音乐课程培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐课程培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

中小学音乐课上课内容以教学大纲为准，音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲，目的却停留于乐感本能的诱导中，缺乏学习音乐的基本功和技巧学习，缺乏艺术学习的专业性和创造性培养，原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资，更没有充分的教学时间。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。

一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。

三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。

另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

四、“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。

据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。

学习中，学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习。课程中，老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解。这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用，几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐，这对学生情趣提高起到了巨大作用。我个人认为这样的转变对于人的一生而言，比考高分更为重要。

篇2

关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究，2009，（2）.

篇3

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

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【关键词】民族地区；音乐课程资源；本土化

当前，湘西民族地区本土音乐文化遗产面临着存续环境变化、传承人断代及外来文化的冲击。为了促进湘西本土音乐文化的传承与发展，我们要将湘西本土音乐文化和中小学音乐课程有机结合，在当地中小学校开发利用本土化音乐课程资源。怎样合理开发与利用当地音乐课程资源呢？笔者对此进行了实地调查。此次调查以湘西土家族苗族自治州保靖民族中学及保靖县岳阳小学为研究对象，在深入了解该县中小学音乐课程资源开发利用现状的同时，进一步探索开发和利用音乐课程资源的途径。

一、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发现状

20世纪90年代末以来，湖南省保靖县教育事业发展迅速，音乐教育作为美育的重要手段也日渐受到重视。笔者对保靖民族中学和保靖县岳阳小学师生进行了问卷调查。本次调查采用“问卷星”APP线上调查和线下访谈调查两种形式，对保靖民族中学及保靖县岳阳小学分别发放了150份、100份调查问卷，其中，对保靖民族中学8名专职音乐教师及岳阳小学3名专职音乐教师进行了访谈。通过问卷星专业调查软件进行统计分析，并得出调查结果。

（一）教材使用情况

湖南省保靖民族中学历史悠久，始建于1938年，时称“国立第八中学”，1957年易名为湖南省保靖民族中学。保靖民族中学形成了“开放办学，突出外语，体艺见长，全面发展”的办学特色，配备了大量优秀教师与教学资源。根据调查，保靖民族中学选用湘教版音乐教材，同时，该校教师自己编写音乐校本教材，该教材共分为十二课，主要为土家族、苗族音乐，内容涉及民歌、舞蹈、器乐等，形式较为丰富。保靖县岳阳小学前身为梅花小学，岳阳市一直以来对口扶持保靖县教育、卫生事业，岳阳小学在岳阳市的援建下应运而生。岳阳小学配有专门的音乐教室，电钢琴教室，虽硬件设施齐全，但缺少师资力量。岳阳小学选用人教版音乐教材，但由于缺少专业教师等情况，没有自己学校的音乐校本教材。对于教材的选用，85%的音乐教师表示满意，仅有15%的音乐教师对于教材的选用表示不满意。在学生当中，78.12%的学生对所选教材表示满意，21.88%的学生表示不满意。

（二）音乐教师情况

保靖民族中学现有教职工291人，其中有8名专职音乐教师。在这8人中，声乐专业教师4名，舞蹈专业教师2名，器乐教师2名。保靖民族中学教师资源充足，专业涵盖面广。保靖县岳阳小学现有教职工140名，音乐教师仅3名，其中器乐教师2名，舞蹈教师1名。随着大班额的取消，各年级班级不断增多，自2016年以来，岳阳小学3名音乐教师主任语、数、外课程，兼任音乐课程，从专职音乐教师变为兼职音乐教师。通过问卷调查，两所学校的音乐教师工作年限均在5—10年之间，两所学校教师均为湘西土家族苗族自治州人，且都为土家族、苗族，但是仅有21.05%的教师掌握本民族语言。100%的教师表示对本土音乐感兴趣，并且认为在音乐教材、音乐课堂中有必要加入本土音乐。其中有68.42%的音乐教师在自己的音乐课堂中融入了本土音乐，但仅有一半的音乐教师会唱湘西民歌，且只有26.32%的音乐教师会演奏本土器乐。

（三）学生情况

保靖民族中学现有66个教学班，学生3737人，学生大部分来源于保靖县城区，少部分来自各乡镇。保靖县岳阳小学现有41个教学班，学生2124人，80%为农村留守儿童。笔者对保靖民族中学八年级及高一年级、岳阳小学四年级学生进行抽样问卷调查。对于音乐课，65%的学生表示“很喜欢”，仅有7.6%的学生表示“不喜欢”音乐课，由此可以看出，大部分学生对音乐课很感兴趣。对于问卷中的部分乐理题目，如“你是否会打下列节奏？”“你是否会唱下列歌曲？”保靖民族中学选择“是”的学生约为52%，选择否的学生约占48%，保靖县岳阳小学选择“是”的学生约为13%，选择否的学生约占87%，由此可见，两校学生音乐基础知识水平都不高，且两校学生存在很大的差距。对于问卷中本土音乐相关知识，如：“下列哪首歌曲是土家族民歌？”“摆手舞是下列哪个民族的舞蹈？”正确率仅为12%左右。对于“你会唱本民族的歌曲吗？”“你会演奏本民族的器乐吗？”这样的问题，88.12%的学生表示“不会”。综上所述，通过对教师和学生分别进行问卷调查，笔者发现以下问题：一、音乐教师对于本土化音乐资源有兴趣，但自身了解度不高，不能充分向学生教授；教师对本土音乐的重要性认识不足，不了解本土音乐对于地方文化传播的意义。二、学生音乐基础知识水平不高，对于本土音乐的认识尚浅。由此可见，对于我国民族地区本土音乐资源的开发与利用研究，还需音乐教育工作者不断努力才能进一步提高。

二、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发存在问题

（一）湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育水平的差距

以湘西州保靖县为例，保靖县中小学音乐教育现状：一是像保靖民族中学这样的重点中学：不仅文化课教育质量比较高，而且音乐教育质量也相对较高，学生多来自城区，家庭条件相对优越，大多数学生参加过课外音乐培训班，具有一定的音乐素养。二是像岳阳小学这样的普通学校及乡镇学校，学生大多来自乡镇，大部分学生为留守儿童，学生音乐素质不高。而且这些普通学校的文化课教学水平本身就相对低下，音乐教育更是不受重视。有些学校由于缺少文化课老师，音乐教师兼带文化课，导致音乐课课时不足，各校之间音乐教育水平存在一定的差距。

（二）教师对地方音乐课程资源利用的方式单一，开发主体的课程资源意识薄弱

首先，缺少对于音乐教材的充分挖掘。现行的音乐教材大多是音乐课程专家和学者编订的，音乐教师在拿到音乐教材后，只把它当成教学的工具，开展教学活动的参考范本而未创造性分析和挖掘教材内容。其次，目前我国的音乐课程资源开发模式大多以中央为主导，这种模式忽略了地域文化差异性，忽视了本土音乐文化在音乐教育中的重要性。最后，部分音乐教师缺乏本土音乐课程开发意识，他们认为自己并非教材的创编者，自己的责任就是按部就班上课，因此，他们不愿意尝试对当地音乐资源进行开发。

（三）学生对本土音乐文化缺乏认识途径和手段

从调查结果来看，学生基本遵循着本民族的价值观和价值取向，学生对于本土音乐文化的学习意愿很高并表示很感兴趣，但在部分学校，老师只是照本宣科地教授音乐课本上的内容，未给学生提供了解本土音乐文化的途径，极少有教师带领他们进行开发与利用家乡音乐课程资源的探究性学习活动。家长平常也未能给学生提供认识本土音乐文化的资料和帮助。部分学校开展了一些本土音乐文化校园活动，如保靖民族中学大课间跳摆手舞，但方式较为单一，学生并未深入了解这一音乐文化。

三、湘西民族地区本土化音乐课程资源开发策略

（一）努力提高教师理论水平和业务素质，加大课程资源培训力度

在课程资源开发中，音乐教师起着决定性作用。因此，为了充分开发音乐课程资源，提高教师自身的理论水平和业务素质是关键。当前情况下，湘西土家族苗族自治州教育部门可选择音乐师资雄厚、民族音乐文化传承活动开展得较好的学校进行试点，联合州内其他学校音乐骨干教师组成音乐课程资源开发专家组，并且定期对音乐教师进行课程理论以及课程开发技能培训。同时，加大对音乐教师本土音乐非物质文化的学习培训，聘请相关非遗传承人对音乐教师进行线上或线下长期培训，指导音乐教师开设非遗类音乐特色课程。

（二）提升本土化教学意识，整合课程资源

国家教育部门规定，各学校必须要有一定比例的自主研发的艺术课程。但是湘西地区一些学校对于音乐教育的重视程度不高，或缺少音乐骨干教师，难以开发本土音乐教材，所以当地的音乐资源很难整合。目前，湘西土家族苗族自治州大多数乡镇仍然存在缺少音乐教师的情况。在城镇音乐教师中，只有少数专职音乐教师意识到本土音乐课程资源开发和利用的重要性，并开始在教学中融入自己所了解的本土音乐课程资源，对音乐教材内容进行整合。但是没有专家的指导，整合效果并不理想。目前，可把各校音乐教师集中起来，成立专门的音乐课程资源开发课题组，利用集体的力量，提高大多数教师的音乐课程资源开发意识，整合可利用的资源，开发校本课程，制定符合自己学校现实情况的音乐特色课程。

（三）调动学生对本土音乐的学习热情

在音乐教学中，音乐教师需激发学生学习本土音乐的动机。音乐教师可选用多种教学方式来培养学生学习本土音乐的兴趣，依据指定教材，在课堂上给学生介绍不同形式和不同风格的本土音乐，让学生们欣赏丰富多彩的家乡本土音乐。利用校园广播站宣传本土音乐文化知识，也可以让学生课下利用网络收集本土音乐有关知识等。通过学生们在课下的收集整理，不仅锻炼了学生们的主观能动性而且还调动了学生们的积极性。学生们自主发现一些知识，比被动接受一些知识更能使学生受益。教师在课堂教学中还可以通过多媒体教学，给学生播放优秀的本土音乐，供学生们欣赏，充分调动学生们学习本土音乐的热情。或邀请非遗传承人走进校园，召开讲座，为学生现场演示，让学生更加直观地感受本土音乐文化，激发学生学习热情。在湘西这片土地上沉淀着多彩的音乐文化，也蕴藏着丰富的本土音乐课程资源，但是当前这些本土音乐课程资源却没有被充分利用起来。这也使湘西地区的中小学音乐教育体现不出自身的特色与优势。作为音乐教师，应当激发学生学习本民族音乐文化的兴趣，增强学生的民族意识和民族认同感，肩负起传承与传播本民族文化的使命。因此，必须充分开发和利用湘西本土音乐课程资源，发挥其教育价值，从而实现新课程改革的理念。

参考文献：

[1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南师范大学,2007.

[2]张亚琼.小学音乐课程资源开发问题与对策[D].中南民族大学,2018.

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21世纪，各国教育改革进行得如火如荼，我国也不例外。1999年，我国第三次全国教育工作会议上明确指出指出，2l世纪是知识经济初见端倪的时代，知识经济是人类生产方式的又一次重大变革。这一变革要求社会发展必然具有大量高度科学文化素养和人文素养的人才。然而长期以来，传统的应试教育势力强大，素质教育不能真正得到落实。这在很大程度上阻碍了新一轮基础课程改革的推进和实施。对此，为了有针对性地对其进行研究，本文特以中学音乐课程改革为研究对象，既总结了改革以来所取得的成就，也试图指出改革中存在的一些问题，其目的在于推动中学音乐课程健康发展，使素质教育真正落到实处。

一、中学音乐课程改革的指导思想

改革开放以来，我国教育战线的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育会议把全面推进素质教育作为教育工作的战略任务，有着重大的现实意义。同时，第三次全国教育工作会议赋予了素质教育以时代特征和新的内涵，认为素质教育就是要在新的形势下全面贯彻党的教育方针，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，倡导尊重学生身心发展特点和教育规律，使学生生动积极主动地得到发展。音乐教育是中学教育的组成部分，在对学生实施教育或教学时也应该以此为指导思想和教育理念，即在音乐教育发展中实现学生素质教育，在素质教育中推动中学音乐课程深入改革和发展。

二、中学音乐课程改革取得的主要成就

第一，音乐教育法规得到加强。2002年，《全国学校艺术教育总体规划（2002―20l0年）》进一步规划了我国新世纪学校艺术教育发展的美好远景，它是新世纪第一个10年我国学校音乐教育改革的行动纲领。2001年，《义务教育音乐课程标准》诞生，标志着我国基础音乐教育的改革与发展进入了一个崭新的历史阶段。这些纲领的颁发，为我国基础音乐教育改革与发展提供了有力的法规保障。第二，音乐课程建设有了较大发展。课程建设包括课程理念、课程目标、课程教学内容、教材编写、课程实施及课程评价等。我国基础教育课程建设在教育部的领导下，进行了音乐课程实践的工作，丰富了音乐教材体系，为今后音乐教材建设打下了良好的基础。同时，改革以来，在音乐教育方面，新的教育理论和知识被不断引入，对我国中学音乐教师的素质提高起到了起到了极大的推动作用，为音乐教师开辟了新的平台。第三，音乐教育新理念前所未有。《全日制义务教育音乐课程标准》作为全国小学、初中音乐课程的教学指导性文件，认为音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课，具有中国特色的学校艺术教育体系。新的“标准”具有时代性、基础性和选择性，设置了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈以及音乐与戏剧表演等六个教学模块，供学生自主选择学习。这赋予高中“标准”以新的面貌。第四，评价与考试方面有了巨大改革。评价与考试改革是基础音乐教育课程改革的难点。而新的评价机制重在激励学生的音乐学习兴趣，注重学生过程性评价和考核，这无疑是新课程改革的一项重大举措。

三、中学音乐课程改革中存在的主要问题

第一，基础音乐新课标有待进一步落实。由于受传统教育思想和教育模式根深蒂固的影响，新的音乐课程标准得以真正地落实，尚需要一定的有力措施和时间。目前，新课标难以落实主要表现在以下几个方面：音乐新课标的实施缺乏执行力度，这主要是因为社会群体意识对课表的认识尚不到位，中学音乐教师得不到应有的尊重，学校里领导不够重视，音乐教育在学校教育中的地位仍旧没有产生质的变化，等等。这些都是阻碍和影响中学音乐新课标的具体落实和实施。第二，音乐新课标存在地区差异性。《义务教育音乐课程标准》是一部较为完整的教学指导文件。但是，由于地方经济、文化的客观差异，使得课程实施过程中地区差异性较大。例如，各地区各级学校对标准的了解程度不一，许多教师对新课程标准和理念不甚了解。这使得有些地方音乐教育仍是相当落后，根本无法达到标准的目的和要求。第三，音乐新课程相关培训没有跟上发展的需要。尽管新课程实施推进过程中，各级组织了新课程的教师培训工作，但在实施操作中，音乐教师培训工作总体情况是逐层衰减的，难以保证新课程进一步的落实，这无疑也影响了音乐课程的可持续发展。第四，音乐评价体系仍然不够完善。例如，音乐课标的实施情况的评价的可操作性不强，评价的内容、要求过于笼统，很多地区对学校和教师的评价仍在很大程度上沿用旧有的评价体系，等等。这些都有碍于评价改革的进一步推进。除此之外，音乐课堂教学中出现了一些新的问题，如音乐课堂教学目标不明，形式多于内容，忽视了知识与技能，淡化学科知识体系，学生的自主学习变成了放任自流，多媒体替代了常规教学手段。

四、中学音乐课程发展的主要对策

1.加强对新课标的落实力度。素质教育的真正落实，需要加强对课程标准的落实力度。各级学校的相关人士，要认真学习课程改革的相关文件，确保新课标的各项课程政策落到实处。

2.提高中学音乐教师的综合素质。教师是落实新课程改革的中坚力量，各级教育行政机构应积极改善音乐教师的工作环境和生活条件，既要强化音乐教师关注课程改革的意识，也为中学教师开设必要的专业培训班，定期开设交流或举行评比活动等。

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一、农村中小学音乐课改面临的困境

1.师资是课改的瓶颈。就武汉市新洲区农村学校的音乐师资情况来看,大致呈现这样的分布态势:①专业音乐教师,但少之又少;②有音乐基础,热爱音乐的非专业音乐教师;③兼课教师,就是除上主课外还搭配上音乐课,松闲时就上一上音乐课,每当有考试压力时就改上主课;④音乐教师不愿上音乐课而要求改上文化课,因为文化课受学校、家长的重视;⑤农村小学教师老龄化现象严重。由此看来,农村中小学音乐教师奇缺、整体水平低、专业不对口。这样的教师队伍怎么能适应音乐课改的要求?因此,在课改中偏离以音乐为本的音乐课屡屡常见,出现知识性错误的教师比比皆是。

2.领导管理理念陈旧。很多学校的领导长期习惯于所谓的“规范化管理”,凡事按部就班,遇事参照惯例,使得追求个性张扬的教师和喜爱标新立异的学生没有发展空间,校园丧失了应有的生气与活力。同时,这种“淡化过程,强调结果”的管理模式导致的最直接结果就是学生考试要有高分,让学生为考试疲于应付,创新精神和创造激情丧失怠尽。

3.课程资源严重不足。农村中小学教师在实施新课程中普遍感到优质课程资源不足,不少学校连最起码的音乐教室、教学用的琴以及一些常用乐器都没有,更不用说多媒体、计算机等现代化教学设施。信息资源方面,农村学校普遍缺乏可借鉴的校本课程资源。

4.教育评价不能适应课改要求。传统教育评价过分关注分数,致使一切教学方式与手段都围绕考试和分数展开。由于音乐学科非升学考试科目,直接导致音乐课不受重视,所以音乐教师在考评中分数不会很高,学校分配的福利、奖金很低,评职、评优往往只能靠边站。另外,很多学校把参加艺术活动的获奖情况作为教师的教学成绩是不合理的。理由有三:一是学校的艺术活动是课外活动小组组成,不能代表教师课堂教学质量;二是艺术活动成员只是学校中的极少部分,不是面向全体;三是有些艺术节目并非个人完成,还可能是集体智慧的结晶或请外校知名教师排练的。所以说学校应根据学科特点,建立相应的评价体系。

二、走出农村音乐课改困境的对策

1.丰富活动,营造环境。前不久,武汉市新洲区在全区中小学校中开展了一次红歌传唱活动,旨在推动音乐教育的发展。通过对全区20%的农村学校、所有班级、30%的班进行了现场抽查,结果发现:校校有音乐、班班有歌声、人人开口唱。这样的氛围在农村学校是难能可贵的,说明领导重视起来了,音乐教师发挥了特长,学生学习音乐的兴趣提高了。

另外,我们还可以经常性地开展多样化的活动。例如,利用课间十分钟,让学生有针对性地欣赏一些音乐,从而获得听觉审美体验,提高学习音乐的兴趣。农村经济条件差,我们可以组织“不花钱”的合唱队,组织“花少钱”的笛子队、口琴队等。

通过开展丰富多彩的活动,营造浓厚的校园音乐氛围,为音乐课堂教学提供了良好的外部环境,这种通过“第二课堂”来“拯救第一课堂”的做法对农村学校的音乐课改很有实效。

2.务实培训,长效管理。新课程改革的关键在教师,教师的培训是教师可持续发展的重要途径,也是提高教学能力和教育质量的重要环节。一是实施综合内容的培训,这是提高教师培训质量的重要因素。音乐教师的培训内容应适应素质教育和学科课程改革的发展,要贴近音乐学科的专业特点,既要有扎实的音乐专业技能训练,也要有如何分析教材、如何组织高质量的教学、如何评价教学与学生发展等教育教学能力的培养。二是采用多样化的培训方式,这是提高音乐培训效率的重要途径。要改变培训者讲,受训者听的“一言堂”单向传递方式,采用教和学双方互动与对话的生动培训方式。在观摩课中、在教师的教学行为中、在教师提出问题和困惑时进行培训,是最受教师欢迎,最有意义的培训方式。

在对教师进行有效培训的同时,不妨对学校校长进行艺术修养的熏陶,因为“有一个好校长,就有一个好学校”。校长越是积极支持,课改的力度就越大;校长是整个学校的船长,在音乐课程实施过程中,应该是最先的反应者和发动者。在各级各类的干训中,不妨安排一些音乐鉴赏、艺术素养等方面的内容,来提高他们对艺术的认识和审美素质,从而有效推进音乐课改。

培训不能少,培训后的跟踪与督导管理更重要。在农村学校中,“培了不用,用了未培”,也就是参加了培训后回去不教音乐或是不按培训要求去教,未参加培训的人却担任音乐课的现象很严重。针对这种现象,应设立课程跟踪督导小组和艺术指导小组,分别对各校进行长期的督导和现场指导。

3.城乡联动,共同发展。一方面利用城镇优势资源,采用长期、定期地“送教下乡”、“结对帮护”模式,建立城镇音乐教师到农村支教、扶贫制度。如组织“特级教师讲学团”、城镇骨干教师支教队,利用现场示范或送音乐课远程教育课件下乡等方式,将先进的教学理念带到农村。另一方面还可以开展城乡学生手拉手活动,就是让农村学校的学生到城市学校参加训练和演出,很多学生在这里学会了演奏乐器,提高了音乐理论和实际应用能力。同时,城里的学生也带着自己的舞蹈和音乐走进农村学校,一方面锻炼了城镇的学生,丰富了他们的表演经验,培养了学生的群体意识和协调合作能力,也让农村的学生感受到同龄人的多才多艺,提高了他们对音乐的认识和学习兴趣,感受到音乐的魅力,从而找到自信。

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【关键词】音乐；课程资源；学生

课程资源是新课程改革所提出的一个重要概念。无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都应该充分发挥本地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。那如何有效、因地制宜的开发和利用本地的音乐课程资源，是一个值得大家探讨的问题。

一、初中音乐课程资源开发与利用的基本思路

初中音乐课程资源开发与利用最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。具体思路是：

（一）确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位

当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。因此，要转变教育观念，认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位。

（二）建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。

（三）加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者

长期以来，我国的学校教育习惯于统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这是一种比较落后的课程现象。虽然随着音乐课程标准的出台实施这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要彻底改变这种状况，就要充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源开发者。

（四）促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者

音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围；其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组；第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。

二、初中音乐课程资源开发与利用的途径

（一）学校资源的开发与利用

音乐课程资源中学校资源主要包括教师资源、环境资源和活动资源。教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动，如：文艺汇演、友情演出等。像我我们文昌中学是一所规范化学校，在音乐教学设施的配置方面很好，学校还拥有音乐排练室、多媒体教室等，有自己的校园网站、广播站，并且利用校园网站、广播站经常播放一些健康向上的音乐，对学生在起床、吃饭、午休、就寝的时间段，都精心设置了相应的音乐。这样使学校不仅仅是一个文化学习的场所，而且还是一个充满情趣、美化生活、享受生活的殿堂。

（二）社区资源的开发与利用

社区作为人类社会的一部分，它蕴含着丰富多样的资源。开发社区音乐课程资源，在于贴近学生的生活体验与感受，使音乐课程的教学富有特色。我们成立了校合唱团和器乐团，定期邀请专家来指导。

（三）家长资源的开发与利用

家长资源主要指一些具有艺术专长或一定艺术素养的家长及他们的亲友及他们所拥有的有关艺术的书籍、音像资料、可利用的艺术器材等。在全校家长中征集了一名“客座音乐老师”，这一方法得到了有效的实施，学生在这家长资源的有效利用下，欣赏到了当地耳熟能详的民歌、豫剧、农村红白喜事中常用的音乐、民俗音乐……这样联合家长参与的音乐课程，不但为学生带来学习上的新鲜感，巩固了学生音乐学习的兴趣，而且有利于提高学生学习的音乐能力，也使音乐学习的层面更广泛。

（四）学生资源的开发与利用

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关键词：教学模式 社团活动 音乐课程 兴趣 策略

一、概念的解析

模式主要指的是解决某一类问题的方法论，把解决某类问题的方法总结归纳到理论高度。这个词引入到教学领域，并加以系统研究的人是美国的乔伊斯和韦尔。教学模式主要是以一定教学理论为依据，用最简洁易懂的框架来表示一些教学活动的流程。它包含着教学者的教学思想，像设计理念、教学的原则、各种各样的教学方法等都是在此教学思想指导下应运而生的。

乔伊斯和韦尔认为：“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”在实际操作过程中我们不能单纯的将教学模式当成是一种计划，计划容易按部就班，达不到预期的效果。将“模式”一词引入教学理论中，是想以此来说明在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的各种类型的教学活动的基本结构或框架，表现教学过程的程序性的策略体系。

二、教学模式的演变

教学模式的演变是一个漫长又复杂的过程，从“讲―听―读―记―练”到“感知―记忆―理解―判断”再到“明了―联合―系统―方法”后来又修改为“预备―提示―联合―总结―应用”的五阶段教学模式。我们用了较多的是杜威的“以儿童为中心”的“做中学”为基础的实用主义教学模式。随着教学模式的演变，教育也面临着更新的挑战，许多新的教学模式也应运而生。目前的发展趋势：从单一教学模式向多样化教学模式发展；由归纳型向演绎型教学模式发展；由以教师为主导向以学生为中心的教学模式发展。

传统教学是一种以知识为本位的教学，注重对学生灌输知识，从根本上忽略了学生的主体性，在素质教育如火如荼进行的今天，这种模式对培养具有创新精神、创新能力的21世纪人才有很大的阻碍作用。针对这现象，我们提出了“音乐社团与音乐课程一体化教学模式的概念”。

三、音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念的提出

音乐一体化教学是运用现代先进教学手段，通过多样化的教学形式，使理论与实践有效结合的教学体系。教学过程从单一的知识传授与接收增加了处理过程。可以让学生对所学知识做到及时消化、吸收及巩固，还能培养学生的实际操作能力。它的应用体现了一种新的教学思想和新教育观念，具有极强的互动性，使学生摆脱了单一的口授、板书的枯燥无味，充分发挥了学生的主体作用和提升了学习音乐的兴趣。

基于以上的理论基础，笔者提出音乐社团与音乐课程一体化教学模式概念，其主旨在于将中学的音乐类社团的实践活动与音乐课程的教学内容有机结合起来，将空洞乏味的理论课堂延伸到自主开放的实践活动中去，将有利于打破传统的音乐社团和音乐课，使教学内容相互贯通，师生教与学形成良好的互动。

四、一体化教学模式构建的必要性和可行性

（一）中学音乐社团与音乐课程的教学目标一致

1.提高自身的素质。人的素质包括很多方面，主要有思想素质、文化素质、生理素质，心理素质、专业素质、民族意识等等。它们之间相互影响，相互联系，形成一个完整的功能系统。一个人的素质虽具有先天性，但可经过后天的培养、塑造和改善的。最重要的途径就是环境和教育。音乐作为一种人文科学、社会科学，渗透到社会环境氛围中。通过对这种有组织的乐音和乐章体系的倾听和审美，会产生一种潜移默化的精神力量，从而对主体的思想行为产生一定影响。

2.培养健康的心理。拥有良好健康的心理素质对每个人来说是很重要的。当今的青少年经常会因为一点小事就意志消沉、狂躁、失控、轻生等等。音乐教育在提高学生审美能力，建构高尚的人格品质和培养健康心理等方面有着重要的作用。我们应充分发挥音乐自身特有的价值优势，在教学中抓住学生心理特征，激发其音乐兴趣，塑造其健康的心理。

3.欣赏、技能相结合。音乐的魅力能使学生在欣赏音乐的过程中产生联想。而不同的学生对同样的音乐产生的联想不尽相同，对音乐知识及技能的掌握程度决定了学生对音乐产生的联想的深度及准度。在教学过程中发现学生对学习音乐的态度及音乐基础存在差距，其中不乏有些所谓“五音不全”的学生，他们可能对音乐谈不上兴趣，针对这类学生如果只追求知识的灌输和技能的培训，有可能使他们对音乐完全失去兴趣，甚至对音乐学习产生厌倦，那我们首先要注重培养他们的兴趣，配以音乐知识的传授和技能的培训。培养兴趣最好的方法就是音乐欣赏。在欣赏过程中，教师应注重引导他们走入音乐的意境中去，对音乐有了正确的认识后，兴趣随之会慢慢提升，再结合音乐知识的传授和技能的培训，就可提升学生对音乐的认知。

（二）中学音乐社团与音乐课程的教学内容相似

所谓教学内容就是指为了实现教学目标，由教育行政部门或培训机构有计划安排的，要求学生系统学习的知识、技能和行为经验的总和。新课标里的高中音乐课程设计了六大模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈、创作。

中学音乐社团从事的主要是合唱团、舞蹈团、民族乐团、管弦乐团等等实践活动。参加的主要是高中生，因为他们水平有限，所以在活动中会选择一些通俗易懂的或曾经在音乐课中接触过的作品来演绎。其实，中学音乐社团和音乐课程在教学内容上具有极大的相似性，它们相互依托，相互支撑，优势互补。

（三）中学音乐社团与音乐课程教学方式互补

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【关键词】中学音乐 课程资源 开发利用

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.108

在当前新课程改革的大背景下，课程资源改革是改革中的重点所在，所谓课程资源，就是教师进行教学活动时所需要的各种资源，通过利用这些资源来实现课程的教学目标。就中学音乐的课程资源来说，除了我们通常认为的简单的音乐课本教材以外，各个学校还可以根据学校当地的情况与学校自身的特色，开发出具有自身地方色彩的音乐教材。从目前改革的效果来看，在中学音乐的具体教学中学校、教师和学生对于音乐课程资源的开发越来越重视，他们根据自身的实际情况开发适合自身的音乐课程资源，这已经成为当下改革的一大趋势。

开发和利用各种音乐课程资源，决定着整个中学音乐课程的教学水平。目前的中学音乐课程所使用的教材，在编排上都有一定的限制，不能体现地域特色，因此，结合学校当地的实际特色，大力开发音乐课程所需要的课程资源，可以弥补教材的局限，积极主动地开发利用各种潜在的音乐课程资源符合当前的中学音乐课程的发展需要。教师和学生是课程开发的主体，学生在教师的引导下进行资源开发，能够让学生积极主动地参与社会生活，提高学生搜集材料和分析处理问题的能力，从而提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。而且，音乐课程资源开发得好，可以带动学生的学习兴趣，活跃课堂教学氛围，提高中学音乐的课堂教学效率，进而提高整个中学音乐的教学活动。

中学音乐的课程资源丰富，开发范围非常广泛，我们根据实际的教学情况，结合地方特色来进行课程资源的开发利用，总结出中学音乐的课程资源开发利用可以从学校内部资源和学校外部资源这两方面着手。

一、学校内部资源的开发与利用

学校内部可开发利用的资源通常有教材资源、学生自身资源、校园文化资源等。首先，对教材资源的开发利用。教师在选择相应的教材时，要改变自己的思想观念，根据生活中的实际情况或是在教学中遇到的实际情况开发利用各种具有当地特色的音乐课程资源，对教材进行大胆地改编，勇敢的走出教材，根据学校当地的特色突破音乐教材原先的局限性，本着以学生为主体的原则，自主选择一些适合学生身心发展的教材资源。

同时，教材是最基本的课程资源，教师要充分发挥学校规定使用的教材的作用，发挥教师的创新才能，丰富教材资源。而丰富教材资源最好的方式就是借助现代多媒体教学技术，来拓展学生的视野，让孩子们通过现代技术去感受音乐，让学生有种身临其境的感觉，这样能够使学生更好地理解音乐，避免了教师乏味枯燥的讲解音乐理论，不仅吸引了学生的注意力，激发学生学习的积极性，还提高了音乐教学质量，实现一个良好的教学效果。

其次，对学生自身资源的开发利用。以学生为主体是当前教育改革的核心，音乐课程主要是培养学生的情感情怀，这些需要学生自己慢慢培养，因此，教师在音乐课程资源的开发中要充分发挥学生的主体作用，让学生带着对音乐的热爱投入到音乐学习中，让音乐课堂充满活力。同时，每个学生的生活背景不同，对音乐的爱好程度也不相同，对音乐的感受程度更是千差万别，因此，教师在选用音乐教材时要积极听取学生的意见，选取一些符合学生的审美观和心理特点的音乐教材。比如，让游戏动作与音乐相结合，在动作游戏中穿插音乐的知识技能、音乐的节奏感等内容，符合中学生的天性，让他们在愉悦的游戏氛围中感受并理解音乐，这样学生不仅能快乐的学习还能印象深刻，能够收到意想不到的效果。也可以充分发挥学生的动手能力，让学生自己制作教学所需要的音乐器材，这样可以发挥学生的创造才能，丰富音乐的课堂教学活动。在发挥学生主体作用的同时让音乐课堂更加生活化，让音乐的学习与学生的实践融为一体。

最后，对校园文化资源的开发利用。音乐教师要充分利用学校的电视台、广播台等媒体，选择一些适合学生的音乐曲目，弥补教材歌曲的不足。这些歌曲都是学生爱听的，听的次数多了他们熟记于心，可以应用于学校的各种活动中去。还有学校应该设立一些适合学生发展的各种艺术社团，如音乐、舞蹈、表演等，让这些艺术社团定期进行演出，来丰富学生的音乐生活，让学生对音乐的热情度有增无减。还可以开展各种艺术活动，如才艺大比拼等，让学生在活动中不断训练自己的音乐技能。上面所说的这些都可以让学生在音乐的课堂以外进行音乐知识的学习，让学生在流动的校园内就可以感受到音乐的魅力，从而提高学生的音乐素养。

二、学校外部资源的开发与利用

学校外部的音乐资源容易被忽视，因此教师要在利用校内资源的基础上大力开发校外资源，尽可能地满足学生对于音乐课程的需求。首先，采取各种措施，让音乐课堂与生活紧密结合。比如，为了激发学生学习音乐的积极性，教师就要尽可能地避免干巴巴的讲音乐理论，要把音乐中蕴含的人文素养加入到课堂中，这样可以拉近音乐与生活的距离。譬如，教师在进行流行音乐的教学时，要考虑到学生的接受程度，选择一些现在流行的歌曲，这样学生就能把课堂上的知识与社会生活相联系，间接地参与到了社会生活中去。学校可以让各种音乐社团适时地参与社区的演出，在一些传统节日，还可以到各种福利院、养老院等演出，学生能够在这些实践中得到锻炼，不断提高自己的音乐水准。教师还要鼓励学生主动参加各种音乐特长培训班，通过培训班的训练与自己的刻苦练习，进一步发展自己的音乐特长。

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关键词：艺术教育职业素养教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出：通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法：

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法，要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情，但我坚信，随着教育制度的不断完善，教育改革的不断深入，问题将逐步解决，我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶！

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关键词:艺术教育 职业素养 教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”音乐课程,作为基础教育课程的组成部分,正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻标准的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善功能,有效的促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,重视学科综合,弘扬民族音乐,了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用,我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担,我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是,在现阶段我国新一轮课改的前提下,教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行,艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师,所在的是一所县城中学,条件在当地还算不错,学生能每周上一节音乐课,但没有音乐教室,就在教学楼里上课,一个班上音乐课,相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生,还通点音乐,在全县有音乐教师的中小学校中,只要有音乐教师,百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生,现在这所师范学校已经改制,近十年没有音乐班了,这些年又受到毕业分配的影响,有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区,有很多所学校都没有专业的音乐教师,多是由别的学科的老师代课,面对这些境况,我们何谈音乐课程教育改革,长期以来,这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展,形成了音乐教学的消极机制,使学生失去了对音乐的兴趣,致使音乐课学生不爱上,与教师形成对立面,这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况,面对这样艰巨的任务,加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题,我想谈谈个人看法: 、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业,学识有限,我们深知要想给别人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都没有多少水,怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

.凭我教课的感觉,我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础,是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识,音乐教师必须有实践,上级要经常组织业务培训,激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材,教材要力求实用,分专业课和理论课,从教师的实际水平出发,对不同对象提出不同要求,做到弄通教材,掌握教法,熟悉专业,培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训,是理论与实践的培训,是严格意义上的培训,不是我们平常的培训,说白了,应同全日制学校上课一样规矩,不能想来就来,想走就走,走过场。

.加强教师的职业素养,因为我们地处小县城,不像大城市工作节奏快,压力比较大,所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定,没有下岗压力,暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任,认为音乐教师这么缺,还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看,工作中检查表演是一套,平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响,思想产生偏离,做不到不计名利、乐于献身,做不到热爱学生,诲人不倦,做不到以身作则,为人师表,做不到好学不倦,积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养,改变师资力量不足的现状

想一想,为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是,而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极,却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才,把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中,让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎,我们给他们发挥自己才能的空间,激发他们的成就感,让他们更好地服务社会,为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上

  

,为什么?答案是没有音乐教室,没有能力添置教学设备,教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望,才能激发学生学习的兴趣,而没有设备教师只能是上传统唱歌课,结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力,也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度,真正做到与城市同步,我们的课改才能真正进行下去,从而起到真正的作用。

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一、新课标下的音乐课堂教学的突出成绩

（1）制定了一系列指导中小学音乐教育工作的文件和法规，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面。

（2）师资人数不断增加，参与新课改培训的队伍逐年壮大。

（3）教学硬件设施在各地区、各校的配备趋于规范化，有效地配合课程改革的顺利进行。

（4）全国各校根据自身特点及优势，大力开展一系列生机勃勃的课外校外音乐活动，从而促进了校园音乐文化事业的发展。

（5）课堂教学模式与教学方法开始由传统的灌输式教育向启发和综合创新式教育模式转变。

但是回顾与反思十几年的课改，还有一些值得我们去关注的问题。

二、小学音乐学科存在的问题思考

1.音乐课程在小学课程体系中受重视的程度不够

音乐课程是实施美育的重要途径，它具有审美体验价值，此外，它还有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。2000年1月，教育部下发了《关于在小学减轻学生过重负担的紧急通知》的文件，并召开的第一个会议是“减轻中小学生过重负担工作电视会议”，要求减轻中小学生过重的课程负担，全面推进素质教育，促进学生的全面发展。教育部这些决定、文件、会议的提出，清楚而强烈地表明国家正采取措施促进我国的基础教育事业的健康发展，全国各省市的音乐开课率普遍提高，要求各校每周必须开设1～2节的音乐课，但受重视的程度却不够，表现在：

（1）在小学课程中，语数外是备受重视的所谓的“主科”，被认为是最重要的科目，而“音体美”则被称为“小三门”，仅作为培养兴趣爱好，可有可无，是“副科”。

（2）音乐学科教师之间缺乏竞争，学校领导对音乐课的重视主要在每年重大节日的节目编排上，对其课堂教学方面的听课次数普遍不多，重视程度低。

（3）评价机制不完善。虽然学校目前采用综合等级评价方式，不再以分数评定学生能力的高低，但对于音乐课的考核，有些学校以平时表现来评价，有些学校甚至以学生唱一首歌来评价。

2.义务音乐教育课程改革与高校师范专业课程体系师资培养方面缺少衔接点

九年义务教育阶段的师资力量主要来源于高校师范专业毕业的人才，但现如今，高校师范课程改革还未开始。

一方面，在培养目标方面，高校师范专业培养目标是为中小学输送优秀人才，为中小学音乐教育服务，强调“师范性”，真正做到“学高为师，身正为范”。但现如今，我国的师范院校却成了“小型音乐学院”，只注重学生某一项专业技能培养，而且近年来，各高校都在扩招，生源的整体质量也有所下降，师范专业的除“主修课”以外的“副修课”与“选修课”整体质量也都在下降。

另一方面，在课程体系方面，高校师范课程体系设置目前仍沿用以往的体系，如中国音乐史、西方音乐史、配器等，课程内容过于“泛、杂、多、专”，这种设置太分散，缺乏整体性，学生只学到一个个小的知R点，却很难将这些小知识点串起来，形成整体思路，再运用到中小学音乐课堂。从一定意义上讲，纯粹的理论知识对于中小学音乐教师的要求并不太高，新课改对教师的要求在于“如何上好课”，因此，在对义务教育音乐教师培训的同时，应同时对高校师范专业的师范生的在校学习内容及培养模式进行改革，使二者有衔接点。

小学是学生身心发展的最重要的基础阶段，笔者呼吁学校在小学阶段真正重视学生综合能力，少点分数上的评定，多点综合能力上的提高，让音乐课受到与其他科目同等的重视，这种重视不能仅仅体现在开课率及课外及校外活动上，要更多地体现在课堂教学及音乐课程改革的各方面，使音乐课程从教育主管部门、学校、教师、学生甚至家长各方面都予以重视，使音乐课程发挥它自身的价值，真正为学生“减负”并促进素质教育的实现。

参考文献：

[1]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949―1995）[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.

[3]（美）贝内特?雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾，译.北京：人民音乐出版社，2003.

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【关键词】广西高中 音乐 课程改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）02C-0165-03

2003年，随着教育部颁布的《普通高中音乐课程标准（实验稿）》出台，全国普通高中开始进入了新一轮的课程改革。广西作为高中音乐新课程改革的最后一站，在借鉴和反思方面，提出了更深层次的思考。因此，对广西普通高中音乐新课程改革现状进行调查，结合地域性、民族性、本土性的文化特征，开发广西本土音乐资源，研发广西本土校本教材，旨在为广西普通高中音乐新课程改革探索出一条具有地方特色的路径。

一、背景分析

（一）广西普通高中音乐师资情况调查

笔者通过对南宁市31所高中音乐教师调查，大部分年龄在30岁到40岁之间，占59.2%;从教师的性别来看，女教师41人，占75.9%;从教师的职称来看，中教一级的占50.8%，中教二级职称的教师占29.6%，中教三级的教师占3%，高级教师仅有8个人，才占教师的14%;从学历上来看，音乐教师中大部分都是以大学本科学历为主，占87%，61%的是师范毕业的，而研究生仅有4个人，占7.4%。

（二）关于对《普通高中音乐课程标准（实验稿）》的研读情况调查

图1

如图1显示：57%的教师对《普通高中音乐课程标准》有学习过，但是没有全面的了解;只有21%的教师认真研读过;22%的教师从来没有认真阅读过。

（三）广西高中音乐课开课情况调查

图2

图2数据显示，所被调查的广西普通高中音乐必修课的开课情况中，按照课标的要求坚持每周一节音乐课的占42.85%;隔周一节音乐课的占有35.71%;还有21.43%的学校到现在为止还没有开设音乐课。

图3

选修课开课情况调查中，歌唱和音乐与舞蹈模块是受学校师生喜欢的，占的比例相对多一些，分别占44.44%和38.88%;其次是演奏模块占16.66%;创作和音乐与戏剧表演这两个模块目前是没有人选修。

（四）影响广西普通高中音乐课程正常开设的因素

图4

如图4所示，影响广西的高中音乐课程正常开课的原因中，学校不重视音乐课占57.14%;其次是缺乏专业的音乐教师占23.56%;受高考的影响的因素占14.28%;课时不够占5%。

（五）学校教学设备情况调查

图5

52.94%的学校有专门的音乐教育，教学设备齐全;29.41%的学校偶尔会使用多媒体音乐教室，教学设别有少量;有17.64%的学校到目前为止还没有专门的音乐教师，教学设备紧缺。据笔者调查发现，有专门的音乐教室、教具齐全的学校都处在南宁市中心，而没有专门音乐教室或是教具缺少的学校多集中在县。

（六）广西本土音乐教学情况调查

图6

图7

图8

从以上图表数据显示，对于广西本土音乐的学习中，有一半的高中教师会在授课时涉及一些广西本土音乐的教授，当然也有42.85%的学校教师在上课时是从不教授广西本土音乐有关的知识的。在图表7中也可以看到，教师对广西区域音乐文化的熟悉情况也不是很乐观，会经常聆听本土音乐，对其非常了解的仅占10%，而完全不熟悉广西本土音乐的占有30.56%。在图表8中显示，学生是比较偏爱流行音乐的，很多学生表示对民族民间音乐不感兴趣。

二、问题成因

一是应试教育明显。据调查发现，由于学校受高考升学率的影响，应试化教育非常明显，在高中阶段注重学生应试的学习成绩，而忽视学生素质教育的培养。

二是开课不足。新课改后，广西教育厅明确规定课程的开设在满足开齐必修课的前提下，选修课可以根据学校的实际情况灵活调整，但是据笔者调查发现，南宁市有些学校隔周上课、不开音乐课的情况非常严重。

三是教学设备奇缺。学校经费不足，教学设备资源严重缺乏，尤其是城乡差异非常明显。有些音乐教师有能力开这门选修课，可是没有相关的教学器材，也只能止步不前。

四是本土音乐教学重视不够。通过对教师、学生的调查发现，学校音乐教师缺乏对广西本土音乐的重视，主要原因是学生不太喜欢本土音乐，所以教师对广西本土音乐的教学上也是有心无力。其次，学校音乐教师对开展民间音乐采风缺乏积极性，自然教起来也相当的吃力。

三、对策研究

当前，广西高中新课程的改革正在如火如荼地进行，在自治区教育厅的统一指导下，设立了30余所样本学校，通过样本学校带动其他学校。根据《普通高中音乐课程标准》要求，我们在教学内容、教学方法、教学手段、学生学分制管理、开发校本资源等各方面都进行了积极的探索。但由于广西高中新课改才刚起步，课改经验不足，因此，很有必要为广西高中音乐课改问诊把脉，寻求解决办法。

（一）转变观念，重视高中音乐教育

1.转变音乐教育观念

一是各地教育行政部门、学校要重视高中音乐教育。2012年9月4日，南宁市教育局在召开的2012年秋季学期推进课改工作布置会上指出：如何把高考成绩与课改、教育现代化有机结合，是各高中学校当前最大的课题。据调查，目前还有21.43%的学校没有开设音乐课。

二是高中音乐教师要转变观念，明确“普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益”。笔者发现，许多高中音乐教师为了升学率，只注重高考特长生、艺术生的教学，而忽略面向全体高中生的基础教育。

2.改善音乐教学条件

高中音乐教育是培养学生综合音乐素质的重要途径，而领导的重视力度是学生全面发展音乐能力的有力保障。虽然全区对新课程的改革非常重视，但对于音乐学科来讲，在其管理、经费的支持、教育模式等方面还有待完善。

（二）加强师资培训力度

1.注重培养“学习、教学、科研”三位一体的音乐教师成长机制

教育部门应定期组织音乐教学工作者进行职后培训，可以邀请高校音乐专家和外省资深的一线教师传授经验，提供优秀课例展示;对于有潜力的高中音乐教师，可以选送到音乐学院进修或是到新课程改革比较突出的外省学校去培训学习，不仅能开拓音乐教师的视野，而且能提高其音乐素养和音乐技能。

对于培训过的音乐教师，回到自己的岗位后，应该通过自己学习到的知识再结合本校实际进行教学改革，真正能够做到把所学的教授给学生，在本学科基础上学会创新。同时，可以组织那些没有去参加培训的音乐教师来观摩、交流，这样，经过培训的音乐教师不仅把握住了音乐课堂，而且能够带动同学科的发展。

2.开展多形式、多层次、多方位的教师评价考核制度

评价是一种价值判断活动，是对客体满足主体需要程度的判断。对广西高中音乐教师进行评价考核，不仅能体现公平性、实践性，而且还是鼓励音乐教师积极工作的最重要手段，应该从全方位来对音乐教师进行评价考核。

教学水平评价。每个学期应该坚持对高中音乐教师进行教学考核。通过自评、他评、互评的手段对音乐教师的教学方法、说课技能、课程任务、教案的编写等进行客观有效的评价。

实践能力评价。音乐教师组织举办校园文化艺术节、音乐教师教学技能优质课比赛，组织学校合唱团、舞蹈队、乐队参加各种比赛，应该作为音乐教师评价考核的重要依据之一，这是充分体现教师的组织能力、实践能力的重要机会，应该与其职称评定挂钩。

科研能力评价。广西高中音乐教师要积极参与音乐新课程资源的开发和研究，找出一条广西音乐教育发展特色的高中音乐教育之路，因此，高中音乐教师在其高中音乐教育理念、实践、教学方法、挖掘优秀课例等方面要有所研究。学校应根据音乐教师的科研成果进行综合评价，给予一定的奖励。

思想品德评价。在音乐教师的思想品德方面的评价一定要从各个角度进行评价，在德育方面，是否具备一名职业教师应有的品德;在其教学理念方面是否创新，应由学校、学生共同对其进行评价。

（三）开发校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材

开发广西本土校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材，对提高学生的音乐素养、丰富课堂教学内容、弘扬广西民族多元文化等方面具有积极作用。

一是可以组织师生深入民间采风、田野调查。教师在民间音乐实践中，可以组织学生到民间实地体验和参与民族音乐活动。比如在南宁举行的“民歌节”、武鸣县的“三月三”歌圩、平果“壮族歌圩”等民族传统音乐活动。这种活动能够使学生充分感受民族音乐的魅力，激发学生对广西本土音乐的热爱，学习本民族的一些歌舞、器乐。

二是聘请民间艺人到学校开设本土音乐教育选修课程。由于受教育条件、师资设备的影响，目前许多学校是少开甚至是不开任何选修课。因此，学校可以聘请当地民间艺人到高中学校进行教学，不仅可以培养学生对本土音乐文化的兴趣爱好，学到原滋原味的本土音乐，而且也能满足学生不同的需求，提高其音乐审美能力。

【参考文献】

[1]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002

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农村中小学音乐课堂受长期农村生活环境影响，音乐教师在新课程新技术的实施上有严重的“视障”，手段较单一，大多采用传统的音乐课堂教学方法，音乐课堂上教师就是单纯的让学生学学唱歌，演奏简单的乐器，教一些当地流行民歌，对音乐鉴赏与基本的音乐乐理知识讲解根本无从谈起。此外，因农村地区条件与资金投入均有限，不少音乐教师均未接受过音乐教学相关技能培训，教师不懂音乐教育学与心理学，音乐理论素养相当低，教学理念与教学方法均无法满足音乐课程需求，种种现象均不利于农村音乐教学工作的开展，需引起高度重视。

二、农村中小学音乐教师创新能力培训策略

1. 音乐教师方面

农村中小学音乐教师培训工作的开展应有计划、有目的，需通过多样化培训模式与教学形式相结合，方可达到培训目标。因此，培训机构的培训模式不可仅局限在传统的短期培训中，也不可完全照搬城市培训模式，培训的方法应满足农村实际情况，拓宽思路，根据农村地区的实际条件，因地制宜，取长补短，结合音乐教师现有教学水平，通过培训满足他们的不同需求，还可通过各种大型教师文艺晚会、歌唱比赛等活动的开展，提高他们的音乐涵养。

2. 培训内容方面

（1）注重课堂的动中寻乐，提高学生音乐知识学习积极性

爱动为学生天性，中小学生注意力不集中，性格更好动，那么在培训的过程中就应让音乐教师结合这一特性引导学生在音乐课上动起来，以达到增强学生学习积极性的目的。如在音乐课堂上进行歌唱教学时，教师可让学生边打拍子，边念节奏，让学生掌握歌曲中的节奏，再演唱此曲。部分节奏感较强，较活泼的曲子，还可让学生一边做动作，一边演唱，包括“打铜鼓、吹喇叭”等动作，这些音乐器械都较常见，也更满足农村地区音乐教学实际，还可渲染音乐课堂气氛，学生自然也就融入到音乐知识学习中。

（2）鼓励音乐教师转变教育模式，通过现代化教育手段完成教学

在音乐课堂教学中，教师应尽可能营造一种和谐、自由、平等的课堂教学氛围与师生关系，学生将教师视为自己的朋友，才能在遇到问题后敢于询问教师，进而喜欢上音乐课。此外，教师还应有民主意识，尊重学生人格，维护学生音乐学习的自尊心与自信心。另外，培训机构还应鼓励教师采用现代化教育手段，增强课堂教学质量与教学效率。包括多媒体教学、计算机辅助教学等，让学生通过计算机信息技术观赏音乐歌曲，或让学生一边听歌曲，一边看风光片，边听边看，更能让学生沉浸在如诗如画的美好情境中，进而提升学生的审美感，增强他们的审美能力，让他们感受音乐作品艺术情境，还能激发他们热爱祖国、热爱大自然的思想感情。但这对农村地区基础设施提出了更高要求，政府部门还应强化农村地区网络信息化建设，提高农村地区网络覆盖面，让农村学校尽快实现全面现代化教学。

（3）采用“鼓励-鼓励―再鼓励”教育观念，让学生感受成功乐趣

受条件、环境等多因素影响，农村地区家长与学校对音乐课教学均不够重视，因此，在培训的过程中应加大宣传，让农村地区音乐教师认识到让学生学好音乐，促学生综合素质全面发展的重要性，不可抱着“混混时间”“打发时间”的心态来教学，将其与语文、数学教学放在同等重要位置来衡量，关注学生的每一点进步，多鼓励学生、欣赏学生，才能让学生更有学习动力，才能激发学生学习主动性，教师的赏识，能让学生感受到成功的快乐，增强音乐学习兴趣。教师应明白21世纪的课堂教学，教师已不再是权威代表，学生才是课堂主体，教师仅能作为学生创造力的支持者，知识学习的引导者，学生课堂知识学习的重要伙伴。