超强情感配音精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇超强情感配音，期待它们能激发您的灵感。

篇1

视听感觉是相辅相成的，如果只有纯粹的视觉画面，没有声音辅助，无论从情理上客观上都无法让观众满足的。为了说明电视剧声音在其欣赏过程中起到举足轻重的作用。本文根据电视剧《杀狼花》的声音创作，从语言，音响，音乐这三个方面浅析声音在电视剧中的作用。

《杀狼花》录音师：党望

1 语言在电视剧中的作用

所谓电视剧中的语言是指电视剧里的人物对白.独白.旁白的形式出现的声音。对白就是电视剧中人物之间进行交流的语言，它是电视剧中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。独白是电视剧中人物画面中对内心活动所进行的自我表达。旁白则是以画外音的形式出现的人物语言。对于常规电视剧而言，语言往往在电视剧中的声音中占据很大比重，处理的好坏是电视剧声音创作成败的关键。

电视剧《杀狼花》讲述四十年代初期在上海有四个身世相同的女子，因为她们的亲人被日本军人杀害，为了给亲人报仇，从此在上海滩爆出桩桩漂亮针对日本军人和汉奸的暗杀事件。这部电视剧的声音制作采用后期配音，所以在语言处理和配音上下了很大的功夫，尽量让其语言真实生动，富有表现力，我采用了剧中主要角色由演员自己配音，这样配起来演员进入角色比较快，人物性格把握比较准确。有一场戏是剧中主人公抓到一个杀父仇人日本军人进行审问，把日本军人捆绑在椅子上进行对话，给日本军人配音的是演员自己，在配音过程中怎么配音演员的语言感觉就是出不来，我要求演员必须真演真看真感受，就把演员用绳子绑起来，要求演员重新进入角色，而不是单纯的配音，录音师也要尽一切可能，为演员提供一个适合于他们重新进入角色和声音再现的工作环境，这样在规定的情景中配音时演员从强硬.恐惧.到哭泣，一气呵成，结果非常成功。

电视剧《杀狼花》运用了大量的旁白来进行叙述和讲述人物命运，也是本剧的一大亮点。首先在旁白演员的选择上要求是音色要低沉沧桑，语言要有舞台经验，声音要有磁性，要让观众感觉到旁白时而悄悄的来，时而悄悄地去，时而感情饱满时而催人泪下，这样我们定了一位资深的男演员来诠释剧中的人物命运和故事情节。

电视剧《杀狼花》语言创作是一项艰巨而繁重的任务。但充分挖掘其语言的表现潜能，营造了真实可信的故事空间，在语言参与情绪与思考等诸多方面打破常规，向深与新的方面探索。

2 音响在电视剧中的作用

电视剧《杀狼花》中音响不再仅仅是重复画面中的事物。严格地说应当是按生活的声音，也叫声音的环境气氛，生活环境中的一切声音在电视剧中都可作为音响效果，来加以艺术处理。它不仅能创造逼真感，尤其重要的是它能作为环境气氛来烘托人物的情绪，是画面的扩张与补充，能增强画面的真实性。

电视剧《杀狼花》有一场戏是剧中主人公在上海的南京路上，寻找一个杀父仇人，主人公心情复杂，大街上车水马龙，熙熙攘攘的人群，一片热闹的景象。在这场戏的处理上我选择几种具有时代背景的音响，如南京路上的有轨电车的铃声，马路上飞奔的黄包车铃声，再加上遥远平静动听的教堂钟声，剧中的主人公走在马路上的脚步声和紧张的心脏的跳动声音，把我选择的气氛音响和动作音响利用各种效果器进行处理，表现出故事的时代背景和人物动机。从电视剧《杀狼花》整体上，着眼于宏观上的把握，着眼于微观上的处理，要求处理好每场戏和每个规定的情景，绝不忽视微小的音响细节。在音响的使用上，尽量给一些主观音响留出余地，因为这是视听构成的重要组成部分。

3 音乐在电视剧中的作用

电视剧《杀狼花》的声音中，音乐和语言音响效果有所不同，电视剧的音乐能有效地发挥其对电视剧画面的解读，揭示人物内心的情感，使电视剧更加流畅。音乐效果直接操纵观众的情绪更加完整，从而更好的诠释了电视剧的主题思想。

电视剧《杀狼花》中的音乐具有很重要的叙事性和超强的感染力，作曲运用了大提琴演奏的方式突出主题，为残酷的战争下中国人的痛苦和凄凉情绪表现的淋漓尽致，剧中女主人公的父亲被日本人关押，这时有一位来看望女主人公，可以帮她救出父亲。这场戏的音乐是大提琴演奏沉重压抑绝望的音乐，很快转入钢琴演奏，两种乐器交替演奏的旋律把观众从压抑绝望的气氛带到喜悦激动，看到救出主人公父亲的希望和胜利的曙光。主题音乐的沉重细腻，痛而不悲，充满希望，视觉和声音相吻合，从而深化了电视剧的主题。

篇2

一、播音主持语言艺术性特征

1.音正性

播音主持主要是采用电视、广播等传播介质，在播音过程中，要求播音员必须做到字正腔圆，保证音正性，这同样也是播音主持语言艺术特征之一。对于主持人来说，用声音表达语言的艺术性能够从侧面反映出自身的能力。在新媒体时代下，与传统媒介中的文字相比，有声的播音主持属于一种较大的优势，它能够极大的调动受众的听觉、视觉等，从而引起情感上的共鸣。但是，这种传播方式也具有较大的局限性，例如，受众通过声音来获得信息，缩短了自身的思考时间，在播音结束后，常常会给受众的思想留下定向思维，失去自身的主观判断意识。

2.创造性

一名优秀的播音主持人应不仅能够利用声音带有艺术性的将信息传递给人员，采用字正腔圆的普通话对信息内容进行描述。同时，还要求主持人具有一定的创造性，能够将事件信息以外的内容也一并传递给读者，说出作者的言外之意，使受众能够更加完整全面的了解到整个事件的情况，加深对此事的印象。播音主持人员利用富有艺术性和创造性的语言，利用声音将信息传递给受众，从而引发受众的思考。

3.真实性

播音主持的主要工作内容是向受众传递新闻信息以及进行事件的报道，真实是新闻的生命，因此，这将要求播音主持要具备较强的真实性，播音人员不能根据自己的需要或者喜好对所播内容随意删改。播音主持主要是对真实新闻事件的转述，要想使播音主持的艺术性有所提升，则必须保障传播信息的真实可靠，要坚持新闻事实，不能进行夸大描述，同时也不能对真实信息擅自更改。

二、新媒体时代下播音主持人语言艺术性的体现

1.口语化的体现

当前，随着社会发展的需要，播音主持的口语化也越来越强。主持人在主持节目时的发音要精准，声音要具有吸引力。将信息内容完全表达出来的同时，还要根据所主持的内容，观众的现场氛围做语气和语速上的调整。例如，在主持国家型的普法栏目的现场，将要求主持人的声音铿锵有力，掷地有声，语速稍快，给人奋发向上的正能量感。在主持像抗震救灾节目或者文化类的节目时，要求主持人的声音和缓动人，语速稍慢，给观众带入感，直击观众的心灵，给人心灵上的冲击，简洁来说，就是要说到观众的心坎里，使人闻之潸然泪下，引人深思。

2.个性化的体现

当代的播音主持行业对主持人的语言艺术水平要求逐渐提高的同时，还要求主持人具有超强的随机应变能力。由于节目中参与的嘉宾人数众多且来源广泛，背景复杂，演员素质也参差不齐，这在无形当中加大了主持人的主持难度，并且还要在节目录制过程中考虑到各个嘉宾的情绪、观众的心理等因素，对主持人来说更是难上加难。因此，为了在现场出现突况时，主持人能够临危不乱，将要求主持人具有超强的随机应变能力。众所周知的《快乐大本营》的主持人何炅，在一次颁奖典礼上面，由于颁奖典礼的赞助商是做电子产品的，因此，最终结果要在此品牌的平板电脑上加以展现，当何炅说完“以我们的高科技来展示最后的赢家”时，平板电脑却意外死机了，当时场面十分尴尬，但是何炅当机立断的说“我们虽然有高科技的设备，但是也不能忘记返璞归真，请工作人员将比赛结果送过来”，然后工作人员就以纸质的形式将比赛结果展现给了群众，何炅的这种随机应变能力，值得众多从事主持行业的工作者们学习。

3.时尚化的体现

“时尚”作为一个现代化的名词被广泛运用到社会上的各个领域当中，播音主持行业也不可避免的需要大量时尚元素的融入，语言的时尚感也会增加节目情趣，引起观众的兴趣。目前，大多数的时尚名词都来源于网络，例如，目前流行的“蓝瘦香菇”、“吃瓜群众”、“套路”等等，虽然是网络用词，但如果能够在播音主持行业中利用的恰到好处的话，也会给群众带来新鲜感，使传播新闻信息不再像以往那样高高在上的形式宣读，而是像街坊邻居间唠家常一样的传播，多用一些平时人??爱说的口语或者网络用语，可以拉近播音员与群众之间的距离，彰显节目的个性。

4.多元化的体现

有些节目没有节目主持人，但有幕后配音人员，幕后配音人员需要根据画面效果朗读解说词。随着人们对播音主持行业的要求越来越高，配音也呈多元化的发展趋势，例如各种各样的广告，由于广告营销所对应的主体不同，因此，广告配音的样式也不同，卖儿童牙膏的以儿童的声音来为广告配音，卖老年滴眼液的用老年人的语气来为其配音等等。总体来说，配音的多元化发展是群众所喜闻乐见的，符合新时代下人们的精神需求，也与当代文化审美指向相契合。

篇3

正文：《小羊肖恩》是以黏土动画（定格动画）闻名全球的英国阿德曼工作室两大当家小生之一――黑脸羊肖恩主演的首部长片，也是第三部在中国内地公映的阿德曼动画电影（之前有《小鸡快跑》《神奇海盗团》）。 内地观众对肖恩并不陌生，许多肖恩粉最初接触这只戏好台词少、眼神超机智、鬼点子层出不穷的咩星人，都是通过电视动画版。虽然不像以它的同类做主角的我国某动画剧集一样，长年霸占着电视荧屏前的主流家庭观众群，但随着中央电视台的引进和视频网站的购入版权，肖恩中国后援会成员的数量呈稳步增长趋势。

今年肖恩更是作为中英文化交流的使者（大概是外交史上最萌的使者了），出现在威廉王子访华这种重量级政治活动中。同时在国内品牌推广方的运作下，以各种形式在拥趸众多的电视综艺节目中怒刷存在感，成为当红“童星”。肖恩的首次亮相，是在阿德曼首席小生阿高（Gromit，《超级无敌掌门狗》系列汪星主角）主演的短片《剃刀边缘》中。在兄长阿高凭《人兔的诅咒》拿下奥斯卡最佳动画长片九年之后，超级无敌羊咩咩肖恩也终于有了自己的大电影。

什么是“定格动画”？

动画师将道具模型做好造型后，用照相机拍摄下来，再微调造型继续拍摄，最后用拍摄好的照片连起来播放，形成运动的效果，是为“定格动画”。按照每秒24帧照片来计算，1分钟需要1440张照片，一部电影按照85分钟片长来算的话，需要十几万张素材照片――这仅是制作定格动画最基础的数据。

定格动画诞生于上世纪初，比手绘动画的历史更加悠久。这种传承百余年的技法，保留着手工业时代的质朴和复古趣味，在CG成为动画制作的主流风潮的当下，费时费力费人工的定格显得非常不合时宜，一部定格动画电影制作时间动辄以年为单位，典型的“吃力不讨好”。然而定格动画所呈现的材质的真实感、对于传统工匠艺术的敬意和独特而鲜明的影像风格，在愈发急功近利的电影行业中又显得尤为难能可贵、不可取代。定格迷们会因为人偶身上留下的模型师指纹而激动和感动，这是电脑动画无法做到的、属于创作者和欣赏者之间微妙的情感沟通。

放眼全球，在定格动画领域取得世界瞩目成就的，阿德曼工作室（Aardman Animations）是个中翘楚。或者可以断言，无论是从艺术还是商业成就上考量，阿德曼都是定格动画领域的王者。

动画人精英的风云际会

阿德曼工作室于1972年成立，创始人是彼得・洛伊德（Peter Lord）和大卫・史波克斯顿（David Sproxton）。两位创始人自小相识，他们最初创造了一个名为"Hardman"的超级英雄手绘角色，但是因为布里斯托尔的口音让这个词听上去很像"Aardman"，于是这个角色之后干脆被叫做"The Aardman"。阿德曼工作室的名称也来源于此。他们最初为BBC专为听障儿童而设的"Vision On"节目制作动画，1982年开始用定格动画的手法为电视台录制的音频制作配合播出的视频。同年，为了保证顺利运营，工作室也开始承接商业宣传，用动画形式制作商业广告，这种一手艺术一手商业的运作方式也延续至今。

初具雏形的阿德曼的两位掌门结识了还在校园的名叫尼古拉斯・沃夫斯坦・帕克的年轻人，并被后者的一部短片《月球野餐记》的创意吸引。这位两岁起就开始在自家墙壁上涂鸦搞创作的小伙儿1985年正式加入阿德曼。尼克・帕克的名字也渐渐开始为全世界所熟知。在此之前，靠13岁时打工买到的8毫米摄影机完成了短片处女作《阿奇的噩梦》的尼克・帕克早就显示了自己在定格动画方面的天赋。

由荧屏起家的彼得、大卫继续在电视节目中制作动画短片，并吸纳更多的动画人加入阿德曼。这时期崭露头角的理查德・格勒斯佐斯基、巴里・珀维斯都是日后在动画领域大有作为的风云人物：理查德离开阿德曼又回归，作品包括《小犬雷克斯》、《小羊肖恩》；巴里拿过奥斯卡最佳动画短片的提名，单飞后和彼得・杰克逊合作甚笃。而尼克・帕克从1989年相继推出的《衣食住行》、掌门狗系列的《神奇太空衣》（1993）和《剃刀边缘》（1995）为他赢得三个奥斯卡最佳动画短片小金人（《衣食住行》和第一部掌门狗短片《月球野餐记》当年同时提名，前者胜出），再到2005年拿下奥斯卡最佳动画长片的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，阿德曼“含金量”最高导演的地位一直没有旁落。

尼克・帕克对恐怖片情有独钟，因此他在自己的掌门狗系列中融入了不少罪案、悬疑和惊悚元素。《月球野餐记》之后的三部短片《剃刀边缘》、《神奇太空衣》和《面包和死亡事件》，及长片《人兔的诅咒》，从片名字体到故事情节，从造型设计到氛围营造，都有浓浓的六七十年代恐怖电影的味道。他将《人兔的诅咒》定义为“素食怪兽电影”（片中怪兽是吃蔬菜的变异兔子），向雷电华出品的恐怖电影和特效先驱、定格动画大师雷・哈里豪森致敬。幼时的尼克正是看到由哈里豪森担任视效指导的《杰逊王子战群妖》（1963），幼小的心灵受到了极大震撼，自此走上了玩弄模型、效忠定格的不归路。

三大台柱之“阿高”与“华莱士”

尼克・帕克在短片《月球野餐记》中塑造了一只不会说话但智慧过人的掌门狗阿高（又名高米特、格罗米特、酷狗宝贝），家中乳酪库存告急，它和爱吃乳酪的发明家主人华莱士自制火箭准备升月，因为大家都知道，月球是乳酪做的！这部妙趣横生的小短片为掌门狗系列奠定了最初的参照标准和制作底线：点缀着小碎花的英伦风墙纸、英国茶茶具、老式家具，小到一颗铆钉，大到卡车火箭，无不精细周到。这个时候的阿高，身上还清晰可见制作时留下的划痕和小孔。

粗线条的华莱士通常是麻烦制造者，而聪明冷静的阿高则是问题解决者。阿高的技能包含且不限于：做饭、烤面包、擦窗户、织毛衣、木工、电焊、园艺、蔬菜养殖、房屋装修、汽车及飞船驾驶等，是个低调奢华有内涵的酷狗。他忠诚、勇敢、坚定，而且很有文化！他日常喜欢看《小狗电子学》，在监狱中读的是《罪与罚》这种充满哲思的伟大著作。

阿高和华莱士这对黄金搭档如今已是国民CP，是现代英伦文化的标志性面孔，据说80%英国人都认识这只小狗。BBC新闻形容他们是“英国出品的最著名和最受人喜爱的明星”代表，媒体形容他们比任何一位官方指定的形象代言人都更能提升英国形象。已经翻译成二十多种语言的《超级无敌掌门狗》系列对这些荣誉当之无愧。

三大台柱之“小羊肖恩”

与全能暖男阿高相比，在农场生活的肖恩更像是个无忧无虑的孩子，调皮捣蛋但又心地善良，运动神经超强，还具有出色的领导才能。至今《小羊肖恩》动画版已经在包括中国的180多个国家落地播出，并衍生出幼儿动画系列《小小羊蒂米》，成为人气比阿高不遑多让的超级偶像。《小羊肖恩》动画版由出走又回巢的理查德・格勒斯佐斯基和克里斯托弗・赛德勒联合执导，赛德勒1994年开始以特约动画师和模型师参与阿德曼的工作，和格勒斯佐斯基合作过《小犬雷克斯》的第一集。2000年他正式加入阿德曼，随后的阿德曼动画长片几乎都有他的参与。

2011年1月份，BBC宣布阿德曼将要制作《小羊肖恩》大电影，预计2013或者2014年上映，之后公布由理查德・格勒斯佐斯基和曾数次参与阿德曼动画编剧工作的马克・伯顿联合导演。几经周折，电影终于在小羊肖恩诞生20周年的2015年2月份在英国上映。在《小羊肖恩》大电影里，两位编剧兼导演营造了这样一个戏剧冲突：一直在农场生活的羊咩咩们，来到了大城市会发生怎样的故事？主人和小狗比泽尔误打误撞流落繁华都市，肖恩带领群羊千里寻亲，他们不仅要寻找失踪又失忆的主人，还要面对险恶的生存环境和流浪动物管理处的凶狠抓狗人。

全片没有台词，却营造出扣人心弦的幽默与刺激情节。肖恩、比泽尔和农场主的美好亲情也成为全片一大泪点，是阿德曼作品中极为热闹煽情的一部。片中对披头士、《出租车司机》、《绝命毒师》等欧美流行文化符号的致敬也让人会心一笑。与阿德曼前作相比，这部大电影显得更加现代，就连肖恩迷们熟悉的口哨主题歌，也加上Rizzle Kicks的英式说唱，做成了洋气的Remix版本，而电影主题歌《夏日如你》则找来Ash乐队主唱Tim Wheeler献声。在坚守工匠精神传统的同时，阿德曼也从未停止革新和探索的脚步。

作为当年阿德曼雇佣的首位员工，理查德・格勒斯佐斯基近年以“理查德・斯塔扎克”的艺名继续创作，Golly先生（理查德的昵称）在谈到为什么要将肖恩由电视演员打造成电影明星时表示，从一开始他们就觉得肖恩应该更有情感深度，电视动画版每集短短的六七分钟容量没有足够的展现空间。因此当四五年前他提出电影版构想之后，阿德曼人觉得：是时候了。

阿德曼与大制片厂的恩怨情仇

就在皮克斯公司推出了全球首部完全以CG技术制作的动画长片《玩具总动员》的1995年，彼得・洛得和尼克・帕克开始筹备阿德曼的第一部动画长片《小鸡快跑》，这部以牧场鸡为主角的黏土定格动画次年开工，而且是以实际尺寸来制作，即片中鸡的身体和现实中的鸡同等大小。为了向全球观众安利这个英国国宝级定格动画厂牌，阿德曼请来英国著名演员米兰达・理查森、蒂莫西・斯波、伊梅尔达・斯汤顿和好莱坞大明星梅尔・吉布森配音，还赢得梦工厂青睐，成为影片的制作方之一和北美发行方。2000年，精工细作的英国黏土定格动画大张旗鼓地走上大银幕，电影以4千多万成本，在全球拿下2.2亿美元票房，对影片眼前一亮的媒体和观众集体送上好评，阿德曼对梦工厂在商业上的推广相当满意，并开始谋划更长远的合作。

之后阿德曼与梦工厂签订了三部动画合约，第一部就是2005年的掌门狗大电影《人兔的诅咒》，虽然影片将奥斯卡最佳动画长片收入囊中而且是上映首周北美票房冠军，但最终不到两亿的全球票房却并未达到理想预期。当年阿德曼的仓库失火，过去三十年几乎所有的奖品、道具、模型和场景都在大火中付之一炬，包括《小鸡快跑》、《衣食住行》和掌门狗系列短片的相关资料，只有当时尚在上映的《人兔的诅咒》因储藏在别处幸免于难，但也令阿德曼元气大伤，仿佛也是个坏兆头。

2006年，在CG动画大行其道的外力蛊惑下，阿德曼听从梦工厂建议，冒险放弃定格，尝试工作室的首部CG动画《鼠国流浪记》。结果是可以预想的：虽然有休・杰克曼和凯特・温丝莱特的配音加持，但离开了自己最熟悉的定格领域，阿德曼表现得力不从心，影片无论从口碑还是票房上都让人灰心，有媒体直接批评影片“太好莱坞了”。有一种说法是，对CG经验不足的阿德曼试图通过梦工厂了解CG制作技术，但梦工厂把一半的制作带到美国去完成，这让阿德曼十分不满，各种因素导致了阿德曼和梦工厂的分道扬镳。而且，阿德曼过长的影片制作周期，显然也并不符合美国人效率至上的原则，毕竟，哪个公司都不愿意赔钱做事。

篇4

[关键词]新媒体；播音主持；人才培养

在新媒体时代背景下，播音与主持专业人才要具有新媒体思维和广播电视播音主持理论基础，熟悉广播电视与网络媒介特性，掌握新闻播音、节目主持、文艺演播等相关技能。该专业人才毕业后可以从事播音员、主持人、配音员、新闻编辑等工作岗位。播音主持专业的发展要以社会的实际需求为出发点，改变传统的教学模式，提升学生的实践能力，促进学生综合素质的形成，在引导学生掌握扎实的理论基础的同时要强化知识的运用，为学生走向工作岗位提供技术保障。

一、新媒体时代背景下播音主持行业发展分析

在新媒体背景下，对传统的播音主持带来一定挑战，现阶段智能手机、平板电脑等移动终端基本得到普及，人们可以不受时间与地点限制直接了解到最前沿的新闻信息，相对于广播播音来讲增添了视频、文字、图片等，使信息的传递更加生动化。在这种新环境下，播音主持行业为了能够顺利发展，一定要掌握最佳的工作方法，能够捕捉到最有价值的新闻报道，首先要从选题入手，改变传统的播放式的广播风格，进一步提高播报新闻的权威性，确保听众能够理解新闻播报的真实信息。其次，要加强播音主持行业主持队伍建设，播音主持团队肩负着引导树立正确道德观念的重要任务，所以播音主持人自身一定要有一定的责任意识，将自己打造成新闻的挖掘者与传播者。最后，为了能够促进播音主持行业的稳定发展，要对播音形式进行创新与完善，满足广大听众的根本需求，相对于新媒体来讲，广播节目更加具有感染力而且更加贴近现场，所以可以采取主持人与现场记者互动的形式来提升新闻广播的感染力，使新闻播报更加贴近民众。

二、新媒体环境下对播音主持专业人才的能力需求

1.准确定位自身在传媒中的角色在以广播电视为主体的媒体格局中，媒介传播模式是信息的线性流动过程，要求播音员或主持人具有加强的语言表达能力，其声音需要具有一定的艺术性与规范性。受到新媒体、新技术的影响，传播的内容要具有更加丰富的信息资源，播音员、主持人等要准确定位在传媒中的角色，不断加强自身的专业修养，作为播音员或主持人一定要通过专业知识对传播信息进行深入了解，形成具有传播价值的看法与意见，能够利用多媒体手段来提升节目效果。由于传播信息的复杂化，播音员或主持人必须具备更高的媒介素养，高尚的道德情操与清醒的政治意识是新媒体环境下播音主持人才从业的必备条件，另外，为了适应新媒体环境的发展，播音员要掌握新媒体技术软硬件操作，熟练驾驭各类媒体手段，将自己由内容转述者变为加工者，通过自身的影响力来促进播音主持行业找到新的发展方向。

2.掌握全媒体观念及技术能力新媒体时代背景下，各个媒体之间的融合度都会有所提高，需要通过互相学习来进行合理转变，正是因为新媒体的出现，传统媒体才能够在信息传播层面得以促进。作为播音主持工作者一定要打破传统界限，通过新的思想与理念来全副武装自己，掌握最先进的技术能力，能够合理运用新媒体的优势与公众进行互动与交流，调动公众了解社会热点的积极性，以此来扩大节目的影响力度。

3.主动参与到节目的各个环节在新媒体环境下，播音主持从业者要学会主动参与到节目的各个环节中，为了提高节目的整体效果，一定要在各个环节中下功夫，真正了解节目从策划到选题、从制作到播出等一系列环节，充分发挥自身个性化风格，在节目中融入个性化元素，突出节目的独特性，从而提升播出内容在观众心中的受欢迎度。

三、新媒体时代背景下播音主持人才培养策略分析

播音主持人才是媒体的重要组成部分，新闻信息的收集、整理以及传播都要通过播音主持人完成，是受众与媒体之间的桥梁。随着新媒体技术的不断发展，打破了传统媒体的发展格局，促进了信息传播方式的变革，同时也赋予了播音主持原职业新的内涵，为了适应时代的发展，一定要在新环境下培养播音主持专业人才，在培养模式以及培养理念方面进行全面改革。

1.加强学生核心能力的培养与运用随着分众化趋势的不断增强，垂直媒体内容对传播的形式有着更加多元化的诉求，传统的人才培养模式需要进一步调整，在新时期播音主持人才培养过程中，一定要有清晰的思路，全面加强学生核心能力的培养与运用，实施整体培养的思路，提升播音主持人才语言能力，眼神、表情、动作综合变现力以及对演播室和现场的调度能力，新闻内容编辑与策划能力，新媒体运用能力等，为了保证学生专业能力的个性化发展，在课程设置方面要为学生提供更多的备选空间，结合市场实际需求来对课程进行设置，既要包含传统媒体又要倾向于新媒体，既要依靠媒介来实现大众传播方式，又要依靠互联网实现线上传播。实现播音主持专业人才多元化培养。

篇5

[关键词] 原画设计 创造性思维 审美性 引领性

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.012

引言

“动画行业中的‘原画设计’是指原画设计师按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。因此，原画设计也可以被称为动作设计。”每个原画设计者根据角色的特点和情节的需要做各种各样的活动，然后用绘画的形式去把它固定下来。原画设计者除了需要绘画功底扎实外，还要熟练掌握运动规律，并很自如地应用到动作设计中，了解所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征，拥有控制镜头关键动作的能力、整体思维能力和合理的时间安排能力，还有表演能力和超强的想象能力也是必需的。然而我们常常发现国产某些动画片中，人物的角色设定十分活泼好动，动作设计却过于生硬、简单，表演索然无趣，人物说话时，出现静帧，口型与对白不协调，画面效果呆板，看了前几秒，脑海中已经出现下一个片段的画面，这样导致观众们丧失了继续观看的兴趣。在设计人物动作时，如果我们总是选择一些常见的、简单的动作姿势或表情来完成表演，也就是使用常规思维来设计动作、表情，画面必然会显得无趣、毫无生气。怎样从我国二维动画中的原画创作长期形成的一种思维定势突围呢？

1.二维动画原画设计中的创造性思维与表达

从事动画片制作的时间越长，容易产生一些思维惯性，这又会导致一些误区，两者相互关联，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。在原画设计中运用创造性思维，让动画短片更加具有魅力和艺术鉴赏力，这正是创造性思维的意义所在。

1.1打破传统束缚，运用新艺术手法

《金色的海螺》采用雕镂刻剪的工艺，使静止的刻剪形象变得栩栩如生，利用剪纸这一历史悠久的民族艺术表现形式来生动而完美地表现了原作的思想内涵。在动作设计上，动画师借鉴了传统戏剧的表演程式，融入了皮影，木偶等艺术表现手法的精华，色调五彩斑斓极具装饰性，创造出独特的画面效果和浓烈的民族色彩。该片在原画设计上突破传统和颠覆了传统思维，用一种新的艺术手法打破了观众对以往动画片中原画的看法，体现了人类艺术最基本的审美观念，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。动画片《小蝌蚪找妈妈》墨色浓淡把握十分贴切，画面有韵律和层次感，该影片的原画设计不再是传统的单线平涂的效果，没有边缘线，意境优美，气韵生动，视觉效果明显比传统的单线平涂的动画丰满和有张力。

1.2逆向思维的运用

逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。我们要敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，以“出奇”去达到“制胜”，往往有意想不到的收获。

动画的动作设计是一个复杂的思维过程。“动画中人物的动作，一方面要遵循运动规律，另一方面，动画中的事物运动的形态、速度、强度、力度和幅度可以根据需要自由变化，包括动画中的自然景物和环境设置等也是可以配合运动，甚至可以与主角同步运动的。”我们可以运用动作夸张变形这种手法来对传统的角色动作设计进行改造。例如动画片《猫和老鼠》中具体的行为表演、幽默方式都是标准的美国动画风格，家猫汤姆和老鼠杰瑞在打闹中，杰瑞用力扯汤姆的胡须，汤姆努力挣脱中使身体不断拉长变形，以夸张的运动语言放大了动画表现的戏剧性效果。动画中让人物身体的变形，使用旋转速度线，都可以很有趣味性地表现动画的喜剧效果。当然动作夸张必须要适度。过分的夸张会看起来不合情理，不利于恰到好处的表现影片内容。为了与艺术处理过的造型和运动相配合，动画片中的说话声、音乐声也要相应地加以夸张、变形，使画面更有看头，引人入胜。

2.二维动画原画设计中创造性思维的重要性

2.1创造性思维使原画设计更具审美性

二维动画中原画设计运用创造性思维模式后，还要具有画面的艺术效果即审美性。观众在接受动画作品时，因其不同的文化素养、知识结构、社会地位，他们原先已有的各种经验，情感和审美理念等，在观赏过程中就表现为一种潜在的审美期待。不同国家、不同时代的观众，对动画艺术的审美要求肯定有不同看法，即使是同时代、同民族的人，也会因各种不同的立场而提出不同的见解。尽管人们审美视角有所不同，但是有一点是共同的，那就是美与人的愉悦感知相关联。所以真正的核心问题是审美情感。迪士尼动画《小美人鱼》、《花木兰》、《狮子王》等等，这些动画片的情感上具有很强的感染力，并且故事轻松欢快，让各个年龄的观众层都各有各的体会和感悟。视觉的娱乐性固然重要，但刻意的娱乐效果，作品的艺术品质就容易流于表面。视觉娱乐性效果的作品至多属于浅层次的审美品味。所以，一部经典的动画作品优劣关键在于是否经得起长久的审美品味。这就需要通过独具魅力的艺术手段把戏剧性的情感真实地共鸣到每个观众的心里去。有以下三种艺术手段：

物体形态转换

“通常对物体运动状态的夸张表现是对运动趋势或结果的视觉理解和心理预期，所以即使它与现实不完全相符，也能让观众产生共鸣。”例如动画片《大力士》中，一个包裹从空中掉了下来，在和地面撞击的一瞬间，包裹的形态变形，变成了一个帐篷，有一设计出乎意料但又富有趣味性。

视觉节奏

动画影片应与观众达到真正意义上的心灵沟通，让观众在欣赏的过程中通过动画所传达的视觉节奏的变化进行情感体验，激发审美情感，以达到情感的共鸣和升华。节奏感的表现是多种多样的，有的整齐平均排列，形成一种机械性的节奏感，也有的不整齐、凌乱的排列，但有规律的节奏感，也有的通过灵活而又自由组合而成的节奏感。比如在蓝色的天空中如果有一只鸟在飞翔，只给人以突出醒目之感，如果有数只鸟疏密相间地排列着，就能给人以强烈的视觉节奏感。

色彩心理效应

通过敏锐的美感，用颜色来触动人的情感因素以此强化渲染剧情。在动画影片制作过程中对于情感互动因素的挖掘和灵活运用，会使动画影片具有生命力和感染力。美国木偶动画《僵尸新娘》一片中，故事里的人间世界基本上只有黑白灰三个层次，充满着刻意营造的压抑、灰暗的气氛，只有在象征男女感情的小花上面，才使用了一些粉色。而在地狱，则完全是另一幅景象，各种光怪陆离的角色造型与场景充溢其间，穿着各式彩色服装的骷髅海盗，灯光闪烁的地下舞场，正好表现了两种极端，观众的心情也因剧情由压抑转为欢快。

2.2创造性思维使原画设计具有引领性

二维动画中原画设计使用多元的艺术手段，使动画片具有一定的审美性，要使这种审美性更有持久性，原画设计就要具有引领性。它不仅反映了真正的审美情趣而且反映审美理想。在创作过程中常常会遇到同一个角色，同一种情况下有很多种可供选择的、正确合理的而又与众不同动作设计。而怎样的动作设计才具备这样的特质呢？这就需要在创作者头脑中对多种动作设计来进行筛选，通过准确的判断力，丰富的经验和想象力来辅助。如：动作设计具有协调、互动性。具体表现在：动作与时间、动作与环境、动作与角色。首先是动作与时间，它影响着环境与角色的展示与表达。一些动画公司在制作动画片时，没有重视动作设计与时间的关系，影响了影片的质量。比如镜头间的动作设计与时间分配过于平均，这就导致动作节奏感的缺失；动作中某个关键帧被分配到错误时间中，破坏了整套动作的流畅性；角色的口型与字幕对白不协调、对不上号等。动作设计要与时间安排得当。在动画片中，每一个动作设计都要被时间控制，同时剧本因素又影响着动作时间的设定。动作设计和时间的关系犹如左右手，缺一不可。动作时间也多接近生活中的时间，接近真实的生活状态，展示人物的细腻感情。如果忽视人物说话所需时间，将会给配音带来同步麻烦。安排合理的动作设计和时间，就会更好地展示角色特性和衬托环境气氛，使角色内在性格外化，凸显剧情的节奏感，画面流畅性和感染力，烘托主题，达到语言所不能达到的那种厚重的特质，让观众持久的从心理上认同、喜爱这部影片。

结语

二维动画中原画设计需要个性化发展。个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。未来的动画设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素。拥有扎实的制作二维动画的功底对创造三维动画具有重要的奠基作用。在二维动画中，原画设计打破常规思维，创造性的动作与表情设计，使动画片具有审美性、引领性，在吸纳外来先进的技术、艺术手法的同时，对民族本源有更有深刻的思考和挖掘，创造具有现代意义的民族符号的优秀动画作品。

参考文献

[1] 汪璎.《原画设计》[M].上海：上海人民美术出版社，2010

[2]汤晓颖，吴羚翎.《动画创作思维与表达》[M].武汉：武汉大学出版社，2010

[3]薛锋，赵可恒，郁芳.《动画发展史》[M].南京：东南大学出版社，2006

[4]张弓.《运动规律与原画设计》[M].北京：清华大学出版社

[5]乔晶晶，卢红.《动画创作》[M].上海：上海人民出版社

[6]浦计，浦稼祥.《动画技法与原画设计》[M].上海：复旦大学出版社，2009

篇6

我们在官方微博上做过一个2011年“新人王”的票选，杨幂以绝对优势当之无愧入选，风头无两。为此，我们这次采访也采取以“农村包围城市”的路线，从杨幂的身边人出发，来全面解读“杨幂”这个大名牌在2011年创造的神话。

原来我可以做那么多

“母：又结束了一个工作，心中有无比的喜悦，没有想到我也能够好好去唱歌，我又发现了一个不同的自己。这一年即将过去，虽然忙碌辛苦，但是收获颇多，我对自己很满意。明年我会怎么样呢？明年我还会有什么变化呢？满怀期待。”

南方的冬天刺骨寒冷，可是因为心里装着太多的暖意，杨幂倒也不觉得难熬。第一次登台演唱结束，从安徽赶回北京的路上，她就迫不及待地给经纪人曾嘉发了这样一条短信。平时，杨幂都叫她“孩子的母”（因其已结婚生子）或者“母”，她们在一起工作8年，早已形同姐妹，从这简单日常的称呼里，就可以看出，她们之间长久又牢靠的情感。

在这个世界上，没有无端的信任。因为见证了彼此的成长，分享过生命中许多重要或不重要的时刻，并不离不弃，永远站在一起，所以才会有更进一步的默契与坦诚。曾嘉第一次见到杨幂，是在导演李少红的办公室，彼时，她还只是一个14岁的小姑娘。“我对她印象特别深，因为这个姑娘是急脾气，她进公司的时候就像一阵风一样，一个穿着很时髦的女生‘刷’地就进来了。长得很好看，精灵古怪的小姑娘，她的漂亮跟别人不一样，她的眼睛很干净，是属于那种很有电视形象的女生，比较有特点。”

随后，工作往来，密切接触。2006年杨幂因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注。现在回想起来，大概有一年的时间，杨幂处在“我要不要做这一行？”“我的选择对不对？”的困惑里，因为此前做着平面模特，有一搭没一搭地拍着戏，倒也轻松自在。突然间，被一些人认识被一些人喜欢，“觉得有点麻烦。”也就在那一年，杨幂度过了至今为止最膨胀的一段时间。“有些飘飘然过。”据曾嘉的回忆。人无完人，特别是在那么年轻的年纪，面对初来乍到的名利，谁有资本谁有底气完全不被左右？

在此之后，杨幂的事业并没有乘胜追击，青春消逝在一个又一个的剧组里。生活总是给你先尝一些甜头，同时告诉你：喂，苦在后面等着呢，熬过了才会有更大的甜。在接拍《宫》之前，杨幂也拍了很多戏，有名的没名的，在外人看来，她始终处在一个不温不火的状态。决定拍《宫》的时候，身边的朋友都劝她：你应该要去拍一些电影，这种儿童剧已经不适合拍了，你应该去拍正剧。而此时的杨幂，生活已教会了她踏实，心智业已相对成熟。她会告诉他们：我觉得这个机会也很好，既然接了，不管别人怎么说我都要特别认真地对待。身边的工作人员西西告诉笔者，拍《宫》的时候，横店40摄氏度的高温，她还拍有大火的戏，最后一天下来，皮肤上晒出了多条黑白交际线，她从来不会跟你诉苦，默默忍受。

2011年，《宫》大火，25岁的杨幂在最短的时间里完成了一个演员最迅捷的连步跳。 7月进军大银幕之作《孤岛惊魂》创下票房奇迹，她成了内地电影圈最具票房号召力的女明星，因为她，电影界新出现了个名词，叫“粉丝电影”；9月，签约唱片公司，正式进军歌坛……也有人为杨幂的2011年做了个统计，这一年和她有关的电影有11部，电视剧4部，广告7支，最忙的一天，24小时内飞了3个城市，一天赶了8个通告……

上世纪最负盛名的电影人查理・卓别林曾说过：用特写镜头看生活，生活是一个悲剧，但用长镜头看生活，就是一个喜剧。所以，从今天来看，从今天大红了以后来看，杨幂过去的迷茫与膨胀对她来说，实在是一笔不小又不可多得的人生财富，不然，她怎么可以更从容更清醒面对今天这个更耀眼的光环。

任何轻盈的东西都会在之后展现它最强大的力量。也许还有人比她更出色，比她更漂亮，甚至比她更会周旋，他们都差那么一个机会就一步登天。可是当一个机会来临时，你有没有能力把握住？你都准备好了吗？由此而出发，才有了所谓等级差别之分。而当真的有那么一个机会拱手到杨幂面前，她的沉着与大气，让她朝夕相处的工作人员都刮目相看。

“你红了！”“你很棒！”假意抑或真心，这样的赞美声这一年来总是不绝于耳。“她自己会过滤，知道选择什么样的话去听。”与杨幂接触时间最多的经纪人之一的尧尧告诉笔者。“有人跟她说，《宫》是你的顶点。然后她就会说那我觉得还挺悲哀的，我应该是一辈子都在拍戏，现在《宫》只是我拍戏的一个小的阶段而已，如果未来我拍的这些戏都不能超越《宫》的话，那作为一个演员就太失败了。”

名利当前，她表现了超出常人超出同龄人的沉稳。“反而是更珍惜工作，然后就是更努力地工作，更用心地工作。她常常问我，我在未来怎么样可以做得更好？我们什么时候该进步？我最近有一些不踏实，怎么办？我有没有浮躁？她总是在反思，看到自己的一些问题会及时调整。”曾嘉说。

认真对待每一次的工作，包括时间上的精准，从来不容许自己迟到，哪怕是杂志拍摄，因为堵车迟到5分钟，她都要工作人员给编辑打电话确认解释。“她肯定跟别人不一样。她不着急。我们知道有些演员，尤其是年轻演员特别容易着急，我什么时候才能达到那样的地位，我什么时候才能拿到什么样的奖，我一定要如何如何，但是她就是最专注于眼前的工作。”杨幂的团队成员西西说。

女版“郭德纲”

也许你可以通过诸多的途径，报章网络或者其他正式非正式的手段方式，了解到一个杨幂，那个塑造成接近完美样子的她，光鲜靓丽、款款大气……而接下来的故事，也许你会看到另外一个她，只是一个有些顽劣有些天真又那么可爱的26岁北京姑娘。

助理西西常常听到类似于这样的对话，在赶通告的路上或者某个有空闲的时候。“你在干吗？”杨幂跟相熟的化妆师打着电话。“我今天可以睡到自然醒，不像某些人这么早就赶工，很惨的。”化妆师玩笑着意有所指。“你这是没有工作才会这样，像我们这种人很忙的。我吸油纸用完了，你给我带过来几包。不过要是一块钱一包的你就不用带给我了，我怕刮伤我的皮肤。”杨幂也不甘示弱。“应该不会吧，你的皮肤那么糙。”化妆师像是很惊讶地说。

如果有不熟悉的外人在场，听到这番让他们错愕的话，杨幂都会答疑解惑，“互相羞辱就是我们的课题。”留下了甜美的笑容。

拍摄电影《大武当》，杨幂需要苦练“武功”，即使是花拳绣腿，也要有模有样，所以，每次在开拍前，杨幂把大量的时间都用在练习上，丝毫不敢怠慢。“有一次拍杂志，突然在我们面前弄了一个劈叉，我们都很意外地对她说：你现在已经可以这样了。她就特别开心。拍的时候，她经常吊威亚浑身青一块紫一块，等在导演的监视器里看到自己打的样子，自己觉得还不错，就用手机录下来，见到我们身边工作人员就说：你看了吗？给你看一眼。这个时候你就会觉得她特别像小女孩，很可爱。”西西愉悦地说起。

还有一次，《宫》刚刚热播的时候，杨幂给经纪人曾嘉打电话，有些兴奋又有些期待地说：嘉姐，我红了，我出去吃东西被我们家楼下的老头儿老太太认出来了。曾嘉佯装一脸正色道：是吗？我没有觉得，你跟周迅相比还差很远呢。那好吧，我们继续努力。乐滋滋当做什么也没发生过。

“她是一个矛盾的综合体，外表是小妞，内心是大妞。在片场的时候，拿着粉丝送给她的‘愤怒的小鸟’，神形俱备地给它配音，一个人自娱自乐，特别乐在其中。以前给她安排采访的时候，把记者逗得特别开心，所以别人说她是‘女版郭德纲’。这姑娘聪明，反应快，接话能接得特别快，她和父母在一起的时候，像三个人在说相声。比如，小幂常年在外拍戏，每次出去，她妈肯定就说，你带上这个，带上那个。她爸就在旁边，不动声色又故作镇定地说，去把咱们家冰箱、洗衣机都打包，让她带走。”一个人性格的形成，一定与父母、与成长环境有着莫大的关系。

他们三个之间，也常常以名字相称。旁人不但不会觉得意外，反倒会羡慕那一份亲近与默契。也许这样一幅情景可以说明一切：“小时候，我有多动症，精力特别充沛旺盛，每次洗头如果爸爸妈妈不按照我的方法来我就不洗，盆放在地上，爸爸给我拎起来，呈倒立姿势，妈妈蹲着给我洗。”杨幂轻轻巧巧地说着儿时的趣事，一点儿也不觉得那有什么特别之处。

实际上，到今天，杨幂仍然保持着自己超强的体力与奋斗力。“到今年，好像还真没有好好休息过。基本上都是回北京，下午或者晚上就走了。有时候给她放个假，她就开始嚷嚷了，怎么没有工作？她就是这样一个人，虽然很辛苦很累，但是她很开心，她喜欢这样的工作。”身边的工作人员说起她满负荷的工作状态也是一脸佩服。

任何轻盈的东西都会在之后展现它最强大的力量。也许还有人比她更出色，比她更漂亮，甚至比她更会周旋，他们都差那么一个机会就一步登天。可是当一个机会来临时，你有没有能力把握住？你都准备好了吗？由此而出发，才有了所谓等级差别之分。而当真的有那么一个机会拱手到杨幂面前，她的沉着与大气，让她朝夕相处的工作人员都刮目相看。

对话杨幂 我是一个没有负能量的人

《影视圈》：特别好奇，你从什么地方得到能量，让自己每天像个战士一样去战斗？

杨幂：心态好。跟年龄也有关系，年纪小，不会想太多。还有就是看书，如果是需要补充能量，对我而言，真的就是看书。因为经历有限，你经历过的事情只有那么多，你可能没有办法去体谅和理解那么多的人生，你就算演，你也没有东西拿出填充他们，所以就尽量通过书籍多了解别人的故事。还有一个责任心在约束自己，答应给别人的事情就一定要做到，今日事今日毕，没有时间来等你，而且出来的东西都会打上“杨幂”的标签，我也得对自己负责任。所以，尽量做好。

《影视圈》：2011年，你最重要的体会是什么？

杨幂：顺其自然。因为我觉得我没有什么太大变化，只是我做的一些事情，可能慢慢被人注意到了，仅此而已。2011年你觉得我得到再多，那也只是顺其自然而已，有工作就去做，能做好就尽量做好，其他的就先别想，顺其自然。

《影视圈》：听你身边的人讲，其实你是一个很喜欢开玩笑的人。

杨幂：如果不开玩笑的话，我觉得生活会无聊死了。我是比较极端的人，就是跟不熟的人，完全不讲话，跟熟的人就噼里啪啦一堆的话。反正我就是这样，你接受不接受，我都是这样，合则来，不合则散。其实我的性格没有那么难接受，挺好相处的。我对生活中的朋友挺宽容的。对最亲近的人可能会比较严格，还有我自己。

《影视圈》：那对自己什么地方会比较苛刻？

杨幂：专业吧。不论在什么时候，别人说什么，赞美或者批评，你都要搞清楚自己的状况，对自己有一个清醒的认识就好了。

《影视圈》：给读者推荐一本给你能量的书吧。

杨幂：还是几年前看过的又对我有过帮助的书。是张德芬的《遇见未知的自己》，它曾经让我认识自己，让我面对负能量。基本上我现在是一个没有负能量的人。我有的是正能量，精力无限。

《影视圈》：听说现在在学习英文？

杨幂：对。在用到它之前先准备好。平时就是在剧组里跟着一个大学生学，在空余的时候就用英文去对话。刚开始只是很简单地说一些单词，现在已经会大段地说了。

篇7

7月10日，马来西亚籍乐坛新晋艺人邓养天携首张个人华语唱片《不流泪》空降北京，在北京壹空间（The One）隆重举行了内地新专辑会。据介绍，这张唱片集结了亚洲众多知名创作人——FIR阿沁、黄韵仁、小寒、徐佳莹、韦礼安、义、易家扬、何启弘、胡如虹等亲自操刀打造，在与主持人聊到这张专辑的制作过程中，邓养天表示：“这张专辑之所以叫《不流泪》，不仅仅是表面我个人的对于感情的一个态度，也是想激发所有男性在认真对待自己每一段感情中，都能做到‘不流泪’。专辑中的同名主打歌曲《不流泪》也是表明我自己已经蜕变成一个成熟的男人，歌曲中表达的坚强的态度，是男人的一种帅气，也是一种骨气。”

刘璇嫁新东家银润传媒 欲转型制作人想演“坏女人”

7月11日，一场别开生面的浪漫婚礼在北京举行――银润传媒集团在这里正式宣布“迎娶”奥运冠军“璇美人”刘璇“进门”，体操冠军李小双、李小鹏、邢傲伟、陈一冰组团送嫁，公司高层悉数到场站台，并送上价值过百万的油画当做入门厚礼，董事卢长褀先生则现场宣布为刘璇成立个人工作室，除了戏剧、唱片等全方位的演艺规划外，也鼓励刘璇以自己的专业角度梳理自己在台前幕后的工作，以老板的身份运营工作室，勇敢尝试一些新的东西。会现场刘璇透露，目前自己正计划筹备一部与跳舞有关的电影，而对于自己在影视方面的发展，刘璇则表示自己最想演的是像慈禧、甄嬛、华妃，或者雪姨这一类的“坏女人、狠角色”。

虾米音乐人平台正式上线 将对音乐人实行完全免费

7月11日，虾米音乐网宣布，旗下“音乐人平台”正式上线，据悉，该平台将对音乐人实行完全免费，将允许独立音乐人和独立唱片公司在其上对正版音乐下载“自主定价”，从平台上产生的下载收益将100%属于版权所有者。据虾米音乐CEO王皓介绍，虾米音乐人平台目前主要面向独立唱片公司和独立音乐人。目前，虾米也正在和支付宝团队共同开发后续的结账系统，“未来音乐人平台可以做到按月自动结算、发放账款。”王皓说，虾米网要打造的就是这样一种模式，虾米网不仅是一个可以发现音乐和消费音乐的平台，也是一个让音乐人可以把音乐变成钱的平台。

沈娜钓鱼台倾情放歌 中国艺术大师走向世界

“中国之美 世界看见”中国艺术家纽约林肯中心音乐会新闻会在北京钓鱼台国宾馆召开。著名女高音歌唱家沈娜、钢琴家刘诗昆、小提琴演奏家吕思清等中国优秀艺术家以 及意大利著名指挥家罗伯托·詹诺拉先生、男高音歌唱家詹路卡·莎佩莱提先生悉数到场，向世界介绍了音乐会的准备情况。会现场沈娜与詹路卡莎佩莱替放声 高歌，通过音乐展示了当代中国艺术家取得的艺术成就和风采，成为沟通中外文化艺术的桥梁。

虎牌乐队龙虎榜北京赛区决赛 黑薄荷乐队激情现场夺冠

7月6日，2013虎牌乐队龙虎榜北京赛区城市决赛在京城著名LIVE HOUSE“愚公移山”火爆上演，摇滚战火再度点燃。经过三个多小时的激烈角逐，黑薄荷乐队以其成熟的音乐风格、别具一格的创作以及激情的现场表演力压全场，摘得了本场比赛冠军。嘉宾乐队A公馆和旅行团也到现场倾情献唱，将当晚气氛推向最。

当晚，在激烈的城市海选赛中胜出的8支乐队带着各自的原创摇滚音乐登台演出，上演了一场精彩激烈的龙虎之争，自由奔放的摇滚音符、铿锵激昂的音乐节奏配合主唱富有爆发力嗓音，让现场乐迷大饱耳福，纷纷跟随音乐挥手呐喊，畅享摇滚音乐的酣畅淋漓。最终，黑薄荷乐队发挥出色，以非凡的创作水准和精湛的现场演出赢得了现场评委的一致好评，顺利拔得头筹，成功晋级全国半决赛。

2013北京音乐广播麦霸挑战赛 两位选手华北赛区晋级

2013年7月14日，由“喝统一冰糖雪梨 赢我爱记歌词 2013北京音乐广播麦霸挑战赛”选拔的北京赛区前三名选手前往石家庄，参加华北赛区比赛，与来自7个省市的12名选手角逐三个参加《我爱记歌词》节目的名额。最终，来自北京赛区的李泽垚一举夺得本场比赛冠军，另外，同样来自北京赛区的选手杨光获得了最佳人气奖、河北赛区的田晶获得最佳台风奖。三人将赶赴浙江卫视参加《我爱记歌词》节目。

追忆抗战历史 欣赏园林美景 “统一”绿色骑手走进园博园

7月13日，由北京电台和北京统一饮品有限公司联合主办的“亲近自然 我有我骑迹” “发现美丽北京”2013北京电台大型自行车骑行之旅第三场主题骑行活动在北京华联·公益西桥购物中心举行出发仪式，本次骑行以“亲近自然·骑游园博之旅”为主题，50位骑行爱好者走进园博园，感受“园林城市、美丽家园”的独特魅力。最后集结于永定河畔的莲石湖文化广场，完成本次40公里的骑行路线。

据了解，“亲近自然 我有我骑迹”2013北京电台大型自行车骑行之旅从5月18日开始，将一直持续到8月中旬。截止到目前，已经举行了骑游通州大运河、骑游城市绿道、骑游园博之旅三场主题骑行，接下来，8月17日，收官主题骑行将在国瑞购物中心西广场举行，收官骑行以“亲近自然·骑行北京最美乡村路”为主题，骑行爱好者将前往延庆，穿越百里画廊，探寻乡村山水间的美丽风景。

“明明有你”陈明北京演唱会

8月11日保利剧院开唱

歌手陈明7月9日在京举办了自己首场个唱的会，“明明有你”陈明北京演唱会正式进入倒数阶段，即将在8月11日在保利剧院开唱。陈明表示要特别感谢《我是歌手》，这个节目不仅让她通过音乐重新回到大众视野，更重新激发起她对Live现场演唱的热情。到时候她会演唱金曲《寂寞让我如此美丽》和《快乐老家》等，希望让观众认识一个全新的陈明。会上，毛宁、张一白等多年好友到场与陈明共叙当年往事，并分享了陈明歌唱道路上的众多“第一次”。一众《我是歌手》的选手羽泉、林志炫、杨宗纬、尚雯婕等发来VCR祝福，共同期待和见证这次“明明有你”的音乐大聚会。

林俊杰台北开唱向Hebe大胆示爱 同荡秋千索拥抱

7月13日、14日连续两天JJ以新四大天王的封号再度登上小巨蛋，这也是他第三度攻蛋，举办全新的世界巡回演唱会。此次巡演重点呈现“时间”之于JJ的意义，所以特别拍摄了6段 VCR串起一段关于时间的爱情故事，整场演唱会JJ以时间的守护者贯穿全场，制作团队还斥资200万打造一台世界上独一无二的时间齿轮钢琴，将JJ和齿轮钢琴悬吊于两层楼高的高空以当时和钢琴大师朗朗合作的《灵魂的共鸣》揭开演唱会序曲。

两场演唱会也众星云集，圈内好友Hebe、蔡依林等人更是到场倾情助唱，现场气氛爆棚。唱到歌曲《豆浆油条》时，林俊杰突然从台上跑到贵宾席请Hebe喝豆浆，更大胆拥抱她，虽引起全场歌迷欢呼。不过HEBE显然被吓到，全身僵硬。随后JJ问HEBE愿不愿意一起荡秋千，Hebe害羞答应。坐上秋千唱《小酒窝》时，他还说“你好可爱”，公开示爱成为焦点，观众尖叫欢呼。

杨宗纬赴新加坡宣传专辑 与黄莺莺同台表演获赞

在7月14日晚上举行的“童心童意献爱心”慈善演出里，杨宗纬和黄莺莺恰巧同台演出。在台湾几乎没有机会碰过面的两位，因为到新加坡为慈善尽一份力而相逢在他乡。活动现场，杨宗纬倾情演唱了苏芮的《亲爱的小孩》和自己的新歌《这一路走来》，为新加坡儿童会筹得了超过31万4580元新币的款项。而之前在《我是歌手》比赛中演唱了黄莺莺的《留不住的故事》广受好评，当在活动后台相遇黄莺莺时，杨宗纬却难掩兴奋心情，坦言自己的偶像是黄莺莺，而他更是激动地告诉黄莺莺自己前年在legacy 演唱《留不住的故事》时就几度感动落泪，而黄莺莺也回应：“很多人告诉他宗纬唱的《留不住的故事》 很好听。”

五月天助阵夏日明星派对 阿信自认是“吃货”

7月14日，亚洲天团“五月天”现身广州，助阵某夏日明星派对。活动现场，五月天除了献唱《我不愿让你一个人》《倔强》等一连串经典金曲外，还为广州歌迷带来惊喜，演唱了最新单曲《伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）》MV现场全球首播，让在场歌迷先睹为快。

据悉，最近五月天因代言某饮料，每位成员都有专属的昵称瓶，代表着五位团员不同的身份和个性。吉他手怪兽被团员一致认为最适合“纯爷们”；吉他手石头因打扮时尚而获得“型男”的昵称；鼓手冠佑广交朋友被称为“老兄”；贝斯手玛莎是名副其实的“快乐帝”。主唱阿信虽手拿着“你的小清新”的昵称瓶，但歌迷却认为私下超爱吃东西的他更适合“吃货”，对此，阿信并不否认，“对啊，其实我自己也觉得我比较适合吃货。”

Lady gaga将现身伦敦音乐节 术后首次参加盛会

由于接受了臀部手术，欧美乐坛流行天后Lady gaga已经长达数月远离舞台，不过这位27岁的歌手很快就将正式回归。根据外媒的最新报道称，为了宣传自己的新专辑《艺术复兴》，她将在今年9月份正式亮相伦敦的iTunes音乐节，这也是她近7个月首次参加音乐盛会。

一位来自Lady gaga团队的知情人透露：“gaga这次演出有个很大的预算，而且对于很多人来说，这将会是第一次听到她的新专辑歌曲。The Haus Of Gaga团队一直在秘密的筹备服装和舞台布景。gaga的伴舞队也在排练。关于这件事，gaga只告诉了她最亲密的朋友，为了宣传自己的新专辑，gaga 将会为自己设计一个全新的形象。”在今年的音乐节上，同样有贾斯汀·汀布莱克、莱昂国王以及艾尔顿·约翰等乐坛大佬出席。

姚晨主动晒儿子照片 曾有网站开价30万购买

7月18日中午，姚晨首次晒出儿子的照片，小土豆在襁褓中十分可爱，而姚晨的老公曹郁则躺在一侧深情地望着自己的宝贝儿子，画面相当有爱。

据悉，姚晨的预产期在7月10日，但足足过了五天，到7月15日晚才生下宝宝。由于姚晨一直昵称老公曹郁为“土豆先生”，宝宝也自然地被称为“小土豆”。据知情人士透露，姚晨一直都希望能顺产，产前曾有医生建议她剖腹产比较保险，她也曾被说动。但纠结了两天后，她在另一位医生的鼓励下重拾信心，再次决定顺产，不给自己留遗憾。姚晨产下宝贝儿子后，网友们纷纷送上祝福，不少粉丝盼望记者尽快拍到姚晨儿子的首张照片。更有商业网站开出30万元的价格，购买姚晨儿子的首张照，如今，小土豆的真容终于曝光。

潘玮柏演唱会前患重感冒 粉丝心疼不舍

7月20日在新加坡举办演唱会的潘玮柏，于17日晚间在自己的网络状态上写道：“我好像出了一点问题”，并上传了挂病号的照片，致使许多粉丝留言直问“怎么了”，并表示很心疼，要他保重身体，经纪人表示：“潘玮柏最近太累了，得了重感冒，请大家不用太担心。”原来，潘玮柏日前才刚忙完弟弟的婚礼，紧接着又赶赴内地参加活动及颁奖典礼，有时一天还得参加三场活动，空中飞人般的行程，加上天气变化，因而得了重感冒，在前两天潘玮柏还在为演唱会加紧练舞，就为了给歌迷最精彩的演唱会，也会以足够的热情面对他新加坡的第一次演唱会。

张柏芝带两子游泳 母子开心戏水温情十足

近段时间，为了能陪两个儿子度过一个值得回忆和充实的暑假，张柏芝给儿子们安排了相当丰富和有意义的暑期活动。读书、旅行、运动，张柏芝希望能让儿子们在这个暑假里增长见闻，强健身体。虽然身处国外，但是张柏芝母子三人还是经常被网友们认出，并要求合影留念，每每遇到要求合影的网友，柏芝都会满足他们的要求，非常有亲和力。7月18日，又有网友上传了一组张柏芝和两个儿子开心游泳戏水的照片。照片中，张柏芝穿着简单的短裤背心，头发挽起，一个人帮助两个儿子换泳衣、洗澡、擦头发，在水中陪他们玩耍，母爱满溢，场面相当温馨有爱。

郑元畅低调退伍 等待让你们看到我的蜕变

郑元畅正式自台湾“海巡署”退伍，7月16日下午悄悄先领了退伍令离开，和去年入伍时一样，极力“避人耳目”，直到17凌晨才在微博和大家分享喜悦。郑元畅在网上写，“从出生到现在，拥有很多证明，不论是出身证明、奖状、奖杯、信用卡、金融卡、户照、驾照、身份证、地契、房契、户口簿，现在生效的这张证明！证明我的生命又完整了一部分！未来继续努力！ 等待是让你们看到我的蜕变！今天是个特别的日子！一生只有一次！无与伦比的喜悦！”小综经理人安丽表示，已替小综安排了退伍后第一场公开活动，就是参与7月20日的粉丝欢迎会，8月就会开始拍戏，把工作成绩都追回来。

萧敬腾俏皮“放屁”声 自曝想学周杰伦尝试导演

新科金曲歌王萧敬腾7月16日晚间出席好莱坞动画电影《地球人坏坏》首映会，首次为动画配音的他，在主持人及粉丝簇拥之下，现场露了一手电影中安抚外星宝宝而做出来的“放屁声”，难得看到老萧在歌唱及演戏外的表演，俏皮揣摩也为自己赢的不少掌声。面对媒体大赞老萧“放屁声”超强，他尴尬答谢大家：“放屁声大家都会吧！”除了靠着自身经验及创作，造就他相当传神的“屁”功。

首映记者会上，老萧爸妈一同出席，力挺儿子首部配音作品。孝顺的他自爆私下只要爸妈有空便常会带他们一起进戏院看电影，前两天还跟爸妈去看了《天台》。对周董执导的《天台》，老萧也直夸很好看。被问及已身兼歌手、演员、配音员多重身分的他是否还想跨足导演领域时，萧敬腾回应说：“要尝试的事情太多了。”

付辛博《Waiting For Your Love》MV萌翻天

付辛博《Mr. X》专辑第二波动感主打《Waiting For Your Love》MV正式曝光，MV中付辛博收起之前《神魂颠倒》的酷帅造型，也不同于《这一刻，爱吧》的深情款款，在这支《Waiting For Your Love》MV中包子穿上印花T恤，把各种鲜艳颜色穿上身，MV中各种卖萌，萌翻拍摄现场所有女生。除此之外，导演在摄影棚中找来许许多多不同的道具，让付辛博即兴演出与道具互动，包括电话亭、许多人拿着麦克风、老式电话机、野外专用的登山睡袋，还有一台年纪足足超过付辛博2倍的英国古董车。经历过诸多影视剧拍摄的付辛博一拿到道具立刻“戏”胞大开，在电话亭中与电话那端假想的女生倾诉思念，坐上英国古董车帅气的兜风，连被包在登山睡袋里都能跳舞，非常可爱搞笑，将个人魅力发挥到极致。

范冰冰首度填词 抒发直率爱情观

由范冰冰主演的“性感萌喜剧”《一夜惊喜》即将于8月上映。而影片最大的亮点莫过于范冰冰首度尝试为先行发行的同名主题曲填词。范冰冰用平实晓畅的语言，结合电影中的人物命运，把她的爱情观唱到歌里。这首词作也展现了她越发全面的艺人特质。

在此前的宣传活动里，面对媒体关于影片中所表现的“”内容的尖锐提问，范冰冰并不讳言地说：“在我的字典里没有，如果有人和我发生，我也会让其变成‘夜夜情’，最终把他变成我的男友。”因此，范冰冰在歌中塑造了一对亲密情侣，他们不断地交换着彼此的内心感受，给予对方爱的承诺。而范冰冰也表示，希望通过这首歌，鼓励大家抓住身边转瞬即逝的缘分，并能把电影中的幸福感传递给大家。

陈奕迅小病初愈声音变好 罗大佑林夕给力捧场

患上轻微感冒的陈奕迅经过一天休息，7月16日晚终于恢复状态，继续在红馆举行第10场演唱会，他先跟粉丝声明小病初愈：“可能大家会听到一把不一样的声音，感觉有一层东西，希望你们不要介意，我会跟病菌一齐带给大家一个很好的音乐世界，这些病菌和我一样很有音乐感。”但直到个唱结束，陈奕迅的歌声没有听到异样，美声如昔，所以他开玩笑说：“我觉得声音更好了！”哄得全场粉丝大笑。

当晚捧场嘉宾有台湾音乐人罗大佑及著名填词人林夕等，而陈奕迅不停学罗大佑在内地歌唱节目《中国最强音》中高举拳头的手势也令台下观众忍俊不禁。

羽泉《最美》穿新装 15年后发精选温情再弥漫

1999年收录在羽泉出道后的第一张同名专辑中的一首《最美》，在90年代传遍大街小巷，成为众多70后、80后记忆中不可或缺的歌曲。15年后，这首经典作穿上“新衣”，再被赋予新生命力，被收录进首张重唱精选集《拾伍》中。《最美》经由全新编曲后再度由羽泉演绎，少了当初那份青涩，却多了一份成熟之后的淡定、悠然。间奏萨克斯风的巧妙介入，让原本十分单一的编曲瞬间丰富起来，更加凸显了情感的核心。而羽泉双人组合的优势也再次得到体现，两个人的和声互为补充，以往被歌迷熟悉的“气声海泉”这次也嘶吼起来，而“高亢激进”的羽凡展露了自身嗓音中更为细腻的一面。这首穿上“新衣”的老歌，传递了15年前的青春情怀，也注入了15年后的豁达坦然。

李宗盛10年首推新歌《山丘》走红 唱哭“80后”

日前，李宗盛在网络上推出自己的新歌《山丘》，这首李宗盛10年来唯一的录音室作品被竞相转发，引起一股收听热潮。“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁……”朴实、沧桑的歌词唱哭了很多年轻网友，这首歌也被打上“千万不要一个人在午夜听”的标签。

“纵贯线”组合解散已有3年时间，这3年来，罗大佑担任选秀评委，周华健涉足影视圈，张震岳前不久发行了新专辑，李宗盛则一直隐居幕后，直至几天前才携新歌《山丘》回归台前。都说“五十知天命”，《山丘》就是李宗盛55岁心境的最好写照：豁达淡定，从容释怀。据悉，这首歌曲的旋律早在2003年就已完成，但歌词直到两个月前才填成，10年的沉淀让《山丘》更具内涵，“命运的左右，不自量力地还手，直至死方休”这样的词句也表露了李宗盛对于生命的态度。

武艺全新唱片发行在即 金牌制作人保驾护航

篇8

CC英语创始人：杨建嬉

自1995年起，一直从事英语教育的研究，专注英语教育研究和实践。独创3S教学法、建立CC十年规划体系、开发CC线上微课堂系统，研发并出版教材《Around？you》、《一文双写》、《Easy？English？with？CC》。培养的学生现已遍布世界各地。

社会职务与荣誉称号：

？贵州省省管专家？？

？贵阳市南明区人大常委

？贵阳市政协常委？？？

？全国先进校长

？北京奥运会火炬手

？优秀中国特色社会主义事业建设者？？？

？全国就业、创业荣誉个人？

？2015年全国教培业最受欢迎十佳明星讲师

二十年前，一个二十出头，还在上大学的女孩，为了梦想，开始了自己的创业之路，在家里开办了一个仅有5人的英语培训班，并用自己英文名Sissy的谐音，为培训班取名为“CC”。孩子们新奇地称呼她“Miss杨”。？

1995年到2010年，15年的时间她始终战斗在教学的第一线。在她的眼里，没有差生，成绩再糟糕的学生，只要想进她的班，她都是那句：没问题。在她的心里，没有教不好的学生，只有做得不够的老师。

今天记者走进CC英语，专访其创始人杨建嬉的故事。

《中华儿女》：CC英语从5个学生发展到今天38个直营校区、3万余名在读学生，1200余名教职员工，20年发展历程，一路走来最重要的是什么？

杨建嬉：1、团队――超强的学习力和执行力

如果CC有什么资产，那就是团队。我们的团队可以说无坚不摧，如果今天我们敢做什么事，一定是因为团队让我敢于去开展许多新的挑战。在CC，我们没有专业的销售团队，但从2015年6月份到现在，我们已经去了20多个城市做主题分享，2场贵阳市主题论坛，5次YY语音课堂，二十余次全国开放师训。同时在我们Civa机器人系列还没正式上线时，就已经有85家合作学校，从贵州、成都、北京、河北、河南、西安……最远的预售已到了3400公里以外的新疆。

2、适时调整的战略规划――短期和长期

2008年前的CC我们把它定义为“手工作坊”式的学校，而2008年后则是按正规的企业操作。之后的每年我们都有一个年度目标：2008年，改革年；2009年，品质年；2010年，提升年……2015年，转型年。这些都是短期目标；与此同时，我也会做3-5年的规划，让每个员工都清楚知道我们的方向在哪里。

3、一个纯真的愿望――没有学不好的学生，只有做得不够的老师，让每个孩子学得容易、快乐、自信！

作为一个企业，能够生存和发展的原因是立足于：你能够为别人做什么？就如CC，最初招收5个年龄参差不齐的孩子，就是为了一个纯真的目标：希望自己能帮助更多的孩子学英语更简单、更轻松，更自信。

1995年，开始了我的办学之路，随着孩子的日益增加，我越来越坚信，每个孩子都有着无限的潜能，我要用我的努力激发每个孩子的潜能。于是不论年龄，不论程度，我都会收进我的班级，也都看到了孩子们的成长。直到有一个先天智商有障碍的孩子来到我的班上，让我第一次对自己的坚持产生了质疑，因为不论我用什么样的方法和努力都看不到效果，也是第一次，我面对家长时感到了愧疚感。

有一天在路上遇到这个孩子的家长时，我本能地想要逃避，但家长老远就冲了过来，拉着我的手说：“杨校长，太感谢你了！你知道吗？我的孩子到目前为止最喜欢的课就是你的英语课，所有的科目都不及格，只有英语是及格的，而且每次上课都会提前到校，每天都自己不断的背单词，读课文……”听完之后，我感动了，原来只要我还在坚持，对每个孩子而言，就是一种希望，于是我坚定了那个纯真的愿望：没有学不好的学生，只有做的不够的老师！

《中华儿女》：师资流失是培训行业面临的通用难题，C C是如何看待和解决的？

杨建嬉：1、改变观念：机构是属于社会的，老师也如此，老师的流动是社会的进步；？？

很多人，我们都投入了钱、情感、精力，但仍然离开了。自己没能力解决的时候，就仰望天空，你会发现，所有的事情都很渺小，都可以解决。

CC每年花100万送老师出去学习交流，花100-200万奖励老师，是因为我觉得我们能做多大的事情离不开我们的胸怀和格局。所有的机构都属于社会，老师、员工也是这样。

带着这样的心态，你就会豁达。随着社会的进步，每个人可以选择喜欢的企业、机构去做有价值的事情。正如今天在贵州很多所重点中学里，许多教学骨干都是从CC出去的，这些老师们不论在哪里，她们都在秉承着CC的教学理念，认真负责的教学态度，为学生、家长、社会造福，这是一种真正的幸福！？

2、提升教师复制能力――打造3S教学法、借助系统平台

当我们在遇到很多问题无力解决的时候，除了仰望天空外，还需要低下头来解决问题。转变思维的同时，我也潜心研究如何快速复制老师；做过师带徒，一帮一，练课长，但效果都不够理想。

当我们招聘一个新老师的时候，我们既希望这个老师是一个与孩子们互动的高手，又是一个语言功底扎实，能够迅速帮助孩子们提分的老师，但是这样的人才在实际中是很难得的。但现在我们只需要找一个和孩子们能够良好沟通、互动的老师即可。

我们把教学拆分成基础模块，这样训练就变得非常简单，从而更加高效。与此同时，我们通过互联网的手段，借助了系统的便捷性，将教学变得更容易，老师的主要功能变成了课堂上的沟通交际与孩子们的互动上，于是有了我们的微课堂。

有了微课堂的帮助，我们再复制一个新老师只需要一周，一个初三班的合格老师只需要2-3周就可以完成培训。提升效率的同时还可以解决老师流失的痛苦。就这样从根本上解决了教师复制困难的问题。在CC“线下3S课+线上微课堂”的教学模式中，我们不看老师讲的如何，而是要看学生是否在操练、总结、表演；老师所有的动作都要与目标相匹配，否则就要删除。

《中华儿女》：如何管理1200余名教职员工的庞大团队？如何留住骨干精英（CC100多名中高层管理人员，每年都相对稳定，流失率很低）？

杨建嬉：1、文化――简单阳光文化、学习文化、执行文化

CC的文化是简单文化、阳光文化、学习文化，最后一点是CC的执行文化。如果你的企业里有一种东西――执行力，再大的困难都可以克服。

就拿CC的学习文化来说，在CC整个微课堂打造的过程中，CC人不断刷新着自己的记录，挑战着所有的不可能，比如动画玛雅技术的学习、运用，都是我们自己团队里那些普通的员工自己完成。

还记得第一期报我们机器人的原型时，我们找的是原腾讯QQ农场项目经理人，但到第二稿、第三稿时，已经是CC自己的员工在编写了，这种快速学习、复制的速度让那个经理人咋舌不已。在我们的3D打印机需要数据建模时，许多电脑高手都束手无策，但我们的一个90后小姑娘自己抱着说明书完成了我们机器人Civa的数据建模，打出了第一个3DCiva模型。

CC人很单纯，当我们在服务的时候，那份纯真一直保持得很完整，但我从来没有干预，只有这样的纯粹才能让你的团队更强大，走的更远。

2、懂得塑造价值，感动于他们的付出。

CC的每一个员工，哪怕只是媒体中心的视频制作工作人员，只要一个口令，他们哪怕不睡觉，不休息，就为了拿到一个让人满意的结果！而这种精神已经不是仅仅管理人员具备，很多普通的基层员工都在用自己的行动塑造着属于CC的精神，并且感动和推动着更多的CC人！

3、不断完善的机制

我们不仅给学生做了十年成长规划，我们也给员工做了完整的职业规划。修好台阶，每个人实现一个个目标就是成长。如果给你的员工搭好等级，匹配相应的能力要求，让其通过努力就可以实现自己的价值！

4、愿景留人

机制会随着企业发展，不断更新，但文化是生生不息的，所以在CC强大文化的推动下，我们随时告诉员工：今年我们做什么，提出非常明确的短期目标，3-5年我们要到哪里，愿景留住更有思想、水平的那些人。

《中华儿女》：CC正在向“互联网+教育”转型，对一个传统学校的人才架构是个非常大的挑战，引进人才？还是团队自我转变？？

杨建嬉：不管你是否接受、喜欢，互联网来了！领头人必须想未来的事。从2011年开始，我就感觉到网络的影响越来越广泛。我很简单，所以当时我把一个对互联网技术相对有点基础的男孩子派去了负责信息中心。一句话，面对困难，解决困难，从1人到今天的7人。2013年，随着信息化系统的推进，面临了新的困难，又从新加坡引进了技术人才。但子弟兵团队的存在可以让新部门传递我们CC所有的文化。受过教育的标志不是拥有技能，而是拥有了持续学习能力，能够不断更新、挑战更多的业务！领头人一定要发自肺腑的欣赏你的每一个团队成员，塑造他们的工作价值，他们一定会找到自我价值，这就是马斯洛需求层次理论最高阶段！

没有人像我们这样去做这样的事情，我们在开发、研讨，拆分知识点，这是一个自我革命的工作。我们线上微课堂中几千个个视频，从幼儿到雅思、托福全线拉通，从撰写到配音，到后期制作，再到最终合成、上线，全部由CC团队的一线老师自己完成。

《中华儿女》：作为企业的领头羊，工作量很大，如何调节自己的心态，生活和工作如何平衡？

杨建嬉：我是一个生活特别简单的人，除了工作，唯一的娱乐就是每天坚持锻炼。现代生活的压力越来越大，而跑步的人每天抽出1-2个小时会缓解一天大部分的压力，心情自然会舒畅。身体的强壮，品性的改变也会让一切压力变为浮云。

1、跑步锻炼是一个从懒惰到勤奋的过程，这个过程会让人摈弃越来越多的坏习惯，拖延症也会被治愈，会提高自己的行动能力，每个坚持锻炼一年以上的人，都不会是一个懒惰的人。

2、经营企业是有较大压力的，而抗压能力就成了对每一位企业领头羊的必要条件，简单而又有节奏和有节制的生活让我充满力量。最重要的是，当我处于锻炼的过程中，会有许多很好的主意，学校发展的许多创新都来自于锻炼过程中。这二十年来生活的绝大多数都是工作，但我始终认为有工作的生活才更加充实。

《中华儿女》：请谈谈CC的未来发展规划？

篇9

【关键词】传播学 高职高专 英语教改

所谓“传播”，是指人类传递或交流信息、观点、情感或与此相关的交往活动①。传播强调两点：第一是传播者有意识地将信息编码通过一定的渠道传递给信息接受者；第二是期待唤起受众特定的反应或行动②。从这个宏观角度看，教学也可看成是一种文化信息的传播活动。其中，授课的教师可看成信息的传播者；知识习得的学生便是信息的接受者；而教学中所使用的教材、黑板、以及多媒体设备等可看成媒介。近年来，传播学、尤其是大众传播学的迅速发展，为我们提供了一个全新的视角来观察我们的教学活动。

长久以来，高职高专英语教学延续着本科英语教学“压缩饼干”的模式，教学效果不甚理想。2000年，教育部颁布《高职高专教育英语课程教学基本要求》，将高职高专英语教学的大方向规定为：“实用为主，够用为度，以应用为目的”。所以近年来，各高职高专的英语教学都进行了大规模改革，教学内容和教学方法不断创新。例如近几年开始流行的ESP（English for special purposes）教学和SCL（Student-centered learning）教学，便因其针对性和实用性强而成为很多高职高专院校英语教学方法的主流。同传统英语教学相比，ESP和SCL教学更强调学生的自我学习，学习者可以通过小组讨论、模拟及角色扮演等方式来学习，使英语教学变得更加双向和动态。

经过近五年的教改实践，笔者认为教改后的《大学英语》授课，凸显了信息接受者即学生的地位；传播内容也更贴近受众需求；传播手段更加丰富多样；传播效果更为明显。下面我们将从传播学角度对教改后的英语课堂进行详细解读。

1. 传授关系变化，受众地位凸显

传播学奠基人之一的拉斯韦尔将传播模式总结为“5W”（如图一），我们可以非常清楚地看到信息的流动方向。在当时社会，大众传媒刚开始兴盛，又结合二战背景，便衍生出“魔弹论”、“皮下注射论”等理论。这些理论都认为，由于传媒的巨大力量，转播者总是可以成功地将信息传播给受众，就如同子弹击中人体、药物注射入肌肤一般，受众难以抵御，只能被动接受③。在这种传播模式中，传播者拥有至高无上的地位，而接受者只能选择被动接受。我们传统的高职高专英语教学便可看成这种模式：课堂中，教师机械地将课本知识传授给学生，每单元需掌握多少单词，多少语法等；而对于学生来说，由于考试、过级的需要，作为信息接受者的他们只能被动地接受、并努力掌握这些重点。而学生是否喜欢这种传授方式，接受情况到底如何，是否对他们日后工作生活大有裨益，则很难即时得知。

传播者传播内容传播媒介目标受众传播效果

（who）（say what）（in which channel）（to whom）

（with what effect）

（图一）

而事实上，传播活动中的信息从来不是单向流动的，而受众也并非应声而倒的靶子。他们不仅可以主动地选择传播内容，还可以通过反馈过程将意见信息回传给传播者，以便于传播者及时调整传播内容和方式，取得更好的传播效果。近年来倡导的SCL（student-centered learning）以学生为中心教学法便是这一原则的最好应用。由此可见，《大学英语》要想取得较好的授课效果，必须从了解受众即学生需求开始。

于是在教改方案确定前，我们制作了1000份调查问卷，采取随机抽样的方式发放给学生。调查中发现，79.8%的学生认为英语对自己的发展很重要或者比较重要，也都有意愿学好英语，但苦于基础较差，无从下手（图二）。

统计结果显示，学生最希望通过英语课程提高自己的英语口语，这同教育部颁发的《高职高专教育英语课程教学基本要求》如出一辙，即传者和受众对于传播效果的期望是一致的。而现实中，传播效果却不甚理想，那么一定是传播内容或者传播方式出现了某些偏差。这就说明，《大学英语》教学改革势在必行。

基于此种状况，笔者所在院校将教改前的“教师为中心（TCL）”转变为“以学生为中心（SCL）”的教学模式，采取程度教学，即将学生分成快、慢班，实施不同的授课内容；同时在授课方法上也多加探索，寻找适合不同层次学生的教学方法，尽可能地使每个学生都能从英语课堂有所收获。这些都极大地提高了信息接收者，即学生的地位。

2. 传播内容重新定位，受众需求为依据

传统《大学英语》教学中，课堂教授内容总是十几年如一日的教材，授课重点要么是考试要点，要么是教师认为的重点。传播学的“使用与满足”理论告诉我们，受众并非对所有的信息都毫无选择地接受，而是倾向于自己感兴趣的、或者跟自己意见相统一的信息。以电视媒介为例，民生新闻的收视率居高不下，是因为它贴近受众生活；相亲节目收视率日渐攀升，是因为当今快节奏社会下涌现了大批“剩男、剩女”；而创造2013年收视奇迹的某亲子节目，则是因为它触动了受众内心深处最柔软的地方。由此可见，传播内容是否满足受众需求，对传播效果有着至关重要的影响。

教学改革后，很多高职高专院校的《大学英语》授课，都开始采取了ESP（English for special purposes）教学，即时下流行的“行业英语教学”。这种教学方法中，信息传播者即教师，会从信息接收者即学生的实际需求出发，制定相应的传播内容，做出课堂安排。以笔者所在院校为例，《大学英语》教研室每年都会集体走访系部，同各系部的学生代表及专业教师开展座谈会，切实了解各专业学生的诉求，以此为依据拟定教学计划。教改后，我们适当降低了教学内容的难度；并将授课内容同学生所学专业进行融合，例如：我们为音乐系学生安排了英文歌曲的学习，让他们对英文歌词进行翻译及背诵；影视戏剧系的学生则需学习经典英文电影片段，并按小组对片段进行配音，从而强化知识点的运用；服装设计专业的学生则会学习T台秀和名牌推介的英文解说词；而作为学院英语基础较好的会展专业，则开设了《会展英语》这样的专业课程。

通过这种教学内容的安排，学生们对英语学习的兴趣显著提高；并且由于同其专业紧密相关，学生们的学习积极性也有了明显改善。教改后的《大学英语》课堂出勤率一直保持在至89%至91%，较教改前增长近10个百分点。

3. 打破单一传播手段，教学方法灵活多样

从平面媒体到如今电子媒介的进化我们得知，传播者越能有效调动受众的感觉器官，如视觉、听觉等，受众就越有身临其境的感觉，对信息的接受就越容易。同样，《大学英语》的授课也不能停留在单纯的黑板、课本加磁带的基础上。根据教育部2000年颁布的《基本要求》，高职高专的英语教学应更加重视培养学生视、听、说的能力，这便给传统的英语授课带来了挑战。

以此为依据，笔者所在院校通过向示范性兄弟院校学习和不断地自我摸索中，改变了传统授课模式，特别是参加了“以学生为中心（SCL）教学法”的培训后，我们开始采用小组讨论、任务驱动、情景再现等教学方式。“任务驱动教学法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，它将以往以传授知识为主的传统教学理念，转变为解决问题、完成任务为主的多维互动式的理念；将再现式教学转变为探究式学习，使学生处于积极的学习状态，每一位学生都能根据自己对当前问题的理解，运用共有的知识和自己特有的经验提出方案、解决问题④。实践中，我们针对艺术生的特点，用英文舞台剧、原创英文歌曲等作为任务驱动，贯穿到整个学期的教学。另外一种方法是将班里学生分成若干小组，就某个话题展开讨论，即“小组讨论”法。由于我们的任务驱动是按小组完成的，所以整个学期的英语学习需要小组成员不断地讨论、协商，这些不仅在课堂上进行，很多学生也拿出了大量的课后时间进行排练。“情景再现教学法”主要指在教学过程中，教师有目的地引入一定情绪色彩的、以形象为主题的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法⑤。这种教学方法特别适合练习口语，通过情景对话、课文演绎等活动，避免了传统教学中经常出现的哑巴英语。

教改后，这些灵活多样的教学方式都极大地调动了课堂气氛，提高了学生们的学习积极性，取得了良好的教学效果。笔者所在学校已经连续四年举行《大学英语》教改汇报活动，在汇报中，学生们用精彩的英文诗歌朗诵、英语舞台剧以及英语歌曲等向大家展示了近一年的学习成果。这些教改成果得到了领导及多位同行的好评，也为艺术类高职高专的英语教学提供了一定参考。

4. 重视信息反馈，实现双向传播

反馈是指传播过程中受传者对收到的信息所作的反应，获得反馈讯息是传播者的意图和目的，发出反馈是受传者能动性的体现⑥。如今，越来越多的媒体开设读者来信，短信参与，微博微信互动等环节。通过这些反馈信息，传播者可以更好地了解受众需求，创办出更适合受众的栏目。除了反馈，这些媒体环节的增设还实现了传播过程中的受众参与和双向互动。更有很多受众通过网络论坛、微博微信、转载信息变成了信息传播者。信息反馈和双向传播使整个传播过程更完整，也使传播效果更有效。

教改后的《大学英语》授课一改传统教学中教师“满堂灌”的方式，鼓励学生走上讲台，从机械学习变成任务驱动，在细化的学习目标下主动学习、分享。以笔者所在的音乐专业教学班为例，每堂课都会有学生主动到讲台分享自己最喜欢的英文歌曲，并同大家一起探讨歌词对应的汉语翻译。通过这种方式，同学们不仅可以学到新的英语单词、句型表达，还可以从歌曲中体会英语的魅力，提升自己的音乐鉴赏水准。教师在日后的授课中也随时穿插曾经鉴赏过的歌词，使知识得到进一步的巩固。这样一来，教师从讲解者的身份变成了组织者；从信息传播者变成了信息把关人；而学生通过对知识的即时反馈和自主分享实现了双向传播。令人惊喜的是，很多学生在《大学英语》授课结束后，已经能够自己创作出英文歌曲，这给了正在摸着石头过河，实行教学改革的英语教师们莫大的鼓舞。

以上四点分析我们可以看到，高职高专《大学英语》教学改革已经初见成效，但万里才刚刚开始，而艺术类高职高专的英语教学更是存在着别样的困境。如何巩固教改成果，将教改进行到底，还需进一步努力。另一方面，从传播学角度来解读英语教学改革，为我们提供了一个更宏观的视角。相信传播学与时俱进的理论和它本身所具有的超强实践指导意义，必将得到越来越多教师的认可，成为研究教学改革的一种新颖视角。

参考文献：

1. 郭庆光，传播学教程[M]，北京：中国人民大学出版社，1999.

2. 吴文虎，传播学概论[M]，武汉：武汉大学出版社，2000.

3. 吴文虎，传播学概论[M]，武汉：武汉大学出版社，2000.

4. R.M加涅，L.J布里格斯，W.W韦杰，教学设计原理[M]，上海：华东师范大学出版社，1999.

5. R.M加涅，L.J布里格斯，W.W韦杰，教学设计原理[M]，上海：华东师范大学出版社，1999.

6. 郭庆光，传播学教程[M]，北京：中国人民大学出版社，1999.