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超强情感配音精选(五篇)

发布时间:2023-10-12 17:39:46

序言:作为思想的载体和知识的探索者,写作是一种独特的艺术,我们为您准备了不同风格的5篇超强情感配音,期待它们能激发您的灵感。

超强情感配音

篇1

视听感觉是相辅相成的,如果只有纯粹的视觉画面,没有声音辅助,无论从情理上客观上都无法让观众满足的。为了说明电视剧声音在其欣赏过程中起到举足轻重的作用。本文根据电视剧《杀狼花》的声音创作,从语言,音响,音乐这三个方面浅析声音在电视剧中的作用。

《杀狼花》录音师:党望

1 语言在电视剧中的作用

所谓电视剧中的语言是指电视剧里的人物对白.独白.旁白的形式出现的声音。对白就是电视剧中人物之间进行交流的语言,它是电视剧中使用最多,因此也是最为重要的语言内容。独白是电视剧中人物画面中对内心活动所进行的自我表达。旁白则是以画外音的形式出现的人物语言。对于常规电视剧而言,语言往往在电视剧中的声音中占据很大比重,处理的好坏是电视剧声音创作成败的关键。

电视剧《杀狼花》讲述四十年代初期在上海有四个身世相同的女子,因为她们的亲人被日本军人杀害,为了给亲人报仇,从此在上海滩爆出桩桩漂亮针对日本军人和汉奸的暗杀事件。这部电视剧的声音制作采用后期配音,所以在语言处理和配音上下了很大的功夫,尽量让其语言真实生动,富有表现力,我采用了剧中主要角色由演员自己配音,这样配起来演员进入角色比较快,人物性格把握比较准确。有一场戏是剧中主人公抓到一个杀父仇人日本军人进行审问,把日本军人捆绑在椅子上进行对话,给日本军人配音的是演员自己,在配音过程中怎么配音演员的语言感觉就是出不来,我要求演员必须真演真看真感受,就把演员用绳子绑起来,要求演员重新进入角色,而不是单纯的配音,录音师也要尽一切可能,为演员提供一个适合于他们重新进入角色和声音再现的工作环境,这样在规定的情景中配音时演员从强硬.恐惧.到哭泣,一气呵成,结果非常成功。

电视剧《杀狼花》运用了大量的旁白来进行叙述和讲述人物命运,也是本剧的一大亮点。首先在旁白演员的选择上要求是音色要低沉沧桑,语言要有舞台经验,声音要有磁性,要让观众感觉到旁白时而悄悄的来,时而悄悄地去,时而感情饱满时而催人泪下,这样我们定了一位资深的男演员来诠释剧中的人物命运和故事情节。

电视剧《杀狼花》语言创作是一项艰巨而繁重的任务。但充分挖掘其语言的表现潜能,营造了真实可信的故事空间,在语言参与情绪与思考等诸多方面打破常规,向深与新的方面探索。

2 音响在电视剧中的作用

电视剧《杀狼花》中音响不再仅仅是重复画面中的事物。严格地说应当是按生活的声音,也叫声音的环境气氛,生活环境中的一切声音在电视剧中都可作为音响效果,来加以艺术处理。它不仅能创造逼真感,尤其重要的是它能作为环境气氛来烘托人物的情绪,是画面的扩张与补充,能增强画面的真实性。

电视剧《杀狼花》有一场戏是剧中主人公在上海的南京路上,寻找一个杀父仇人,主人公心情复杂,大街上车水马龙,熙熙攘攘的人群,一片热闹的景象。在这场戏的处理上我选择几种具有时代背景的音响,如南京路上的有轨电车的铃声,马路上飞奔的黄包车铃声,再加上遥远平静动听的教堂钟声,剧中的主人公走在马路上的脚步声和紧张的心脏的跳动声音,把我选择的气氛音响和动作音响利用各种效果器进行处理,表现出故事的时代背景和人物动机。从电视剧《杀狼花》整体上,着眼于宏观上的把握,着眼于微观上的处理,要求处理好每场戏和每个规定的情景,绝不忽视微小的音响细节。在音响的使用上,尽量给一些主观音响留出余地,因为这是视听构成的重要组成部分。

3 音乐在电视剧中的作用

电视剧《杀狼花》的声音中,音乐和语言音响效果有所不同,电视剧的音乐能有效地发挥其对电视剧画面的解读,揭示人物内心的情感,使电视剧更加流畅。音乐效果直接操纵观众的情绪更加完整,从而更好的诠释了电视剧的主题思想。

电视剧《杀狼花》中的音乐具有很重要的叙事性和超强的感染力,作曲运用了大提琴演奏的方式突出主题,为残酷的战争下中国人的痛苦和凄凉情绪表现的淋漓尽致,剧中女主人公的父亲被日本人关押,这时有一位来看望女主人公,可以帮她救出父亲。这场戏的音乐是大提琴演奏沉重压抑绝望的音乐,很快转入钢琴演奏,两种乐器交替演奏的旋律把观众从压抑绝望的气氛带到喜悦激动,看到救出主人公父亲的希望和胜利的曙光。主题音乐的沉重细腻,痛而不悲,充满希望,视觉和声音相吻合,从而深化了电视剧的主题。

篇2

一、播音主持语言艺术性特征

1.音正性

播音主持主要是采用电视、广播等传播介质,在播音过程中,要求播音员必须做到字正腔圆,保证音正性,这同样也是播音主持语言艺术特征之一。对于主持人来说,用声音表达语言的艺术性能够从侧面反映出自身的能力。在新媒体时代下,与传统媒介中的文字相比,有声的播音主持属于一种较大的优势,它能够极大的调动受众的听觉、视觉等,从而引起情感上的共鸣。但是,这种传播方式也具有较大的局限性,例如,受众通过声音来获得信息,缩短了自身的思考时间,在播音结束后,常常会给受众的思想留下定向思维,失去自身的主观判断意识。

2.创造性

一名优秀的播音主持人应不仅能够利用声音带有艺术性的将信息传递给人员,采用字正腔圆的普通话对信息内容进行描述。同时,还要求主持人具有一定的创造性,能够将事件信息以外的内容也一并传递给读者,说出作者的言外之意,使受众能够更加完整全面的了解到整个事件的情况,加深对此事的印象。播音主持人员利用富有艺术性和创造性的语言,利用声音将信息传递给受众,从而引发受众的思考。

3.真实性

播音主持的主要工作内容是向受众传递新闻信息以及进行事件的报道,真实是新闻的生命,因此,这将要求播音主持要具备较强的真实性,播音人员不能根据自己的需要或者喜好对所播内容随意删改。播音主持主要是对真实新闻事件的转述,要想使播音主持的艺术性有所提升,则必须保障传播信息的真实可靠,要坚持新闻事实,不能进行夸大描述,同时也不能对真实信息擅自更改。

二、新媒体时代下播音主持人语言艺术性的体现

1.口语化的体现

当前,随着社会发展的需要,播音主持的口语化也越来越强。主持人在主持节目时的发音要精准,声音要具有吸引力。将信息内容完全表达出来的同时,还要根据所主持的内容,观众的现场氛围做语气和语速上的调整。例如,在主持国家型的普法栏目的现场,将要求主持人的声音铿锵有力,掷地有声,语速稍快,给人奋发向上的正能量感。在主持像抗震救灾节目或者文化类的节目时,要求主持人的声音和缓动人,语速稍慢,给观众带入感,直击观众的心灵,给人心灵上的冲击,简洁来说,就是要说到观众的心坎里,使人闻之潸然泪下,引人深思。

2.个性化的体现

当代的播音主持行业对主持人的语言艺术水平要求逐渐提高的同时,还要求主持人具有超强的随机应变能力。由于节目中参与的嘉宾人数众多且来源广泛,背景复杂,演员素质也参差不齐,这在无形当中加大了主持人的主持难度,并且还要在节目录制过程中考虑到各个嘉宾的情绪、观众的心理等因素,对主持人来说更是难上加难。因此,为了在现场出现突况时,主持人能够临危不乱,将要求主持人具有超强的随机应变能力。众所周知的《快乐大本营》的主持人何炅,在一次颁奖典礼上面,由于颁奖典礼的赞助商是做电子产品的,因此,最终结果要在此品牌的平板电脑上加以展现,当何炅说完“以我们的高科技来展示最后的赢家”时,平板电脑却意外死机了,当时场面十分尴尬,但是何炅当机立断的说“我们虽然有高科技的设备,但是也不能忘记返璞归真,请工作人员将比赛结果送过来”,然后工作人员就以纸质的形式将比赛结果展现给了群众,何炅的这种随机应变能力,值得众多从事主持行业的工作者们学习。

3.时尚化的体现

“时尚”作为一个现代化的名词被广泛运用到社会上的各个领域当中,播音主持行业也不可避免的需要大量时尚元素的融入,语言的时尚感也会增加节目情趣,引起观众的兴趣。目前,大多数的时尚名词都来源于网络,例如,目前流行的“蓝瘦香菇”、“吃瓜群众”、“套路”等等,虽然是网络用词,但如果能够在播音主持行业中利用的恰到好处的话,也会给群众带来新鲜感,使传播新闻信息不再像以往那样高高在上的形式宣读,而是像街坊邻居间唠家常一样的传播,多用一些平时人??爱说的口语或者网络用语,可以拉近播音员与群众之间的距离,彰显节目的个性。

4.多元化的体现

有些节目没有节目主持人,但有幕后配音人员,幕后配音人员需要根据画面效果朗读解说词。随着人们对播音主持行业的要求越来越高,配音也呈多元化的发展趋势,例如各种各样的广告,由于广告营销所对应的主体不同,因此,广告配音的样式也不同,卖儿童牙膏的以儿童的声音来为广告配音,卖老年滴眼液的用老年人的语气来为其配音等等。总体来说,配音的多元化发展是群众所喜闻乐见的,符合新时代下人们的精神需求,也与当代文化审美指向相契合。

篇3

正文:《小羊肖恩》是以黏土动画(定格动画)闻名全球的英国阿德曼工作室两大当家小生之一――黑脸羊肖恩主演的首部长片,也是第三部在中国内地公映的阿德曼动画电影(之前有《小鸡快跑》《神奇海盗团》)。 内地观众对肖恩并不陌生,许多肖恩粉最初接触这只戏好台词少、眼神超机智、鬼点子层出不穷的咩星人,都是通过电视动画版。虽然不像以它的同类做主角的我国某动画剧集一样,长年霸占着电视荧屏前的主流家庭观众群,但随着中央电视台的引进和视频网站的购入版权,肖恩中国后援会成员的数量呈稳步增长趋势。

今年肖恩更是作为中英文化交流的使者(大概是外交史上最萌的使者了),出现在威廉王子访华这种重量级政治活动中。同时在国内品牌推广方的运作下,以各种形式在拥趸众多的电视综艺节目中怒刷存在感,成为当红“童星”。肖恩的首次亮相,是在阿德曼首席小生阿高(Gromit,《超级无敌掌门狗》系列汪星主角)主演的短片《剃刀边缘》中。在兄长阿高凭《人兔的诅咒》拿下奥斯卡最佳动画长片九年之后,超级无敌羊咩咩肖恩也终于有了自己的大电影。

什么是“定格动画”?

动画师将道具模型做好造型后,用照相机拍摄下来,再微调造型继续拍摄,最后用拍摄好的照片连起来播放,形成运动的效果,是为“定格动画”。按照每秒24帧照片来计算,1分钟需要1440张照片,一部电影按照85分钟片长来算的话,需要十几万张素材照片――这仅是制作定格动画最基础的数据。

定格动画诞生于上世纪初,比手绘动画的历史更加悠久。这种传承百余年的技法,保留着手工业时代的质朴和复古趣味,在CG成为动画制作的主流风潮的当下,费时费力费人工的定格显得非常不合时宜,一部定格动画电影制作时间动辄以年为单位,典型的“吃力不讨好”。然而定格动画所呈现的材质的真实感、对于传统工匠艺术的敬意和独特而鲜明的影像风格,在愈发急功近利的电影行业中又显得尤为难能可贵、不可取代。定格迷们会因为人偶身上留下的模型师指纹而激动和感动,这是电脑动画无法做到的、属于创作者和欣赏者之间微妙的情感沟通。

放眼全球,在定格动画领域取得世界瞩目成就的,阿德曼工作室(Aardman Animations)是个中翘楚。或者可以断言,无论是从艺术还是商业成就上考量,阿德曼都是定格动画领域的王者。

动画人精英的风云际会

阿德曼工作室于1972年成立,创始人是彼得・洛伊德(Peter Lord)和大卫・史波克斯顿(David Sproxton)。两位创始人自小相识,他们最初创造了一个名为"Hardman"的超级英雄手绘角色,但是因为布里斯托尔的口音让这个词听上去很像"Aardman",于是这个角色之后干脆被叫做"The Aardman"。阿德曼工作室的名称也来源于此。他们最初为BBC专为听障儿童而设的"Vision On"节目制作动画,1982年开始用定格动画的手法为电视台录制的音频制作配合播出的视频。同年,为了保证顺利运营,工作室也开始承接商业宣传,用动画形式制作商业广告,这种一手艺术一手商业的运作方式也延续至今。

初具雏形的阿德曼的两位掌门结识了还在校园的名叫尼古拉斯・沃夫斯坦・帕克的年轻人,并被后者的一部短片《月球野餐记》的创意吸引。这位两岁起就开始在自家墙壁上涂鸦搞创作的小伙儿1985年正式加入阿德曼。尼克・帕克的名字也渐渐开始为全世界所熟知。在此之前,靠13岁时打工买到的8毫米摄影机完成了短片处女作《阿奇的噩梦》的尼克・帕克早就显示了自己在定格动画方面的天赋。

由荧屏起家的彼得、大卫继续在电视节目中制作动画短片,并吸纳更多的动画人加入阿德曼。这时期崭露头角的理查德・格勒斯佐斯基、巴里・珀维斯都是日后在动画领域大有作为的风云人物:理查德离开阿德曼又回归,作品包括《小犬雷克斯》、《小羊肖恩》;巴里拿过奥斯卡最佳动画短片的提名,单飞后和彼得・杰克逊合作甚笃。而尼克・帕克从1989年相继推出的《衣食住行》、掌门狗系列的《神奇太空衣》(1993)和《剃刀边缘》(1995)为他赢得三个奥斯卡最佳动画短片小金人(《衣食住行》和第一部掌门狗短片《月球野餐记》当年同时提名,前者胜出),再到2005年拿下奥斯卡最佳动画长片的《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》,阿德曼“含金量”最高导演的地位一直没有旁落。

尼克・帕克对恐怖片情有独钟,因此他在自己的掌门狗系列中融入了不少罪案、悬疑和惊悚元素。《月球野餐记》之后的三部短片《剃刀边缘》、《神奇太空衣》和《面包和死亡事件》,及长片《人兔的诅咒》,从片名字体到故事情节,从造型设计到氛围营造,都有浓浓的六七十年代恐怖电影的味道。他将《人兔的诅咒》定义为“素食怪兽电影”(片中怪兽是吃蔬菜的变异兔子),向雷电华出品的恐怖电影和特效先驱、定格动画大师雷・哈里豪森致敬。幼时的尼克正是看到由哈里豪森担任视效指导的《杰逊王子战群妖》(1963),幼小的心灵受到了极大震撼,自此走上了玩弄模型、效忠定格的不归路。

三大台柱之“阿高”与“华莱士”

尼克・帕克在短片《月球野餐记》中塑造了一只不会说话但智慧过人的掌门狗阿高(又名高米特、格罗米特、酷狗宝贝),家中乳酪库存告急,它和爱吃乳酪的发明家主人华莱士自制火箭准备升月,因为大家都知道,月球是乳酪做的!这部妙趣横生的小短片为掌门狗系列奠定了最初的参照标准和制作底线:点缀着小碎花的英伦风墙纸、英国茶茶具、老式家具,小到一颗铆钉,大到卡车火箭,无不精细周到。这个时候的阿高,身上还清晰可见制作时留下的划痕和小孔。

粗线条的华莱士通常是麻烦制造者,而聪明冷静的阿高则是问题解决者。阿高的技能包含且不限于:做饭、烤面包、擦窗户、织毛衣、木工、电焊、园艺、蔬菜养殖、房屋装修、汽车及飞船驾驶等,是个低调奢华有内涵的酷狗。他忠诚、勇敢、坚定,而且很有文化!他日常喜欢看《小狗电子学》,在监狱中读的是《罪与罚》这种充满哲思的伟大著作。

阿高和华莱士这对黄金搭档如今已是国民CP,是现代英伦文化的标志性面孔,据说80%英国人都认识这只小狗。BBC新闻形容他们是“英国出品的最著名和最受人喜爱的明星”代表,媒体形容他们比任何一位官方指定的形象代言人都更能提升英国形象。已经翻译成二十多种语言的《超级无敌掌门狗》系列对这些荣誉当之无愧。

三大台柱之“小羊肖恩”

与全能暖男阿高相比,在农场生活的肖恩更像是个无忧无虑的孩子,调皮捣蛋但又心地善良,运动神经超强,还具有出色的领导才能。至今《小羊肖恩》动画版已经在包括中国的180多个国家落地播出,并衍生出幼儿动画系列《小小羊蒂米》,成为人气比阿高不遑多让的超级偶像。《小羊肖恩》动画版由出走又回巢的理查德・格勒斯佐斯基和克里斯托弗・赛德勒联合执导,赛德勒1994年开始以特约动画师和模型师参与阿德曼的工作,和格勒斯佐斯基合作过《小犬雷克斯》的第一集。2000年他正式加入阿德曼,随后的阿德曼动画长片几乎都有他的参与。

2011年1月份,BBC宣布阿德曼将要制作《小羊肖恩》大电影,预计2013或者2014年上映,之后公布由理查德・格勒斯佐斯基和曾数次参与阿德曼动画编剧工作的马克・伯顿联合导演。几经周折,电影终于在小羊肖恩诞生20周年的2015年2月份在英国上映。在《小羊肖恩》大电影里,两位编剧兼导演营造了这样一个戏剧冲突:一直在农场生活的羊咩咩们,来到了大城市会发生怎样的故事?主人和小狗比泽尔误打误撞流落繁华都市,肖恩带领群羊千里寻亲,他们不仅要寻找失踪又失忆的主人,还要面对险恶的生存环境和流浪动物管理处的凶狠抓狗人。

全片没有台词,却营造出扣人心弦的幽默与刺激情节。肖恩、比泽尔和农场主的美好亲情也成为全片一大泪点,是阿德曼作品中极为热闹煽情的一部。片中对披头士、《出租车司机》、《绝命毒师》等欧美流行文化符号的致敬也让人会心一笑。与阿德曼前作相比,这部大电影显得更加现代,就连肖恩迷们熟悉的口哨主题歌,也加上Rizzle Kicks的英式说唱,做成了洋气的Remix版本,而电影主题歌《夏日如你》则找来Ash乐队主唱Tim Wheeler献声。在坚守工匠精神传统的同时,阿德曼也从未停止革新和探索的脚步。

作为当年阿德曼雇佣的首位员工,理查德・格勒斯佐斯基近年以“理查德・斯塔扎克”的艺名继续创作,Golly先生(理查德的昵称)在谈到为什么要将肖恩由电视演员打造成电影明星时表示,从一开始他们就觉得肖恩应该更有情感深度,电视动画版每集短短的六七分钟容量没有足够的展现空间。因此当四五年前他提出电影版构想之后,阿德曼人觉得:是时候了。

阿德曼与大制片厂的恩怨情仇

就在皮克斯公司推出了全球首部完全以CG技术制作的动画长片《玩具总动员》的1995年,彼得・洛得和尼克・帕克开始筹备阿德曼的第一部动画长片《小鸡快跑》,这部以牧场鸡为主角的黏土定格动画次年开工,而且是以实际尺寸来制作,即片中鸡的身体和现实中的鸡同等大小。为了向全球观众安利这个英国国宝级定格动画厂牌,阿德曼请来英国著名演员米兰达・理查森、蒂莫西・斯波、伊梅尔达・斯汤顿和好莱坞大明星梅尔・吉布森配音,还赢得梦工厂青睐,成为影片的制作方之一和北美发行方。2000年,精工细作的英国黏土定格动画大张旗鼓地走上大银幕,电影以4千多万成本,在全球拿下2.2亿美元票房,对影片眼前一亮的媒体和观众集体送上好评,阿德曼对梦工厂在商业上的推广相当满意,并开始谋划更长远的合作。

之后阿德曼与梦工厂签订了三部动画合约,第一部就是2005年的掌门狗大电影《人兔的诅咒》,虽然影片将奥斯卡最佳动画长片收入囊中而且是上映首周北美票房冠军,但最终不到两亿的全球票房却并未达到理想预期。当年阿德曼的仓库失火,过去三十年几乎所有的奖品、道具、模型和场景都在大火中付之一炬,包括《小鸡快跑》、《衣食住行》和掌门狗系列短片的相关资料,只有当时尚在上映的《人兔的诅咒》因储藏在别处幸免于难,但也令阿德曼元气大伤,仿佛也是个坏兆头。

2006年,在CG动画大行其道的外力蛊惑下,阿德曼听从梦工厂建议,冒险放弃定格,尝试工作室的首部CG动画《鼠国流浪记》。结果是可以预想的:虽然有休・杰克曼和凯特・温丝莱特的配音加持,但离开了自己最熟悉的定格领域,阿德曼表现得力不从心,影片无论从口碑还是票房上都让人灰心,有媒体直接批评影片“太好莱坞了”。有一种说法是,对CG经验不足的阿德曼试图通过梦工厂了解CG制作技术,但梦工厂把一半的制作带到美国去完成,这让阿德曼十分不满,各种因素导致了阿德曼和梦工厂的分道扬镳。而且,阿德曼过长的影片制作周期,显然也并不符合美国人效率至上的原则,毕竟,哪个公司都不愿意赔钱做事。

篇4

[关键词]新媒体;播音主持;人才培养

在新媒体时代背景下,播音与主持专业人才要具有新媒体思维和广播电视播音主持理论基础,熟悉广播电视与网络媒介特性,掌握新闻播音、节目主持、文艺演播等相关技能。该专业人才毕业后可以从事播音员、主持人、配音员、新闻编辑等工作岗位。播音主持专业的发展要以社会的实际需求为出发点,改变传统的教学模式,提升学生的实践能力,促进学生综合素质的形成,在引导学生掌握扎实的理论基础的同时要强化知识的运用,为学生走向工作岗位提供技术保障。

一、新媒体时代背景下播音主持行业发展分析

在新媒体背景下,对传统的播音主持带来一定挑战,现阶段智能手机、平板电脑等移动终端基本得到普及,人们可以不受时间与地点限制直接了解到最前沿的新闻信息,相对于广播播音来讲增添了视频、文字、图片等,使信息的传递更加生动化。在这种新环境下,播音主持行业为了能够顺利发展,一定要掌握最佳的工作方法,能够捕捉到最有价值的新闻报道,首先要从选题入手,改变传统的播放式的广播风格,进一步提高播报新闻的权威性,确保听众能够理解新闻播报的真实信息。其次,要加强播音主持行业主持队伍建设,播音主持团队肩负着引导树立正确道德观念的重要任务,所以播音主持人自身一定要有一定的责任意识,将自己打造成新闻的挖掘者与传播者。最后,为了能够促进播音主持行业的稳定发展,要对播音形式进行创新与完善,满足广大听众的根本需求,相对于新媒体来讲,广播节目更加具有感染力而且更加贴近现场,所以可以采取主持人与现场记者互动的形式来提升新闻广播的感染力,使新闻播报更加贴近民众。

二、新媒体环境下对播音主持专业人才的能力需求

1.准确定位自身在传媒中的角色在以广播电视为主体的媒体格局中,媒介传播模式是信息的线性流动过程,要求播音员或主持人具有加强的语言表达能力,其声音需要具有一定的艺术性与规范性。受到新媒体、新技术的影响,传播的内容要具有更加丰富的信息资源,播音员、主持人等要准确定位在传媒中的角色,不断加强自身的专业修养,作为播音员或主持人一定要通过专业知识对传播信息进行深入了解,形成具有传播价值的看法与意见,能够利用多媒体手段来提升节目效果。由于传播信息的复杂化,播音员或主持人必须具备更高的媒介素养,高尚的道德情操与清醒的政治意识是新媒体环境下播音主持人才从业的必备条件,另外,为了适应新媒体环境的发展,播音员要掌握新媒体技术软硬件操作,熟练驾驭各类媒体手段,将自己由内容转述者变为加工者,通过自身的影响力来促进播音主持行业找到新的发展方向。

2.掌握全媒体观念及技术能力新媒体时代背景下,各个媒体之间的融合度都会有所提高,需要通过互相学习来进行合理转变,正是因为新媒体的出现,传统媒体才能够在信息传播层面得以促进。作为播音主持工作者一定要打破传统界限,通过新的思想与理念来全副武装自己,掌握最先进的技术能力,能够合理运用新媒体的优势与公众进行互动与交流,调动公众了解社会热点的积极性,以此来扩大节目的影响力度。

3.主动参与到节目的各个环节在新媒体环境下,播音主持从业者要学会主动参与到节目的各个环节中,为了提高节目的整体效果,一定要在各个环节中下功夫,真正了解节目从策划到选题、从制作到播出等一系列环节,充分发挥自身个性化风格,在节目中融入个性化元素,突出节目的独特性,从而提升播出内容在观众心中的受欢迎度。

三、新媒体时代背景下播音主持人才培养策略分析

播音主持人才是媒体的重要组成部分,新闻信息的收集、整理以及传播都要通过播音主持人完成,是受众与媒体之间的桥梁。随着新媒体技术的不断发展,打破了传统媒体的发展格局,促进了信息传播方式的变革,同时也赋予了播音主持原职业新的内涵,为了适应时代的发展,一定要在新环境下培养播音主持专业人才,在培养模式以及培养理念方面进行全面改革。

1.加强学生核心能力的培养与运用随着分众化趋势的不断增强,垂直媒体内容对传播的形式有着更加多元化的诉求,传统的人才培养模式需要进一步调整,在新时期播音主持人才培养过程中,一定要有清晰的思路,全面加强学生核心能力的培养与运用,实施整体培养的思路,提升播音主持人才语言能力,眼神、表情、动作综合变现力以及对演播室和现场的调度能力,新闻内容编辑与策划能力,新媒体运用能力等,为了保证学生专业能力的个性化发展,在课程设置方面要为学生提供更多的备选空间,结合市场实际需求来对课程进行设置,既要包含传统媒体又要倾向于新媒体,既要依靠媒介来实现大众传播方式,又要依靠互联网实现线上传播。实现播音主持专业人才多元化培养。

篇5

[关键词] 原画设计 创造性思维 审美性 引领性

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.012

引言

“动画行业中的‘原画设计’是指原画设计师按照剧情的发展和导演的意图,完成动画镜头中角色的动作设计,画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。因此,原画设计也可以被称为动作设计。”每个原画设计者根据角色的特点和情节的需要做各种各样的活动,然后用绘画的形式去把它固定下来。原画设计者除了需要绘画功底扎实外,还要熟练掌握运动规律,并很自如地应用到动作设计中,了解所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征,拥有控制镜头关键动作的能力、整体思维能力和合理的时间安排能力,还有表演能力和超强的想象能力也是必需的。然而我们常常发现国产某些动画片中,人物的角色设定十分活泼好动,动作设计却过于生硬、简单,表演索然无趣,人物说话时,出现静帧,口型与对白不协调,画面效果呆板,看了前几秒,脑海中已经出现下一个片段的画面,这样导致观众们丧失了继续观看的兴趣。在设计人物动作时,如果我们总是选择一些常见的、简单的动作姿势或表情来完成表演,也就是使用常规思维来设计动作、表情,画面必然会显得无趣、毫无生气。怎样从我国二维动画中的原画创作长期形成的一种思维定势突围呢?

1.二维动画原画设计中的创造性思维与表达

从事动画片制作的时间越长,容易产生一些思维惯性,这又会导致一些误区,两者相互关联,原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵,它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。在原画设计中运用创造性思维,让动画短片更加具有魅力和艺术鉴赏力,这正是创造性思维的意义所在。

1.1打破传统束缚,运用新艺术手法

《金色的海螺》采用雕镂刻剪的工艺,使静止的刻剪形象变得栩栩如生,利用剪纸这一历史悠久的民族艺术表现形式来生动而完美地表现了原作的思想内涵。在动作设计上,动画师借鉴了传统戏剧的表演程式,融入了皮影,木偶等艺术表现手法的精华,色调五彩斑斓极具装饰性,创造出独特的画面效果和浓烈的民族色彩。该片在原画设计上突破传统和颠覆了传统思维,用一种新的艺术手法打破了观众对以往动画片中原画的看法,体现了人类艺术最基本的审美观念,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。动画片《小蝌蚪找妈妈》墨色浓淡把握十分贴切,画面有韵律和层次感,该影片的原画设计不再是传统的单线平涂的效果,没有边缘线,意境优美,气韵生动,视觉效果明显比传统的单线平涂的动画丰满和有张力。

1.2逆向思维的运用

逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。我们要敢于“反其道而思之”,让思维向对立面的方向发展,从问题的相反面深入地进行探索,以“出奇”去达到“制胜”,往往有意想不到的收获。

动画的动作设计是一个复杂的思维过程。“动画中人物的动作,一方面要遵循运动规律,另一方面,动画中的事物运动的形态、速度、强度、力度和幅度可以根据需要自由变化,包括动画中的自然景物和环境设置等也是可以配合运动,甚至可以与主角同步运动的。”我们可以运用动作夸张变形这种手法来对传统的角色动作设计进行改造。例如动画片《猫和老鼠》中具体的行为表演、幽默方式都是标准的美国动画风格,家猫汤姆和老鼠杰瑞在打闹中,杰瑞用力扯汤姆的胡须,汤姆努力挣脱中使身体不断拉长变形,以夸张的运动语言放大了动画表现的戏剧性效果。动画中让人物身体的变形,使用旋转速度线,都可以很有趣味性地表现动画的喜剧效果。当然动作夸张必须要适度。过分的夸张会看起来不合情理,不利于恰到好处的表现影片内容。为了与艺术处理过的造型和运动相配合,动画片中的说话声、音乐声也要相应地加以夸张、变形,使画面更有看头,引人入胜。

2.二维动画原画设计中创造性思维的重要性

2.1创造性思维使原画设计更具审美性

二维动画中原画设计运用创造性思维模式后,还要具有画面的艺术效果即审美性。观众在接受动画作品时,因其不同的文化素养、知识结构、社会地位,他们原先已有的各种经验,情感和审美理念等,在观赏过程中就表现为一种潜在的审美期待。不同国家、不同时代的观众,对动画艺术的审美要求肯定有不同看法,即使是同时代、同民族的人,也会因各种不同的立场而提出不同的见解。尽管人们审美视角有所不同,但是有一点是共同的,那就是美与人的愉悦感知相关联。所以真正的核心问题是审美情感。迪士尼动画《小美人鱼》、《花木兰》、《狮子王》等等,这些动画片的情感上具有很强的感染力,并且故事轻松欢快,让各个年龄的观众层都各有各的体会和感悟。视觉的娱乐性固然重要,但刻意的娱乐效果,作品的艺术品质就容易流于表面。视觉娱乐性效果的作品至多属于浅层次的审美品味。所以,一部经典的动画作品优劣关键在于是否经得起长久的审美品味。这就需要通过独具魅力的艺术手段把戏剧性的情感真实地共鸣到每个观众的心里去。有以下三种艺术手段:

物体形态转换

“通常对物体运动状态的夸张表现是对运动趋势或结果的视觉理解和心理预期,所以即使它与现实不完全相符,也能让观众产生共鸣。”例如动画片《大力士》中,一个包裹从空中掉了下来,在和地面撞击的一瞬间,包裹的形态变形,变成了一个帐篷,有一设计出乎意料但又富有趣味性。

视觉节奏

动画影片应与观众达到真正意义上的心灵沟通,让观众在欣赏的过程中通过动画所传达的视觉节奏的变化进行情感体验,激发审美情感,以达到情感的共鸣和升华。节奏感的表现是多种多样的,有的整齐平均排列,形成一种机械性的节奏感,也有的不整齐、凌乱的排列,但有规律的节奏感,也有的通过灵活而又自由组合而成的节奏感。比如在蓝色的天空中如果有一只鸟在飞翔,只给人以突出醒目之感,如果有数只鸟疏密相间地排列着,就能给人以强烈的视觉节奏感。

色彩心理效应

通过敏锐的美感,用颜色来触动人的情感因素以此强化渲染剧情。在动画影片制作过程中对于情感互动因素的挖掘和灵活运用,会使动画影片具有生命力和感染力。美国木偶动画《僵尸新娘》一片中,故事里的人间世界基本上只有黑白灰三个层次,充满着刻意营造的压抑、灰暗的气氛,只有在象征男女感情的小花上面,才使用了一些粉色。而在地狱,则完全是另一幅景象,各种光怪陆离的角色造型与场景充溢其间,穿着各式彩色服装的骷髅海盗,灯光闪烁的地下舞场,正好表现了两种极端,观众的心情也因剧情由压抑转为欢快。

2.2创造性思维使原画设计具有引领性

二维动画中原画设计使用多元的艺术手段,使动画片具有一定的审美性,要使这种审美性更有持久性,原画设计就要具有引领性。它不仅反映了真正的审美情趣而且反映审美理想。在创作过程中常常会遇到同一个角色,同一种情况下有很多种可供选择的、正确合理的而又与众不同动作设计。而怎样的动作设计才具备这样的特质呢?这就需要在创作者头脑中对多种动作设计来进行筛选,通过准确的判断力,丰富的经验和想象力来辅助。如:动作设计具有协调、互动性。具体表现在:动作与时间、动作与环境、动作与角色。首先是动作与时间,它影响着环境与角色的展示与表达。一些动画公司在制作动画片时,没有重视动作设计与时间的关系,影响了影片的质量。比如镜头间的动作设计与时间分配过于平均,这就导致动作节奏感的缺失;动作中某个关键帧被分配到错误时间中,破坏了整套动作的流畅性;角色的口型与字幕对白不协调、对不上号等。动作设计要与时间安排得当。在动画片中,每一个动作设计都要被时间控制,同时剧本因素又影响着动作时间的设定。动作设计和时间的关系犹如左右手,缺一不可。动作时间也多接近生活中的时间,接近真实的生活状态,展示人物的细腻感情。如果忽视人物说话所需时间,将会给配音带来同步麻烦。安排合理的动作设计和时间,就会更好地展示角色特性和衬托环境气氛,使角色内在性格外化,凸显剧情的节奏感,画面流畅性和感染力,烘托主题,达到语言所不能达到的那种厚重的特质,让观众持久的从心理上认同、喜爱这部影片。

结语

二维动画中原画设计需要个性化发展。个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。未来的动画设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素。拥有扎实的制作二维动画的功底对创造三维动画具有重要的奠基作用。在二维动画中,原画设计打破常规思维,创造性的动作与表情设计,使动画片具有审美性、引领性,在吸纳外来先进的技术、艺术手法的同时,对民族本源有更有深刻的思考和挖掘,创造具有现代意义的民族符号的优秀动画作品。

参考文献

[1] 汪璎.《原画设计》[M].上海:上海人民美术出版社,2010

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