小学音乐教学研究精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇小学音乐教学研究，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：小学；音乐；教学

在提倡全面发展的今天，学校越来越重视对学生德、智、体、美、劳的培养。笔者从音乐学科入手，通过以下方法引导学生乐于学习音乐。

一、从音乐特点出发，引导学生参与审美体验

音乐具有听觉美感、时间性、情感性等特征。在音乐教学中，教师要创设音乐情境，利用音乐的节奏击拍、旋律视唱、歌词朗诵及视频动画，通过对学生进行感官刺激，使学生产生艺术联想及想象，感受音乐的美，提升学生的鉴赏力，潜移默化地影响学生的心灵。具体可从以下几方面入手。首先，用视频动画创造音乐情境，培养学生学习音乐的兴趣。小学生最喜爱的就是音乐动画，教师可在课堂上事先为学生播放视频音乐动画片，利用声音、色彩、画面刺激学生的感官，迅速激发学生的兴趣。看完影片配上音乐，让学生闭上眼睛听音乐想画面，使学生能进入音乐情境，发挥想象，扩展思维空间，在陶冶学生情操的同时，使他们爱上音乐。其次，从生活中的节奏引向音乐节奏，让学生体验节奏美。教师在对低年级学生进行音乐教学中，可让学生先谈谈自己在生活中都熟悉哪些声音，它们有什么样的节奏，并试着向其他同学表现。然后再引导学生用音乐的形式展示出来，组织练习，从而达到从生活中的节奏引向音乐节奏、让学生体验节奏美的目的。最后，针对中低年级学生喜爱模仿的身心特点，在音乐教学中，教师需要留给学生模仿的空间和实践，例如：一节音乐课上，笔者为同学们播放了阿杜的《他一定很爱你》这首歌，让学生们分析阿杜的具体音色，进行针对性的模仿实践。长期坚持下去，不但学生的感性经验得到了积累，音乐表现和创造能力也得到了进一步的提升。

二、搭建旋律视唱平台，让学生自信、自然、有感情地唱

首先，应在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。在教学中，让学生先仔细听教师示范弹琴，并说出自己的切身感受，跟随琴声从最开始的自由唱到大合唱，然后自己唱着旋律，现编舞蹈动作，进而进行绘声绘色的表演。其次，教师可以结合歌曲、舞蹈、视频、游戏等多种手段，对学生进行直观教学，激发学生的学习兴趣，开发其对音乐的感知力和潜力，体验音乐的美感。最后，引导组织学生积极参与学校的综合性艺术表演活动，分析歌曲的节奏，跳出优美的舞蹈，在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

三、采用多种形式培养学生的音乐创造力

音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。俗话说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”生活中处处都有发挥学生创造性的机会，只要教师留心，就可以发现学生身上的闪光点。首先，在1～2年级音乐教学中，要引导学生从已有的知识结构中将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。使学生在音乐实践中进行创造；在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，让学生在自我创造中快乐感知；用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏，在活动中使学生的创造力和表现力得到张扬和发展。其次，在3～6年级音乐教学中，引导学生即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演，使学生在实践中获得创作成功感；以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演，从而提升学生的创造力和表现力。

四、以开放式和趣味性音乐情景激发学生兴趣

首先，器乐教学是家长与教师吸引学生学习音乐的手段，在课外建立乐器兴趣小组，有学生自己组建演奏团队，在课堂上可以配乐合奏、伴奏，发挥学生学习音乐的主体作用。其次，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。在课堂上不仅组织学生通过音乐表演展示能力，还要在课外建立舞蹈表演队，组织学生把音乐音响从社区引向大自然，开展形式多样的音乐会、舞蹈演出，培养学生的合作精神。最后，在新课程改革中，学科交叉是新的挑战，音乐教师要将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。

总之，学生音乐学习的天地不仅仅是在课堂，教师应引导学生关注日常生活中的音乐。从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。参加社区或乡村音乐活动，同他人进行音乐交流。听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演等，都是学习音乐的广阔领域。音乐教师应以促进学生终生音乐素养为出发点，践行新课程，为学生打下良好的音乐基础。

参考文献：

[1]钟恩富.生命化音乐课程与教学研究[D].长春:东北师范大学,2009.

[2]王志芳.新城区中小学音乐教育存在的问题及改进措施[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2012.

篇2

【关键词】小学音乐；趣味教学；研究

音乐趣味教学属文化教育范畴，充分使用教学环境并予以创新，解决了在哪教与学、怎样教与学、达到怎样的教学目标几个问题，旨在培养学生的综合素质，实现了国内外音乐教育体系的融合应用，是一种综合性的教学活动。音乐趣味教学具有学生参与度高、学习音乐愉悦性高、教学知识综合性强的特点，其教学课程具有创造性发展价值、社会交往价值、审美体验价值及文化传承价值。

一、音乐趣味教学概述

（一）音乐趣味教学理念

音乐趣味教学是指围绕学生的音乐需要、音乐兴趣、音乐理想、音乐目标、音乐情绪、音乐情感及音乐自信心几个方面开展，培养学生对音乐的兴趣，使学生能够持续主动的学习音乐，并具备音乐实践能力、音乐审美能力的教学过程。音乐趣味教学不是单纯的完成知识的传授和技能的传递，而是将学生的审美能力培养起来。

音乐趣味教学包含的教学理念有：以兴趣爱好为核心、以音乐审美为目标、面向全体学生、重视音乐实践、注重个体发展、鼓励音乐创造、弘扬民族音乐、提倡学科综合、理解多元文化、完善评价机制。音乐趣味教学所要实现的教学目标是：通过课堂教学及形式多样的音乐实践活动，培养学生的音乐兴趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的高尚情操，提高和发展学生的音乐感受与鉴赏能力、创造力及表现力。为了实现这一教学目标，融合国内外先进的教学方法，充分激发学生热爱音乐的热情，让学生真正的感受音乐，系统的学习音乐。

（二）音乐趣味教学特征

（1）科学性。音乐趣味教学融合了诸多音乐教育家的教学思想，采用先进的教学方法，整合了不同学科的知识，在教学环节中不断开展实践活动和教学研究，逐渐形成完善的体系，尊重音乐教学原理，尊重音乐教学的特殊规律，尊重学生心理学发展规律及脑科学发展规律。

（2）综合性。音乐趣味教学解决了教育和环境的关系问题，解决了学生学习主动性的问题，解决了从教师如何教到学生如何学的问题，是综合性知识在音乐教学中的应用。音乐趣味教学的综合性还体现在从多角度多层次多方面为学生考虑，应用教学知识，包括音乐教育与用脑科学，教学应用的教学思想，学生学习的音乐环境，集音乐、动作与语言的综合音乐体验等。

（3）实践性。音乐教学必须通过学生的实际唱奏甚至创造来体验音乐，不同靠教师的传授、说教和示范，必须通过学生的自身体验来接受音乐教育。因此，从唱歌练习、乐器演奏，到歌剧编排，都体现了音乐趣味教学的实践性。

（4）系统性。音乐趣味教学集音乐教育、教育心理学、哲学等学科知识于一体，在音乐教学内容选取，到音乐环境打造、音乐教学实践设置等都体现了音乐趣味教学的系统性。

（5）激励性。音乐趣味教学结合教学要求提出符合学生音乐需求的，难易适中的目标，学生在努力实现目标后，产生成就感。同时，鼓励学生参加形式多样的音乐活动，发挥创造才能，表现自我，激发学生的表现欲，培养学生的自信心。

二、趣味教学法在小学音乐教学中的应用

（一）通过情境渲染引发学生的兴趣

枯燥的乐理知识、发声、节奏练习及试听，如果单靠教师讲解，小学生难以理解并接受，更谈不上产生兴趣了。因此，要根据小学生的年龄、心理特征，结合小学生的喜好，通过渲染情境及有趣的形式，来激发学生对音乐的兴趣，挖掘学生的潜力，从而掌握音乐知识。比如，在学习《小小粉刷匠》这首歌时，教师可以模拟一个粉刷房子的情境，让学生真正感受到粉刷匠工作的场景，理解劳动的辛苦和喜悦，引发学生对音乐的兴趣。

（二）在音乐教学中融入各种艺术形式

丰富多彩的小学音乐教学要遵循艺术教学的融合原则，将美术、舞蹈、写作等艺术形式融入音乐教学中，在最短的时间激发学生的学习兴趣，让学生接触到更多的艺术形式，从而提高审美素养和艺术素养。将美术融入音乐教学中，把歌曲与绘画适当的结合起来，鼓励学生用色彩和线条描绘出歌曲内容，使歌曲内容变得立体而直观，加深学生对歌曲的理解。将舞蹈融入音乐教学中，音乐与舞蹈从来都是密不可分的，在音乐学习中，配以舞蹈，不但活跃课程气氛，激发学生兴趣，学生还可以在优美的舞蹈动作中，理解音乐作品的深刻含义。将写作融入音乐教学中，可以要求低年级的学生写音乐作品的听后感、描写音乐作品的故事情节等，可以鼓励高年级的学生填词、谱曲，创作出自己的音乐作品，从而激发学生对音乐的兴趣，激发更大的创作热情。

（三）丰富教学手段，激发学生的积极性

随着科学技术的发展，多媒体教学普遍应用于音乐课堂上，使音乐课更加直观、形象，对学生更具有吸引力和感染力，它将学生带入一个五彩缤纷的音乐世界，不但开拓了学生的音乐视野，还发展了学生的形象思维能力。如在欣赏三年级课程《森吉德玛》时，教师可以通过多媒体播放辽阔的草原、勇敢勤劳的蒙古族人民的画面，从而使学生更加形象的了解蒙古族人民能歌善舞、积极向上的生活习俗，加深对歌曲的理解。

（四）教师声情并茂感染学生

教师的情感、行为修养，直接影响学生建立健康的审美情趣。音乐课堂上，如果教师的仪表、语言及举手投足间能够体现出艺术的美，会给学生营造一种艺术的氛围，调动起学生积极的情绪，形成一个舒畅的学习环境，使学生尽快地进入“学习角色”，从而不知疲倦、情绪饱满地完成学习任务。此外，教师的语言要精炼、形象，富有启发性，使学生身临其境。在音乐课堂上，教师就像是一个演员，用自己的精湛的演技和丰富的情感去感染学生。

（五）让学生在表演中品味学习的乐趣

以前的音乐课堂上，能够参与音乐表演的学生很少，一般都是成绩优异的学生表演，大部分的学生还只是看别人演、听别人唱。不能真正参与表演，就不能真正调动起学生的积极性，因此，要充分利用音乐作品中的每一个角色，争取让所有的同学都参与进来，让学生在表演中品味音乐作品，在表演中享受成功的喜悦，从而体会学习音乐的无穷乐趣，挖掘他们的潜能，培养他们的想象力和创造力。比如，在学习《小红帽》这首歌时，结合故事情节，让学生分组表演，并对各组表现评比，评选出小红帽、大灰狼、外婆等角色的最佳表演者，让每一个学生都参与表演，在表演中品味学生的乐趣，由此产生对音乐更浓厚的兴趣。

三、结论

综上所述，音乐趣味教学法是教学方法新、教学理念新、采用教具新的新型音乐教学法，是音乐教学理论与实践相结合的产物。在小学音乐教学中要大力提倡趣味教学法：通过情境渲染引发学生的兴趣，在音乐教学中融入各种艺术形式，丰富教学手段，激发学生的积极性，教师声情并茂感染学生，让学生在表演中品味学习的乐趣，能够有效培养学生对音乐的兴趣，调动学生学习的积极性，从而提高学生的音乐素养和创造力。

参考文献：

[1]曹理，何工.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社，2000 年 4 月第 1 版

[2]吴跃跃.《学生音乐学习心理研究》.湖南大学出版社，2008 年 8 月第 1 版

[3]郭声健.《音乐教育新概念》.湖南文艺出版社，2007 年 12 月第 1 版

[4]张文泽.探索趣味性小学英语教学.学周刊，2010 年第 10 期

篇3

游戏对于小学生来说诱惑较多，主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段，对各种事物充满好奇，而且喜欢表现自我，争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中，就可以积极发挥游戏的作用，借助小学生对游戏的兴趣，进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时，教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组，鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动，对什么劳动记忆犹新；其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示，小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛，缓解音乐课程的枯燥和乏味；最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐，鼓励小学生跟着音乐做出各种表演，以使学生体验劳动带来的快乐，逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中，教师应从小学生自身发展规律入手，把小学生从座位和课堂限制中释放出来，让他们不仅动手、动脚、动口，而且动脑，以真正感受到音乐愉悦的节奏。

二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐

小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征，这样教师在音乐快乐教学过程中，就可以利用音乐活动的特殊形式，使小学生全方位参与到音乐演奏中，以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，教师就可先拿出乐器小镲，询问小学生这是什么乐器，在小学生争先恐后回答问题的时候，教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中，教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事，其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子，在学生初步感受音乐演奏乐趣时，教师就可以把乐器放手给学生，使小学生尽情地自我演奏，真正感受到音乐的魅力。当然，教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时，应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演，以使小学生的注意力集中，尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。

三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐

传统小学音乐教学过程中，教师大多以学生合唱为主，难免使一部分学生的演唱过程被动、机械，甚至兴趣不高，根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样，随着新课改不断实施，教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法，鼓励不同性格小学生演唱不同声部，尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时，歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快，虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围，但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组，鼓励他们使用不同速度进行演唱，通过评比方式，选择出最佳演唱和表现手法，往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中，教师应该注重演唱方法培养，注重符合学生身心发展，以使小学生在和谐的歌声中，感受到莫大的快乐。

四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐

小学音乐教学过程中，教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造，以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式，以促进他们音乐素养提高，鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时，教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈，同时可以鼓励小学生自由组合，在舞蹈跳跃过程中，小学生的情绪容易受到感染，整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑，如何对这首歌曲的演唱方式进行改进，尤其在其中融入一些个人色彩之后，小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师，使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同，需要教师保持足够耐心，选择教学活动和教学方法时不设置太多规定，以给予小学生自由发挥空间，促使他们快乐学习和快乐成长。

五、结语

在小学音乐快乐教学过程中，教师尤其要关注小学生的自身成长规律和个性发展，注重从小学生认知和情感方面入手，以使小学生真正以轻松和愉悦的心情参与到音乐学习过程中。因此，随着社会不断发展和课程改革不断进步，教师应该积极进行课程探索，以使小学生在音乐学习过程中尽可能汲取音乐知识，实现心灵随音乐的飞舞。

作者:耿春笑 单位:赤峰市红山区第五小学

参考文献：

篇4

关键词：小学音乐;兴趣培养;主动性评价

一、培养学生学习兴趣的阻碍

新课程改革所倡导的就是，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。因此，这就体现了兴趣爱好在小学音乐教学过程中的重要性。但是在目前小学音乐的教学过程中，在如何培养学习兴趣这方面却不是很乐观，主要体现在以下几个方面:

1．教师以及学校思想上的忽视

作为小学音乐教师，我们必须认识到小学音乐的重要性，认识到培养学生学习兴趣的重要性。很多小学都是重视学生成绩，认为开展小学音乐对学生是一种牺牲。还有就是学校只是用文化课成绩来考核教师的教学能力，在教师眼中音乐课就成了可有可无的一门课程，并且教学时间会被很多文化课教师占用。有一些学校，虽然有条件进行音乐教学，但是因为面对的是小学生，年龄较小，很多教师就放松了对自己的要求。因此在教学过程中，首先要摆正心态，让学生体会到，音乐是重要的，是有趣的。

2．音乐教材内容偏深

小学生的年龄以及理解力都比较特殊，这就要求教材内容不能偏深。这样学生学起来会比较吃力，很多教师对一些乐理以及五线谱专业知识讲解过深，影响了学生的积极性。小学生的学习基础相对来说比较差，这就需要因材施教。对于一些新教材，教师需要慢慢渗透，有些教师讲的超出了学生的认知水平，对音乐产生了畏惧心理。

3．缺少相应的教学设备

在小学，缺乏一些音乐教学设施导致学生的学习积极性降低，比如，没有专用的音乐教师，教室内的桌椅以及其他设施，会对学生的自由学习空间造成很大的影响，并且为了不影响临近班级的教学，学生不敢发出过大声响。缺乏电脑、投影仪等一些高科技的教学设施，就会导致一些音乐鉴赏课难以实施，有些学校只有一架钢琴用做摆设，很少进行教学。培养学生的兴趣必须改变这一现状，才可以培养学生学习音乐的兴趣。

4．音乐专职教师缺乏

音乐专职教师缺乏，不能使学习兴趣得到充分的培养。小学教师一般都是“一专多能”。语文教师兼任音乐教师，或者数学教师兼任美术教师，这种情况下，教师的专业素质得不到保障。在教学过程中，过多强调识谱，会使教学效果过于死板，学生丧失积极性，就更谈不上引导学生对音乐进行鉴赏以及审美了。

二、要能够激起小学生对音乐学科的兴趣

1．创设良好的教学情境，发挥学生的主动性

发挥学生主动性，这里包括交流、互动、信任，但是最重要的一点是学生愿意去听你的课，在你的课上下功夫去学。这除了学生对课程重要性的了解外，对教师本人的接纳起到不可忽略的作用。教与学是相互的，尽心尽教是学生学好的前提，教师要不断更新教学理念，设计合理而又有效的课堂教学方案并，要潜心钻研，勇于探索，最终有效地完成音乐教学，将理性和激情相结合，使小学音乐课堂充满乐趣，更加精彩。(1)首先要保证愉快的课堂气氛来激发学生学习兴趣。在课堂上老师可以结合一些学生容易接受的教学方式，比如欣赏一些民俗音乐时，可结合一些神话、故事等学生感兴趣的内容对音乐加以鉴赏。音乐课与日常生活紧密相联，作为小学音乐，尽量设置吸引学生的教学情境，而不单单只是讲一些教材知识。选择一些可以提高学生兴趣作品进行鉴赏，第一点就需要老师在备课的时候，找到可以与学生产生共鸣的知识点激发学生对音乐的兴趣。第二点就需要老师们在讲课的时候要动情，语言要优美，动作要足够有吸引力，让枯燥无味的课堂变得生动活泼，不会让学生们感到乏味。最后一点，促进老师和学生感情升华不可忽视的一点就是，在课下的时候，老师可以经常与学生交流，结合作品延伸一些课外知识，这样会加深师生之间的信任。学生们喜欢音乐老师，自然会对该门课程产生兴趣，提高审美情趣。(2)在进行音乐教学时要进行开放性教学，不能忽视学生的想法。在课堂上教师要与学生展开互动，发挥学生的主动性，加快学生对音乐深层次理解。老师更要主动去了解学生的想法，以寻求他们的探究点。还可以通过学生之间互动，使学生亲身感受，增加兴趣。提高主动性，让学生表达出自己的想法、尊重学生的要求才可以让其有最大的发挥空间。

2．评价方式的多样化，保证每个学生的个性

在对学生进行评价时，应当遵循全面性、科学性、发展性、明确性、过程性以及多元性原则，要正确对待学生之间的差异。每个学生的心境、想法，对生活的理解都是有差异的，因此对音乐，对美的理解也是不同的，合理的评价制度，会使每个学生都受到重视，可以促进学生全面发展。作为老师要学会肯定学生的音乐能力，对学习能力较强的学生要给与肯定，对较弱的一些学生要给与指导。小学音乐的评价应该以尊重、民主、公平为原则，低年级学生可以给与一些物质激励，大一点的学生主要就是精神上的激励。教师的夸奖或者一句认真的评价都会影响学生学习的热情和积极性。

3加强师资力量的建设，加强教师专业知识培训，吸引学生兴趣

师资力量是教育的根本。对教师进行培训才能对培养学生对音乐的学习兴趣起到根本作用。在培训过程中，增加教学经验，才能更好的落实关于音乐的专业知识。目前，我们缺少音乐方面的专业老师，所以教师必须不断的充实自己，多了解学生的兴趣点。一个专业的教师必须保持自己教学水平的连续性提高，必须拓宽自己的专业知识、工作态度和教学方法，还要改变教师的工作环境和组织结构。通过提升教师的专业水平来提升学生对音乐的学习兴趣。

4、给学生演唱音乐作品时注意肢体语言的运用

肢体语言在歌唱过程中是很容易被接受的一种表现形式，恰当的形体语言可以促进教师与学生的互动，使音乐作品的内涵得到升华。教师不仅是通过歌词，曲调给学生听觉上的感染，更要结合自己的肢体语言去诠释作品。在演唱过程中，要通过学生的面部表情的变化，以获得与学生之间更好的互动。有些情感单单靠演唱是表达不出来的，需要肢体语言的辅助。所以肢体语言是演唱过程中至关重要的一部分。教师恰当的使用肢体语言会使整个教学过程更加丰富，更加生动。教学效果主要就是受教师状态的影响，有了肢体语言的帮助，就会使教师进入一种兴奋的状态。一旦兴奋了，忘我了，也就不由自主地表现出一些肢体语言。比如，当我们听到演唱者演唱一些轻松、欢快的歌曲时，会发现他们的肢体语言非常自然、优美。但是，当听到一些很直白，僵硬的歌曲时，会发现歌唱者的肢体语言也是紧张的，不自然的。音乐不只是发声，而是身体的各个部位互相协调。所以教师需要结合好肢体语言，给学生听觉与视觉的感染。音乐是开启小学生智慧宝库的钥匙，让我们紧握这把金钥匙，通过各种有效的途径带领学生走入音乐的海洋，喜爱音乐，为学生的全面发展打好基础。

作者:盛娟 单位:南通市通州湾示范区三余小学

参考文献:

［1］黄慧．音乐新课程教学法探究［D］．江西师范大学，2007．

篇5

音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌,更重要的是使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶,养成对生活积极乐观的态度、良好的行为习惯和合作共处的集体主义精神。许多学校德育工作中都将培养学生的环保意识,让学生懂得环保作为其中的一项内容。环境保护必须从孩子抓起,利用音乐学科的特殊性,可以使学生在娱乐中思索,在思索后感悟,并真正化为行动,从小树立爱自然,爱环境的优秀品质。在教学自选课外歌曲《环保小卫士之歌》时,学生学会歌曲后,已经对环保有了一个深刻的认识,我让学生进行讨论:“就我们自己而言,我们还能为环保做些什么?”对学生回答再适当加以引导,使学生明白不光自己要注意环保,还要通过自己的行动影响身边的人,因为环保是人类共同的责任。这类的环保歌曲还有很多,如:《嘀哩嘀哩》,使学生感受大自然的美好,增强环保意识。

二、音乐与文学的结合

从古至今,文学就和音乐融于一体,从《诗经》到唐诗、宋词再到元曲,都可吟唱。许多歌曲的歌词本身就是一首诗,如:《让我们荡起双桨》、《快乐的节日》等还作为教材编入了语文课本。像这样的歌曲,先让学生来读一读,再配上旋律让学生来唱一唱,可以让学生进一步理解歌曲的内涵,有利于在歌唱中情感的发挥。在教学《大树妈妈》这一课时,我先让学生回忆在学校高大的法国梧桐树下和在散发着清香的香樟树下玩耍纳凉的情景,然后再饱含深情地将歌词当成诗歌朗诵,那充满温情的语言立即使学生受到了感染。故事一直就对少年儿童有着强烈的吸引力,将歌曲的内容编成一个小故事向学生讲述,能使学生个个兴致勃勃,提高学习的效率。

三、音乐与“劳技”的结合

音乐教学中有机进行“劳技”教育渗透,来培养学生的动手操作能力,创造性思维能力,增强音乐的表现力。在教学“音的强弱、长短”内容时,我在课前为学生准备了一些生活中音源材料。如:可乐罐、沙子、瓶盖和塑料袋等启发学生制作简易乐器来探索怎样使它们发出强弱、长短不同的音。在课堂上每位学生都不亦乐乎,自制打击乐来亲自感受音的强弱、长短,并用自制的简易乐器为三拍子歌曲伴奏。通过动手、动脑,学生兴趣浓厚,不但轻松地掌握了知识点而且还培养了学生的动手能力、探索能力和创造能力。

四、音乐与美术的结合

利用音乐教学中的美术作用,可以帮助学生深入地理解歌曲的内容,感受到歌曲的美,更好地表现歌曲的美。教唱《闪烁的小星星》这首歌,在唱、动中学会之后,让学生在音乐中画出美丽的夜空,不局限他们所画的景物,这使学生产生了浓厚兴趣。最后,学生把自己“美丽的星空”图展现在黑板上,在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”,其乐无穷。这样的课不仅使学生能唱会动,更使学生能画会创,培养了他们的能力,又受到了美的熏陶。

五、音乐与舞蹈的结合

舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现,因而,通过舞蹈能训练学生对音乐的听觉、节奏感,提高表现音乐的能力。对于民歌和民族音乐欣赏曲目的教学中,为帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格,激发学生学习的兴趣。我在上欣赏课《我是草原小骑兵》时,先教几个简单的骑马、勒马和放哨等蒙古动作,然后启发学生听着音乐根据自己的想象进行表演,学生们随着欢快的乐曲,手舞足蹈,有的做挥鞭子动作,有的做勒马动作……通过身体语言的表达,学生们情绪高涨,为歌曲的教学作好了铺垫。

六、音乐与动画影视的结合

动画影视具有形象鲜明、画面丰富,音乐旋律轻松活泼的特点,尤其符合低段年级的心理需要。因此,在教学中要充分利用多媒体电教的作用,把动漫影视音乐紧密结合起来,挖掘音乐内涵,引导学生体验音乐中的各个要素在音乐中表现的作用。在《动画音乐》一课教学前,我给学生欣赏《猫和老鼠》的动画片,孩子们热情高涨,表现出极大的热情。这样既开阔了学生的眼界,又扩大了音乐文化的范畴。

篇6

【关键词】小学音乐；教育；教学方法

音乐，是洗涤和启发灵魂的美妙乐章，伴随着我们一路成长。小学音乐课堂的设立使学生能够更早地接触音乐，学习音乐基础知识、基础乐理知识、经典名作以及音乐和我们生活之间的紧密联系等。小学音乐的教学，首先要激发学生对音乐的兴趣，让他们对音乐有主动想要探索学习的冲动，进而更有利于提高学生对音乐的认知能力。但是在音乐教学中难免会有一些问题，下面就分析目前音乐教学的一些问题，并提出新型的音乐教学思想和教学方法，有效地发展音乐教育事业。

一、小学音乐教育教学中的主要问题

现如今，我国小学音乐的教育教学还有一部分受到传统音乐教学方法的影响，虽然新课改不断实行，但是小学音乐教学仍然有一定的问题和缺陷：

1.小学音乐教育不能得到高度重视

小学是学生接受一切事物的初级阶段，小学音乐是学生时代接触音乐艺术、培养音乐美感的初级阶段，教师需要在这一阶段不断培养学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的认知能力、感悟能力。在课堂上，教师需要多让学生听一些美妙的经典名作，多接触一些乐器。每个人对不同的乐器喜爱程度是不一样的，教师要善于发现学生的兴趣与长处，积极鼓励学生学习音乐，这样不仅能提高学生的能力，更能陶冶情操，丰富学生的音乐知识，培养学生的变现力和创造力。然而，很多学校不能高度重视小学音乐教育，他们有的占用音乐课讲解习题，有的甚至不上这门课，宁愿设立自习课也不安排音乐课，更不要说请好的音乐教师了。他们完全没有意识到小学音乐教育的重要性――音乐和美术一样，都属于艺术类的课程，可以培养学生的艺术感和美感，发展学生的综合素质，提高学生的道德素养等。

2.小学音乐没有良好的教学环境

很多学校并不重视小学音乐的教育，也就没有良好的教学环境了。主要表现在：音乐教学内容不够全面，小学音乐的课程内容并没有随着新课改而改进，很多还是按着教材授课的传统教学方式，没有额外的创新内容，很难跟上现在的社会发展水平；音乐教学条件不过硬，有些学校的多媒体设备相对落后，故障多，课堂上不能让学生更多地听，音乐课重要的就是让学生听，激发学生的兴趣，落后的教学设备不利于激发学生对音乐的兴趣。

二、小学音乐教育教学的对策研究

创新教育在某种意义上，可以说是一种主体性的教育，现如今已经成为一个热词，它将学生放在第一位，注重学生的发展、潜能、利益等，从各个角度全面考虑对学生的教育教学。小学音乐教学中，创新化的音乐教学思想和教学方法，更有利于激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的认知能力、感悟能力以及审美观念。如何改进小学音乐教育教学的？创新是必要的要点之一。

1.将音乐教学目标理解透彻

在小学音乐教育教学中，要让学生知道音返闹匾性，学校要高度重视音乐课，一周适量安排音乐课，教师要随着新课改的实行，改革创新自己的教学方法，不能给学生灌输音乐是一门可有可无的课。教师要在激发学生对音乐的兴趣以后，培养学生多听音乐，积极鼓励学生学习一种或几种喜欢的乐器，让学生爱上音乐，并鼓励学生探索音乐和我们生活之间的紧密联系，从生活中找到灵感，并有可能创造出属于他们自己风格的音乐。音乐教学的目标其实就是让学生在对音乐的学习过程中，发现音乐的美，提高学生的认知能力、感悟能力和审美观念，培养学生的创造力和创新力，丰富学生的生活。

2.创新音乐教育思想和教学方法

篇7

在小学音乐的体验式教学中，常常是以课时为单位，在每节课上提出一定的教学目标，找出音乐学习的规律性，然后把这一规律呈现给学生，让每个学生都能参与到学习中来，不在于老师讲解多少，而在于让学生自己去体验中学习知识，让他们去主动地探究，并在探究中体验到音乐知识的本质，在学生体验的基础上，允许学生运用不同的学习方式去感受，并把不同的学习形式表现出来。

一、创设情境教学体验音乐

情境教学法已经被广大小学音乐老师所采纳，因为情境教学填补了以往久久被忽略的小学生的情绪领域，是一种独特性质的音乐教学形式，实践证明，情境教学法真正让学生学会了主动参与和探究，达到了体验学习的目标。比如，在低年级《蜗牛与黄鹏鸟》的教学时，笔者特别设计了一系列的教学情境，通过多媒体的参与，让学生进入一个葡萄园中小蜗牛与小黄鹂鸟嬉戏的情境，加上音乐的渲染，形成一个生动而活跃的情境，这个情境把“蜗牛”与“黄鹏鸟”的不畏艰难，并用顽强的精神不断追求的情境表现得活灵活现，学生在学习音乐时思想品德也得到了提高，通过情境教学，让学生很快掌握了音乐知识。

二、通过参与学习体脸音乐

小学音乐知识中处处充满了情感，这是音乐审美过程中的一种人的心理。在音乐教学时就要以感知为基础，让学生感受音乐的情感，以情感感动学生。让他们全身心地参与音乐学习与体验。只有这样，才能真正地去体验，并能领悟音乐知识，学习音乐时才能主动，才能充分理解音乐的内涵。

三、用情绪体验音乐

学习音乐并不能停留在表面上，而是随着音乐的感染把自己的情绪沉浸在音乐当中，在欣赏音乐作品过程中，老师要注意对学生进行合理地引导，注意引导学生进行音乐作品或者音乐学习的情绪体验，通过长期教学，学生就会在欣赏与学习音乐作品中形成一种良好的思维习惯，为以后的各种学习打好基础。比如，《鸭子拌嘴》一课的教学，我在安排学生欣赏作品时，先给学生介绍该作品，介绍时充满了情感，给学生以情绪上的感染，引导学生体验音乐，所以，学生的参与体验对于学习音乐来说十分重要。小学生年龄小，但这正是他们想象力丰富的最佳时期。我们要通过音乐学习来打开学生想象的大门，培养他们的创新意识与发散思维，让他们感受到音乐的乐趣，享受到音乐的美。

四、拓展音乐体验

篇8

一、注重导入环节的设计，充分调动学生学习积极性

小学阶段学生自控力差，注意力易涣散，所以，我们应该在课堂的一开始，即导入环节，就想方设法牢牢吸引学生注意力，使学生对音乐内容产生学习的欲望，调动学生的学习积极性，为音乐内容的教授奠定基调。比如，在学习《小猫钓鱼》这首歌曲时，一上课，我就给学生出了一个谜语：“八字须，往上翘，说起话来喵喵叫；光洗脸，不梳头，夜行不用灯光照。”学生很快就猜出了谜语的答案，争先恐后地说道“：猫！“”是小猫！”……我继续说道“：小朋友们，你们都知道小猫很喜欢吃鱼吧，今天，有一只小猫，为了吃到鱼就决定去河边钓鱼。那么，在钓鱼过程中都发生了哪些事情，小猫最后有没有钓到鱼呢？下面，就让我们一起来听听这个故事吧！”这样，我通过在导入环节出谜语并提出富有趣味性的问题，激发了学生的求知欲望，调动了学生学习积极性，从而促使他们聚精会神地去倾听、学习这首歌曲。

二、创设生动教学情境，激发学生强烈的学习热情

篇9

想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。

二、运用视频影像，感悟音乐内涵

有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。

三、舞蹈表演结合，加深音乐理解

篇10

小学音乐教育中德育渗透的意义

德育的主要目的是培养学生在学习阶段逐渐养成尊师重道、团结友爱及坚强乐观的优秀品质，需要在日积月累中慢慢实施。音乐作为人文教育中的重要学科，其价值不仅在于让学生学唱各类歌曲以及学习较为繁杂的乐理知识，还在于展现音乐所带来的情感以及人文素养，这样才能体现“教与育”的核心价值，为学生未来的全面发展奠定基础。人类对音乐节奏的喜爱是与生俱来的，教师可以通过最初的韵律带动学生的情感变化，感受音乐独特的吸引力，使其发自内心地喜爱音乐，感受音乐中潜藏的德育素养。例如，教师可通过音乐独特的变化进行教学，如“do-1re-2mi-3/mi-3re-2do-1”就是“同学好！老师好！”以便学生在体验音乐趣味性的同时，可以长时间集中注意力。由此可见，在音乐教学中，教师拓展基本教学内容是为了激发学生对音乐的兴趣，使其感受音乐的内在魅力，在音乐学习中全心投入音乐欣赏中去，实现对心灵的熏陶，这也说明音乐对培养学生的人文素养起到了举足轻重的作用。

小学音乐教学中德育渗透的方法

篇11

关键词：学生视角 音乐教学

音乐不仅可以提升我们的个人素养，而且还会使人的精神得到放松，有益于身心健康，欣赏音乐的过程也是净化心灵的过程。在小学音乐教学中，教师更不能忽视音乐本身给学生带来情操上的陶冶和精神上的愉悦。全面发展的教学总目标，要求我们对于音乐教学不能再静默，以学生为主体的音乐教学理念也渗透到了每个教师的内心。那么究竟怎样才能在小学音乐课堂中，充分地体现学生的主体地位呢？教师该采取怎样的教学理念和教学策略贯彻素质教育呢？笔者就自己多年的教学经验，总结为以下几点。

一、创设音乐意境，激发学生学习兴趣

欣赏音乐的过程，就是和音乐作品产生情感共鸣的过程。学生是课堂的主体，所以在音乐教学上，激发起学生的这种共鸣就显得非常重要。那么通过怎样的教学手段，才能实现这样的教学效果呢？笔者觉得可以从小学生的心理特点出发，创设恰当的情境来解决这个问题。人们常说，兴趣是开展一切活动的前提，没有兴趣就谈不到成功，显然通过创设情境的方式，激发学生对于音乐的热爱，就显得尤其重要。

比如在小学音乐五年级上册《我爱我的家乡》一课教学中，教师便可以利用多媒体播放一些祖国大好河山和自己生活周围美丽景色的视频来引起学生对于祖国、家乡景色的专注，进而产生热爱之情。基于这样的情感之下，教学《我爱我的家乡》一课，学生就会迅速地进入情境之中。在情境中学习课程内容，学生更容易体验到音乐所表达出来的美感，然后再让学生用多种演唱形式进行练唱，轻松实现教学目标。

以学生为主体，创设情境，激发起学生学习音乐的兴趣。以审美为教学核心，不仅可以让小学生的文化视野得到开拓，也培养了学生积极向上的人生观，全面促进学生身心健康发展。

二、构建和谐课堂，尊重学生创新意识

音乐带给人的创造力往往是无穷的，音乐教师要把培养学生的音乐创造力作为主要的教学目标，用有效的教学手段鼓励学生主动参与音乐的创作，充分尊重学生的创造性思维，这样不仅仅能够使他们与音乐产生共鸣，而且学生也会对音乐产生更浓厚的兴趣。和谐、平等的教学环境是发挥学生想象力、创造力的基础条件，在音乐欣赏中，教师应该确立自己与学生之间的平等关系，与之心通，与之一起徜徉在音乐的世界中。

例如在小学音乐六年级上册《七色光之歌》的教学中，教师与学生之间和谐的师生关系，在上课之初便可以营造出宽松的学习氛围。教师运用精妙的课堂导入语，与学生产生情感共鸣。例如“同学们，你们都见过彩虹么？那么彩虹都有什么样的特点呢？”学生会说它像桥，有很多的颜色等等。教师可以在学生的描述中，展示彩虹的图片，在热烈、和谐的课堂氛围中，学唱《七色光之歌》。教师还可以通过身体律动的形式，引领学生的情感体会，也可以采取让学生即兴表演的方式，表达对音乐的理解。在这样的个体的创作活动中，学生们敞开心扉，不断地进步，逐渐实现精神的融合和音乐意境上的美好感悟。随后可以组织学生进行分组比赛，看哪一组唱得更好。教师和学生共同推选出学生评委，和自己一起构成评委组，对比赛进行评价，这样师生都在快乐而又积极的课堂中，收获到属于自己的音乐感受。

和谐、轻松的学习氛围，调动学生积极、主动地参与到课堂中来。教师要做学生的良师益友，从情感上带给学生学习的动力，引导学生在欣赏音乐中，展开丰富的想象力，用心体会音乐的美和所表达出的情感。师生和生生之间的互动，改变了传统的“要我学”，在教师潜移默化的引领中，学生不知不觉地过渡到主动参与式的“我要学”，从而实现高效的音乐课堂。

三、提倡兼收并蓄，实现德育教学目标

音乐有着一定的包容性，不管是古典音乐、外国音乐，还是民间音乐亦或是街头的流行音乐都是音乐作品，都有着各自的可取之处。很多的作品都可以对小学生的思想品格的养成，起到很大的推动作用。虽然流行音乐没有古典音乐那样内容含蓄，没有外国音乐那样气势磅礴，没有民间音乐那样历史悠久，但是它却离小学生的实际生活非常近。流行音乐具有通俗易懂、曲调简单等特点，更重要的是小学生都具有追逐流行音乐的心理。既然如此，我们教师完全可以顺应他们的心理要求，对于流行音乐中的精华部分采取接纳态度，这也是实现音乐课的德育教学目标的一个途径，使学生成为一个健康品格的人。

例如在小学音乐四年级上册《中华人民共和国国歌》的教学中，可以培养学习浓厚的爱国情感。而在流行音乐中，也同样有这样的歌曲值得我们去借鉴，例如周杰伦的《发如雪》中将前世柜、尘埃是非、铜镜等古典意象融合在音乐中，带给学生对于古代文化的赞叹和对中国元素音乐的超凡欣赏力。还有就是《我最闪亮》这首歌曲中的歌词“灯光和花火一起闪亮，也亮不过我的梦想”、“被淋湿的翅膀才拥有穿越过那暴风雨的力量”等等，对于小学生坚持不懈精神品质的养成，有着积极的意义，这些都是流行音乐中值得教师去推崇、欣赏的音乐。

篇12

关键词： 小学音乐教学 心灵相融 音乐鉴赏 演唱评比

在小学音乐课堂教学中，依然存在机械性的传统教学形式，很多教师仍以自己“讲”好为课堂准则，将在音乐课上让小学生学会唱歌作为唯一的课堂目标，预设的课堂问题过于普通，根据我国教育部等部门的新课改要求，这种不注重激发学生创新思维，以灌输为主的教学形式已经不能适应当前的教学要求。因为当代学生通过网络或者手机音响接受到的音乐比较多，在学习时已经有了认识基础，但是由于学生的音乐功底和了解的音乐基础知识还是比较弱，这就需要小学音乐教师通过多种教学手段将音乐课堂设计成自主开放的课堂，做到让学生通过学习音乐能达到与心灵相融的教学成果。本文通过改变教学模式、学习方式等，论述了在小学音乐课堂中实现音乐与心灵相融的具体方法和措施，通过音乐与心灵的融合，不但能够增强新时代音乐课堂的魅力，而且能够让音乐的力量发扬和传递。下面我提出几种可行性建议。

一、教师从改变教学模式做起是让音乐与学生心灵相融的基本条件。

教师是课堂高速前进轮船的掌握航向的人，其教学模式将直接影响学生的学习效果。因此，针对如何让音乐与学生的心灵相融这一问题，教师的教学模式起到很大的支配作用。传统音乐课堂的教学模式存在部分教师由于顾虑课堂上过多的提问可能会影响自己的上课进度和上课秩序，惯性地认为音乐课堂本来就不应该给学生提出问题的权利。部分老师的专业知识和歌唱能力不强，怕学生过多发问会使他们陷入困扰，导致本应是生机勃勃、充满活力的音乐课堂变得死气沉沉。这些顾虑使小学音乐课堂照搬陈旧的教学模式，造成学生的学习效率与积极性不高。学生需要自己探寻音乐的真谛，从音乐的学习中自己发现问题，主动发问，积极思考，真正以音乐滋养心灵。

教师需要改变传统的教学模式，营造出一种开放性的课堂氛围，给学生大量的积极思考并提出问题的空间。这样一种教学模式是一种启发式的教学思维，能够让学生思维活跃，不仅如此，教师不能只是简单地开放学生的思维，而是要通过有力的引导，让学生提出有价值、有讨论意义的高质量问题。例如小学音乐知识中的音调和节奏，学生在学习时有一定的思考空间，想一想哪个音调最难唱，才能让小学生针对个别的音符的发音提出自己的问题，教师耐心地教学生改进发音上的漏洞。教学本来就不是一成不变的，允许不同的意见出现，为课堂不断注入新鲜的活力。当他们对课本基础知识或者歌曲的曲词提出自己的意见和想法的时候，教师要尊重学生的想法，如果有不恰当的地方，则重新引导学生找到正确的方法是在小学音乐课堂上改变传统教学模式的体现之一。当然方法和手段还有很多，需要教师和学生共同配合才实现和完成。

二、学生转变学习方式是提高课堂效率的关键之处。

使学生的心灵与音乐相互融合要将学生当做小学音乐课堂的主体，是我们研究的主要目标和对象。小学音乐教学在九年制义务教育中属于基础阶段，音乐的学习本身就是一个积累的过程。但是，大部分学生只是将学会和唱会歌曲作为主要目的，教师应指导学生及时转变这种错误的学习方式，使学生改变没有感受地学习音乐的坏毛病。让学生学会一首歌曲并不难，但如何通过学习让学生爱唱敢唱，认识到音乐背后的故事和感受到作者所要表达的情感才是广大小学音乐教师需要考虑的。小学音乐在课堂教学中，转变学生的学习方式需要教师能够准确考虑到教材的系统目标和总体规划，考虑到小学教材的单元框架，努力将音乐课程安排得井井有条。

而在这里我重点推荐在小学音乐课堂中增加“音乐鉴赏”这个不可或缺的环节。在一次课堂上，学习《Do Re Mi》一课时，首先，教师可以利用多媒体让学生观看《音乐之声》这部电影，伴随着电影中的优美画面和阵阵优美的旋律让学生认识《Do Re Mi》的由来。其次，请学生有感情地朗读歌曲的歌词，体验作曲家对雪绒花的赞美和喜爱之情。最后，通过小组讨论方式让学生对在歌曲中感受和表达的思想感情整理总结，切实做到赏析音乐，真正意义上了解和感动于音乐所要传递的精神。教师可以结合音乐课程的背景及民俗习惯激发学生倾听这类音乐的兴趣，学生也可以将自己喜欢的音乐与学习的音乐曲子作对比赏析，使学生自主寻找这类音乐的共性和不同，在音乐鉴赏的基础上，转变自身的音乐学习方式，在心灵上与音乐产生共鸣能使课堂教学达到事半功倍的效果。

三、鼓励制度使用演唱评比的形式是提高学生的参与积极性的有效措施。

小学音乐的课堂做到充分激发学生唱歌的热情才是让学生与音乐心灵相通的好方法，小学音乐课堂教学的主要目的也包括这方面，小学音乐的课堂教学应该是音乐学习积极性高涨的课堂。如果真正做到音乐与心灵相融，那么使用演唱评比的教学方式无疑是音乐课堂很好的选择。比如小学音乐课本上有一首歌曲是《海鸥》，我在音乐课堂上让学生合理地分成四个组，让全体学生进行当众演唱，教师选出其他小组评选的学生打分。由于分数的高低涉及学生的自尊心，因此我建议把分数当做一个普通的表面工作，尽可能地让大家普遍高分，而且分数雷同较多，有差别的则相差不大。《海鸥》这首歌曲简单易于演唱，而且通过演唱充分调动学生的参与积极性，让学生认识和了解歌曲中海鸥的性格，传递人与动物之间的友好关系，培养学生珍爱动物、保护动物的美好心灵。运用这种唱歌评比的教学方式可以回归小学音乐课堂的教学本质，让学生了解音乐、爱上音乐、喜欢歌唱。小学生的娱乐兴趣比较高这一特点也是教学中值得注意的地方，让学生的心灵真正可以在演唱比赛中融入到音乐课堂中。小学音乐课堂对于这群小学生来说是一个繁重课业下放松休闲的好机会，同样能激发他们热爱歌唱和音乐的热情。这样一种教学手段符合当代教育与时俱进的教学模式，适应新型时展的特征，同时是现代音乐教学模式的高度体现。利用小学音乐课堂教学给小学生构建歌唱竞争的平台，使得课堂的氛围异常活跃，这样，学生和教师能够乐在其中，学生可以相互借鉴经验相互学习，共同进步是实现双赢的有效措施之一。

综上所述，小学音乐的教学模式有很多种，教师可以通过以上三种措施提高音乐教学质量，改变传统音乐课堂的弊端。有人说，音乐是心灵的窗户，是心灵的眼睛，是心灵的源泉。只有将学生的心灵打开让音乐的思想和情感传递，才能做到培养学生的开放思维能力，使学生的心灵与音乐相互融合，不但能够提高学生的学习效率，而且能使学生真正融入音乐课堂，走进音乐的世界。

在课堂中充分调动小学生的积极性和主动性，大大提高学生的学习效率，极大地提高学生的学习能力，让学生在学习过程中真正走进音乐世界，领悟音乐的真谛，感受音乐课堂的魅力，让音乐的力量得以发扬和传递，轻松爱上音乐，爱上学习，也使音乐课堂富有生命力，让学生在音乐学习中快乐、健康成长，让教学步步为“赢”。

参考文献：

[1]丛奚莹馨.试论小学音乐趣味教学[D].辽宁师范大学，2011.

[2]蔡之旋.新课改背景下小学音乐课堂有效性教学现状调查研究[D].广西师范大学，2011.

[3]任.多元文化音乐教育在小学音乐课堂中实施状况的研究[D].东北师范大学，2011.

[4]吴海芸.小学音乐有效教学实践研究[D].湖南师范大学，2011.

[5]张静华.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[D].内蒙古师范大学，2010.

[6]马静.浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计[D].内蒙古师范大学，2010.

[7]张爱华，宋方菊.小学音乐课堂教学模式探讨[J].中国校外教育，2011（03）.

篇13

【关键词】音乐教学 信息技术素养 计算机辅助音乐教学 音乐教学改革

一、背景与问题

当今社会，人类许多活动都与信息技术密切相关，中小学的音乐教学也不例外。实际上，人们在日常生活中所接触到MP3、手机、电视、电影等都贯穿了信息技术与音乐的结合。音乐教学内容包括乐感训练、识谱教学、唱歌与器乐教学、音乐创作以及音乐欣赏等。新课程理念下对音乐教学内容的分析包含分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构；介绍音乐家及作品创作背景；关注音乐作品的创作价值和艺术特色；注重对音乐作品的直接体验与感受。将信息技术融入音乐教学内容与活动通常可包含计算机编曲、作曲、制谱、音乐基础训练、音乐欣赏、辅助学习等。为了满足学生对音乐学习和欣赏的实际需求，激发学生学习潜能与创意，提升音乐课程的教学效果，探讨如何应用信息技术来辅助学生学习音乐，以使音乐教学过程更具吸引力与变化性，并能让学生在多元学习过程之中，达到个性化满足的需求，是所有音乐教育工作者应不断努力的目标，也是音乐教学手段改革的趋势之一。

将信息技术融入音乐教学，我们面临两方面重要挑战。一是中小学音乐教师本身的信息技术素养，是否适应将信息技术融入音乐教学这一需求；二是究竟从哪些角度，以及应用哪些信息技术资源，来提升音乐教学的效果。本文将对这两方面的问题作以探讨。

二、相关名词释义

（一）信息技术

信息技术（Information Technology，简称IT）泛指运用计算机、多媒体、网络媒介进行收集、处理、储存及传输文字、图形、影像、语音的技术。在教育应用方面，信息技术可以促进教育改革，对传统教学手段的改革最为明显。本研究所指的信息技术为在音乐教学环境之下，教师能运用相关信息软件、多媒体和网络媒介等进行教学、信息处理及传递。

（二）信息技术融入音乐教学

信息技术融入到音乐教学方面，意指在音乐教学时，能配合教学内容与教学策略的需要，应用计算机、多媒体和网络的特性，将信息技术视为教学工具。信息技术融入音乐教学，并非取代传统音乐教学，而是将信息技术不着痕迹地、潜移默化地融入音乐教学主题，以此来增进教师的教学效果和改进学生的学习方式，使教学活动更加贴合学生需求和增强师生的互动性。

（三）教师信息技术素养

在信息化的社会中，培养每位公民具备信息知识与应用的能力，已经成为各国教育发展的重点，并纷纷推动相关的信息技术素养指标。无论学生还是教师，都必须具备一定信息技术素养，才能适应社会发展和工作岗位需要。

三、音乐教师信息技术素养构成

一般而言，信息技术素养指一个人在信息技术中，能与外界沟通所需要的能力。在信息化时代，教师的教学方法应该跟上时代潮流，借用信息技术来提高教学效果，由此教师应具备一定程度的信息技术素养，才能帮助学生更有效地学习。

关于信息技术素养（Information Technology literacy）的研究，国内外已经有很多学者提出自己的见解。例举如下：

Adessi，A.& Pachet，F（2005）：信息技术素养是利用信息来解决问题的技巧，包括信息的搜集、信息的传递、信息的组织与对信息的评价等，不只是思考上的分析，也可作为学生生活沟通的工具。①

Hallam，S.（2006）.：认为一位具有信息技术素养的人能做独立研究、知道相关的信息、积极参与信息交流以及有解决问题的能力。②

Ho，W.C.（2007）：信息技术素养是能寻找、撷取、分析及使用信息的能力，延伸至课程学习，教师能针对所遇到的问题，使用信息技术来解决、评估执行、策略思考和实际融入教学活动之中。③

陈友良（2000）：教师的信息技术素质的指标至少应该包括：1.信息技术基本素质：例如能尊重知识产权，能把计算机作为一般教学工具。2.应用软件操作素质：会使用计算机辅助教学软件与网络资源。3.各课程应用网络教学基本素质：能利用网络资源进行教学活动。能利用网络资源与学生进行交互式教学。4.课程软件的设计素质：能制作多媒体课件。能建立基本的计算机辅助教学系统。④

胡立耘（2005）：信息技术素养从低到高可分为三个层次：1.观念层次，包含信息认知与理解能力；2.技术层次，包含基础素养（文化素养、网络知识、计算机基础知识等）、信息检视能力、信息处理能力；3.内容层次包含判断、分析、组织和创新信息来源的能力⑤⑥。

综合上述，国内外学者对信息技术素养的内涵与看法，归纳为下列各种能力：操作信息设备及软件的能力，简易故障排除、软件安装移除的能力，用户能借由信息设备与因特网获取相关资料并解决问题的能力，搜寻相关信息的能力，判断思考、评鉴的能力，运用于生活及教育的能力。

四、信息技术融入音乐教学的应用方式

根据Barry （2003）⑦指出在17世纪工业革命后，当时人们就利用各种科技工具来制造乐器或进行声学的研究，一直到20世纪50年代中期，大型的计算机才被应用到音乐的教学上，用以作为听力训练和辅助教学。随着计算机科技的发展进步，运用信息技术于音乐教学之中也快速发展，各种录音、创作、记谱、编曲、伴奏等，甚至互动教学的软硬件应运而生。

（一）课前准备

教师利用信息技术融入教学活动，在课堂进行之前即可实施，能利用文书编辑软件，如建立学生学习状况、撰写教学目标、搜寻教学相关资料、编辑教学教材等。另外，可使用各种网站搜寻相关资源，制作较易编辑与存取的信息技术教学媒体素材，如简报、图片、影像、动画、声音等。在教学情境布置方面，教师可利用各种套装软件来进行教学情境布置。

（二）音乐知识与练习

1.乐感教学。信息技术应用于乐感训练的软件或网站相当广泛，可以选择较优秀的网站，根据学生节奏感、曲调、音程、音阶等的听力程度分级练习，并由计算机产生回馈；对于教师而言，也可由计算机记录学生的成绩观察学习成效。在乐感训练的研究中，显示信息技术融入乐感教学对照传统教学多呈现显著差异（Jennifer，D.2010）。⑧

2.识谱教学。借由音乐软件可提供学生交互式的练习机会，以通过聆听旋律之游戏，学生可以建立起声音与乐谱之间的联结；教师可以利用认谱功能的音乐软件，如Musicus、Menlothe Frog等，运用游戏方式来带动学习，或者使用大量图片与动画结合音响，吸引学生的注意力，达到学生对于音名、节奏、调号的音乐元素的了解与训练，强化学习的效果（Olson，C.A.2010）。⑨

（三）演唱与演奏

1.演唱基本技巧

在演唱教学时，教师可以利用数字媒体素材能重复播放的特质，引导学生针对较困难的旋律反复练习，也可通过计算机录音器或录音笔的使用，将学生演唱的内容收录并与同学分享；在合唱团的练习过程当中，运用信息技术辅助，训练声部的音准和独立性。另外，演唱教学辅助软件，如Singing Coach Software，此系统会显示出每个人的声波图，以调整适合的歌唱音调，从而提升歌唱能力。

2.演奏教学

信息技术融入于演奏教学，能有效帮助辨听、合奏表演、音乐表达和演奏的技能。学生时时刻刻都能立即听到自己所录制的声音和音乐，目的在于学生可以自我评估，指导他们检查自己的错误，对自己的学习更负责任。在演奏教学中，教师可以利用PPT，将乐器的图片加入影音文件，让学生对乐器的外形、音色与演奏方式有更加直观的了解，并能增加学生对音准、节奏的辨识能力。

（四）音乐欣赏

在音乐欣赏方面，通常切入的管道非常多，例如，时代风格与背景、作曲家简介、乐曲的曲式与配器、音乐诠释等。教师可以利用多媒体PPT、CD与DVD结合图像、谱例、文字与声音的多元方式进行教学，使学生对曲子能有更进一步的了解，让音乐欣赏更加有趣。

（五）即兴和创作

由于市面上音乐创作软件种类繁多，教师必须评估教学的需求与学生的能力，选择最适合学生的软件。有些音乐创作软件操作非常容易，学生只需要使用电脑点选鼠标、拖曳各式的图像，软件就可以播放出音乐，如Fruity Loops、Band—in—a—Box等，这对于音乐初学者而言，不必学会看谱就可以创作。研究显示，适当运用制谱软件作为创作工具，对于缺乏专业识谱与演奏能力的学生而言，此软件提供了一个环境，使他们不但可尝试创作、编辑与播放音乐并可探索音乐元素之间的关系，因而提高创作能力。

再者，稍微有音乐基础能力的学生，则可以使用较高级的专业音乐创作软件，可以通过键盘直接弹奏出音乐，并通过创作软件，如Cubase、Nuendo、ProTools101等，通过软件声音回馈和实时性，学生能够轻易创作和修改自己的作品。学生通过创作的过程，除了能表达自我创作的意念外，还能进行相关音乐元素如配器、和弦伴奏、音色等的学习，并与同学分享自己的创作。有研究结果指出，使用信息技术融入音乐创作教学，能有效提升学生的学习成效（Yu，P.T.，等.2010）。⑩

五、信息技术融入音乐教学常见的实施工具

信息技术融入音乐教学的形式包罗万象，音乐教师在教学上的需求，使用信息技术的种类与实施策略各有不同，根据研究和实践，归纳为以下三类：

1.计算机硬设备：指多媒体计算机系统。

2.计算机多媒体素材加工软件：支持教学在各个不同教学环节中使用的专门软件，如声音编辑软件、简报软件、影像剪辑软件、投影设备等不同音乐呈现方式。常见软件如下：

文字编辑软件：Microsoft Office Word、Windows记事本等。

影像处理：Ulead PhotoImpact6、Photoshop、Aperture3等。

影音编辑：SonyVegas、Windows Movie Maker、Power Director等。

声音制作与编辑：Windows录音机、Nero Wave Editor、Gold Wave等。

播放软件：Windows Media Player、WinAmp Media Player、RealPlayer、iTunes、Power DVD、Music Match Jukebox、QuickTime等。

多媒体与网页编辑软件：Microsoft Office PowerPoin、Macromedia Dreamweaver4、Microsoft FrontPage、Flash等。

3.计算机辅助音乐教学软件：计算机辅助音乐教学（Computer—Assisted Music Instruction，简称为CAMI），它可以让学生依照自己的学习状况调整学习进度，也可借由多媒体效果增进学生学习的兴趣。计算机辅助软件若以应用范围区分，则主要分为制谱（Notation）软件、编曲/混音/自动伴奏软件、音乐基础训练（乐理、乐感）软件、音乐欣赏辅助学习软件，常见的有：

乐谱制作软件：Encore、Finale、Overture、Sibelius4.0、Nightingale、Music Time Deluxe等。

编曲软件：Fruity Loops、Cakewalk ProAudio、Band—in—a—Box、Cubase、Nuendo、LogicExpress9、ProTools101等。

音乐基础训练（乐感、节奏与旋律）软件：Music Fun ForKids、EarMaster、MusicAce1、MusicAce2、Rhythm Tutor、Audio Mirror等。

演唱辅助学习软件：Singing Coach Software等。

音乐欣赏辅助学习软件： Introduction to Classical Music等。

结语

研究表明，将信息技术融入中小学的教学过程中，对引发学生的学习兴趣，激发学生在音乐方面的潜能，支撑学生在音乐方面的实践活动和创新活动都是有重要意义的。通过将信息技术融入音乐教学中，也提升了音乐课程教学效果，并且对教学评估和学生课程管理也带来了很多方便。将信息技术融入音乐课程的教学已经成为必然趋势。

研究结果也发现，要将信息技术融入音乐教学，关键是教师的信息技术素养的提升。音乐教师应不断进修与学习，充实自身信息技术能力，经常接触与练习信息技术操作，尤其是熟悉各类支持信息技术的软件使用方法。

而对信息技术融入音乐课程的教学，也需要教育行政部门加大这方面的投入，建立较完善的硬件环境，购置正版专用软件等。

注释：

①Adessi，A.& Pachet，F.（2005）.Experiments with a musical machine： Musical style replication in 3 to 5 year old children.British Journal of Music Education，22（1），21—46.

②Hallam，S.（2006）.Music psychology in education.London： Institute of Education，University of London.

③Ho，W.C.（2007）.Students' experiences with and preferences for using information technology in music learning in Shanghai's secondary schools.British Journal of Educational Technology，38（4），699—714.

④陈友良，陈庆章.高校教师信息素质的现状与提高[J].教育发展研究，2000（6）.

⑤胡立耘.论信息素养的结构与意义[J].教育资料与图书馆学，2005：42（4）.

⑥黄淑珍.信息技术教育：中小学教师面临的新挑战[J].教育探索，2001（10）.

⑦Barry，N.（2003）.Integrating web based learning and instruction into a graduate music education research course： An exploratory study.Journal of technology in Music Learning，2（1），2—8.

⑧Jennifer，D.（2010）.How music teachers got their groove back： Music instruction goes digital.Journal of T.H.E.，37（9），26—31.

⑨Olson，C.A.（2010）.Making the Tech Connection.In MENC（Ed.），The national association for music education.（pp.30—35）.Reston，VA： MENC.

篇14

关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).