配音入门教程精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇配音入门教程，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：时代;看待;《拜厄》

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0050-02

给初学钢琴的学生用哪一本教材，是每位老师首先要考虑的问题，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入门是天经地义的，因为大家熟悉这本教程，教起来也顺手。但我们有没有想过《拜厄》这本教程有什么优点，有什么不足？我想，对待任何事物我们都应该采取一分为二的科学态度，轻率盲从，容易走弯路，钢琴教学也不例外。

费迪南・拜厄（1803-1863年）是德国人，他生活在19世纪上半叶，离我们有一个半世纪还多，但这本教程至今还被广泛采用，特别是一些亚洲国家，如日本、中国等，可见他的生命力之强。应该承认，《拜厄》作为历史上第一本系统的钢琴教程是一个创举。拜厄生活在古典乐派盛行的时代，当时出现了许多钢琴家，他们每人都以自己的方法进行教学，是拜厄首先想起编写一本系统的钢琴教程来教学生弹钢琴，并从入门开始做了循序渐进的安排。

一、《拜厄》的特点

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。在讲到音符时值等方面，运用了图表，更为浅显易懂;第二部分为触键的准备练习。如左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。在两手变奏曲中，还加入了连音线的乐句，训练学生在演奏时要注意连贯，学会在触键时要体会重心的转移，从作品的第三首开始，引导学生双手配合;第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

2.在结构、进度、安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面，其一从手在键盘上的位置来看，是按五指顺序从C到G音开始的训练，逐步转移到G到D、A到E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手弹奏的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符，从附点二分音符到四分音符，从八分音符到十六分音符，由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

3.拜厄的音乐风格自然离不开他所生活的国家和时代，因此，他的《拜厄》无论是旋律还是功能体系的和声伴奏以及钢琴写作织体都和维也纳古典乐派一脉相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，经历了浪漫派和近现代音乐的充实，钢琴演奏技术有了极大的飞跃，钢琴教学也经历了很大的改革，许多国家编写了更加先进和全面的，在音乐语言上更加丰富的钢琴教本。这时，我们再审视《拜厄》，就感到不满足了。因为，和拜厄一样，任何人都摆脱不了历史的局限性。

二、如何对待《拜厄》

作为入门教程， 《拜厄》也许不是最好的。理由是：（1）它的识谱路子容易造成混乱。《拜厄》让学生先学高音谱表，到第54首才开始学低音谱表，学生好不容易熟悉了高音谱，对低音谱非常不适应。这就是很多初学拜厄入门的孩子认低音谱费劲的原因。其实，一百年前人们已经批判了这种识谱路子，认为应从中央C出发，高、低音谱表同时学;（2）从技术训练的角度看，拜厄的时代只强调手指训练，而现代的钢琴演奏方法强调手臂的解放，重视弹奏与手指力量相结合，如先从《拜厄》入手，再学新的方法，容易走弯路。因此，初学者应先用断奏入门，先学会放松，再进行手指训练会更好一些;（3）将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间里，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感;（4）音符时值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的练习安排间隔太长;（5）教材的后半部分技术难度加深的不合理，有些过快了，学生学到这立即反映出不适应;（6）调式、调性变化不丰富。绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐，旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦-属和弦-主和弦，主和弦-下属和弦-属和弦-主和弦的终止式等，在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面，不适合初学者弹奏，对歌唱性训练有所忽略;（7）《拜厄》教材虽然比较规范但太类同，音乐性质不够多样。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。因此，以现代的眼光来看，《拜厄》并不是一本最佳钢琴入门教程。 当然，这并不是说《拜厄》没有一点利用价值，如当训练手指独立性时，就是很好的教材。

三、如何提高钢琴教学质量

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代的阶段，多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。

钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材，钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触，对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养。因此，应选择适当的基础教材进入钢琴基础教学，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如大家比较熟悉的美国汤姆森《现代钢琴教程》以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，取材从巴洛克到现代风格无所不包，一部分乐曲附有歌词和插图，运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣，就更适合入门之用，成为一个教育性和音乐性结合比较完美的钢琴教材;另外，匈牙利巴扎克的《小宇宙》、前苏联的一些教程也都很有特色;我国的钢琴教育家李斐岚、谢耿等人也编写了符合我国国情的入门教程;还有美国钢琴家、教育家埃得纳・梅・伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱;我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活，并注重把民族音乐注入教材，对音乐生动活泼的体现加以强调。以上这些教材在运用上有较大的灵活性，由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧，音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏、弹奏法等，因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。