音乐的启蒙教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐的启蒙教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

热爱，让他们喜欢上音乐，用音乐表达内心。教育工作者怎样让学生喜爱上音乐是重点。《全日制义务教育音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。

一、从学生游戏中来

在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。

二、从学生的爱好中来

对学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时，为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识，而且发挥他们的创新主动性。

三、从学生的生活中来

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、从学生的思维特点中来小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。教学中鼓励学生对所听音乐有独特感受与见解，并让学生模仿，开阔了学生想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

篇2

关键词：音乐启蒙教育；重要性；健康发展

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）24-141-01

一、前言

幼儿时期作为启蒙教育的重要阶段，在培养幼儿的智力、感知、情操等方面发挥着不可替代的作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育，能够促进幼儿的大脑发育，促进幼儿身体肌能的提高，在促进幼儿个性发展和音乐能力培养等等方面发挥着重要作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育有利于促进幼儿的全面发展，可见幼儿音乐启蒙教育的重要性，本文主要从促进幼儿成长、培养学生语言认知和发展、促进学生个性化发展等方面分析音乐启蒙教育发挥的作用。

随着教育改革的不断深化，素质教育越来越受到人们的重视，促进学生德智体美的全面发展也成为教学的主要目标。随着社会经济的发展，幼儿音乐启蒙教育逐渐被越来越多的人认识、接受，越来越多人开始在幼儿时期开展音乐启蒙教育，幼儿音乐启蒙教育成为了幼儿教育中必不可少的部分。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育中发挥着重要的作用，有利于促进幼儿的智力开发、情操培养、语言能力培养，促进幼儿身心的全面发展。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的智力开发

幼儿音乐启蒙教育在幼儿的智力开发方面发挥着不可替代的作用，音乐启蒙教育能有效的提升幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的语言能力。幼儿音乐启蒙教育采用轻松活泼的音乐旋律，对幼儿产生潜移默化的影响，轻松活泼的音乐符合幼儿的身心发展特点，有效的促进幼儿对音乐的理解和接受，在进行音乐启蒙教育的过程中促进幼儿的想象力和创造力。幼儿音乐启蒙教育能够促进幼儿的身心健康发展，满足幼儿的心理需求，帮助幼儿更好的接触客观世界的存在，引导幼儿向着积极活跃的状态发展，更好的促进幼儿的智力开发。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的语言认知

幼儿教育在人一生中的教育具有重要的作用，幼儿音乐启蒙教育在培养幼儿的语言认知和发展等方面有着不可替代的作用。幼儿时期作为语言的敏感时期，有着较强的模仿和学习能力，为幼儿营造良好的语言环境能够极大的降低幼儿学习语言的难度，促进幼儿的更好更快的学习语言，培养幼儿的语言认知能力。音乐启蒙教育能够有效的促进幼儿的语言认知能力的提高，音乐中的力度、音色、节奏等因素对于幼儿的语言发展有着重要的作用，对于幼儿的发挥着潜移默化的影响作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿个性化发展

作为一种声音艺术，音乐在解放幼儿天性的方面发挥着重要的作用。在音乐启蒙教育中，通过音乐、乐器、舞蹈等多种形式来解放幼儿的天性，激发幼儿的兴趣和积极性，通过多种形式的教学活动来引导幼儿展示自我，培养幼儿的音乐的感知能力，促进幼儿的想象力和创造力的提高，促进幼儿的个性化发展。在音乐启蒙教育的过程中，通过丰富多彩的形式来调动幼儿的积极性，培养幼儿的的音乐理解能力，包括对音乐的音色、音准、节奏等，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时丰富多彩的音乐教学形式有利于培养幼儿的交流能力和沟通能力，引导幼儿形成健康良好的性格，更好的促进幼儿的个性化发展。

五、音乐启蒙教育促进幼儿德育的发展

音乐作为具有感情的艺术形式，在培养幼儿的情感和德育方面有着不可替代的作用，在幼儿时期开展音乐启蒙教育有利于帮助幼儿培养良好的感情基础，促进幼儿的德育发展。音乐启蒙教育中为幼儿播放轻松活泼的音乐，开展多种形式的音乐活动，以此来培养幼儿的审美能力，满足幼儿的听觉需求。在潜移默化的音乐启蒙教育中，帮助幼儿保持心情的舒畅，稳定幼儿的情绪，更好的促进幼儿德育的发展。

六、总结

随着教育课程改革的不断深化，素质教育越来越多的受到人们的关注，促进幼儿的全面发展，提高幼儿的全面素养越来越多的渗透到教育中。幼儿音乐启蒙教育作为幼儿教育中的重要组成部分，在培养幼儿的智力开发、德育发展、个性化发展等方面发挥着不可替代的作用。幼儿音乐启蒙教育有效的促进幼儿的智力开发，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时促进幼儿的音乐理解和感知能力，促进幼儿的语言能力的开发；同时幼儿音乐启蒙教育为幼儿提供了良好的学习和感知环境，激发幼儿的学习积极性，更好的促进幼儿的个性化发展；幼儿音乐启蒙教育帮助幼儿培养良好的感情基础，在丰富多彩的音乐活动中培养幼儿的审美能力，促进幼儿的德育发展。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育阶段发挥着不可替代的作用，在教育教学中要更加合理有效的运用幼儿音乐启蒙教育，更好的发挥其应有的作用。

参考文献：

[1] 王杨阳.幼儿启蒙音乐教育的重要性[J].亚太教育，2015，（9）：13-13.

篇3

关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

         收稿日期：--

         作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/）

         音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

         一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

         婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

         目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出. 万美元，使该州所有新生儿(每年约万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

         又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

         再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

         此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对～岁的婴幼儿进行智力的开发。比如,新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把～岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 岁以前是大脑发育的黄金期,是早期教育的关键期,也是婴幼儿心理发展最迅速的时期,是口语、数字逻辑概念掌握的关键期,是行为、性格、人格发展的奠定期。

      

     

   在我国,随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

         总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。

         二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

         对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

         、倾听

         在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

         （）音乐

         婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

         （）妈妈歌

         对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。

         、交流

         研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

         （）互动歌曲 

篇4

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

三、结束语

篇5

一、音乐节奏定义

节奏是无处不在、有规律出现的节律，在很多事物中都可以感受到节奏相关的规律，比如自然界中的雨滴声、唱歌、四季交替、走路等过程中都有出现。节奏具有丰富的变化特点，在深度、宽度、高度等方面在没有规律或者有规律的变化着。节奏是音乐在时间上的组织，是其骨骼，是音乐艺术的重要表现手段，是音乐的一个很重要的基本构成要素。节奏是从客观自然及生命运动中出现的，因此其除了能够模拟自然界的各种状态，行模拟人类的活动。在幼儿阶段中，他们还处于初步认识世界的阶段，通过节奏可以让幼儿更好的认识世界，成为一种有效途径，其和自然界以及幼儿的心灵世界是相通的，有利于他们的全面发展。

二、幼儿音乐启蒙教育中节奏性的重要性

（一）培养幼儿对音乐学习的兴趣

在音乐教育中，教师需要注重节奏教学，这可以激发幼儿对音乐的学习兴趣，培养他们的音乐素养及素质。兴趣是最好的老师，只有有兴趣，他们才会积极的去学习，在教学中，教师要采用有效的策略，让他们意识到音乐学习的乐趣，比如让幼儿对节奏进行听、唱、肢体表现，或者简单的音乐节奏性游戏，让幼儿可以去感受不同的节奏并且进行模仿，幼儿是善于模仿的，因此这可以调动他们的积极性，让他们感受到节奏学习的乐趣，与此同时，还可以对他们的记忆力及听力进行锻炼和提高，让他们的音乐素质可以得打提升。

（二）挖掘幼儿的音乐潜力

节奏学习还可以挖掘幼儿的音乐潜力，在教学中，教师可以分成两个教学环节，第一个教学环节就是通过多样的节奏活动，让幼儿在听完之后可以进行模仿，模仿出给出的节奏；第二个教学环节要让学生在第一?h节的基础上进行发挥，能够在玩过学过之后自己进行创作。这是对教学过程的创新，改变以往坐着不动的音乐教学模式，让幼儿可以动起来，从整体上去感受音乐节奏，让他们可以加深对节奏的理解以及表现，有益于他们进行节奏创作，充分体现了幼儿的主体性，让他们积极主动的参与到节奏学习中，提高学习效果，还对他们的创造力及想象力进行了培养。

（三）促进幼儿身心的健康发展

在教学过程中，教师应该发挥好自己引导者的角色，在自己的引导下，让幼儿可以积极的参与教学，在他们进行节奏创作时能够积极的表扬和鼓励，增加幼儿的自信心，让他们在活动中可以始终保持积极向上的心态，积极的配合教师的教学，学习节奏还可以调节幼儿的情感发展，让幼儿更深的认识美，对他们的德育发展具有积极促进作用。

（四）改变传统教学模式

以往幼儿音乐启蒙教育中，教师采用的都是传统的教学方法和模式，过于单一，在教学中教师和幼儿之间也缺乏良好的互动，使得教学效果不理想[1]。这就需要教师能够注重节奏教学，通过节奏同幼儿之间进行良好的互动，让他们感受到节奏学习的快乐，寓教于乐，在轻松的教学环境进行学习，可以促进幼儿音乐启蒙教学发展，有益于陶冶幼儿的情操，充分体现出学生的主体地位，提高教学质量。

三、幼儿音乐启蒙教育中节奏性培养策略

对于3-7岁的幼儿应该加强音乐艺术教育，让他们在音乐教学活动中能够得到发展，针对他们不同的年龄段，应该采取分层教学，即分为大班、中班及小班。

（一）小班幼儿

小班幼儿年龄为3至4岁，他们从婴儿期步入幼儿期。这一年龄段的幼儿具有其独特的特点，如思维是直觉行动的、注意力不集中、观察的目的性差，稳定性差，这些都为教学增添了难度。他们无法离开眼前的具体形象及事物，因此这一年龄段的幼儿的节奏教学，应该进行简单的音乐节奏感知，培养他们的节奏感，在节奏活动中，可以利用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，教师用不同的节奏读歌词，之后让幼儿可以感觉到同一首歌的词可以读出不同的感觉。通过不同节奏的儿歌也可以对幼儿的节奏进行有效的培养，教师可以结合音乐内容做出相应的简单的动作，让幼儿进行模仿。另外，在教学中，还要通过听、唱、肢体表现以及简单的音乐节奏性游戏，让幼儿去感知和模仿不同的节奏，在其轻松、愉快的教学氛围中，对学生的节奏进行培养，提升他们的学习兴趣，树立正确的学习观。

（二）中班幼儿

中班幼儿一般年龄在4至5岁，中班也是承上启下的重要阶段，这一 阶段，他们开始逐渐产生有意记忆，思维也从之前的直觉行动性，开始向具体形象转变，他们的想象有一些夸张，开始出现创造性思维。在音乐教学中，教师除了进行模仿性游戏教学之外，还应该正确的引导学生进行简单的创作活动，结合声势教学法、创作教学法、器乐表演教学法以及体态律动教学法对幼儿进行教学[2]。比如在“火车开啦”、“什么动物出来玩”等儿歌中，在学习完儿歌，对儿歌内容了解之后，让幼儿发挥自己的想象力及创造力，进行歌词编唱和节奏创编。在教学中，幼儿对动物都会了解更多，因此，教师可以让他们做简单的律动，如兔子跳、小鸟飞等动作，还可以通过简单的拍手、拍腿等进行简单的节奏练习，通过节奏活动和舞蹈，也可以培养幼儿的节奏感。

（三）大班幼儿

大班幼儿年龄是在6至7岁，他们的注意力集中程度有所提高，观察能力也得到发展，可以主动的并且有目的的观察周边的事物，在教学活动中可以结合内容进行想象。大班幼儿节奏教学可以使用节奏唱名法、创作教学法进行教学，让他们在游戏过程中去探索节奏，体验休止符的音乐性，提高他们内心的节奏感。让幼儿在感受音乐的同时，能够学会自己去创作不同的方式和动作，表现出他们对节奏的感受，让幼儿可以发挥出自己的主体地位，自己创编节奏，发挥自己的主观能动性去探索知识，培养他们的创造力，对他们的审美能力进行有效培养，树立对节奏及音乐学习的自信心。

篇6

关键词：幼儿音乐；启蒙教育；重要性

我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].21世纪学前教育专业规划教材出版社，2010.

[2]刘碗碗.浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性[J].新西部，2012（11）.

篇7

一、“听”出来的音乐

幼儿是指一岁至六岁的孩子，这个时期是音乐学习者掌握音高、音色等的最佳时期，他们听到的音符不必依附在标准音上，听到的音乐更纯粹。在未达到学习乐器的最佳年龄之前，比如2-4岁的幼儿，老师或家长可在钢琴上弹奏单音，让学习者模仿听到的音，长时间做这样的练习可以使其对固定音高有一个最初的基本的概念。这样的启蒙教育是非常重要的，幼儿可能不会一次就记熟音高，但是在潜移默化中会很自然的对音乐有自己的理解。在当代，为什么有越来越多的人注重胎教，其实胎教是音乐启蒙教育中很重要的的一个环节，有研究表明，胎儿可以听清并分辨音乐。

人类大脑发育在幼儿时期（两岁）已经很接近成人，大脑中不论学习、肢体动作等功能在五岁的时候已经完全健全，这个时间段的听觉启蒙教育是一个人所拥有的所有听觉记忆的基础。所以在学习者五岁至六岁之间可以选择一门乐器来帮助他们更清楚的认识音高，由于前期对学习者的有意启蒙，他们在学习乐器、乐理知识的时候也更加容易接受。

听，是利用我们的听觉来感受声音，所以这个阶段的教学是可以不需要教科书的，家长和老师要做的只是诱导孩子们善于发现生活中的音乐，并将这些声音与钢琴或其它乐器联系起来。生活中的任何声音在孩子们听来都是新鲜的音乐，大自然给了他们最好的教学，生活中的音乐不但能让他们分辨出音高，更加能使音色这个概念在他们的脑海中存在。所以只要老师或家长稍微加以诱导，他们会很自然的将这些声音与琴键上的音乐联系起来。这些教学方法对这个年龄段的音乐学习者来说就是最好的教科书。

二、“唱”出来的音乐

美国著名教育学家沙连娜?哈伯迈耶认为：“人类的嗓音是乐器之一，实际上也是我们所学的第一件乐器。它被称为最动听、最完美的乐器。”所以“唱”是最有效的学习方法之一。有研究表明，儿歌可以很好的培养幼儿的节奏感和音高感，家长可以挑选节奏欢快明显的儿歌来完成初期的节奏节拍训练，在训练中可以适当加一些舞蹈动作来帮助其更好的感受节奏感。每首儿歌都有不同的节奏变化，所以唱儿歌可以提高孩子的记忆里和听觉功能。比如在学习英文单词的时候，比较复杂的单词只要加上旋律，学生就会很快又有效的记住它。

如果孩子在4-5岁时开始接触钢琴，就要配备相应的教材，在练习弹奏的同时，学习者会真正认识节奏节拍的意义，但是在识谱过程中会遇到一些困难，最好的解决方法之一就是在弹奏前先唱。所以在学习者熟悉了五线谱之后，最重要的教学内容之一就是让他们学会唱。把要弹奏的曲目按照其节奏节拍唱出来，在心里形成一段旋律，然后再弹的过程中就没有那么困难，节奏也能准确地把握，比较容易识别弹错的音。在乐器教学中，指法、手型、坐姿等都很重要，但更重要的是能让学习者弹奏出音乐，而不只是音符。

目前越来越多的钢琴教师主张练琴之前，尤其是拿到一首新的作品时，先唱谱，在唱的过程中，注意节奏、节拍、音高等问题，这样就为弹奏打下了一个坚实的基础，把练习做到水到渠成。事实上在小学音乐教育中，唱谱已经成为了一种最重要的教学内容，视唱练耳对幼儿音乐教育的启蒙也越来越重要。

三、造就综合实力学习者

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关键词：《猫和老鼠》；古典音乐；儿童音乐启蒙

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0105-02

随着时代的飞速发展，科学技术日益创新，作为孩子家长越来越用科学严谨的视角来看待早期的启蒙教育的重要性，音乐启蒙更是家长们几乎必选的启蒙方式之一。音乐对人的智商、情商、记忆、认知等等方面都产生巨大而深远的影响。正基于此，孩子的家长们在早期音乐启蒙中付出了很多人力、物力、财力。就美国动画而言，声音主要的用途更主要用于增加角色个性的描绘，用音乐预示即将发生的事及控制情绪的转换。这样的作用，常常可以在迪斯尼动画电影或是动画片中看到。《猫和老鼠》又叫《汤姆和杰瑞》，它从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，故事内容简单，基本没有语言，都是通过背景音乐来表达故事角色的思想活动。在《猫和老鼠》这部作品中，古典音乐与动画处于并列和相互的关系，不再是音乐服务于动画，而是两者合二为一，这使观众第一时间感受到视觉与听觉相统一的冲击力，对孩子启蒙教育影响较大。

一、古典音乐的内涵

古典音乐作为音乐形式中的一种，具有很强的文化影响力。从广义上看，古典音乐在西方很多国家发展得都比较快，而且有一些知名的作曲家，尤其是欧洲的创作艺术，更是在古典音乐的历史上增添了很多文化特色。一般来说，音乐按照发展的阶段来分有古典音乐和现代音乐两个大类。现如今，我们对古典音乐的定义一般是从中世纪的格里高利圣咏开始，一直到19世纪结束前所创作的音乐，我们统称为西洋古典音乐。一般人印象中的古典音乐往往会被认为是西方音乐的代名词，也有人认为古典音乐是经典和高雅的代表，这些看法并不全面。古典音乐有广义和狭义之分。广义上的古典音乐指的是从西方中世纪格里高利圣咏开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，包括了巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐则指的是一种带有古典音乐风格的音乐，是以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的“维也纳古典乐派”。

古典音乐的表现形式是多种多样的。大量古典音乐大师为人类留下的宝贵音乐作品在许多动画片中被引用。由于这些音乐的加入，使得原本枯燥单调的动画赋予生机，也使得虚拟的卡通形象更加立体生动。

二、动画片《猫和老鼠》中的古典音乐

一般来说，在动画创作中的前期美术设计制定部分，尤其是角色场景的设计都会直接涉及到造型、色彩、声音彼此间的搭配，这些在当今的动画制作中已经是一个非常普遍且被广泛认知和接受的部分。但如果考虑在前期结合一定的古典音乐，创作者很可能从心理学视角将古典音乐要素的色彩引入，进而体现出画面的音乐韵律感，甚至音乐的画面感。在影片中色彩的冷暖变化甚至同一个场景中不同色彩之间的搭配也是有节奏韵律的，角色造型、场景制作的高低胖瘦厚薄远近实虚，也是有节奏韵律的。《猫和老鼠》通过对各种交响乐和管弦乐的使用来表现剧情，而汤姆和杰瑞的动作也和音调的变化同步。没有任何语言，在通过画面编配的大量的背景音乐的衬托下，人们只需要根据汤姆猫和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸张的动作，就能够被深深的吸引，从而尽情地感受每一集故事的幽默和风趣。

古典音乐在《猫和老鼠》中应用十分广泛。在动画片中，音乐的配乐是为剧情的需要服务的，它往往能够根据剧情的发展，场景的过渡，画面的转移，卡通人物的情绪变化来运用相对应的音乐元素，从而在揭示主题、渲染气氛、表达情感、塑造形象等方面起到十分重要的推动作用。

如在名为《好莱坞音乐厅》的一集中，汤姆猫化身为交响乐团的指挥，身着燕尾服，手拿指挥棒，派头十足，而老鼠杰瑞这时也赶忙来凑热闹，也想来指挥这场音乐会，而汤姆猫对于老鼠杰瑞的到来却完全不欢迎，其恶劣的态度惹恼了老鼠杰瑞，从而老鼠杰瑞进行一系列报复行动，使得汤姆猫为了演出的顺利进行而疲于奔命，无暇顾及指挥，最后老鼠杰瑞如愿成功指挥全场而告终。在这一集中所用到的乐曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯所创作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，乐曲以一个速度为小快板的全奏开始，热烈而欢腾，而此时汤姆猫隆重登场，指挥范儿十足。在汤姆猫的指挥下，乐曲也逐渐舒展开来。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，流露出明显的喜剧色彩。老鼠杰瑞也适时登场。在交响乐团的演奏中，指挥是至关重要的，而在本集中，更引人关注的则是汤姆和杰瑞的激烈交锋，而它们之间的火花也与整首乐曲的演奏契合起来。当老鼠杰瑞决定实施行动来对付汤姆猫时，全曲进入最，在波尔卡舞曲的欢快节奏下，速度越来越快，情绪也愈加激昂，全曲也在这热烈的氛围中告终。

再如在名为《猫的协奏曲》的这一集中，汤姆猫化身为钢琴演奏大师，为我们倾情演绎着弗朗兹·李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》。在汤姆猫进行演奏的同时却无意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，从而展开杰瑞的一系列报复行动。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有浓烈的匈牙利民族特点，饱含着李斯特对于祖国的深厚情感。在汤姆猫和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，乐曲由开始的沉重压抑逐渐进入欢快跳跃的部分，乐曲的速度越来越快，力度也越来越强，仿佛带领着我们进入了一场狂欢派对。一如既往的是汤姆猫不敌老鼠杰瑞，在一番征战中，汤姆猫已无力招架，整场表演则在一派热烈的气氛中结束。

在《猫和老鼠》中还有许多很经典的古典音乐作品。比如在名为《飞行猫》的一集中，汤姆猫为了捉住金丝雀和老鼠杰瑞无意中学会利用裙伞做成了飞翔的翅膀，当他得意且悠然地飞起来时，我们耳中能听到欢快的圆舞曲调，这时我们听到的乐曲，正是“钢琴诗人”肖邦所创作的《降E大调华丽圆舞曲》，这首身心都在跳跃的圆舞曲在此时为汤姆猫插上了翅膀。这些悦耳的乐曲和生动有趣的画面吸引着孩子们，潜移默化，并伴随着孩子们的童年，成为孩子们音乐启蒙的第一课。

三、《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐启蒙的效果

（一）听觉注意力的培养

从一定层面上来说，动画对儿童启蒙的影响不仅仅因为其中画面所具有的吸引力，也不能小视音乐在其中的作用。在《猫和老鼠》这部作品中，对儿童听觉注意力培养的影响非常明显，能让儿童感受到来自视听两个层面的艺术冲击。例如，在《猫和老鼠》作品中，我们经常能看到汤姆拼命追赶杰瑞的场景，而在这一场景里面少不了急促的钢琴声、猛烈的鼓声和响亮的锣声，再配合频繁的色彩变换和场景切换，能让儿童对动画片有种别样的注意，尤其是能跟随着音乐节奏的变化，产生感染，增强儿童的听觉注意力。

古典音乐中不同作品、不同场景、不同乐器都可以产生很大的听觉差异，对于儿童启蒙而言，好听的音乐对于儿童以后的教育都会产生一定的影响，尤其是对音乐美感的认识与判断。在《猫和老鼠》这部作品中，不同的乐器种类以及各种乐器的不同演奏风格等等，都在刺激着儿童的听觉，吸引着他们的注意力，影响着他们的心灵，这就是音乐启蒙的魅力。

（二）音乐形象的初步建立

儿童对音乐的认知具有很大的不确定性，在音乐启蒙教育时期音乐的熏陶作用、规范性等都会对儿童音乐形象的建立产生很大影响。相信《猫和老鼠》对儿童的影响范围应该是以亿为计量单位的，这种影响绝不仅仅是杰瑞和汤姆之间的斗智斗勇，而是其中近乎完美的声音效果，尤其是二位主人公与背景古典音乐之间的契合度非常高，高兴时、搞恶作剧时、悄悄做事时等等场景灵活生动的音乐，能让儿童听到音乐，即使不看画面也能想象到会是怎样一个场景。这就是音乐产生的效果。

音乐形象属于哲学中的美学范畴。我国儿童音乐启蒙教育与欧洲国家存在很大差别，其中之原因也少不了宗教音乐背景的影响差异问题。在《猫和老鼠》的作品中，音乐是作品的灵魂部分，其作用甚至超过画面的效果，汤姆的出现经常有种“伪绅士”的感觉，而老鼠杰瑞的出现常有一种明星闪亮登场的范儿，音乐贯穿于作品之中，儿童通过其中的音乐能产生情感的变化和对美的认识，建立良好的音乐形象。

（三）促进身心健康发展

音乐对于儿童启蒙时期的教育非常有帮助，能有效促进其身心健康发展。一般而言，儿童年龄到3岁之后就开始识别不同旋律之间的差异，4岁之后就有音乐的节奏感，5岁之后就能分辨声音的响度和美感，6岁之后就能有音乐的欣赏和协调能力，7岁之后的韵律感和节奏感都进一步完善，9岁之后对音乐的美感认知基本形成，并具有一定的音乐辨别和判断能力。因此说，不同阶段的儿童对音乐的认知是在不断发展变化的，启蒙时期的音乐教育影响着儿童的身心健康发展。

《猫和老鼠》的作品中，实现了人物形象与音乐虚幻的完美融合，人物的喜怒哀乐都与背景音乐相协调，让儿童在观看的时候有种身临其境的感觉，能够置身于动画之中，去学习、思考、领悟其中的音乐与动作之间的关系。在儿童音乐启蒙时期，对于音乐的感觉以及对于肢体的协调性的控制都是在发展的，儿童的注意力和兴趣都随着故事情节的发展而变化，能在心灵上产生想象力和感染力，并逐渐形成抽象思维，产生有意识的心理动机。

四、结语

科学的实践已经证明音乐启蒙教育对于儿童的成才至关重要，音乐会影响到儿童的智商、情感、思维、能力等等很多方面，从一定意义上来说，对儿童进行音乐启蒙教育会收到事半功倍的效果。儿童启蒙音乐的发展越来越倾向于潜移默化的影响，注重对儿童音乐审美的培养。首先，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的整体意识。其次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的节奏意识。再次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的欣赏意识。最后，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的审美意识，一些经久不衰的曲目带给儿童足够的美感，视听效果通过神经传递到孩子的心里，能引导孩子客观理解音乐的整体性美，达到音、心、形的完美统一，使儿童确立正确的音乐审美和世界审美。

参考文献：

[1]谢嘉幸，徐绪标.音乐教育的研究与实践[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]刘冬昕.古典音乐在迪斯尼动画片中的运用[J].电影文学，2012（01）.

[3]王晓璐.动画片中音乐的艺术魅力[J].艺海，2010（09）.

[4]李刚，孙丽娟.动画与古典音乐的联姻[J].文艺争鸣，2010（18）.

[5]闫飞.论古典音乐与青少年艺术修养的提升[J].新西部下半月，2010（08）.

[6]陈斌.在多元化的交融中凸显民族个性——新时期中国动画电影音乐发展的思索[J].当代电影，2011（02）.

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【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

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关键词：音乐 幼儿教育 策略 表演技能 欣赏能力

音乐有其独特的特征，对幼儿具有十分重大的影响。幼儿园教育指导纲要中指出：要让音乐教育回归幼儿主体，重视在幼儿音乐教育活动中学习品质的培养，帮助幼儿逐步养成积极主动等良好品质。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受p体验p表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。

一、培养幼儿表演技能的策略

音乐是需要表演的艺术。学龄前的儿童活泼、好动，求知欲强烈且接受新生事物的能力也强，他们对音乐的领悟有一种与生俱来的灵感和热爱，在音乐节奏下的表演和游戏活动更是他们的最爱。在此状态下的幼儿，他们的学习能力、领悟能力和接受能力都处于最佳状态。因此，作为幼儿园教师，我们要重视幼儿音乐素质能力的培养，充分把握孩子们的身心发展特点和音乐艺术的学习规律，结合音乐实践活动的三个方面（创作、表演和欣赏），在原作的基础上或是通过对原作的改编，再加上自己所掌握的音乐技能和技巧，实施有效的情景化教学、游戏化教学和音乐欣赏等教学策略，让孩子们在活动中，在游戏中、在欣赏中、真正感受和体验音乐的艺术魅力，从而为孩子们今后的全面发展奠定坚实的基础，为幼儿早期教育插上梦想的翅膀。

（一）情境化教学培养幼儿音乐技能

在歌曲表现中，音色和气息是两大难题，可以通过加强歌曲的情境性，将抽象的“好听”转化为幼儿可以理解的具体的“好听”。如在学唱《画妈妈》最后一句“咪哩，咪哩，画出我的好妈妈”这一句时，幼儿唱到象声词“咪哩”时，声音不好听，这时我就告诉幼儿：“咪哩是唢呐发出的声音，它也在夸奖好妈妈，快把你们的唢呐擦擦亮，让声音从圆圆的喇叭里传出来，所以你们的小嘴也是圆圆的，这样唱出来的唢呐声才会好听！”

歌曲中关于吐字、气息运用等方面的内容也可以运用形象化的语言帮助幼儿理解。如学唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，其中有一句“小乌鸦呀，叼来虫子，一口一口喂妈妈”，当幼儿在唱到“虫子”时，气息总是不够，不得不换气，这时教师就说：“唱到虫子时不能换气，否则小乌鸦辛辛苦苦叼来的虫子就会掉到地上，妈妈就吃不到了，我们请小肚子帮帮忙，顶一顶，虫子就不会掉了。”

在这种情境化语言的带动下，幼儿不断调节自己的音色和气息，以此获得准确表现歌曲内容、富有感染力地表达情感的歌唱方法。通过这种情境化的方式，歌唱活动中的难点由此得到化解，幼儿也唱得越来越好。

（二）游戏活动培养幼儿的音乐技能

游戏和活动是培养幼儿音乐技能最佳的方法。幼儿有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。

如幼儿在教师的带领下做游戏。首先所有幼儿围坐在一起，由教师敲鼓进行击鼓传花，红花传到哪个幼儿，哪个幼儿站起来回答问题，如歌曲《对数》，所有幼儿一起问“我说一，谁对一，哪个最爱把脸洗？”被传到红花的那个幼儿回答“你说一，我对一，小猫最爱把脸洗”，回答完后由这个幼儿开始继续传花，下一个被传到的幼儿继续回答问题，所有学生开始问：“我说二，谁对二，哪个尾巴像把扇？”被传到的幼儿答：“你说二，我对二，孔雀开屏像把扇。”这样以此类推下去，幼儿们不但做了游戏而且还熟悉了歌词。然后教师把首歌曲播放出来，幼儿由于已经知道了歌词内容，学习兴趣就得到了提高，歌曲就好学多了。

二、培养幼儿欣赏能力的策略

音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是传统的音乐教育模式较注重培养幼儿学唱歌、学乐器的能力，忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养，使幼儿感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。因此，音乐教育应更加注重适应幼儿个性的发展，注重扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们教师只有遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。

例如，幼儿在表演《拔萝卜》时，直接要求他们在表演中恰当而准确地把拨萝卜的形态神情表达出来是不可能的。这时我们可以运用夸张的表情来引导幼儿：

师：幼儿，萝卜大不大？（双手抱萝卜的动作）

生：大！

师：辛苦不辛苦呢？（张嘴大口喘气的表情）

生：辛苦！

和着《拔萝卜》的节奏，伴随拔萝卜的动作，欲拔而不动的那种夸张表情。幼儿通过科学的音乐教育和欢快的游戏活动，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

总之，幼儿音乐教育实践转变了教师的教育观念，提高了教师的音乐教育教学能力。但幼儿是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的个体，他们的心理活动、成长需求还有待于教师进一步去观察、了解、研究。在幼儿这一群体中，因家庭、社会环境影响的不同，又有着很大的差异，也有待于教师去探索、研究灵活多变、因材施教的教育方法，而教师本身各种综合素质的提高，更是提高音乐教育质量的关键所在。因此，幼儿音乐教育研究还有许多的课题等待我们去进行深入细致的科学研究。

参考文献：

[1]沈芳妮.教穷孩子学音乐.中外文摘，2006（21）.

[2]肖瑾.浅谈幼儿的音乐教育.诗学研究》，2007（6）.

[3]高星星.音乐活动在农村幼儿园开展存在的问题与解决对策，2010（4）.

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音乐启蒙教育的对象问题，即音乐启蒙教育到底是面对少数具有音乐学习兴趣和具有一定音乐天赋的儿童，还是面对每一个普通儿童，并纳入他们基本受教育内容的问题。

从欧洲的某些音乐渊源看，他们早从中世纪开始，由于宗教对当地人民生活的渗透与影响，儿童一般从小就跟随长辈进入教堂进行礼拜活动，他们自幼便在“圣咏”的歌声中潜移默化的影响下接受了音乐的启蒙教育，特别是乐音（音高、音准）、歌唱，以及多声部和声的熏陶与影响。这也是一般欧洲人注重和声，而音准概念比较强的传统根源所在。

而我国则没有同样的宗教音乐文化传统的背景，相对来说，少年儿童的音乐启蒙教育表现了极其多样化，非常散乱而缺乏规范性的特点，每个儿童接受音乐的启蒙教育具有极大的偶然性和不确定性。比如有的儿童最初的音乐启蒙来自家庭中长辈从事专业音乐工作或是业余音乐爱好者；有的来自民歌、戏曲的熏陶，或学习乐器演奏等。少部分有这样条件的儿童在他们的学龄前就已经接受了不同程度的音乐启蒙教育，而大部分儿童是在入学后接受的粗略而随性的音乐启蒙教育（这里还未计入部分不能或没有条件进入普通学校学习的儿童在内）。这样就造成一种情况，除了一部分儿童在学龄前接受的不够系统的音乐启蒙教育以外，大部分的儿童在学校接受的音乐启蒙教育更是大打折扣的，实在难以保证具备最基本的“音乐入门”的知识和素质，如果加上一部分不能进入学校学习或学校没有能力安排音乐课程的情况，我国儿童普遍接受音乐启蒙教育的状况还是令人堪忧的。这样一批没有接受良好的音乐启蒙教育的儿童，当他们长大成人后一定就会出现对音乐茫然无趣，进入音乐厅就想睡大觉的情形。

笔者建议在我们的教育系统中构建如同我们古代教儿童断文识字的“三字经”这样的“少年儿童音乐启蒙教材”，为音乐教育者提供可靠的教学材料，并将这个教材通过家庭和小学校普及到我国每一个儿童身上。当然这个设想的实施，最为重要的是对教材内容的制定，这需要经过严谨的科学论证。比如在这个教材中选用经典的音乐作品片断作为儿童“音乐入门”的聆听或学习材料，例如选择贝多芬的《欢乐颂》作为儿童认知“大调音阶”的材料；选取民歌《东方红》作为儿童认知中国民族商调式的材料；选取格里格的《晨曲》作为认知和声色彩的材料；选取莫扎特的《弦乐四重奏》作为认知小型弦乐队的材料；选取马思聪的《思乡曲》作为认知小提琴音色的材料；选取刘北茂的《小花鼓》作为认知二胡音色的材料；选取普罗科菲耶夫的《彼得与狼》作为认知管弦乐队音色的材料等等。

二、音乐启蒙教育要循序渐进

音乐启蒙教育应该如何循序渐进的问题，也是儿童音乐启蒙教育是否收到良好效果的一个关键性问题。对于音乐启蒙教育的教学材料的选择，一定要注意根据儿童年龄的增长对使用的教材做科学有序的调整。看到有的儿童家长为了培养儿童的音乐兴趣，不分青红皂白地拿贝多芬、海顿、莫扎特、肖邦的作品放给儿童聆听，以为这样就可以增加儿童对音乐的理解和储存。比如贝多芬的《命运交响曲》、的《大地之歌》、肖邦的《革命练习曲》虽然都是非常经典的音乐名作，但不一定适宜儿童聆听。如若在第一阶段的聆听之后，选用施特劳斯的圆舞曲、维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》、莫索尔斯基的《图画展览会》则更能收到好的聆听效果。这样才符合由浅入深、螺旋式前进的人对自然普遍的认识规律。

三、音乐启蒙教育的根本目标

音乐启蒙教育的根本目标的问题，也是音乐启蒙教育最为重要的问题。人们总是说“音乐的美可以陶冶人的灵魂”，可是我们的音乐教育者却很少认真探讨过，音乐的美又是怎样起到陶冶人的灵魂的作用，又使人的精神境界得到升华的呢？什么是音乐所特有的美呢？汉斯立克说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”“音乐的原始要素是和谐的声音”，从音乐的本质上说，音乐的美是具体体现在人的听觉上的，是人的听觉所感受到的乐音（在一定律制下的有稳定频率的固定音高、音准）、韵律（节奏）、旋律（曲调，即由组织的音高体系）、乐曲的结构（曲式）诸方面音乐要素的总合。而对于音乐的特殊性而言，这其中最最重要的要素是乐音（音高、音准）以及在此基础上建立的有组织的音高体系（即曲调），因为节奏、结构等要素并不是音乐独有的特质，比如诗歌、舞蹈等艺术门类都具有同样的要素。

因此，笔者认为，乐音（音高、音准）的训练应该被首先提到我们音乐启蒙教育的日程上来，我们的国民音乐素质才能真正地提高。平时我们说这个儿童“五音不全”，也就是说他在最初的音乐启蒙教育中没有接受很好的乐音的感受与音准的训练，倘若音乐没有乐音就等于零。在这一点上，往往被许多从事音乐教育的的人加以忽视。一个非常极端的例子是：一个有几年学琴经历的儿童，当众用小提琴演奏一首人们十分熟悉的民歌曲调《茉莉花》，她认真按照指板上用橡皮膏标出的音高位置按音，然而她却拉出让人不堪入耳的音调；为什么呢？究其原因，是她手中的这件四根弦的乐器有一根弦低了一个全音，拉出怪异的曲调她却全然不知，而一直把最后一个音拉完。人们不禁一定会问，对于中国人来说这么熟悉的曲调，她居然就从来没有听过吗？她的耳朵怎么就能够容忍这样的音调延续下去呢？这个个案可能让人难以置信的，但却真实地出现在我们身边。这个事例虽然发生在个别儿童身上，但却说明了我国音乐启蒙教育中的一个具有普遍性的问题，也即忽略音乐最根本的音高与听觉的训练，这样的音乐教育是足以令人担忧的。因此，音乐启蒙教育应具体体现在对“乐音”概念的认知与训练上。我们的教育者只有在这一方面下大力气，才能达到国民音乐素质提高的长远目标。

四、音乐启蒙教育的具体问题

汉斯立克说：“每一种艺术的美的法则是跟这种艺术材料和技术的特点分不开的。”所以说，在音乐启蒙教育中，我们一定要把教学的重中之重放在聆听音乐和聆听音乐的质量之上，而不是过多的说教上。基于此，以下几点是在“少年儿童音乐启蒙教育”中须特别加以强调的。

首先，要注意根据不同年龄段的儿童的不同生理与心理状态选择受教者适应的聆听与学唱材料。上述本文列举的一些曲例的建议只是一种提示，要构建系统的音乐启蒙教材还需要众多在这个领域的操业者（教育者），拿出切实可行的教学方案，并经过谨慎的研究加以确定。在音乐启蒙教育中对受教者的学习材料的选用是非常重要的一个环节。

其次，注重对儿童聆听材料品质和音质的认真甄别与选择。这包括以下几个方面的问题：一是对所选音乐片段音乐品质的甄别，因为同一作品会有不同演奏家、不同乐团，不同指挥家演绎的不同版本，这就要求教育者通过仔细甄别，筛选出最高品质的音乐给儿童做聆听材料。但以往的教育者并未引起注意，在他们看来，只要随便找个录音，只要是这个作品就行了，孰不知这是大错特错的，因为我们的儿童所聆听的音乐都是先入为主，你给他好的音乐在他的记忆里就留下了好的音乐，你给他粗劣的音乐，效果就会适得其反。儿童从最初的教育中就失去对音乐美感的认知，这是非常可悲的事。另外还要注重录音材料的音质，再好的音乐与诠释在一个粗劣的播放系统里也会变得低劣不堪，那么这样的音乐教育也会差强人意。二是对于为儿童做示范的钢琴、手风琴等固定键簧品格的乐器要经常调试，以保证其音准的正确，使儿童随时都接触正确音准的音乐演奏；对于使用其他弦乐器示范的教育者则无疑一定要具备基本的演奏水平（能够非常准确地演奏音高），这些都是为了儿童在最初的音乐学习中接受最正确的声音，而不是错误的或似是而非的音准。三是在音乐启蒙教育中，要贯彻“教学从教抓起”的原则，要想提高受教者的水平，首先必须提高教育者的水平，在音乐启蒙教育中更是这样，这时因为音乐是诉诸听觉的直观教学，教育者每一次示范都直接影响着儿童受教的好坏，直接体现着教育者教学水平和教学效果的优劣，所以说“儿童音乐启蒙教育”是教育者必须引起重视的、绝不可掉以轻心的教育门类。科达伊有一句名言：“让音乐属于每一个人”，他还说过：“孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵中种植最好的品质；如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。”“少年儿童音乐启蒙教育”应该是音乐教育工作者不可推卸的历史使命，它是一项复杂的学问，也是一个巨大的工程。

参考资料

[1] 张前，王次炤主编.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.

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（一）音乐启蒙教育促进幼儿的智力发展

研究证实，人的大脑在功能上有明显的分工。大脑的左右半球既各司其职又相互协调。左半球负责逻辑思维管理，主要处理与分析语言、数学等方面的抽象思维；右半球主要是处理音乐、美术等形象思维。只有将二者交叉运用才能使得形象思维与抽象思维协调统一起来，才能最大限度发挥大脑的功能。对幼儿进行音乐启蒙教育，不仅能够使其具备一定的音乐细胞，还能充分发挥幼儿的自身智力潜能。

1.音乐启蒙教育能提升幼儿的想象力和创造力

幼儿启蒙教育的音乐不同意其他的音乐种类，它是与幼儿本身气质相符合的一种纯真、活泼、可爱并且符合幼儿心理特征的旋律。美妙的音乐对幼儿起到潜移默化的作用，符合幼儿身心发展的特点，能够让幼儿对音乐更加融入、更易理解与接受，同时也影响幼儿的德智发育与创造能力的塑造。幼儿也能够对音乐中的美感与艺术形象进行活灵活现地展现，引起内心与音乐的共鸣。比如在《小老鼠上灯台》的儿童歌曲中，我们可以引导孩子创意性的表达，激发幼儿发挥想象力、创造力与模仿能力，童真地来表达小老鼠上灯台的肢体动作，扩充幼儿的思维附着力与想象空间，这对幼儿双脑发育起到积极的作用。

2.音乐启蒙教育能够提升幼儿语言能力

人与人之间的沟通最重要的形式就是语言，它能够交流人内心的活动，因此，语言能力的发展在幼儿阶段很重要。音乐为父母提供了一个良好的方式来提升幼儿的语言能力。例如：幼儿平时听到一些歌曲逐渐增多的时候，也许会无意间哼哼几句，父母或者幼师这时应该有意识地区鼓励和引导幼儿，而不是去打消他们的积极性。因为此时，幼儿的语言能力在随着提升，并且也使幼儿体会到运用语言的快乐，这对幼儿语言表达能力起到很大的促进作用。

3.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展

幼儿在欣赏音乐时，对音乐的节奏、音高和音色等方面都有一定的辨别能力，这能够提升幼儿的听力。另外，幼儿在学习歌曲时，还需要记忆歌词，这又有效促进幼儿记忆力的发育。

（二）音乐启蒙教育可以陶冶幼儿情操

德国作曲家瓦格纳曾说：心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。培养幼儿审美能力，热爱音乐是孩子的天性，优美动听、欢快活泼的音乐是满足他们听觉需要最好的刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏的力度以及或缓或急的速度都是来表达音乐的丰富情感。幼儿通过感觉，使音乐输入大脑，对其产生一种不同凡响的情感体验，给幼儿以兴奋情绪的动力。例如：当幼儿情绪烦躁的时候，我们可以给他听轻音乐，不仅能够安抚情绪，还能增加食欲。因此，幼儿经常受音乐熏陶，可以让他们的心情舒畅，内心平静，情绪稳定。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿德育的发展

幼儿的思想品德教育离不开情感这一基础。因此，对幼儿进行音乐启蒙教育能为他们的德育发展提供良好的情感基础。这一过程往往是潜移默化的，比如，幼儿都很喜欢听的一首歌《安全教育儿歌》，用幼儿天真纯朴的语气、愉快的情绪唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明的艺术形象，给儿童以教育启迪：红灯停、绿灯行，危险物品不能摸。这就让幼儿在音乐学习的同时接受了安全教育，使他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间合作的良好道德。法国著名作家雨果说过：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把是音符。

二、结语

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关键词：音乐启蒙教育 幼儿 智力 兴趣；手段

对于处于幼儿时期的幼儿，在他们的成长、学习和生活中溶入一定的音乐启蒙教育，这对幼儿各方面的发展起着很重要的作用。音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质，提高幼儿整体的心理发展水平，使幼儿具有稳定而积极的情绪，坚强的意志和信心，良好的性格以及和谐的人际关系来说有着独特的意义。

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色，感情外露的特点，他们难以用言语表达，他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，这表明：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，针对音乐启蒙教育对幼儿智力发展的重要性，提出了有效实施音乐教育的几点建议。

1.结合幼儿心理及生理的发展来实施音乐启蒙教育

幼儿音乐教育必须从幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，在歌曲的内容、难度和教学方法的选择上必须适合学前期各个阶段儿童的心理和生理发展水平，如果是他们所能接受的，所能理解的，其内容是有利于幼儿身心健康的。

2.培养幼儿的听觉能力，为幼儿学习音乐打下良好的基础

听觉是学习音乐的前提，是感受音乐，表现音乐的生理基础。教师可以利用各种声音环境，让幼儿有意识地去听，要求培养幼儿一种“倾听”的习惯，并经常进行听唱训练，特别注意与发声器官、运动器官相互协调、融合，启发幼儿注意自然界和周围各种不同音质的特点，引导幼儿走进广阔的音乐教育领域中去发现，去探索。

3.培养幼儿的节奏感，促进幼儿感知、想象、记忆力的发展

节奏是体验音乐美感的重要来源，是音乐艺术的重要表现手段，同时在节奏培养的过程中，还能促进幼儿的记忆、想象等能力的发展。幼儿节奏能力的培养必须结合多种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是要引导幼儿用合拍的形式来感受节奏。

4.培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性

兴趣是最好的老师，是幼儿学习知识和发展智力的基础。我认为对幼儿音乐兴趣的培养可通过以下几个方面来进行：

（1）注意音乐语言的运用，创造良好的音乐氛围

《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点，把音乐教学的每个环节趣味化。

（2）开展音乐游戏活动，培养幼儿的音乐兴趣

音乐游戏活动是一种融生活节奏、生活情趣于一体的娱乐活动。有目的运用音乐游戏进行音乐训练是激发幼儿音乐兴趣的重要方法之一。例如：幼儿参与到角色游戏“小花猫和小老鼠”，随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种小老鼠和小花猫的动作、表情。这样音乐游戏不仅培养了幼儿的注意力、想象力，同时使幼儿的创造力得以充分发挥。

5.家长在有效的实施音乐启蒙教育中起着举足轻重的地位

由于几千年传统观念及当今社会竞争异常激烈的影响，不少家长都希望孩子能够有一技之长，一鸣惊人。因而忽视了孩子们在探索周围世界时那种多元化、广泛性的正当需求，良好的音乐启蒙教育就应该有一个很好的环境，作为父母，他们是幼儿人生中的第一任老师。而家庭环境，则是幼儿能否接受良好教育的第一个课堂。

父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对幼儿进行音乐启蒙教育的重要性。在这个阶段，幼儿的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，父母对幼儿进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

在日常生活中，家长也可以培养孩子的音乐兴趣，让他们多听听。如：早晨，幼儿起床的时候，家长可以给他们选择轻声悦耳的音乐；晚上睡觉的时候放一段温柔，安静的摇篮曲，以促进睡眠。

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（一）启蒙教育的科学性

中提琴是一个演奏较为复杂的乐器，同时对于每一个阶段的学习内容要求较为严格，只有在特定的阶段进行基础训练，才能够强化中提琴的学习技巧，提高少儿启蒙教育的作用。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要理解学习的关键问题，例如在启蒙教学中，要重点突出持弓演奏的手部动作技巧，通过反复练习纠正少儿的不正确姿势，提高中提琴启蒙教育的科学性。

（二）启蒙教育的系统化

启蒙教育需要建立系统化的教育模式，这样才能提高音乐启蒙教育的有效性，中提琴启蒙教学在其漫长的发展过程中，形成了一套系统化的教育模式，按照科学规范的教学方法进行乐器学习，可以提高教学效率。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要根据少儿的特点，因材施教，重视学生之间的个体差异性。启蒙教师要在学生学习的过程中，了解到学生的学习能力，同时要准确把握作品的演奏风格，制定科学的教学方案，明确少儿在每个阶段的学习任务和学习目标。

二、少儿中提琴启蒙教育的改进

中提琴教育是一项基本的乐器教育，对于提高少儿的音乐素养有很大的帮助。当前在我国的少儿中提琴启蒙教育中存在着一些问题，从而影响了中提琴启蒙教育的效果，也在一定程度上对我国的中提琴人才培养产生了不利的影响。下面笔者有针对性地提出几点改进建议：

（一）教师要提高教学素质

首先教师要改革传统的教学模式，中提琴教育是一件乐趣十足的事情，因此教师要活跃课堂气氛，为少儿营造舒适的学习氛围，同时要加强和少儿的沟通，消除少儿对于中提琴学习的畏惧感，提高学习的效率。此外，教师要提高其中提琴教学的理论水平，教师的音乐素质和乐器演奏水平直接决定了少儿的音乐水平，因此教师要提高中提琴基本功的准确性，并通过基本功的训练，提高少儿的演奏技巧。

（二）重视中提琴启蒙教育

中提琴是一种重要的西方古典乐器，也是一个完全独立的乐器，在乐队的演奏中发挥着重要的作用。在当前的中提琴少儿启蒙教育中，往往会把中提琴教育和其他乐器教育相混合，甚至出现了轻视中提琴启蒙教育的现象。因此，有关教育部门要重视中提琴教育在音乐启蒙教育中的重要性，加强对于中提琴启蒙教育的重视程度，突破人们对于中提琴认知狭隘的局面，提高中提琴教学的普及度，让更多的人参与到西方古典音乐的启蒙教育中。

（三）编著优秀的教材

优秀的教材可以在一定程度上提高少儿的学习热情，因此相关的中提琴专家应当结合其演奏状况编写有利于教学的教材和课本，同时加强对于中提琴的研究和改进，适当减少中提琴的体积，增加中提琴的可操作性。此外，中提琴教材要侧重于对基础演奏动作的研究，提高中提琴动作教学的准确性和科学性。

三、结语