浅谈音乐教育的重要性精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇浅谈音乐教育的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、音乐教育可以促进美育的发展

美育，是人们通过审美的活动和审美实践有意识地培养人的审美能力全面发展的一种教育，是整个民族素质教育的重要内容，也是培养人对自然界、社会生活、文艺作品的正确的审美观点及培养人感受美、鉴赏美和创造美的能力的一种教育活动。美感是音乐审美教育的核心。学生的情感(美感)产生是伴随着认识过程而产生的，学生通过感知、联想、想象、理解等活动把自己的情感移到音乐艺术中，使学生的情感设身处地，达到情感的共鸣，使音乐艺术的美陶冶学生的心灵。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，可使学生产生愉快、哀伤、痛苦、愤怒等不同的情绪，激发他们对黑暗旧社会的憎恨，从而更加珍惜现在的幸福生活。

二、音乐教育可以促进德育的发展

音乐教材中，含有大量的思想教育内容，是对学生进行思想教育的良好教材。它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校教育能以乐辅德。如通过欣赏《翻身的日子》和《我的祖国》后，能使学生爱憎分明，能唤起他们对旧社会和敌人的仇恨，对祖国和人民的热爱；通过学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《我们要做雷锋式的好少年》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，培养学生高尚的道德情操，规范学生的行为习惯，净化学生的心灵。

三、音乐教育要以促进智育的发展

音乐活动可以开发学生的智力，可促进听觉、记忆、语言、想象及形象思维、创造、情感、个性的发展。如多听音乐，听辨能力会提高。学生进行音乐活动时不仅要听，而且要记，他们通过要记住所学歌曲的歌词、曲调，记住律动的动作；舞蹈动作的顺序；欣赏过的音乐作品和打击乐中的节奏型等等一系列活动得到音乐记忆的发展。在具有音乐记忆的基础上，才有可能进行音乐想象。经常唱歌能使学生对语言的重音、节奏、句子的结构等，加强掌握与理解。音乐离不开想象、形象思维与创造。首先，作曲者在创作过程中必须有充分的想象才能将自己的思想感情，深切的体验，通过运用音乐的各种表现手段、音乐的语言向人们倾诉、表达。其次，演唱、演奏者也必须充分运用自己的想象，深入体会作品中的感情，经过一个再创造的过程，采用自己独特的处理方法，力求完美地表现，传达给听众。而听众，欣赏者，要真正与创作者其鸣，领会作品的意境，还要运用想象。谁都承认，音乐的力量是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都具有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的“热情奏鸣曲”时，感情激动，认为这是人间奇迹。经常进行音乐活动，能培养学生对音乐的兴趣爱好，发展音乐及其它方面能力，陶冶情操，养成活泼开朗的性格等，为日后良好个性发展打下坚实的基础。

四、音乐教育可以促进身体健康

篇2

一、音乐教育可以促进美育的发展

美育，是人们通过审美的活动和审美实践有意识地培养人的审美能力全面发展的一种教育，是整个民族素质教育的重要内容，也是培养人对自然界、社会生活、文艺作品的正确的审美观点及培养人感受美、鉴赏美和创造美的能力的一种教育活动。美感是音乐审美教育的核心。学生的情感(美感)产生是伴随着认识过程而产生的，学生通过感知、联想、想象、理解等活动把自己的情感移到音乐艺术中，使学生的情感设身处地，达到情感的共鸣，使音乐艺术的美陶冶学生的心灵。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，可使学生产生愉快、哀伤、痛苦、愤怒等不同的情绪，激发他们对黑暗旧社会的憎恨，从而更加珍惜现在的幸福生活。

二、音乐教育可以促进德育的发展

音乐教材中，含有大量的思想教育内容，是对学生进行思想教育的良好教材。它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校教育能以乐辅德。如通过欣赏《翻身的日子》和《我的祖国》后，能使学生爱憎分明，能唤起他们对旧社会和敌人的仇恨，对祖国和人民的热爱；通过学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《我们要做雷锋式的好少年》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，培养学生高尚的道德情操，规范学生的行为习惯，净化学生的心灵。

三、音乐教育要以促进智育的发展

音乐活动可以开发学生的智力，可促进听觉、记忆、语言、想象及形象思维、创造、情感、个性的发展。如多听音乐，听辨能力会提高。学生进行音乐活动时不仅要听，而且要记，他们通过要记住所学歌曲的歌词、曲调，记住律动的动作；舞蹈动作的顺序；欣赏过的音乐作品和打击乐中的节奏型等等一系列活动得到音乐记忆的发展。在具有音乐记忆的基础上，才有可能进行音乐想象。经常唱歌能使学生对语言的重音、节奏、句子的结构等，加强掌握与理解。音乐离不开想象、形象思维与创造。首先，作曲者在创作过程中必须有充分的想象才能将自己的思想感情，深切的体验，通过运用音乐的各种表现手段、音乐的语言向人们倾诉、表达。其次，演唱、演奏者也必须充分运用自己的想象，深入体会作品中的感情，经过一个再创造的过程，采用自己独特的处理方法，力求完美地表现，传达给听众。而听众，欣赏者，要真正与创作者其鸣，领会作品的意境，还要运用想象。谁都承认，音乐的力量是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都具有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的“热情奏鸣曲”时，感情激动，认为这是人间奇迹。经常进行音乐活动，能培养学生对音乐的兴趣爱好，发展音乐及其它方面能力，陶冶情操，养成活泼开朗的性格等，为日后良好个性发展打下坚实的基础。

四、音乐教育可以促进身体健康

篇3

关键词：幼儿园;音乐教育;现状;重要性

幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用

篇4

关键词：艺术教育体系 音乐教育 和谐社会

中图分类号：G420 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.098

艺术教育属于美育的范畴，是意识形态的教育，是一种自由的，感性的人格教育，艺术教育主要涵盖了音乐，舞蹈，戏剧和视觉艺术四大类别。而在这四大类别之中音乐艺术又以其独有的特性和特点起着举足轻重的作用。

1 从音乐艺术与艺术教育体系中其他三类艺术的关系来看其重要性

艺术教育体系主要包含了音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等四大艺术类别。音乐艺术与其他三个艺术类别有着密不可分的联系，并以其独有的特点对其他三个类别的艺术起着引导、促进和补充的作用。

1.1 音乐与舞蹈艺术的关系

音乐和舞蹈都属于意识形态范畴，它们的起源都非常早，非常广泛，而且是很富于群众性的艺术。人类从原始形态起就把歌、舞、乐融为一体，在舞蹈艺术的发展过程中，音乐始终起着至关重要的推动和引导的作用。音乐在舞蹈中不仅有完成舞蹈作品艺术形象的作用，而且对揭示其主题思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情绪变化，要通过音乐来体现。舞蹈的形体动作必须与音乐的速度、旋律、节奏等等要素有机地结合起来，才能塑造出鲜明的艺术形象，才能展现出舞蹈的魅力，表达舞蹈自身深刻的思想内容。要想塑造舞蹈艺术形象，都必通过音乐才能栩栩如生地表现出来，也只有融入音乐才能淋漓尽致展现舞蹈艺术所要表现的思想内容。在我们平时的舞蹈教学当中，也是离不开音乐的，音乐可以规范、协调、统一舞蹈者的动作以及调动舞蹈学习者的情感，能够开发学习者的思维，丰富他们的想象力和表现力，使他们能深层次地去感受舞蹈艺术，使舞蹈者的动作更富于感染力，从而增加她们的艺术魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音乐的关系理解为一种“鱼水关系”。

1.2 音乐与戏剧艺术的关系

戏剧艺术是由两个基本方面构成的，一是戏剧文学即剧本；另一个是舞台表演艺术。戏剧艺术与音乐也有着密不可分的关系。随着人类社会的不断进步，戏剧艺术也在不断地发展，并且与其他的艺术门类不断地相互交织和融合。戏剧艺术在当今社会的涵盖范围比较广泛，几经发展成为一种综合了语言艺术（戏剧文学剧本）、造型艺术以及音乐、舞蹈、灯光照明等各种艺术样式的综合体。音乐又以其独有的特点，从人的听觉作用于人体，使人的内分泌发生变化，从而引起人的心理、情感的变化，使人在敏锐程度和感知能力上也会提高。音乐的这种特性能够帮助戏剧艺术完成对戏剧人物的塑造，对戏剧氛围的烘托，增强戏剧艺术的感染效果和感染力度。

1.3 音乐与视觉艺术的关系

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画，雕塑，建筑艺术，实用装饰艺术和工艺品等。这是一种狭义上的定义。但是随着社会的发展，各种艺术不断的交织融合，现在的很多综合性的艺术种类从广泛的意义上来说也可以是视觉艺术的一类，例如影视艺术。我们可以从最能体现视觉艺术特性的绘画艺术与音乐关系上来看：音乐是时间艺术，诉诸于听觉，绘画是空间艺术，诉诸于视觉。音乐是一串串的音符堆砌而成，绘画是以各色颜料涂抹而成。一个是以运动形式来表现世间万象，用意境来填充时间；一个是把生动的情景和状态凝聚在一瞬间，把形象展开在空间里。音乐以擅长于“描情”，表达人的心灵；绘画以取胜于“状物”，表现事（人）物的造型。但它们共同一致的特长，就是能把艺术家心灵深处最微妙复杂的情绪变化和对客观事物的感受表达出来。

由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画早已互相渗透，交融在一起，并互相影响对方。音乐的曲式结构，可以和绘画的构图相对应。旋律与节奏原本是属于音乐的概念，在绘画及空间造型艺术中却被广泛应用。比如，我们会用富于“韵律”来形容建筑物的布局节奏，用“流畅”来形容人物的线条等等。可能是绘画太过“寂寞”了吧，所以画家们都喜欢让色彩“动”起来，像音乐那样“响”起来或者“奏”起来。摄影术发明至今才不过百余年的历史，我们熟悉的作曲家都没有拍过照片。我们今天在保留的书籍和图画上看到的历代音乐大师的尊容，是要感谢古典派画家安格尔和浪漫派画家德拉克洛阿等人了。由于他们爱好音乐，又是同时代音乐大师的知音。和这些音乐大师长期的朝夕相处，大师的音容笑貌早已印入他们心中，所以经他们的妙手画下的莫扎特，贝多芬，肖邦，李斯特的肖像才会那样的传神，栩栩如生，让乐迷们爱不释手。这个例子更加说明了视觉艺术“活”起来，视觉艺术可以从流动的音乐中获取灵感，使其视觉效果更生动更饱满，更具有“动感的”生命力。所以，从某种意义上来说，音乐也是一把启发视觉艺术灵感的“钥匙”。

2 对进一步完善我国音乐教育的一些建议

简要论述了音乐艺术的特性和其重要性之后，还是要回到 音乐教育这一本体中来。要发展一门艺术要从教育入手。而音乐教育的发展如何也直接影响到全社会艺术教育体系的发展情况。

2.1 以法律确立音乐的重要地位，加强执法力度和监督力度

《中华人民共和国教育法》第一条指出，教育法的制定是“为了发展教育事业”提高全民族的素质，促进社会主义物质文明和精神文明的建设。音乐教育在开发全民智力和创造力方面发挥着重要作用，音乐教育有助于提高全民族的素质。因此音乐艺术的教育实施细则应纳入教育方针之中，同时我们还要加大音乐艺术教育的执法力度和监督力度，确保有关音乐艺术教育法则的贯彻执行。

2.2 重视高校音乐教育的作用、完善高校的音乐教育

高等院校是培养高素质人才的基础地，因此重视发展高校的音乐教育，对于完善全社会艺术教育体系的发展起着关键作用。在高校各类专业的学生中普及音乐教育，不仅能丰富他们的学习生活，开发他们的创造力。还能有利于提升他们的审美品味与审美层次。这就为提高全社会的艺术修养和审美品味做了必要的准备。完善高校的音乐教育首先是领导能够对音乐教育的重要性有足够的认识；其次是建立和完善普通高校音乐系的课程，改进教学形式与方法，进行多元化的教学活动，使第二课堂活跃起来；最后还要加强音乐教育的科学研究和国内外交流。

2.3 重视音乐教育的全民普及与专业性的提高

音乐艺术的教育是一个社会系统的工程，因此要重视音乐教育的整个社会环境。音乐艺术教育的普及要注意全民性，从幼儿园、中小学就开始注意音乐艺术的熏陶，用优秀健康的音乐对学生进行美誉的教育。同时也要利用好各种宣传和媒体工具营造全社会良好的音乐艺术氛围，对全民的审美趣味进行正确的引导。在提高专业音乐教育的方面还要进一步完善我国高校对艺术特长生的专业性教育，加强他们的艺术实践教育，令其在实践中更好的掌握业务。还要重视社会上的专业音乐团体的运作与发展，充分发挥专业团体对社会的积极影响。

3 结语

音乐艺术是听觉的艺术。它从人的听觉角度入手，作用于人的感性、感知层面，并能以此层面切入启发人的智力、想象力和创造力。音乐教育的目的应该是用优秀的音乐来创造美，帮助人们建立良好的审美趣味。从声音的艺术来保持个体的人本身精神的平衡、和谐和健康，通过维护每个人的精神的和谐来维持人际关系的和谐。音乐艺术也和社会上众多的其他科学有着紧密的联系，并且在全民艺术教育体系中音乐教育也与其他三门艺术有着内在的本质联系，起着关键的作用。了解音乐艺术的特对建立和完善全社会艺术教育体系以促进我国社会的发展，更好的构建“和谐社会主义”是有重要意义的。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.

[2]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].人民出版社，2002.

[3]中国音协音乐教育委员会，北京师范大学教育系.音乐教育参考资料[M].1986：103-104.

[4]沈时松.中央音乐学院音乐函授教育丛书――声乐教材（二）[M].吉林音像出版社，1999.

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关键词：音乐教育 大学生素质 重要作用

音乐是一门多学科互相渗透的综合性科目，对发展学生的智力、记忆力、理解力和想象力等都有着较大作用。音乐又是以情感人、以美育人的一门艺术。所以音乐教育成为了素质教育的重要组成部分。在全面提高高校学生的素质时，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，它有助于培养学生的思维能力，扩大视野，促进学生的智力发育；有助于培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性。音乐教育以它强烈的艺术感染力成为高校美育的重要途径之一，也是高校育人的特殊途径。

一、音乐教育的德育功能

伟大的教育家孔子说：“入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也……广博易良，乐教也。”可以看出他提出乐教的主要目的是培养人们心胸宽广，心地善良的品德。同时他也指出“乐所以修内也，礼所以修外也”。这进一步提到通过音乐教育来提高人的道德修养、感化人的内心。

著名钢琴家帕莱夫斯基说：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤、律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方，必然也有音乐。”音乐是人生的一部分，是人心与心的沟通，是思想火花的碰撞。作曲家通过音乐表达他们的思想和内心情感，音乐又可以直接触动学生的情感中枢，影响了学生的情感世界、思想情操、道德修养。

例如，冼星海的《黄河大合唱》反映了我国人民不屈不挠的抗日斗争精神，在今天重新歌唱，依然令人热血沸腾。贝多芬的《第五命运交响曲》，这部作品能提示人们“要扼住命运的咽喉”，同命运做斗争，这种精神现在乃至将来，都会同那铿锵有力的音响一样，在人们的心头久久回旋。

音乐教育具有强烈的艺术感染力，健康的音乐作品蕴涵的政治思想内容，伦理道德，能使心灵得到净化，人格得以完善，进而达到较高的精神境界，促进个性向着完善和优化的方向发展。

二、音乐教育的智育功能

音乐教育能使大学生扩大文化视野，提高文化品位，并掌握一定的音乐基础知识与音乐技能。

雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，即文字、数字和音符”。

爱因斯坦认为，“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，而且是知识的源泉。”

音乐是一门特殊的艺术，音乐艺术是一种以形象思维为主的思维艺术活动。在音乐艺术活动中，学生演奏或演唱作品时，会努力表现作品意境，从而观察力、理解力、想象力、应变力和创造力等都会得到全面锻炼和发展。

所以，通过音乐教育，能激发人的灵感、开发潜能，促进智能的发展。

三、音乐教育培养非智力因素的功能

音乐作品是人类文明的产物，它能表达人类复杂的情感和内心活动，具有其它任何表达方式所不能替代的独特作用。

列宁非常喜欢贝多芬的《热情奏鸣曲》，每次听到这首乐曲，他都会热情沸腾，他常说：是音乐坚定了他的革命意志，是音乐激发了他的革命热情。所以在音乐实践中，有助于自信心、自制力、毅力、耐心、细心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的全面提高。

大学生通过聆听或表演，达到情感的体会和抒发，不仅具有消除疲劳、调节精神的功效。还有一些精神、心理方面的问题也可进行自我调节，这也就是盛行的音乐疗法。

四、音乐教育的审美功能

在音乐教育过程中，通过音乐作品向学生讲述结构的形式美、旋律和声的和谐美、乐器的声音美、内容的思想美、环境的意境美等，以审美教育为中心，使学生形成正确的审美观，培养他们感受美、认识美、鉴赏美和创造美的能力，促进身心和谐健康的发展。

例如民歌欣赏，就有着很大的作用。目前，当代大学生就严重存在着忽视民族文化的现象，对我们的民族音乐知之甚少，往往在他们耳边环绕的都是流行音乐。我国是一个有着悠久历史的文明古国，劳动人民创造出了丰富多彩的民族音乐，它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。所以通过高校音乐教育，可以提高大学生的民族音乐修养，形成正确的审美观，也更好地弘扬了民族音乐文化。

总之，音乐对于大学生的素质培养起着不可低估的作用。在高校加强大学生的音乐教育，对培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才，发挥着不可替代的巨大价值。

参考文献：

[1]杨娜.高校公共音乐艺术教育初探.社会科学论坛，2008.

[2]邓辉.素质教育视域内的音乐育价值的实现问题.大学时代，2006，（6）.

[3]章佩君.试论学校音乐教育对德育的渗透作用.育人，2006，（4）.

[3]常云昆.浅谈高校音乐教育的育人功能.民族音乐.2006，（1）.

[4]金玺泽.黄澈.论普通高校音乐教育的发展及其功能.吉林教育科学.高教研究，2001，（5）.

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【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

篇7

关键词：审美 教育 音乐 课程

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，但在小学的音乐教学中，各个学段的音乐教学是不同的，我们就小学低年级的音乐教学中如何发挥“审美教育”问题进行探讨。

由于小学低年级学生审美感知能力还比较弱，审美能力还需要在以后的学习中逐渐加强。笔者认为培养学生对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点，也是难点。 什么是音乐审美趣味？审美趣味作为人们艺术接受活动中的心理定向，是主观自由的，是无可争辩的。音乐审美趣味是指学生对音乐美感知能力和对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础，要学好某门课程，首先得对它产生兴趣。从美的学角度看，只有形成了正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成欣赏美，创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

无论是哪个版本的小学低学段音乐教材，都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低学段儿童心理认知特征的结构短小、旋律优美、节奏明快、形象鲜明的音乐作品作为教学素材，教师应充分发挥教材优势，把教材作为教学的出发点，做好这项工作。很多音乐教师在这方面已经积累了不少经验，通过创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练 ；充分利用音像结合的方式进行欣赏教学；分角色的歌舞表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比等方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。笔者认为培养学生音乐审美能力应从以下几方面入手。

一、对学生的审美感知力的培养

音乐是一种积听与想于一体的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。利用电教给学生最优美的听觉感受。

所谓电教创设情境是指通过电教设备（如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具）将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。

如在欣赏第一册《平安夜》时，由于歌曲的旋律比较柔和、优美，与中国过年的音乐风格相差甚远，因此出现了这样的情况。在教学时，直接让学生欣赏了全曲，然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说，听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问：“老师，为什么外国人过节这么悲伤呀？”此时我用任何语言进行解释，都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时，先到网上找了一段关于过诞节的影像资料，然后配上《平安夜》的歌曲，学生边看边听，看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景，看着他们在虔诚祈祷的情节，真正了解了“平安夜”的内涵，两节课的效果明显不一样。

二、对学生的审美想象能力的培养

想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，借用图片等媒介让学生充分发挥其想象力。

图片因具有鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。好的图片可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的情境，达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时，我选择了蓝色的大海两种不同的状态，一边是温柔的、波浪平静的海面，慢慢地转变为波涛起伏的海面，后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面欣赏，根本无须教师解释，学生便一目了然，同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受，效果会更好。

三、对学生的审美合作能力和创造力的培养

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

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小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”对于审美能力的培养笔者认为应从以下几点入手。

1、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中。视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境界。

2、培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动，学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演。同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术，而表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。

4、培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受力，审美表现力，审美创造力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它能促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5、培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造能力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，它是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作力。

6、培养学生的审美评价能力

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关键词：学前教育；音乐教育；重要性

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-148-01

音乐教育是通过歌曲、乐器、舞蹈等与音乐相关的内容进行学习，获得音乐审美能力和表达能力的过程。在学前教育中，音乐教育对幼儿发展具有哪些重要意义，值得我们进行思考和探索。

一、学前音乐教育概述

将音乐教育独立于生活教育之外，使其成为学前教育中的一个重要组成部分，是目前我国学前教育发展的一个表现之一。这是因为，学前音乐教育对幼儿发展的重要价值逐渐被教育工作者们所重视，学前音乐教育的教学方法、教学内容等相关研究也在不断进行。当前，很多幼儿园甚至将音乐教育作为办学的一个特色，力求为幼儿打造一个更适合他们发展的教育空间。

二、学前音乐教育的重要性

1、培养幼儿的审美能力

幼儿教育不同于小学和初中教育，幼儿是通过感知来进行学习的，因此，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，其前提都是幼儿需要用用与学习材料相匹配的感知能力，而音乐教育正是培养学生感知能力和审美能力的重要环节。学前音乐教育的内容大多数是接近幼儿生活的的儿歌以及动画片歌曲，这些音乐作品不仅旋律优美，而且大多数作品都带有叙事作用，在现代多媒体辅助的帮助下，幼儿音乐甚至可以以画面的形式呈现在幼儿面前。例如《数鸭子》这支儿歌，其flas色彩鲜艳，任务丰富，能够使幼儿在听歌学歌的基础上，刺激他们的视觉，使他们能够体会到在“数鸭子”情境中的愉悦心情以及场景色彩的美感。音乐教育在幼儿审美能力培养方面具有举足轻重的地位，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、是非与正误；通过听歌和欣赏歌舞学会认知事物，这都是音乐教育的审美功能赋予幼儿的必要的发展条件。

2、有助于对幼儿进行积极的情感教育

儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。例如。儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，会使幼儿联想起该动画片中的一些鲜明的角色，聪明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可爱的懒羊羊以及羊儿们团结、友爱、合作的精神等，在学习和欣赏这些音乐作品的同时，幼儿会对这些角色不由自主地进行模仿，除了动作模仿，也包括了情感和行为模仿，这正是幼儿进行积极性感学习的过程。另外，音乐作品中的节奏以及幼儿根据节奏学会的身体律动发生表达以及肢体表达，都能够使他们学习到如何通过正面的方法来表达自己的情感并且理解他人的情感，这种积极的情感教育，成为幼儿日后情感发展的重要基础，并且，能够为幼儿的人际关系交往能力的进一步发展提供重要的帮助。

3、对幼儿生活教育起到辅助作用

幼儿生活教育是学前教育中的一个重要部分，幼儿生活教育包括了日常的行为守则以及生活习惯教育、与人际关系交往相关的行为教育以及孝道教育等。生活教育关系到幼儿社会生活的适应能力发展以及后续的各种与心理、生理相关的发展环节，甚至关系到幼儿个人人身安全。为了对幼儿进行高质量的生活教育，学前教育机构采取了各种方式，而音乐教育，是进行生活教育的一种必要手段，同时，也对生活教育起到重要的辅助作用。儿歌《好妈妈》就充分地表现出了幼儿如何对母亲正确表达爱意和尊敬的方法，很多被宠溺过分的幼儿在学习这首儿歌之后，都会因为模仿以及练习儿歌而对母亲表达出合理的尊敬和关爱的行为，这些行为即是幼儿学习如何尊重父母，如何正确对待家人的表现；另外，儿童歌曲《小红帽》也教育幼儿“不理会陌生人”这个重要的自我保护法则；还有许多儿歌涵盖了幼儿生活的方方面面，幼儿对这些儿歌进行记忆、理解和实践的过程，即是幼儿学习如何融入社会生活的过程。

三、做好学前音乐教育的关键

1、创设良好的音乐教育环境

良好的音乐教育环境是做好学前音乐教育的必要条件，一些音乐作品的优美旋律以及充分的画面感需要通过幼儿教师的课堂演奏或者多媒体设备才能够表达出来；幼儿经常有机会唱诵儿歌，也是巩固音乐教育结果的重要途径。因此，学前教育机构应该在音乐教育方面加强教学设施的购置并为幼儿的音乐表达创造条件。

2、重视音乐教师个人素质的提高

音乐教育对幼儿发展的影响性强弱由幼儿音乐教师直接决定，教师对儿童音乐的的作品的理解越深刻、与幼儿交流越多、在课堂中的创造性教学越多，音乐教育对幼儿发展的积极作用就越深远。因此，学前教育机构应该重视音乐教师个人素质的提高，除了聘任教学能力较强的年轻教师之外，还要重视对校内现有的音乐教师进行教学素养培训。

综上所述，成功的音乐教育对幼儿的身心发展具有十分明显的作用，其在学前教育中的重要性不言而喻。学前教育机构应该从教学环境建设以及师资力量建设方面进一步发展音乐教育，使其对幼儿发展的价值充分地发挥出来。

参考文献：

[1] 薛 可.动画音乐用于学前教育的探讨[J].广西教育 ，2015（03）：120-121.

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关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用

中图分类号：J60-05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02

20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。

一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用

在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”

(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣

兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”

对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。

(二)在音乐教学中集中儿童的注意力

注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。

要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。

(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维

音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

(四)音乐教学中学生的心理个别差异

人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：

第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。

策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。

第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。

二、儿童音乐教学的心理学应用

在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。

匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。

日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。

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关键词：新疆双语；木垒县；音乐课；重要性

自从我国加入世界贸易组织后，旅游文化和经济产业都得到了跨越式发展。在我国良好的政治大背景下，汉语现快与国际接轨，新疆作为我国少数民族聚居区，推进双语教学就显得尤为重要，近年来新疆各个教育部门做了不断的改革，以各种模式推进双语教学，不断提高全民族的汉语水平。为了顺应现今新课改的要求，在新疆小学双语教学中，音乐课对于帮助孩子掌握汉语，具有它独特的魅力。下面就笔者所在新疆木垒县博斯坦学校支教的双语音乐课堂教学，谈谈笔者自身对新疆小学双语音乐课的感受。

一、新疆木垒县及博斯坦学校双语教学现状

木垒县博斯坦乡中心学校是一所九年一贯制学校，成立于2005年，是在木垒县典型的一所“民汉合校”。学校现有教学班级18个，其中维语小学班6个，哈语小学班6个，汉语小学班6个。近年来，该县坚持“科学规划、分类指导、分步实施、整体推进”的原则；按照“抓学前、抓师资、抓管理”的“双语”教育工作思路，抢抓机遇，大胆实践，注重实效，各所学校“双语”教育稳步推进。从2010年起对各校幼儿园也实施了双语教学的模式，从抓好学前教学做起，取得了很好的效果，音乐课作为其中必不可少的授课模式。[3]

二、“双语音乐”教学结构探索

双语音乐课一般分为三种课型：欣赏课、歌曲教学和表演课。笔者结合这三种授课形式，谈谈自己在实习时双语音乐课中的一些体会和感受：

1.欣赏课

在新疆音乐教学实践中，欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为中心的审美活动，使少数民族学生充分体验蕴含于汉族音乐形式的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引，所陶醉、与之产生强烈的情感共鸣！笔者在双语音乐教学实践中，总结了这样一种将“看、听、讲、议、练”相结合的课堂教学结构，既能让不同层次的学生通过动手动脑动口相结合等形式，积极主动参与到整个音乐欣赏活动中来，又有利于充分发挥师生的“双主体”作用，培养孩子们丰富的想象力和可贵的创新意识！[1]通过对经典的汉语歌曲的欣赏，理解感受音乐的情感之外，能明显感受到汉语语音的特点，同时也对不同民族文化有了更深一步的了解。

2.歌曲教学

歌曲教学是我们双语音乐课中最为重要的的课型。对于新疆双语音乐课，解决汉语词语及语句，是课堂正常进行的必要环节。在笔者的教学实践中，通过“说―唱―说”的环节来授课。由于教学客观条件的限制，好多学生都是通过笔者口传心授来完成歌曲的学习。在此过程中，能明显的感觉到孩子们的语言天赋。打个比方，在小学一年级的歌曲《你的名字叫什么》的学习中，笔者会让孩子们先读句子；当时，就明显感觉到他们的语音和语调受本民族语言特点的影响，所有的字都是在顺着一条线上走，没有汉语的婉转和律动。接着就给孩子们教唱这首歌，等到他们唱的很熟练时，再让他们读句子，很明显的就听出他们的进步。通过上述方式进行实践探索，笔者发现在新疆少数民族地区，他们“能唱好就能说好”。

3.表演课

表演课其实也是一种拓展课，主要涉及音乐剧和戏剧等内容。在笔者的实践教学中，双语音乐课演变为汉语音乐剧，音乐教室转变为生活舞台，使学生参与到自我实现的创造性活动中来，让他们有自由支配、自主发挥的时间与机会，让学生们有可能展示独特的才华，探索适合自己发展的方向和方式，才能鼓舞每个人开发潜能的信心与勇气，同时培养学生汉语的综合语言运用能力。[1]笔者在课堂教学中发现，充分运用学生的能动性是至关重要的；如：在一年级上册《火车来了》一课中，在学生学会歌曲的前提之下，让他们接成火车边唱歌边表演，他们在快乐中很轻松的学习歌唱，充分的调动并提高了孩子的表演能力。

三、双语音乐课是促进少数民族学生学习汉语的主要因素

1.双语音乐课可以激发孩子们学习汉语的学习动机

学习动机是激励人们去行动的内部动因和力量，包括个人的意图、愿望或企图达到的目的等。学习的动机可以使学习者从对学习厌烦感转为感兴趣，那么，如何激发学生的学习动机呢？笔者认为激励学生的最佳方法是用音乐教学的手段，首先要保护和利用好学生本身固有的动机；其次是教师所教的东西对学生学习汉语要有帮助，如果教师所教歌曲内容对学生不适宜，就会降低、挫伤学生动机。[2]

2.双语音乐课可以提高学生的学习态度

汉语学习态度就是学生对汉语学习的认识、情绪、情感、行为在汉语学习上的倾向。音乐课可以让学生根据学习表现，通过良好的课堂氛围和教师认真的引导，培养学生学习音乐的兴趣。如：笔者在教学中利用教学用具，按歌曲的节奏或旋律的起伏来做引导，从而很好的调动学生的好奇心，使学生能积极地去感受音乐的律动。大量的课堂实践证明，少数民族学生学习汉语一定要有一个强烈的动机和正确的学习态度。

3.双语音乐课对儿童智力的影响

多年来，许多研究者发现智力水平能够很好地预言一个语言学习者能取得何种程度的成功。研究成果表明，智力与正式的语言学习中使用的第二语言技能，即阅读、语言解析、词汇学习等，有较大的关系，但对口语交流技能发展的影响小得多。由此看来，在正式的语言课堂教学中，智力是一个有很大影响的因素，而智力是有潜力的，是可以挖掘开发的。所以，在音乐课中教师可根据音乐本身具有的性能，对学生因材施教，通过不同形式的演唱和乐曲的欣赏，来提高学生的智力，进而让他们更好的理解汉语。[2]作为一名音乐教师，多与学生们交流并教导学习方法，就要设法创造一切条件去发展学生的智力，提高他们的各种能力，帮助学生学好汉语。

4.双语音乐课对学生性格的影响

实践证明，多数汉语学习者的成绩与他们的性格有关。一般来说，性格开朗、自信心强、认真负责的汉语学习者的成绩好于那些性格内向、缺乏自信心者的成绩。而音乐就具有陶冶情操，震撼人类心灵的作用，从而影响孩子对待问题的态度和方式，也就会影响孩子的性格。在小学音乐课教学中教师一定要培养出学生敢于张扬的个性，这有利于他们在日常生活中更好的交流，在交流中促进汉语的提高。因此，音乐教师应适应学生的性格差异，针对学生的不同情况，因材施教，注意培养学生良好的性格，给少数民族学生学习汉语创造良好的条件，使每个少数民族学生都得到有效的指导和帮助。

四、结语

总之，新疆双语教学还刚刚起步，尚处于摸索阶段，出现一些问题和引起一些争议是不足为怪的。实践是检验真理的唯一标准，相信经过各方多年的努力，由实践到理论，进一步提升双语教学的层次和品位。它将成为教学园地中最丰富的一片花丛。当然在音乐课中贯穿双语教学，是很有必要的，它能使我们的音乐教学收到更为理想的效果，同时也能推动学生的汉语学习。笔者认为在不断的探索和实践中，新疆双语教学的路会越走越广阔，越走越顺利！[1]

参考文献：

[1]蒋南梅.小学双语教学实践与探索[M].重庆市北碚区中山路小学，400700.

[2]中国论文，职称论文.论述影响少数民族学习汉语的主要因素[M].

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音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它符合儿童心理、生理发展的特点。古希腊教育家柏拉图认为：“整个教育以音乐为基础，每个人都要学。”孔子提出的六艺中有音乐。在福禄培尔所创办的幼儿园中，音乐成了有力的教育手段。著名的儿童教育家陈鹤琴也指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能。”从上述教育家的言论和实践可以看出音乐教育对幼儿的必要性和重要性。

正是因为音乐的这种特点和作用，在当今这个充满激烈竞争、需要全面人才的社会上，音乐教育正逐渐成为家庭乃至社会的一种时尚、流行的教育方式。为什么音乐教育会成为当代幼儿教育的新宠呢？以下是我对幼儿音乐教育重要性的几点看法：

一、有利于幼儿的智力发育

随着科学的进步和发展，科学家们对幼儿教育的研究正积极影响着家长们的教育方式。科学家们进行的大量实验研究发现，大脑两半球的功能有高度的专业化：左半球主要掌管语言的学习、数字的理解、概念的构成、对时间的连续性感受以及分析能力等；右半球则侧重在音乐、图画和图形的感受，认识面孔的能力，空间知觉及距离的判断、综合的能力等。因此充分挖掘右半脑的潜力，不仅能提高感性知识的吸收，而且能更好、全面的对理性知识的学习。

从智力的结构角度来看，智力包括感知，观察，想象，创造等形象思维和逻辑思维的能力智力的物质基础是人的大脑，科学研究表明，音乐活动不仅依赖于大脑皮质的分析机制，它还依赖于那些主管感受与动机的次皮结构，而这些结构对人智力的发展，起着至关重要的作用。

在《爱因斯坦的音乐脑》一文中，谈到了美国的科学家对爱因斯坦的脑细胞组织进行了切片观察，发现其“棘突触”比普通人多（大脑神经发达的表现），这与他从小弹钢琴拉小提琴有关，这些音乐活动发展了爱因斯坦的音乐脑，扩展了他右脑的能力。由于左右脑的并进发展，给他带来了最佳的思维能力，增加了许多科学灵感，他在科学领域才获得了伟大的成就。

幼儿的听觉不仅在口头语言交往中获得提高，也在感受外界各种声音中发展，特别是乐音，对幼儿听觉发展意义更大。从心理学的角度说，乐音即是好听的声音，好听的声音容易吸引幼儿。美好的旋律能使幼儿的听辨能力迅速的提高。在训练和培养之下，幼儿的听觉就会提高得很快。由于兴趣使然，幼儿在音乐活动中不仅喜欢听，更喜欢记，他们记的内容有歌词、曲调、律动的动作、舞蹈动作顺序、音乐游戏要求及规则等等。音乐记忆能力发展了、增强了，自然促进了整个记忆能力的发展。幼儿的音乐记忆测验表明：他们在音乐活动之后，重复再现“小猫咪”、“小白兔”、“小鸭子”等音乐，幼儿会立即作出与主题相应的反应。

二、音乐教育对幼儿心身健康的提高

从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的的运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育运动锻炼人强健的体魄，它们以不同方面促进人身心的健康发展相互促进，相得益彰。古人云：诗、乐、舞三位一体，正是指这一状态，音乐音响表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动一种状态。音乐与运动有着密切的关系，优美的音乐可以有益于人的身心健康发展就显而易见了，医学歌唱家，琴见，指挥家比从事其它职业的同龄人显得要年轻一些，原因是多方面的，其中有一点就是因为他们每天身在音乐艺术之中，音乐对他们有一种怡情健身的作用 随着人类文明的发展，音乐与体育会呈现日益紧密结合的趋向，例如，现在许多体育运动项目，如自由体操等，已经完全与音乐结合，而音乐性已成了评判这些运动不可缺少的标准，至于跟音乐密切相结合的群众性的舞蹈娱乐活动，更是广泛而普遍的社会行为。

音乐教育它是一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地结合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦能令他们产生强烈的情感体验。因此，无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看音乐教育在培养幼儿良好的心理和身体方面均具有独特的效果。

三、使幼儿个性更融合

音乐是幼和游戏、学习不可缺少的内容，我在音乐教育活动中，不仅让孩子学到音乐上的知识，还注重对幼儿进行良好心理素质的培养。

交流是人最基本的生存能力，也是一种学习能力。幼儿期是人一生中社会的初级阶段，幼儿进入幼儿园，就开始独立面对社会环境。

幼儿园的音乐教育活动大都需要协作才能完成：歌唱以合唱为主；舞蹈以集体舞为主；打击乐中合奏占主要地位；音乐游戏中集体游戏又最受幼儿欢迎。在这些活动中，幼儿会合作完成老师所规定的音乐表演等活动，这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展有独特的作用。

篇13

1.“大思政”视域下高校音乐德育模式的构建 

2.论音乐欣赏课在大学生德育培养中的功能及实施途径 

3.高校音乐德育功能的实现与研究 

4.高校音乐教育的德育功能初探 

5.音乐教育中德育渗透的有效途径 

6.发掘音乐教育的德育价值——论一种可能的德育方法与途径 

7.论音乐的德育功能 

8.浅谈音乐教学中的德育渗透 

9.论音乐教育的德育功能  

10.谈如何在小学音乐中实施德育教学 

11.论高校音乐教育中的德育渗透  

12.新课程标准下的音乐教学德育方式研究 

13.音乐教育在高校德育教育中不可替代的作用

14.小学音乐教学与德育的渗透研究 

15.高校音乐教育在德育教育中的特点和作用 

16.论我国古代音乐教育的德育内涵及功能 

17.音乐教学中如何渗透德育 

18.试论音乐的德育存在  

19.依托流行音乐的美育功能 实现高校德育教育的创新 

20.高校音乐课程的德育渗透研究 

21.音乐教育德育功能实现的课程论审视 

22.在音乐课堂中利用多种教学手段进行德育渗透 

23.高职院校音乐教育德育功能的开发及多样性 

24.论音乐的德育属性  

25.中学音乐教育中的德育渗透问题研究 

26.小学音乐学科中德育渗透的研究  

27.高校音乐教育德育功能实现的途径  

28.浅谈中学音乐教育的德育功能 

29.浅谈音乐教学中的德育渗透 

30.让无痕化的德育渗透于音乐教育中 

31.音乐教育的德育功能及实施途径 

32.怎样在课堂教学中渗透德育教育——以音乐教学为例

33.论高校“思想道德修养”课教学方法的创新——以德育课内容为主体,将音乐融入课堂教学

34.在音乐教学中发挥德育的魅力——浅谈德育教育在音乐教学中的作用

35.浅谈中学音乐教育中德育的重要性  

36.新课程背景下小学音乐教学中的德育渗透策略

37.音乐对改善高校德育课堂之现状的作用研究  

38.论高职院校音乐教育中德育功能的开发 

39.浅谈小学音乐教学中的德育因素  

40.寓德于乐　以乐养德──谈音乐的德育功能和方法 

41.试析小学音乐教学中德育教育的渗透 

42.音乐与德育教育关系解析 

43.谈小学音乐教学中德育内容的体现

44.小学音乐学科中德育渗透的措施分析

45.中学音乐教学中德育渗透的有效路径

46.学校德育与音乐教育整合的意义探析

47.音乐小天地唱出大道理——小学音乐教学渗透德育

48.强化音乐教育在德育中的助剂作用,增强道德教育实效 

49.试论音乐教育的德育功能 

50.试论高等院校音乐课程的德育功能及其实现路径  

51.以美育德——论音乐教学的德育功能及其实效性研究 

52.音乐的德育功能  

53.研究生德育中的音乐素养培育途径及作用探析——以上海大学和上海音乐学院“音乐为媒双育人”活动为例 

54.浅谈如何在小学音乐教学中渗透德育教育 

55.浅谈音乐学科的德育功能  

56.学校音乐教学中德育教育渗透方略分析 

57.浅论音乐的德育功能  

58.高职音乐教育的德育功能研究  

59.论述高教音乐教育中的德育渗透 

60.音乐教学中的德育教育  

61.寓德育于音乐教学之中 

62.增强音乐学专业课程德育功能的对策 

63.基于新课程背景下小学音乐教学中的德育渗透方法  

64.让无痕化的德育渗透于音乐教学之中  

65.给德育插上音乐的翅膀——让音乐成为德育的有力辅助手段初探 

66.音乐教学中的德育渗透探讨  

67.流行音乐教育应用于德育教学的实践研究 

68.浅议高校音乐教学中的德育渗透  

69.美育与德育的结合是音乐教学的基本原则 

70.将音乐引入高校德育课教学应注意的几个问题  

71.德育在音乐艺术教育中的渗透思路探索 

72.试论中职音乐教学中的德育渗透  

73.新课标视角下德育思想在音乐教学中的渗透

74.浅谈音乐教育在大学德育中的应用 

75.德育在音乐艺术教育中的渗透研究 

76.谈音乐欣赏课的德育功能 

77.浅论音乐教育的德育功能  

78.高雅音乐在高校德育教育中的渗透作用思考 

79.高校音乐教育的德育功能及途径 

80.论中专院校音乐教育中的德育功能

81.音乐教学中如何渗透德育教育

82.德育功能在音乐教育中的作用

83.中学音乐教学中的德育渗透  

84.音乐院校体育教育中实现隐性德育教育的可行性研究 

85.“以和为美”——论音乐教育的德育功能 

86.音乐,化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能  

87.寓教于“乐”——浅谈高校音乐教育的德育渗透

88.隐性教育在音乐艺术院校德育中的应用研究——以中国音乐学院为例  

89.音乐教学中的德育渗透 

90.普通高校音乐教育的德育功能渗透  

91.音乐艺术院校德育工作的实践探索 

92.音乐教育中的德育作用论

93.音乐教育的德育作用探析  

94.音乐的德育功能 

95.浅谈音乐教学中的德育渗透  

96.让德育走进音乐课堂  

97.让音乐成为小学德育课堂的营养剂 

98.浅谈音乐在高校德育教育中的渗透 

99.试论音乐在德育中的功能  

100.浅谈音乐教育在德育中的艺术魅力  

101.论生态德育在音乐课程中内涵与策略 

102.音乐教学中渗透德育的实践与思考 

103.谈音乐教学中的德育渗透与作用 

104.论音乐教育中的德育价值和审美价值

105.浅谈音乐教师的德育意识 

106.学前教育专业音乐教学中的德育渗透

107.例谈小学音乐教学中德育渗透的几种方式  

108.试析高校音乐教育与德育教育的关系

109.完善高校音乐教育对德育作用的对策建议

110.浅谈在初中音乐课堂中加强德育教育的重要性 

111.吴地传统音乐的当代德育价值  

112.音乐教育中德育功能探析  

113.浅谈音乐教学中的德育教育 

114.浅谈农村初中音乐教学中的德育渗透 

115.让“生成事件”成为音乐课堂德育的鲜活教材 

116.加强普通高校音乐教育在德育中的潜移默化作用 

117.高校音乐教学德育树人的内涵研究 

118.如何加强音乐教育中的德育功能 

119.论音乐教育的德育功能 

120.德育教育在高中音乐教学中的实施

121.从救亡音乐谈当代大学生的德育教育 

122.浅议在音乐教育中开展德育工作

123.浅析德育教育在音乐教学中的渗透 

124.论德育教育在音乐教学中的落实

125.多元文化音乐教育的德育渗透研究

篇14

关键词：高职院校音乐教育重要性 高素质人才

前言：音乐教育是我国美育教育的重要组成部分，也是培育出我国高素质人才的重要条件之一。高职院校作为我国高素质人才的主要输出地，每年都为我国的社会主义建设提供大量的高素质人才资源。因此，音乐教育作为高职院校实行高素质教育，培育高素质人才的主要载体，在提高大学生的文化艺术探索能力，提高审美评价能力等方面有着重要的作用。同时，也健全了学生的人格魅力，激发了大学生素质的全面发展，提供了坚实的基础。因此，音乐教育是高职院校进行素质教育的重要手段，在高职教育中有着极其重要的地位，具有不可替代性。

一、高职音乐教育有利于拓展学生的视野，有利于提高艺术素养

音乐教育是人类历经千年艺术积淀而形成的智慧和艺术的结晶，是人文文化和历史内涵的独特写照。因此，在高职院校教育体系中开设音乐教育不仅仅是为了了解音乐本身的知识技能，更是在接触历史不同时期，世界不同地域文化的各种艺术领域、艺术群体。通过音乐教育能够有效的，拓展学生的视野，提高学生的不同层次的艺术素养，激发学生的民族自豪感。以此，在音乐的世界里引导学生健康发展。

针对音乐教育在高职院校教育中拓展学生视野的重要性，高职教育应该加大对学生的音乐教育培养。在音乐课堂上，引导大学生去感触中外不同的音乐作品，了解音乐的风格、形式，作品、作家在音乐中蕴含的人生哲理。不断的拓展学生的个人视野、事业观、人生观，以达到音乐教育的重要使命。

二、高职音乐教育为学生提供了感受艺术的机会，有利于提高学生对美的认知

音乐本身就是一种最富有现实艺术的美。它是真实社会的写照，体现了人们对现实社会最直接的心理需求。同时，又高于生活，是对现实生活经过艺术加工而来的，比现实美更高深、高激烈、更耐人寻味。因此，音乐是“源于生活，而又高于生活”。

高职院校开设的音乐教育课堂中，可以帮助学生逐渐提高对音乐所体现出来的现实美的感知，同时也为学生提供更加与艺术亲近的机会。在专业音乐教师的指导下，学生可以对音乐作品进行逐步的分析，使学生在足够了解音乐作品的结构、旋律、调性、力度、曲式等音乐形象的基础上，能够很好的把握音乐中所要表达的心声、音乐所表现的艺术情感，以达到引起精神层次的共鸣，提高学生对艺术的感知，对美的认知，达到音乐教学的主要目的。

三、高职音乐教育可以健全学生的人格，树立健康的情感

健全的人格，健康的情感，是一个高素质人才必备的基本条件。高职音乐教育正是大学生人格、情感的重要载体。在高职音乐教育中，老师通过讲述、播放不同节奏、旋律、速度、音调、音色的乐曲，有效的激起大学生的心理和生理运动，从而调节大学生个人情感、情绪的本能反应。而当大学生真正沉醉于音乐时，势必可以做到与音乐所释放的语言、旋律共同悲伤、消沉、振奋、开心、愉悦，真正做到调节心理、机体平衡，经历多种感觉的体现，健康大学生的情感健康，从而健康大学生的个人人格。

正如，我国古典乐曲《梁山伯与祝英台》，在乐曲中大学生可以充分的体会到人世间的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情绪、心理。通过音乐教育的积极指导，将作品中的真实情感渗透到大学生的日常教学中、感受中来，以多种情感的灌输，提高学生积极、健康情感的建立，形成良好的生活态度和健全的人格。

如果说体育教育是强健学生的体魄、耐力，那音乐教育则是强健学生的心理、情感。音乐教育所培养的重点则是大学生的品质、品格。因此音乐教育作为大学生心理教育的综合导师，在与其他教育手段相比有着不可替代性。

四、高职音乐教育有助于开发学生的创新能力，促进学生智力完善

现代科学的快速发展，是科学技术呈现高端综合的发展趋势。这就要求大学生不仅要有渊博的知识，更要有全面综合发展的各种素质，从而实现高端人才化。而学生的创新能力，正是综合能力中不可小觑的一个关键素质之一。创新能力不仅仅源于人们对事物的想象，更源于人们对未知事物的开发，是创造终极目标的追求。而音乐教育恰恰包括了创新能力，它具有极大包容能力，和极大的想象空间，是大学生培养创新能力不可或缺的重要手段。正如，我国著名科学家钱学森在授奖仪式上所讲，他的成功除了要感谢他的科研团队，家人的理解支持外，还特别提出音乐艺术对他科学研究的重要启发性，在囊括百川的音乐世界里，带给钱学森丰富的精神世界，广阔的思维方式，在脱离了机械的唯物主义论述的前提下，才能更好的去感受自然、科学的创新能力。因此，音乐教育有助于学生创新能力的开发。

同时，通过科学研究证明，人的大脑分为左右两个半球，两个半球又具有不同的功能。例如左脑具有语言、计算等逻辑思维能力；右脑则具有审美、情绪等形象思维能力。逻辑思维和形象思维相辅相成，形成人类最基本的思考。在目前我国传统的教育模式中，通常是面对左脑进行开发的应试教育，而对右脑开发极少，造成大脑发展不均匀，大大的降低了大脑的利用率，无法充分的发挥大脑的功能。而音乐教育恰恰正是右脑进行操作、使用的。在进行音乐赏析、音乐学习的时候，正好是对右脑进行全面使用、练习。长久下去，势必可以平衡左、右大脑的发展，提高大学生的思维能力，加大的促进了学生智力的完善。

五、结束语

综上所述，充分的说明了高职音乐教育对大学生素质教育的重要性。在当今，科学与经济飞速发展的新时代下，社会对人才的需求早已呈现出高知识化、高素质化的综合人才特征。因此，高职院校在对大学生进行知识培养的同时，更要注重对大学生素质教育的培养。以使用音乐教育手段，达到文化与素质相融合，着手于现在，利于未来，从学生的整体人文知识和艺术底蕴上加大培养，以适应新时代下对大学生的全新要求。

参考文献：

[1] 张华. 论音乐教育在素质教育中的感性优势[J]. 山东大学学报(哲学社会科学版), 2002, (04)