浅谈音乐美育教学精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇浅谈音乐美育教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词]音乐教学 美育教育 学生

音乐是感情的艺术，感情是音乐的灵魂。每一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，使其感受美、理解美。不仅可培养他们对音乐的鉴赏力，而且还培养他们对音乐审美的表现力和创造力，从而提高其审美情趣，陶冶其情操。

一、发掘教材感知美

音乐是培养情感重要途径之一。它充分利用鲜明的节奏，优美的旋律，丰富的和声，美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的影响和渗透是很大的。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线；今天，一曲《爱的奉献》，又促使多少人慷慨解囊支援灾区，资助素不相识的失学儿童，一曲《感恩的心》又激励多少有志之士奋强不息……。

所以，音乐课教师要认真钻研教材，善于发掘教材中的音乐素材美。备课时，教师要准确地掌握一堂音乐课中美的激发点，一环环地将教材的内容美、形式美、旋律美、情感美、调式及和声美发掘并展现出来，让学生充分感知和认识美，初步激发起学生的学习兴趣和情感冲动。

二、理解歌曲情感美

在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲的思想感情美。深入浅出介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；开始唱乐谱时，应以教师带着慢速清唱为主。在这一过程中，教师一定要注意分寸，把握局势。

对于音高、节奏容易的乐句，要把自己的音量放轻，甚至无声只有口形；对于音准、节奏难掌握的乐句，教师可将自己的音量放大些。也就是说，要用清唱、伴奏相结和的方法来培养学生独立唱歌的能力。引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵、表达作品思想起着推波助澜的作用。如用凄婉、忧伤，寄予真挚的同情心理朗读获帆作词的《牧羊姑娘》，可使学生产生联想，从而珍惜现有的学习环境和优越的生活条件。

用舒适、眷恋，充满依依不舍的语调朗读李叔同的《送别》，可把学生带入惜别时留恋友人的情绪之中。用自豪、明快，富有新时代少年儿童对祖国无比热爱的亲切声音朗读李幼容作词的《少年少年祖国的春天》，使学生能感受到今天的幸福和对未来充满追求的渴望。用坚定、高昂，怀着爱国热情的必胜信心朗读光未然作词的《保卫黄河》，使学生充分体会出黄河是中华民族的象征，真是未听曲声先有情；丰富情感色彩能点燃学生的情感火花，激发学生产生美的情感共鸣，犹如身临其境产生想象和联想，从而提高了有情感地朗读歌词的表现能力，以及陶冶思想情操的目的。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

三、表情演唱抒发美

音乐是情感的艺术。学生在老师的指导下，对美的理解和情感的冲动才能不断加深，教师要善于把握关键，给学生表情演唱、尽情抒感的机会，使学生的情感在美的感染下，不断深入地发展。表情演唱形式应多样，应尽量尊重学生的爱好和想法，可以是个人、双人及多人的演唱或有唱、有跳、有伴奏等形式。

四、感受旋律节奏美

节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。培养儿童的节奏感是发展儿童音乐才能的重要内容之一。因此，在教学中应重视对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可在感受旋律节奏美的同时，得到美的享受，受到美的熏陶感染。如：在训练四分音符和八分音符的节奏时，可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿来练习。亦可用打击乐将学过的歌曲演奏一番，可使学生在演奏中深刻地感受其节奏美。

五、创设情境感受美

教师为了促进和深化教学，要围绕教学中心创设教学场景，包括静、动两个方面。如音乐教室的美化，座位形式的选择，多媒体、电教手段的烘托，以及利用模型、实物等道具的渲染和调动学生唱、奏、舞等活动，让学生沐浴在创设的美的情境里，充分地感受美，情境被进一步激发和深化。

六、示范引导欣赏美

教师以自身和利用其它手段给学生做出示范，不断地把学生引导到深化教学的轨道上来。尤其教师自身的示范不可缺少，运用得好，收效显著。音乐有着强烈的愉悦作用，每个人都乐于欣赏，能够倾心赏美。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美，美术的画面美，通过听、结合看，由抽象思维转入形象思维，帮助学生更好地欣赏、理解作品。示范可分为首、中、末三个阶段。首为教学的开始部分，教师的示范作用以激发学生的学习兴趣；中间部分的示范主要是对学生错误的纠正；末尾部分的示范是对学生情感发挥的强化和深入。

篇2

关键词：音乐教学 美育活动 培养

苏霍姆林斯基说过：“音乐教育――这不是培养音乐家，首先是培养人。”这说明音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新精神和实践能力，增进身心健康，促进全面发展。因此，切实提高音乐教育的质量成了我们广大音乐教育工作者义不容辞的责任。

作为情感艺术的音乐教育，必须遵循美育自育的规律，丰富学生的情感体验，培养学生对旋律、节奏、速度、力度等音乐基本要素的感受能力，并通过多种感觉的协调活动来帮助学生感受音乐美，使他们在声情并茂中张扬自身的个性，全身心地投入到音乐学习活动中去。因此，在教学活动中，应将教师的主导作用和学生的主体性有机结合起来，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、描绘与想象、知识技能与发挥表现的完美结合，感受音乐的多种美。

一、听觉与视觉的结合，感受音乐的形态美

音乐与美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音艺术，时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术，空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生1+1＞2的整体效果。

音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到音乐效果（包括音高、音准、节奏、节拍）中体会旋律和情感的过程。但是，对于学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，同时还受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解，也就必然会有感知的误区和盲点。因此，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投入，无法深切感受音乐的美。把听觉与视觉结合起来，是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。

二、欣赏与活动的结合，感受音乐的动作美

音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这就是提示了音乐具有其运动特征。在小学的音乐教学中，游唱占了30%的比重，可见音乐中渗透体育知识、体育技巧和体育活动其次，舞蹈与音乐本是一对孪生姐妹。在小学的音乐教学中，虽然舞蹈参与的成分少了，但是在唱歌时加入一些身体律动，更能促进学生的学习兴趣。舞动是展示和表现音乐的有效手段。音乐的显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化和不同的风格光靠欣赏或者讲解，不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。当学生听到进行曲能自然地、雄赳赳气昂昂地踏起正步，听到圆舞曲则能尽情舒展双臂，畅漾于欢乐的舞海，当夜深人静听到摇篮曲则能伸出小手轻柔地在空气中抚摸的时候，他们的身体也就会成为一种乐器，情感也有所抚慰。

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于产。”这就是说，情有所感，心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动，动中有静，有声有色，情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。

三、语言描绘与想象的结合，感受音乐的内涵美

音乐最主要的审美特征是情感表现，其心理过程是感知――想象――体验――理解。欣赏是一种感知，是经过听觉实现的审美活动。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就仿佛看到了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维沉浸于丰富的意境中，涌动起无限的梦幻，让我不得不赞叹祖国广袤无垠、内敛深邃、永不屈服的坚强意志和精神之韵。

但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说想象离不开老师的语言描绘。教师用自己的真情实感拨动学生的心灵琴弦，以饱满的精神倾注到音乐中并进入到表达的最佳状态，并通过语言神态来感染学生，而学生的感想又通过言语传递给老师，教师的语言描绘是提示音乐崇高思想和深厚感情的最佳工具，而学生的言语则是他们内心情感最真实的表达。师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。

但是音乐课毕竟不是语言文字课，因此课堂教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，要求普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、紧松有度；其次，梦准确精炼地表达作品的创作意境，诠释其思想感情；再次，要生动形象，引人入胜，把音乐形象鲜活的呈现在学生面前，引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言是与音乐美的完美和谐统一，才真正是音乐内涵美的魅力所在。

四、知识技能与表现发挥相结合，感受音乐的创造美

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传播转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥，自由地想象，自由地表现，自由地创造，这是我们期盼的音乐教学模式。

学习的目的是应用，而学习音乐则是表达内心情感的一种愿望，所以，架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教授得法的重要标志。英国教育家皮斯博说：“如果想使儿童能够独立地批判地思考，并富有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”我们教师应该成为学生学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人，细心营造一个“敢想、敢说、敢做”的氛围，帮助他们排忧解难，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵去观察世界，“一千个人的头脑中有一千个哈姆雷特”，这是很正常的艺术效果，绝不能横加指责，讽刺挖苦，因为你熄灭的很可能是一个未来天才音乐家的灵光。

当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的思维进入自由发挥的王国，其闪现的正是音乐的创造美的光斑。音乐与心灵融为一体，学习与创造融为一体，这正是我们追求的音乐教学的最大成功。

音乐是艺术，艺术教育最本质的、最独特的是审美。音乐是美的，只有在以美育人的前提下，才能实现向“善”达“真”的教育目标。在音乐教育中，只要努力引导学生真正地感受音乐的形态美、内涵美、创造美，从而提高他们鉴赏音乐的能力，那么音乐教育一定能丰富多彩，日趋完美，我们也就无愧于创新时代赋予我们的高尚使命。

参考文献：

[1]中国音乐教育，2001，（6）

[2]中小学音乐教育，2002

篇3

中学实施美育教育的主要阵地是艺术类科目，文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在中学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置一个五彩缤纷的世界。

一、美育和音乐教育的关系

音乐教育是对中学生进行美育的重要途径，它担负着培养中学生对音乐的兴趣、爱好和审美能力的重要使命。

1.音乐教育可以培养中学生对音乐的共鸣能力

无论是中学生欣赏音乐或是自己演唱歌曲、表演动作，都能对音乐作品产生情绪上的共鸣，而不是机械地无动于衷地表演。

2.音乐教育可培养中学生主动学习音乐的能力，积累音乐活动的经验

如中学生能主动地进行音乐活动，能力求做到在听觉上自我控制、自我监督，即在唱歌时会监督自己的声音是否唱准，节奏是否正确等，在音乐伴奏下做动作时，监督自己的动作是否符合音乐节拍、音乐作品的结构等。

二、音乐教育中构建美育的思路

音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美，从而对现实生活作出评价，识别是非标准，发挥艺术创造能力。

三、音乐教育中美育的实施方法

1.在听中感受美

听包括听音训练和欣赏，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，能扩大学生的视野，发展想像力，培养高尚的情操，通过听觉的训练，教师的讲解，使学生在情绪上产生共鸣进而产生联想，进一步感受各种作品所表现的主题，最终领悟到作品所表现的各种美。

如，欣赏二胡独奏曲《二泉映月》可以使学生联想到华彦钧（阿炳）饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，感受到作者一种悲恻的情绪；让学生欣赏世界名曲《维也纳森林的故事圆舞曲》，可以让学生感受到异国他乡的风情美……这样的例子举不胜举。总之，凡是健康向上的音乐，通过教师的讲解及引导，都可以使学生在听中感受美，给学生以美的启迪。

2.在唱中理解美

唱是音乐教学中最基本的部分，教材中的歌曲均为内容健康、富于表现力、生动活泼的、符合学生年龄特点的歌曲。所以，教师还应选择多种多样的演唱方法与形式，通过演唱来理解歌曲的外在美与内在美。

“那里的天比别处的天更可爱，空气是那么清新，天空是那么的明朗，使我总想高歌一曲，表示我的愉快。”相信大家对老舍写的这几句话不会陌生。老舍被草原的景色陶醉了，很想唱一首歌来表示他的愉快。其实，大多数人置身于这种美景中，也都会选择唱歌这种方式来抒发自己的感情。

3.在动中表现美

音乐课堂教学中的动主要包括音乐游戏与歌表演、节奏与律动、器乐演奏。比如歌表演，有时光靠唱歌，还无法完全表现作品的主题。要学生运用歌声来准确表达歌曲作品所有的内容还有一定的难度，有一种“心有余而力不足”的感觉，也就是无法单纯用歌声完整地表现作品所要表达的各种美（特别是节奏）。但如果在唱歌的同时，加进一些简单的动作，就能帮助学生理解作品的思想内容，从而较深刻地表达自己的思想感情，最终达到在动中表现出作品各种美的目的。

四、音乐课外（校外）教学

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一、欣赏乐曲，体验音乐的韵律之美

乐曲欣赏是音乐教学中的重要手段之一，教师可以通过让学生聆听音乐作品，获取音乐旋律美的享受，从而使学生产生对美的向往和追求，陶冶学生的情操。音乐这种艺术通过旋律和节奏反映其突出的时间性和动态性。音乐教学中要重视对学生音乐节奏和旋律感的培养，通过大量的活动对其进行节奏和旋律训练，发展其音乐才能，使其感受音乐旋律、节奏的美妙并受到熏陶和感染。在小学低段，教师可以大大发挥音乐课的节奏感和韵律美强烈的特点，让学生通过动作与律动音乐音色、力度、音高、节奏的协调配合，去认识美、发现美、感受美，并通过鼓励学生的自编自演，让其学习表现美、塑造美。

二、体味歌词，欣赏音乐的文学之美

歌词是歌曲的重要组成部分，歌词教学是帮助学生展开音乐想象的基础。现行的人教版音乐教材中有很多易于小学生感知的音乐形象，歌曲的个性生动鲜明，有很强的文学美，在教学中，教师要注意进行有效的歌词教学，通过细致分析，让学生体味、吟诵和演唱歌词，体味歌词的文字之美，进入音乐想象的空间。如歌曲《歌唱二小放牛郎》的歌词内容丰富生动，既有叙事又有抒情，感染力强。在进行这首歌的教学时，可以先让学生有感情地朗读歌词，在脑海中勾画这个悲壮动人的故事，引起学生情感上的共鸣，并让学生去想象当时的场景，以进一步加强对歌曲的理解。

三、情境教学，体会音乐的情感之美

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音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。美育是培养学生高尚的道德情操，树立正确的世界观和人生观的重要途径，音乐课则是实施美育的主要途径之一。

那么如何在音乐课中进行美育渗透呢？首先要努力提高自身综合素质。其次要在美育的大背景下开展音乐教学。再次，要强调以课程知识为载体，重视教授学习方法。

正文：

生活中每个人都离不开音乐。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。作为一名普通的中学音乐老师，我对自己所从事的音乐教育有这样一些感悟和思考：

音乐教育是我国中小学校艺术教育的重要组成部分，是每个学生在基础教育阶段的一门必学科目，在初中音乐课堂教学中，进行美育渗透是培养和提高学生对美的感受、对美的鉴赏和对美的创造能力的重要途径，有效的美育渗透可以培养学生高尚的道德情操，引导学生树立正确的世界观和人生观。所以，在音乐课堂上如何通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生在学习歌唱和欣赏乐曲的活动中充分体验音乐形式中的各种美和丰富的感情，从而使学生的身心得到和谐发展，这是很重要的。

冼星海曾经说过说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐带给人类美的享受，可是作为一名中学的音乐老师，我却发现我们音乐课堂教育中的美育渗透存在着好多问题，比如美育的德育化、美育的知识化、美育的技能化、美育过程的简单化和机械化等。这些问题已经严重影响了学生综合素质的发展和提高。

同样，在音乐教学中也有一些现象需要引起我们的注意：一是现在实行多媒体教学，有的教师只是充当了多媒体放映员，却忽视了教师自身对学生的作用。二是提倡学科综合，有的教师就刻意横向拓展，比如在音乐课上饶有兴趣讲起了历史故事。音乐课不是历史课，偏离了音乐主线大篇幅的去讲历史故事实属主次不分、本末倒置。三是在音乐教学中不注重对学生审美能力的培养和情感教育的渗透。

针对以上这些现象，结合自己从事音乐教学10余年的经历，提出以下几点想法：

（1）要不断学习教育理论知识和更新教学理念，灵活机动扎实教学

在教学理念上，要注意学习音乐教育科研所取得的优秀成果，把以教师为本的观念转换为以学生为本，既要关注学生的音乐学习，又要关注学生的个人成长，充分相信学生，积极评价学生。要在教学设计中贯彻美育方针，培养学生对音乐的感受能力和理解能力。在中学音乐教学设计中，作为老师的我们应当使教学情感渗透在教学活动的一切行动之中，注重以情动人、以情带声。

要在教学过程中让学生充分体会到音乐课给自身带来的美感体验。作为音乐教师不论是在唱歌课还是欣赏课中都要能针对中学生的年龄特点，调动学生自主学习的兴趣，要善于通过互动与学生一起营造轻松的学习氛围，从而发挥出学生自身的音乐潜能，这样学生在与教师一起进行情感交流的过程中，也就获得了审美愉悦。比如：在教授《青春舞曲》这首歌时，因为我曾经去过新疆，所以在引入环节，利用多媒体出示几组在新疆拍的风景图片：第一组是戈壁和草原，展示新疆的辽阔；第二组是我在天池游玩时的景象，还有吐鲁番的葡萄、哈密瓜等，展示新疆的美丽富饶；第三组有维吾尔族的舞蹈、服饰等，展示新疆的民俗风情。根据这三组不同画面的图片，让学生观看、体验到新疆的美丽，从而激发学生对学习这首歌曲的极大兴趣与热爱。在学唱歌曲环节，引导学生学习打击乐器的演奏，利用手鼓、碰铃等为歌曲伴奏，每个学生的情绪都被调动起来了，全班同学边唱边伴奏，这样不但培养了学生的节奏感和识谱能力，而且还培养了学生的审美能力，让学生在欢快的节奏中既学会了歌曲又体验到了音乐的美。美育教学的渗透是理性的，更应该是情感的，音乐教育的特质就是情感审美。其实，不论在学习歌唱曲目或是欣赏曲目，在活动过程中选择性的加入铃鼓、串铃、三角铁、沙锤等各种小乐器进行伴奏，既可以活跃课堂氛围，充分激发学生学习的积极主动性，又可以培养学生的创造协作能力，让学生充分体验到音乐的美，实现了美育在音乐教学中的渗透。

（2）要不断巩固和提高音乐专业技能水平

除了严谨的备课，我们平时要多加强自身专业技能的学习与训练，因为只有具备了过硬的专业素质，我们才能很好的驾驭课堂。当前，随着社会的不断不进步我们的音乐教学条件有了很大改善，一改过去黑板、粉笔加风琴的单调模式，设立了专业教室，配置了多媒体教具，这就要求音乐教师不单要懂音乐而且还要会操作多媒体教具，并充分发挥多媒体教具的作用，把抽象复杂的学科知识通过声音和图象形象直观的表述出来。但是，音乐课上教师的范奏、范唱、范舞等往往能拉近师生的距离，使教师更有亲和力，这是多媒体教具所不可代替的。如果学唱歌曲前，总让学生观赏歌唱家的演唱、聆听名家的演奏，那么音乐教师就变成了多媒体放映员，这又怎能体现出音乐学科的特点呢？同样，也更难以让学生在学习中体会到美的愉悦，获得美的提升。所以，在充分发挥多媒体教具作用的同时，还要注重提高自身的音乐素养，注重用现场的琴声、现场的歌声、婀娜的舞姿……将音乐艺术的美传达给学生，避免把音乐课上成单一的唱歌课或是欣赏课。

（3）要加强道德修养，提高自身人格魅力

作为音乐教师，除了要有丰富的音乐知识以外，更重要的是要有高尚的道德情操与人格魅力，要通过外在的形象美，和内在的人格美，为学生树立美的榜样，通过自身美的言行影响学生，通过榜样力量教给学生做人的道理，在潜移默化中达成对学生实现美的感受与渗透。

（4）要在美育的大背景下开展音乐教学

在教学中要用健全的教学理性和积极的教学情感来科学的制定音乐课程目标，主动把音乐教学目标融入到美育目标之中，不应该仅仅着眼于学会了唱歌，欣赏了音乐，而是要明确通过课程内容的学习，达成什么样的美育目标。

教学不能为了教书而教书，音乐教学不能单纯为了教唱而教唱，要强调以音乐课程知识为载体，重视教授学习方法。就音乐教学而言，培养学生的审美情趣、提高学生对音乐的感受能力和理解能力，鼓励学生大胆尝试、积极实践，使学生能够用真切饱满的感情、准确的音高和节奏、恰当的力度和速度、自然美好的声音表达个人情感，远比仅仅学会几首歌曲，会哼几句小调更有美育意义。叶圣陶先生说过：“教是为了最终达到不需要教”。为了达成这个目标，教学不光是简单的传授知识，更重要的是教学生掌握方法，学会学习，不单要让学生“学到什么”还要让学生“学会学习”，学生掌握了方法，可以自己获取知识，终身受用。除了学习，还要注重启迪学生的智慧，给学生充分的空间、时间，突出学生的主体地位，发挥出他们的想象力和创造力，让学生在学会歌唱与欣赏的同时获得美的提升。

总之，在音乐教学中不能就音乐而教音乐，而要从审美的角度把握音乐教学，把音乐融入到美育之中，让音乐课成为美学教育渗透的重要基地，让美育成为音乐课的主旋律。

参考文献：

1.《音乐课程标准》