小学音乐学科素养精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐学科素养，期待它们能激发您的灵感。

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一、基本习惯的养成是培养音乐素质的基础

1.音乐课堂有着其他课程都需要遵守的基本习惯和要求，比如课前准备要做到整队快、静、齐。上课要认真听讲、积极思考和提出问题。

2.音乐课堂因为其自身特殊性，有着其他科目课堂没有的特殊习惯和要求。然而，要形成某种习惯，我们需要多次重复和强调。尤其是小学生，而在小学阶段通过多次训练习得的习惯，更容易延续到今后的学习。因此，在小学音乐课堂中，我们需要重视基本习惯的养成。那么，音乐课堂特有的习惯有哪些呢？依笔者浅见，应该包括以下几点：一是正确的坐姿。尽管其他科目的课堂也要求正确的坐姿，但音乐课堂要求坐姿正确有着更重要的含义。比如，在平时音乐教学中，学生离不开歌唱。然而，正确的坐姿可以直接影响到歌唱时的气息状态，因此，音乐课更加强调学生保持良好的坐姿，注意发声时的坐姿以及演唱时的坐姿。在音乐教学的整个过程中，教师要经常留意学生坐姿是否正确并及时纠正不正确的姿势。二是收放自如的“开口”。在音乐课堂上，我们经常会遇到这种情况，学生看到一首新歌，尽管完全不会唱歌曲的旋律，但总喜欢拿起书本就开口哼唱。这种“开口”不利于培养学生认真聆听教师说话和歌唱的习惯，也不利于课堂纪律的组织。因此笔者认为，在音乐课堂上要特别留意学生的无意识“开口”，教师可以鼓励学生放声歌唱，但是建立在一定的基础上，而非扰乱秩序的胡乱哼唱。

二、音乐兴趣爱好的激发是培养音乐素质的催化剂

兴趣是学习的动力，音乐兴趣爱好的激发是学生学习音乐的动力，有助于教师进一步对学生音乐学习能力的培养。教师可以通过科学组织书本内容、多样化的呈现音乐表达方式，不断激发学生对音乐的兴趣。除书本内容，可以搜集更多的资源给学生欣赏。尤其是在学生接触民族音乐的时候，可以渗透一些文化性内容，增强学生的兴趣，避免枯燥的学唱。

三、唱歌教学是培养学生音乐素质的重要手段

唱歌教学牵涉学生各方面素质的培养。根据笔者浅薄的经验，将唱歌教学中的学生素质培养总结为以下几点：

1.养成认真聆听的习惯。在学唱之前，为了让学生对音乐作品形成大致的印象，我们需要让学生聆听作品。在小学阶段，笔者认为，要强调在学唱之前认真聆听音乐旋律的习惯。在最开始的聆听中，学生应尽量减少随意哼唱，为后面的学唱奠定基础，也为听赏教学形成良好的习惯。

2.形成良好的节奏感。小学生学唱能力强，旋律易上口的旋律很快就能学会，但在节奏感方面，教师应当多强调。在教学之前，可以针对某作品出现的节奏进行训练。通过模击节奏，在歌唱中划拍，培养学生的节奏感。当学生出现抢拍、托拍等情况时，教师需要重点教学击破难点。从小学阶段重视节奏的训练，肯定能为学习今后的音乐学习奠定良好的基础。

3.注意歌唱状态。歌唱状态指的是声音的状态。在平时教学中，我发现很多学生在学会一首歌后，喜欢以喊叫方式进行歌唱，一味强调音量，忽略了与音乐情绪相吻合的声音状态。而且在喊叫中，学生容易走音、跑调。因此，在小学音乐课堂，我们需要重视歌唱状态的培养，这是学生提高音乐素养的重要方面之一。

4.培养学生的表现力。

每首音乐作品都在表达一定的情感，音乐教育也是情感教育。因此，在学完一首音乐作品后，教师需要强调音乐应该如何表现更好，培养学生的音乐表现力。多鼓励学生上台表演，以个别带动集体，挖掘表现力丰富的学生。

四、创造力的培养是音乐素质的翅膀

音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，在音乐教学中，尝试把创造性思想运用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅能充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。

音乐教育改革以后，各种版本的音乐教材内容的编写都重视对音乐创造力的培养。小学生思维活跃、想象力丰富，教师更应当通过各种教学活动培养学生的创造力，这方面能力如果在小学阶段不及时培养，我想学生越长大就越难拥有创造力。在小学音乐课堂中，我们可以利用教材中设计为歌曲旋律填写歌词、旋律创编接龙等内容来培养学生的创造力。有了音乐创造力这双翅膀，我想学生的音乐素养才能算真正上一个台阶。

小学音乐教育不是单纯的唱歌教学，而应该本着为学生终身爱好音乐、学习音乐的目标前进。小学音乐教育也是为今后学校或学生自己学习音乐奠定基础的重要阶段，作为一名音乐教师，我们都应当思考如何从小注意提高学生音乐素养并为之奋斗。

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一 、提高老师的自身素质

新的音乐课程标准指出：音乐教学必须以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。这就要求提高音乐教师的自身素质。

1、音乐教师首先应具备深厚的音乐知识素质。音乐知识实际就是音乐理论的掌握，理论是指导实践的基础。音乐学科不同于语文、数学等学科，它具有较强的专业性，一个精通语文、数学教学的教师不一定精通音乐。教学中，音乐教师首先要具备扎实的乐理知识，教学中把自己掌握的这些知识传授给学生，否则，长此下去，学生也就失去了学习兴趣。

2、音乐教师还要具备过硬的音乐技能素质。音乐教师的音乐技能主要分为三个方面：即声乐、演奏和指挥。声乐就是要求音乐教师要懂得怎样唱歌，不要求教师有多甜美的嗓音，最起码要能利用方法来唱歌，而且句句在调，这样学生才不至于唱歌像说话，张嘴就跑调。演奏技能是音乐教师必须具备的本领，音乐课上能利用乐器如钢琴、手风琴等为学生伴奏，虽比不上演奏家但能让学生调动起学习兴趣。

3、音乐教师要具备驾驭课堂的能力。这种能力对音乐教师来说比其他课程更加重要。相对来讲，学生对音乐课的兴趣远比学习语文、数学等课程的兴趣要大。因而，课堂上学生的情绪往往不好控制。出现这种状况，教师不能简单地迁怒于学生，而是要因势利导，变“废”为“宝”，充分体现音乐教师应有的教学能力。

二、培养学生学习音乐的兴趣

强烈的学习兴趣，是巨大的动力，兴趣使学生去思考研究他所喜爱的学科。在教学中，运用直接兴趣，把枯燥的乐理知识用有趣的方法形象地传给学生，以此来提高学生的学习兴趣，促进学生的注意力、观察力、思维力的发展。在教学过程中教师就要注意了解学生个性和特长，因材施教，充分发挥每个学生的特长，激发大家学习音乐的积极性。

1、根据音乐教学内容创设恰当的教学情境。如在《数鸭子》一课中，我根据情境教学的原理，把教室布置成一个充满色彩的自然画面：大屏幕上是一个美丽的池塘，池塘边上有各种各样同学们熟知和未知的花朵，四周的墙壁上挂满了许多小草和小树，当学生走进教室，漂亮曼妙的自然景象首先出现在大家面前，引起同学们的无限遐想和极大兴趣。借助这种被点燃的兴趣，让同学们打开课本，朗读《数鸭子》这首歌歌谣，配上我美妙的钢琴伴奏，同学们学习音乐的兴趣更加高涨，学习效果极佳。

2、注重采用灵活新颖的教学方法，愉悦学生的身心。教师教学方法的应用直接决定着兴趣的高低。所以在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。

3、灵活运用教材，让教学内容充满童趣。小学生的特点就是活泼灵动，对新鲜的事情有着浓厚的好奇心。这就要求教师在教学内容的设计上要充分抓住儿童的心理特点，采用多种方式、多种渠道进行音乐教学，可以是多媒体，可以是情景剧，也可以是打击乐伴奏等等。

4、教学方式以游戏为主，让学生在“玩”中学。如在教学《大树妈妈》时，我先给学生欣赏一首《世上只有妈妈好》，因为熟悉这首歌，学生兴趣盎然，还摇头晃脑地跟唱，然后我根据歌词表达的意思，把学生分成几组，以游戏的方式展示歌曲内容。又如在教学《郊游》这首歌时，我首先问学生：喜欢旅游吗？你喜欢去哪儿旅游？喜不喜欢到大自然中去玩？然后让学生准备到野外旅游的道具，我用钢琴弹奏着《郊游》，学生模拟野外活动，极大地调动了学生的兴趣，使他们的音乐素养进一步得到提高。

三、培养小学生的综合能力

1、小学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏能力的培养是新课标实现的保障音乐欣赏是学生音乐审美的过程，学生只有学会了怎样欣赏一首音乐作品，才能分辨出这首音乐作品里所蕴含的情感和审美因素，才能得到美的享受。要实现音乐对学生的教化作用，让学生体会到音乐中包含的情感和审美效果，只能经过音乐欣赏来实现。因此，欣赏教学是音乐教学的基础和关键，是培养学生音乐兴趣爱好、扩大学生视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。我认为以学生为主体、老师为辅导，采用动静结合，综合运用多种方法，为学生提供多种渠道的音乐认知途径和参与音乐活动的机会，是提高音乐欣赏教学效率的有效途径。第一，要引导学生“乐”听“会”听；第二，发挥视觉效应，视听结合欣赏；最后，我们可以采取结合表演欣赏音乐的方式来锻炼小学生的音乐欣赏水平。

2、对小学生音乐审美的锻炼

音乐审美的锻炼是新课标的本质要求在所有的音乐教育中，首先音乐知识和技能的掌握都是必要的，因为只有具备了一定的音乐知识与技能，才能更好地把握音乐表现的各种要素，才能更好地感受、理解音乐。然而，音乐知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段。而非音乐教育的主要目的和最终目的，它真正的目的在于“培养人”，培养具一定审美能力、审美情操的人。小学音乐教育作为学习的基础阶段更加如此。对他们而言提高音乐的学习爱好及音乐素养是首要任务。因此，音乐课的教学应是以审美教育为主、德育为辅的教学。《音乐课程标准》也指出：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐来锻炼学生的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐中的丰富多彩的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。为他们热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。因此，音乐教学要注意培养学生对美的认识和体验，使学生通过音乐的熏陶能逐渐形成正确的审美观和人生价值观。培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，使小学生在思想道德、性格情操、品行修养各方面不断得到教化和提升，培养学生形成健康积极的态度。

3、对小学生音乐节奏感的培养

音乐节奏感的培养是新课标的基石音乐离不开节奏，节奏是音乐基本要素之一，是音乐所有表现力的基石、灵魂、生命。因此，音乐教学过程中也应该重视学生节奏感能力的培养，为感知音乐、表现音乐、创作音乐打下扎实的基础。我们在培养和加强学生节奏感的过程中，可以让学生尝试着从生活中探寻节奏，并通过模仿和感知，去体会其中的节奏美，并能初步区别不同节奏之间的差别，来培养和锻炼他们感知节奏的水平。在模仿中学习，学生不一定要有高超的技能或出色的音质，每个学生完全可以根据自己的条件去做他们自己愿意做的事情。让学生在模仿学习中感知音乐的节奏，可以激发学生学习音乐的兴趣，激发学生的主动参与性。

4、对小学生的创新能力的培养

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【关键词】小学生音乐课音乐素养

罗杰・诺斯曾说过“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”①，音乐不仅可以让我们充实、愉快、轻松，它还可以调节我们的心情，陶冶我们的情操，锤炼我们的意志，以及培养我们的个性。

“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”――苏霍姆林斯基②。的确音乐它是进行美育的重要手段之一，而音乐教育的本质是审美教育，是一项塑造人的工程，它具有整和人格的作用。因此在教学过程中，我们不能单一的去教授学生知识，更因该注重提高学生的音乐素养。

一、什么是音乐素养？他对学生的身心发展起什么作用？

“音乐素养”它包括了音乐素质与音乐修养，简单来说“音乐素养”是指人的全面、综合音乐能力 ， 是音乐学习的重要内容和基础。通常的音乐素养课程包括基本乐理、视唱练耳、名曲欣赏、作品分析、和声学等。（但是在小学里我们主要是学习一些简单的乐理知识和视唱练耳，即能够演唱已学儿歌的谱子，在高段还要求可以听记简单的单音。）。没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，艺术在美育中占有重要的地位，而音乐作为艺术的一种，也有其非凡的位置。然而在音乐课上加强音乐素养，提高学生的音乐素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用，音乐素养的学习可以使学生在形成技能的过程中有助于智力的发展。

二、为什么说音乐课是提高学生音乐素养的最好途径呢？

第一、学生仅仅通过学校里的音乐课来学习音乐素养是远远不够的，除了音乐课可以提高学生的音乐素养以外，我们还要结合家庭和社会来提高学生的音乐素养。在学校里我们可以通过节日里举办文艺活动，来鼓励学生踊跃参加；在家里学生可以参加一些特长班的学习，像声乐、小提琴、钢琴、等。通过各种途径，来引导学生在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，形成积极主动地学习态度。培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。

第二、我们要肯定音乐课是提高小学生音乐素养的最好途径。因为音乐是声音的艺术，在人们的生活中起着非常重要的作用，一首好的音乐可以净化人们的心灵，美化人们的情操，激发人们健康向上的生活态度④。例如国歌《义勇军进行曲》就是在非常的时期起了积极的作用及影响。但是现在的学生受网络和电视的影响，小小年纪唱情歌得现象很普遍，对于这种现象只能说明他们对音乐的理解和判断能力还有所欠缺，这就需要我们做老师的来帮助学生提高他们的欣赏水平。对于流行音乐我们既不能盲目的全部接受，也不能一杆子打死，而是要将其区分对待。

三、如何通过音乐课提高小学生的音乐素养？

注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、 完善评价机制⑤。本着这一原则为基础，在日常教学中我进行了以下几点尝试。

第一、加强音乐理论的教学。授人以鱼，不如授人以渔。我尝试着改变以往一贯的教学方法死记硬背。例如：在学习《机器猫》这一课时，我不让学生看书，先给出一个没有附点节奏的乐谱，让学生打着节奏读歌词，再给出带有附点节奏的乐谱，让学生读歌词，请学生说出两次读谱有什么不同。学生们都说前一次比较死板，后者充满活力。当问到为什么时候，却没有学生能够说清楚，这时候我在来讲什么是附点节奏，它应该怎么读，为了让学生记忆深刻，我还讲了它是怎么来的（当然这是我依据理论知识自己创编的），我先给出两个八分节奏，问一个八分节奏等于几个十六分节奏，学生说等于两个十六分节奏，我将两个八分节奏中的一个八分节奏换成两个十六分节奏，接着我告诉他们有一个十六分节奏他很淘气，把自己抱成团就变成了一个小圆点，于是就变成了附点节奏。这样一来他们不仅学会了歌曲的演唱，还记住了什么是附点节奏，以及它在乐谱中的作用。还有一些其它的知识如切分节奏、力度记号、强弱记号等，我也是利用相同的方法来进行的，这样既使学生容易理解，又加深了对知识的记忆，起到了事半功倍的效果。

第二、提倡健康音乐的学习与欣赏。健康的艺术能使人生更加丰厚，良好的音乐则可以使人的情操得到更好的陶冶。但是在小学阶段，我们不能急于求成，一上来就要求学生欣赏那些交响曲、小奏鸣曲、小夜曲等，而是应该由低段到高段循序渐进，从一些简单的欢快的儿歌开始，逐渐的培养学生的鉴赏能力。例如《多来咪》（电影《音乐之声》插曲）、《最美丽》、《溜冰圆舞曲》、《歌唱二小放牛郎》、《种太阳》等歌曲。到了高段也可以听一些健康的向上的流行歌曲，像前面提到的罗大佑的校园歌曲、配合节日创作的歌曲等。

第三、教学方法是获得音乐教育的重要途径。教学是指导学生学习的一种活动，教学方法是教学中的重要环节，自从人类有教学活动开始，也就有了教学方法的创造和应用。每次在备课时我都会问自己几个问题，（1）、这节课该创设什么样的情境？（2）、怎样引导学生讨论知识点？（3）、通过什么方法去表演歌曲？针对不同的课，寻找不同的教学方法。例如：河北民歌《对鲜花》我采用了创编法来学习歌曲，先教第一段歌词在让学生根据日常知识来创编歌词，最后自学其余三段歌词；《蜗牛与黄鹂鸟》我采用了表演法，先学会歌曲的演唱，在进行小小音乐剧的表演，既锻炼了学生的动脑能力，同时也因为要做道具而锻炼了学生的动手能力。

人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，我国古代伟大教育家孔子是最早的，最有影响力的音乐教育家，在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，其中“乐”即取得和谐的意思，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图就强调音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多”⑥。他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人、完善的人。所以，一个人从小到大，对音乐情感的体验会随着社会实践、生活经验的不断丰富而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。

参考文献

[1]选自《中小学音乐教育》杂志社2009总第204期

[2]选自《中小学音乐教育》杂志社2009总第205期

[3]贝内特.雷默（BennettReimer）.走向音乐教育的改革[M]，音乐教育的哲学，北京：人民音乐出版社出版，2003

[4]教育部《音乐教学大纲》

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【P键词】学前教育；音乐素养；调查研究

中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0208-02

一、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查的重要作用

学前教育专业音乐素养是指在学前教育专业培养过程中形成的音乐方面的素养和修养，主要包括幼儿音乐教育理论素养、幼儿音乐欣赏素养、幼儿音乐表演素养和幼儿音乐教育技能素养。开展陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查，具有两方面的重要作用：

第一，契合学前教育专业的发展需求。在学前教育专业发展过程中，音乐素养教育从默默无闻的边缘化角色越来越成为学前教育专业的核心技能。学前教育改革的重要前提就是全面深入地把握学前教育学生音乐素养的真实状况。唯有如此，才能构建具有针对性、操作性、接地气的学前教育专业发展方案。

第二，契合用人单位的新要求。随着学前教育专业的遍地开花，学前教育专业毕业生数量呈井喷式增长。陕西省所有地方高校都已开设学前教育专业，这其中以陕西学前师范学院最为明显。陕西教育学院在2012年3月改制更名为陕西学前师范学院后，举全校之力发展学前教育专业，使得学前教育专业招生人数和毕业人数迅速扩张。陕西学前师范学院2016年学前教育专业本科毕业生675人，2017年学前教育专业本科毕业生为867人①。陕西省2016年学前教育招教考试人数为1000余人。面对供求失衡的现状，用人单位相应提高了用人标准，对毕业生的音乐素养提出了较高的要求。

二、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查基本情况

从2016年9月开始，课题组在咸阳师范学院、渭南师范学院、西安文理学院、陕西学前师范学院等学校开展调研。调查方式为问卷调查、面对面访谈、电话访谈、电子邮件调查等。共计发放问卷650份，有效回收610份；面对面访谈15人次，电话访谈24人次，电子邮件调查36人次。问卷发放对象、电子邮件调查对象主要为陕西省地方高校学前教育专业本科生，面对面访谈、电话访谈对象包括陕西省地方高校学前教育专业教师和本科生。

（一）陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养基本现状

第一，先天不足，学生入校前的音乐素养普遍较低。调查可知，入校前学生的音乐素养普遍较低，87%的学前教育专业本科生在入校前未接受过系统的音乐教育，仅有15%的学生选择“学过舞蹈、钢琴或其他乐器”。85%学前教育专业本科生接触音乐途径是通过网络、电视、电影等方式，82%学前教育专业本科生接触的音乐类型是流行音乐。这些现状造成的结果是大多数学前教育专业本科生在接触音乐课程时，普遍感到特别吃力。在学习乐理知识时，识别五线谱需要近一个月时间；学习钢琴时，手指较为僵硬；学习儿歌时，唱歌屡屡跑调；学习舞蹈时，身体僵硬，动作呆板。

通过深度访谈，课题组对此现状的原因作了归纳。首先，大部分学生是通过文科或理科招生的口径进入学前教育专业的。在文、理科招生中，考试内容并不涉及音乐素养相关知识，因此学生的精力主要集中在语、数、外等文化课上，仅将音乐作为休闲放松方式；其次，大部分学生来自农村，家庭收入状况处于中等水平，乡镇中小学音乐教学水平较弱，音乐课程往往由其他学科教师兼任，教学效果一般。对于农村普通家庭而言，课堂外的音乐学习费用较高，是一笔难以承受的支出。

第二，后天失衡，入校后的音乐学习效果偏低。在问卷调查过程中，84%的学前教育专业本科生认为音乐学习效果较差。除基础教育阶段积累不足外，对于大学阶段学习主要存在以下问题：首先，在访谈过程中，许多学前教育音乐课程任课教师反映课程缺乏相应的标准，例如钢琴学习应当达到的水平或者舞蹈学习应当达到的水平等，缺乏清晰明确的规范性，这造成学生在大一、大二、大三学习舞蹈和钢琴时缺乏严格的考核制度，导致学习效果较差；再次，音乐师资队伍数量不足。学前教育隶属于教育学科，在陕西省地方高校中一般开设在教育科学学院，该学员师资队伍以教育学和心理学背景为主，具有音乐学背景的教师较少，且一般处于边缘化位置，对于专业建设和课程建设缺少话语权。

第三，音乐教材质量总体偏低。学前教育专业音乐教育教材基本脱胎于专业钢琴教材，弹奏内容基本来自《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《车尔尼钢琴初级教程》和《车尔尼钢琴流畅练习曲》等。这些练习曲目并没有契合学前教育专业特性，未考虑到学前教育专业学生的实际需求，将音乐专业学生的学习标准简单移植到学前教育专业学生的学习标准上，造成学生音乐学习的畏难情绪和倦怠感。

三、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养提升策略

陕西省地方高校学前教育专业本科生音乐素养提升是一个系统工程，需要多方面共同努力，这主要包括建构学前教育音乐课程体系、优化学前教育师资结构、

编写学前教育音乐教材和提升学前教育实践教学环节这几个方面。

（一）环环相扣，建构逻辑严密的音乐课程体系

以幼儿园音乐教学工作和省级幼儿园招聘要求为标准，遵循宽口径、强技能的指导原则，有机建构逻辑严密的音乐课程体系，将乐理、钢琴、即兴伴奏、舞蹈、声乐等课程科学合理地安排在不同学期。并且，明确每一门课程的课程目标，保证每学期课程的内在合理性和外在衔接性，即课程内在的教学目标富有操作性和合理性，契合大多数学生的实际水平；课程外在的目标富有衔接性，符合音乐素养形成的客观规律，保证钢琴、舞蹈学习的循序渐进。

在钢琴教学过程中，教师要有意识地培养学生自弹自唱的良好习惯，使其适应幼儿园弹唱结合的教学要求。保证琴房开放式管理，确保学生每周有足够的练习时间。从戈尔曼的情绪智力理论出发，“理解音乐情感是重要的入门环节。音乐作品的创造者、表演者、聆听者都有各自不同的情感倾向和情感体验。”②因此，在声乐教学过程中，改变“教师范唱、学生跟唱”的教学方式，深入分析儿歌的情绪和内容，提升学生的音乐欣赏能力和表达能力。分层次进行教学，综合美声唱法和民族唱法，提升学生学习的积极性。在舞蹈教学过程中，重视学生基本功训练，帮助学生解决动作协调性和舞蹈心理障碍等问题，提升学生舞蹈学习的自我效能感。

（二）因地制宜，加强教师队伍建设，编写高质量的学前教育音乐教材

提高学生音乐素养，不可或缺的条件是打造一支数量充足、结构合理、业务能力强的学前教育音乐师资队伍。一方面，引进外援，通过招聘高水平的音乐教师提升音乐队伍师资能力；另一方面，内部优化，通过系统培训，提高音乐教师的教学水平。集中力量，编撰适应于学生实际需要的学前教育音乐教材。“课程与教材编制是具有生成性和不确定性的动态形成过程。”③

优质的教材承担课程目标，是课程内容的重要载体。学前教育音乐教材要以学生为主体，应当避免过多的学理性阐述，而偏重于学生的实践能力培养。在教材选择上，应考虑到学生的实际音乐水平，由浅到深，循序渐进，在乐理训练时加强对学生五线谱识谱能力的锻炼。在钢琴曲方面，尽量选取内容简短、形象鲜明、朗朗上口的儿歌配合钢琴练习曲同步进行，以提高学生学习兴趣。在内容选择上，尝试加入本土文化资源，以富有民族特色的母语文化激发学生的文化认同度和文化自豪感。

（三）探索创新，采用奥尔夫音乐教学方法

探索引用奥尔夫教学法，将钢琴学习、舞蹈学习与身体律动、节奏有效结合，在地域性文化和多元性文化中寻找平衡点，实现奥尔夫音乐教育的情感性、律动性、传承性、趣味性的有机整合。奥尔夫教学体系是对现代音乐教育改革产生重大影响的音乐教育体系，其“教学主要特色总结为：节奏教学、身体教学和情感教学。”④理性建构契合陕西具体情况的奥尔夫音乐教育的教学内容，探索其与陕北民歌、陕北秧歌、秦腔、华县皮影戏、关中道情等非物质文化遗产的融合路径，在其中寻找律动性、节奏性强的音乐片段，开展奥尔夫音乐教学。

在具体教学实践中，教师可以有意识地融入富有陕西特色的方言、儿歌、童谣，促使奥尔夫音乐教育贴近幼儿生活世界。理性探索契合陕西具体省情的奥尔夫音乐教育教学方法，例如从“西安”、“咸阳”等地名入手，运用声势教学进行节奏朗诵；与奥尔夫乐器相结合，配合使用幼儿自己制作的简易乐器，进行节奏教学；与实践性、体验式、情境式相结合，开展融入幼儿生活世界的游戏教学。教学评价是音乐教育的反馈环节，我们要理性研究契合陕西具体省情的奥尔夫音乐教育教学评价，以提升W生综合素养为指导，摒弃传统的技能型单一评价模式，实现评价内容多元化、评价形式多样化、评价目的人本化。

参考文献：

[1]陕西学前师范学院就业网.2016、2017届毕业生信息表[EB/OL].http：///，2017-3-2.

[2]于丽.中国学校音乐教育的理论重构和实践生成[M].北京：中国社科出版社，2016.113.

[3]黄瑾等.比较研究视角下的学前课程与教材编制及其启示[J].教育理论与实践，2016，（31）：61.

[4]于丽.论奥尔夫音乐教学法的主要特色[J].音乐时空，2015，（05）：139.

作者简介：

白 婷（1995-），女，陕西洛川人，咸阳师范学院学前教育专业本科生；

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一、延展内容，拓展知识，自主选择，全员参与

以往的音乐课外活动，大多是为了应付学校及上级的各项工作，比如组建音乐团队等进行活动，参与面也非常窄，只培养了一部分的尖子生，内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐等方面。因此，从学生成长的需要考虑，从学校的实际情况出发，我们大胆地设计了一份音乐课外活动方案。先让教师与学生自主选择相应的音乐活动，然后根据教师的特长确定各个项目的指导老师、活动场地、活动时间，再根据学生的选择确定参加人员。这样，内容丰富了，知识延展了，参与面扩大了，学生的积极性更高了。

二、挖掘与利用各种音乐人力与物力资源，做到细水长流，潜移默化

1.充分挖掘与利用社会音乐人力资源

课外音乐活动的开展，仅仅靠学校的一两个音乐教师的力量是远远不够的，要充分调动与挖掘社会音乐人，成为学生课外音乐活动的教师。为此，我们一方面因地制宜、因师制宜，引导学生对音乐有良好的接触和愉快的体验，同时也鼓励学生到社会优秀的音乐教师那里，进行一些音乐知识与技能的培训，从而培养小学生的音乐素养，音乐的课外活动开展得更加顺利了，质量也有了明显的提高。

2.充分利用媒体资源

（1）利用学校多媒体教学设备，组织进行音乐知识普及讲座，让学生了解音乐的一些基础知识。

（2）弘扬中华民族的传统文化的同时，着力介绍和提供一些优秀、经典作品的录音录像带，CD、VCD唱片等，供学生欣赏与借鉴。

（3）利用校园广播有计划地播放优秀歌（乐）曲，让学生时时感悟到音乐的魅力，在潜移默化的过程中，学会用音乐来审美的能力。

3.充分利用宣传阵地

学校的宣传阵地是对学生进行素质教育的重要窗口。我们通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室等向学生介绍音乐知识，给学生创造成果展示的舞台，让他们学到更多的音乐知识，也从音乐家的身上汲取到许多优良的品质，陶冶情操。此外，还可以通过校园教育网等多种方式，为学生提供了展示的舞台，从而进一步提高学生参与课外音乐活动的积极性。

三、实效开展，形式多样，成效显著

1.拓展微型的音乐活动

这里所指的拓展微型的音乐活动是从音乐课堂上的教学内容发展而来的。学习完新的歌曲之后，可以建议学生把新学到的歌曲唱给自己的父母听，并且在家长的帮助下进行表演，带上丰富的表情做出各种优美的动作。这种微型的活动，不仅愉悦了学生自己，也给家庭带来了欢乐。

2.专题集体的音乐活动

此类活动以集体组织形式进行，基本上以班级为单位，具有教育对象的广泛性、教育内容的多向性、活动形式的时代性等特点。由于面向全体学生，又具有很强的德育功效。这类活动主要包括：一方面是与节庆相结合的音乐活动，另一方面是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展。

3.张扬个性竞赛性的音乐活动

竞赛张扬个性的音乐活动是激发学生积极参与、选拔音乐特长生的最佳载体，可分为两类。（1）个体性竞赛。具体做法是：在班级选拔的基础上举行校园比赛。这样的活动，为有一技之长的学生提供最佳的表现舞台，同时也进一步激励他们在学习过程中磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识和能力。（2）集体性竞赛。为了遵循面向全体的活动原则，我们经常开展一些班级音乐活动竞赛，要求全班参与人数不少于总人数的98％，如“校园歌曲演唱”班级大比拼、校园集体舞等。

4.充满趣味性音乐活动

音乐活动富有趣味性，就会调动起学生参加的主动性和积极性。在艺术实践中，学生的听、唱、奏、跳等兴趣得到满足，才智才能得到有效发挥。我们曾开展过一个“音乐大闯关”活动，形式类似于游园：先在每个教室里设置关卡，然后每个学生根据自己的水平、兴趣和爱好选择闯相应的关，顺利通过的可以得到一定的奖励。学生积极性很高，活动效果不错。

5.营造全员性音乐活动

全员性音乐活动在我校具有代表性的是“校园集体舞”活动。该活动是全校性的活动，全校师生人人都可以参与。学校利用每天的课间操时间，先集体学习一套规定动作，再由教师带领各班的学生，根据本班的特点编排一套具有本班特色、与众不同的舞蹈。各班在队形、动作上都有变化，在区级比赛上获得好成绩。

6.坚持服务性音乐活动

音乐活动不仅能让自己得到快乐，同时也能服务于他人，服务于社会，这样就能真正做到学有所用，发挥音乐本身的服务。此类音乐活动主要包括组织慰问演出，如到福利院演出，为孤寡老人、弃婴残婴送去快乐等。这样可以培养学生关心他人的良好品质，培养学生高度的社会责任感。