普及音乐教育的重要性精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇普及音乐教育的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词 音乐教学 德育渗透 素质培养

中图分类号：G630 文献标识码：A

政府及社会各界在最近几年对大学生的传统文化教育给予了高度重视，更加是教育领域共同关注的热点、焦点问题。在传统文化教育中，传统音乐教育又有着重要的作用，使新一代大学生受到传统音乐文化的感染、熏陶，在大学课堂中加入独具特色的传统音乐，对提高当代大学生素质有积极意义。

音乐教学含有丰富的德育内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的提高，有着不可替代的重要作用。重视音乐教育是学校教育教学改革的突破口，是全面提高学生素质，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。音乐教育应寓思想教育与音乐艺术之中，从音乐教育的性质和培养目标出发，强调教学要全面提高学生的素质，把育人工作放在首位。如何深入挖掘拓展教材内容，以优秀的作品，生动的教学形式来感染学生，分析乐曲的情感特征，节奏处理，引发学生在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情。

1音乐教育与学生情感素质的培养

在音乐教育过程中，学生的情意素质，品格和个性将会得到健康和谐的发展。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。

音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展学生的形象思维能力，使学生展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。

词曲是音乐的诗歌，滋润心灵的甘泉。流行歌曲是青少年学生在成长过程接触很密切的一个元素。虽然很多歌曲结构不够严谨但是却具有很好的教育意义，可以抒情，可以立志，可以释放情绪。

歌唱教学是音乐教育中感受、体验审美情感最直接的手段，也是对学生渗透德育的最重要的阵地。同时流行乐曲部分占据很大比重，原因在于其鲜明的节奏优美的旋律，最重要的是能轻叩青年人心灵产生共鸣的歌词。使歌曲中丰富的思想感情充分表达出来，直接触动学生的情感中枢，直接影响学生的情感世界、思想情操。教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌曲中蕴涵的丰富的思想感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中熏陶性情，滋润心灵，认识真善美。

2音乐教育与学生思想道德素质的培养

优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使学生逐渐形成正确的审美观，培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养他们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：国乐琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》在鼓乐铿锵中，杀机四伏，历史画面应运而生，感受乐曲激昂、幽远、动静、起伏的意境，让学生入境入情地感受作品的情绪，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力，体会和平生活难能可贵。

3音乐教育与学生身心素质的培养

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层，会刺激神经系统，使感情发生变化，从而使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加快血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。学生在紧张的学习之余，听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，在后续学习中集中精力，提高学习效率。现今，许多学校的上下课铃声已由原先的单调铃声变为悦耳的名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围，这对师生的身心也大有裨益。因此，要通过多种形式、多种途径开展多样的音乐课外活动。《摇篮曲》轻柔、朴实、生动感人，唱出了母亲对孩子的真爱。教育学生识得乌鸦反哺、羊羔跪乳、卧冰求鲤，感恩孝亲周杰伦的《听妈妈的话》歌词更加简单直白地表达了对母亲的爱与尊敬，同时教育听者要尊敬长辈。这对处于叛逆期与父母有隔阂的中学生来说，难道不是一种很好的教育吗？

4音乐教育在学生管理过程中的现实意义

音乐教育是学生管理中一个重要的组成部分。孔子说：“诗者，一言以蔽之，思无邪。通过培养学生的想象力和理解力、不仅仅是培养他们喜爱的艺术，更好的是培养他们良好和健康的人格，我们历来注重审美教育对于一个人良好性格形成的重要性。”国内外很多著名的美学家一直把美和美学教育当做社会解放的途径，这也许绝对不为夸张，一个个美好个体和人格的培养，必定会造就更高素质的下一代.在学生管理过程中， 深入挖掘音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，利用音乐学科的特殊性，把这些思想情感充分地揭示给学生，培育学生善良的心灵，启发学生聪慧的灵感，呼唤学生朴素的情感，使学生在潜移默化中接受教育，让他们更好地感受、理解和体现，从中得到启迪，感悟人生，为形成正确人生观价值观发挥保驾护航的作用，达到“润物细无声”的德育境地。她孕育着深刻的文化内涵并且是人的一次变革。

参考文献

[1] 雷佳.浅谈素质教育中的音乐教育[J].中国西部科技，2005（02）.

[2] 张文元.音乐教育在素质教育中的作用[J].江汉石油学院学报（社科版），2002（03）.

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关键词:民族院校;公共音乐教育;重要性;突出问题;未来走向

按照360百科的词条解释:所谓音乐教育指“凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。”［1］就本文而言，音乐教育对象主要是指在民族院校非音乐专业学习的在校大学生。各民族院校在开展公共音乐教育过程中，把“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养”［1］作为教育重点，通过普及音乐基础知识及其技能，传承民间歌舞、民间歌曲、民间器乐及民间戏曲等特色民族音乐文化，进一步陶冶人、形塑人、鼓舞人和激励人，以便为民族地区培养一大批品学兼优、德才兼备的高素质复合型建设人才。对此，笔者试就民族院校开展公共音乐教育的重要性、主要做法、存在问题及今后的发展出路等谈几点不成熟的看法。

一、民族院校开展公共音乐教育的必要性

法国大文豪雨果曾把“数字、字母、音符”作为开启人类智慧的三把钥匙之一，由此足见音乐教育对提升人的综合素质的重要性，尤其对世界观、人生观、价值观正在形成时期的在校大学生更是如此。通过入心入脑、沁人灵魂的音乐熏陶，使他们在德、智、体、美几方面都得到全面发展。经总结提炼，民族院校开展公共音乐教育的重要性主要有:1．开展公共音乐教育是传承民族传统音乐文化的现实需要。各民族在长期的历史发展过程中，曾创造了许多别具地域民族文化特色的音乐文化，如朝鲜族的农谣、土家族的哭嫁歌、苗族的飞歌及彝族的四大腔等民歌，维吾尔族的卡龙、朝鲜族的长鼓、京族的独弦琴及彝族的月琴等民间器乐，藏族的锅庄、傣族的孔雀舞、苗族的芦笙舞及朝鲜族的长鼓舞等民间舞蹈，还有壮剧、彝剧、藏剧及苗剧等民间戏曲，每种音乐表现形式都富含深厚的历史文化底蕴。随着民族地区经济的快速发展、社会结构的转型升级、思想观念的更新转变，古老的生产形式、生活方式、信仰习俗等支撑传统音乐文化生成发展的社会沃土或文化语境渐次消失。另外，随着越来越多的少数民族中青年流入大中城市或沿海发达地区打工赚钱，他们因久居地的漂移错位很难承担起传承民族传统音乐文化的历史重任，再加上少数民族青少年热衷于NBA、迪斯科等时尚、快捷的外来文化，尤其是网络、手机、电视等新兴娱乐形式的出现，致使民族传统音乐文化出现前所未有的传承危机，传承人主体出现断层，一些古老的优秀传统音乐文化将永久地从我们的视野中消失。民族院校开展公共音乐教育，以有知识、有朝气、有活力、有素质的在校大学生为普及对象，通过开展专题讲座、技艺传承、文艺表演、知识竞赛等各种喜闻乐见的传承活动，让在校大学生学习掌握民族传统音乐文化，积极主动地参与以传承保护为主题的各种展演活动，进一步增强民族自豪感和荣誉感，从而为新形势下民族传统音乐文化的传承发展找到创新途径。2．开展公共音乐教育是培养高素质复合型人才的现实需要。民族院校有本科、高职高专之分，有文史财经、理工农医之别。出于未来择业就业的本位考虑，在校大学生存在重专业课、轻共同课或选修课现象，尤其对公共音乐课认为可有可无或可学可不学，甚至认为是多此一举。事实上，随着整个社会及企业用人标准的变化，高素质复合型人才培养越来越受到社会各界的高度关注。我国著名的音乐学家贺绿汀先生曾提到:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”［2］民族院校开展公共音乐教育，蕴含着大量的历史文化、民俗风情、社会生活、文学艺术等方面知识及为人处事的深刻哲理。以音乐教育为传导手段，以审美教育为核心，把德育教育以优美的音乐、动听的旋律和美妙的歌声表现出来，体现着人们对理想信念的追求和对美好幸福生活的憧憬。尤其是突出爱国家、爱民族、爱家乡、爱劳动等乐观向上的教育主题，不但有助于在校大学生提高感受美、创造美的审美能力，而且有助于他们提升辨别美与丑、善与恶的鉴赏能力，还有助于他们高尚情操的培养、美好心灵的启迪、健康人格的塑造及身心的愉悦，进而牢固树立科学的、正确的审美观，养成“爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念”［3］，这对他们日后的全面发展和健康成长无疑起到正能量的凝练作用。对此，李岚清同志强调指出，音乐教育“对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力、锻炼表达和解决问题的能力，激发学习新知识的动力等方面都有帮助”［4］。3．开展公共音乐教育是培养爱国主义情感的现实需要。列宁曾说过:“爱国主义就是千百年来固定下来的对自己的祖国的一种最深厚的感情。”［5］在校大学生来自祖国的四面八方，他们既对祖国有很深的爱国情感，又对家乡有割舍不断的爱。在以往接受爱国主义教育过程中，多是采取结合国情、历史、形势政策等枯燥无味的说教方式实现的，教学效果难以入心入脑。民族院校开展公共音乐教育，以优美动听的音乐作用于他们的感官，借助音乐的魅力达到以乐传情、融乐于情的宣导目的，如《我爱我的祖国》《谁不说俺家乡好》等脍炙人口、家喻户晓的歌曲。考虑到民族地区的文化特性，许多民族院校把在地少数民族的优秀音乐文化融会贯通，把音乐传情与爱国家、爱家乡教育有机地结合起来，既增加在校大学生对所学音乐的熟悉感和亲近感，又通过音乐教育本身把爱国主义的情愫表现出来。另外，通过开展喜闻乐见、丰富多彩的文艺表演和艺术活动，尤其是借助二胡、古筝、笛子、扬琴等民族乐器，进一步弘扬民族传统音乐文化，激发在校大学生的爱国情怀。

二、民族院校开展公共音乐教育的主要做法

按照国家教育部2002年颁布的《学校教育工作规程》的有关规定，各民族院校重点强化公共音乐教育，以促进在校大学生的全面发展和素质提升。2006年制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，再次强调设立包括音乐教育在内的公共艺术课程的重要性，提出“应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中”［6］。各民族院校结合自身育人特点和校情实际，把公共音乐教育作为选修课纳入教学计划。1．合理设置音乐课程。各民族院校统筹课程总体布局，科学合理地设置音乐教育课程。从院校来看，大部分院校开设《音乐概论》和《音乐欣赏》等课程，全面普及音乐基础知识，重点介绍欧洲古典音乐，间或传授特色民间音乐知识。四川民族学院除开设《音乐欣赏》课外，同步开设《民族舞蹈基础》和《民族歌曲欣赏和视唱》等课。另据调查统计，广西全区共有24所普通高校开设公共音乐课，课程内容以音乐欣赏为主，包括《乐理知识》《音乐欣赏》《音乐美学》《交响乐欣赏》《合唱与指挥》等多门课程，使用《大学综合性音乐教材》《大学音乐》《音乐欣赏》等教材。其中，开设课程最多的是广西大学，共开设7门音乐课程。广西民族大学居次共开设5门音乐课程，河池学院只开设《音乐课》1门课程。此外，广西民族大学、广西医科大学和广西师范大学结合在地民族特色，开设《中国民族器乐作品解读与鉴赏》《民族音乐欣赏》等课程，最大限度地满足在校大学生对公共音乐教育的学习需求。2．突出教育教学的灵活性。考虑到在校大学生音乐基础知识薄弱等实际，各民族院校在公共音乐教育的教学方法上突出灵活性、体现多样性，推动课堂教学、讲座及艺术实践的有机结合。从5所院校调查看，有29%的在校大学生认可课堂教学、讲座和艺术实践三者合一的教育方式，有20%的认可课堂教学形式，有10%的认可课外讲座形式，另有高达41%［7］的倾向于艺术实践活动。从广西18所本科院校的问卷调查看，有87．3%的在校大学生选择课堂教学、课外音乐实践活动及课外专题讲座［8］3种学习方式，而不是单一的、古板的、教条式的传统授课形式。新疆石河子大学结合教育教学，不断探索公共音乐教育的创新实现形式，他们于校内在线开通库客(KUKE)数字音乐图书馆，为在校大学生提供高雅的古典音乐，涉及交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾、协奏曲、乐器独奏等古典音乐及民族风情音乐，还包括爵士音乐、电影音乐、新世纪音乐、轻音乐、儿童音乐等，曲目数量达50多万首［9］，以满足在校大学生的不同欣赏需求。3．突出音乐艺术的实践展演。各民族院校为体现公共音乐教育的成果，重在理论和实践的结合上狠下功夫。在这方面，民族院校采取组建音乐艺术团体，诸如组建合唱队或舞蹈队等形式，参加由各校组织的歌咏、舞蹈、音乐等文艺比赛。从广西18所本科院校问卷调查看，在校大学生参加的音乐实践活动，主要包括合唱演出、声乐演出和乐队演出及舞蹈比赛等，其中以合唱和舞蹈演出为主。中南民族大学成立由在校大学生组成的学生文艺团体，突出舞蹈、合唱、民乐、西洋管乐等文艺表演，多次参加亚洲国际声乐节、中国国际合唱队、全国大学生艺术节、民族高校少数民族文艺汇演、大学生艺术团秋冬演出季、毕业演出季、新年音乐会［10］等艺术实践活动。地处四川凉山彝族自治州的西昌学院结合公共音乐教育，先后成立由在校大学生组成的歌舞队、合唱队、戏剧队及乐队等表演团队，开展校园歌手大赛等丰富多彩、别开生面的艺术实践活动，进一步丰富了在校大学生的业余文化生活。

三、民族院校开展公共音乐教育存在的突出问题

音乐教育是推进大学生素质教育的有效形式和重要途径，各民族院校结合各自校(院)情况，在普及音乐知识、传授音乐技能的基础上，组织开展了一系列生动活泼、形式多样的音乐教育活动，这对提高在校大学生的综合文化素质起到重要推动作用。客观地讲，民族院校开展公共音乐教育虽然受到在校大学生的普遍欢迎，但在发展过程中仍面临许多发展难题，需要引起上级教育部门及民族院校的高度重视。1．音乐素质较差。由于在校大学生生活在不同的区域，他们的教育背景和文化背景不同，加之生活习惯和行为方式的差异，使得他们的音乐素质差别较大。其中，生活在城镇或家庭经济条件较好的大学生音乐基础相对较好，生活在农牧区、偏远落后地区及家庭条件较差的大学生音乐基础不是很理想，这对他们的公共音乐教育影响较大。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所大学的问卷调查看，39%的大学生不识简谱，42%的大学生不识五线谱，在中小学阶段接受音乐课程的学习时间10年以上的仅占2%［7］。从广西18所本科院校的问卷调查看，47．7%的大学生不认识任何乐谱，对音乐知识不太了解的占69．2%［8］，说明在校大学生音乐基础差具有普遍性。这不但直接影响到公共音乐教育的质量效果，而且对他们陶冶情操、塑造人格、开发智力及提升创造力同样产生消极影响。2．音乐教材有待规范。由于缺乏具有指导性的教学大纲，各民族院校普遍缺乏针对公共音乐课的规范性教材。从院校来看，现有音乐教材是专业音乐教育使用的教材，讲授内容没有体现出非艺术类大学生特点［11］，从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，选用音乐教材缺乏整体性、科学性和针对性考虑，讲授内容多由任课教师择定。日常教学过程中，他们多凭个人喜好、音乐专长或教学经验等向在校大学生授课。因缺乏教学大纲或教学计划，讲授内容随意性较大。从广西27所普通高校来看，多数院校是以教师的专业专项来作为开课的依据，有什么样的教师就开什么样的课［8］。对此，有37．1%的在校大学生对所开音乐课程不满意。3．民族音乐比重小。民族院校开展公共音乐教育，以乐理知识、音乐欣赏等音乐基础知识的普及推广为主，相反具有在地特色的民族音乐则讲得较少，或寥寥数语，既可能与所选的专业性教材有关，也可能与任课教师不熟悉民族音乐有关。从民族院校来看，来自国外的流行音乐或源自国内的通俗音乐占很大比例，具有蒙古族地域文化特色的校园歌曲不多［11］。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，音乐教育涉及本民族音乐的课程相对较少，创作类音乐内容比例较小［7］，使得公共音乐教育缺乏蒙古族传统音乐的文化支撑。从广西27所普通高校的问卷调查看，音乐课程同样较少涉及少数民族音乐，民族民间音乐更是很少介绍［8］。从新疆塔里木大学来看，公共音乐课开设有关新疆少数民族音乐内容的课程为0，涉及新疆少数民族音乐课程的内容很少，仅在部分课程的音乐欣赏中捎带介绍［12］。事实上，新疆维吾尔族的“赛乃姆”“木卡姆”及哈萨克族的“阿肯”弹唱等早已蜚声中外，可自治区普通院校的公共音乐教育却很少涉及，这实在是一件令人遗憾的事情。4．师资素质亟待提高。总体来看，各民族院校从事公共音乐教育的师资素质不高。从院校来看，部分音乐教师本身因对蒙古族音乐不够掌握，对蒙古族民歌也不很熟悉，致使大学校园没有出现具有蒙古特色的“流行音乐”。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，各民族院校普遍存在师资数量不足、年龄结构、学历结构和职称结构不合理以及教学方法陈旧落后等问题。部分院校甚至没有专职音乐教师，现有教师多是聘任制。他们多数“教学方法老套，仍局限于传统的教学模式……所选内容陈旧、呆板、不科学”［7］。55%的在校大学生认为他们素质一般，10%的在校大学生对他们的教育教学不满意。从广西27所院校的问卷调查看，部分院校公共音乐课由专业教师担任，有时由于专业课程太多，只好往后推迟授课时间。即便有些教师前来授课，他们也是应付了事，平时把主要精力用在专业课教学上。另外，部分院校兼职教师数量过大，有的兼职教师“在校团委工作，有的在学工部工作，有的为学生辅导员，有的是某部门领导”［8］，更有部分兼职教师不是音乐专业毕业。从新疆8所高职高专院校来看，部分院校没有专职音乐教师，所有公共音乐教育课均由专业教师兼职授课。由于师资队伍不稳定，很难保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究［13］，教学过程常常顾此失彼，长此下去对公共音乐教育的教学质量无疑产生负面影响。

四、民族院校公共音乐教育的推进措施

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【关键词】歌唱教学；重要性

“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。从古到今歌唱历来是人们喜闻乐见的艺术形式，是一种最简单、最直接的表达情感的方式。在中学音乐课中，歌唱教学更是音乐教学内容的重要组成部分。是实现音乐教育的有效途径；也是提高学生音乐素质教育的重要手段。通过这次培训我从专家老师的讲解中学到了很多东西，再结合自己这些年的教学经验，我将从以下几方面谈一点我对歌唱教学的看法。

1．歌唱是普及音乐教育的有效途径

我们知道，只有普及音乐教育，才能推动全民音乐素质的提高，才能促进我国音乐教育的发展。在我国特别是偏远地区，经济文化比较落后，教育设施，师资极为欠缺，大多数学生很难接触到乐器和正规的音乐教育。即使在大城市，也只有一部分学生才有条件接触到乐器和正规音乐教育。因此，用器乐或其他 段来普及音乐教育是很困难的，“只有人声，这个人们生而有之，而且是最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土”。在西方一些国家也大力推崇歌唱教学在中小学音乐教育中的基础地位。如匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出：“歌唱是音乐之根”。而德国也是在几百年前就对歌唱给予高度重视，由此可见，歌唱教学作为音乐教育的重要手段是必须的、有效的途径。

2．歌唱是提高音乐素质的重要手段

歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动与情感相关联，由情感与心灵相沟通。在学习的过程中歌唱兼顾欣赏、视唱、练耳、乐理知识，增进了对音乐的理解通过这种学习形式，使同学们掌握了音准、节奏、速度、艺术表现，情感处理，音乐分析多声部能力等等 。

我国中小学音乐教材把音乐知识综合在歌曲教学中，在歌唱教学的过程中教会学生音乐知识，培养音乐能力，让学生通过歌唱把歌曲的思想内容充分表现出来，传递给听众，是对学生的音乐能力及创造能力的培养提高。因此，歌唱作为学习音乐的基础，应该受到足够的重视。这不仅是培养学生的音乐素质，提高学生音乐修养的途径，也是培养优秀音乐人才的必经之路。

3．歌唱教学在德育、美育、智育、体育等方面的作用

人民音乐家冼星海说过：“音乐是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这说明音乐对于人的性格形成起着非常重要的作用。只有具有优良的性格，才会形成良好的品德。

在音乐教育中，通过歌唱教学把德育渗透其中，应用歌唱这种艺术形式，塑造学生美好的心灵，培养学生高尚的品德。一方面我们可以认真讲解歌词和介绍音乐背景材料，帮助学生感受和理解音乐形象；另一方面我们可以运用由旋律、节奏、和声等音乐语言创造出来的音乐形象去感化学生，让学生在情感的深刻体验中接受教育。

美育，即培养人的审美观点和对美的感受能力与欣赏能力的教育，也是培养人对美的爱好和创造能力的教育。人的歌喉是与生俱来的，最纯洁、最好听、最简单的乐器。让学生通过美妙的歌声感受美育带给我们的快乐。

智育，是指启迪发展智力的教育。聪明的意思是指耳聪目明。因为耳聪目明是发展智力的前提和基础。而音乐是听觉的艺术，它对于发展学生的听觉能力有着独特的作用，如视唱练耳是音乐教学的基础课，练耳时不但要求学生听辨旋律音程，还要求学生能听辨音调、音色、力度、节奏的各种变化。视唱时要求学生一目数行，而且要反应迅速敏捷。可见歌唱教学不仅要用耳、用眼、动口、而且大脑要进行紧张、复杂的思维活动。

科学研究证明，人的大脑分为左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，被称之为“语言脑”，右半球分管情绪，情感，审美、音乐等项目，被称为“音乐脑”。学习音乐可以使右脑的能量扩大，让形象思维中枢接通更多的信息量，反过来促进左脑的逻辑思维。通过歌唱教学可以使学生的左右脑平衡发展，变得更聪明。

篇4

1．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。

2．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。1994年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和33年（1958年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。（下转第24页）

3．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。

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一、本土音乐文化对音乐教育的重要性

本土音乐文化根植于我国传统文化的土壤，往往在地方的文化教育中起着启蒙作用。它不仅在方式与表现上与现代音乐不同，更逐渐发展成为我国的音乐文化中独具一格的特色。将本土音乐与现代音乐教育相融合，发展并传承本土音乐，对我国的现代音乐教育具有重要影响。一方面保护和传承了我国的原生态文化，另一方面也丰富了我国的现代音乐教育，为音乐教育事业的发展提供良好根基。

另外将本土音乐文化中的精华引入到音乐文化教育体系中。一方面能培养本土音乐的宣传者与接班人，使地方生态文化得到弘扬与发展，另一方面能加强音乐教师的本土音乐文化观念，丰富音乐文化教育体系。

二、本土音乐文化传承策略的简要分析

（一）加重本土音乐在音乐教材中的所占篇幅

在音乐教材的编写上，除了对乐理知识的基本普及外，还可以因地制宜，加重本土音乐在音乐教材中的所占篇幅。由于民族以及地区的差异性，音乐教材的编写应以主流音乐文化为重点，以本土音乐文化为特色。将音乐教育与地方民俗文化有机结合，使音乐教材通俗易懂且内涵丰富。

在音乐教材中加大本土音乐的篇幅，应体现我国音乐文化的多样性。将具有强烈民族色彩的民歌，民族乐器，戏曲，舞蹈等音乐文化编入到音乐文化的教材中，利用学校教育的平台进行传统文化的普及与传承，满足现代化教育全面发展以及个性化的需求。

（二）加强本土音乐文化的教师队伍建设

音乐教师对本土音乐文化的鉴别、整理和搜集对传承本土音乐文化有着重要意义。在加强本土音乐文化教师队伍的过程中，充分调动音乐教师的积极性，挖掘其才能，培养其对本土音乐的品鉴与领悟能力。进而提高教师队伍对本土音乐的研究分析能力以及挑选整合能力。

另一方面，受到地域制约与自身条件的影响，音乐教师对本土音乐的理解与掌握各不相同。为更好地传承与普及本土音乐文化，学校可以采取定期让音乐教师去民族音乐院校参观进修的方法，丰富音乐教师的本土音乐知识，提高音乐教师的教学技能，帮助更高效、更全面地向学生传播本土音乐文化。

（三）帮助建立多元音乐文化的教育理念

多元音乐文化的理念已成为音乐文化发展的主趋势。全球一体化不仅渗透在经济政治的各个方面，文化传播也深深地受到其影响。多元音乐的教育理念，区别于同化音乐教育，强调了音乐的本土性与民族性，旨在让学生体验音乐的多样性，感受音乐的差异性。从地域、语言、民俗风情的角度加深对各本土音乐的理解，提高对各种音乐文化的品鉴能力。在和而不同的音乐环境中感受本土音乐文化的生命力。多元音乐文化理念是跨文化理解的重要途径，同时也是文化交流的基本方式。

（四）发挥本土音乐文化的感染力，创建校园特色音乐文化

充分发挥本土音乐文化的感染力，开展形式各异、丰富多彩的校园文化艺术活动。如通过创立校园本土文化艺术社，扩大本土文化的影响范围，让更多的人感受了解到本土音乐文化。并通过社内活动，加深本土音乐文化传播的广度和深度，帮助本土音乐文化有效传承。

其次，可以通过校园广播电台等媒体设施，让学生对本土音乐文化耳濡目染，于无形中提高对本土音乐文化的认识，了解其丰富的形式与内涵。再者，有教学条件的学校，可以通过邀请民间著名艺人或本土音乐的合唱团、戏曲社等来学校进行演出或开展讲座，让学生切身感受本土音乐文化的魅力。

最后，学校还可以通过组织“文化活动下乡”，让学生自己寻找资源和寻访调查，做有关于本土文化的课题探究。通过学生的自身实践，让学生感受到本土文化传承的艰难与不易，同时帮助学生加深对本土文化的感受，另一方面也提高了学生的综合实践能力，开拓了学生的眼界范围。

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关键词：本土音乐文化；音乐教育；传承

一、概述

目前我国的民族民间音乐文化发展和传承主要是依赖于民间的艺术团体或者音乐社团，将本土的音乐文化与民俗文化融为一体，以一种较为直接和开放的、对人们进行人文教育的方式进行传承。学校音乐教育由于受到了整体文化环境发展的限制，因此在教育理念的引导下，对运用教育体制以及课程设置方面都产生了较大的影响。当前，我们要从思想上认识到本土音乐文化对音乐教育的重要作用，在音乐教育中确立本土音乐文化的地位，将本土音乐文化与人类音乐文化融为一体，这不仅是当前学校教育要思考的问题，更是探索本土音乐如何入课堂、并且关系到民间音乐的传承的关键问题。

二、本土音乐文化传承的必要性

本土音乐文化是在某种地域形成的具有地方特色的音乐文化，它是一种特殊的语言，但是它植根于民间，具有草根文化的特质，在小范围的区域生长并且被当地的人们所接受，因此可以说，本土音乐文化是本土文化的重要组成部分，它具有多重的社会功能，对人们具有一定的教化作用，因此，传承本土音乐文化具有其历史的必然性和重要的意义。

首先，音乐文化作为传统文化的重要组成部分，它是一种独特的文化范畴。本土音乐文化是民间音乐文化的重要组成，也是一种普遍的社会现象，受到当地的生活习惯与语言信仰的影响，因此，本土音乐文化与其生长的社会环境是一种共生的关系。但是，随着社会的发展和变迁，人们对音乐文化的需求形式也在变化，使得本土音乐文化的发展形式与所传递的含义都在不断地更新和丰富。所以，本土音乐文化现如今被许多音乐学家作为一种特殊的课题在考察，这对了解和传承本土音乐文化具有积极的作用和意义。

其次，本土音乐文化的发展与传承过程中教育发挥了不可估量的作用。教育的功能之一就是对文化的传承，当前的学校主要承担着对传统文化的教育，其中也包含着对传统音乐文化的教育。对如何促进多元化的音乐文化活态传承是当前学校教育的一项重任，而本土音乐文化的价值也只有通过学校音乐教育才能体现。从人类学对文化整体性的分析来看，本土音乐文化只有在还原到它所在的整体文化的大背景中，才能避免发生传承中断裂的危机。

最后，学校音乐教育由于其普及性的原因，可以为本土音乐文化的普及与传承提供保障。例如，普通的高校都有音乐专业，在音乐教育专业的课程设置方面，几乎从音乐理论课到音乐实践课都有所涉及，再加上资深的教师资源与文献资源，可以提供专业的指导。因此，在传承本土音乐文化中具有相当的优势，这是社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能相提并论的，所以，这些资源和条件都为学习音乐教育中传承本土音乐文化创造了良好的环境。

三、本土音乐文化在学校音乐教育中的传承

第一，学校应该明确树立多元化的音乐教育理念。现如今多元化的教育理念已经受到世界各族的关注和广泛应用，而世界各个民族为了保护和传承本民族的文化都在努力尝试多种途径。其中多元化的音乐教育手段已经成为了目前世界音乐教育发展的趋势。多元化的音乐教育旨在强调学生对民族文化的认识与重视，在多元化的音乐文化教育中主要体现在，音乐教育的内容不仅应该包括传统的主流音乐文化，还应该给予非主流音乐文化一席之地，让每一位学生了解和重视非主流音乐文化的内容与特征，建立多元化的教育评价体系，培养学生尊重和理解音乐文化的多样性，挖掘本民族的音乐资源，彰显民族也有文化的魅力。因此，多元化的音乐教育是本土音乐文化教育和传承的有效途径和基本形式。

第二，开发出具有本土音乐特色的课程体系。我国学校教育的音乐课程一直沿袭着欧洲的课程设置和教育模式，而要构建出本土音乐文化的课程体系需要处理好课程之间的关系。比如，要注意音乐课程在整体课程设置中的比重、重视本土音乐课程在课时上的合理和周密度、注意理论课与实践课以及必修课与选修课之间的比例安排等。总之，在课程的设置上既要体现本土音乐的重要地位，又要重视与其他课程之间的衔接和开设顺序，避免脱节和重复。与此同时，还应该考虑流通的层次与互补的组合，达到优化结构的作用。例如，三级课程管理中国家课程、地方课程和校本课程之间的合理统筹安排，需要学校根据不同的教学对象与教学目标进行综合考虑。

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关键词：中小学；音乐教育；重要性

从古至今，人类的生活都不曾离开过音乐，音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中小学开设音乐课是对学生进行音乐教育最有效的途径。

一、小学音乐教育的重要性

1.有利于中小学生能力的培养

中小学生学习压力大，学习负担重，常见的心理问题就是学习焦虑，音乐可以有效地缓解中小学生的负面情绪。音乐教育还可以培养中小学生的注意力。在音乐教育中，需要学生全身心投入。音乐教育区别于其他学科教育，需要学生的各个器官来配合，音乐的优美旋律能使学生的身心全面发展。中小学生可以随着乐曲展开想象，锻炼创造能力。在培养注意力的同时，音乐对中小学生记忆力的提高也有很大的帮助。

2.有利于中小学生对于音乐教育价值的认识

人们对于音乐的喜好由来已久，在中小学生综合素质培养方面，音乐教育占有重要的地位。从本质上来说，音乐教育是塑造人的性格和内涵的，通过陶冶情操提高学生审美水平。以人为本的教育要注重人的全面发展，开展音乐教育为中小学生审美能力的挖掘提供了良好的途径，帮助中小学生完善品格个性，丰富精神生活，促进学生全面发展。

3.有利于中小学生了解音乐教育的价值

第一，音乐教育的核心价值在于审美能力的提高。审美能力不只是一个空泛的概念，它作用于人的情感世界，并对情感产生重要的影响。音乐教育的基本目的是通过学生聆听音乐、感受音乐来陶冶性情，提升修养，培养审美能力。音乐教育的最终目的是为学生与音乐之间产生共鸣提供帮助，为学生抒发自己的情感提供渠道，而这些都离不开审美的作用，因此音乐教育的核心价值在于审美能力的提高。第二，音乐交流中体现出的社会价值。音乐的交流不受国界、种族和语言的限制，在许多群体性的音乐表演中人们之间是一种互相配合的关系。开展音乐教育不仅可以在课堂中实现学生之间的互相沟通和学习，还能积极引导学生融入社会，培养学生的团队意识和实践能力。第三，音乐教育中的文化传承价值。我国自古以来就有许多优秀的音乐作品流传于世，这些作品不仅提高了中华民族整体的文化修养，也是我国文化影响力的重要表现。开展音乐教育可以增长学生的音乐知识，帮助学生了解本国音乐和世界音乐的发展历程，为我国音乐的传承发展作出贡献。

二、音乐教育的作用

1.有利于人们沟通交流

世界上存在很多国家，各国人民的生活方式、语言、文化习惯各不相同。然而，音乐无国界，美妙的旋律可以使用任何国家的语音进行演绎，可以让全世界的人们更好地交流，对拉近人与人之间的距离有很大帮助。

2.陶冶情操

在学习音乐的过程中，学生会发现很多以前不知道的关于音乐世界的美妙事物，无论是舒缓的音乐还是激情类音乐，都有其独特的魅力。舒缓的歌曲可以使我们安定心神，透过歌词和旋律可以探知演唱者当时的心境；而激情类音乐听起来就让人兴奋，觉得干劲十足。音乐可以提高人的欣赏能力，拓展视野，将听者带入音乐的世界里任意遨游，听者的心境也会随之变化，这就是音乐的魅力所在。

3.发掘学生的潜能

良好的音乐教育却能够发挖掘学生的创造力，即使学生在某一领域没有取得好的成果，但是可以在音乐或者其他方面发现自身的潜在能力，并通过努力最终获得成功。

4.教会学生认知生活

年轻人的世界里，事物没有那么复杂，他们认为事物都是客观的、可以量化的。然而在音乐教育的过程中，可以让年轻人更加清楚地认识到，生活不全部都是客观和量化的，很多事情需要有主观方面的努力。

中小学生正处于身心发展的重要阶段，这个阶段的学生情感强烈，情绪变化快，而且不够稳重成熟，特别需要通过音乐来陶冶情操，满足他们情感上的需要，使他们对于情感有更丰富和深刻的理解。音乐教育对中小学生养成良好性格有极大促进作用，因此中小学音乐教育应该得到应有的重视。

参考文献：

[1]谢嘉幸.我国当代音乐教育学研究综述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2015，1（3）：1-18.

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关键词：音乐教育，非音乐高等院校，作用

 

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，同样音乐还是一种善于抒情的艺术。科技论文，非音乐高等院校。孔子曾经说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。这就是说，一个人只有通过音乐才能真正完成自身，成为一个真正成熟的人。显然，在孔子看来，音乐不仅仅具有艺术的审美价值，它还具有存在论的意义，只有通过音乐，一个人才能达到完成的终极境界。因此，在以培养教育高级专门人才为目的的高等学府里，音乐欣赏也应该作为学生们应该接触和掌握的一门专业课程。使得学生在学习专业知识的同时，同样能培养出高尚的情操从而成为一个真正意义上的高尚的人。

音乐或音乐教育有着他不可比拟的文化价值“音乐”或“教育”都可作为人类文化之一部分或现象，它们既相互独立又与文化相整合。美国音乐人类学家公认“音乐作为文化来传授”的观念。内特尔在《音乐人类学与世界音乐的教学》一文中有清楚的阐述，如“音乐反映和表达社会的基本价值和文化结构”和“让学生对音乐作世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其它各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好地理解他们自己的音乐。”因此，音乐的学习不单是一种专业的学习，她的独特魅力和所能产生的巨大的作用更使得她成为一个人各方面发展和各方面能力培养的一个良好方式。

一、柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等学院普及音乐教育的好处除了以上所提到的音乐和音乐教育所共同的优点外，还有着更加直观的好处。科技论文，非音乐高等院校。

1、能培养学生情感体验

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，因此可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。不同的人对某一作品的欣赏可能产生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奋；或使人低沉。这都是在欣赏音乐中所能产生的情绪，这使得学生能在现在这种快节奏的生活中获得丰富的情感体验，使他们能以积极向上的态度直面人生。

2、音乐教育有利于学生树立正确的人生观。

音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《国歌》、《国际歌》、《红梅赞》、《蝶恋花》等革命老歌的教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。

3、音乐教育利于学生正确调控自己的情绪。科技论文，非音乐高等院校。

⑴、音乐可以调节情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。⑵、音乐可以使学生自我激励，敢于面对困难与挫折，敢于直面现实，拥有情绪的自控自制能力，能克制冲动情绪，消除自满情绪，对人对己都能维持高度热忱。⑶、音乐可以使学生拥有开阔的胸襟。青年学生容易激动愤怒，形成性格上的暴躁习性。要让同学们在音乐的熏陶下学会用理智驾驭和调节自己的情感。

4、音乐教育有利于学生融洽人际关系。

维系融洽的人际关系，是情商不可缺少的组成部分。它直接影响着一个人事业的成败。音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效，它可以缓解人与人之间的矛盾。

纵观我国现在的音乐教育，基本分为两个层次：一种是小学、初中阶段的普及教育，另外一种就是专业音乐学院的精英教育。但是在非音乐专业高等院校中，所谓的音乐教育却没有普及。学生只是在被动或主动的接收一些当代流行音乐的东西，对于民族的世界的或一些高雅音乐却知之甚少。科技论文，非音乐高等院校。因此，如果在非音乐专业高等院校开展音乐教育，就要有一些特殊的方式方法，使同学们能在学习生活的同时，接受到音乐方面的相关教育，并且能产生最好的结果。

二、音乐教育是实施美育的重要途径，音乐教育在审美意识上的培养和训练是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的。

1、突出审美意识教育的必要性与重要性

我们培养的对象是跨世纪人才，他们应具有高度的精神文明与物质文明。而正确的音乐审美意识是精神文明的重要组成部分。所以正确的音乐审美意识是跨世纪人才的必要条件。

2、创造美的情境，培养审美能力

在音乐教育中要重视审美能力的培养。苏霍姆林斯基认为；“把真理转化成为有血有肉的行为和行动的过程在很大程度上取决于情感教育和善良情感的形成”。

3、学生的审美意识最终要增进现实生活的美

课外艺术活动的开展是对学生进行审美教育的大课堂。科技论文，非音乐高等院校。要让学生将所获得的体验运用到实践之中去，使得他们在实践中体会到现实生活中的美。

综上所述，在高等学院中开展音乐教育，在同学们大量摄取专业知识的同时，能从艺术方面给同学们以极大的丰富和补充，更重要的是能培养同学们一个健康的心理，培养一个正确人生观，使广大学生在现在这个充满压力、竞争的社会中保持自己的一份平常心，以一个积极、平和的心态面对社会。科技论文，非音乐高等院校。由此可见，音乐教育应该在高等院校中更多的普及和推广，培养出一个健全和健康的人格，在全面建设小康社会的战役中，发挥出自己的全部光和热。

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中国高校的音乐教育一直以来都是以音乐表演专业课程设置为标准开展教学工作，从大纲、教学目标、教程安排、教学内容等各方面全部参照西方音乐教育体系。之所以参照西方音乐教育模式，原因在于西方的音乐教育体系成型早，更加系统化、规模化、条理化。西方教育界对音乐教育更加重视，从事音乐教育理论研究和开展音乐教育的专业人才众多，故西方音乐教育体系更加完备和成熟。反观中国民族音乐，尽管起步极早，7000年前就已经开始了民族民间音乐的创作和流传，然而直到近现代也难以形成具有中国特色的民族音乐教育理论体系。不仅从事民族音乐专业研究的人才数量相对稀少，而且民族音乐也难以上升到理论的高度，仍然局限于民间自娱自乐式的演唱和传承。在这样的大背景下，中国高校的音乐教育成为了西方音乐教育体系的主阵地，西方音乐理论俨然成为了中国高等院校音乐教育的权威和主体。尽管部分高校在音乐教育课程规划中安排了民族音乐的学习，却常常只限于音乐鉴赏，并不属于正规课堂教学中理论式学习的主要内容。民族音乐在高校音乐教育中的角色明显成了配角甚至龙套，不仅没有形成规范化的成熟体系，而且越来越碎片化、边缘化、点缀化，甚至在少数高校音乐教育中彻底消失了。

二、民族音乐的重要性及与高校音乐教育的关系

1.民族音乐的重要性

民族音乐作为本民族传统文化中极其重要的组成部分，不仅局限于娱乐和欣赏的范围，更重要在于音乐是人类的第二语言，包括中华民族在内的世界各族人民都是“伴歌而生”的民族。我国的民族音乐，尤其是各少数民族音乐往往与人民群众衣、食、住、行和生产生活方方面面密不可分。从远古时起，中国劳动人民在日常生活和劳作中就有了《采茶歌》《洗衣歌》《采薇曲》等歌曲，甚至在行军打仗时也有了《兰陵王入阵曲》之类的战斗歌曲。民族音乐不仅存在于民间，也进入了“殿堂”，我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的，“乐府”即为汉时政府音乐机关的名称。到了唐宋时期，中国文学史上最重要的诗词类别之一的“词”就是歌曲，宋词最初的名称即为“曲、曲子、曲子词、乐章、琴趣、歌曲”，唐宋之词，即为配合新兴乐曲而唱的歌词，是前代乐府民歌的变种，当时新兴乐曲主要就是民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调。及至近现代，中国民族音乐中更有《茉莉花》《康定情歌》《梁祝》等经典作品享誉海内外。

2.民族音乐与高校音乐教育的关系

高等院校音乐教育除了对音乐专业的学生开展针对性的专业教育外，对其他非音乐专业的高校学生开展的则是音乐理论普及和鉴赏教育。学校教育是公民接受各类知识与文化的主要途径，很多地方甚至是唯一途径。因此，学校教育对于民族音乐的传承与发展具有不可推卸的责任，民族音乐的传承与发展自然也应当通过学校教育这一渠道得以实现。

三、高校音乐教育如何利用民族音乐资源

1.调整课程设置比例

当前中国高校音乐教育中西方音乐比例明显过大，几乎占据了全部音乐课程设置的九成，民族音乐课程内容过于薄弱。为充分利用丰富的中国民族音乐资源，高校音乐教育课程设置应当进行适当调整，西方音乐和中国民族音乐比例应当各占50%。在具体课程内容安排上，首先应当广泛教授传统经典民乐，如《高山流水》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》《渔樵问答》《平沙落雁》《广陵散》等；其次，不同地区高校可选取具有当地民族民间特色的歌曲、乐曲等作为教学资源，例如东北地区的“二人转”、西北地区的“信天游”“山曲”“爬山调”；东南地区的“灯红歌”“九鲤灯舞”；西南地区的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”；内蒙古地区各种“长调”；藏族地区的“酒曲”“扎年弹唱”；新疆地区的各种“牧歌”等等。

2.收集和抢救具有地方特色的民族音乐

随着现代化程度在人民日常生产生活中不断加深，很多具有地方特色的民族音乐由于失去了其赖以生存的劳动环境，正在迅速走向衰亡。曾经在长江上广为流传的“川江号子”就是典型。在机动船尚未出现的年代，长江三峡上逆流而上的船舶需要大量纤夫通过人力牵引大小船只在汹涌的长江中移动，为了统一节奏，纤夫们喊着口号拉动沉重的纤绳，久而久之形成了极具四川地方特色的川江号子。然而，近现代以来，机动船取代了旧时的人力划桨，纤夫没有了用武之地，长江上自然再也听不到雄浑、苍凉的川江号子。据了解，目前还能够哼唱川江号子的民间艺人已是凤毛麟角，即便最年轻的川江号子手都已年逾古稀，川江号子已经到了消亡的边缘。另一方面，现代流行音乐在年轻人中间的广泛传播也使传统民族音乐受到了极大的冲击，有调查显示，在广西壮、苗、瑶、侗等少数民族学生中，能够唱出本民族歌曲的学生比例最少的已经降到3%，最多的也不过30%。简单、直白、动感、更富时代气息的流行音乐对年轻人而言充满吸引力，而民族音乐由于其流传时间的久远显得过时、落伍，年轻一代不喜欢、不愿学，民族音乐的传承遭遇了前所未有的危机。作为高校音乐教育从业者而言，收集和抢救这些优秀民族音乐避免其衰亡和消失是义不容辞的责任，那些极具地方特色的传统民族音乐是当地人民群众千百年来生产与生活的经验总结，既是音乐艺术，又是文化提炼。将优秀民族音乐充分融入高校音乐教学既是为教学开拓出一片新天地，又是对濒危民族音乐最好的拯救。

3.聘请专业音乐工作者或民间艺人辅助教学

专业音乐工作者和民间艺人进入高校开展辅助教学既能够让大学生近距离接触更多鲜活的民族音乐历史与故事，让大学生产生更加直观和生动的感受，激发学生欣赏民族音乐、学习民族音乐的兴趣，又能够在很大程度上支持专业民族音乐从业者和民间艺人的工作，使他们获得更多资金或物质的援助，以使民族音乐得到更好的保护与传承。

四、结语

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应用钢琴教学法能够帮助学者在较短时间内弹奏自己喜爱歌曲，解决钢琴弹唱与即兴伴奏、即兴弹奏与作曲、右手弹奏流畅性与歌唱性问题，掌握移调的规律与弹奏以及声乐作品弹奏的方法。

二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性

应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。

三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性

钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。

1.钢琴即兴伴奏能力欠缺

钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。

2.理论与实践明显脱节

绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。

四、结语

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[关键词]传统音乐教育 体系构建 教学策略

目前，我国普通高校公共音乐教育基本上都以介绍各种西方音乐文化为主，而我国传统音乐课程的总门数、课时量及各自所占课程总量的百分比却非常低，这直接导致了年轻的一代对我国传统音乐文化的陌生，现状对我国传统音乐的传承和发展非常不利。要对普通高校传统音乐教育进行重建，必须首先从思想上进行重建和更新。

一、传统音乐教育在高校公共音乐教育中的定位

要对普通高校传统音乐教育进行科学定位，首先要解决的问题是：传统音乐在高校公共音乐教育中应该处于一个什么地位？是为主还是为辅？随着世界各国文化的开放、交流与多元格局的形成，寻求本文化资源已成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策。民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到作为本文化重要资源的高度。重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。国际著名学者、美国音乐教育家雷默则认为民族音乐是“一个民族文化的灵魂”，是“使一个民族能最深层地感受自己”的重要方面，也是“使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面”，因为“音乐如此有力地捕捉了我们文化的色彩、活动和生活特点……是一种本文化馈赠给我们每一个成员最珍贵的礼物”。 国际音乐教育学会第十四届会议的标题就是“民族文化：音乐教育的动力”。在当今世界上，民族音乐、传统音乐重要性被提到一个从所未有的高度上。在这样的背景下，笔者认为普通高校的公共音乐教育应该是以本民族传统音乐为主体的多元化音乐教育，也就是说传统音乐教育在高校公共音乐教育中应该占据主体的位置。反映到教学内容上则是要以传统音乐文化学习为主，辅以世界上其他民族和地区的音乐文化学习。对普通高校传统音乐教育进行科学定位其次要解决的问题是：通过高校传统音乐教育，我们究竟要把学生培养成为什么样的人？普通高校的传统音乐教育不同于专业音乐院校的传统音乐教育，其培养目标不是培养传统音乐的表演者和研究者，而是要让每一个大学生都受到传统音乐文化的熏陶，形成传统音乐审美心理结构，学会欣赏传统音乐形态并能够理解本民族的传统音乐文化内涵。从另一个意义上来讲，普通高校的传统音乐教育能为传统音乐的传承提供数量充足、具备传统音乐审美能力的观众，为传统音乐的发展提供更为广阔和持久的空间。那么，普通高校的传统音乐教育应该定位在普及的意义上，普通高校传统音乐教育的任务和目标就很明显了，即提高全体学生的传统音乐修养和传统音乐审美能力，促进我国传统音乐文化的传承和发展。基于以上两点认识，当我们设置普通高校公共音乐教育中传统音乐教育课程体系的时候，就应该立足课程的科学定位，围绕课程目标展开。

二、传统音乐课程体系的构建

针对目前普通高校公共音乐教育体系中存在的“重西轻中”、传统音乐课程比重远远低于西方音乐文化课程比重的现象，笔者认为普通高校的公共音乐教育应该是以本民族传统音乐为主体的多元化音乐教育。笔者试图在普通高校公共艺术教育体系之下，建立一个较为完善的中国传统音乐课程体系。根据高校公共音乐课程定位和教学特点，公共音乐教育课程可分为中国传统音乐课程和外国音乐课程两大体系。在这里，笔者只介绍所设想的中国传统音乐课程体系。笔者所设想的中国传统音乐课程体系分为必选课和任选课两种课程类型。必选课只有一门课程，即《中国传统音乐概论及欣赏》。任选课下面又可以分成理论课程板块和实践课程板块。理论课程包括《民族曲艺和戏曲音乐欣赏》、《民族器乐欣赏》以及《民歌与民族歌舞音乐欣赏》、《乡土音乐欣赏》等课程；实践课程则包括《民族歌舞团》、《民族戏剧团》以及《本土特色表演团》等课程。

1、中国传统音乐必选课

《民族音乐概论及欣赏》是这个体系中唯一的一门必选课，开课时间为一学期。由于大学一年级课程普遍比较多，所以选课时间定为大学二年级，学生可以自主决定在大二的任何一个学期选课。这是一门欣赏与理论相结合的课程，内容涉及民歌、民间歌舞、民族器乐、民族戏曲，民族曲艺等我国传统音乐各个门类，作为传统音乐教育中的基础性课程和入门级课程开设，所有学生必须选修这门课程并考核合格之后才能进入到后续课程的选修。开设这门课程的目的在于使学生能够对我国传统音乐形式和文化内涵形成基本的了解，并激发他们下一步的求知欲望。在教学中，教师教学应尽量以原声录音和录像作为欣赏资料，将传统音乐最真实的形态展示给学生。通过教学教会学生倾听传统音乐的方法，培养学生的传统音乐审美观，提高学生传统音乐审美能力。

2、中国传统音乐任选课

中国传统音乐任选课的先修课程为《中国传统音乐概论及欣赏》，任选课选课时间为大学三年级和四年级，学生可以自主决定在期间任意一个学期选择一门课程进行学习。这些任选课程相比《中国传统音乐概论及欣赏》，内容从整体衍伸到了局部，是《中国传统音乐概论及欣赏》这门课程的深化和细化。经过必前期必选课的学习，学生们对于整个中国传统音乐体系和种类有了大致的了解，对其中某些传统音乐艺术形式可能产生了或多或少的兴趣。这些任选课都是分别按照传统音乐具体门类进行设置，学生可以根据自己的喜好选择课程进行进一步细化的学习。任选课包括传统音乐理论课和传统音乐实践课两个版块，理论课版块包括《民族曲艺和戏曲音乐欣赏》、《民族器乐欣赏》、《民歌与民族歌舞音乐欣赏》以及《乡土音乐欣赏》等课程。实践课版块包括《民族歌舞团》、《民族戏剧团》以及《本土特色表演团》等课程。

这样的课程体系设置可以保证每个大学生在校期间都接受了最基础的传统音乐教育，并对其中的某一艺术形式有着稍深的了解。

三、教学策略

1、根据课程定位和实际情况调整教学重点，区别音乐专业教学

上文已经对普通高校传统音乐教育进行了定位，普通高校公共音乐教育平台上的传统音乐教育是面向全体学生的，具有普及性，教学上和对音乐专业学生所开设的专业音乐课程应有所区别。音乐艺术院校的传统音乐课程侧重点更多的集中在培养传统音乐传承人，演员或是专业研究者，因此在课程内容上倾向于技巧与音乐理论的传授。而普通高校公共音乐平台上开展的传统音乐教学面对的是非音乐专业的大学生，其培养目标应该更多的定位在为传统音乐的传承和普及培养倾听者和忠实观众，因此在课程内容上应该倾向于引导大学生逐步建立正确的传统音乐审美观，学会如何欣赏传统音乐。此外，在对非音乐专业的大学生进行传统音乐教学时，应该摆脱那种将传统音乐课程单纯视作一种音乐形态的观点，更多的可以从综合的音乐文化形态的角度去进行探究。非音乐专业的的大学生在音乐理论和音乐技巧方面可能有所欠缺， 但他们有着相对丰富的历史、政治、社会和文学的知识， 教师可以从这些方面入手引导他们来探究传统音乐与社会、民族、地域、文化的关系，帮助他们更深刻地理解和欣赏音乐。

2、师资结构多元化

笔者在研究期间走访了一些普通高校，对一些音乐教师进行了访谈，发现普通高校开展传统音乐教育最大的困难在于师资力量的薄弱。由于高校音乐教师多毕业于我国专业音乐艺术院校或院系，由于历史的原因，其知识结构也是建立在西方音乐文化体系之上的，对我国传统音乐的音乐形态也只是一知半解，对于民歌、民间器乐可能还能够把握，但是对于戏曲、曲艺这些传统音乐形式可能就完全无法胜任了。解决问题的方法只有一个，那就是吸收民间艺人和戏剧、戏曲演员或教师进课堂，弥补音乐专业毕业教师知识结构有限的现实。

3、打造乡土音乐课程，传承乡土音乐文化

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一、音乐教育在普通高校普及的必然性

(一)开展音乐教育是大学生素质教育的关键

素质教育作为一种教育思想，是时展的产物。而审美教育是我国高等教育体系中的一个重要部分，在培养学生全面发展上有着不可替代的作用，与素质教育不可分割。而审美教育又以艺术教育为主体，马克思在他的美学理论中，将审美和艺术表述为人类掌握世界的一种重要方式。

音乐赏析课是面向全体大学生进行古典音乐的普及教育课，通过赏析音乐作品，增强学生对高雅音乐的兴趣和爱好：了解音乐相关知识，提高鉴赏音乐能力：使其具有高雅的审美情趣，以达到促进学生身心健康发展，提高其综合素质的目的。

(二)音乐教育可以促进大学生的情商发展

音乐是一门情感的艺术，它最能震撼人的心灵，激发人内心的情感。音乐给我们营造出一种直接而生动的情感体验。音乐欣赏课是以加强全面素质教育、塑造学生完美人格为原则的。当代大学生在繁重而枯燥的专业课学习之余，对音乐，特别是高雅音乐也有强烈的渴求欲，那么音乐欣赏课的开设就更有其必要性和积极意义。

(三)音乐教育为大学生塑造完美人格

当学生被一部有着崇高思想境界的乐曲吸引，心灵为之感动之时，他们所体会到的绝不仅仅是曲作者所抒发的情操，同时他们也从中认识到自己，并肯定着自己，挖掘出自身的价值。例如：贝多芬的《命运》，这首交响曲不仅用生动而激昂的旋律征服学生，还使他们感受到作品所具有充实的精神力量、意志和信心，震撼学生的心灵，使之思想得到充实。

二、普通高校音乐教学探讨

普通高校的音乐教育既不同于专业的音乐教育，又区别于中小学的音乐教育，受教育者是知识文化层次较高的大学生群体。他们对未知事物具有较强的分析判断能力，对于选修音乐课程的学习目的是希望提高自己的综合能力和艺术涵养。那么，我们在教学中绝不能马虎应付。

(一)当今高校音乐教学中所存在的问题

从实施教育部纲要以来，开设了音乐赏析课程的高校也遇到了各种教学问题：

首先，当今高校音乐教育出现的客观现状是，高校学生的音乐基础知识相对薄弱，对古典音乐赏析困难，学生只为拿学分，勉强完成音乐教学任务。鉴于这一现象的发生，高校音乐教育的教学目标应建立在零的起点上，从最浅层次的认知开始，即普及音乐基础知识，以音乐欣赏为突破口，逐渐激发学生浓厚的兴趣。

其次，课堂中所供赏析的乐曲形式单调，学生没有共鸣。在课程的安排上，选择赏析的乐曲种类单一，没有切入点，学生提不起兴趣。觉得古典音乐、交响乐队都是与之相隔甚远的东西，平时很少接触。没有学生感兴趣的知识点，就很难得到学生的认同，影响了课堂教学效果。

最后，问题在于目前高校音乐教育才刚起步，且尚有大部分高校未开设音乐赏析课。由于全国现还没有统一音乐赏析课教材和教学大纲，高校在教学中完全取决于教师自身专业能力。这样难免会影响教学的统一性，导致盲目教学。因此必须要实施统一的具体目标教学，使得高校音乐教育有明确的目标方向。

(二)高校音乐教学中的改进措施

现就如何上好非音乐专业学生音乐欣赏课，其教学方法、教学设备、课内外活动等进行研究探讨。

1.多用流行音乐与古典音乐相结合方式。教师应从脍炙人口的乐曲下手，激发学生的求知欲。当下学生对流行音乐感兴趣，那大可从这找突破口，再结合上古典音乐，让学生用流行的眼光欣赏古典音乐。例如：欣赏《肖邦钢琴夜曲》，学生对夜曲这种曲式体裁很陌生，如果可以从当今流行音乐里把周杰伦的《夜曲》这首歌拿来引用，再来阐述古典夜曲，学生才会有共鸣。

2.利用多媒体视听来增强教学的直观性。音乐既是听觉艺术，又是视觉艺术，如果将所听赏的音乐附有演奏录像，能向学生提供声、光、色综合的，丰富而生动的感性教材，乐队展现在学生面前，各种乐器一目了然，予以最直观引导。这样既提高了教师授课效果，也促进了音乐教学器材改革。

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关键词:音乐教育 理念革新 音乐氛围

音乐是最高、最自由、最人性化的艺术。我国古代思想家荀子在《乐论》中曾说:“乐者圣人之乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”大学校园作为人才培养的基地,大学教育是塑造一个人人生观、价值观、世界观以及审美观的关键时期。大学音乐教育不仅可以陶冶大学生情操,提高其审美情趣,又能帮助大学生提升品德修养,激发其创新思维与再创作的欲望。

我国音乐素质教育起步较晚,教学理论与教学手段尚不成熟,实际教学中存在着这样或那样的问题。纵观高校音乐教育现状并不容乐观:音乐课堂经常出现交头接耳、昏昏欲睡的现象,甚至有些学生干脆偷偷插着耳机听流行歌曲。大学音乐教育本身折射出来的问题也不得不让人深思,办学市场化倾向的增强,学生思维方式利益化的转变,与音乐教育的重要性和我国未来音乐教育发展之间的矛盾日益加大。许多高校尤其是一些理工科院校认为音乐是艺术类专业学生的“专利”,只是将其列为可有可无的选修课程,在师资力量及教学设备的供给上也不够重视。我国大学生与国外大学生相比,音乐素质明显低出一截,包括许多非艺术类知名院校的大学生,除了能唱一些流行歌曲,个别学生会一两件乐器外,其他音乐方面的素质基本可算作一张白纸。

学生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课;社会重视音乐教育,高校阳奉阴违,片面追求就业率而忽视了学生审美情趣与创造力的培养;学生思想受市场利益化冲击,树立了错误的人生观与世界观,与未来全方位、高素质人才需求之间的矛盾。这三项矛盾成为目前我国高校音乐教育的主要矛盾,要解决这些矛盾,既需要大学音乐教育形式与内容的不断革新,又需要教育学生从思想上认识到大学音乐教育的重要性,同时还需要整个社会音乐教育、音乐欣赏氛围的营造。本文将从以下几个方面对大学音乐教育的发展路径做出分析,希望对大学音乐教育起到一些帮助:

一、教学理念革新,增设音乐必修选修课程

音乐教育以其易懂、易接受的性质,对扩大学生视野、增长知识、深入理解知识起着重要作用,对理工科院校或非艺术院校学生的非智力因素的培养、情操的熏陶及综合素质的提高都具有十分重要的意义。哈佛大学将七八种艺术教育课纳入低年级必修课,麻省理工学院规定:获得学士学位必须修满的360学分中,72分必须是艺术教育学分,我国的清华、北大也有类似的做法,艺术教育只有正式被纳入教学计划管理之中,才能保证其内容、进程、质量的落实。

近年来,我国各高校为适应社会主义市场经济对全方位人才的需求,从实际出发,改应试教育为素质教育,同时采取各种形式、利用多种渠道实施以素质教育为目的的音乐教育活动,如增设音乐理论、音乐欣赏、艺术鉴赏等公共必修、选修课程,并将其列入学分考核。大学课程的设置、教学形式与教学观念的改革,有效地改变了对非艺术专业类学生艺术教育的局限性,提高了学生的艺术修养,激发学生审美意识的提高,使高校学生得以平衡发展。

二、音乐活动构建高校音乐氛围,增强学生音乐赏析兴趣

为提高学生学习音乐的积极性与欣赏音乐的兴趣,高校应积极发挥音乐教育在构建和谐校园中的作用,利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情感,运动场上动感激昂的旋律为奋力拼搏的运动健儿呐喊助威,林荫草坪上舒缓柔美的小夜曲为宁静的校园平添一份祥和,食堂里婉转流畅的曲调为就餐的学生提供一份怡然自得的乐趣……学生身处其中,自然而然地感受音乐的魅力,饱受艺术的熏陶,这些看似随意却是用心的设计最能直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,让其产生浓厚的兴趣和学习音乐的积极性,于不知不觉中提高了自身的音乐修养,对学生潜移默化地爱上音乐起到了十分重要的作用。

高校还应该本着“请进来、走出去”的理念,举办各种形式、多种主题的音乐讲座、音乐会、交响乐欣赏晚会等,为学生提供主动接受音乐的机会,提高自身的音乐造诣;还可采取各种优惠政策吸引具有音乐特长的学生入学,有条件的高校还可创建校艺术团、舞蹈队、合唱团、乐队等多种学生社团,让学生以自身为主体,提高其参加各种丰富多彩的校园音乐活动的积极性。营造良好的校园音乐氛围,不仅可以在轻松愉快的环境中调整大学生心态,也为大学生审美能力、实践能力的提高开辟了新天地。

三、普及音乐的重要性,使学生自觉接受音乐教育

哲学告诉我们,任何现象的发生都是内因、外因共同作用的结果,而且外因通过内因才能起作用。学生的接受度是决定大学音乐教育成效与质量的内因,只有学生主动接受并积极配合,音乐教育才能预期执行。这就需要我们的音乐教师首先以身作则,对自身高素质、严要求,在学生中树立光辉的形象,成为学生爱戴的教师,使学生首先爱上音乐教师,然后爱上音乐教学课。其次,在实际的教学过程中,教师应该晓之以理、动之以情,细数音乐教育对学生身心发展及素质提高的作用,使学生由被动接受教育变为主动抓住音乐学习的机会。

美国著名教育家赫伯特·齐齐哈佩尔博士说:“学习音乐不仅是为了艺术,为了娱乐,而且是为了训练头脑、发展身心,在这方面音乐是非常重要的。”高校学生也应该看到社会发展的未来趋势,深悉全方位、高素质人才是祖国未来发展的大势所趋,积极配合高校素质教育与美学教育,将自身塑造成为身心健康发展的合格的大学毕业生。

四、高校与社会接轨,共同营造全民音乐的整体氛围

音乐隶属于人类精神艺术的最高层次,是人类优秀文明的结晶,在音乐活动中,复杂而多样化的艺术技巧使人的形象思维能力大大增强,而智力也在其中得到大幅提升。著名音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育的目的是:“为了人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”从这层意义上讲,音乐教育足以提高全民素质,应该是全社会共同关注的话题。只有全民参与、全社会共同努力、家庭、学校、社会总动员,努力营造良好的音乐教育氛围,才能从根本上改变我国大学音乐教育的现状,提高大学生综合素质。

参考文献:

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论文摘要: 在高校普及素质教育的过程中，音乐素质教育是实施美育的重要途径和有效措施，是高校素质教育的重要组成部分。它对培养大学生高尚的道德情操、良好的审美情趣、创新性的思维能力有不可替代的作用，对全面提高大学生综合素质具有重要的意义。

高校素质教育以提高大学生综合素质为根本宗旨，以促进每一个学生的发展为目标，不仅重视学生对知识和技能的掌握，更重视学生潜能和个性的发展，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的教育形式，是当前高校教育改革的主旋律。音乐素质教育是高校素质教育中不容忽视的重要组成部分，是实施美育的重要途径之一，涉及素质教育的各个方面。因此，成功的高校音乐素质教育对促进当代大学生道德品质、人格素养、审美情趣、思维能力等全面提高，对培养高质量、高水平的新世纪合格人才具有重要的意义和作用。我结合自身的工作实际，对高校素质教育中的音乐素质教育进行分析，以抛砖引玉。

一、高校音乐素质教育的对象和主体

前苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基曾指出:“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教育说到底是以愉悦学生的感受和使其积极参与为出发点，是以提高全体学生的审美意识为目的的基本素质教育。音乐素质教育作为高校素质教育的重要组成部分，它的教育对象和主体应该是每一个大学生。我们应该明确，普通高校开展音乐素质教育的目的不是培养音乐专业人才，也不是着眼于少数音乐特长生的培养，而是让每一个学生都得到音乐基础知识的学习、音乐艺术的熏陶、审美情趣的提升，形成健全的人格，从而使综合素质得到全面提高。

目前，部分高校表面上以开展音乐素质教育为名，招收音乐特长生，组建音乐团体，举办各种音乐演出，甚至斥资参加国内外各种音乐大赛。而大多数学生却因资金和资源被占用成为旁观者，缺少接受音乐素质教育的条件和环境，这完全背离了高校开展音乐素质教育的宗旨和方向。归根结底，普通高校音乐素质教育不是精英教育，而是以普及性为基础、面对全体大学生的教育。

二、高校素质教育中音乐素质教育的基本内容及发挥的作用

音乐在素质教育中具有其它学科不可替代的独特功能，是培养学生综合素质的重要途径和手段，应充分发挥其独特功能，为培养新世纪全面发展的优秀人才发挥积极作用。加强高校音乐素质教育是一项长期的工作，需要循序渐进地开展。大学生由于缺乏连贯的、系统的音乐教育，音乐素质较为薄弱，因此高校有必要加强音乐教育，对大学生进行音乐素质补课。首先学生应系统了解高校音乐素质教育的内容，其中包括音乐基础知识、音乐基本技能和音乐审美培养。

(一)巩固音乐基础知识。

音乐基础知识的具体内容包括两方面:一是基础理论知识，主要包括基础乐理、识谱、和声与曲式、乐器与乐团、音乐体裁等。有针对性地对大学生开设音乐基础知识、普及性的基础乐理、识谱方法(包括简谱、五线谱)等基础理论课程;二是音乐发展史知识，主要包括西方音乐简史和中国音乐简史。主要是以介绍国内外的经典音乐作品及代表性音乐大师为主，通过对经典音乐作品的创作背景、作曲家生平等知识的介绍，使大学生学会领悟音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象，有助于学生进一步提高对音乐的欣赏和鉴赏能力。

(二)强化音乐基本技能训练。

音乐基本技能包括歌唱和演奏，通过专业老师的授课，主要针对演唱和乐器演奏的方法、技巧等基本内容设置课程，学生通过实践、体验和表现来不断掌握音乐的基本技能。

(三)突出音乐审美教育功能。

“一切音乐归根结底在于审美教育，离开了音乐审美的准则和原则，音乐教育就可能沦为机械、僵化和纯技的境地”。审美教育是大学生音乐素质教育内容的重要组成部分，贯穿于音乐教学的每一个环节。通过对音乐基础知识和音乐基本技能的学习，使学生逐步掌握音乐的语言，下一步就要培养学生正确的音乐审美鉴赏能力，为学生终生学习和享受音乐奠定基础。在音乐审美教育过程中，培养学生健康的审美情趣最为重要。近几年流行音乐好似“音乐快餐”，虽然容易让人们熟悉和喜爱，但其生命力不强，容易让人产生审美疲劳，部分作品甚至夹杂着一些不良因素，对学生审美趣味产生很大的冲击。音乐素质教育的目的之一就是纠正学生的不良审美情趣，引导他们抵制低级庸俗的音乐现象。音乐审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观。

三、高校素质教育中实施音乐素质教育的具体措施

音乐素质要通过长期的培养逐步形成，要由专业的教师来正确引导、合理的教学内容来支撑、完善的音乐教育体系来保障，通过系统、科学的学习使学生掌握音乐基本知识和音乐基本技能，进而逐步培养学生的音乐审美情趣和鉴赏能力，使学生的音乐素质得到全面提高，达到高校音乐素质教育的最终目的。我提出以下实施音乐素质教育的几点措施。

(一)建立健全音乐素质教育体系，完善课程设置。

加强高校音乐素质教育除了提高认识以外，建立和完善相对稳定的教学体系与课程设置也是至关重要的，是音乐素质教育中迫切需要研究的一项课题。

高校的音乐素质教育要彻底改变当前的教育现状，对教学体系进行彻底的改革。一是把音乐教学真正纳入教学大纲计划之内，制定合理的课程体系。抓住课程建设这个核心，全面提高普通高校音乐教育的管理水平，使之进入规范化、制度化的轨道，并制定科学、完善的高校音乐素质教育课程标准。二是音乐的必修课与选修课要结合。音乐必修课的课程设置应该以突出音乐基本知识与技能的普及、审美能力的培养和提高为主，音乐选修课不能仅仅局限于音乐欣赏课的单一模式，采取听、唱、记、实践等多种类型的课程模式。通过课内外对音乐的实践、体验和表现进一步提高学生的音乐水平，并达到培养和激发学生创造性思维的目标。三是研究非音乐专业学生的音乐素质教育，重点以研究音乐课程体系、范围、内容、教学计划、教学方式和教学方法为主，使音乐课成为非专业学生学习的常规课程之一，让音乐教育真正走进大学生的生活。

(二)加强高校音乐素质教育师资力量培养和教材选用。

“加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键”。建设一支高素质的音乐教师队伍是高校提高音乐素质教育的核心。我们应该根据高校的教学需要，对现有专职教师进行培训，多层次、多渠道、多形式地为高校培养一支具有较高思想素质、良好敬业精神、有一定音乐教育理论水平和较强音乐教育能力的专业教师队伍。只有具备这样高素质、高修养、高水平的教师队伍，才能更好地把高校音乐素质教育“育人”的目的充分体现出来。我们要充分调动广大高校艺术教师的积极性，完善教师的培训和进修制度，建立教师的教育科研机制，提高教师的学术素养和研究水平，推动高校艺术教育跨上新台阶。

音乐教材的选择、创作、编订对高校音乐教学的方向起着决定性的作用，也能体现一个民族、一个国家音乐教学的水平。在高校进行音乐素质教育首先要选择优秀并且适合大学生的教材，不仅要选用国外具有成熟音乐教育理论和成功音乐教学经验的教材，而且要选用具有中国本民族文化特色的优秀教材，并使优秀的传统音乐、乡土音乐、原生态音乐一同走进课堂，这样才能不断丰富大学生的音乐修养，提高大学生的音乐素质。

总之，高校音乐素质教育应该以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习音乐基础知识和基本技能的同时，提高审美能力和文化素养，开发自身潜能，促进学生全面和谐发展。

参考文献

[1]王璇.浅谈音乐教育在大学生综合素质培养中的重要性[J].佳木斯教育学院学报，2010，(01).

[2]刘瑞江.普通高校音乐教育的弊端和改革[J].中国集体经济，2010，(09).