高考音乐生培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇高考音乐生培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐高考；现状；发展

从上世纪末开始，我国普通高等院校进行大规模扩招，中国的高等教育也从“精英教育”渐渐向“大众教育”转变，不少综合性大学相继创办了音乐专业。现在全国的音乐高等院校有九大音乐学院、31所艺术学院、一千多所综合类和师范类音乐专业院校。十多年来，这些音乐院校无论是在专业数量还是招生数量上都有了迅速的扩展，高考音乐专业一度成为“高考捷径”，“艺考热”也逐渐成为社会关注的热点。音乐高考生在我国高考制度的改革下不断发展，队伍在逐年增加，目前已逾2万人。每年高考前夕，音乐高考成了一道特殊的“风景”，出现了“三多”现象：参加专业选拔的人数多，参与选拔的学校多，考生来回奔波多。从基础理论测试到专业技能考试，音乐考生需花费大半年的时间到各音乐院校加试专业。拿到专业合格证后，又要准备文化课考试。虽然颇费周折煞费心血，但仍有许多考生乐此不疲。

一、音乐高考的尴尬现状

在众多的音乐考生中，不少人把上大学甚至是以后找到一份称心如意工作的希望寄托在音乐专业考试上，以致音乐高考存在不少尴尬现状。

1.学生选择简单盲目。由于音乐专业的高考文化分比其他专业的分数要低几十甚至上百分，很多学生在自己文化成绩不理想、考入一般院校无望的情况下，把目光盯住了音体美专业，以此作为跨入大学校门的金钥匙。多数学生从高二才开始找老师学音乐，他们不管是否具有专业基础，也不管是否具备学习音乐专业的条件，临时找老师强化训练，只为了能拿一个专业合格证。在这些学生中，只有极少数学生具有音乐天赋。而那些艺术天赋出色且文化成绩较优秀的学生却又不会选择这个专业，原因是音乐专业就业的局限性，使许多家长和教师认为只有文化科很差的学生才会选择报考艺术专业，导致整个音乐高考呈现出学生基本功弱、专业素养低、整体素质差的状况。

2.音乐培训良莠不齐

随着学音乐的人数激增，各地高考音乐培训班也应运而生，名目繁多。主办者大多口气很大，有的虚称培训班是与某某音乐学院合办，保证能让学生专业过关；有的刚成立不久就吹嘘已经培养出了多少重点音乐学院的考生；有的借著名音乐院校牌子，称某某教授也加盟培训，其实只是挂名帮做广告宣传，却从不亲临指导等等，可谓是音乐江湖、各领。学习班的增多，这个市场的竞争开始变得激烈而混乱，一方面是培训班名不符实的宣传，一方面是学生晕头转向的选择。多数学生选择培训班时，分不清好坏，既损失了学费又浪费了时间。据不完全统计，学生一年的专业培训费高达三四万元，巨额的花费让绝大多数经济条件一般的考生望而却步。

3.专业就业形势严峻

每年的五六月份本是草长莺飞、花红柳绿的时候，然而对于将要走出高校的音乐类毕业生而言，赏心悦目的景色并不能缓解他们面对就业的紧张压力。当年浩浩荡荡如潮水般涌入音乐高校的年轻人，四五年后走出校门就业时，发现现实远没有自己当初想象的那么美好！音乐专业就业的市场供大于求，很多毕业生无法顺利找到与音乐有关的工作。放眼人才招聘市场，招聘音乐专业的就业信息非常少，特别是音乐专科院校的毕业生就业就更难了，起点低、名声小，在人才市场上往往是无人问津。现实让人感觉的是，音乐专业的学生毕业就等于失业，最后还得想法另寻生路。然而，就业的压力并没有影响考生如潮水般地涌入音乐类院校。该现象很让人忧心，这也凸显了现行高考体制的弊端。

二、如何让音乐高考科学有序发展

学校应高度重视音乐高考，积极主动地寻求音乐教学的新模式，在音乐专业培养方面寻求新的突破。学生及家长在选择专业和培训班时不要盲目，要从容地认清形势、把握方向、认准目标。

篇2

关键词：甘南少数民族地区；高考音乐特长生；培养现状

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）08-056-01

甘肃省内的少数民族较多，甘南藏族自治州位于甘肃省西南部，有汉、藏、回、蒙等多个少数民族，甘南地区的藏族弹唱音乐独具特色。甘南少数民族地区的本土民族民间音乐的内容丰富、风格鲜明，具有很强的艺术生命力和感染力。甘南少数民族地区的高考音乐特长生的培养是甘南音乐教育事业的一项特色，它与甘南乃至甘肃的民族音乐发展有着紧密的联系。但甘南少数民族地区的民族音乐具有较强的地域特色和民族特色，在培养当中需要创新的理念为指导。当前，甘南少数民族地区高考音乐特长生的培养还存在一些不足，需要进行改进。

一、重视程度不够

学校以及社会大力支持是甘南少数民族高考音乐特长生培养的重要条件。但甘南少数民族地区的高考音乐特长生培养开始的时间较短，发展不充分。在培养的形式上具有单一性，所采用的教学以及评价模式中，语数外等学科知识的内容占据主要地位，对音乐教育有所忽视。发展高考音乐特长生的培养应当提高对音乐教育的重视程度，将高考音乐特长生与普通文化课考生放在同等位置进行培养，加大对音乐特长生的扶持力度。社会各界也应当给予甘南少数民族高考音乐特长生更多的关注和支持，促进甘南少数民族地区音乐特长生的培养。

二、音乐特长生的培养计划与选拔计划不合理

合理的培养与选拔计划是提高音乐特长生培养质量的有效方式。在传统的教育模式下，甘南高考音乐特长生的培养具有一定的盲目性，培养的计划未能按照每位学生的特长进行合理安排，培养计划未能做到周密细致。另外，在音乐特长生的选拔方面，也缺乏完善合理的计划。在人才的选拔方面，音乐特长生的选拔具有一定的特殊性，学生要具有良好的嗓音条件、音准与节奏感、器乐演奏能力与表演能力。学生需要展现出外向型的性格并热爱音乐专业，具有积极的学习态度。教师需要根据学生的特点制定详细的培养计划，选择适当的音乐培养方向，杜绝盲目培养。

三、缺乏高水平的师资队伍

为高考特长生提供指导的教师水平与学生音乐水平的提高具有直接的关系。优秀的音乐教师能够为学生的成长提供良好的专业技术指导，同时，向学生传达专业的发展理念与探索精神。学生过硬的专业素质其在高考中获得良好成绩的重要保证。但是，甘南少数民族地区的高考音乐特长生的培养缺乏专业能力突出、教学能力过硬的音乐教师为学生提供指导，一定程度上限制了学生的发展。加之甘南地区的经济条件相对落后，人才流失也是该区域面临的一项问题。高考音乐特长生需要学习文化课程与音乐专业课程，学习的压力更大。教师需要具有高效的教学方法，对学生进行指导，提高学生的学习效率。充分发挥学生的特长，帮助学生树立学习的信心。不断规范和完善教学内容，将文化课与音乐专业课程教学进行提高，促进学生学习能力和专业水平的提高。

四、教学设备不完善

音乐教学所需要的设施与设备是甘南少数民族高考音乐特长生培养的硬件设施。良好的硬件基础设施也是有效开展音乐教学的重要前提。音乐教学不同于其他的普通学科的教学，它具有一定的复杂性和特殊性，要求必须要一定的设备支持来完成。音乐教室、琴房、各类乐器等需要大量的资金支持。甘南少数民族地区具有特色的音乐器具也是教学的必要条件。为了合理开展高考音乐特长生的培养教学活动，需要对各类音乐器具进行合理配置，并合理安排教学活动。在注重对学生进行民族音乐教学的同时，将钢琴、电子琴等键盘类乐器与多媒体音乐共同引入教学系统，完善高考音乐特长生的培养方式。

五、缺乏专业的培训指导机构

优秀的培训机构对于学生的成长和成才具有重要的指导作用。经过近几年的发展，培训机构已经成为音乐特长生教育的一股重要力量。但当前的社会培训机构的水平参差不齐，教学管理仍存在诸多问题，办学不规范的现象严重。在教学当中的成果与影响力难以得到学生、教师以及家长的信服。与教育培训机构发展相对迅速的中东部相比，甘南地区的高考音乐特长生培训机构发展相对缓慢，在人才的培养和输送方面存在较大的局限性。

综上所述，甘南少数民族地区的高考音乐特长生的培养依然存在诸多问题，在实际的教学当中，教师需要不对按提高自身的专业水平，改进教学方法，合理选拔和培养学生。社会各界应给与高考音乐特长生培养更多的支持，教育机构应加快自身调整以使用高考音乐特长生的培养要求。

参考文献

[1] 班朝秀.高中音乐特长生现状分析与思考--以贵州省都匀市为例[J].音乐时空，2014，（6）：94-94.

篇3

一、高校音乐表演专业对高考男生声乐水平的具体要求

1.中学男生的发声特点

由于每个人在先天条件和所受训练的不同，所以人自身的声音条件也出现巨大的差异。所以，男生基本声乐技能的训练，对于自身声乐水平的提高有着重要的作用。而对于中学男生来说，其声乐训练需要经历以下几个阶段：（1）没有声乐基础的男生对自己喜爱的歌曲进行模仿，在此阶段，缺乏相应的专业指导，男生往往基于自身理解，对歌曲进行演唱。（2）在教师的指导下进行声乐学习，教师在充分了解男生的先天条件和演唱情况后，对其问题进行指出。（3）在一段时间的声乐学习后，男生开始逐渐掌握科学的发声技巧和训练手段，并找到适合自己的训练方法。

2.声乐高考教学的特殊训练

一般来说，对于男生的声乐训练需要在了解其声音特色的前提下进行以下训练，如歌唱姿势、歌唱呼吸调节、歌唱的共鸣、歌曲的艺术处理手段、声音的位置等等。我们也需要注意到，高考声乐考生有一定的时间性，因此在教学当中，需要结合科学的教学方法，保证教学效率的提高，使学生用最短的时间，掌握最多的歌唱知识。

二、声乐高考男生的训练策略分析

从声乐高考男生的歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的训练情况进行了相应的总结和探讨：

1.歌唱仪态和歌唱姿势

良好的歌唱姿势是形成呼吸的基础，更是声乐表演的重要组成部分。有了良好的歌唱姿势和歌唱仪态，才能使发声器官达到协调的状态，而男生在歌唱状态当中，一般需要达到以下要求：（1）面部表情自然，身体达到舒展状态，两眼平视前方，下巴微收，双手自然下垂，双肩微微向后展开，小腹收缩，两脚微微分开，与肩同宽。（2）身体各个部分的状态要达到协调，既不能紧张，更不能松垮，注重声带、呼吸、肌肉等方面的调节。

2.男生歌唱过程中呼吸的调节

男生在初学阶段，往往未能掌握正确的呼吸方法，在歌唱过程当中，一般是运用胸腹联合式呼吸的方式。但是在训练当中，我们发现，许多男生在唱歌呼吸的调节时，仅仅重视呼吸的调节，却不重视唱歌的姿势等与呼吸有关的方面，因此在训练过程当中，需要将呼吸、发声、气息等方面紧密结合，在舒服、自然、轻松愉快的状态中进行演唱，才能达到良好的效果。

3.歌唱的发声

在对男生进行发声训练的过程当中，要让男生在训练过程当中，充分体会到喉咙打开、放下气息、运用身体的共鸣等手段，帮助男生达到最好的发声效果，而在一段时间的科学训练后，男生往往能够找到适合自己的正确的发声方法，并唱出美好的声音。

4.歌唱过程

在进行训练的过程当中，教师可以针对学生的声音特点和前期训练情况，先选择一些相对简单且旋律平稳的曲目让学生进行训练，比如《故乡的小路》《我亲爱的》等等。而且在训练中，注意对男生进行音准和旋律感的培训，在训练中做到由浅入深、循序渐进，并注重在音乐教学的过程中进行音乐素养和文化素质的培养，从而帮助声乐高考男生完善自身的声音技巧。

篇4

关键词： 新课标 陶行知教育思想 音乐高考

新课标的实施，使我国高考制度随之及时调整，音乐学科纳入高考是顺应时展要求的，也是践行陶行知教育思想的举措。但是，将音乐纳入高考以后，考试的方案、形式、内容等将如何实施？现行考试形式能否继续沿用？以怎样的教育考试模式推进？这些都是值得广大教育工作者们思考的问题。

一、音乐高考现状

音乐专业报名人数越来越多，近年来有成倍增长的趋势。而考试难度也越来越大，考前复习时间长、强度大。每年12月份开始，报名考试工作陆续在全国各地展开。各个音乐专业院校、师范类高校的音乐学院等艺术院校都忙着招生考试。考生这段时间异常忙碌，要花费大量的时间与金钱，参加各种音乐艺术考试辅导班，奔波于全国各地参加当地高校组织的艺术考试。由于每所学校的专业设置不同，对于考生的具体要求也不同，很多家长为了考生报考志愿时的选择性更大一些，带着孩子连续赶场，参加数个学校的考试。

1.考试监管严、内容多、专业细。

专业类音乐院校对考生专业技术水平要求很高，选考专业不同，考生需分别参加声乐、器乐、键盘、舞蹈、表演、乐理、视唱练耳等科目的考试，有的还需考生掌握多门专业技能学科，加试不同的科目（如钢琴加试声乐、器乐加试舞蹈等）。师范类音乐院校不仅对学生专业知识考察细致，对于考生的文化成绩也有严格的要求。因此，音乐类高考越来越难考。

2.扩招导致生源质量越来越差。

国家教委降低艺术类的高考分数线，目的是让专业水平高的考生有机会进入艺术高校学习。可如今的情况是，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加了，一些文化成绩较差，通过普通考试不能走进大学校园的考生，就搞突击，经过几个月的培训，死记硬背一些浅显的艺术考试知识，就能轻而易举地考上一所艺术类高校或者师范类音乐院校。由此，艺术院校成了“低分考生的收容所”。

有些高中生本身学习成绩比较差，如果他们硬靠复习文化课参加高考，就很难考上一所理想的本科大学。因此，部分学生在高二年级甚至三年级时就突击学习音乐，而后跟着艺术考生参加音乐考试，想通过这种捷径考上大学。某些学校将学生分为三、六、九等，通过考试排名，让排在总名次后30%的学生，学习音乐或美术参加文化考试，提高升学率。这样做虽然得到部分考生及家长的理解，使一部分学生考入高校，却保证不了学生的学习兴趣及专业水平，以及艺术高校的生源质量。

3.现行考试模式导致音乐课教学秩序越来越混乱。

部分学校不重视音乐课，高二、高三时为了保证语、数、外等主科的教学，音乐课基本停课。在高考指挥棒的作用下，有些人认为音乐课是可有可无的，学生学与不学都无所谓。即使音乐考生要学习音乐专业知识应考，也与课堂学习内容不符。音乐教师由于没有升学压力的牵制，课堂教学简单且随性，基本上听听音乐，少数音乐考生在课堂上根本学不到任何与考试有关的知识，只能课下找音乐家教进行辅导。因此，在艺术高考开考半年甚至一年以前，很多考生只得利用课余甚至课堂学习文化课的时间，找老师学习音乐，因为只有这样才能学习更多的音乐专业知识。

由此出现了一个不和谐的现象：一方面学校为了每位学生都能够顺利通过高考加课复习，另一方面很多艺术考生无奈地走出校园，参加各种艺术班，无暇顾及重要的文化课复习。学生严重缺课，必然导致学习成绩退步，而不同的音乐艺术辅导班教出的专业水平参差不齐的学生也很难应对各音乐院校的专业考试。在双重的学习压力下，学生身心俱疲，很难考出理想的成绩。

4.考生后期学习情况不容乐观。

师范类音乐院校本身院系的很多专业课程设置就不齐备，每年拼命扩招，导致师生比严重失衡，一个专业老师要教几十甚至上百名学生。音乐教育适合小班上课，需要教师言传身教地传授技能，并不只是讲讲理论知识就行的，需要教师的示范和学生的模仿。通常情况下，一位教师面对三、四十名学生上一节音乐理论大课，一位专业教师面对一至三名学生上一节专业小课，是最佳的学习状况。现在大课教师要面对一百多名学生，小课要面对一组学生，这“一组”的数目甚至有十八、九人之多，试想，一节课45分钟，教师面对十八、九名学生讲授技能课程，学生能学到多少？一间小小的琴房里挤满了学生，教师能照顾到几个？这样的课堂教学质量如何保证？

二、关于音乐高考改革的思考

不可否认，现行高考方案有其可行性的一面，但面对新课标的审视，陶行知教育思想的要求，我们不难发现它在很多方面有狭隘的一面，比如某些学校为了保证升学率，强迫学生改学专业的功利性做法，没有公平合理地对待每个学生的意愿。音乐学科被纳入高考范围，是我国近年来高考制度的一项重大改革，是陶行知教育思想的体现，是音乐教育发展的一件大事。这体现了国家对音乐学科的重视、对全面素质的重视。

从学生及家长方面而言，改革是双面的，其一，会给学生增加学习负担。其二，会给家长造成心理压力，又要多出一笔开销满足考生考前的复习需求，参加各种艺术考试辅导班。好的一面，学生的综合素质得以全面提高，避免偏科现象，学生的美育学习得到重视；不好的一面，对于目前课业负担已经很重的高考学生来说，又要拿出一部分时间学习新的音乐学科知识，无疑加重了学习负担。增加音乐学科为高考科目，对于普通高考学生来说带来了更大的负担。因为按照常理，学生较为重视考试科目，把提高审美、修养的音乐学科摆在了重要位置，学习音乐就失去了原有的意义。

当崇尚心灵自由的艺术教育被套上考试的“枷锁”后，音乐、美术是否一定能起到陶冶情操、提高素质的作用，恐怕很难说。事实早已证明，在高考这一根指挥棒下，学生要想胜出，唯一的途径就是在学习中摸索出模式化、程序化的应试捷径，从而在考试中高人一筹。音乐、美术纳入高考项目，初衷是推进素质教育，但在应试教育的指挥棒下，去素质而重高考分数的要求，是任何科目包括音乐、美术都不可避免的命运。因此，避免应试教育给艺术教育造成伤害，防止艺术教育的目标受到异化，是高考改革值得注意的一个重要问题。

音乐学科自纳入高考以后，就再也不是学校里不被重视的“副科”，学生的综合素质大幅度提高，音乐老师的教学积极性相应提升。能全面提升音乐教学在学校教育中的地位，提高学校对于音乐学科的重视程度，为教学增添设备、资金、师资，提高音乐老师的待遇。能有效提高音乐教学质量，促进教师认真钻研教材教法。教师要注意学科基础，避免过于专业化的教学；课堂上应多传授学生分析、比较、推理、判断等学习方法，多培养解决实际问题的能力；依据所用教材，但又不要局限于教材，大胆涉猎相关的其他学科，有机结合实际教学；充分发挥印象记忆的主题旋律，让学生哼唱并熟记经典旋律；注意中外音乐家和其最具代表性的音乐作品，避免知识的偏、怪、难、窄等。教师在教学设置上应紧扣新课标要求，设计更合理规范的课堂学习进程，不断提高教学水平。

三、结语

高考改革是历史与现实的思考，我们必须在不断发展的教育环境下，认清形势，及时调整，才能顺应时展的步伐。

新的高考方案的出台，表明教育部有意改变目前的局面。音乐学科纳入高考，师生将更重视对其的学习，中学音乐教师可以更充分地体现和发挥自己的价值，更积极主动地提高自身的艺术造诣，有目的地进行音乐学习，提高文化素养和艺术修养，完善人格。如果学校足够重视，多配备艺术辅导老师，或者多开设一些与艺术高考有关的学习课程，减少学生外出的时间，那学生在学校里就能学到更多的知识，再加上教育部门制定好切实可行的新考试方案，那么音乐高考就能为广大考生打开通往音乐殿堂的大门。

参考文献：

[1]王妍研.关于我国高校专业音乐教育发展的思考[J].音乐天地，2007.1.

篇5

近些年随着艺术生高考的持续升温，音乐类考生的人数也呈现出逐年激增的态势。然而数量的增长并不代表考生的质量和升学率的提高，面对音乐艺术生这多元化却参差不齐的现状，我感觉从音乐特长的选拔、针对性辅导到参加考试，这都是我们中学音乐教师应该认真思考并不断积极改进的问题。作为一名高中音乐教师，我在音乐艺术生发掘与培养的岗位上已经奋斗了十余载。自从大学毕业后的这十几年中，和一届又一届的学生一起成长，面对不断变化的高校招生要求我也在不断改进我的教学和培养思路。这一路下来我感悟并收获了很多。

首先，谈谈我对音乐艺术生高考现状的分析和看法。文章开始提到了音乐艺术生的增长呈逐年激增的形式。例如从我省近三年音乐生增长的数字看：2010年仅仅音乐生就有8066人，占全省高考总人数的1.73%；2011年高考报名音乐生有9444人，占高考总人数的2.06%；今年即2012年仅音乐生就有11171人报名，已占到考生总人数的2.60%。面对这些数字我们不禁想到这么多的学生报考音乐，难道说都能如其所愿考入他们理想中的大学吗？这就是我们音乐教师要用行动回答的问题，就是说用我们最大的努力倾尽自己所能，把这些学生的专业水平提高到他们所能达到的水平。在这些学生中有很多种情况：首先从学习目的上看，一部分人就是非常简单为升学而盲目的短期学习音乐，从没想以后的发展方向，最后在高考中的成绩就差强人意；还有一部分从学习方法上看，不管自己在专业上有没有素质从高二开始盲目的学习音乐，个别学校和家长把学生送到音乐培训班就不管了，往往这些培训班都以盈利为目的，在教学上找一些刚刚走出大学校门没有任何教学经验的音乐毕业生来带专业课，到最后看考生成绩说明这样的做法不理想，还耽误了学生的文化课学习。

现在的高校招生中，在专业上还包括副项的考试；在文化课方面有很多学校不仅仅要求达到一个分数线的要求，而且还把文化课某一学科的分数线也纳入到招生要求中。所以，并不是说并不是想很多考生和家长想象的，学习音乐特长就可以轻轻松松的考大学，它同样要看学生全面的的音乐素质和文化课素质。以上是我看到的音乐艺术生高考的现状。第二方面，面对这样的艺术生高考现状，作为高中音乐教师，这第一阶段音乐艺术生的发掘及培养，首先要做的是正确看待学生的音乐素质；第二步是关键，就是帮助学生选好适合自己发展的专业（声乐、器乐、舞蹈）；到了学习阶段我们还要把握好专业学习时机和学习方法。下边我将这十几年不断改进的具体做法分成几部分和大家分享一下，希望对我和大家能起到共勉的效果。

一、重视艺术生培养的每个过程抓细节、严管理

艺术特长生是一个特殊的群体，思维较活跃。学习、生活中出现的问题要远远多于普班学生，对他们训练过程的监督、管理是一个很重要、很复杂的工作。对刚加入到艺术生行列的学生，专业训练伊始我便严格强化对他们的管理。首先从抓学生的仪表入手，后入课堂，让学生意识到：我是特长生，不做特殊生。对刚刚进入高三，离联考不足十个月的毕业班学生，针对往届上课迟到、早退和旷课、纪律散漫不能及时完成老师交给的各项任务等现象，从开学初便严格要求、严厉约束、以增强全体学生的高三意识和时间观念，不给他们形成坏习惯的机会。

高中阶段的艺术生有好多初中没有接触过专业知识，如：2011年高考，68名学生中有42名都是高二后转入，由于他们底子薄、学习习惯、学习方法等各方面的能力都比较差，突然学起令他们陌生的音乐理论和视唱练耳更是难上加难，针对这些问题，除加强音乐中各个学科的学法指导外，在授课方式上我们采取低起点、小台阶、慢进度、勤反复、多测练的方法，让他们多体验成功、增强自信。音乐是实践性很强的一门学科，后转入的学生有一大堆理论知识要弄通，高考要求的各项技术技巧都要过硬，他们的实践机会自然很少，针对这一点我除每周利用网络下载视频让学生观摩中外优秀艺术家的讲座、表演外，还把学生p3、p4里的通俗歌曲全部换成艺术歌曲，高雅音乐，让学生从眼睛到耳朵全方位视听熏陶，达到耳濡目染的效果。除此之外还定期组织专业测试、小型演唱会等给他们实践锻炼的机会。

在学生加试的时间里，实行“保姆式”陪考，学生的生活和学习习惯各有差异，为了让每位学生都有一个舒适顺心的环境参加考试，更为了整个考试安全顺利地进行，在学校就将学生住宿按照互相鼓励、促进、监督、互不影响的原则三五成群地提前分好。每一位学生考试全程跟踪、及时指导。为了让学生的学习不能间断，陪学生考完试后组织没考试的学生继续上专业课，并作有针对性的指导。

二、讲团结，重教研