配音课程精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇配音课程，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】高校 动漫配音教学 课程 师资

近年来，全国范围内开设动漫配音课程的高校数量迅速激增，遍及全国26个省市、自治区，据保守估计，大概有150多所院校将动漫配音纳入了本科课程学习中。①在课程改革进入深水区的今天，动漫配音教学改革的成败直接决定着课堂教学质量的好坏和学生专业水平的高低。为了实现素质教育，培养出满足社会实际需求的专业人才的教学目标，动漫配音课程也在不断改革其课程教学模式。

一、动漫配音课程起步较晚，涉及面广

从动漫配音课程的教学实践来看，动漫配音对高校教师和学生同时提出了高要求，熟悉动画的专业知识是基础，在实际配音学习中，要熟练运用播音技巧，才能使二者相得益彰。但全国高校动漫配音课程的现实是，动漫配音课程的开设起步较晚，发展快，但整体水平提升较慢，这一客观现实的制约使得高校的动漫配音教学难以较快地打破教育坚冰，真正打开教学局面。同时，该课程涉及的知识面十分广泛，不仅个人思想素质、专业素质、人文素养、教育背景、知识结构、生活阅历、心理素质等因素制约着学生认知框架的构成，而且必须熟练运用播音知识和技巧，才能在真正意义上实现动漫配音课程的“教”与“学”。而这必须经过长时间的学习和积累，配音技巧以播音专业技巧为基础，这些知识都是经过日积月累而形成的，难以一蹴而就。只有全面提高专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革。教学改革并不仅仅是授课形式的改变、教学模式的创新，授课形式及教学模式转变的根本目的是实现动漫配音课程的教学，提高课程含金量，培养出对于动漫配音有领悟、有研究、有技巧的学生。而这一目标的实现，是以提高动漫及配音的整体水平为基础的。

二、动漫配音师资知识结构较单一

动漫配音课程教师的教学能力不仅是语言能力和专业技巧，还包括各方面素质的综合呈现，包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面，因此需要进行全方面的研究。对于配音能力，一个人的综合素质均制约着他的认知框架的构成，影响着他对于配音情感的表达和配音技巧的运用，决定着其配音的质量与品格。而语言和非语言手段是丰厚的人文修养、练达的表达能力、独特的个人领悟的外在显现。在师资方面，动漫配音由于课程所属专业的模糊性，教师基本是动画专业或是播音主持专业科班出身，很难二者兼顾。这种单一的师资知识构成反映在实际教学中很容易“顾此失彼”，对学生产生“偏科”的不利影响。不仅如此，教师的知识构成单一，也会使动漫课程的教学深入度不够，课程教学也会陷入不求甚解的尴尬境地。长此以往，则会使提高动漫配音课程的含金量以及提高动漫配音课程教学的质量和效率成为空谈。

三、动漫配音课程设置随意，教学缺乏活力

在实践教学中，动漫配音课程设置较为随意，没有系统的知识教学体系，甚至出现了“因人设课”的现象。高校处于摸索阶段，没有形成具有本校特色和专业特色的课程设置，这种随意性致使该课程难以总结规范出切实有效的教学模式。这也使教改“创新教学模式”的口号实践难度增加，培养出来的学生难以满足社会工作岗位的要求。由于课程设置的不规范性，也使得课程教学缺乏新意，一味地采取传统模式，不敢进行创新，使得学生在课堂上学到的知识和社会实践要求脱节，教学效率难以提高，缺乏活力。教学改革是为了创新课堂教学模式，探索出一条真正提高课堂质量，完善“教”与“学”的道路，而科学的课程设置和完善的课程知识结构是实现教学改革的基础和重中之重。

动漫配音如何突破教学改革瓶颈，笔者认为，可以从以下几个方面入手：

第一，高校应加大对动漫配音课程的重视和扶持力度。艺术教育是高成本教育，需要给予更大的投资。动漫配音作为一门起步较晚、知识面广的新兴艺术课程种类，更加需要高校教育理念的转变和教学上的重视。这种重视体现在动漫配音具体教学上，就是要加大对于该课程的财政投入与扶持，保证课程教学基础设施的完善，为动漫课程教学改革的开展提供优越的硬件配备。

第二，高校应健全动漫配音教师培养机制，不断拓展该课程教师的知识构成。动漫配音作为一门年轻的艺术课程，在知识含金量方面毫不逊色于其他学科，这使其对于师资的要求更加严格。不仅要有丰富的专业知识储备，还要紧扣时代脉搏，了解动漫配音专业现状，全面掌握最新的动漫配音技巧。对于高校来说，要重视该学科的师资队伍建设，尤其是对后备优秀教师的培养工作，为动漫配音课程教学的开展打下坚实的师资基础。

第三，高校要不断完善动漫配音课程设置。要以培养综合素质较高的技能型动漫配音艺术人才为最终目标，不断完善课程及专业设置，使动漫配音课堂具有规范性和全面性，保证动漫配音课程教学在教师的引导和学生的配合下有计划地开展。在重点强调课程理论知识的同时，也要注重对学生实践能力的培养。高校要给予教师足够的自由和扶持，使之不断摸索创新出更加合理、科学、高效率的课堂教学模式，灵活调整课时数量和实践内容，提高学生的专业知识和专项技能。在实际教学当中实现课程改革，优化课程教学模式，真正实现动漫配音专业人才的培养。

结语

动漫配音作为一门年轻的兼具动画文化与播音技巧的艺术课程，其注重的不仅是语言能力和技巧，还包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面。只有全面提高这些专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革，真正为社会、为企业培养出优秀的专业配音人才。

注释：

①引自中国传媒大学丁俊杰教授在中国高教学会播音与主持艺术教育专业委员会（筹）第一届理事会议开幕式上的致辞。

参考文献：

[1]马欣.对当前我国播音主持艺术专业教学的思考[J].现代传播，2009（3）.

篇2

在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。

一、营造自由的气氛

要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。

二、培养学生的自我表达和表现能力

每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。

三、培养学生的想像力

篇3

2011年初，中国青少年科技辅导员协会与英特尔公司合作，引进了英特尔公司开发的《Design and Discovery》（《设计与发现》）教材，这是一门通过各种具体活动，将科学、技术、工程和数学（STEM）有机地融合在一起，系统地介绍工程与设计流程、培养学生创造性思维和综合解决问题能力的课程。教材面向11～15岁的在校学生以及校外科技教育机构和科技场馆的青少年，是一门介绍设计与工程领域相关内容的科学与技术教育课程。课程旨在帮助学生深入理解设计与工程领域的重要科学概念，亲历并体验设计与工程领域的实践活动，掌握工程设计与模型制作的流程和技能，激发学生学习并应用科学与技术方面的知识和技能的兴趣，解决生活中遇到的设计与工程领域的实际问题，鼓励学生创造性地改变自己的生活，提高其与他人有效的沟通与合作的社会情绪能力。

中国青少年科技辅导员协会组织专家团队将《设计与发现》教材本土化，旨在使中国的学生了解技术系统与产品设计领域的相关内容，提高他们的科学想象力和运用直觉选择最佳方案的创新能力；培养他们运用木材、金属、塑料、食物、纺织品、纸张等材料操作并形成三维作品的技能，以及反思和评价自己决策结果的能力；引领他们形成在工业产品设计过程中关注文化、社会和环境热点问题的多元视角。鼓励他们在使用教材中开展多种活动，通过各种具体活动，将科学、技术、工程和数学有机融合在一起，培养学生创造性思维和综合解决问题能力，积极推动青少年后备人才的成长。

《设计与发现》教材本土化是一项创造性的工作，如何培训教师使用这套全新的教材，则更具有挑战性。2012年5月，中国青少年科技辅导员协会专家团队和东南大学科学教育中心共同合作，依据教材特点，举办了开放性、实践性非常强的教师培训。在培训班上，来自全国14个省的33名科技骨干教师与科技辅导员参加了培训。

培训根据教材的每个主题，把参训教师编成小组，小组成员间要求相互配合，妥善分工，合理安排时间完成任务。在完成任务后，每个小组都要和其他小组进行作品的展示、经验的交流与分享。培训过程中，大家会经常处于“教师—学生—培训班的学员”之间的角色互换当中，这样有利于授课教师去探索学生学习的过程。

学员在7天的培训中，还要在培训手册中记下反思、体会、总结等。通过“设计无处不在”这个主题，逐步了解工程设计领域的设计流程和发现问题的方法，让第一次接触《设计与发现》课程的学员们理清思路，明白教材的编排。

篇4

关键词： 音乐课堂 创新精神 创新能力

音乐教师在音乐教育中，我们不但要教会学生乐理知识，而且要在音乐教学中培养学生的创新能力，并把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学法进行教学之外，还做了大量的探索，始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标。通过创造民主环境，运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想象力，创造性地学习和演绎音乐，唤起了学生的创新意识。

一、营造民主、宽松、和谐的学习环境，唤起创新意识。

良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的培养。要给学生营造一种民主、宽松、和谐的学习氛围，让他们在音乐课上张扬个性，愉快地学习；鼓励学生探索、质疑、标新立异，并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，在自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与，充分展开想象，鼓励学生的独特见解，使学生的创新精神得到较好的培养。

二、画出音乐，培养学生的创新能力。

美国著名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言表达的。可以用绘画的形式表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。如在欣赏蒙古族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》（人教版教材七年级上册）时，学生画出了风格各异的蒙古草原美景：蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的牧羊姑娘……尽管学生的画大都是简笔画，但我相信他们在听音乐进行绘画创作的过程中一定感受到了愉悦。

三、引导学生给音乐起标题，培养学生思维的发散性。

音乐作品分为标题音乐和无标题音乐两类。标题音乐可让学生展开想象，但标题往往会限制学生的思维；无标题音乐对作品描写的内容往往不大确切，它可以任由欣赏者自己感受、理解。因此，在欣赏无标题音乐时，为乐曲添标题能引导学生展开丰富的联想，更有利于培养学生思维的多样性。如欣赏二胡曲《二泉映月》（人民教育出版社课程标准实验教材九年级上册第一单元）时，笔者没有告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题等，而是先让学生闭上眼睛，仔细感受乐曲，并给这首乐曲命名。有人称它为《哭诉》，有人称它为《断肠之声》、《战争之后》，还有人称它为《窦娥冤》……虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但对音乐基本情绪的把握却是相同的。这一次给音乐命名的活动也极大地发展了学生的创新思维能力。

四、即兴创编律动或舞蹈来表现音乐的情绪，让音乐“动起来”。

“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的血肉”。音乐的节奏同时也是舞蹈的生命，舞蹈是借助音乐并用形体动作表现人类的思想情感，让学生随着音乐节奏“动起来”是他们最开心的事。在音乐欣赏教学中，根据学生好动好表现的特点，可亲自示范舞蹈动作，引导学生把音乐反映的内容即兴编成律动或简单的肢体动作，使学生更好地感受音乐、理解音乐。

五、按音乐情绪进行“配乐诗词朗诵”，领略意境，使文学美和音乐美有机结合。

英国剑桥大学教授贝弗里奇曾谈道：“音乐带给他们，适当的音乐能帮助营造适合于创造性思维的情绪。”在音乐欣赏教学中，引导学生依据音乐情绪选择内容、情绪与之吻合的诗词进行配乐朗诵，对于学生领略文章的意境、体会作者的思想感情能起到很好的效果，不仅能激发学生的学习兴趣，而且能有效地丰富学生的情感体验。比如，在欣赏乐曲《金色的秋天》时，笔者让学生找出与其情绪相吻合的诗词或文章进行配乐朗读，听完音乐后，学生配乐朗诵了散文《秋》等，这种形式既强化了学生的记忆，又加深了学生对诗词的理解，更深化了学生的情感体验。

六、开展“我来当老师”活动，让学生推荐课外优秀音乐作品进行欣赏。

篇5

(1)“这到底是一支怎样的队伍,他们之前究竟经历了什么呢?今天,我们就要用音乐来讲一个故事。”――抓住学生的好奇心理,引学生入境。整堂课都在“说故事、听故事、演故事”的过程中进行。故事层层深入,教师不断设疑、学生不断解疑的教学环境中学生兴趣盎然,从自己的角度出发,主动地去表现故事,从而达到主动聆听的效果。

(2)有层次地安排聆听。整堂课安排三次彼得主题的“凯旋进行曲”的聆听,第一次在课堂的开始,以律动的形式出现,学生仅从音乐本身入手,其聆听是知觉聆听;第二次在了解故事梗概后,让学生带着情绪聆听,引发学生的情感聆听;第三次在领悟了乐曲所表达的真谛后,学生带着对音乐的感悟与共鸣对此进行理智欣赏。

(3)抓住细节、以小见大。如体现小鸟与鸭子的冲突时,从长笛与双簧管的旋律交织入手,举一反三,让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中,积极发现其中的表现因素。

(4)将交响音乐当成我们的朋友。很多人包括很多音乐教师,总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐,会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友,然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中,我想更会引起学生自然的、亲切地感觉,从而把交响音乐留在身边,随着年龄的增长,逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像欣赏《彼得与狼》这首乐曲,让学生了解这是交响童话,然后让学生在“玩”中喜爱它,抛砖引玉,也会引导关注其他优秀的有价值的音乐。

2新课程中的教学方式=学生+实践

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程,在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,大胆的实践,成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

例如:人教版一年级音乐新教材《咏鹅》一课,这首歌主要使学生体味中国古诗词的韵味,感受歌曲中描绘的鹅悠闲自在的音乐形象。如何让学生产生联想与创造呢?首先,我请同学们欣赏一幅画面,然后请他们告诉我,你在画中“听出了哪些声音?”学生会争先恐后地说:“有风声、水声、小鸟唱歌、，！鹅叫……”我接着让学生用自己身边的物品来模拟出这些声音。学生通过讨论利用自备的物品和教室里现有的音源,惟妙惟肖地塑造出这幅画面所表现的意境,他们抖动塑料袋、纸张、书本,表现风声,用矿泉水瓶子装上少许水摇晃,撩起水桶里的水模拟水声,吹薄塑料纸、树叶、书本等模仿鸟鸣,用易拉罐互相碰撞,敲打塑料杯子等模仿鹅叫,教室里会响起风声、水声、鸟鸣、鹅叫声……,接下来我将提前准备的荷花、荷叶、小鸟、鹅、树叶等图片拿出来,让学生用这些图片贴出漂亮的图画来。同学们发挥自己的想象,把这些图片贴到画面中相应的位置上,并把创作好的图画用语言描述出来。我还利用孩子喜爱作画的心理特点让他们自己创作图画,这样不仅发挥了他们的艺术想象力,提高了学习兴趣,同时也营造出了这首诗的意境,使学生产生身临其境的感觉。众所周知,音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育,只有创设一种与音乐情绪相和谐的环境和气氛,才能使学生很快地进入音乐意境,把自己对艺术作品的理解与感受用音乐语言表达出来。

3新课程中的评价方式=关注+促进

音乐课本来是愉悦的,是最能调动人的情绪的。那如何评价学生呢?新教材中的“音乐是我的好朋友”测评,注重形成性评价,采用自评、互评和他评等媒体综合评价手段,不仅有利于培养学生对音乐的兴趣、爱好和积极的参与态度,而且有利于促进师生间和谐的教学关系。一学期下来,学生已能唱上几首,也会吹上几曲,还能跳上一两支舞,甚至还能演小型音乐剧,那就让每个学生都发挥自己的潜能吧!只要他们认真准备、认真表演了就好!我们又何必非得大家一个样。新课程的评价就是要关注每一位学生,就是要促进每一位学生的发展。