影视文学的特点精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇影视文学的特点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】影视戏剧文学；特点；欣赏

一、影视戏剧文学的特点

（1）具有表演性。剧本被用来进行舞台表演或者影视拍摄，所以必须具有表演性，适合进行影视或者是舞台的表演，特别是在戏剧文学作品中，因为舞台的诸多限制，对剧本的要求会很高，要集中刻画重要人物，使其鲜明的表现在舞台之上。而且剧本不宜过长，要主线突出，以激烈的冲突来突显人物的个性和思想。剧本要把很长一段时间的在不同场景发生的事件，在极短的时间内，形成情节线索，并且把矛盾从提出到发展以及解决的过程完成，而且还不能频繁的进行场景的变换。（2）具有冲突性。戏剧文学和影视文学的体裁是不同的，其表现手法也是不一样的，但是，他们都必须具备戏剧的冲突性。这也是戏剧和影视作品吸引观众的重要条件。（3）台词具有个性和动作性。剧本的台词是剧情人物的独白、对话以及唱词等等，这事对于人物塑造的最基本的也是最常用的手段。利用剧中人物的动作或者是对话等等，可以充分的对人物的性格进行塑造，还可以展示矛盾和冲突，促使剧情的变化。

二、影视戏剧文学欣赏应注意的要点

（1）了解剧情，熟悉剧本。在剧本的阅读过程中，当你被作品中的清洁所吸引，融入到作品中所描绘的天地中，让自己的心情可以根据清洁的变化而起伏，这时，才会感受到作品的感染力，可以得到很多益处。但是要想达到这样的境界，就需要了解剧情，熟悉剧本，清楚作品的作者和时代的背景，这样才能明确作者想要通过作品表达的思想。戏剧的情节发展，都会在剧本的结构中表现出来。所以，要想了解剧情，熟悉剧本，就要分析剧本的结构，在分场分幕的时候，大多都是对故事的发展地点，时间的变化来分的，一般故事的情节发展到了一个不同的阶段时是为一幕。而场的单位较小，可以按照时间或者地点来变化，也可以按照人物的出现次序来决定。一般情况下，故事的情节都是跟着戏剧的冲突发展过程展开的。（2）抓住情节的发展线索，把握基本矛盾冲突。一般剧情的开端和发展以及还有结局都是紧密围绕着矛盾和冲突来展开的。比如《雷雨》，其情节就是周朴园的后妻对其的反抗，最终导致了周家的衰败；还有就是鲁大海、鲁侍萍和矿工们对周家的反抗。另外还有一些人物之间的纠葛，这些线索相互交织，造成了周朴园的家庭衰败命运。而这种衰败的命运就是剧本中矛盾发展的结局。对情节发展进行分析，我们可以了解剧本中的矛盾和冲突，认识到作品所想要表现出来的深层思想和意义。（3）研究剧本的语言，了解任务的性格和思想。优秀的影视戏剧文学，都有很突出的人物塑造，在剧本里的人物的性格思想等等，很多都是通过其语言表达出来的。所以，欣赏影视戏剧文学要能找到人物的关键语言，来了解人物的特征，因为这些语言往往可以体现出人物的性格和思想。要想找到矛盾和冲突时，人物的关键语言，就要在欣赏剧本的时候，找到剧本中的潜台词，也就是人物没有直接表述出来的，但是可以根据其他台词和一些场景或者情景间接让观众了解的那些语言。这种手法可以深入的刻画出人物的性格特征以及一些人物的精神和内心的活动。所以，在欣赏剧本的时候要主要分析潜台词。（4）了解蒙太奇表现手法的运用。蒙太奇作为影视艺术的特殊语言，和影视区别于其他艺术形式的最主要手段，这种手法是影视艺术存在的基础。其实蒙太奇也就是将很多个小的镜头组成一个片段，然后在把其所组成的片段连接起来，形成大的段落部分，最后再将这些段落部分组合，形成一部影视作品。没有什么神秘可言，顺应生活以及人们视觉上的逻辑，还符合人们感性和理性上的逻辑，让影视作品看起来充满节奏感，让观众感到合理，就是蒙太奇手法。欣赏影视文学剧本的时候也要了解蒙太奇的运用和特点，这样可以更好的了解剧中所创造的艺术内容。

三、总结

总而言之，影视戏剧文学的特点是非常显著的，而要欣赏影视戏剧文学作品却没有那么简单。需要我们了解剧情和剧本，抓住故事发展的线索，找到基本矛盾冲突，并且还要分析其中的语言对话，以及影视戏剧的表现方式等等，只有这样，我们才能更好的欣赏到影视戏剧文学作品的内涵。

参 考 文 献

[1]秦俊香．对21世纪重拍四大古典名著改编剧的思考[J]．当代电影．2010（1）

[2]高淮生．关于文学经典影视改编的人文精神建构的思考[J]．电影评介．2008（14）

[3]万信琼，喻润梅．近十年文学作品影视改编与传播研究述评[J]．电影评介．2011（8）

篇2

建国后前30年的政治主导文化时代，电影导演处于明显的附庸地位，意识形态的影响会投射到导演对文学作品的选择加工过程中去。电影导演要忠实原作的创作精髓，最大限度地展现出文学作品当中的革命性思想热潮。这一时期，电影改编忠实原作，电影主动向文学学习，是电影改编的特点。

20世纪80年代，文学创作迎来新的同时，电影导演的附庸地位也逐渐破解。因为在这个时期，许多题材的都已在慢慢地瓦解，电影改编的整体风格逐渐从政治传声筒，转向人文化的方向。导演在修改文学作品的同时，重新进行了风格化的编辑。无论是革命题材的文学作品，还是反映人们现实生活当中的题材，导演们开始通过文化批判以及人性的思考来进行深入的演绎，这是区别于过去的红色经典的电影塑造形象。

80年代中后期，随着电影成为主导性艺术，导演的中心地位逐渐确立。他们开始跳出文学，独立地进行编剧与构思。电影以声音、画面为媒介符号，对于文学作品的二度传播具有比纸媒更强大的影响力，随着电影强势进入改编领域，很多文学作品都是在改编后的影片产生了很大社会反响之后才被人们熟悉，这种情况下，导演享有了对文学改编的最大的自由度。随着导演中心制在80年代实质上的确立，电影导演的主体性、个性在当代文学作品的影像传播中日益发挥着主导作用。

不同时代，电影导演的地位发生着变化。但不可否认的是，无论在哪个时期，电影导演在文学改编成电影作品的过程中均扮演着至关重要的角色。

一、 电影导演的“把关人”角色

何为“把关人”？1947年，美国社会心理学家、传播学的奠基人之一库尔特・卢因在研究群体中信息流通渠道时提出“把关人”概念，他认为在信息传播过程中存在着一些“把关人”，“把关人”是传播媒介内部的工作人员。[2]大众传播的一切信息，都要经过这些工作人员的过滤或筛选，才能同公众见面，所以，他们便是信息传播的“把关人”。其实，在文学作品以影像化渠道的传播中，电影导演充当了“把关人”的角色，很多文学作品是通过电影才被人们所熟知的。

库尔特・卢因指出，只有符合群体规范或“把关人”价值标准的信息内容，才能进入传播的管道。[3]这种把关的本质特点，在导演对文学改编的过程中表现得尤为明显。并且，不同的历史时期，导演对文学改编的把关原则和标准还会发生一定的变化。

“戏剧原则”把关原则。早期中国电影受到戏剧电影观念的影响，无论是改编对象的选择还是改编方法的运用，都严格以戏剧原则为把关原则。的改编观点能代表当时文学改编的把关原则：电影不同于小说、诗歌、散文，要有比较完整紧凑的情节，要有一个比较完整的故事，即有矛盾、有斗争、有结局。所以，《苦菜花》《林海雪原》《铁道游击队》等情节性强、结构严谨的小说是最易进入导演改编视野的。

“文学性”把关原则。中国第二代导演中的一部分导演由较高文学水平的知识分子组成，于是推动了电影朝文学性的方向发展。他们认为电影性应该和文学性很好地结合在一起，选择较高文学价值的作品来进行改编是这时期导演们的重要把关原则。

“政治性”把关原则。第三代导演掀起了对红色经典翻拍的热潮。这代导演所处时代的特殊性，使得政治性的彰显是这一时期的重要把关标准。

“观众喜好”把关原则。随着商品经济的来临，票房的压力使得第五代导演、第六代导演开始将观众的喜好纳入把关的标准之内。

二、 电影导演的双重角色：解码者和编码者

传播学认为，信息的传递包含着信息的符号化和符号解读的过程。莎士比亚名言：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。在符号解读的过程中，每个人对同一个符号的理解有可能不同。导演在文学传播中首先是一个阅读者，换句话说，他是一个符号解读者，他对文学作品的理解可能因其期待视野的不同而千姿百态。同时，由于其对符号的掌握不同，导演对文学作品的影像化传播当然也会打上了个人的烙印。

所以，从传播学的角度来看，导演既是信息（文学）的解码者又是信息（影像）的编码者。这种跨媒介传播的双重身份决定了导演角色的复杂性，导演的个体差异性将会影响其对文学解码和影像编码的效果。

影响因素一：导演生活的时代环境。以第三代导演和第五代导演为例。在整体的改编风格上，第三代导演保守、更尊重原著，他们创作的高峰期是在建国以后之前，以及之后的改革开放初期。建国后、前国家生活主题是阶级斗争，之后人们开始批判和反思。所以，第三代导演文学改编电影的意识形态特征较任何一个时代都显著。他们在文学作品遴选中强烈显示出了所处时代环境的特殊性，充满了或浓或淡的政治元素，而对于敏感的政治又鲜有涉及。这个方面的特征表现得最为浓重的就是谢晋，而同代导演作品《天云山传奇》《灵与肉》《邢老汉和狗的故事》《芙蓉镇》《高山下的花环》等作品也能够彰显出一定的政治特点。

第五代导演则在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们又接受了专业训练，带着创新的激情走上影坛。所以，他们善于表达新的思想，敢于探索新的艺术手法。他们力图在每一部影片中寻找新的角度，影片在探索民族文化的历史和民族心理结构上表现出强烈渴望。

影响因素二：导演对文学作品的熟悉和认同度。电影文学改编也讲究门当户对，电影导演往往选择自己熟悉或认同的文学作品来进行解码和编码。例如，第五代导演张艺谋一向喜欢选择符合自己个性、风格的小说，同时加入他认同的民族元素，打造自己的个性品牌。电影《秋菊打官司》在改编《万家诉讼》时把小说里安徽的事情搬到了陕西去说，张艺谋解释说：南方农民的生活我并不了解，而北方，特别是陕西，是我熟悉的地方，是我的出生地。我对那里的语言、风土人情都了如指掌，对我熟悉的东西，表达起来会更准确一些，或者熟悉的东西更好驾驭一点。[4]

影响因素三：导演的个人经历。传播学认为，对符号的意义解读与解读者的生活经验和文化背景有密切关系。例如，第五代导演大多有着丰富和广阔的经历，他们基本在农村或工厂度过了自己的青春期，因此，他们的电影作品大多聚焦中国乡土，注视和同情社会底层，充满对民族的深切热爱、忧患意识。这一切都与导演的个人经历分不开。第五代导演的影视作品基本上都改编自文学作品。这一代导演们大多还没从学校毕业，就已奔向“广阔天地”，他们的文化知识更多是通过自己的广泛阅读而获得，他们长期从这种翻阅中找寻可被改编、拍摄的文学作品。

第六代导演的文学作品改编内容少之又少，他们的电影作品创作多是个人经历的荧屏再现，即便是改编也是向时代传递着自己的声音。第六代与第五代有着迥然相异的人生经历，当成功的“张艺谋”们一部电影预算600万时，第六代导演中的“张元”们带着东拼西凑的十几万元艰难地跋涉于电影之旅。他们毫无名气，没有资金来源和支持，他们生活困顿，无所依靠。困顿和尴尬的处境使他们对城市边缘人的生活有深切的体会。“张元”们的“边缘人”身份的自我认同，与其电影叛逆文本的选择有着直接的关系。正如张元所说：“我是一个边缘状态的艺术家，所以对边缘人有很深的思考。”[5]在视角的选取时，他们经常选择“边缘人”作为自己表现的主体。在为数不多的几部改编电影当中，最受欢迎的是张元和姜文的作品。比如姜文的《阳光灿烂的日子》、张元的《东宫西宫》等。

除去以上三因素，电影导演的思想观念、个性气质、文学趣味、欣赏能力、理论修养以及电影创作个性、艺术理念等也会影响文学解码和影像编码的效果。

三、 文学改编影像化的传播者角色：导演成就文学作品

1948年，传播学奠基人之一拉斯韦尔明确提出了传播过程及其五个基本构成要素，即：谁――说了什么――通过什么渠道――对谁说――取得了什么效果。[6]这就是著名的“5W”传播模式，其中，传播者处于整个传播过程的顶端位置。导演作为文学改编影像化传播的传播者角色，其影响力直接决定了文学改编的传播效果和电影票房。例如，在电影的主流地位越来越明显，而文学则越来越边缘化的第五代导演时期，一些文学作品的名声大噪往往是在被电影改编之后。这种过程一般描述为：电影获得成功――人们开始关注作家以及原著――关注作家的其他作品――其他作品又被改编成影视作品。

第五代导演多是以一种创造者的姿态来进行文学改编的电影创作，导演的影响力和号召力也使得一批优秀的当代文学作家为人们所熟知。作家莫言、苏童等人都是其中的受益者。导演们将文学原著从狭小的文学圈拉到了受众群体更为广泛的电影世界。例如，张艺谋的《红高粱》获得1988年的柏林电影节金熊奖，轰动了整个柏林。电影红高粱的文学原著，莫言的同名小说也得到了越来越多的人的关注。莫言日后的小说也有很多被改编成电影，追根溯源都是因为电影《红高粱》的成功。同样，作家苏童的《妻妾成群》被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，该电影大火后，小说才被广为流传，人们才知道苏童是谁，其他作品流行的历程也符合了以上的模式。电影导演的传播者角色不仅会影响影片的传播效果，同时也会影响文学作品的传播效果。

综上所述，在电影和文学的关系演进中，导演地位从附庸发展到中心地位，从传播学的视野来看，导演扮演着“把关人”的角色，“解码者”和“编码者”的角色、“传播者”的角色。电影导演的所处时代、个人经历、思想观念、个性气质、文学趣味、欣赏能力、理论修养以及电影创作个性、艺术理念等均会影响对于电影文学改编的效果。

参考文献：

[1]陈犀禾.中国电影美学的再认识[M]//百年中国电影理论文选（下册）.北京：文化艺术出版社，2002：203.

[2][3][6]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011：161，162，50.

篇3

关键词：小学语文 教育 特点 社会

在实现现代教育模式的今天，教育的特点也是呈现多方面的特点，观念的更新和教育方式的转换以及教育手段的提高，造就了当今教育有其鲜明的特点，新的语文课程标准实施以来，教学教学各方面都发生了很大的变化，观念更新，更以学生为主体，注重对学生各种能力的提高。作为一名小学语文教师，下面我就我个人的教学经历肤浅的谈几点。

一、教师教学观念的更新

语文教学是一台戏，教师只有演好自己的角色，才能提高这台戏的质量，然而许多教师在教学中往往越俎代庖代替学生思考或代替作者言论，这不是语文教师应扮演的角色，因而，当代的小语文教师，都注重自己要不段更新教学观念，注重自己角色的扮演。如，语文教师在学生与教材之间扮演桥的角色。我们的任务就是解决学生与教材交流时出现的障碍和引导学生怎样更好理解教材。认识到不能把教师对教材的认识强加给学生，同时承认了学生对教材的理解的差异性。随着小学语文教学的发展，我们小学语文教师对自己角色不断有新的认识，提高学生的素质，把学生的个性，创造精神，良好语文习惯培养起来吧，这才是我们的根本任务。

二、注重兴趣教学

兴趣是最好的老师，首先要让学生有读的兴趣，读的欲望，才可充分调动其积极性，才能确保其会主动地学习。例如，在具体的教学中教师以清新、流利、饱含情感的语气范读课文。学生可以在老师的朗读中充分感受课文的意境，体会文字的美妙。因而，在具体的教学过程中，我们小学语文教师重视到兴趣性教学的重要性，让自己的语文教学与兴趣教学相结合，因而，也就构成了现代小学语文教学注重兴趣教学的特点。

三、注重培养学生的自学能力

自主是现代人必备的素质，是人之可所以能够立足于社会，发挥其潜力的基础。小学生在学习语文时，他的自学能力一般不依赖他人而能够运用一定的学习方法独立地获取语文知识和技能，发现问题解决问题的一种学习方式。例如，在具体的教学过程中教师注意到通过各种形式的语文训练是培养学生自学能力的基础。这是因为，人的思维要有一定的知识基础，知识越多，思路越广，对思维的发展也有利。思维的扩展触及更多的知识，才会产生联想。才可能培养好学生的自学能力。正是因为培养学生自学如此重要，所以，现代的小学语文基础教育才十分重视培养我们小学生的自学能力。

四、重视培养学生的创新能力

创新是一个民族进步的灵魂。面对飞速发展的新时代，为了更快速度的发展，为了更快的建设我们伟大的社会主义，创新能力的培养变得日益重要了。我们应如何为创新能力的培养打下坚实的基础，成为摆在教育工作者面前的一项重要的课题。强调培养学生的创新能力，并不是说过去的教育一点也没有培养创新能力，而是在不自觉的情况下进行和得到的。对于小学生来说，我们要培养他们具有创新的意识和创新的精神。评价学生不再以单一学分定学生的好坏，全面评价学生的素养，不仅关注学业成绩，而且关注多方面的潜能和特质的发展，尤其是探究与创新能力、自主学习能力、合作学习能力、实践能力，以及学习兴趣、学习态度、学习习惯、学习过程、学习方法、情感体验。因为创新能力的重要性，所以当今的小学语文教育都十分重视对学生创新能力的培养。

五、教学方向侧重化

阅读与写作是语文学科中的主体内容，当今的语文教学重点在向它们转移。并力求实现两者的有机集合。阅读是基础，能为写作提供帮助，而写作反过来作用与阅读，写作是阅读的升华和创造。自从教育部“十五”规划实验课题在我校开展以来，作为一名小学语文教师，我认为如果离开阅读谈写作或离开写作谈阅读都不会收到好的效果，最好是将阅读与写作结合起来训练，或许会收到很好的效果。当今的小学语文教学特别重视阅读和写作两个板块的教育。作为一名小学语文教师，我认为我们教师要注重当前的教育模式，将教育的重点转移到阅读教学和写作教学。

六、教学手段科技化

随着计算机技术的不断发展和素质教育的全面推进，多媒体在中小学生愉悦学习、创新学习中发挥着日益巨大的作用，课堂是一个特定的空间，学生在课堂上学习的主动性、积极性是学生学习主体性的生动体现。因此，教师必须合理地，灵活地运用电教、多媒体教学手段，在课堂上充分调动学生的积极性，使学生在轻松、欢乐中获取知识。进行新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解，或者是煽情的演说，都无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。然而，运用多媒体现代教育技术，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。因而，当今的小学语文教学逐渐在向现代科技化方向发展，小学语文教学手段的科技化也就成为现代小学语文教学的一个鲜明的特点。

总之，现代语文教学有其鲜明的特点，我只是就我个人的教学经历来谈一下自己的感受。但是不管怎样，我们作为小学语文教师要跟上时代的步伐，根据当代小学语文教学的特点与规律，为语文教学服务。

参考文献：

[1]吴宪洲. 语文教学要重视培养学生“讲”的能力[J]. 渭南师范学院学报, 1988,(01)

篇4

关键词：文学语言；主要特点

中图分类号：H31 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）05-0290-02

一、英语文学语言概述

文学是用语言来表达和造型的艺术，或者称为语言艺术。它的基本特点就是以语言为材料来构筑艺术形象，表现社会生活和人们的思想情感。高尔基在《论文学》就曾谈到：作为一种感人的力量，语言的真正的美产生于言辞的准确明晰和动听。这些言辞描绘出作品中的图景、人物、性格和思想。饰容有赖铅黛，同样文学要借助语言才能塑造鲜明的形象，烘托各类气氛，表达作品主题。文学是语言的艺术，文学语言也就是艺术的语言，从这个意义看，文学语言属于美学的范畴，文学语言所表达的意思往往深藏不露，单纯的看是无意义的。所以，应当联系上下文并结合作家的风格和作品语境才能理解和欣赏作品的艺术特色。

二、英语文学的主要特点

英语语言学的发展趋势体现了语言学的发展趋势，具体表现为以下特点：由纯描写性研究转向以解释为目的研究，由侧重英语本身特点的孤立研究转为侧重语言普遍性的比较研究，由侧重语言形式的研究转为形式和语义并重的研究，由对语言结构的研究扩展到对语言的习得、功能和应用的研究，由对英语的语音、词汇、词法、历史、方言等传统领域的研究发展到英语的各个方面及相关领域的全面研究。目前英语语言学的主要分支学科包括音位学、形态学、句法学、文体学、历史语言学，语言学的其他主要分支学科，如语义学、语用学、话语分析、篇章程语言学、应用语言学、社会语言学、心理语言学等，也主要基于对英语的研究。

（一）形象性

形象性是文学语言最基本的特征，涉及文学语言的语义层面。文学语言特有的使读者能够“感知”到作品描绘的艺术形象、唤起读者“想象”、在自己的头脑中构造艺术形象的特征，就是它的形象性。语言的形象性具有“二重性”：一方面，它是抽象化的，具有概念功能；另一方面，它又和形象有着密切关系，具有表象的功能。作家以语言为媒介来塑造形象，描绘事物，展现场景，用精炼含蓄的笔触表现丰富的内容，真实地反映千姿百态的社会生活面貌，给读者以身临其境之感，如闻其声，如见其人。

培根在他的佳作《论美》当中对美的阐释，即人应该怎样对待外在美和内在美的问题。文章开头就点出，：“Virtue is like a rich stone，best Plain set：and surely virtue is best in a body that is comely，though not of delicate feature：and that hath rather dignity of presence，than beauty of aspect．”的确，世界上没有一 个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。在仔细阅读的过程中我们还会领悟到培根对美的进一步深入分析。他认为的形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高之美是画家无法表现的，因为它是难以直观的。这是一种奇妙的美。“In beauty，that of favor i S more than that of color，and that of decent and gracious motion，more than that of favor．This is the best part of beauty，which a picture can not express：no，nor the first sight of life．”形体、颜色、行为，这三者中，行为美才是最高境界，是内在美的折射表现。在日常生活中，人们往往最容易忽视的就是自‘己的内在美。正如培根在文章结尾处所表达，“Beauty is as summer fruits，which are easy to corrupt，and can not last：and for the most part，it makes a dissolute youth，and an age a little out of countenance：but yet‘certainly again，if it light well，it makes virtues。shines，and vices blush．”美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。无疑，美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。

（二）含蓄性和音乐性

在The Lord Of The Rings 中，托尔金以优美的诗歌贯穿全局。他为不同的人物写作了许多风格各异的诗，其内容有讲述故事抒情和描写景致的，还有些是寓言文字上大都流畅易懂琅琅上口象是民谣或山歌。诗如其人，诗随其境，精灵的诗华美飘逸，战士的诗豪迈沉重。书中几乎每一个人物都会几首诗，这些华丽而优美的诗篇自然运用到了形象、象征和各种修辞手段。以具体表现抽象，以有形表现无形，以艺术性的语言表达丰富的内涵，让我们接触到人物内心丰富的感情世界。请看下例：

Out of doubt, out of dark to the day's rising.

I came singing in the sun, sword unsheathing.

To hope's end I rode and to heart's breaking:

Now for wrath, now for ruin and a red nightfall!

这简短的四行诗句，通过三个动作的描写：singing in the sun 阳光下一路歌唱、sword unsheathing宝剑出鞘和rode策马前，进形象地描绘了冈多王子伊奥莫尔在即将战败孤立无援的情形下，依然决心拼死一战的昂扬神态，表达了他宁可失去生命也要摒弃黑暗奔向光明的坚定决心，这是通过动态动作的描写来塑造人物形象的。如果说上面的诗句却是表现形态声音的话，那么下面的诗句着重描写静的。请看下例：

When winter first begins to bite

and stones crack in the frosty night,

when pools are black and trees are bare,

'tis evil in the Wild to fare.

严冬、霜夜、开裂的岩石、乌黑的池水和凋谢的花木这些具有消极意向的景物，都将人引入一幅荒凉黑暗的图画中，最后一句才点明主旨：邪恶正在悄然扩散。这种描法与我国元代词人马致远的《天净沙·秋思》颇为相似。在《天净沙·秋思》中，作者通过对枯藤老树等九种景物的简洁描写，衬托出孤寂旅人的思乡情怀和无限愁绪。这是以景喻情的手法，作者通过对景物生动形象的描写，使人身临其境，进而体会到作品意图表达的深层次含义，这正是文学语言的魅力所在。

三、结论

英语文学是英国国家人民千百年来创造的灿烂文明的结晶，在世界文化宝库中占有重要的地位。研究文学，对于了解英语国家的社会文化，了解英语国家人民的特点与价值观，加强各国人民之间的了解与交流，有着重要作用，我国文学研究领域近年来在广度与深度都有新的拓展，对各英语国家文学思潮、理论、流派的研究，对英语文学的各种体载及其表现手法的研究进行得更加深入。

参考文献：

\[1\]林莉兰.英、汉习语的文化内涵及其翻译\[J\].安徽农业大学学报(社会科学版),2005,(6).

篇5

    cai应用于教学可以分为两大类型，一种是辅助式，一种是主体式。辅助式cai中，计算机在教学的某个环 节，如模拟演示、辅导、练习、复习、测试中发挥作用，计算机只是教师优化课堂教学过程选择的教学媒体之 一。主体式cai可以代替教师的全部或大部分工作，学生主要通过和计算机的“对话”获得知识，巩固知识，增 长能力。教师的任务是通过计算机了解学生的学习情况，及时对个别学生进行指导，获得学生的反馈信息，调 整学习进度。目前，我国市场上出现的地理教学软件主要是辅助式cai，主要是针对教学某一部分内容的需要而 设计的。主体式cai在设计上要求更加周密、细致、全面，教学中对硬件的要求更高。

    中学地理cai教学中，主要有以下几种基本的教学模式：

    1.模拟演示

    教师在教学中借助于计算机，演示动态地理过程，以帮助学生增加感性认识，理解抽象的地理概念。在这 一过程中，计算机只是做为一种现代化的教学手段，学生和计算机之间并无交互作用。

    有的cai专家认为，课堂上单纯的模拟演示不是真正的cai教学，因为没有发挥cai交互性、个别化等最独特 的特点。但是，由于地理学科的特点和我国中学计算机硬件条件的限制，我们认为应该提倡地理教师在教学中 使用计算机演示动态地理过程，尤其是那些用其它教学媒体很难或无法表示的地理现象，以丰富学生感知，理 解抽象的地理概念。

    由于市场上现售的软件并不能完全适合教学的需要，所以，地理教师可以自己动手制作课件，这并不是可 望不可及的事情。北京市的一些中学教师，利用软件工具盘、动画机等软硬件设备，制作了课堂教学需要的课 件，在教学中进行演示，起到了很好的效果。

    2.会话教学

    学生主要通过和计算机的对话获得知识，计算机既是教材，也是教师，在教学课件中体现了教师的教学指 导思想，对教学目标的理解，对教材的认识，以及在此基础上采取的教学思路和教学方法的运用。这种会话式 教学对教学硬件的要求较高，要求计算机处理信息的速度较快，具有较强而迅速的交互功能，如果计算机之间 实现联网，还能够实现资源共享和信息交流，并且教师能通过计算机及时了解学生的学习情况，获得反馈信息 。或者说，在较好的硬件条件下，课件的设计可以更周密、更全面地体现教师的教学意图。

    现有的会话式地理教学软件中，在结构设计上主要是出于程序教学的刺激-反应-强化的指导思想：先展示 教学内容并提出问题（刺激），然后要求学生回答（反应），确认学生回答是否正确，展示正确内容（强化） 。如果学生没有达到规定的要求，计算机再重新演示教学内容并出示和前面水平相当的题目，要求学生回答。 如果学生已经达到了规定的要求，计算机将进入下一单元的内容，这些教学软件，比较重视知识的条理化、系 统化、图形化，但知识的启发性不够，没有充分考虑培养学生思考问题和解决问题的能力以及创造性思维的发 展。

    随着认知理论、人工智能理论等现代教学理论的发展，cai教学理论也在不断发展变化。cai教学软件的设 计，从单纯的程序教学法逐步发展到注重培养学生的能力，强调启发式教学、体现发现法等教学方法，较好地 体现了以学生为中心的教学思想，发展了cai的教学优势。

    3.复习与练习

    教师教授完某段教学内容后，采取cai教学方式让学生对所学内容进行复习与练习，以巩固所学知识，形成 技能。这类教学软件，一般先呈现教学内容的重点、难点，通过图形、文字、声音的刺激，强化学生对所学内 容的理解。然后，进入练习状态，通过大量的习题使学生掌握所学知识和技能。

    除以上几种基本教学模式外，cai还可以用于教学的其它环节，如在课外小组活动中，通过游戏，增强学生 学习的兴趣和参与竞争的意识；利用计算机，研究工厂选址和乡镇规划等，使学生参与课外实践活动，提高分 析问题解决问题的能力。另外，利用计算机大容量的存储处理信息的功能，教师可以分析课堂教学过程，建立 题库、资料库，备课、编制练习题等。

    三、中学地理cai应注意的几个问题

    综上所述，cai不仅仅是一种教学手段和教学方式，它是一种独特的教学过程。如何发挥cai教学优势，使 其与学科教学内容紧密地结合起来，成为cai教学的关键。在中学地理cai教学中我们应注意以下几个问题：

    1.树立正确的教学指导思想。首先要在现代教育思想和教学观的指导下开展cai教学，明确开展cai教学不 仅仅是使学生获得知识和技能，其目的主要是激发学生学习的兴趣，使学生成为学习的主动参与者，培养学生 应用知识分析问题和解决问题的能力，在学生原有的知识基础上构建新的认知结构，因此，在cai设计时要力图 体现这一教学指导思想。

    2.选择适于cai的教学内容，科学、周密地设计课件。由于一个cai课件要花费大量的智力劳动，因此首先 要选择适于cai的教学内容，在计算机硬件可能的情况下，要力图更好地体现cai动画模拟、交互性、个别化等 教学特点，充分发挥cai的教学优势。如教学内容尽量形象直观，切忌书本搬家；图形、动画要美观、清晰，声 音要悦耳动听，色彩要符合视觉卫生要求；合理、适当设问，启而不发，引导学生积极思维；设计同一教学目 的下的不同分支程序等等。使cai在促进学生个性发展，发展学生智力，提高学生能力方面发挥最大动效。

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一、正确定位教师的角色

在整理与重建初中语文口语教学范式前，首先很有必要正确确立教师在教学过程中的角色。口语教学需要的是学生的积极参与，能够在过程中让学生的口语表达能力得到锻炼。因此，教师应当有意识的将学生作为教学主体，自己应当成为课堂的组织者与协调者，这样的角色才是更为合理的。很多时候教师们习惯了作为课堂的主导，教师讲学生听的模式不仅过于陈旧，这种方式也已经被验证了是很不合理的。教师要有意识的转变这种模式，尤其是针对口语课堂，要将学生作为课堂的绝对主体，只有这样才能够更充分的让学生的口语能力得到锻炼。

在进行话题研讨时教师应当有意识的组织好课堂节奏，要能够充分调动学生的积极性，让大家更乐于参与到讨论过程中来。某次口语交际课中我给大家设立了如下话题：假如你找一位同学借了一本书，在用的过程中不小心将封面撕破了，在还书时你准备如何跟这位同学解释呢？听到这个生活化的情境后学生们都很感兴趣，大家都七嘴八舌的讨论起来。这时，我会有意识的控制课堂节奏，让大家先思考并且组织语言，然后再来一个个表达。就这样，课堂教学立刻变得更为有序，学生也仔细思考起来。有效的组织课堂教学不仅是口语交际课堂中教师最为重要的责任，教师正确定位自己的角色才能够更好地引发学生积极参与教学过程。

二、创设情境，激发兴趣

口语交际教学范式的整理与重建的另一个重要内容在于教师要很好的活跃课堂气氛，让口语交际教学能够更好的引发学生的兴趣。口语交际课堂中创设适当的情境是很值得采取的教学模式，生活化的情境创设不仅能够促进学生对于话题的理解，这样的话题学生也有更多的话想要表达，这对于提升学生的口语交际能力是非常有效的。某次口语交际课堂中我给大家列出了如下思考题：

亲爱的同学，你在人生的旅途中已经走过了十几个春夏秋冬。在这些幸福难忘的岁月里，是父母，像日月一样紧紧相伴在你身旁，用一片真情呵护着你，培育着你；是父母，带给你无尽的温暖、奋斗的信心和获取成功的动力。而他们留给自己的，却只有岁月沧桑的印记。但他们无怨无悔，只用自己的爱心蘸着浓浓的真情默默地为你书写着一个大字――值！

请结合以上材料，并根据下面假设的各种情景，向自己的父母说一些真心话。（要求：a、说话意思要明白，语言要得体。b、在表述时可同时针对父母两人，也可以只针对父或母。c、回答时不要出现真实的人名和校名。）

（1）当父母在学习上给你施加过重压力时，你想说：

（2）当父母在工作或生活上遇到不顺心的事儿而唉声叹气时，你劝道：

（3）当你在困难中及时得到父母的理解、关爱和帮助时，你动情地说：

不同的情境创设不仅为学生提供了不同的表达空间，这样的多情境创设也能够让学生有更多施展的舞台。不仅如此，这种贴近学生内心的话题也会极大的激发学生内心的表达欲，调动他们对于口语交际课程的兴趣，在兴趣的驱使下学生的参与会更积极主动。

三、合作交流，双向互动

在口语交际教学范式的整理与重建中，注重学生间的交流合作是很重要的，这个过程也能够借助学生间的双向互动来提升他们的语言实际应用能力。某次课堂上我给学生列举了如下思考题：

中国科学院刚成立，郭沫若请著名的科学家严济慈担任领导工作，严济慈对郭沫若说：“科学家离开实验室，科学生命就等于结束了。”而对他的委婉拒绝，郭老采取了效果最好的一种说法，请选择：

A你说错了，科学家不但要有渊博的知识，而且要有奉献精神。

B你说错了，领导科学院的工作，仍然可以延续你的科学生命。

C你说得对，但如果你能因此使千百人进入实验室，这不是更伟大吗？

D你说得对，但组织的决定必须服从，祖国的利益高于一切。

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一、前言

在现当代文学教学中引入影视片段，教师通过利用学生的感官直接对事物感知，直接获得对事物的初步印象的一种教学方法，在插入影视教学的现当代文学教学中可以使学生感受生活与历史，形成感性认识，获得相关文学学习的表象，为教学活动的进一步打下坚实基础。从而有效地提高教学效率和教学活动的增强，对学生能力的培养，积极推进实现实践型人才的培养目标。

二、学科特点

（一）形象生动。现当代文学是在大量阅读作品的基础上，使学生对作品有全面、系统而深入的了解文学历史基础知识及发展的基本面貌和基本规律，培养学生的理解阅读能力，而影视教学的运用，结合影视语言的自身特点和学生独特的文化接受心理，将教学内容视频化、图像生动形象化、缩短文学形象，让文学语言形象生动，使学生缩短了与文学历史距离及时空差距，提高了学生对文学文本的学习兴趣，调动学生的想象力，体现文学课程的教学特点，提升教学效果。有效地拓展学生的理解能力和鉴赏能力，通过强烈的视、听、感觉对比产生的冲击力激发学生的审美情感，并提高学生的综合素养。

（二）因势利导，影视教学模式的“症候”分析。在影视教学中同样也存在着不足的地方，在实际的现当代文学课程教学中融入影视教学模式，其利弊是共存的。在文学课程的影视教学模式中，影视欣赏片段不宜过长，并且有选择性的在教学中插入影视片段。在教学中影视过长则会导致学生对在文学课以影视取代而产生依赖，认为影视欣赏就是放松教学的表现，忽略影视欣赏的本质，教师则有偷懒的嫌疑，对教学管理形成了不良之风。

在文学教学中结合影视教学，在教学上取得了不错的教学成果，但归根到底画面和语言是两种不同的艺术，在有共同之处的情况下也存在着各自的特点，在教学中语言以想象为主，而影视则是以视觉取胜，影视改编在一定程度上与原作的基本内容都存在着不同程度的差异，在教学中影视不能成为主流代替文本，但在当前的现当代文学教学活动中，存在不少这样的现象，将影视与语言文学混为一谈，并且以画面内容代替原作精神，这正是文学课程融入影视教学模式的误区所在。

（三）影视教学的最终目的，培养实践型人才。1.有益于学生问题意识的培养。在影视欣赏中，通过影视对文本改编的差异性，教师因势利导对学生进行问题意识的培养，在教学中明确设问、适时提问和渐次推进。学生可以密切联系自己对影视内容的看法提出问题并分析解决问题，观影时不能把注意力只放在演员的容貌、剧情的曲折上，而是要达到看为了学、学为了更好的看的终极目的。2.有利于学生学习兴趣的培养，教师通过插入视频教学，在声音、色彩、光线等综合刺激下，引发起学生的注意调动学生积极性，激发兴奋度，产生强烈的感染力，使学生主动的参与到知识的追求和学习中，促进实践型人才的培养。3.有助于学生理解能力的提高。在文学教学中引入的视频教学模式，通过画面塑造及语言交际情景再现，使学生对特定时代的历史环境下对人物的内心世界及时代文化特点容易理解和把握。

三、教学方法新探

视频教学通过将文学以画面的形式穿插在文学课堂教学中，是学生身临其境，以历史的眼光对文学作品急性思考和理解，更容易理解文学作品的情感，增情教学的时效性，提高学生的理解能力和兴趣，通过历史再现的方式，使学生对作品的原著作者、文学想象及文学思潮流派进行思考，产生对文学学习的兴趣，进而达到文学史的教学目标。

四、将使教学模式的主要内容及意义

（一）运用影视教学模式辅助现当代文学课堂教学的主要内容。1.在多媒体环境下构建生动的课堂教学模式。当今，随着媒体和网络空间的不断发展，信息高度密集的形势下，现当代文学老师在课堂教学中可以充分利用学生对感性事物具有较高兴趣的特点，合理的运用影视资料，选择一些与课堂内容相符合的影视片段，在课堂进行短时间的影视播放，通过声音、画面、色彩等刺激学生的兴趣，构建丰富的课堂教学达到教学的目的；2.加强学生对生活感知深度。通过生动的课堂教学使学生增强对文学历史的感知力度，加强学生对生活的认识，帮助学生更快成长；3.树立“大文学观”的教学理念，重视“人”的文学传统。当代文学史从文学史观上来说把文学还原到政治、经济、文化等系统构成的人的总体活动中对人的价值的认识和对人的重视，是人类历史进步的最主要动力。

（二）运用影视教学辅助现当代文学课堂教学的意义。1.能更好的发挥教师在课堂教学中的主导作用。2.加强课堂教学中师生间的情感交流。3.强化现当代文学课堂的审美教育效果。

（三）在现当代文学课堂教学中运用影视教学的方案及措施。1.教学模式的重新构建，对具有独特审美价值及影响力的影视片段进行收集整理；2.教学内容上的生动实用设计，教学方式具有新颖性。在教学内容上插入影视片段使课堂突破了传统模式，力求线索简明精炼，纲举目张，注重系统性与逻辑性相结合。对文学作品的还原及艺术情景升华，使学生融入文学作品所构筑的艺术境界之中起到很好的教学效果。

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论文摘要:影视文学批评是一门年轻的学科，在高校的教学中还处于思考与探索阶段，在民族院校中更是如此。在借鉴前人影视文学批评教学研究的成果、总结影视文学批评教学的实践经验的基础上，分析教学中存在的问题及其原因，阐述强化高校影视文学批评教学的必要性，并最终探讨提高学生影视文学批评能力的途径，希望通过这样几方面的论述，和同仁们共同探索影视文学批评教学之路。

影视文瑙冷是电影文学与电视文学的合称，是新兴的文学样式。影视文学的历史远不及传统的诗歌、兑肩女文汉戈剧，然而，凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅玉孟发月是，成为当代文学的一个重要分支，以至于一上舍弃了影视文学，当代文学便显得残缺不全。但是在高校教育中富有文化含量且影响人终身发展的影视文学批评教学却是一个薄弱点。因此，加强影视文学作品的教学是时展的寰导璧薯，影视欣赏的开展将会为语文教学改革的深化抚岑一个新的生长点。

一、存在的问题

丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7TH少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。

二、原因的分析

综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。

三、必要性的探究

1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分

文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。

2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径

鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。

在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。

四、影视文学批评能力培养途径的探讨

通过对民族院校影视文学批评教学经验的总结，和对他人关于影视文学批评教学研究成果的借鉴，归纳出对民族地区大学生影视文学批评能力培养的途径，可以简要概括为:观看与解读、扎叶乎与实侧劫大样层层递注、层层深人的环节，下面力口以展开论主。

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关键词：影视文学；儿童文学；美学

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0150-01

一、儿童影视文学创作的“寓教于乐”性

儿童影视文学有很强的教育和认识作用。它对于儿童的教育不仅包括思想层面的，而且包括审美层面的。由于儿童影视文学倾注了成人对儿童世界和儿童情怀的剖析，所以说儿童影视文学还具有深刻的认识作用，能有效帮助儿童认识自我，了解事理，观察社会。许多的影视文学，比如在《白雪公主》《哪吒传奇》等一些优秀的动画片中通过塑造曲折的故事情节和鲜明的人物形象，利用简单的动画教育，启发了孩子，使儿童在这种潜移默化中学到知识，受到教育。同时在看动画片的同时积累了他们审美的涵养，因此，儿童影视文学的思想教育和审美教育往往是相伴而生的。

“寓教于乐”也一向是中国动画片创作所秉承的宗旨，但作为文学承载体裁特殊的、综合性艺术，不应该使动画片变成“教条化”的替代表现，不能流于空洞，儿童影视文学讲究的是童真童趣，讲究生动，不能思想教条的味道太重。同时，说理也要适度，要结合儿童的接受能力和理解水平，不可过度理性。

二、儿童影视文学创作的视觉化与意象化追求

个性、优质、立体的画面感也是影视文学作品吸引儿童的重要原因。动态画面作为文学的一种特殊承载形式，影视画面精美与否是儿童通过动态画面了解一部文学作品的第一印象。这也是为什么现在3D电影更受追捧的原因。就是因为视觉冲击和更加逼真。有人说，动感是儿童视听感官最好的说客，因此说，动作性对于一部动态画面的意义是极其重大的。

立意是一部作品的主体内容，要有连贯性和完整性，一步一步，步步深入，达到引人入胜的境地。因此，创作一部好的影视动画一定要设计好故事的情节，具有故事性，尽量的设置一些深刻、生动的戏剧性冲突，生动新奇的情节原本就是一部作品吸引人的地方，如果没有生动曲折的情节，就无法引儿童入境，无法产生对儿童的感染力和吸引力。

三、儿童影视文学创作的典型性特征

那么在创作儿童影视文学的实践中如何才能打造出新奇生动的情节呢？我个人认为，真谛就在于，要善于从平凡中发觉不平凡，从普通中发觉不普通，要带着发现的眼睛深入生活，解放我们的思想，大胆创作，敢于虚构，影视文学作为一种新型文学呈现形象，本身就注定文学要拥有丰富的、独特的想象力，创作者要把真实的或者可能的事物或情节，通过想象、幻化，巧妙的塑造一些生动鲜明的人物形象。只有这样，才能为儿童展示丰富、深刻的生活画卷，描绘出各色各样的人物，帮助他们明白生活的哲理，引导他们去认识人生。通过这种不拘束束缚的自由想象的文学影视的影响，也可以激发起儿童的想象力和创造力，给孩子的发展也会产生巨大的有利影响。

在创作过程中，还要注重细节，注重典型的创作。如《西游记》中，重修养、轻劳动、斯文迂腐、理想化是唐僧的典型特征，也正是因为他的这种核心性格特征注定他总是被骗、被挟。有能力、会办事，也能出风头，但思想教育水平低，也有一些桀骜不驯，就是孙悟空的形象特点，也正是他这种典型人物的重彩塑造，激发起孩子强大的吸引力，孙悟空也成了一大批儿童崇拜、敬重的人物。同时，孙悟空也是片中的突出主要人物，剧中处处凸现孙悟空这个主要形象，一切以他为中心收场，这就给儿童留下了深刻难忘的印象。不同人物形象的塑造，能从不同的程度烘托出故事的发展和走向。因此，典型性的创作也是不能小觑的重要工作。

四、儿童影视文学创作的情感追求

“情”是儿童影视文学打动人的地方，也是影响儿童最深的一点，情真则事真，许多优秀的影视文学就是以其情感态度而打动甚至影响儿童，使之行为上产生共识，情感上产生共鸣。因此，创作者在创作作品的时候，一定要积极，人文，儿童的认知，分辨能力还尚待提高，思想道德观还不稳定，受外界因素影响会很大，正所谓“染于桑则桑，染于黄则黄”，因此在创作作品时一定要积极向上，健康人文。如幼儿园里，奥特曼这个角色，极受男幼儿的喜欢，甚至有一种崇拜的情怀，可是为什么现在《奥特曼》在幼儿园成为禁播影片了呢？原因就是幼儿教师和家长一致认为，奥特曼形象很勇猛，但是这种勇猛都是以武力博得的，稍显暴力了一些。然而幼儿正是爱，关怀，谦逊等一切积极情感形成的关键时期，禁播此片也成了无可厚非，有因可循的必然了。

儿童影视文学的影响是相当巨大的，创作一部儿童影视作品是要相当慎重的，选择一部好的儿童影视文学作品更是要慎重又慎重。既要考虑作品的特点，又要考虑儿童的可接受水平和影响取向；既要应时代而生，不古板，新奇深刻，又要能发人深省，启人心智，相信儿童影视文学的长空一片辉煌！

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首先，从影视与文学的关系来看，影视作品，尤其是由文学改编而成的影视作品，完全可以应用到文学教学中来。影视与文学的关系十分密切，一方面，文学为影视提供了丰富的原料和营养，许多影视作品都是由文学作品改编而成的；另一方面，通过影视的再发掘，文学作品能够更好地被人们理解和接受，从而焕发出新的生命力，列夫・托尔斯泰的《安娜・卡列尼娜》、司汤达的《红与黑》以及鲁迅、茅盾、沈从文等人的部分作品，都是如此。由文学作品改编而成的影视作品数不胜数，如此丰富的影视教育资源，是高校文学教学可以利用的一笔财富。教师可以根据教学的需要，适当选择、播映与教学内容密切相关的影视作品，通过影视作品与文学原著的比较，揭示影像叙事与文学叙事的异同，不仅能够深化对文学作品的理解，还能够拓宽学生的知识面，将学生求知的视野延伸到影视领域当中，从而有助于提高学生的综合素质，为社会培养出具备多重知识的复合型人才。

其次，以影视作品为桥梁，可以唤起学生对文学作品的兴趣。文学作品是高校文学教学中的一个重点，通过鉴赏、分析古今中外的名篇佳作，不仅有助于学生进一步深入理解文学史的发展脉络和文学理论的演变轨迹，还可以借助经典作品的典范效应来提高学生的精神文化素养、文学审美能力和写作水平。教师对文学作品的讲解、分析是建立在学生充分阅读作品的基础之上的，由于受到课时的限制，学生对作品的阅读只能放在课外的业余时间里进行，如此一来，学生在课外是否认真地阅读文学作品，就直接影响其课堂上的理解程度和接受效果，也关系到整个文学教学的质量。在影视文化不甚繁荣的年代，文学作品对人们有着较强的吸引力，大多数高校学生都能够自觉地在课外阅读相关作品，从而保证了文学教学的顺利进行。然而，当代大学生基本上是伴随着电视、电影乃至电脑网络成长起来的，对他们来说，阅读文字印刷的纸质文本远没有欣赏电视、电影那么轻松、愉快，在课余时间里，他们往往宁愿沉浸于电视、电影多彩的屏幕画面和强烈的听觉震撼当中，也不愿意去进行劳心费神的文字阅读，阅读的匮乏使他们在课堂上很难将教师的讲解领悟透彻，甚至因跟不上教师讲解的思路而放弃听讲，转而去干别的事情。长此以往，高校文学教学的质量和效果可想而知。借助由文学作品改编而成的优秀影视作品，可以改变这一不良局面。教师可根据学生爱看电影、电视的心理特点，安排学生在课余时间观赏由文学作品改编而成的影视作品。学生在观看了这些影视作品之后，受到作品思想情感的熏陶和感染，会产生阅读文学原著的愿望，从而自觉地去借阅文学作品，慢慢地，学生就会从被视觉文化所湮没的阅读兴趣中逐渐觉醒，并进而对经典文学作品产生强烈的热爱情绪。

再次，影视教育资源的应用可以改变高校文学教学的传统模式，促进高校文学教学方式方法的革新。长期以来，高校文学教学大多采取的是教师单方面讲授、学生被动听讲的模式，这固然跟学科自身特点有关，但也是教师惰性的体现。因为教师采用课堂漫灌式教学，可以不需调整教学计划，不需为设计新的教法花费心思。近些年，虽然新的教学理念一再强调在教学过程中凸显学生的主体地位，但“满堂灌”“一言堂”的教学作风在高校中仍然十分盛行。而将影视资源引入课堂，则有助于改变这种状况。在文学课堂上放映文学名著改编的影视作品，可以活跃课堂气氛，打破传统教学枯燥压抑的气氛，影片放映结束后还可以开展师生之间的相互讨论，变单向灌输为双向互动，调动学生的积极性和参与性，发挥学生的主观能动作用，从而提高课堂教学效果。同时，在文学课堂上放映影视作品，要用到多媒体，一些影视作品太长，还需要进行适当的剪辑，这必然会促使教师加强多媒体技术应用方面的学习。当教师熟练掌握此类技术，对多媒体课件制作得心应手的时候，新的教学理念和教学方法也就随之而来，通过多媒体的应用，教师可以把自己固有的文学知识妙趣横生地传授给学生，从而达到与学生真正沟通的目的。

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关键词：戏剧影视文学；新媒体；创作

新媒体概念本身便是和传统媒体相对的，指的是将计算机和互联网作为基础的媒体业态，特别是随着互联网的发展，手机、移动电视和数字电视都是新媒体的重要内容。随着新媒体技术的发展和进步，我国戏剧影视创作也得到了很好的发展，呈现出的发展态势也更多。培养戏剧影视文学专业人才符合我国文化产业发展及文化传承的实际需要，随着观念和科技的发展，社会对于戏剧影视文学专业人才的要求也在不断提高，这便要求我们必须适应新媒体环境变化，培养出符合当前需要的高素质戏剧影视文学专业人才。

一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点

（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。

（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。

（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。

二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析

随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。

（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。

（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。

（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。

三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化

（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。

（二）从多个角度出发综合考虑戏剧影视创作的主题戏剧影视文学体现的时候，主要通过影视文学和戏剧文学这两种体裁来体现，无论是戏剧文学还是影视文学，都需要有多样化和个性化的主题。在进行戏剧影视文学创作的时候，需要通过多样化的方式来将矛盾和故事情节体现出来。新媒体环境下，进行戏剧影视文学作品创作的时候，还可以根据情况和需要将个性化较强的台词加入进来，通过设计个性化较强的台词来将创作的主题和故事脉络发展更好地体现出来。

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由高等教育出版社出版的《现作教程》虽然变换了论说角度,并加入了演员和实地拍摄景物的因素,但“以演员的表演和实地拍摄景物创造逼真形象”、“以运动的画面来构成影视镜头”、“组合镜头的蒙太奇方式”的影视文学的审美特征的概括,[3](P173-174)还是在延续“造型——镜头——蒙太奇”说,仍未能真正揭示影视文学的本来面目。上述关于影视文学个性特征提法问题的关键是把影视文学等同于影视作品。因此,要弄清影视文学的本质特征,首先必须廓清影视文学与影视作品的界限。作为现代科学技术和现代生活方式发展到一定阶段的综合艺术,影视艺术必定有其存在的合理性和特殊的内在规定性,它不同于其他艺术形式的突出特点,是它用特定的影视语言和结构方式来讲述故事。影视艺术的综合,是将声、光、电,包括影视文学剧本等多种因素整合在一起,充分调动导、演、美、剪、服、化、道、照等多种手段,共同为完成影视作品本文而服务。说到底,包括影视文学剧本在内的诸多要素都是完成影视作品的工具。这是影视文学剧本在影视艺术中最恰当的定位。虽然有些影视文学剧本具有很强的文学性而能够脱离影视成品独立存在,但为影视作品提供基本的支撑服务是其存在的基本前提。影视文学的工具性本质,决定了它一系列的基本特征。

一、强烈的叙事性

大凡文学作品,都要有一个叙述人,这个叙述人可以是第一人称,也可以是第二人称或是第三人称。但影视文学不同,它的叙述人基本上都是第三人称。叙述人以知情者和旁观者的身份,强有力地把握着故事的进程。而且,叙述人基本上是不入戏的,是一个纯粹意义上的叙述人。由于影视艺术的特殊表现手法,决定了影视作品的线性结构特征明显减弱,而增强了跳跃性和意象性。这客观上要求影视文学的叙事要有更强的灵活性,要求影视文学的叙述人对故事的进展和人物命运的把握要有更大的操控力度。比如话剧《雷雨》中鲁侍萍的一段独白:“她的命很苦,离开了周家,周家少爷就娶了一位有钱有门第的小姐。她一个单身人,无亲无故,带着一个孩子在外乡,什么事都做:讨饭,缝衣服,当老妈子,在学校里伺候人。”这完全是按照事件的正常顺序和内在逻辑进行,简捷顺畅,而且这一段是第一人称,鲁侍萍完全入戏。我们再来看看根据同一素材改编的电影《雷雨》的这一段:鲁妈(画外):“她的命很苦。”(化)闪回,大雪天,无锡周家后门。小周萍被奶妈抱着大哭。两仆人上前将他们拉进门后将门关上。(拉)年青的侍萍抱着手中的婴儿痛哭转身。鲁妈(画外):“她刚生下第二个男孩才两天。”高深的黑墙,侍萍抱孩侧背向纵深走去。鲁妈(画外):“就被迫离开了周家。”桥栏为前景,侍萍站在河边呆望着河水。(摇,侍萍出画)见河上结着薄冰。鲁妈(画外):“周家大少爷就娶了一位有钱、有门第的小姐。”周家喜堂,一片喜气。大厅里正在行结婚礼(推)见新郎将新娘牵进洞房。(化)鲁妈(画外):“她一个人在外乡无亲——”(化)地平线上,侍萍抱孩上坡,入画迎镜走来,茫然地回顾。(化)鲁妈(画外):“——无故,带着一个孩子,什么事都做。讨饭、缝衣服,当老妈子,在学校服侍人——”这里已经从鲁侍萍的第一人称叙述完全转为第三人称叙述人在讲述故事,就好象一个导演在指导演员把一个完整的故事切割成若干单元再进行重新组合,并人为地加入形象化的其他情节,强制性地让观众(读者)按照叙述人的意愿重新解读原故事,局外人讲故事的意思非常明显。

二、突出的说明性

影视文学并非排斥说明性文字,而是大量地运用了说明性的文字,这几乎成了影视文学区别于其他文学样式的鲜明特色。影视文学中的说明性文字大致有三个作用:

1.时间、场景、景别、技术手段的说明。在影视文学中大量地存在着对故事时间(绝对时间和相对时间)的说明性文字;对剧中人物所处特定环境的说明性文字(如上例中的“大雪天”、“周家后门”、“河边”、“周家喜堂”、“地平线上”等)以及对诸如远、全、中、近、特、推、拉、摇、移、显、隐、化、切、闪回、画外等景别和技术手段的说明性文字。这些文字已经成为影视文学不可分割的重要组成部份。舍弃它们,影视文学将不成其为影视文学。

2.对处于分割、重组状态的故事情节的说明。这是影视艺术特有的蒙太奇手法决定的。在影视文学中,经常出现在正常的情节进行中间断地插入若干片段(闪回)的情况。这些片段在逻辑上又组成一个完整的故事,或与主要情节并行,或作为主要故事情节的补充,这是一种情况;另一种情况是:在一个情节进行的时候,常常有另外一个或几个情节在同时进行,这就是文学作品中的“花开两朵,各表一支”。但其他文学作品的“各表一支”只能一次性地将另一支“表”完,而影视作品却可以同时进行。而在影视剧本中,需要将几个情节切割、重组的情况做出明确的说明。比如《大宅门》中詹王府派人请二爷白颖轩去给老福晋瞧病,就有白家大爷白颖园从宫里回来救起老太太和百草厅卖药两个情节同时进行,剧本中是这样表现的:先是赵显庭告诉颖轩,大爷去宫里了,然后剧本交代:“紫禁城。神武门口。”引出大爷这条线索;大爷白颖园救起老太太后,镜头切到百草厅,牵出卖药情节,大爷回百草厅,问起二爷,再接续上二爷去詹王府瞧病的线索。这三个情节同时交错进行,而剧本中是通过“紫禁城。神武门口。”“百草厅前堂”、“詹王府老福晋卧房”等说明性文字和叫板式蒙太奇来实现的。

3.对抽象的故事情节做形象化的解释。我们还举《雷雨》的例子。鲁侍萍的叙述已经阐明了她近几年的身世,但电影却用几个完整、真实、形象的场景补充了语言叙述的抽象性,使人们更真切地感受到了她身世的凄苦和世态的炎凉。值得注意的是,几个场景相互是不连贯的,这些场景都是对鲁侍萍的画外音起着形象的诠释作用,这是影视文学说明性语言更深层次的应用。

4.对人物在规定情境中的行为的说明。美国影片《公民凯恩》中有这样四个镜头:A、凯恩和他妻子穿着春天服装在饭厅里吃早餐,一边吃一边亲昵地注视对方,相对莞尔。B、凯恩和他妻子穿着夏天服装在饭厅里吃早餐,妻子还是边吃边看凯恩,可是凯恩在一边看报,未予理睬。C、凯恩和他妻子穿着秋天服装在饭厅里吃早餐,他们都埋头吃饭,谁也不看谁,急于吃好离开。D、凯恩和他妻子穿着冬天服装在饭厅里,两人都吃不下饭,怒目而视。电影用纯粹的电影语言深刻地揭示了两人关系的变化,而在剧本中,四段文字都是对人物在规定情境下的行为进行说明,而类似这样的诠释人物行动的情况在影视文学中比比皆是。

三、文字的简约性

由于影视艺术是用画面语言来阐释故事,而在实际拍摄过程中又有导演的二度创作和演员的进一步形象化,因而,影视文学剧本的文字大都简约概括,以提示、说明为主。尤其是电影,它的语言的简约性有时达到了极致,包括人物对话和独白,有时都省到不能再省,甚至一句话也没有,完全靠场景、镜头切换和背景音乐等其他手段进行人物心灵轨迹的探寻。电视也大量地运用特写、细节的描述来形象地替代其他文学样式必须用人物语言才能实现的目的,这一点已司空见惯,此不赘述。

四、结构的跳跃性

影视文学具有特殊的画面语言和独特的蒙太奇手法,加之近年广大影视工作者在叙事方式和叙事结构方面的不懈探索,影视文学的跳跃性特质表现得愈加充分和多样化。概括起来,主要有以下几种情况:

1.文字简约造成的跳跃。影视文学要为拍摄服务,要给表现和导演的二度创作留下足够和空间,因而影视文学在正常故事情节的表述上就已经表现出很强的跳跃性。

2.场景的切换造成的跳跃。由于叙事的需要,影视作品必须不断地变换场景。与一般的文学叙事不同,影视作品有先天的画面语言的优势,而无需对场景的变换作过多的交代,直接用标示性的文字一笔概括是影视文学常用的手法。因为对环境的描述、对不同场景的区分,影视作品最终是用画面来完成,用不同的镜头组合来实现,而人们在视觉的感受方面又有一种特殊的逻辑连惯趋向,因而在剧本叙述方面就可以避繁就简。这样一个呈现出很强的间隔性(在影视文学文本上)的场景相互连接,整个影视文学作品就呈现出一种跳跃性的美。

3.情节假设造成的跳跃。有好多影视作品突破了传统文学样式的叙事结构,为了丰富作品的表现力,增强主题的内涵,给观众带来更多的启迪,常在一部作品里设置两种或两种以上的情节假设,借以扩大作品的含量。现今的典型代表如电影《英雄》。《英雄》里面实际上是一个刺秦故事的三种讲法,或是三种可能。一是无名虚构的故事,一是秦王猜度的故事,一个是真实的故事。三个故事通过无名与秦王的话语交锋,在不断地切换,相应的场景、人物关系和故事内涵都在相对不相干地变化。这种变化造成了大开大阂,跌宕起伏的艺术效果。

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通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年，随着我国高等教育教学改革思潮的兴起，通识教育的概念也被再次提起，在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中，通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分，其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同，对通识教育的理解也不相同。一般而言，通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素，其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲，通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力，其内容具有综合性、基础性，有助于学生拓宽视野，增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程，各大高校在此类课程设置上通常具有较大自。

二、影视文学产生的背景以及内涵

图像时代充斥的今天，影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生，无论如何，都不能阻挡图像时代的发展，电影和电视与我们的生活密切相关，影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节，否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日，“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，标志无声电影的正式诞生，而电视诞生远远落后于电影，于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式，与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同，远远落后于传统文学的发展，有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学，因此被称为“第五种文学样式”，作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作，又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展，21世纪以后各大高校顺应社会潮流，纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念，其在学界并未有确切定义，我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”，其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性，具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之，影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品，还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知，影视文学教学拥有相对独立的属性，将影视文学课程植入到高校教学中，不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识，还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。

三、影视文学专业教育与影视文学通识教育

从总体来看，高校各个院系课程设置分为两部分：通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前，我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课，只有部分高校开设公共基础课《大学语文》，让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间，但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才，各高校积极开设影视文学课程，高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生，还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见，影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识，奠定文学基础，提高文学素养，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。从目标角度而言，影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能，而是侧重于受教育者相关素养的提升，其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见，积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力，从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要，同时也是培养综合型、能力型人才的关键。

四、影视文学与通识教育的关系

随着全球信息化步伐的逐渐加快，现代社会对于大学生的要求也日益提高。大学教育不仅要能培养出合格的专业型人才，更要培养出知识广博、有创新思辨能力的复合型人才。因此，大学课程设置不应只满足于为学生提供专业理论知识和技能，而应兼顾学生对其他专业知识的了解，以此全面提升他们的人文素养。目前大学教育课程设置过于单一化，造成学生知识结构的缺陷，所以迫切需要解决的问题是通过设立各学科专业的通识课程来改变以前课程设置的单一性和专门化，提高学生的综合素养。影视文学通选课的设置，不仅让学生获得大量的人文知识，而且有助于学生养成健康的学术价值观念。合格的大学生应该是胸怀人类的有修养的优秀人才。大学教育既要使学生掌握专业基本知识和技能，还应该让他们懂得社会、哲学、文学、政治、历史等方面的常识。文学是一门综合性学科，包括了社会生活的各个方面，通过文学通识课的学习，使学生对自己所学习的专业、人生和社会有了更深刻的理解和认识。因此大学影视文学通识课的开设有利于学生提高自己的文学素养，紧密时代的前进步伐，从更高的角度和以开阔的眼界去认识世界。21世纪以来，影视文学课程在各个高校开始普及。作为一个新兴的学科，其发展经历了一个过程，上个世纪80年代仅限于在重点大学的中文系内部开设，由于政府的推广和重视，九十年代在更多院校的中文系和文科院校开设，全校性的影视文学通识课普及发生于本世纪初。她经历一个从重点院校到一般院校，从中文系到全校，直至近几年尤其是新升格的本科院校和一些重点高职院校也慢慢开始普及。高校影视文学通识课的开设实行“分层教学、灵活多样”的教学模式，大致分为与影视专业或文学专业相近的教育模式和作为全院公共选修课的影视素质教育模式。为了兼顾不同院校、不同专业学生的实际水平，教学内容与学生的专业相结合，以实现高质量高效率教学目标。根据不同院校影视文学课程开设的调查结果，总结出影视文学通识课的不同教学模式：

(一)文学院影视文学通识教育

近年来由于影视艺术尤其是电视剧艺术突飞猛进的发展，影视艺术对小说创作产生了很大的影响，不管是先锋作家，还是当红网络作家，他们的创作都收到影视艺术这一视觉文化的强大冲击和影响，这一现象应当引起我们的高度重视和关注。因此，在文学院开设影视文学通识课非常必要，文学院的影视文学通识课可以作为文史课程的一个补充，可以拓宽文学院学生的视野。因为影视艺术是一门综合性的文学艺术形式，其文学性乃影视艺术之根基，在文学院开设影视文学课，当然得充分重视文学性，着眼于中外文学名著改编影片的观摩与讲解等等，以不同的视角来开拓文学院学生的文学知识，对专业学习也会产生良好的推动作用。

(二)艺术学院影视文学通识教育

在影视文学的教授中简化影视艺术理论课的说教，重视镜头语言的运用，鼓励学生自己动手用DV拍摄作品，这样通识课的教学紧密结合学生的专业实际，既完成了影视文学作为素质教育课对通识教育的普及，又提高了学生的艺术素质，使学生学以致用，多方面受益。

(三)工商管理学院影视文学通识教育

教授过程中采取灵活的手段，结合专业特点，侧重讲解一些电影和电视营销宣传手段，影视艺术与商业的紧密联系，讲解一些商品如何在影视作品中推销，此外，影视作品中启用一线演员的名人效应，不同的商业产品在影视艺术中的特写镜头，用经典电影作品中易于唤起大众记忆的某些镜头来做宣传，影视作品的成功本身附带丰厚的商业附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰国和香港旅游的热潮，增加了泰国政府和香港政府的经济收入。同时还适当涉及影视片中植入性广告的运用，电影经典台词对影视广告等等。影视艺术作为大众文化产业，其巨大的商业投资当然希望带来丰厚的商业利润，这也是商业电影备受商家关注的原因。

(四)全院性质的公选课影视文学通识教育

全院性质的公选课教授对象的学生，来自全校不同年级的不同专业，学生呈现多且分散的特点，教学方式上采用大众化的素质教育模式，教学内容上以名篇赏析为主，作品选择以经典影片与当前大众化的热点影片相结合，艺术片与商业类型片相结合，重视热点作品的观摩与现象的讨论，比如学生感兴趣、网上点击率非常高的网络小说改编的电视剧和电影《何以笙箫默》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《小时代》系列、《杉杉来吃》等等，针对大学生的年龄层次和心理特点，80后、90后的演员或网络红人纷纷“触电“当导演，而且非常成功。

五、结语

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【关键词】 高中语文教学；影视文学；意义

在影视文学以其得天独厚的优势飞速发展的当今，语文教学也可适当向影视文学借力，为形成学生语文素养服务，给语文教学带来了生机与活力。那么，如何在语文教学中科学使用影视资源，让其成为提高学生语文素养和信息素养的载体呢？影视文学在语文课堂的运用有哪些意义呢？通过具体的教学实践与摸索中，我粗浅地提出以下的一些看法：

一、有利于营造氛围，激发学生学习兴趣

所谓“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，才能有求知，才会创新。兴趣越大，学习的效果就越好。影视文学中形、声、光、色的运用与有机结合，能有效地渲染气氛，制造情景，激发学生情感并促使其积极参与情感体验，心驰神往地投入学习活动。如借助电视散文以灵活跃动的声画形态，能够很好地营造文学意境，使学生在视听中获得一次文学的奇迹之旅，《爱莲说》、《桃花源记》等动画散文呈现形式，古朴写意的水墨国画加上奇妙的电视三维动画制作，让人赏心悦目；悦耳动听的名家朗诵和沁人心脾的古典音乐，给人以“余音绕梁，三日不绝”之感犹如进行了一次诗情画意的精神之旅。再如在进行唐诗教学单元之前，不是枯燥单一地介绍历史背景与诗人综述，而是以文化记录片《千古唐诗》引入，让学生欣赏音、画、文、情并茂的视听艺术，使学生沉浸在古风古韵之中，文化自豪感与向往之情油然而生，对唐诗的学习有了浓厚的兴趣，在一种良好的情境中很快进入文本，使教学过程水到渠成。

二、有利于形象阐释，促进学生理解感悟

影视文学具有形象性生动性的特点，在日常生活中学生喜闻乐见，并在有意无意中积累了大量的影视文学素材，这些素材散乱无系统，但确是语文教学中值得调动的珍贵素材。为了加强学生对知识与文本的理解，教师可以调动与重现学生积累的影视素材为教学目标服务，不仅能够增加学生的理解，并能让学生养成触类旁通、多向迁移的思维习惯。在小说单元的教学中，如何鉴赏人物形象时，如何教会学生深入人物心理去体会人物形象的复杂性，可以借助电影《蜘蛛侠3》中主人公内心狂妄与良知的内心冲突来进行理解；同理，这部电影中传统意义上的反派角色的良知回归也有助于学生了解文学作品中人物的复杂性，明白了成功的小说形象并不扁平，而具有善恶冲突的真实性。同样，在阐释杜甫诗歌《登高》的巨大孤独感与强烈的社会责任的冲突之时，适当地引用当时热映的电影《我是传奇》进行阐释，片中主人公拯救世界的责任与孑然一身的孤独无援的冲突引起了学生的情感触动，进而回归到文本，就不难体会到作者的千古孤独的悲怆与强烈社会责任感的伟大了。

三、有利于延伸补充，拓展伸课堂教学外延

高学语文教材中选了不少名篇名著，其中一些也被改编制作成电视传媒作品。组织学生欣赏电视传媒作品，既可加深对课文内容的理解，又能通过组织学生分析其与文字作品的区别与优劣，培养了学生综合比较的能力。在进行《雷雨》教学时。为了使学生更形象更深刻地体会话剧的语言与结构内容的特点，在文本的解读之外，让学生欣赏电影版本，学生在空前浓厚的学习兴趣中能够对课文中几个人物从语气、语言、表情及内心活动上的理解更加直观、形象，并对戏剧冲突的概念理解更加深入了。

四、有利于情感熏陶，引导学生的价值取向

人们对美好事物的认识，总是从感知开始的，而感知又是审美的门户。审美主体通过感知并产生某种程度的情节，才能产生美感。有时，培养学生的审美能力与正确的情感价值，可以选择学生乐意观看和值得观看的影视作品作为教材，让优秀影视作品对于人的心灵的净化功能与语文教学实现相通，从而发挥情感交流。如学习《红楼梦》时，适当选择《黛玉葬花》片段的播放，学生不仅为寄人篱下的孤傲才女掬一把同情泪，又得到了文质兼美的诗词文化的熏陶。

五、有利于激发思考，促进学生的理性思辨

影视作品作为学生文化生活的有机部分，利于开拓学生联想发散的思维，如教师能够引导学生在感知的基础上对影视文学进行学、比较、分析，那么可以在扩展了他们的视野和知识面的同时，培养学生由现象到本质的、学会多角度去分析的能力，使其的理性思考趋于成熟，对语文的内涵、对社会的现状的理解也更加深刻。如对于一些也被改编制作成影视文学的作品，可以组织学生欣赏引导分析其与文字作品的共通点、区别与优劣点，既可加深对课文内容的理解，又培养了学生综合比较的能力。再如教师可以经常性地启发学生在看某部影视作品，多点思考这样的问题：影视作品如何选材？一些片段的表现手法是夸张、烘托，还是反衬、对比，连续剧还可以找贯穿作品的主线是什么？各集之间作者是怎样地联系起来的？如此等等，在娱乐之中增长了知识，既做到了很好的分析阅读、欣赏提高吗，又促进了学生的思辨性思维的发展，可谓一举两得。

综合上述，我认为，影视文学已经成为新的文学体裁，理应成为中学语文教学的有机组成部分，它是一座充满魔力的桥梁，能把学生引向文学的殿堂，引向无限广阔的审美鉴赏的天地。认真研究如何将影视教育向课堂延伸，结合语文学科的特点进一步发挥影视的教育教学功能，是十分必要且很有意义的。当然，影视只是语文教学的一种有效的辅助手段。在教学中，教师应有统摄、纠偏的宏观调制能力，影视文学的使用要经过教师合理的组织和选用，选取其精粹加工转化，并应为主题服务，不可喧宾夺主，导致课堂资源的失控现象。我相信，善于向各种文学载体借力，能够让语文课堂更有趣味，更有活力，更有厚度。

参考文献