古典文学赏析精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇古典文学赏析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：中学语文 古代女性 经典形象

艺术特色 启示意义

当今，女性在社会上起到了越来越重要的作用。女性和男性一样出现在政治、经济的舞台上，一句“巾帼不让须眉”更是鼓舞着万千女性。然而，古代女性的悲惨命运是今天的我们很难想象的，在中学语文教材的一些文学作品中保留下了这些女性的伟大形象。

一、古典文学作品中的经典女性形象

中学语文教材古典文学作品中的女性形象具有震撼人心的力量，可以当之无愧地称为经典形象。其中一些敢于突破常规、敢于向封建伦理纲常发起反抗的女性形象更显得弥足珍贵。中学语文教材中给我们留下深刻印象的有如下几类女性形象。

1.深明大义，忠贞爱国

古代的女子多是以相夫教子为生活。这就使得充满英雄气概的女性形象更为突出。花木兰算得上这类人物中的杰出代表。替父从军这一壮举，虽不免有对父权至上的过分推崇，但是文中花木兰表现出的果敢、坚毅为后世树立了完美的女性形象，同时也证明了女子的才智、胆识并不比男子逊色。如果说花木兰是平民女子中这一类形象的代表，那么《触龙说赵太后》中的赵太后则是贵族阶层的代表。虽然文中的赵太后在开始的时候有过犹豫，但是在面临着国家兴亡的考验面前，她毅然放下了个人的情感，以大局为重。作者刻画的这类能够改变历史走向的女性形象其价值不仅仅在当时，即使在今天也仍然具有极大的鼓舞作用。

2.勤劳睿智，宜其家室

常言道：每一个成功男人的背后都有一个了不起的女人。古往今来皆是如此，中学语文教材古典文学名著中，也为读者塑造了许多这类女性形象。

《乐羊子妻》一文中，塑造了一位睿智且具有高尚人格的女性形象，她的一言一行都闪烁着智慧的光芒。面对着丈夫带回的不义之财，她陈词激昂：“妾闻志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食，况拾遗求利，以污其行乎！”当丈夫意志动摇之时，她又晓之以理：“一丝而累，以至于寸，遂成丈匹。今若断斯织也，则捐失成功，稽废时日。夫子积学，当日知其所亡，以就懿德；若中道而归，何异断斯织乎？”乐羊子妻的胸怀和志向，令很多男子在她面前都会相形见绌。正是因为有这样的一位伴侣，乐羊子最终学有所成。“窈窕淑女，君子好逑”，这是万古不变的真理，每一个想要使自己更具魅力的女性，都应该以上述的女性为榜样，不断提升自己的人格魅力。

3.忠于爱情，至死不渝

爱情是人类永恒的话题。古代流传下来的很多作品，其主要内容都是对爱情的歌颂。中学语文教材中也收录了一些描写美好爱情的文章。作为语文教师，面对着正处于青春懵懂时期的少男少女，更要适当地加以合理引导，使学生们树立正确的爱情观。

王实甫的名句“永老无别离，万古常完聚，愿天下有情的都成了眷属”寄托了他对有情人的美好祝福。在古代，有情人终成眷属是可望而不可即的。“父母之命，媒妁之言”成为禁锢自由爱情的枷锁。每每读到这样的作品 ，都会情不自禁地为主人公的悲剧命运而惋惜。《孔雀东南飞》一文中的刘兰芝，她心地善良，勤俭持家，与焦仲卿感情笃深，但最后仍逃脱不了被遣归的命运。面对着接踵而至的不幸，她没有向封建家长制度和统治阶级屈服，而是用生命来捍卫自己“君当作磐石，妾当作蒲苇，铺苇韧如丝，磐石无转移”的诺言。刘兰芝形象的经久不衰，在于她对爱情的诠释。真正的爱情是需要付出的，即使付出生命也在所不惜。这一形象的积极意义更在于，她为那些还没有做好准备为爱情做出牺牲的年青人上了生动的一课。

二 、古典文学作品中经典女性形象的艺术特色

在写作过程中对人物形象的把握是很难的。要想使人物形象吸引读者，就必须从语言、外貌、行为等多方面进行描写。古文中塑造的这些经典的女性形象性格鲜明、栩栩如生，展现了作者高超的艺术水准。

1.个性化的语言描写

语言是表现人物性格最重要的载体。作者在刻画人物时，特别注意了运用语言的艺术。也正是由于个性鲜明的语言而使她们各具特色。《邹忌讽齐王纳谏》一文中，邹忌妻的“君美甚，徐公不若君之美也”情真意切地包含了妻子对丈夫的深情厚爱；刘兰芝的“三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归”义正辞言地彰显了处于不平等地位中女性的尊严和自爱；崔莺莺的“但得一个并头莲，煞强如状元及第”“我只怕你停妻再娶妻……此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”表现了她对爱情的大胆和执着。她贵为相国的女儿，但敢于冲破门第观念，直白地表露心声，这在当时是为封建礼教所不容的。教材中每一个经典的女性形象，都有属于自己的个性化语言。也正是由于作者善于对语言进行精彩的驾驭，使主人公的抒情达到了言有尽而意无穷的效果。

2.巧妙的烘托描写

侧面烘托描写也是在人物塑造中常用的一种手法，这种方法的运用有时候会达到意想不到的作用。如，在对刘兰芝的塑造中，就运用了多处侧面烘托。在写她心灵手巧的时候，并没有直言，而是通过“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”这些具体的句子从侧面烘托了她的贤淑。又如，在对他们夫妇双双殉情表达惋惜之情时，用到了“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更”。无情的花鸟树木都为他们的感情而动容，更何况有感情的人，作者在这里巧妙地运用侧面烘托描写，含蓄地表达了自己的情感趋向，给读者留下了丰富的想象空间，对人物形象的塑造起到了锦上添花的作用。

三 学习古典文学作品中经典女性形象的意义

语文是一门极具人文色彩的学科，它除了要肩负起提升学生语文素养的功能，最重要的是要帮助学生塑造健全的人格。语文教材中一系列经典的女性形象，对学生的人生观和价值观将产生潜移默化的作用。这是语文学科的深层次魅力，也是语文教师在课堂教学中需要积极发掘的力量。

1.帮助学生树立正确的人生观

古往今来，美好的爱情一直都是人们歌颂的主旋律。它是生命中最崇高的也是不可或缺的一种情感。在物质生活日益丰富的今天，很多人忘却了精神生活的价值，青少年学生更容易迷失在各种诱惑之中。作为语文教师，有责任在课堂教学中引导学生树立正确积极的爱情观。很多古代文学作品中的女性已经为他们树立了典范。如《西厢记》中的崔莺莺，她勇于冲破门第观念，她所追求的爱情中没有一丝物欲；《孔雀东南飞》中的刘兰芝，则是更高的境界：对于爱情付出生命的代价，也在所不惜……教材中这些女性形象所呈现出的挚爱真情，自然地唤起了学生对美好爱情的向往，为他们树立正确的爱情观奠定了坚实的基础。

生命中除了爱情，还有很重要的亲情和责任。然而，在社会中，出现了太多人情寡淡冷漠的事情。曾引起网上热议的“常回家看看入法”“老人摔倒扶不扶事件”拷问着每一个人的良知。而花木兰用她的实际行动诠释了亲情和责任的重要。古代的一个弱女子，尚且知道如此，千百年后的今人，又该做些什么呢？

2.提升学生的文学素养

经典的意义在于，它不但带给人们美的享受，在享受的同时还能提升自身的素养。作者在塑造女性形象时，所运用的一系列手法，对学生日后的写作，具有极大的指导意义。学生在解读这类作品的时候，一方面要领悟作者所要传达出的思想内涵，另一方面还要领会作者在写作过程中呈现出的艺术特色，这才是有意义的语文学习。中学是人生中最重要的学习阶段，是学生各种观念和素养提升的关键期。一名合格的教师，不仅仅要“传道、授业”，更重要的是要担负起“解惑”的重任。语文老师任重而道远，在传授经典的过程中，要注意培养学生健全的人格，为学生以后的学习和生活打下良好的基础。

参考文献

[1]杨雪芳.高中语文教材选文中的女性角色和女性观研究[D].华东师范大学，2011.

篇2

关键词：高中语文；古典诗词；比较赏析

古典诗歌是古人抒情言事寄怀的途径之一，诗人借助周围的意象、意境来结构诗篇，花草树木、鸟兽虫鱼、日月星辰等都成了诗歌的外衣，读之意蕴绵长，美不胜收。古典诗歌的主题多是围绕人的悲欢离合，有的意象有重合的情感流露，为读者带来阅读上的困扰，容易使读者初读便断然下定义，这不利于对诗歌的深刻赏析。即便两首诗有相同之处，也不能“一概并论”，教师要引导学生运用比较法，从两首诗的不同之处着手，分析两首诗歌在标题、题材、意象、意境、表达技巧、语言风格等方面的不同，进而提升诗歌赏析教学的有效性。

一、围绕古典诗词的标题进行比较赏析

标题是诗歌内容的指南针，通过对标题的分析，便有可能得知诗人情感、思想的指向。但对于含蓄、表意不清的标题，不能直截了当地探究到诗人要言明的内容，我们要发挥自己的想象，对作者的言外之意进行补缺，清楚诗歌的类型。诗歌的标题就像衣服，诗人无法规避与其他诗人“撞衫”的危险，面对类似的标题，有学生可能会凭借阅读经验，将正要赏析的诗歌与有相似标题的诗歌一概而论，在没有细读、深入赏析的状态下便总结主题，很多时候，这样的分析是错误的。因此，教师要引导学生围绕古典诗歌的标题进行比较赏析，让学生了解到即便题目相似，也有细微差别，内容也可以千差万别。要通过标题的细微差别进行诗歌的比较赏析，探究对比两首诗歌的独到之处。

比如，学习辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》，通过题目，我们得知这与刚学过的苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》在标题上有相似之处，同样是怀古，容易给学生的阅读制造烟雾弹，使学生觉得《永遇乐・京口北固亭怀古》与《念奴娇・赤壁怀古》同为郁郁不得志之情的抒发。为了使学生更好地理解《永遇乐・京口北固亭怀古》的内涵，教师可以从标题表现出来的两个场合入手，进行历史背景的描述、区分。随着历史事件，人物事迹的阐述，学生了解了创作两首词时不同的历史背景，也明晰了作者在构词之时的感情基调。这有利于学生对诗词内容主旨的探究。

二、围绕古典诗词的题材进行比较赏析

诗词题材的确定是诗人对诗词内容确定的一个大致方向。具体而言，题材的类别可以分为：山水田园诗、思乡怀远诗、咏史怀古诗、送别诗、悼亡诗、咏物诗、边塞诗、闺怨诗、爱情诗、哲理诗等等。诗歌内容因题材的不同而不同，当然，由于题材只是诗人创作内容的大致方向，因此，同一题材的诗歌，在内容上也有差异。但很多时候，教师都以题材作为核心进行诗词的讲解，而将同一题材热萆系牟钜旌雎圆患疲这不利于学生对诗词的深刻理解。在忽略了差别、专注于题材大范围的诗词讲解的高中语文课堂，学生只了解了诗词的皮毛，只知道诗词的题材，而不知在这一题材领域所学诗词同其他诗词的细微差别，学生有时遇到同类题材诗词多是套用分析方式，不能自主开展灵活分析。

例如，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》以及辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》，两首词皆为咏史怀古题材，内容方向大致相似，都涉及到某些历史背景、历史人物，但相比较仍有许多不同的地方。《念奴娇・赤壁怀古》这首词作于元丰十五年七月，是苏轼谪居黄州所作，词的上片是咏赤壁，词的下片是怀周瑜，最后以感慨结尾。从咏史怀古到伤怀伤己，表达对周瑜少年功名的赞誉，对自己郁郁不得志的感愧，凸显诗人内心的苦闷及思想矛盾。而《永遇乐・京口北固亭怀古》在内容上要比苏轼这首词更加积极进取。在词的上片作者主要借京口的历史人物的业绩，含蓄表达自己内心抗敌救国的意愿和决心；词的下片主要借助对刘义隆的谴责，表明自己抗金的主张，接下来又借助廉颇抒发对南宋王朝的不满。辛弃疾诗词内容的呈现方式是：从历史到现实，再从现实到自己，表达了其誓死为国效力的决心及为恢复大业的深谋远虑。可以说，两首词都被划分在咏史怀古的题材范围内，但内容有很大差别，教师要引导学生通过比较赏析，学会灵活分析。

三、围绕古典诗词的意象、意境比较分析

意象是融入了诗人情感，使主观世界与客观世界融会贯通的形象。而意境是由形象描写展现的情调、境界。关于意象，不同的诗词可能涉及同一个意象，但同一意象代表的感情也不尽相同。所以，为了引导学生灵活的理解意象富含的感情意蕴，可从不同诗词所用的同一个意象的对比赏析入手。由于意象透露的意蕴不同，两首词的意境也自然有别。例如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》与辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》中都涉及到“江山”二字，一个是“江山如画”，一个是“千古江山”，但意象透露的意蕴不同。“江山如画”侧重“画”，为引出周公瑾的雄姿英发，为赞誉做铺垫，充满了浪漫主义的色彩。而“千古江山”则侧重历史性，表明逝去的不可去追，英雄无觅的悲怆感。同是“江山”一个倾向于感性化，一个倾向于理性化。

四、围绕古典诗词的表达技巧进行比较赏析

诗词的创作很讲究，从表达技巧上看，就包括表达方式、修辞手法、表现手法等，其中表达方式主要包括叙述、描写、议论、说明、抒情等。修辞手法主要有比喻、拟人、夸张、对偶、借代、双关、设问、通感、用典等。其表现手法有象征、渲染、烘托、想象、联想、动静结合、虚实结合等。这些表达方式的类别使诗人的笔墨生花，创造出精湛的诗篇。当然，要想了解诗人创作诗词所用的表达方式的特点，教师可以围绕诗词的表达方式进行比较赏析。

苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，作者塑造的人物是周瑜，却首先从“千古风流人物”着笔，引出赤壁之战中的“豪杰”，然后才引出周瑜，表达了在作者心目中周瑜的重要性，这是烘托。另外，作者还用了映衬的表达方式，从周瑜的“雄姿英发”到自己的“早生华发”，表达出从怀古到伤己、从激奋到感伤的双重色彩，是作者内心苦闷及思想矛盾的折射。在这首词中，诗人还用了联想的表现手法，如，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，由公瑾想到小乔，看似是在弱化英雄，实质上是以美人衬托英雄，这首词刚柔相济，豪放中亦有柔情，而且词句也与篇首的“风流人物”相呼应。辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》自始至终用典意蕴深厚，具有强烈的倾向及针对性，体现了诗人鲜明的爱憎情怀。

比较赏析是最有效的赏析途径之一，教师可以引导学生围绕诗词的标题、题材、意象、意境、表达方式进行比较阅读，比较赏析，在相同中探究区别，在区别中探究诗词的艺术气韵。

参考文献：

[1] 方浣仙.中学诗歌教学[M].贵阳：贵州人民出版社，1982.

篇3

英文名称：The Knowledge of Classical Literature

主管单位：

主办单位：凤凰出版社

出版周期：双月刊

出版地址：江苏省南京市

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种：中文

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本：大32开

国际刊号：1006-9917

国内刊号：32-1101/I

邮发代号：28-34

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1986

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篇4

博学多识、汲取古典文学素养

教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。

具备古诗文品鉴能力

教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。

要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。

熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。

联系社会人生，将古典诗文立足于现代生活 古诗文作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要知道如何诵读、理解、鉴赏，更应懂得如何运用。任何知识都不应该和当下的生活脱节，古典文学也不能例外，立足于民众生活的基础之上，才可能获得长久的发展动力。比如：登上高山之巅，“会当临绝顶，一览众山小”的快意，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国之感……先哲们所传递的情感历尽沧桑，时至今日仍与我们的生活息息相关。所以不能将所学知识和社会生活割裂开来，这样才能让古典诗文有获得滋养的沃土。

篇5

关键词： 古典文学 科研能力 大学本科 教学培育

中国古典文学是本科汉语言文学专业的基础课程，也是必修课程，课程内容涉及时间跨度长达数千年，一般安排六个学期的时间完成这门课程的授课与学习，其重要性不言而喻。通过这门课程的学习，学生不仅要掌握基本的古典文学知识和文学发展流变，而且要具备阅读古籍的基本能力，以及研究古典文学相关问题的基本素质。

那么，这种阅读能力和科研素质的培养，需要通过怎样的途径得以实现呢？笔者从事古典文学教学十几年，为本科生开设过四门相关必修课和选修课，得到同学们的好评。现笔者对执教的经验与思考作总结，以抛砖引玉。

一、寓教于课堂讲授之中

古典文学的课堂教学是汉语言文学专业本科阶段最重要的学习环节，教学设计必须科学合理，涉及学生阅读能力和分析能力的培养，包括两方面内容。

第一，文学史的讲授，按照朝代顺序，对文学现象、文学流派和重要作家进行考察和分析，总结其艺术规律，探求其成因及其对后世文学的影响。

学术研究无止境，后出转精。在教学过程中，既要重点讲述学界通识，又要兼顾一些有争议的问题，从而引发学生的思考，而不是单纯满足于知识的写录与机械记忆。

以清代散文流派讲课为例，重点介绍桐城派，产生及持续的时间、流派名称的由来，然后分别介绍代表作家及其贡献，随后讲述这一流派在思想内容和艺术形式等方面的特点。关于阳湖派的问题，需要向学生指出，学界有关阳湖派是否独立成派存在不同意见，可分别简介各派的观点及其依据，然后以曹虹教授《阳湖文派研究》的出版及其研究成果的介绍结束这个问题的讲述。

经过这样的讲述，学生对清代散文主要流派有了比较完整的认识，初步了解了学术界关于这一问题的研究历史，并且对学无止境有了更深一层的体会，培养他们对于古典文学勇于探索和不断创新的意识。

第二，文学作品的赏析，必须结合文学史的内容，对重点作家的重要作品进行思想内容和艺术特色方面的剖析，加深学生对古典文学作家和文学现象的理解。

以明代传奇《牡丹亭》为例。明代中后期，思想界的狂飙运动对文学创作产生了深远的影响，汤显祖创作的《牡丹亭》即是显证。在讲授的过程中，要结合汤氏《牡丹亭记题词》进行提点：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”[1]P1153随后，我对《游园》一出戏文进行了讲解，并发动同学对汤显祖的“至情”论展开了课堂讨论。

由此，学生对杜丽娘这一人物形象有了一定程度的理解，对汤氏的创作特色，到明代中后期文学界公安派“不拘格套，独抒性灵”特点在创作中的表现，就有了一定的认识，实现了从作品解读到理论批评的顺利过渡。

二、寓教于课外考察之中

除了课堂的讲述，给学生适当布置作业，也是很有效的手段。上学期我给学生布置了一个作业：撰写一位乡贤的小传，简介其生平及其文学活动。我特别提了一个要求：要写出自己通过哪些途径，搜集了哪些材料，有哪些收获。

布置这个作业的目的，一是事关自己家乡的古代名人，学生很感兴趣，有助于提高学生对家乡的自豪感；二是让学生走出书斋，放眼世界，将书本知识和实地调查结合起来，开阔眼界，增强动手能力。

学生的积极性被充分调动起来了。他们利用图书馆和网络资源，选取了自己的研究对象，初步掌握了相关资料。接着，利用国庆节放假时间，回到故乡，各展神通，收获很大。

有的同学走访了乡贤的出生地，与其后人访谈，得见了其珍藏的家谱、族谱，得到了第一手访谈资料；有的拜谒了名人纪念馆，甚至独自前往名人墓园，拍摄了珍贵的照片，增进了感性认识；有的去博物馆参观，看到了传主的字画，对其文学以外的艺术成就有了切身体会；有的广泛发动社会关系，趁着放假期间，进入了地方志办公室查找资料；有的甚至找到了少人问津的江苏省档案馆，并遇到了在那里工作的校友，得到了其热情的帮助；还有的同学则去了南京图书馆和地方图书馆，翻阅了收藏在那里的古籍。在报告里，同学们说：“捧读古籍的感觉，真是不一样啊。”

在汇总、书写报告的过程中，学生们提出了一些颇有价值的问题：为什么在世时颇有文名的古人，身后却默默无闻？为什么声名颇为显赫的古人，却没有进入断代史撰写者的视野？这到底是古典文学研究的个案，还是具有一定的普遍性？

通过这次作业，同学们有了不少收获：完成作业不是简单地坐在图书馆里下载资料，必须通过多种多样的途径搜集获取。图书馆、博物馆、纪念馆、地方志办公室、档案馆、墓园……有价值的资料不仅是文字资料，还包括书法、绘画、家谱族谱、墓志、书影、访谈录音等。文学研究由此变得生动起来，学生兴致盎然。

治学固然要耐得住寂寞，所谓板凳坐得十年冷，没有耐心是不行的。但是，做学问是一件充满乐趣的事情，当你打开眼界，敞开心扉，就能海纳百川，精益求精。唯有如此，才能吸引年轻学子加入到学术研究的队伍中，学术才能薪火相传，生生不息。

三、寓教于考核之中

考试分数事关学生的切身利益，最为学生动心牵挂。教师正好可以借此机会，对学生的学习热情和努力方向进行引导。

每学期开学之初，除要求学生掌握基本的古典文学常识、古典文学批评理论等基础知识之外，还强调对名家名篇的考核，要求学生在本学期内，利用课余时间，大量背诵《中国古代文学作品选》中的作品。

只有熟悉掌握了足够数量的具体作品，学生对于古典文学的认知才能真正做到既脉络清晰，又血肉丰满。正如清人张佩纶所云：“熟读唐诗三百首，足推博雅也。”[2]P616

南师大文学院目前所使用的是本校郁贤皓、钟振振等教授编选的、由高等教育出版社出版的《中国古代文学作品选》。除了选篇典型精当之外，这套教材还在每篇之后附有《选评》，汇集了历代对本作品及作者的点评。学生在背诵时，不仅能够熟知作品的原文和释义，而且能够结合他人的评价，进一步深入体察作家的风格和本篇作品的艺术特色，达到点面结合的效果。

如今的本科教育不同于以往，科目众多、学分总量和工作诉求等因素都使得学生的专业学习时间受到了挤压。这是不容回避的现实。如何在这么多科目的竞争中保证学生对古典文学学习的投入呢？经过这些年教学实践的检验，我觉得，以考促学的方式是一项值得重视和推广的古典文学教学方法。

总之，中国古典文学源远流长，博大精深。相形之下，本科生的知识储备和治学能力都处于初级阶段，对于古典文学的学习和研究，很容易产生望而却步的心理。有的学生甚至误以为死记硬背，就算是学好了古典文学。其实，只要教师方法得当，激起他们对于古典文学的热爱，就开了一个好头。然后，根据本科阶段学生的特点，用心讲授，悉心指导，引领他们运用科学的方法进行学习和研讨，不断促进他们养成求知求真的思维习惯。在治学的道路上，教会他们不盲信权威，不迷信教材。同时，以阅读原始文献为基础，以理论批评为手段，文史互证，密切关注学界的学术动态，最终形成适合自己的学习方法，找到自己的研究兴趣，本科阶段的学生一样可以迈入学术研究的大门。

参考文献：

篇6

传统的“满堂灌”教学缺少吸引力。语文教师通常会在课堂上满怀激情地教学，但学生依然各忙各的，这在当前的语文教学中普遍存在。“满堂灌”的教学方式已经无法满足高职院校的教学目标，更不能调动学生学习的主动性，只能增加高职语文教师的挫败感。这样的教学，不仅教师无法发挥引导作用，而且不能体现学生的主体地位，已经丧失高职院校语文教学的灵魂。

二、高职语文教学改革的出路

1.以教学实践为出发点，努力做到语文与专业相结合

合格的高职语文教师，首先会在新学期开始前了解学生所学的专业，掌握该专业的培养计划，了解学生的专业技能及综合素质；其次，教师在开展教学活动时，要做到人文性与语文性相结合，还应综合专业特点设计教学，努力将有用的成分融入教学；再次，人才的培养要以市场需求为前提，坚持“就业导向”，突显学校的针对性与目标，订立自己的评判标准，为社会发展与专业建设服务，这样才能展现高职院校的教学优势；最后，根据各专业的特点制定教学目标，并结合学生特点进行教学，始终将学生的运用能力放在首位。

2.符合高职院校的新型教学方法

篇7

关键词：阅读生活；关怀伦理；原乡情怀；游戏精神

阅读着，生活着。从本质而言，阅读是人类的一种生活方式。阅读生活是一种完整的生命过程，思想永远醒着，状态永远鲜活，交织着关怀与感动，熔铸着传统与现代，彰显着智慧与品质。

从阅读生活的视域审视当下的语文阅读教学，流弊诸多：技巧演绎，模式叠出，浮华之后是浅薄，热闹之后见躁动，阅读教学的文化品位、智慧光华渐渐流失。因此，语文阅读教学应把师生的生命放在中心，从阅读生活的向度再审度，再出发，让生命于书香雅韵中次第展开。

用关怀伦理照见阅读中的学生

阅读生活手记一：执教《蜗牛的奖杯》，寓意在充满思辩的对话中渐渐揭示。课近尾声，理解能力向来偏弱的小诚突然发问：“奖杯应该是金灿灿的，可是，画面上，蜗牛的奖杯为什么是土黄色的，颜色有点暗？”虽然直觉这个问题没多少价值，但依然认可并尊重它的存在，“有意思，为什么奖杯是土黄色的呢？”学生们商讨、纷纷发出了声音，给出了如下理由：①课文里说蜗牛成天背着奖杯，得意洋洋地炫耀嘛，奖杯是金属做的，它天天被蜗牛背在身上，接触空气，就要生锈，颜色当然要变暗了。②是蜗牛的自大害了奖杯。再金光灿灿的奖杯也不能这么成天背着，太阳暴晒，大雨浇淋，自然要失去光泽了。③奖杯原本很喜欢会飞的蜗牛，可是，后来，它感觉蜗牛太自以为是了，觉得和蜗牛在一起做朋友很没意思，心情灰暗，于是，颜色也就变得灰暗了，成了土黄色。④画家有意画成这样，他想通过奖杯颜色的变化来反映蜗牛的悲剧。那一刻，突然明白，阅读生活的美丽在于尊重并倾听儿童的声音，让每一个儿童成就美好的存在。

认真了解学生的需求，是教师的首要职责。只有珍视学生的真实需要，才可能真正为学生提供适切的帮助，让他们有机会站在学科教学、课堂生活的正中央。如果不去考虑并了解学生的需要，这样的教育教学是目中无人的。

将关怀伦理的哲学迁移到阅读教学实践中，旨在引导教师用与儿童真实相遇的生命哲学对教学进行品格定位、价值省察与细节关注，从而寻找到适切每一个学生发展的路径。

关怀伦理，启示教师用“陌生人”的理智视角来关照学生 长期的教学，容易使教师对学生积淀出某种“看法”，且会沿着特定“看法”去看待学生。教师应该回到每一次与学生相遇的事实本身，用“陌生人”的眼光看学生，看清儿童世界的多样可能，这是儿童语文阅读教学公平的内在诉求。“陌生人”的视角并不是为了达到某种教育教学目的而做出的一种姿态，它是一种思想、视域、情感、氛围，自然而然地贯穿于教育教学中，体现在每一个细节中。

关怀伦理，启示教师要始终如一坚持学生本位的高质参照 阅读教学的过程其实是一个不断深入对话的过程。我们应立足在学生的经验世界，并以此为教育参照，这样才能有效抵制教学中的成人镜像，发现学生需要什么，虽然学生的生活经验也许会流于琐碎甚至零散，但这正是他们之所以成为儿童的原因，这也恰是最为宝贵的课程资源，是教学的起点，允许它进入教学，意味着教学过程将成为凝聚着真实的对话与交流、交织着理解与感动的过程。课堂上，教师应根据学生的阅读需要，阅读状态，调整教学流程，寻找适切的阅读生长点。应以和谐友善的师生关系为教育意趣，以情悟情，以心契心。这种关怀才足够真诚。

关怀伦理，启示教师为学生阅读发展的各种可能性敞开道路 教师应该努力建立儿童本位的科研观，认真琢磨、反思教学过程中，每个学生的具体阅读实践。通过事实基础，彻底了解学生的状态，真实触摸他们的学习心路。比如，我们可以经常开展聚焦于阅读实践课的“细节研究”与针对个别学生的“教研活动”，我们应该用一个师者的美丽情怀与丰沛智慧建构完满的精神生活，提升其阅读品质、生命价值。这是一种深度的关怀。

关怀伦理的终极指向是在教育教学实践的过程中看得见每一个人，这种看得见不仅仅是指看得见学生自然呈现的外在表情、学习生活状态，更重要的是看得见他们灵魂与思想深处的模样。

用原乡情怀延续母语根脉

阅读生活手记二：一则触目的新闻：四大名著之一《红楼梦》的情节被“恶搞”――宝黛初会是宝玉“性骚扰”，黛玉成了“二奶”，宝钗又有了外遇……“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千古绝叹被篡改――“口水直流三千尺，摸摸口袋没有钱”……面对经典文化遭受的肆意解构与蓄意败坏，众多学子却广为传诵，奉为“潮流”。“蒹荚苍苍，白露为霜”“关关雉鸠，在河之洲”……抚摸这些远古的诗句，除了对美的感动，内心隐痛：它正渐渐远去！台湾资深学者李敖说：“中文是一个活的语言。”这语言有交错的目光，有感情的余温，有流淌的血液，有亡灵的经验，有民族的精髓。

“原乡”是指一个宗系之本乡。换言之，原乡是指祖先未迁移前所居住的地方。借用原乡的意蕴观照我们的母语，这是世界上最有原乡意象的语种。它是人类历史上最古老的语种之一，有着纵横五千年的渊源宗系，汉民族几千年的文化信息容纳其中。汉语文字有着弥足珍贵的价值成分，具有可充分挖掘的自身优势，并在大数据时代凸现出历久弥新的文化光辉、现实意义。

然而，在走向现代化乃至全球化的进程中，我们的母语教学面临新的机遇和挑战。如果千年传承的薪火文明一旦失落，人类社会无疑回到了“蛮荒”时代。请让我们记得住乡愁，用原乡情怀去延续母语的根脉吧！

记得住乡愁意味着阅读教学要拒绝古典之殇 中央电视台《看见》节目主编王开岭先生说：“古典场景的缺席，不仅意味着风物之夭折，更意味着众多美学信息与精神资源的流失。”作为在母语中浸润的华夏子孙，难道不应该为古典之殇而深刻省察吗？古典作品，有种子的能量！是我们民族共同的根，母语教育的衰落将带来中华文化生存状态的日渐逼仄，带来民族精神的逐渐失落。这是有志于母语教育的人所不愿看到的。

于是，我们领着学生走上了打通五感的复苏之旅。钱钟书先生在《通感》里说，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通，不分界限。借助媒介，开设“古典文学书影”课，通过赏析影视古典名著，让学生看得见古典文学的体态神韵，引发阅读古典文学的向往之情；设计“打捞一轮千年明月”为主题的微课研讨、微博故事会、微型吟诵等系列活动让学生听见古典文学的声韵节奏；组织“小小易中天”“小小于丹”等论坛活动，让学生联系当今的大数据时代来解构古典文学作品中的人物、事件，经由讲述、争讨、思辩，学生开始多维度触摸古典文学的气息，闻见了古典文学的芬芳优雅，感受着古典文字郁郁葱葱的生命活力。我们坚信，由经典奠基可以激发他们一生的文化向往。他们的生命将因此熔铸出某种深度，涵养出广阔的心胸和优良的美德。

记得住乡愁意味着阅读教学要回归文化命脉 语文是在文化的土壤中生长的，是滋养每一个儿童精神世界的丰沛源流，是用语言为基石和载体编制的文化。如何才能让儿童经由母语文化的熏习，涵养出广阔的心胸和优良的美德，视母语为心灵故乡？①浸润濡染。充分利用汉语的文化秉性，借助开拓阅读的疆域，来开拓文化视野。比如建构人文主题文化课程，意象主题文化课程等。②活动为媒。设计一些符合儿童发展规律的语文活动。比如朗读、观察等认知性活动，强调的是获取信息的过程；比如品味、体历、感悟等陶冶性活动，以音乐链接文学作品，以文字诠释美术创作，寻找语言文字的诠释，以山水神韵打开思维，释放灵感。让儿童通过角色置换或扮演，从角色立场展开学习。③融贯综合。儿童的语文素养培养是一个循序渐进的过程，我们需要关注并尊重个体经验的积累，用主题视野统领教学内容，设计综合性体验活动，敞亮学生的内心。

源于生活又高于生活的语文，博大精深，真正适合她的阅读教学既需要“入世”的锋芒，又需要“出世”的境界，其终点皈依是雕塑师生的灵魂，而不只是认知文本。

用游戏精神回到阅读的“百草园”

阅读生活手记三：2014年开春，许久未雪的江南竟然雪花漫舞。因为雪，阅读课堂的门窗推开了。百草园里，有了一群仰着脸迎接雪之吻的孩子，他们追着雪跑，追着天空跑。这一天的阅读作业就一个字“雪”，没有任何技巧策略的提示，没有任何文体的限制。创意纷呈。有孩子合作了绘本版《流浪雪》，图文并茂，意蕴深长――“我在百草园遇见了雪，它正流浪，我问它为什么来，它说为了一朵开在春天的玫瑰。”有孩子用小诗的形式表达着一种儿童的直观哲学：“雪，是天上的时间，当它回到大地，就会成为河流的一部分。”；有孩子搜集并摘录了名著、诗词中与雪相关的语句；有孩子研究了雪的形成撰写了一段类似科学小品文风格的文字；最有趣的是，一个孩子练习纸的一角湿漉漉，他这样写道：“老师，我想把雪留在这张纸上，它还是走了。但毕竟，它真的来过。”雪，感动童年的梦想！

现代儿童理论认为“儿童的时代应该是游戏的时代”，游戏精神就是儿童的精神，渗透、贯穿于儿童生活的全过程，演绎着儿童生命与成长。

篇8

关键词：古典；诗词；文学修养

古典诗词中充满了智慧，充满了趣味，充满了诗意，所以，我们必须学会阅读古典诗词，学会在阅读中欣赏古典诗词，学会在欣赏中提高自己的文学修养。我国古代儿童的启蒙教育就是诗词教育，可见诗词对每个人的影响有多么重要。直至今日，我国的语文教育中还收录了几十首古诗供学生欣赏和解析。那么，我们应该如何阅读和欣赏古典诗词呢？如何在阅读古典诗词的过程中提高文学修养呢？接下来，我将对于这个问题给出一些自己的看法和见解。

一、阅读古典诗词，提高文学修养的几个关键环节

1.注重古典诗词的积累

想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的积累。文学修养的养成是一个长期的过程，是需要不断积累的。我们可以在日常的生活和学习中进行古典诗词的积累。比如说，在进行语文学习时，我们可以开展“每日诗词”“每日名句”等活动来进行诗词积累。在生活中，我们可以多买古诗文书籍，多阅读古典诗词，我们还可以利用每日的早晨进行古典诗词的晨读。只有当我们的古典诗词和文化积累到了一定程度的时候，我们才能真正做到理解古典诗词的含义，领会古典诗词的意境，我们才能真正达到提高文学修养的目的。

2.注重古典诗词的朗读

想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的朗读。古典诗词的朗读是理解古典诗词，提高文学素养的一个关键因素。古典诗词不同于现代白话文，每一首古诗词都像诗歌一样有节奏、有韵律。古典诗词讲究的是音韵和谐，所以古典诗词朗读起来是朗朗上口，非常押韵的。如果能够配合着音乐对古典诗歌进行朗读，我们就可以更好地掌握古典诗歌的节奏，可以更好地感知诗歌的意境和诗歌的情感，可以进一步地帮助我们提高文学修养。

3.注重古典诗词的理解

想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的理解。古典诗词不同于白话文，它的文字精练，每一个字和每一句话都有着深刻的含义，如果不注重古典诗词的理解，很难真正地领会古典诗词的内容和情感。例如，贾岛的《题李凝幽居》一诗中，诗中本来是“僧推月下门”，但是诗人经过反复推敲炼字之后，改成了“僧敲月下门”，在万物入睡，没有一点声音的时候，一个“敲”字更加地衬托出了夜深人静。这就要求我们要注重古典诗词基础知识的掌握，我们要掌握古汉语的意思，要掌握古典诗词中出现的典故，要掌握古典诗词写作的文化背景等，只有这样我们才能真正地达到透彻地理解古典诗词，提高文学修养的目的。

4.注重古典诗词的背诵

想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的背诵。古典诗词的背诵应该从小开始，在小的时候就接受古典诗词的熏陶，加强古典诗词的积累，对于日后提高文学修养有着重要的帮助。在初读一首古典诗词时，我们可能并不能完全理解诗词的意思和意境，如果我们能将这首古典诗词进行背诵，当日后我们的人生阅历增多，我们的情感体验更加丰富时，我们在头脑中再回味起这首古诗词时就可以有更深层次的解读，这对提高我们的文学修养有着重要的促进作用。

5.注重古典诗词的内化

想要更好地解读古典诗词，更好地提高文学素养，就要注重古典诗词的内化。阅读古典诗词并不是我们最终的目的，我们的目的是要内化古典诗词，让古典诗词真正地融入我们的学习和生活当中，这样才能帮助我们提高文学修养。如果我们阅读古典诗词只是流于表面，而不是真正地进行深入理解，那就与我们的目标背道而驰了。为了更好地内化古典诗词的内容，我们要加强对古典诗词的阅读、积累、理解和背诵，相信只要我们能够坚持，就一定会使我们的文学素养有质的提升。

二、阅读古典诗词，提高文学修养的方法归纳

为了更好地阅读古典诗词，提高文化修养，我们可以采取以下几种方法进行古典诗词的探究与学习。这几种方法可以引导我们学会去糟取精，提高自己的古诗文阅读能力和文学修养。

1.通过诗人和背景进行赏析

我们可以通过了解诗人和写作背景的方法对古典诗词进行赏析。要想真正地读懂一首诗，只是理解古诗词的字面意思是远远不够的，我们首先要了解诗人的人生经历，诗人杜甫一生经历了无数的挫折坎坷，诗人李白一生郁郁不得志，诗人李煜一生经历了几次大起大落，诗人孟郊一生穷困潦倒，这些诗人的生活状态可以帮助我们更好地解读他们的诗词作品。我们可以通过诗人的人生经历更好地理解诗人要表达的思想感情。同时，我们还要结合古典诗词的写作背景进行赏析，《忆昔》写的是繁华盛世，诗词中自然少不了对盛世盛况的描写和赞誉；《茅屋为秋风所破歌》写于战争乱世，诗词中描写了战乱之苦以及思乡之情；《相见欢》写于李煜亡国之后，诗词中就多多少少会带一些对故国的哀思。所以说，只有透过诗人的人生经历和写作背景，我们才能更好地解读古典诗词，提高自己的文学修养。

2.抓住关键字、词、句进行赏析

我们可以通过抓住关键字、词、句的方法对古典诗词进行赏析。古典诗词的创作讲究锻字炼词，诗词中的每一个字每一个词都是诗人经过无数次推敲才最终确定下来的，可以说只要换掉诗词中的一个字就会影响到古诗词的整体感觉。所以，我们要抓住古诗词中的每一个字、每一个词和每一句话进行推敲和赏析，只有这样才能体会炼词炼字之妙境。

3.根据诗词意象赏析渔家傲

我们可以通过分析诗词意象的方法对古典诗词进行赏析。古典诗词的意象是指在诗词中出现的能表达诗人主观情感的物象。我们在阅读古典诗词时，一定要抓住诗词中的意象进行分析和理解。我们要了解意象的象征意义以及意象寄托的诗人的情感。在范仲淹的《渔家傲・秋思》中就用“衡阳雁”“长烟落日”“孤城”“羌管”“霜满地”等意象来描写塞下秋景，寄托了想要建功立业却郁郁不得志的心情。“杜鹃鸟”这个意象多数情况下是表达悲痛的情感，“子规夜半有啼血，不信东风换不回”这句诗就通过子规（杜鹃鸟）这个意象表达了哀伤、凄切的思想感情。所以说只有对古诗词中的意象有了深入的了解，才能真正地了解诗词的含义，才能真正地理解诗词要表达的情感。

4.根据诗词意境进行赏析

我们可以通过分析诗词意境的方法对古典诗词进行赏析。多个意象连接在一起形成一个整体，就是我们常说的古诗词的意境。之所以有的古诗词让人能够沉溺其中就是因为古诗词中拥有优美的意境。比如说“暮日残柳落影长，冷月寒池落红妆”这句诗就写出了黄昏时刻残柳的落影和冷月寒池印映着红妆的意境美，通过凄凉景色表现了诗人心中的凄凉。所以说我们在阅读古典诗词时，不只要流于表面意思，还要将古诗词中意象进行串联，要学会仔细地体会古诗词中的意境美，这样才可以陶冶我们的情操，提高我们的文学修养。

5.尝试延伸和创造诗词

我们可以通过尝试延伸和创造诗词的方法来阅读古典诗词，提高文化素养。阅读和鉴赏古诗词可以帮助我们陶冶情操，提高文学素养。但是我们不单单要学会鉴赏诗词，我们的最终目的应该是能够学以致用，能够充分地运用自身掌握的古诗词知识以及自身丰富的想象力自己创作诗词。我们可以对古诗词进行延伸创造，我们可以对古诗文进行续写、扩写和改写，在实践中提高自己的古典诗词鉴赏能力和文学修养。

综上所述，我国的古典诗词文学是我国文学史上的一颗璀璨明珠，古典诗词的风格多变，有的婉约，有的豪放，无论是哪一种风格都是诗中有画，充满了诗情画意。我们阅读古典诗词，仿佛是在与诗人促膝长谈；我们阅读古典诗词，仿佛是在感受壮阔的塞外风光；我们阅读古典诗词，仿佛是在浏览祖国的大好山河；我们尽情地在古典文学的海洋中徜徉。在阅读古典诗词时，我们要注意古典诗词的积累和朗读，我们要注意古典诗词的理解和背诵，我们要注意将古典诗词进行内化和运用。在阅读古诗词时有一些方法也值得我们借鉴，我们可以通过诗人和背景进行赏析、可以抓住关键字、词、句进行赏析、可以根据诗词意象进行赏析、可以根据诗词意境进行赏析，还可以尝试延伸和创造诗词。相信通过这些有效方法，我们一定能够提升自己的鉴赏品味，提高自己的文学修养。

参考文献：

[1]赵菲菲.全日制义务教育语文课程标准解析[M].华中师范大学出版社，2013.

篇9

一、提升学生对古诗词鉴赏能力的必要性

古诗词从本质上来说主要是承载中国传统文化的特殊载体，传承着中华民族上下五年前的悠久历史文化，同时也蕴含着博大的中华民族精神。眼下社会经济发展迅速，各种网络文化、快餐文化应运而生，这些浮躁的气氛对传统文化造成了很大的冲击，同时也给学生的价值观带来了一定的不良影响。对于这种这会环境，学习中国古典文学责无旁贷，不仅可以提高语文水平，同时也能够让学生们一生都受益匪浅。

二、初中语文教学学生古诗词鉴赏能力的培养

1.提高教师的文学素养

教师作为课堂教学过程中的引导者，要想保证课堂教学效率，首先要做的就是提高自身素质，不断学习，多了解一些文学典籍，增加文学底蕴，提升自身的古典文学修养，使自己的审美能力和诗词鉴赏能力得到有效增强。只有不断的为自己充电，才能保证良好的课堂气氛，吸引学生们的注意，保证学生获取更多的知识，这样才能把古诗词讲透，让学生更好的感受到古诗词的魅力。

2.创新教学观念

教师要根据实际情况适当改变教学观念，摒弃传统教学模式中“以教师为主体”的错误思想，将学生在作为教学主体，并时刻注意要突出学生的主体地位，明确自身扮演的角色。引导学生，启发学生，这样才能更好的激发学生对学习古诗词的积极性和热情。

3.注意学生对内容的把握

在平时教学的过程中，教师要注意学生对诗词内容的把握，⑹词进行合理分类。例如按诗人的性格分为忧心于天下的杜甫，洒脱的诗仙李白，隐居山水的陶渊明等；按诗词类型分为送别诗、怀古诗、思乡诗、边塞诗等。在保证对诗词背景充分了解的情况下进行具体的讲解，让学生为以后的古诗词学习打下良好的基础。同时引导学生能够灵活的对诗词进行分类，将特殊案例单独记忆，鼓励学生从诗词的具体内容入手，牢牢掌握各类诗词所表达的思想内容和情感。如讲解李煜的《相见欢》，教师可以引导学生深入分析诗词所描写的具体内容，然后再换个角度分析当时的描写背景，这样才进一步的体会到诗人离乡去国的N心之痛，以及身为亡国之君的哀思之痛。

4.培养学生品析诗词的语言能力

（1）教会学生学会分析诗词的修辞运用，并能够理解其表达的含义，主要是从一些妙处着手。例如在分析温庭筠的《商山早行》时候，就可以引导学生注意古诗中的“茅店”、“鸡声”等处，以便于从这些富有特点的景物中体会诗人当时的情感。

（2）在赏析古诗的时候多从诗词的运用技巧和语言风格加以深入分析。

（3）鼓励学生多读品析诗词节奏、音韵等。使学生能够从诗歌的表达方式来体会诗人所要表达的情感与心境。找准诗词的关键句，分析其中动、静结合的含义和作用。在教学的过程中要注意知识不要讲解的太深奥，言简意赅，鼓励学生多接触些常识性的典故，以便更好的品味诗词中抒发的情感。与此同时从多个角度剖析诗歌语言的各种技巧，理解每种修辞手法运用的目的以及所表达的情感和最终效果。

5.培养学生赏析诗词表达技巧、艺术手法的能力

（1）让学生熟练掌握拟人、比喻、夸张、双关、反复、对比、通感等多种修辞手法的运用，保证在学习的过程中能够准确的判断诗词的表达方式是情景交融、托物言志还是直抒胸臆。

（2）第二是引导学生熟练掌握想象、烘托、白描、映衬、渲染、先声夺人、虚实相映、动静结合等各种表达技巧。

（3）多开展相关训练，锻炼学生学会分析诗人的总体思路是首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、还是先景后情。从而能更加准确的判断诗人所使用的的是何种手法技巧，然后进一步结合诗句阐释使用这种技巧的原因，以及所传达的思想感情。

三、结束语

综上所述，中国古典诗词讲究的是“情景交融”，因此教师在教学的过程中也要注意这个特点，引导学生熟练掌握分析归纳方法，从诗意中解读意象，在意境中分析景物，把握好相关规律，从多个角度出发，这样才能更好的提高学生的诗词鉴赏能力。

【参考文献】

[1] 何晓燕. 诵读阐释感悟深化――高中古典诗词鉴赏教学策略研究[J]. 新课程・教师，2011（1）：61.

[2] 陆贵芹. 简议如何培养高中生的古诗词鉴赏能力[J]. 文理导航，2011（16）：55.

[3] 杨振春. 高中语文教学中如何培养学生的诗歌鉴赏能力[J]. 学周刊，2015（11）.

[4] 刘诗. 诗歌鉴赏试题分析及其教学建议――以高考语文湖北卷（2005-2014年）为例[J]. 基础教育研究，2015（03）.

[5] 彭丽娜. 浅谈新课标下高中语文古诗词鉴赏教学[J]. 才智，2015（18）.

篇10

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

篇11

笔者在鼓励学生多读古典诗词的基础上，自己也刻苦自学，吟咏揣摩，涵泳体会，参详名家诗解，明确了做古典诗词欣赏题的程序：已知条件（题干、标题、作者、文本和注释）读诗情感的聚焦点抓关键词复原故事看题做题。在这七个环节中，“情感的聚焦点”“抓关键词”“复原故事”尤为关键，三者相辅相成，联系紧密，其中“复原故事”最为重要。“复原故事”这个环节牵涉到诗词内容的理解与把握，与答题和答案息息相关。因为，学生在答思想内容情感之类的赏析题时，往往答案偏颇，漏掉许多关键内容，得分就不理想。

为了解决这个问题，笔者阅读了许多高考诗词欣赏真题及其答案，认真欣赏许多古典诗词，就有了一个令人惊喜的发现：作为考试材料的诗词曲均为短章，写景抒情也好，托物言志也罢，诗词内容都蕴含着“故事”，或曰“叙事因子”，把情节补充完整，就构成了一个短短的“故事”，如果我们把这个“故事”叙述出来，使之“复原”，就做到了诗词内容的完美呈现。

竹里馆・王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

虽然我是独坐在竹林里，可是我可以弹琴，我还可以大声地长啸。我在茂密的丛林之中，没有一个人知道我是孤独的，可是没有关系啊，天上的月亮照到我，我有一种跟明月相印证的、空明的、自得的乐趣。

浣溪沙 ・王国维

山寺微茫背夕曛，

鸟飞不到半山昏。

上方孤罄定行云。

试上高峰窥皓月，

偶开天眼觑红尘，

可怜身是眼中人。

山上有一个寺庙，在微茫遥远的地方看不清楚。太阳已经沉下去了，但还有一点光影在那里。这座寺庙不是对着斜晖，而是背对着斜晖。它那么高，那么微茫，看都看不清楚，连鸟都飞不到那里，而且半山的天色已经昏暗了。你虽然看不见，也飞不上去，可是你却能听到在那上边的寺庙里有孤罄的声音传来。孤馨的声音非常美妙，使得天上飘行的云都停在那里不肯离开。上方那个高远的寺庙你看不清楚，也不能到达，可是有一个孤独的击罄声使你动心，吸引着你。所以当你努力想爬到那寺庙所在的高高的山峰上，看一看天上的明月的时候，你偶然睁开了眼睛看见了红尘间的人世；可悲哀的是，你其实就是你所看见的下面蠕蠕蠢蠢的红尘中的人。

上述一诗一词是叶嘉莹先生的解说，其实就是极佳的“复原故事”。再看相关高考真题：

阅读下面的宋诗，然后回答问题。

溪亭・林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。 请结合全诗，评析第三联中“穿”“数”二字艺术效果。（4分 ）（2007年广东卷）

参考答案：诗人于清秋日暮在溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂，诗人独自在落叶飘零的树林中穿行。“穿”字形象地表达出诗人孤独、徘徊的情绪。诗人又坐林中百无聊赖地“数”起流萤。“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。

阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

葛溪驿・王安石

缺月昏昏漏未央，

一灯明灭照秋床。

病身最觉风露早，

归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，

起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，

正抱疏桐叶半黄。

诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要赏析。（2007年四川卷）

参考答案：作者通过写鸣蝉、疏桐半黄的叶子感慨时光飞逝，自己却没有把握好时光的惆怅之情，全诗描写出缺月朦胧地高挂在天空上，灯火照亮秋床，做梦时不知道山河的雄壮，坐时感叹时光飞逝，起时看天地变化，鸣叫的蝉扰乱行人的耳朵，表现出了作者想要报国却不得的心情。

我们且不谈学生答案的无序性和无逻辑性，对内容的把握就似是而非。

那么怎样才能搞好“复原故事”？关键还在于“抓关键词”，尤其是抓住诗词中的名词，亦即意象，其次抓动词、形容词及虚词，把这些词语所蕴含的意义连缀起来，把诗词散文化，补足省略掉的枝节部分，那么答这类题目就会得心应手，不会因为答案的不完整而扣分。

篇12

一、诵读，能促进学生把握古诗词的主题内容。

古诗词都是古人在一定背景下，对其心理感受的一种表达。而通过诵读来理解诗歌内容，不仅是对作者当时心理感受的一种还原，也是对时代背景以及作者人格魅力的一种解读。[2]当然，要实现这些目标，必须在了解写作背景的基础上，准确把握诗歌的感情基调。

例如宋代文学家苏轼的《江城子・密州出猎》这首词，教师先要指导学生了解其写作背景。这是苏轼被贬谪到密州的时候，和同僚出猎的时候写下的一首作品。虽然被贬，但是苏轼的情绪并不消沉，而是仍然充M着为朝廷效力的雄心壮志。接着教师就可以要求学生带着理解去诵读这首作品，并且根据学生诵读的实际情况予以具体指导。当学生能用雄心勃勃而又颇为自得的语调去读“亲射虎，看孙郎”，用低沉充满期盼的语调去读“持节云中，何日遣冯唐？”，用慷慨激昂的语调读“西北望，射天狼”。那么学生对苏轼这首作品中抒发的情感，以及这首宋词的魅力理解的相当透彻了。

二、诵读，能帮助学生形成多种语文能力。

很多优秀的古诗词能够脍炙人口，不仅是因为其蕴含着丰富的情感，这也和这些诗词中运用了很多艺术手法有关。理解掌握这些艺术手法，感悟它们在表达情感、刻画人物、描绘意境中的作用，对于学生提高语文能力，是非常重要的。但是让学生能够真正感受到这些艺术手法的作用，单靠教师的讲授是不行的。而把这项内容和学生的反复诵读结合到一起，效果就要明显多了。

例如陆游的名作《卜算子・咏梅》，词中作者通篇运用了象征手法，在对梅花高贵品质的赞美中，抒发了作者对高洁之士矢志不渝精神的崇尚之情。而在描写梅花形象的时候，作者没有运用太多的形容词，也没有正面直接进行赞美，而是通过描写“驿路断桥边”这一独特的环境，和“只有香如故”这一细节，来完成的梅花形象的塑造。

学生掌握这些手法对于提高语言表现力和写作能力都很有好处，而让学生深刻体会这些手法好处的有效途径，就是合理安排充分诵读环节。当学生用悠远凄婉的语调，读出“驿路断桥边”这一句的时候，他们的头脑里一定会勾勒出荒郊野外生长着一棵孤独的梅花这一画面。这个时候教师稍微引导一下，学生就会明白典型环境刻画人物形象的重要性，其写作能力也就在不知不觉中提高了。

三、诵读，能深化古典文学对学生心灵的熏陶。

学习古诗词，既能丰富学生的情感，提高学生的语文能力，但是其最终目标，还是继承优秀古典文化，发扬中华民族优秀文化传统。[3]学生可以在诵读中加深理解，在诵读中提高能力，也可以在诵读中受到古诗词更深刻的影响。

打开中国古典文学的宝库，能对学生产生正面影响的作品比比皆是。《诗经・蒹葭》中追寻梦想的百转千回；《长歌行》里珍惜时光的明智；《观刈麦》里拷问良知的济世情怀；《竹里馆》的超脱悠闲与世无争；李白在《行路难》中的自信豪迈，岑参在《白雪歌送武判官归京》中的深沉惜别，王湾在《次北固山下》中的乐观豁达，辛弃疾在《破阵子》中的沉痛悲壮等等。这些都是影响学生心理健康成长的好素材，反复诵读，便能让这些好素材的积极意义最大程度得到发挥。

读不是目的，用诵读的方法实现对古诗词的理解，学习古诗词优秀艺术手法，接受古诗词情感意蕴的熏陶，这才是目标。也唯有如此，初中语文古诗词教学才能尽得中华灿烂古文化的精华，也唯有如此，才能让学生在成长过程中，得到古文化更多的滋养。

参考文献：

[1]初中语文古诗词教学初探[J].王素芹.语文教学通讯・D刊（学术刊）.2013（09）

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一、注重诗词中的提示性信息

1.诗歌题目的提示性作用。很多诗词的题目对诗词的内容有着重要的提示作用，如：王勃的《送杜少府之任蜀州》中的“送”字，表明该诗的内容与送别有关，此诗虽述离情，但却一反以往悲苦缠绵之绪，在赏析的时候应在离情别绪的情感基调下来对诗歌所抒发的情感做具体的分析。在杜甫的《咏怀古迹》中通过诗题就不难明白诗歌的内容应与“咏史”、“怀古”有关，对诗歌情感加以分析时就应围绕借古讽今方面的情感内容来进行。明确了诗词题目的提示作用，教师在指导学生赏析诗词时就能对其所抒发的思想感情做有目标性、有针对性的分析，而不至于盲目联系。

2.诗词作者的指向性作用。首先，通过作者的生平经历、思想主张，我们可以确定时代背景和特征，如李白的诗歌以风骨、神韵见长，而朱熹的诗词多以思想、理趣见胜。相反，通过时代的背景和特征我们也可以反观作者。其次，通过作者的创作风格我们可以了解其作品是浪漫主义还是现实主义，如李白的诗歌以浪漫为主，而杜甫的诗歌多以现实为主；是豪放风格还是婉约格调，如苏轼的诗文以豪放著称，柳永的曲辞因婉约闻名。每位诗人的写作风格总体上说是固定的，但也不能全都一概而论，如李清照的《绝句》，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”此诗便一反作者的婉约风格，以豪放见长。所以在分析鉴赏诗词的时候，还需叮嘱学生学会变通，要就诗词的内容具体问题具体分析。

3.关注诗词后面的注释。在高考古诗鉴赏题中出现的所有信息都是非常重要的，尤其要注重诗词后面的注释，有的注释提供了背景材料，有的注释介绍作者所处的朝代，有的解释词语，有的甚至还暗示题目答案。如晚唐薛媛的《写真寄外》：

欲下丹青笔，先拈宝镜寒。已惊颜索寞，渐觉鬓凋残。泪眼描将易，愁肠写出难。恐君浑忘却，时展画图看。

注：薛媛是晚唐人南楚材之妻。楚材离家远游。颍（今河南许昌）地长官爱楚材风采，欲以女妻之。楚材欲允婚，命仆回濠梁取琴书等物。“善书画，妙属文”（见《云溪友议》卷上）的薛媛，觉察丈夫意向，对镜自画肖像，并写了上面这首诗以寄意。

此诗的注释十分重要。通过阅读，我们自然就会明白此诗写作的原因，知晓了写作原因，自然也就知晓了作者的抒情指向，即作者想要表述是对离家在外丈夫的思念之情，以及她忧虑丈夫移情别恋的苦痛，委婉地提醒丈夫应忠于爱情。学生了解了这些重要的信息，对“这首诗表达了怎样的情感”的设问便不难作答了。

二、通过分析写作手法、诗歌意象把握情感

诗词的写作手法有时也是鉴赏诗词情感的一种手段。如辛弃疾的《水龙吟?登建康赏心亭》的下阕：

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人，唤取红巾翠袖，英雄泪？

半阙词中连续运用三个典故，在阅读诗词时这便是应引起注意之处。通过典故内容不难分析出运用典故就是要为词的表情达意来服务的，借典的目的就是为了抒情。借用张翰、许汜和桓温的典故，通过描写自己欲挥吴钩、杀敌虏、收失地、报国家的愿望，抒发了作者杀敌无路、报国无门的悲愤、无奈之情。通过对作者写作手法的分析，我们可以感悟到作者在忧国忧民的悲愤之中所传达出来的深厚的爱国情怀。

所谓“意象”简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。在中国的古典诗歌中，有很多富含深意的意象。如：月亮是思乡的代名词；流水往往和绵绵的愁思连在一起，或多表达人生苦短、命运无常的感慨与哀愁；斜阳多表达凄凉失落、苍茫沉郁之情。在分析诗词时，只有以诗歌意象作为情感分析的切入点，联系诗歌内容与写作手法，才能准确地提炼出诗词所抒发的思想感情。

三、通过诗词中关键的词语、句子赏析情感

通过诗句分析情感，就是通过概括诗句思想内容或感情的句子，来鉴赏诗词中所蕴含的情感，这种句子往往是抒情性或议论性的句子。诗词中的某些词语、句子往往能够生动传神地体现作者思想观点。如王昌龄《送魏二》：

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

此诗第二句“江风引雨入舟凉”中的“凉”字便是本诗的诗眼。因为“凉”字通过江风夹杂着雨水吹入船中给人的感觉，营造了一种悲凉的氛围，抒发了一种凄凉、感伤之情。

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一、把握新课标，体现新理念

当今，无论是哪一门学科的课堂教学，都离不开新课程理念的指导。语文教学中的古诗赏析，也同样需要新课标理念的指引。

1．重视学生的发展

新课程标准的重要特点之一，就是重视学生的发展。初中语文新课程标准中就提到：“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。”而对古诗的赏析就是学生的语文素养获取的重要途径之一。因此，在古诗教学中，教师要把握新课标，按照新理念的要求去重视古诗教学中的赏析环节。

2．重视对学生的熏陶

语文新课程标准提出：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情。”学生热爱语文的思想感情需要靠语文教学中的感情熏陶，这就要让学生感觉到语文中的美，让学生体验到语文学习中的情趣。而这些感情和情趣需要通过古诗赏析来得以发掘。正如新课标中提到的：“应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”因此，在古诗赏析中，要重视对学生的熏陶。

古诗是中华文化的重要载体，古诗的学习是学生了解民族传统，接受优秀民族文化熏陶的捷径。在古诗的教学中，笔者就让学生在开阔的意境中，受到了美的熏陶。

二、加强诵读，注重体验

从教师的角度来考虑，学生的认知和阅历的局限性是学生自己无法克服和避免。但教师可以在教学中，通过重视诵读过程和学生体验，来增强对古诗的赏析效果。

1．重视诵读过程

俗话说：“书读百遍，其义自见。”由此可见，诵读对于古诗大意理解的重要性。所以，教师要重视学生对古诗的诵读过程，而不应仅仅局限于对词句的掌握。初中语文新课标也提出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”诵读有助于对诗意的理解，从而有利于从赏析中领会全诗的主旨，加深对诗中意境的体验和对诗的审美情趣的感受。

例如，在教学《雁门太守行》一诗中，笔者就让学生通过反复诵读，达到感受、品味诗歌意境美和语言美的目的，取得良好的教学效果。

2．重视学生的体验

体验对于古诗的学习十分重要，而体验是教师无法代替学生去完成的，语文新课程也倡导“尊重学生在学习过程中的独特体验”。因此，在古诗教学的赏析中，要重视学生的体验。