样的家庭作业布置给城市的儿童，学生回家能够抽出时间作业，家长会监督孩子完成，学生又普遍受过美术培训，知道自己的画面要完整才是好看的，所以绝大部分孩子的作品都很完整。 他们的作品不仅H停留在《一棵树》上，为了让画面更加丰富，他们这棵树都被安放在一个故事情节当中，处于一定坏境里边，这棵树一定是具有了某种神奇的功能，让它既美观又实用，而不是单单一棵简单的树。

2.好奇心强，缺乏创意性思维

另一堂课，教师简单示范一张画，告诉他们要让自己的画看起来更加丰富 ，需要给物体加上背景，告诉他们主体物需要有伙伴，慢慢的，孩子们的画开始出现背景，出现多个物体……可是另一个问题又出现了：孩子们不能为物体创造有趣且多样的环境，大部分的作品背景跟教师所画一样，教师提及一点，学生就多画一点，只要教师没有提及的，孩子们不敢独自创造，这就造成了所有的画面几乎都是一样的成分，一样的单调。从中，教师能够发现他们观察能力是很强的，教师的示范画看了一遍，大部分画面成分都能够记住，可是在创造力的表现上却是薄弱的，教师的示范画成了“创造力的魔咒”，只会跟随教师的步伐，孩子们不敢独立思考自己的想法，不敢独自表现独特的东西。如果要全然跟着教师的步子临摹，只画现有的东西，这对于儿童的美术教育全然无益。对于四川的留守儿童而言，监护人的文化水平普遍较低，不了解孩子绘画的重要性，认为绘画只是孩子的游戏，即时孩子作品当中有创造力的萌芽，由于得不到成人的正确引导和鼓励，长此以往创造的激情就会有所减退，孩子绘画会变得越来越拘谨，所画的内容也会越来越空洞狭窄，这些都违背了他们智能和心理的发展规错律，强烈制约着留守儿童创造性思维的培养。

3.内心孤独，想象能力弱

在四川农村，由于父母外出，缺失成长过程当中必要的关爱和教导，留守儿童成了某种意义上的“孤儿”，因为长期得不到父母的温暖，孩子就感到寂寞和孤独。在《我的爸爸妈妈》一堂课中，孩子们普遍不能够画出自己爸爸妈妈的样子，不是没有用心观察，是根本不知道此时的爸爸妈妈是什么模样，妈妈否留着长头发，爸爸是否留了胡子……他们只能画出自己印象中甚至想象中爸爸妈妈的样子。在画到身体部分，孩子们几乎全都停了下来无法再往下画：“老师，我不知道他们该做什么。”对啊，一般的孩子都知道自己的爸爸是警察、是司机、是画家，知道自己的妈妈是老师、是上班族、是家庭主妇，知道他们会穿西装，会穿裙子，孩子们脑袋里会浮现郊游的情形，会出现家里的画面，会有家长会的场景……可是作为留守儿童，他们对于父母的概念十分模糊。

在四川，留守儿童作为农村儿童的主力军，是一个十分特殊的群体，由于亲情的缺失和监护的不力，他们的情感和心理健康和一般儿童呈现截然不同的表现。并且他们正处于成长发育的关键时期，如果思想认识和价值观念上得不到父母正确的引导，相对而言更容易形成两种极端的性格：一是坚强勇敢，懂事上进，生活虽苦，知道乐观面对生活，在该年龄段却表现得过早的成熟；另一类是内心封闭，性格柔弱内向，脾气容易冲动，缺乏爱心和交流的主动性。这两种性格都需要得到情绪上的释放和表达，对于缺乏情感交流，学习压力大的农村留守儿童而言，美术课相当于是一种精神体操，适当的利用可以使他们压抑的情感得到释放，封闭的内心得到放松，所以说美术教育对于农村留守儿童来说至关重要。美术作为美育的主要手段和途径，它让孩子们从生活当中发现美、欣赏美，它的主要任务不仅仅是美术技能的训练，重要的是让孩子们在美术作品的完成过程中，能够释放和展现自己内心真实的想法，使良好的心理得到培养和发展。

【参考文献】

[1] [美]简.尼尔森 琳.洛特 斯蒂芬.格伦《教室里的正面管教――培养孩子们学习的勇气、激情和人生技能》，北京联合出版公司出版 2014年.

[2] 郜莉琼 《关于留守儿童心理问题》，国家教师科研基金十一五阶段性成果集（湖北卷）2010年.

[3] 陆春燕 张威林 《农村留守儿童心理健康问题及其对策》，重庆科技学院报 2007年.

篇2

摘 要：现代心理学的研究表明，3～6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思考的，他们运用感官探索周围的世界，而且对感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。儿童通过美术活动，可以随心所欲地运用多种多样的材料，充分表现他们对周围生活的感受和认识。实践证明，美术活动是对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的理想活动。

关键词：学前儿童；美术教育；表现力；想象力；创造力

一、美术教育可以发展学前儿童对美的表现力、理解力和感受力

人的审美能力不是天生的，而是在后天从小逐渐培养起来的。日常生活中，儿童在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美，无论是幼儿园的美化，人们的衣着打扮，还是家中的生活起居、言谈举止，大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化，都能引起儿童的注意，激发他们的审美情感，使他们受到美的陶冶。但儿童在日常生活中受到的美育是发散和有限的。所以，有计划地引导儿童参加美术实践的各种活动，可以更有效地促进儿童对美的表现力、感受力和理解力的发展。

二、美术教育能发展学前儿童的观察能力、记忆力、想象力及创造力

美术教育对儿童的智力及创造才能都有较大的帮助。美术活动是一种视觉活动，儿童在动手之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，例如物象的形态、结构、色彩和比例等，使这些因素在头脑中留下较清晰的印象，然后再凭借自己的感受和理解去动手表现。在美术教育中，培养儿童积极的观察能力是非常重要的。这一时期儿童绘画的重要特点，就是依靠表象来作画，而表象又取决于感知，感知最重要的一点就是观察、记忆和想象。例如，教师准备让儿童画某一株植物的绘画，就可以带他们到花园里面观察植物，并不断地提示他们：看植物长什么样，要画的植物区别于其他植物有什么特点，它们的生存环境有什么特点，这样就能促使儿童去观察，经过观察将植物的形象牢牢地记在了脑海中，那么回来之后，再经过自己的回忆，将该种植物画出来。这样的训练过程同时也发展了他们的记忆力。

三、美术教育对于增强儿童手和脑的协调性和灵巧性有很大的帮助

儿童在绘画或做手工活动的过程中，总是用眼睛观察，用脑思考，用双手去参与活动，为了使他们尽快地掌握在造型活动中所必需的各种技能和技巧，就必须训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做到准确，有一定的方向性、一定的速度和力度，因为手的活动关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可以产生良好的刺激作用。手的动作又是与思维活动直接相联系的，信息由手传导给大脑，又由大脑传导给手，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上响应的运动区域的生理活动，从而使思维活动的水平也越来越高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。

四、美术教育可以培养儿童良好的个性特征

美术教育，主要是强调热爱美和审美情绪的体验。对于儿童来讲，无论是绘画还是美工制作，都离不开激发他们审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，正确地实施美术教育，能有效地促进儿童社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，有益于改善他们整个学习的性质，并使其积累到一些愉快的学习体验，同时也有助于儿童学习兴趣与学习能力的形成。良好的美术教育能有效地帮助儿童形成积极的个性特征。美术活动能增强儿童对生活的热情，是特别极具创造性的活动中，过程还是结果对他来讲都是亲切和有趣的，会使他们兴奋和向往。所以美术活动是对他们实施创造性思维教育的最佳手段。可见，美术教育在于通过儿童创造性的美术活动促进其良好的个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。

五、美术教育能促进学前儿童学习其他学科的兴趣和效果

各种研究表明，人的左右大脑的功能有很大的差异，这主要表现在二者神经活动的不同方式上，大脑左半球主要是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理和求同思维等智力活动控制区域，而大脑右半球则是视知觉、空间关系、音乐、舞蹈、身体协调、直觉和求异思维等神经心理功能的控制中枢。那种只让儿童注重语言、计算、背诵些外语单词的学习和训练都是围绕着发挥大脑左半球功能而进行的，如果同时注意儿童画画、唱歌、跳舞来加强动作、空间知觉的训练，那么，将有助于大脑右半球功能的发展，这样，对两半球给予同样的磨炼，会有助于他们的大脑发育。各种事实反复证明，儿童画画、动手制作与学习其他知识不仅没有矛盾，而且会相辅相成，互相促进。美术教育和其他各学科的活动教育有着密切的内在联系，彼此互相促进。常识语言类教学为美术教育活动提供了认识和理解事物的基础，而美术活动所反映的内容反过来对其他学科的教学活动有复习、巩固和提高的作用。

总之，全社会都要有重视儿童艺术启蒙教育的意识，并且把它作榇俳儿童身心发展和早期智力开发的重要手段。从小培养儿童对美术的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习工作都大有益处。所以，有计划地引导儿童参加美术实践的各种活动和注重美术教育，可以更有效地促进儿童对美的表现力、感受力、理解力的全面发展。

参考文献：

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［关键词］学前教育;声乐教学;美育;审美

美育可以理解成一种属性，这个属性在人身上的最终体现就是品格、修养与情感。美育教学的开展过程中，一个重要的途径就是声乐教育，而审美教育是美育教育的核心。作为美育教育的一个组成，声乐教学最本质的特征就是教学完成于审美的过程中。换而言之，就是说教师引导每个学生感受音乐产生的美，对其学习兴趣进行逐步地培养，使其能够在基础兴趣的支撑作用下而完成审美过程，并且不断获得审美经验的积累，为孩子成长过程中感知美、认识美以及创造美夯实基础。

一、学前教育声乐教学中美育渗透的重要性

美育的宗旨就是培养学生懂得鉴赏美、感受美，养成良好的审美观以及创造美的能力。谈及美育，人们容易联想到的就是音乐、美术及相关学科。因为美育能够帮助人们发现美、享受美、追求美与创造美，因此是教育重要组成部分。音乐一个重要的组成部分就是声乐。人们掌握了声乐技巧之后便能通过科学的发声技巧与艺术化的语音加以结合，释放出悦耳动听、生动多姿的听觉形象，也就是所谓的歌声，使内心的情感以及凝练的文字以恰当的旋律表现出来。专业化的声乐教育中有人们熟知的通俗唱法教学、民族唱法教学与美声唱法教学等，但都是较为专业的唱法，而本文研究的是学前教育专业中幼儿教师需要学习的声乐演唱。针对声乐教育这种艺术类的科目而言，美育教育就如同血液一般存在于声乐教育的各个细节中，可见，声乐教育中美育教育的重要性所在。

二、学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求

在学前教育中涉猎的声乐教育，并非是想要培养出一位位优秀的声乐演唱者，而是将主旨放在如何培养这些幼儿教师学会科学的演唱方法，正确理解歌词与歌曲旋律所要展现的情感以及美感，从而帮助孩子对演唱产生兴趣与爱好。也就是说，幼儿教师应当从自身做起，挖掘声乐中的美感，正确的对其进行鉴赏并尝试去创造美，这样才能使学龄前儿童更好的感受到教师传达的美。

(一)合理选择声乐教学内容

在声乐教学内容的选择上应当注意筛选，主要教授蕴含丰富哲理与思想的声乐作品，帮助学龄前儿童获得音乐审美能力的提升。一般来讲，可将优秀作品划分成以下几种类型:反映严肃历史题材的;具有强大号召力和时代感较强、源自于广大劳动人民的;社会实践反复锤炼和加工的民族性较强的;富含丰富的情感性的抒情类等等。人们的聪明智慧以及辛勤的汗水均凝聚在这些作品中，在对教学内容进行选择时，应当注重要和儿童的接受能力相适应，通过教师的多次教授，使儿童可以在较小的年纪就能够对中华民族伟大精神以及优秀的文化产生相应的了解，奠定其对祖国的热爱与崇拜，使儿童的情绪更加积极、乐观，从而简单地了解声乐内容中提及的人物、事件以及情感，在此过程中获取美育的渗透。

(二)掌握良好的声乐技巧

在声乐教学中，最为基本的特征就是声音，是歌唱者通过自身发声器官对音乐作品予以演绎的一种成果。声音的审美是在审美主体与声音客体之间的对应关联上建立起来的，对于任何人而言，其能否具备美的特质，需要对其声音固有的特质进行一系列相关检验。不同人的声音都有着不同的特点，有的人声音委婉低沉，还有人声音豪迈粗犷，那么两者对应的声乐训练以及适合的乐曲风格自然各不相同。只有选择合适的节奏与旋律，才能使之良好的融合在一起，展现出最佳的效果。学前教育幼儿教师必备的技能之一就是演唱儿童歌曲，因此，幼儿教师想要在学前教学声乐教学中更好地实现对美育的渗透，就必须掌握正确的演唱方法、音准与节奏。所谓正确的演唱方法指的就是正确的发声方法、呼吸方法以及咬字方法等。幼儿教师只有自身在正确掌握了这些方法的基础上，才能更好地教育引导儿童掌握这些方法，从而正确地学到歌唱的技能。正确的音准与节奏表现在教师不仅能够将歌曲正确的传授给儿童，也能对儿童演唱过程中的节奏与音准加以识别。即便是儿童，也具备一定的审美能力，他们也能够从歌曲的演绎上审视出歌喉的美丽与否，所以作为幼儿教师，音准与节奏的正确掌握是十分重要的。

三、以往声乐教学中的不足

(一)声乐教学方式相对落后

传统的声乐教学过程，一般的教师进行的是示范讲解和自身单纯经验的教授。实际开展歌唱活动时，很多学校缺少相关的音乐器材与设备，使得学龄前儿童在声乐方面的学习受到了一定的抑制。当前一些幼儿教师在歌唱活动中很少会使用到丰富的音乐器材，导致教学方法较为枯燥，也难以吸引幼儿的兴趣。同时，这种方法的教学上，教师因为缺乏器材的辅助，只能单纯的从语言的角度上指导幼儿进行学习，教学效果不够明显。这样的声乐学习方式，不能使孩子活泼的天性与丰富的想象力展现出来，也就在一定程度上遏制了美育教育的渗透。

(二)声乐教学目的不明朗

现今，艺术院校的不断扩增，使得家长增加了选择上的困扰。之所以家长如此重视声乐教育，就是因为其认识到了声乐教育的重要性，只有掌握了声乐技能，才能更好地获得音乐技能，使孩子能够更好地成长与发展。许多艺术院校或机构创办者在音乐设备的硬件上引进较为先进和全面的国外器材，在师资力量上也以声乐教师的既有学历作为聘用和收费的衡量标准，这也致使家长对高学历的教学成果信赖有加。但是这种表现恰恰反映出了声乐教学目的的偏差，同时仍需引起注意的就是一些家长在社会传媒的严重影响下，单方面的推崇声乐学习，不惜在孩子的声乐学习上投入较大的资本，以此希望孩子可以发展成优秀的歌唱家，这种思想无论是在荣誉方面还是经济方面均展现出了功利性。相关调查表明，很多孩子最开始都不是主动要求参加声乐学习的，而是家长们强制性要求与督促的结果。在此过程中，无论是家长、教师还是孩子自身都未能对声乐教育的真正目的引起重视，声乐教育中美育的渗透也因此难以开展。

(三)与幼儿之间感情的贯通较为缺乏

在现代教学中，包括声乐教学在内的各个学科都存在三个基本的功能，就是实现该学科专业知识的传授、学生的个性发展以及学生自身感情的发育。可以说，整个音乐教育的前提和基础是关于声乐知识和技能的掌握，离开特定的专业技术和专业水准，音乐作品的演唱和表演都将成为空谈。专业技巧是敲门砖，只有通过娴熟的业务技能和精湛的声音技巧才能使作品的艺术演绎趋于完美。虽然歌唱技巧十分重要，但是想要使艺术得到成功的表现并不是说仅仅具备成熟的歌唱技巧就可以了，也就是说单纯的对歌唱技巧进行不断的训练是不足以将艺术成功的展现出来的，只有歌唱者同作品本身实现情感上的交融与共鸣才是艺术表现的最高境界。但是一些幼儿教师在声乐教学上单方面的对声乐技能进行传授，却忽视了对情感的指引，导致声乐教学中的美育效果可见一斑。幼儿教师不仅需要掌握包括声音力度与语言讲解能力在内的音乐技能与独特艺术手段，还需要通过感情与儿童在声乐教学上形成情感的共鸣。

四、学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议

(一)正确理解与教授歌曲的内容与内涵

一些幼儿教师在演唱歌曲的技巧上虽然不会存在问题，但是若仔细聆听其对儿童歌曲的演绎就会发现其缺乏感情、不能吸引孩子的兴趣。这种情况表明教师在演唱时没有歌曲的歌词与旋律进行仔细的斟酌，单纯的为了演唱而演唱。若仔细思考，则可以发现，很多儿歌都能勾勒出美好的童真画面，演绎上也存在明显的强弱对比与欢快的节奏，若能在演唱时对这些特点与细节引起注意，便能够使歌曲拥有鲜活的生命。只有在演唱的过程中应把歌曲表现得丰满有活力，才能吸引孩子，并且每个孩子在聆听歌曲的同时会有不一样的想象，这即是享受美和创造美的过程。

(二)善于引导儿童自由发挥想象

幼儿教师应当根据歌曲节奏的不同种类对儿童进行引导，使其能够将自己真实的情感与想象自由的发挥出来，可以让儿童在聆听教师演唱的同时自由的做出肢体上的律动，这样儿童就会在欣赏美的同时不由自主的对美进行创造。众所周知，“音乐是全世界人民共通的语言”，歌声本就是美的体现，是音乐最具体而通俗的体现，而对美的认知要从孩童时期就开始。幼儿教师在进行声乐教育时，应当认识到歌声中的美是时刻存在的，歌声不仅是美的一种载体也是美的一种创造，只有这样才能保证幼儿教师更好地在声乐教学中将美育渗透给孩子。

(三)按照儿童的喜好甄选歌曲

想要使儿童对声乐教育感兴趣，就需要寻找到容易吸引其注意力的关键点，以此引导其感受与体会歌曲中存在的美感。此外，由于儿歌在旋律上存在不同的形式，有上行的、下行的，还不乏波浪形的，每一种旋律都会表现出不同的情绪。基于这个特点可以帮助幼儿教师更好的帮助儿童鉴别每种旋律所表现的情绪，从而对音乐表现出的语音加以认识。教师也可以用朗读歌词的形式，让儿童自由想象歌曲表达情景，从而产生美的感受。结语综上所述，文章简要叙述了学前教育声乐教学中美育渗透的重要性;从合理选择声乐教学内容、掌握良好的声乐技巧两个方面分析了学前教学声乐教学中美育渗透对教师提出的要求;认为以往声乐教学中的不足表现在声乐教学方式相对落后、声乐教学目的不明朗、与幼儿之间感情的贯通较为缺乏三个方面;最后从正确理解与教授歌曲的内容与内涵、善于引导儿童自由发挥想象、按照儿童的喜好甄选歌曲三个方面提出了学前教育声乐教学中实现美育渗透的建议。希望本文的探讨能够为相关研究提供帮助。

［参考文献］

［1］汪伟林．学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略［J］．音乐时空，2012(04):103－104．

［2］李磊．谈学前教育声乐课程中的实践教学法［J］．音乐时空，2015(13):129－130．

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关键词:小学语文;古诗词教学;审美教育

中图分类号:H09 文献标识码:B 文章编号:1009-9166(2010)002(C)-0040-01

古诗词是我们中华民族的文化瑰宝,它以极简练、形象的语言,生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面,创造出优美、深邃的意境,表达出诗人词人深挚的情感。优美的诗词、流传的佳句、精湛的语言,是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在小学语文教学中,教师应当充分发掘古诗词内在蕴藏的美,打开学生的心扉,激发心灵的共鸣,使学生理解古诗词优美的意境,品味精练形象的语言,陶冶学生的道德情操,提高他们的审美水平和写作能力,才能在小学语文诗词教学中真正实现美育的目的。

一、小学语文古诗词教学中进行美育的前提。(一)小学生审美教育的重要性。什么是美育?“审美教育,通称美育。指自觉的和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能,以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动”。美育是一种独立的教育形态或类型,它有自己独特的性质、特征、功能、规律和方法,有自己独立的目的,这个目的就是培养完善的人。而要培养完善的人,就应当从人的童年时代开始。西方哲学家柏拉图认为必须从童年时起就对人实施严格的教育,这是因为,“一个儿童从小受了好的教育,节奏与和谐浸入了他的灵魂深处,在那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼;如果受了坏的教育,结果就会相反。再者,一个受过适当教育的儿童,对于人工作品或自然物的缺点也最敏感,因而对丑恶的东西会非常反感,对优美的东西会非常赞赏,感受其鼓舞,并从中吸取营养,使自己的心灵成长得既美且善。”就是说,小学时期正是人的性格形成的开始阶段,任何印象都很容易在小学生纯洁的心灵上留下深刻的烙印,因而对小学生教育的好坏将直接影响到他一生的发展。俄苏教育家苏霍姆林斯基也主张审美教育从儿童抓起,他说:“儿童的思维是艺术的,形象的,饱含情感的思维,儿童思想的本性要求有诗的创作,美和活跃的思想犹如阳光和花朵那样有机地联系着。”他特别重视美育在儿童教育中的作用,因为在他看来,儿童时代美育的缺失所造成的损失可能是一生都无法弥补的,7―11岁孩子的审美感知以及同审美感受范围有关的积极活动,将会在人的情感记忆里留下终生难忘的印象。由此可见,一个人美感和情感的发展在很大程度上取决于小学时期对审美能力的培养。(二)小学语文古诗词中体现了美育。古诗词是文学作品中色彩鲜艳,香气浓郁的花朵,是诗人用激情浇灌而成。那些脍灸人口的佳句意境深远,无不寓含着诗人心灵深处的情感。古诗词中的自然美开拓学生视野。古诗词中,无论是天象,山水,还是动物,植物,都能以其感性形态直接引起人们的美感。古诗词是美的海洋,蕴藏着千姿百态的美。美育在古诗词教学中有着巨大的感人的作用,让学生徜徉在诗人创造的氛围中,感知美,鉴赏美,从而提高创造美的能力,这既有利于陶冶学生的心性,又有利于调动学生学习的积极性,提高教学质量。因此,必须重视古诗词的美育价值,让古诗词美育之花在语文教学的园圃里结出丰硕的成果。

二、教师在小学语文古诗词教学中美育与智育的失衡。目前的小学古诗词教学中,教师只是注重对学生的智育的培养,而忽略了美育的培养,其结果将会造成教学过程中审美情趣与创造热情的泯灭,不利于“造就全面发展的人”。我们要对小学阶段的古诗词作品进行有创造性的解读,感受到“言有尽而意无穷”的审美意境,就离不开审美教育。但不少小学教师满足于学生按照“合乎逻辑”的书本结论去回答问题,对背离既定结论的观点加以否定,斥之为荒诞。(一)教学方法欠新意,教学程式化。许多小学语文教师在古诗词教学中,教法单一,多以串讲或背诵法为主,教学过程程式化。许多老师把古诗词鉴赏课几乎上成了文言串讲课,只注重诗词句义的静态阐释,忽视了审美情感在课堂中的流动,忽视了学生形象思维能力的培养,未免就“小学而大遗”了。这样,就导致以语言、分析为主的逻辑思维得到了片面得发展,而以非语言、非逻辑为主的直觉思维却没有得到相应得发展,使得学生的思维结构失衡,不利于把学生培养成为一个全面发展的人,古诗词的美育作用也得不到有效发挥。(二)理性分析代替感性领悟。现在的小学教学参考书、复习资料把语文教材中的课文按中心思想、段落结构、人物形象、艺术手法、写作特色、修辞手法、精妙语句、词语使用等分门别类的进行归纳,一些教师以这些参考书为依据,向学生灌输标准答案式的结论,以教师的独断专行代替了学生的多元理解,学生自己的理解空间极小,感性的领悟更无从谈起。

三、小学语文古诗词教学中进行美育的实践。(一)选择语言美感的古诗词,引导学生感受美。文学是语言的艺术,古诗词则是用最精粹的语言写成的。因此,在小学语文古诗词教学中引导学生品味语言美,对于理解古诗词的思想内容和写作艺术以及提高学生运用语言文字的能力,具有十分重要的意义。古诗词的语言美,首先在于语言的音乐美。“诗”“词”与“文”的形式差别就是“诗”“词”强调音乐美,没有音乐美无以成诗词。由于古诗词在形成时是用来吟唱的,所以与音乐的关系特别密切,它对偶工整、节奏鲜明、韵律和谐、抑扬顿挫,读起来朗朗上口,铿锵有力,听起来悦耳动听,扣人心弦。(二)选择画意美感的古诗词,引导学生欣赏美。画家用线条、颜色表示形体,诗人词人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”,可使“画中有诗”,而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”,从而使诗情画意融为一体。我国古代诗人词人就常用自己的一双“绘画的眼睛”,从色彩、线条、构图等绘画性的角度去观察景物,使他的诗歌具有浓郁的绘画美。(三)选择哲理美感的古诗词,引导学生理解美。所谓哲理,就是关于自然、社会、人生的道理。古诗词中的哲理,真、善、美贯穿其间,引导小学生把握古诗中的哲理,实质上就是感悟自然的美、社会的真、人生的善。

作者单位:天津师范大学初等教育学院

参考文献:

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【摘要】“教育”自古有之，“基石之坚才能建之如固”，充分证明小学时期教育的重要性。远自原始，近至当代，壁画从古至今都扮演着重要的角色。我国壁画中的教育职能经历了不断沿袭和变迁，在不同的历史阶段，其表现的内容和形式都显现出各自不同的特点。文章以当代壁画中的教育职能为切入点，说明当代壁画在小学教育中的现实意义及发展的必要性。

关键词 当代壁画；美育；重新审视

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1671-0568（2015）18-0041-02

一、在小学教育场所当代壁画的现状

当代壁画在社会上往往被许多形式的存在所误解，认为酒店大堂及博物馆才是壁画应有的位置。殊不知这仅是当代壁画中很小的一部分，当今社会所涉及的范围及影响已经和当代壁画不是一个“画种”。如今，壁画具有从观念到形式的当代性，它是公共文化建设中有影响的重要载体，更是教育场所不可或缺的重要环节。

小学虽小但责任重大，一个个天真无邪的幼儿开始步入知识大门，第一个阶梯就是小学教育。教育的方法如何，不仅体现出国家和社会制度的优劣，也可以体现出一个国家的生产力发展状况。很多时候，小学教育场所并没有注意到当代壁画的重要性，大多数会植入广告或为了省钱、省时、省事而选择并不合适的壁画。小学教育场所，无论内墙还是外墙，都应该充分考虑学生的感受及其影响。当代壁画通过学校建筑及学校文化的融合，能更直观地让学生了解学校，并以此提高审美能力。

当代壁画作为传达艺术精神的重要形式之一，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸多要素中的地位是不言而喻的，在我国小学美术中更有至高无上的地位，会让学生终生受益。然而，在我国小学教育中，当代壁画往往被定义为简单的墙上画作，认为教育应“尚自然，展个性”，反对“守成法，求划一”，主张因材施教。因此，教师应该运用专业知识，通过对小学环境周围的分析进行一些有意思的当代壁画创作。

不仅如此，还应让学生自由发挥艺术天赋，如设置涂鸦当代壁画墙。儿童都有丰富的想象力，如果对小朋友少加以限制，并且很早接触艺术熏陶，能从这扇窗看出去，看看世界，那么想象力就可以得到更好的发展。

“美育”一词于1912年从德文译出，是以往没有的。受康德美学的影响，先生认为：“因为美感是普遍性的，可以破人以往的偏见；美学超越性的，可以破生死利害的顾忌，在教育上应特别注意。”而现在的美育已渐渐衰弱，逐渐被文化成绩所代替。那么，对当代壁画的重新认识及应用是十分重要的。为何关于小学美术教育的问题层出不穷？中国近现代著名的民主革命家和教育家先生在《普通教育与职业教育》中提出：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”当代壁画是美育的重要组成部分，运用在小学教育场所中最恰当不过。同时，当代壁画的丰富性会拓展学生的视野，可以参与到当代壁画的创作中，将所想所做通过壁画展现出来。因此，教师应做好关于艺术方面的教育，当代壁画中的诸多元素都会是学生的兴趣点，绚丽的色彩及丰富的造型都会让学生在不知不觉中提高审美情趣。当然，这一切都需要教师严格把控，去除糟粕，将最合理的元素及最贴近的主题融入当代壁画的创作中。

二、当代壁画的重新审视

当代壁画的形式已经超出传统意义上的定义，它的多维性、互动性及开放性无不让人为之惊叹，两三个多维的空间可以通过当代壁画的处理形成联系。倘若在小学美术教育中适当运用这种创作手法，可以增强学生的好奇心，激发创造潜力。小学美术教育作为美育环节的重中之重，在于此阶段的学生已经学会自己认知世界，去接触他们所能感受到的并很容易受到周围环境的影响。教师应从当下做好艺术方面的熏陶，做好小学教育场所氛围的烘托，创作出更多、更合理的当代壁画作品，与环境和校舍氛围融合。

当代壁画的及时性让小学校舍增加了很多的可能性，通过生动的壁画创作可以将教师及周围发生的具有影响力的事情展现在校园内，便于学生理解，当代壁画让并不生动的校舍充满了新鲜的活力，更有效地美化了校园。小学教育场所的美育建设理所当然地需要当代壁画的补充和拓展。它的普及是非常重要的，在许多发达国家，当代壁画在小学教育场所的运用已经非常普遍，不仅是教师和艺术家的创作，更是学生展示自我的重要途径。普通学校的教育并不是为了培养艺术家，而是为了培养和提高国民素质，其中最重要的是培育学生的创作性，这是建设跨世纪现代化强国的需要。

在我国，尽管人们已经开始注意到普通学校的艺术教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施过程中忘却了目的，要么美术课根本得不到重视，要么把普通小学教育当成专业教育狂热实施，培养的是“四不像”的人。基于这种情况，应深刻理解当代壁画的重要性，将之理解得更加广泛、更加全面，这样随着当代壁画在小学教育场所的介入并推广开来，我国艺术教育将会迎来新的生机。

当代壁画在小学教育场所扮演着至关重要的角色，小孩的学习能力很强，随着年龄的增长，耳濡目染，随意涂鸦可以打开学生的特性，对色彩、对艺术的萌芽会逐渐形成，正如我国大多数家长会让孩子学习蜡笔画、国画一样。涂鸦作为当代壁画里的一种形式，所受的约束比国画和蜡笔画等更加少，可画出学生内心的色彩，再加以引导，定会受益终生。通过多数小学校舍的调研，当代壁画的介入目前甚少，与欧洲发达国家的差距还很明显，有必要进行推广，让学生受到的约束越小越好，再加之壁画在校园中的引领作用，随着大家对当代壁画概念的理解和重新审视，美育中的教育职能一定会进步明显。

三、加强在小学教育场所当代壁画运用的决心

同志在文艺工作座谈会上的重要讲话中，强调坚持“以人民为中心”的创作向导——“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民的心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向”，从中可以看到我国加强文艺工作的决心。教育是民族之根本，小学更是重中之重，更需要广泛的民众基础和政府的支持，它是一项庞大的工程，发展战略和具体研究是其必不可少的部分。作为文艺工作者更应该挑起重担，将美育融入到教学中。

前不久，多名从布碌仑儿童博物馆培训的小学生的儿童画的四幅大型壁画已于3月14日在纽约州立大学下州医学中心的儿童医院展出，学生家长和病人可以对这四幅色彩缤纷的大型壁画一饱眼福，很好地让当代壁画和小学教育融合在一起。人人都是艺术家，近些年许多学生通过创作走进了人们的视野，这也是将来的趋势，家长、教师会或多或少地左右学生的个性，更应从小做起，从小培养学生的艺术情操及审美情趣，让学生走得更加顺利。

当代壁画的运用，如若在小学教育场所中得到足够重视，并重新审视。毋庸置疑，将对中国教育的未来产生深远影响，更能提高国民的审美能力和综合素质。可能这种影响所带来的并不是短期的效果且并不直观，但通过研究和分析，这种效果必然逐渐显现且影响深远，教育工作者务必大力推动。

参考文献：