专业解说配音精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇专业解说配音，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：电视专题片；配音；技巧

1 对电视专题片配音前，必须充分熟悉并理解解说词

在电视专题片的环境下，里面的声音呈现立体交叉的特点，配音所起到的作用就是对电视专题片的内容进行阐述和说明，引导观众深入到电视专题片中去，跟随解说员的配音了解电视专题片叙述的内容。由于电视专题片具有很强的指导性和典型性，因此其内容的选择也必定突出了某个领域的特点。对于电视专题片中所涉及的内容，观众事先没有准备，全靠跟随配音和解说进行了解，这就对配音解说提出了较高的要求。为了更好地帮助观众理解电视专题片的内容，做好配音解说工作，从引导观众的角度出发，解说员要在配音之前，对电视专题片的内容进行充分的了解，并熟读解说词，最好能将自己的思维融入到解说词中，做到对解说词烂熟于心。有些时候，我们对于解说词也要提出自己的修改意见，比如有些时候解说词过于书面化，不利于口语表达，在配音的过程中，会让观众觉得很生硬，为此，我们要对解说词进行适当的修改，保持其口语化，更容易被观众所接受。因此，从电视专题片的配音技巧方面来说，在对电视专题片配音之前，充分熟悉并理解解说词是十分必要的，是提高电视专题片的重要手段之一。

2 做好电视专题片配音工作，必须有丰富的阅历和知识

对于电视专题片的播音员而言，要想做好电视专题片的配音工作，必须要有丰富的阅历和知识。这主要是因为，电视专题片涉及的领域比较丰富，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等无所不包，要想做好电视专题片的配音工作，就必须对这些知识有所了解，不求精细深入，但求在广度上有所涉猎。因此，作为电视专题片的播音员来说，必须要不断地拓展自己的知识领域，对各领域的知识都要进行一定的了解，只有知识丰富了，知识面拓展了，才能在电视专题片的配音过程中完美地表达出预期的效果，带给观众更美的享受。由此可见，丰富的阅历和知识对于电视专题片的播音员来说十分重要。

从实际的电视专题片配音工作来说，对于播音员是有较高要求的，不但要求播音员具备优美的声音和一定的专业素质，还要求播音员具有丰富的阅历和知识。目前许多优秀的电视专题片播音员都具备这种优良的素质，例如央视著名主持人任志红、中传大学的李易等，在电视专题片的解说工作中都十分出色。他们凭借极其专业的播音水平，和自身丰富的阅历和知识，带给我们更多优秀的电视专题片。由此可见，电视专题片的配音技巧更多在于播音员自身的水平。

3 对电视专题片进行配音时，需要具备良好的精神状态

在电视专题片中，播音员的声音能够带给观众的不只是对电视内容的解说，也将自己的情绪和精神状态带给了观众，通过播音员优美的声音，观众也仿佛看到了播音员在配音的时候所呈现出的精神状态和表情手势等。对电视专题片进行配音，属于播音员的隐形劳动，播音员所能呈现给观众仅仅是优美的声音，但是通过这种声音播音员也将自己的精神状态传递给了观众。所以，从这一点来说，在对电视专题片进行配音的时候，播音员必须要具备良好的精神状态，要用饱满的热情和良好的精神状态来为观众进行配音，使观众能够感受到播音员的这种热情。在电视专题片的配音过程中，我们一直强调播音员要具备一定的配音技巧，笔者以为，播音员在配音的时候具备良好的精神状态就是最佳的技巧。所以，播音员在对电视专题片进行配音的时候既不能松懈，也不能过于紧张，要保持适度的紧张感，使自己处于良好的精神状态之下，心中要满怀对观众的使命感，将话筒作为配音对象，保证准确的完成配音任务，带给观众美的享受。所以，播音员良好的精神状态，是电视专题片配音的实用技巧之一。

4 具备较强的配音基本功，是做好电视专题片配音工作的基本保障

对于播音员来讲，具备较强的配音基本功是其基本素质之一，也是衡量一个播音员是否称职的关键。对于负责给电视专题片进行配音工作的播音员而言，具备较强的配音基本功可以使自己更加胜任这份工作，也可以更好地完成配音任务。其实所谓的电视专题片的配音技巧，就是要在配音过程中发挥播音员的长处，使配音成为电视专题片的一个亮点。因此，播音员必须苦练基本功，通过扎实的基本功和饱满的热情，为观众奉献一个又一个精彩的电视专题片。目前，播音员的配音基本功已经成为了电视专题片配音工作的基本保障，为电视专题片的配音提供了强有力的支撑。

所以，我们在探讨电视专题片配音技巧的时候，要更多地从播音员自身角度出发，不仅要求播音员善于驾驭稿件、善于驾驭自己、善于驾驭精神，还要对工作性质的认识，对稿件掌握的程度，语言表达的功底和镇静、机敏的应变能力等诸多方面全面把握。有了这些方面的综合修炼，就能帮助播音员在话筒前运用自由，驰骋自如，获得成功，使电视专题片在播音员的再度创作下珠联璧合、光彩大增，取得良好的传播效果，达到专题片创作者的意图。

参考文献：

［1］ 于文华.电视专题片配音技巧漫谈［J］.播音与主持，2011(5).

篇2

展示企业产品和服务

展示企业各部门良好的工作风貌

宣传片制作具体操作流程:

1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘

当客户有影视制作需求时——请和我们联系，让我们制片组、创意组充分了解客户的需求及了解您的企业、单位、产品的情况——客户确定制作方案后，我们按客户的制作要求确定制作形式及向客户报价-——确认及签定协议，付首期款后我们开始拍摄制作——我公司向客户提供创意脚本方案——拍摄完成后我们进行后期剪辑制作——粗剪毛片并请客户审查——根据客户审查后的意见进行后期修改及音效合成——请客户审查后向客户提供完成的成品播出带。

2、流程说明

****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。

*第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。

*拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。

*拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

*冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

*转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

*初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

*看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

*正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。

*作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。

*配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

*出播出带。

*交片----将完成的影视片经过客户认可后在合同约定的时间内交到客户手中。

宣传片制作配置:

1、广播级数字BETA摄像机单机拍摄(典型企业宣传片)

2、资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

3、后期SGI工作站高端非线编辑机房

4、素材拍摄和成片比例为10:1

宣传片制作报价:

专题片、资料片拍摄制作价格

10分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）（以上可单剪成1′、30″、15″、5″每次剪辑费用元）

20分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

30分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

60分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

2000张以上VCD

每盘元

10,000张VCD以上

每盘元

脚本设计

其他方式拍摄报价:

根据企业宣传片形式的不同拍摄时间长短使用设备不同是否需要三维动画等制作费用差别很大此报价仅供参考

详细报价在以上几个方面确定后给出

1)摄影机+16mm胶片拍摄

资深导演/专业摄影师/灯光组/电台专业播音员/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(十盘,拍1天/使用轨道)

元左右(十盘,拍2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/大企业宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

2)高清摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光组/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(拍摄1天/使用轨道)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/开发区宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

3)广播级数字BETA摄像机拍摄(典型企业宣传片,推荐)

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房

适合标准企业形象宣传片的拍摄制作

元左右(拍摄1天)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

4)DVCPRO摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期专业非线机房剪辑

适合小型企业形象宣传片/展会宣传片/企业专题片等

元左右(拍摄1天/广院学生配音/摄像兼灯光)

元左右(拍摄1天/使用轨道/电台播音员/专业灯光师)

5)3CCD高档DV摄像机拍摄(SONY190P或松下180)

资深导演/专业摄像师/广院播音系学生解说/片头片花

后期非线工作站剪辑

适合小型企业宣传片/展会宣传片/企业专题片等

篇3

“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。

再现文字的情境美

电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。

作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。

如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：

于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!

在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。

再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：

中国古代有一种祈福的祭祀活动叫褉赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修褉赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“褉赏亭”。

这段话是用历史故事来诠释“褉赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。

袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。

产生具象的交流美

根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。

纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。

如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。

老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。

在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。

传递声音的和谐美

每个汉语音节中即使没有辅音也不会没有元音，元音的发音响亮通畅。但这并不等于在声音表达中只有响亮的声音。播音创作中声音弹性的对比很多，其中最为显著的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中产生的美感是不能相互代替的。声音的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等情感，它为配音艺术创作提供了丰富多彩的声音形式和灵活多变的表达技巧。虚声有表现画面延伸、意境悠长的韵味，而实声有体现事件真实、坚定昂扬的情感，二者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字能具有两种作用，一种是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;另一种是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形象与彩色。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成的。而配音是以文字为依据，为表达文字服务的，因此也具有了音乐和绘画的功能。有声语言中的神韵是流动的精灵，在若隐若现、亦动亦静、或明或暗中，虚实声音以其特殊的感染力体现解说词的意趣交融，饶有意蕴。如《再说长江》中，

置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。

转贴于

对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。

李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。

再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。

大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。

刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。

构成停连的留白美

“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。

电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。

留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。

请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石……这儿盖神殿、那儿建后宫，放上神像、放上异兽，饰以琉璃、饰以黄金、施以脂粉……请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉……请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……

给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。

篇4

电视体育新闻杂志精彩F1特点发展趋势1前言

F1作为赛车项目中的尖端赛事，进入中国已经11个年头。随着我国社会、科技的发展，越来越多的人对这项运动由陌生转为熟悉，由漠然变为热爱。本文通过对我国电视体育新闻杂志栏目的分析梳理，以《精彩F1》为样本，对其进行多角度多方位的分析与研究，探讨该栏目成功的因素，分析栏目的不足之处，并基于对《精彩F1》的分析，对F1赛事的体育产业宣传提出合理化建议，提升F1赛事的影响力，扩大F1在中国的知名度和影响力。

2《精彩F1》栏目分析

2.1栏目编排特色及版块内容

《精彩F1》栏目的片头，鼓点清晰节奏明快的音乐，配以F1赛车特有的引擎轰鸣，画面中出现F1比赛中选取的精彩片段能够瞬间将观众带入F1赛车世界刺激动感的氛围当中。随后出现金属感十足加上动感十足的栏目标识，无论从视觉还是听觉上，都给观众留下了深刻的印象。在栏目中，各个板块都加入了后期配乐、配音和直观点题的字幕。《精彩F1》节目中，对于电视传播符号的利用非常充分，画面、配音、字幕、同期声相结合。给观众带来了视觉和听觉的双重享受。

作为电视体育新闻杂志栏目，《精彩F1》的栏目内容丰富多彩，集新闻性、知识性、服务性及娱乐性为一体。图1可见，在众多栏目板块中，《精彩盘点》是最受观众喜爱的版块。《精彩盘点》每一期精选不同的主题进行盘点排行，或专业，或刺激，或趣味，而且每一项都给予星级评分，配以风趣幽默的解说，颇有看点，能极大地吸引观众观看。

2.2栏目的主持人及配音

由于《精彩F1》栏目大部分时间无主持人出现，配音解说李晨明在栏目中就相当于主持人。李晨明的声音特色明显，流畅亲切，富有热情，语言风格风趣幽默，能和栏目的内容和精神完美的融合在一起。他除了担任《精彩F1》的配音解说，还担任越野拉力赛的直播解说，人们听到他的声音就会自然而然的想起赛车运动，这就是主持人（配音解说）的个人魅力。由调查可以说明，对于以F1为主题的电视体育新闻杂志栏目来说，观众对于主持人自身的专业知识和语言表达能力都是很看重的，同时，独特的人格魅力也是吸引观众的一个很重要的条件。大部分的观众对于主持人朱环和沙桐的满意程度一般，感到满意的仅占到21%。而对于配音解说李晨明，观众的满意度高达74%，感到不满意的仅占不到10%。

2.3栏目受众特点

从央视索福瑞近几年的调查报告中可以发现，男性、高学历、高收入人群是收看电视体育栏目的主要观众，要抓住现有的核心受众，就要从内容、风格上进行改进，这样还会吸引更多的潜在受众。受众一般具有以下几个特点：众多性，分散性，混杂性，隐匿性，流动性。受众接触使用媒介，很大程度上是基于个人的需求和兴趣，怀有某种动机，通过主动使用媒介内容来实现自己的目的。受众在接受信息的时候往往会选择与自身原有观点、价值观相吻合的，本能的排斥与自己观念相反的。因此《精彩F1》在创办之时，考虑到当时观众对于赛车运动的认知和概念，把握受众的心理特点，把F1赛车的刺激、科技、娱乐等都融入到栏目当中去。

2.4栏目存在问题

2.4.1来自新媒体的挑战

通过调查可以看出，受众想要了解最新的F1资讯和车坛动态，首选的媒介是网络，次之是电视。除了网络，以手机终端为代表的新媒体的兴起是不可忽视的。近两年，一个重要的手机媒介传播形式引起了人们的重视――微信订阅号（公众账号）。微信的订阅号已经把许多在网络上进行的内容转移到了手机上。每天为用户推送最新的消息，互动交流，参加活动，办理业务都可以通过微信订阅号实现完成。

2.4.2栏目自身的不足之处

通过问卷调查，《精彩F1》在栏目宣传上做的还是很到位的，由于播出时间的缘故，收看《体育新闻》的观众大多数都可以知道《精彩F1》。观众不喜欢《精彩F1》最重要的原因是因为节目风格平淡。在受众小众化、专业化，信息泛滥的时代，受众要在海量的信息中，选取能够抓住自己眼球的信息，在重复的信息中快速度的吸引受众，就要发挥“杂志型”特征，有新意有深度的分析和评论，才能够吸引专业化的受众。受众通过在收看栏目的过程中产生共鸣，从而转变为忠实观众。另外，栏目内容同质化也是观众不喜欢《精彩F1》的一个原因。作为一档电视体育新闻杂志必须把栏目的重点放在剖析解读上。事件的过程和结果大家都知道，但是观众更想了解的是“为什么”。知道“为什么”之后，“怎么办”也随之而来。在这些方面做到详细、专业，能够透过现象引导观众看到本质，吸引观众的目光。

3 《精彩F1》栏目的发展趋势及建议

3.1结合自身优势，发挥自身优点

通过调查分析可以看出，41%的观众喜欢《精彩F1》是因为节目语言风格明显、观点有新意。由于主持人不常出境，作为配音解说的李晨明，自然而然地担负起主持人的重任。他的声音亲切流畅，富有热情，与F1的精神风格很完美的融合在了一起，带给了观众听觉上的享受。李晨明从事赛车报道多年，作为一个资深的车迷，他能够了解车迷心中对栏目内容的诉求，知道怎样的语言、怎样的观点能够抓住观众的心，让观众真正喜爱这个栏目。

观众喜欢《精彩F1》的另一个重要原因，是能够从栏目中了解到专业的赛车知识。虽然F1比赛距离我们似乎很近，但是实际上F1的科技距离我们依然很遥远。《精彩F1》要抓住受众求知心理，从专业化的角度入手，用浅显易懂的方式，将看似深不可测的赛车知识平易近人的摆在观众眼前，让观众从心理上得到满足，从而吸引观众关注栏目。

3.2打造栏目品牌

由图2可知，观众对于以F1为主题的电视体育新闻杂志栏目最为看重的是与F1相关的知识和专业化的分析评述。观众希望从栏目中获取的并不是简单的新闻资讯，而是专业的讲解分析和知识介绍。比如，赛车的机械构造分析解读之类的内容，让热爱这项运动的观众能够更加深入地了解这项运动。电视栏目较之其他媒体最有利的一点就是画面的质感和流畅性。在电视栏目中，采用实景拍摄、实况转播、电脑模拟等方式，再配以生动的讲解，让无法亲临现场的观众也能切身感受到运动的刺激和动感，在声音和画面的双重作用下，信息的传达也变得更快、更生动、更准确。另一个受到观众关注的内容就是资讯的独家性。要提升栏目的格调，在内容上突出栏目的风格，在版块中营造栏目的特色，不断地努力探索，不断地发掘改进，才能保证栏目内容的独家性。《精彩F1》依托中央电视台体育频道，拥有F1电视转播权的优势，在名气、资金和技术上更是得天独厚，为栏目提供了绝佳的条件和素材。

3.3固定、鲜明的栏目标识

针对观众对于栏目标识的认知程度，笔者在问卷中设置了两个与之相关的问题。从调查结果来看，73%的观众对于《精彩F1》以前的栏目标识印象深刻，并认为该标识设计感强，符合栏目风格。而对于《精彩F1》的新标识，有65%的观众认为一般，没有特色，不能体现F1的特色。新修改的栏目标识线条过多，略显繁琐，配色、字体都没有特色，似乎完全与F1不相关，所以观众普遍认为新标识不如以前的标识有特点。笔者建议，在设计栏目标识的时候，要结合栏目本身针对的内容和风格进行设计，脱离了栏目内容的标识，不能体现出栏目的特色，是无法让观众认同并熟知的。

3.4充分增强与受众的互动

《精彩F1》在与受众的互动方面可以说是空白的。栏目有官方微博，但是多数观众表示，在微博上与栏目交流并没有得到有效的回应。就更不用说像《篮球公园》那样，由栏目组织策划举办大型互动活动了。许多时候，观众在收看电视栏目的时候，除了满足自身的兴趣爱好之外，也渴望能够表达自己的观点，通过学习、交流获得认同感和归属感。

笔者认为，最简单的互动方式就是在栏目中增加知识问答、话题讨论等环节。仅仅需要几分钟，就可以充分的调动起观众的参与热情。这样的一个小环节，就可以抓住许多受众的心理，从而稳定栏目的受众群。另外，可以由栏目主办一些活动。例如，选择F1赛车的起步车――卡丁车，组织车迷进行卡丁车比赛，既可以宣传赛车文化，营造赛车氛围，又可以扩大栏目的影响力，履行栏目肩负的社会责任。再次，可以在F1中国大奖赛举办之时，成立《精彩F1》观赛团，通过栏目的号召，吸引车迷前往赛场观赛，推动F1在中国的发展。只有通过栏目去发掘和利用观众的力量，走进观众，深入观众，才能了解观众，吸引观众，栏目才能够进步，才能够成长。

3.5开发拓展与新媒体的合作之路

电视栏目上网，这是电视栏目与新媒体互相融合的第一个表现。《精彩F1》网页的内容相当匮乏，应当在这方面予以重视，要充分利用网络的特点，充实网站的内容和形式，比如开通交流互动版块，与观众交流互动，等等。微博，也是新老媒体相互融合的提现。最近几年，网络电视和手机终端也日益兴起。CNTV应对栏目增加支持，让观众通过接收终端就可以摆脱时间和空间的限制，随时看到感兴趣的内容。另外，手机终端是未来媒介发展不可忽视的类型，在这里，每个人都可以是者，每个人都可以是接收者。

4结论和建议

4.1作为F1赛事直播的辅助栏目，依托中央电视台体育频道雄厚的实力和广阔的平台，《精彩F1》在赛事资源、栏目资本、栏目策划制作和栏目覆盖率等方面拥有得天独厚的优势。

4.2栏目的受众虽然以男性观众为主，但是不能忽视F1车迷中数量可观的女性车迷。她们作为栏目的核心受众的一部分，对栏目的要求较高，分析见解独到，提出的建议也十分具有建设性。

4.3《精彩F1》未来的发展，要求栏目要以吸引受众为中心进行调整改变。品牌形象要贴合栏目内容，不可盲目求新求变。从栏目内容到编排，从板块形式到主持，都要以培养核心受众为第一要务。

4.4电视体育新闻杂志在F1未来的宣传发展过程中，要注重自身“杂志性”的特点，注重栏目的编排手法及内容选择，打造栏目品牌主持人，并重视与新媒体的合作融合，打造出个性鲜明、特色突出、内容优质的优秀栏目。

参考文献：

[1]李正良.传播学原理[M].中国传媒大学出版社，2007.

[2]刘京林.新闻心理学概论[M].中国传媒大学出版社，2007.

篇5

关键词：Web3D；Flash；虚拟现实；场景

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2012)29-7111-04

1 Web3D虚拟现实技术的简介

在过去的二十年间，互联网是站在科技的最前端，带领着人们的思想不断向前迈进。它的出现及飞速发展使IT业的各个领域发生了深刻的变化，因此也必然引发一些新技术的出现，于是Web3D 技术应运而生。Wed3D协会（前身是VRML协会）最先使用Wed3D术语，这一术语的出现反映了这种变化的全貌，没有人能严格定义Wed3D，在这里把Wed3D理解为：互联网上的3D图形技术。具体的说，web3D技术就是通过在浏览器中内嵌3D虚拟场景的手段，在保证3D立体效果的同时，有效的降低对网络和硬件的要求，让互联网用户能够快速的体验3D带来的真实感受。Web3D的基本理念是通过创造一个个网络世界，实现三维空间无限的链接共享。通俗的理解为，假如我们去旅游，三维网络将是一个个如梦似幻的风景名胜，而二维网络就像我们去旅游前买的一张张地图。所谓“三维网页”, 就是指网页中使用了Web3D虚拟现实技术， Web3D虚拟现实技术将是下一代互联网展示技术的核心，是目前互联网技术的换代与升级。

2 Web3D软件选择webmax的理由

Webmax是上海创图网络科技发展有限公司自主研发，以VGS技术为核心的新一代网上三维虚拟现实软件开发平台，目前已成功应用于2010网上世博会中国馆、云南馆、重庆馆等多个世博项目制作，它具有独特的压缩技术、强大的画面表现力、丰富的互动功能，通过Webmax开发的三维网页无需下载安装，只需输入网址，即可直接在互联网上浏览三维互动内容。该产品适合大众网络环境，具有目前互联网上最好的三维显示效果及互动功能，其超乎寻常的3D图形处理能力，经过国家科技部测试，其运算速率比目前国外同类技术高5-6倍。webmax支持3DS Max模型、材质、灯光、相机、动画的直接输出，与Flash无缝连接，充分体现多媒体整合特性，支持JAVASCRIP、VBSCRIPT外部编程接口，提供高级功能编程。

3 三维网页中嵌入 Flash 和 二维网页中嵌入Flash的区别

通常嵌入到网页中的Flas，都是二维平面网页的嵌入方式，那么这样嵌入的Flash 无法实现和三维虚拟现实场景真正的融合和互动，那么如何才能够把 Flash 动画嵌入到三维网页中呢？首先让我们来看一个例子，图1是网上世博会云南馆的虚拟现实场景，在画面的底部还有一个Flash导航条，该导航条以菜单的形式提供了多个命令，通过这些命令可以和虚拟场景进行互动。

然而打开这个虚拟现实网页时，最初看到的并不是这个画面，而是如图2所示的效果。

我们所看到的这个画面，其实就是加载进来的一个Flash，它是这个作品的一个片头动画，通过引入这个片头动画，使得作品增色不少，在画面的底部位置有一个按钮，点击该按钮，从而才进入到世博会云南馆的虚拟现实场景。

4 三维网页中嵌入Flash的具体应用体现

三维虚拟现实网页中嵌入了flash以后，不但完善了虚拟现实场景的相关功能，而且让最终作品更具互动性，更能体现出多媒体技术在虚拟作品中的充分应用。下面首先来了解一下Flash技术在三维网页中有哪些应用体现：

1）实现片头动画；

2）检测虚拟现实场景的加载进度；

3）充当3维模型的动态贴图，以模拟视频播放效果，例如：商场和客厅中的电视屏幕、广场上的屏幕、影院的环形屏幕、滚动报栏等；

4）为作品提供背景音乐

5）文字、图片、语音、动画等多种媒体构成的综合配音解说。

4.1 实现片头动画

对于室内外漫游的虚拟现实场景来说，由于场景较大、模型较多，因此无论对模型、贴图进行多么苛刻的精简和压缩，最终的场景文件都仍然较为庞大，这就会导致在Internet上下载观看时，需要等待一段下载时间，如果网速比较慢则需要等待较长的时间，为了缓解观者等待的焦躁情绪，可以预先用 flash 软件制作出一个片头动画，在虚拟现实场景未下载完之前，先播放这段片头动画，这样不但缓解了时间上的等待，而且精彩的片头动画也为虚拟现实作品增色不少。例如，2010年中国上海世博会首次开创性的推出了网上世博会，将世博会通过网络身临其境的呈现在人们面前，其中的网上云南馆和重庆馆在进入虚拟场景漫游之前，都是首先播放一段Flash片头动画，从而缓解了等待时间，同时精彩的Flash片头也带给观者震撼的视觉冲击。

4.3 充当3维模型的动态贴图

使用Flash充当3维模型的动态贴图，主要目的是模拟视频播放效果，例如在使用虚拟现实技术来展示样板房的室内设计时，客厅中的电视机画面通常会使用动态贴图，这样的动态贴图虽然可以借助播放一组模拟动画的静态贴图序列来实现，但是这样做有一个缺点，那就是这样的方式无法提供声音，而缺少了声音的画面当然给人美中不足的感觉，而使用Flas来充当电视机画面的贴图，那么就完美的解决了这个问题。再例如在室外漫游场景的设计中，当漫游到一个广场的时候，广场上通常都会有一个大屏幕用来播放新闻、广告之类节目，这样的视频播放效果，如果要模拟的逼真到位，那么选择flash视频来充当屏幕的贴图真是再好不过。

4.4 为作品提供背景音乐

一个好的虚拟现实作品，当然少不了优美的背景音乐，对于室外漫游的作品尤其是数字旅游的虚拟漫游作品，悦耳的背景音乐配合户外的美景，当浏览者随着相机镜头游历其间时会有一种如入仙境的感觉，从而也让作品大为增色。要让Flash为作品提供背景音乐其实很容易做到，把背景音乐以“流”的形式在flash中播放，然后通过前述的AddFlashCtrl函数加载到场景中，再通过函数SetFlashCtrlVisibility将画面隐藏起来，这样就可以只闻其声不见其形，也就实现了场景的背景音乐。

4.5 多媒体配音解说

在进行虚拟现实场景的漫游或者进行单个物件的展示时，经常会用到多媒体配音解说，例如当我们走到一个虚拟旅游景点时，通常会通过和一个预定模型的交互来加载该景点的配音解说，通过图文并茂、声情并茂的配音解说从而了解该景点的人文历史等相关介绍，而采用Flash来制作这种多媒体配音解说无疑是最佳选择，因为Flash软件本身不但是很好的二维动画制作软件，而且配合日臻完善的AS脚本更是开发多媒体程序的利器，所以使用Flash设计制作出的多媒体配音解说将会给作品带来更精彩的视听享受。

参考文献：

[1] 罗月童,孙静,储昭辉.基于计算机动画的虚拟导游技术及其应用[J].工程图学学报,2010(2).

[3] 吴炳帅.基于VGS技术的虚拟校园设计与实现[J].硅谷,2009(23).

篇6

坐在宽大沙发上的客人,有的望着窗外的车和人来来往往,有的与朋友窃窃私语。咖啡馆的二层,比荧屏上看起来更娇小一些的陈滢已在一个幽静的角落,陷在沙发里,看上去心情和身体一样放松。言谈间,她依然是淡淡的笑容,一如电视上现场解说时的表情。时间仿佛被拉回到不久前的温哥华。但要是聊起解说,那是近十年前的事了,那时的陈滢初出茅庐。

十年磨剑恋上“刀尖上的舞蹈”

“你现在被称为美女解说,网络上的人气很旺。”

“其实,我有点反感‘美女解说’的称呼”,接着就是解释,“现在,只要是女的就被称作是美女,当你和那些明明一点都不漂亮的人归为一类,我倒宁愿不作‘美女’”,这话挺有意思,自信中透着点机智和幽默。电视中的陈滢,在眼前一点点生动起来。

“我知道冬奥会后更多的朋友知道了我,这没有什么,以前是我缺少舞台机会罢了。这次并不是我解说最好的大赛。”短短几句话里,包含故事,也透着定力。“就好像郭德纲说的,‘一夜成名?是哪一夜啊?你告诉我,让我也激动激动!在你认识我在那一夜之前我已经摸爬滚打了十多年了。’”十年前的陈滢,还是央视的一个配音编辑,她的解说之路,的确也不短了。

2001年,还未大学毕业的她进入央视实习,第二年正式工作,刚开始做一些翻译、配音之类的幕后工作。“那时,在听译国外带子的过程中开始留意人家是怎么解说的,然后模仿学习,后来逐渐加入自己的东西。”本科是英文专业的陈滢从小一直学习舞蹈,再加上对音乐有天然的敏感和喜爱,这让她对花样滑冰运动开始着迷,并一发不可收拾,就这样默默积累着,一晃几年。

机会给予有准备的人,但同时,机会也需要自己争取。2004年11月,中国花样滑冰大奖赛时,这位配音编辑勇敢地向领导请缨。“当时领导告诉我,你只有这一次机会,不行以后就永远不要再提了,结果――我被认可了。”

回忆起当时,陈滢一语带过,显得十分轻松,但解说员这个行当远非“风光”二字所能概括。为了“备战”温哥华冬奥会,陈滢准备的资料有三盒A4纸之多,但实际解说中可能用到的也就十分之一。付出十倍的精力去准备,是因为没有谁能预料比赛现场会发生什么情况,而不论什么情况,解说员都应当及时去解读分析,告诉观众。

在陈滢看来,“现场解说,好比在刀尖上跳舞”,自己在控制喜怒哀乐的同时,还要把现场的热烈气氛传递给电视机前的观众,其中的分寸很难掌握,在比赛现场这样一个开放的环境里工作,对评论员的自控能力要求极高,既要全神贯注理性地分析比赛,又要感性地传情达意。

最爱花滑 温哥华传来激情解说

“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血!”

在申雪赵宏博夺得冬奥会金牌的那一刻,这是陈滢现场解说中直抒胸臆的一句评论,这句话让人们真切地感受到奥运赛场的残酷和申雪/赵宏博在巨大压力下所爆发出的坚韧气魄,更惊叹陈滢迸发出的热情洋溢。

类似的语句让喜欢她解说的人们愈加喜欢,但是也有一些观众表示过于激情,这给陈滢带来了些许争议,但谈到这次冬奥会之旅,仍然能感觉到她内心的激动,尽管表面已从容如旧。

“虽然已经解说了八年花样滑冰,虽然不是第一次解说冬奥会。但说心理话,压力还是很大。这种心情只在北京奥运会现场解说体操前出现过。在北京我扛下来了,这次我也扛过来了。”

体操更注重竞技性,而花样滑冰更注重艺术性,将舞蹈、音乐和速度融为一体。陈滢自认,温哥华花样滑冰比赛是她做解说评论员以来最难忘的一次。这首先自然是因为中国选手的佳绩。基于比赛特殊的意义,陈滢在冬奥会期间无暇他顾。“我几乎没有任何时间或者精力在温哥华逛街,基本上是宾馆到IBC两点一线,如果有一点时间我会尽可能上上网。如果我多上半个小时的网,就可能多得到一句有用的话,这句话在比赛时可能用得上也可能用不上,但是我准备了,心里会踏实一点。”

在陈滢眼里,现场解说带来的不仅仅是压力,更是乐趣,能激发出她的激情。以至于转播结束后很长一段时间,她都无法平静下来。陈滢戏言自己总是“入戏太深”,“朋友们都说我是性情中人,也许吧,因为我已经把花样滑冰当作自己生命的一部分了。”

每当比赛的音乐响起,陈颖就进入了一种忘我的状态,全部的注意力和情感都集中在比赛当中。也许是和以前学舞蹈,学表演的经历有关,“在我眼里,每一段音乐都有一段故事,每一套节目都是一出戏,那一刻一切都是我的。”

天道酬勤 美丽天蝎的低调人生

不少人经常误把陈滢当作退役运动员或者花样滑冰的职业裁判,这多少可以印证她解说的专业水准,甚至有喜欢陈滢解说的人曾发过如此感慨:她在解说花样滑冰时还会请一些其他专业人士来做嘉宾,不过可能是嘉宾们缺少做解说的经验,总感觉仿佛她是专业嘉宾,而嘉宾只是在旁边搭个腔做个花瓶。这次冬奥会,就连NBC、NHK和德国的电视台也来向CCTV要陈滢解说的比赛录像供交流学习。

网上的评论中,有人对陈滢做出如此评价:“我最佩服的就是哪个选手在哪个大奖赛的哪一站什么动作出错她都记得这么清楚,看得出她是真下功夫了”,“不光专业,而且很懂得配合观众,表演开始时,她会安静的欣赏,而只在慢镜回放时才把一些关键的技术要领讲解给我这样的外行,非常理解观众的心理。”还有人表示,就是因为一句解说词使自己喜欢上了她的解说和花样滑冰运动。

申雪/赵宏博夺冠,让陈滢忘情地将鲁迅先生的名句破口而出,而庞清/佟健的超水平发挥更是让她欣喜不已,一曲终了,她深情朗读了庞清/佟健选择的自由滑音乐《梦幻骑士堂吉诃德》中《难以实现的梦》的歌词,“……对抗无法匹敌的对手,承受难以承受的悲痛,去往勇者已畏惧之地……”

她说,这一切都只是天道酬勤。“身边的朋友曾说过我是个工作狂,除了工作就是工作,想想也是,虽然有时候累得要趴下了,不过心里还是觉得这是自己的责任,毕竟把节目做好是最重要的。”

“解说是我的工作,我把它当做自己的事业。有时候想到一个好的想法,我会半夜爬起来记在本子上,否则睡不着觉。至于观众或者网友的评价,我经常关注,也非常在乎。因为一个字的疏忽,你都可能被骂得狗血淋头,当然有鲜花掌声就有臭鸡蛋,所以你要负责任,更要回报那些支持和喜欢你的人,比如我博客上的那些朋友。”她说,博客是自己“心灵的港湾”。

现场解说是一门永远有遗憾的艺术,哪怕陈滢是追求完美爱走极端的天蝎座。“天蝎座的人追求完美,爱走极端,普鲁申科就是如此。”陈滢坦言在工作中会有“强迫症”的倾向,“不成功便成仁。”

当谈话转向工作之外,低调的陈滢并不愿意人们过多关注她的私生活。不过,生活中的不少趣事也让她颇为得意。“有时间喜欢宅在家里,和妈妈一起做做饭,收拾房子,洗衣服,这些家务我都喜欢,我把这些当做是工作之外的放松。我也喜欢看电影,不过放的碟都是历史呀战争呀或是有关哲学的片子……”这次没有解释,只是哈哈一笑:“我除了外表和性别是女人,这儿(用手指了指脑袋)和中年男人没啥区别,嘿嘿。”

陈滢

籍贯: 广东湛江

专业:英语/ 播音

教育水平: 双学士

特长:舞蹈

家庭成员:爸爸、妈妈、姐姐、妹妹(父母退休前都是高级工程师, 他们对生活的严谨态度和工作中所体现的人生价值对女儿的影响很深)

“退役”后希望得到的评价:因为陈滢的解说让更多人爱上花样滑冰,更加关注花样滑冰,并因为关注进而推动这项运动在中国的发展。

“最美声音”温哥华片段

解说申雪/赵宏博比赛:

“1998年长野冬奥会,申雪/赵宏博初出茅庐,惊艳;2002年盐湖城冬奥会,四周跳没有成功,铩羽而归;2006年都灵冬奥会带伤上阵,悲壮;今年的温哥华冬奥会,有一句话我特别感动,形容申雪/赵宏博一点都不为过,‘真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血’,在竞争如此激烈的奥运会赛场,申雪/赵宏博用一种境界滑到了最后。”

解说庞清/佟健的比赛:

“对抗无法匹敌的对手

承受难以承受的悲痛

去往勇者已畏惧之地

不管多么绝望

不管多么遥远

毫不犹豫的为梦想而战

为了那光荣的使命

即使向地狱进发也毫不退缩

坚守这光荣的使命

闭上双眼

内心必能得到安宁与平静

无所畏惧,带着伤疤的人

将战斗到最后

直到摘取梦想中的那颗星

这就是本赛季庞清/佟健选择的自由滑音乐《梦幻骑士堂吉诃德》中《难以实现的梦》的歌词,为了表达自己的心境,这对四次征战冬奥会的老将将音乐起名为《追梦无悔》。”

篇7

课程内容

第一阶段

播音与主持概论、普通话语音基础和播音发声学、播音创作基础（口语表达基础）

第二阶段

自我介绍特色、文学作品朗读、新闻稿件朗读、绕口令、朗诵制定稿件

第三阶段

即兴主持、即兴评述、即兴口语表达、演讲与辩论、身体协调、舞蹈

模拟主持

第四阶段

动员大会、模拟考试、大师班讲座

报考方向

播音与主持艺术专业、影视配音、礼仪文化、双语播音

就业方向

电视、广播电台，各级新闻媒体、影视公司、文化艺术机构，唱片、广告、文化传播公司，艺术团体、演艺机构、宣传部门等，从事播音、双语播音、文艺节目主持，体育评论解说、专题报道、影视配音及演播、编导、策划，以及编辑、采访、管理等工作。并可到企事业单位从事宣传、传媒管理等工作。

播音与主持专业课程体系模式

将专业各个方向溶进3个月的课程，其中基础班为2个月，进阶班为4个月，考前冲刺课程为半月。满足不同基础学生的需求。我们将课程设置成独立的模块，每个模块课程内容不一样、独立的，随到随学。

课程优势

1.系统性强：学员可以得到艺考培训的系统学习，将艺考所有方向考试内容统统学到。

2.模块化教学：将艺考教学分成5个独立模块，方便学员学习。

3.自主学习性强：学员可自由安排学习时间和学期时长，自由度高。

教学特色

1.量身设计的考学方案

根据学生自身条件、专业水平、文化课成绩、生源所在地、意向报考院校等因素进行量身设计考学计划（专业选择、学习规划等）

2.名师教学与考官交流

篇8

各级各类院校在规模化开发系列微课时，需要有标准化、专业化、规范化的流程，才能使得开发的微课保持稳定的质量，达到数字化资源建设和积累的要求。

一、微课开发的主要阶段

为了使微课开发达到标准化、专业化、规范化的要求，结合微课开发的实践，笔者将微课开发划分为十个阶段，供院校在开发微课时参考。

教师在开发微课时，如果只是开发单个微课，与其他微课没有关联，通常包括以下七个阶段：选题策划、教学设计、脚本撰写、素材搜集、视频拍摄、后期制作、微课的应用和反馈等;如果是基于一个专业或专业中的一门课程，系统、全面地开发系列化的数字化资源课程，这时就要在微课的选题策划之前，增加以下三个阶段：专业设计、课程设计、知识技能体系设计。

二、专业设计阶段

专业设计是课程设计的基础。通过专业设计，明确该专业方向包含的全部课程，以及每一门课程在专业中的定位和教学目标。专业设计这项任务往往由学科带头人承担。

例如，保健按摩专业，在进行专业设计时，需要参照以下内容：保健按摩师职业技能标准、鉴定考核细目表（含应知、应会）、职业培训计划和大纲、鉴定考核题库（含理论知识、技能操作）等。

三、课程设计

通过专业设计，明确了专业的课程设置，以及每一门课程在专业中的地位和目标，为每一门课程的设计奠定了基础。

1.课程设计的内容

从宏观层面来看，课程设计的内容包括课程简介、教学条件、教学方法、教学内容、教学要点、教学对象、课程教学指导文件等。也就是说，教师和专家要围绕课程，设计和制订这些文件。

2.课程设计要体现课程特点

以保健按摩师为例，该专业设置的课程可以分为三类：一类是理论知识类课程，如正常人体学、中医基础;一类是知识与应用相结合的课程，如经络腧穴、按摩手法;一类是偏重技能的实践类课程，如不适症保健按摩、足底保健按摩、美容美体保健按摩等。

课程特点不同，课程设计自然相同。理论知识类的课程，教学条件要求相对较宽，对实习实训设备以及场地的要求较少;教学方法也主要以教师课堂讲解为主。而技能类的实践课程，则需要有场地、设备和相关的材料，通过对具体项目或任务的实际训练，来培养职业素质、养成相关技能。

四、知识技能体系设计

知识技能体系设计是课程设计的深入和细化。一门课程的知识技能体系，应该涵盖该门课程全部的知识点和技能点。从教学上看，往往按照课时来组织教学内容，因此，一个课时包括多个知识点或技能点，一个章节（单元或项目）可以包括多个课时，而一门课程包括多个章节。

1.知识技能体系的层次

从上到下、从整体到微观，知识技能体系可以划分为五个层次，即专业（职业）、课程、章节、课时、微课。

2.课时设置

课时设置主要是根据教学内容、教学目标，将课程所涉及的知识点和技能点划分为教学课时，并对每一个教学课时进行设计和规划。

一门课程由多个课时构成。每一个课时是一个相对独立的教学单元。从该课时的课程引入开始，就需要结合教学内容的特点，设计案例导入或情景剧导入、或背景知识导入，使得该课时一开始就能抓住学生的注意力，做到引人入胜。明确每一个课时的教学重点、难点、教学内容，使学生了解学习目标;针对每一个课时提供复习、练习和测试题，帮助学生巩固所学内容。

3.微课设置

在知识技能体系中，每一个知识点或技能点可以设置为一个微课。在一个微课中，也可以设置多个知识点或技能点，原则是能够在一个微课中讲清、讲透。

考虑到微课资源开发需要一定的成本，在微课设置时，可以优先选择知识技能体系中的重点和难点来设置微课，满足教学实际的需要。也可以在重点和难点已经开发微课资源之后，向普通的知识点和技能点覆盖，逐步丰富数字化教学资源。

五、微课选题策划

微课选题策划的内容包括：确定微课主题、明确微课预期效果、选择微课表现形式、实现微课的技术手段等。

1.着眼于“微”

微课的目的，是围绕一个知识点或技能点进行教学，让学生理解这个点。加上微课的学习时间限制，必须在有限的时间内将这个点讲清、讲透。因此，微课的选题要着眼于“微”。

2.选题的界定

界定的原则是，一个微课只讲一个特定的知识点或一个问题，如果牵扯到其他知识点，则另设微课。根据这个原则，就可以确定微课应该包含的内容、不应该包含的内容。如果是复杂问题，要想讲清、讲透，就需要设置多个微课来解决。

3.选题的思考

在确定微课的选题之前，要思考该微课的开发背景、原因、意义、目的。对这些有了深入的思考后，就会明白该微课的核心内容，从而围绕核心内容来策划微课。

六、微课教学设计

在微课选题策划的基础上，对微课进行教学设计。由于一个微课对应一个知识点或一个技能点，其教学目标明确，可以针对其特点进行创造性的设计。对于每一个知识点或技能点，教师和专家要精心地设计教学情境、教学环节、教学效果评测等，运用合理的教学方法。尤其在教学方法上，要考虑微课所对应的主题特点，即知识点或技能点，采取针对性的教学方法。

对教学的各个环节进行精心设计。例如，微课的导入，是案例、新闻报告、任务，还是情景模拟、教师讲解。微课教学内容的展开，是以PPT按知识的逻辑逐步深入进行讲解，还是以实训任务为例按步骤一步步操作演示。在教学过程中，是否穿插教师与学生的互动，如提问、纠正错误、释疑解惑等;是否让学生进行角色扮演;是否使用其他多媒体资源，如图片、动画、视频;是否指导学生训练;是否使用任务导向，让学生完成任务;是否布置思考题或作业等等。

七、微课脚本撰写

脚本是微课制作的基础。脚本的重要性体现在：脚本是教师（操作演示人员）、编导（摄像人员）、视频剪辑制作人员沟通和工作的基础。脚本是微课教学活动开展和操作演示进行的依据。脚本是视频后期制作的依据。因此，可以说脚本撰写是视频制作的基础性工作。

1.对脚本的要求

脚本要能够指导拍摄和制作，保证微课开发的顺利进行。因此，对微课脚本的具体要求如下。

（1）反映教学设计的思想。微课教学设计是脚本撰写的依据，脚本必须反映教学设计的全部要求。

（2）清晰地描述教学过程。微课脚本必须结合教学设计，按照教学设计中的思路，准确、清晰地描述教学全过程，使得活动构成清晰。

（3）描述每一教学环节中的拍摄重点。对教学过程进行切分，形成一个个教学环节，每一个教学环节又细分为多个拍摄镜头。使用镜头语言，对教学环节进行描述。教学环节中的某些对象，适宜给予远景、全景镜头;某些对象或细节，适宜给予近景、特写镜头。每一个教学环节拍摄的时长、重点，都要有所体现。

（4）为每一镜头配上字幕和解说词。要求解说词顺畅连贯、逻辑性强，朗朗上口;用词规范，口语化和书面用语协调，适合视频风格。如果需要在镜头上添加字幕，则需要提供准确的字幕文字。

（5）对后期制作提出要求。例如，视频整体风格，如明快愉悦、严谨庄重、轻松活泼、诙谐幽默、动感欢快等;视频转场和过渡，使用何种效果;不同教学环节之间的衔接和切换，是否添加标题、过渡效果，是否使用以及使用何种动画效果;视频的标题层级、逻辑关系的呈现方式，标题的字体字号;配音、同期声、背景音乐如何处理等;片头、片尾有何要求。

2.脚本写作的误区

在实际的脚本写作中，教师常常步入一些误区。

（1）微课脚本不是摘要。虽然教师对微课的教学任务非常了解，但脚本更重要的是与视频编导、制作人员沟通和交流用的。拍摄和制作人员对专业领域不一定了解，仅对照摘要无法进行工作，无法完成视频拍摄和制作。因此，要求教师撰写完整的脚本，对微课的教学全过程进行详细描述;同时，要求解说词完整、正确，通读解说词，就能够全面了解微课的内容。

（2）脚本不是教材的照搬。脚本是对任务包括的活动过程以及活动细分的具体步骤的详细描述;脚本用于指导演示操作、表演或讲解;脚本描述知识点或技能点在视频画面上呈现的方式和表现手法。因此，在脚本写作中，必须与教材区分开来。

（3）脚本要经过多次修改完善。教师撰写的脚本，需要与视频编导、策划编辑进行多次沟通，以保证脚本内容的正确性、描述画面的可拍摄性、视频效果的可实现性。

八、微课素材资源搜集和制作

微课脚本对于微课制作具有指导意义，它明确了微课制作中需要的多媒体资源、制作的风格和要求。因此，在微课最终制作之前，需要参照微课脚本，做好多媒体资源的准备工作，即进入素材资源的搜集和开发阶段。

多媒体资源的获取，有两种途径，一种是使用既有的资源，一种是新开发。无论是哪种途径，涉及的资源类型有：PPT教学课件、图片、音频、视频、动画。

1.PPT教学课件

制作PPT时一般要注意以下几点。

一是PPT的长宽比例。由于微课最终以视频形式呈现，目前常见的微课都以高清形式拍摄和制作，而高清视频常用的长宽比例是16：9，因此，要求PPT的长宽比也是16：9。这样，在微课制作中直接插入PPT时，可以使画面统一。

二是在PPT中加入适当的动画效果。PPT中能够实现简洁有效的动画效果，从而可以丰富视频的表现形式，增强画面吸引力。

2.图片

图片可以分为示意图片、实拍照片。

示意图片一般指公式图、流程图、结构图等，用来描述特定事务或过程信息等。一般由手工或计算机绘制成，它的特征是以线条为主。示意图片应清晰，图片上的文字字号在“五号”（12磅）以上，图像尺寸的长或宽均在500px以上，解析度96DPI以上。

实拍照片是指在实验现场、操作现场、实物展示现场等地方，使用数字照相设备拍摄的真实照片。此类图片对清晰度要求较高，尺寸1920px×1080px（像素200万）以上，解析度96DPI以上。

以上两种图片都可以通过扫描获取。但扫描图片需要注意底纹，有底纹的扫描图片一般需经过处理才能应用。

3.音频

音频有音乐、音效、配音三类。

音乐可以令人感受到各种情境，具有很强的感染力，音乐的选择必须配合教学内容的主题。

音效是指特定事件发生时所出现的声音，如笑声、脚步声、钟表的滴答声、相机快门声、啄木鸟啄木声等。适当使用音效可以起到画龙点睛的效果。

配音是指与画面或页面相配合的声音，一般用于解释画面，或朗读文字内容。配音往往参照脚本的解说词进行。还可以在视频中使用旁白，它的使用可以弥补文字叙述的不足。

4.视频

微课制作中用到的视频，一般是高清摄像机拍摄得到的，也有少数情况下是计算机屏幕的录像视频。根据教学活动的不同，拍摄视频可以分为教学视频、操作演示视频、表演视频。

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摘要：“历史有血有肉，会哭会笑”，这是钱钢对历史题材纪录片的理解，也正是在秉承这一理念的前提下，他与胡劲草于2004年创作完成了五集历史题材纪录片《幼童》。本文将从影像画面、同期声、文字解说三个维度来分析它的成功之道，期许可为今后该类型纪录片创作提供些许的参考价值。

关键词：历史题材纪录片；幼童；影像画面；同期声；文字解说

2014年《纪录片蓝皮书》指出：“类型化是我国纪录片历史发展的必然，与社会多元化的价值诉求相契合，是我国纪录片产业发展的必由之路”，[1]强调和证实了先前类型化创作为明智之举，而历史题材纪录片作为纪录片的一种类型，它的蓬勃发展也印证了这一论断的正确性。历史题材纪录片“利用影像形态对历史遗迹、文物器皿、文化景观的记录和表达”，[2]以此来折射当代人对民族历史和文化的深刻认识、体验与反思，具有十分明显的文化意味。

《幼童》讲述的是在历史中曾被人们遗忘了的最早官派留学生的故事，整部纪录片采用解说、采访加画面的形式结构成片，解说词之深刻隽永，采访对象之合情合理，影视资料之恰当引用，历史照片之妥善安排，主观镜头之巧妙替换，加之其他方面的增色，促成了这部纪录片的成功。笔者将从影像画面、同期声、文字解说三个方面对这部纪录片进行梳理、归纳与整合。

一、影像画面

历史题材纪录片首当其冲的难题是画面影像空白如何填补的问题，而通过前往当年这群留童曾就读过的各大院校档案室寻找他们的足迹与记忆；通过寻找当年寄宿家庭的后代了解信息；通过各位历史学家的考证为史实正名；通过采访幼童的子孙回忆过往；通过保留下来的影视资料完善画面信息；通过模拟主观镜头使画面真实可感，这一系列措施都为丰富和完善画面信息提供了有效的助力，也为整部影片增加了历史的厚重感和时间的沧桑感。

通过采访各大院校档案室工作人员，向我们一一展示了这群幼童曾经的成绩单、照片、衣物等，通过它们，我们可以感受到他们当年为了求学、求知所付出的努力及所取得的成绩。史料的引用极为详尽、真实地还原了史实，使之更加真切，令人信服。

通过采访寄宿家庭后代及幼童子孙，给我们讲述那个时代祖辈之间的特殊亲情，通过展示他们之间保留下来的珍贵往来书信，互寄的礼物等来支撑整个画面内容，使之更具说服力。也正因这些国内外家庭后代的讲述，真实还原了这一段段从未中断的宝贵中美亲情交往史，为我们展现了一个个鲜活的人物形象。

通过历史学家之口生动形象地讲述了这群幼童的史实，为节目的真实性奠定了基础，提供了保障，以他们渊博的史学知识，趣味横生地描述了当时环境下这批孩子的境地，使我们深信并予以同呼吸、同感受，让我们感同身受，历历在目。

通过模拟主观镜头替代这群一百多年前留童的眼睛，通过镜头轻微晃动的前行，使我们错觉地相信这就是一百多年前他们所就读学校的样子，为我们直观地展现了国外的环境，使我们坚信这就是他们当时所见之景、所遇之境。比如在学校长廊行走的那段空镜头，被用来模拟容闳的主观镜头，看上去合情合理，毫无做作、违和之感，反而更加恰当稳妥。

通过引用宝贵的影视资料、照片等文献资料完善画面内容，使之更具历史真实感，更好地唤起我们的集体记忆。比如在中日一段，珍贵的影像、图片，无不唤醒我们对于那段屈辱史的回忆，让我们在痛恨清廷腐败落后的同时，也为这些西学之才的无奈之举感到心痛。

二、同期声

与央视此前大型纪录片追求宏大的做法不同，该片从幼童出洋留学一直讲述到他们的晚年，将幼童悲剧性的人生故事有机地镶嵌在历史的背景和结构之中。同时，主创人员一反常规，没有用浑厚的男声，而是起用了学历史出身的董倩录制旁白，董倩柔和、沉稳的声音流畅地传达了解说词隽永的意味。

除此之外，影片中出现的幼童，如容闳、黄开甲、李恩富等，依据他们生平所记载的日记或所著之书目内容进行配音的时候，特别注意了与他们各自年龄段相吻合的要求，找来配音人员以幼年、中年、老年不同年龄阶段的声音绘声绘色地将回忆录或传记考内容配之以声音，无不增加了声音来源的可信度，这无疑是这部片子得以成功的又一因素。

在整部纪录片中，摄制组还找到了一些寄宿家庭与幼童之间保存的珍贵书信，采取录制解说词的形式，配之以画面传达给观众。在录制这些解说词时，因为是英文书信，而且是地道的美国家庭，所以在配音时就需要格外注意发音是否标准，是否正宗，以免给人以虚假感。因此节目组选取能够正宗发美音的人员或直接寻找美国人配音，出来的效果是非常可信的，不会给人以声画错位感。

“请你给我讲那亲切的故事，多年以前，多年以前；请你给我唱那动人的歌曲，多年以前，多年以前”。《多年以前》是一首源自英国，美国南北战争之后流行于美国的民歌，而在这五集纪录片中成为反复回响的主旋律。因《幼童》讲述的正是一段曲折忧伤的故事，坎坷的一生，与命运、时代相搏斗的过程，在这悠长深远的歌声里，正好可以彰显这些品性，更好地渲染、烘托气氛，使人为之动容，有股热泪盈眶、或激动、或喜悦、或愤怒之感。

除了以上种种解说配音恰到好处地处理外，节目中配加的各种环境音效也为整部片子增色不少。火车开动的声音，耶鲁大学校歌，海战中的轰鸣声等，这些无不例外地都为片子的可信度大大加分，也使得片子更加符合人们日常的对话语境。

三、文字解说

在文字解说方面，因为在纪录片中大量引用的是前人遗留书籍、日记、书信等，所以整部纪录片全部采用文言文解说的形式来增加真实性。如在第一集中，李鸿章上书的一封书信：中国士大夫沉浸于章句小楷之积习，武夫悍卒又多粗蠢而不加细心，以致所用非所学，所学非所用。全文内容以文言文的样式编写成解说词，配之以抑扬顿挫的节奏读出来时，仿佛使我们看到了历史中两位重臣在商讨国家大事时的语气与情感，让我们更加为之动容。种种案例，比比皆是，这些文字的书写，不仅完整地表达出话语者的真情实感，也带给我们一种时间的沧桑感与空间的真实感。

除此之外，《幼童》解说词撰写得十分生动有趣、诙谐幽默，避免了乏味、单调之感。在第一集容闳向清廷建议派遣留学生时，解说词采用“不料竟梦想成真”的方式来宣告结果。一个“不料”，将容闳原本的期许表露出来，也给大家一种情绪上的跌宕起伏，因为这个词一般预示着不好的事情要发生，使人为之担忧，没想到“竟美梦成真”，又使人为之高兴。仅仅一个简单词语的使用便可如此迅速地调动观众情绪，由此可见节目组在编写解说词时所付出的努力与辛劳。

整部纪录片以容闳第五代孙女演奏牧羊笛版《很久以前》开始，直截了当地切入正题，以弹奏钢琴版《很久以前》而告终结，在形式结构上首尾照应，既表现出时间的沧桑感，又体现了中西之间的交流。纪录片结尾处，在优美伤感的主旋律映衬下，片尾长长的字幕打出所有留童的名字和他们最后的归宿，配之以伤感的歌词：“你已归来我忧愁全消散，让我忘记你漂泊已多年。让我深信你爱我仍如前，多年以前，多年以前”，给人以莫名的遗憾。多年以前的故事，亲切而伤感。（作者单位：山东师范大学传媒学院）

参考文献：

[1]何苏六：《纪录片蓝皮书：中国纪录片发展报告（2014）》，社会科学文献出版社，2014，第248-249页。

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作为体育的载体，城市会通过体育解说员的嗓子发出自己的声音。当这种发声的欲望随着城市个性的增强而变得迫切，要是以为把比赛解说清楚就算大功告成的话，那么体育解说员的价值就会被大大低估。实际上，如果不能对城市本身进行准确的表达，他们差不多就会被视为多余的人。“解说员千万不能跟球迷拼信息，”黄健翔告诫说，“因为球迷越来越专业，信息总是比你多。”而解说员又不是评论员，他们还能干什么呢?解释规则?那些能够存活到现在的体育项目都有着非常简明的规则，想看比赛的都能明白。

如果干得漂亮的话，解说员们可以让人不看台标，就能感觉到这个声音来自哪里。体育活动总是以区域划分阵营，而商业体育尤其以城市为堡垒，让观众们感觉到这是个“自己人”实在是太重要了。这可不是说说主队的好话就可以达到的，想得到群体认同，不具备那个群体的灵魂可不成。

城市的表达者

2004年最佳电视体育节目主持人之一是东方卫视的唐蒙。唐蒙就显然是个上海的表达者。他喜欢使用一种充满文采的欧式语言，通过他的解说，上海观众眼中的足球场宛如波澜壮阔的史诗般的战场。说到外援时，他喜欢说全名而不只是姓氏。尤有特色的是他使用的一种类似于给外语片配音的语气，这使得他解说的足球比赛总是格外煽情，当然，“尽管通过解说包装比赛是我毕生的追求，但解说员必须依据现实来解说。我遭遇过很多低级的比赛，比赛低级，比赛的人低级，这时我就不可能为之鼓吹。”

这位上海的体育解说员喜欢长句子和状语后置。在球员单刀球得分之后，别的解说员也许会说几句“真是一个好球”之类的话，或者干脆研究一下某个无球队员是否对这次进攻亦有贡献。而在一个球员们本身都格外会说话的城市里，唐蒙就会严格依循逻辑语法，构造出文学性很强的句子： “这片开阔的区域一旦被传球者发现，那么即使是一个小球童也可以射门得分。”

这种西式风格显然是唐蒙和大上海的共同趣味，这使得他的解说在外地褒贬不一，而在上海本地就深受推崇。

在十多年前刚入行时，唐蒙被批评为太冷静，不够激昂。现在听唐蒙，你就会发现激情的力量。在与观众的交流当中，他进一步找到了上海的脉搏。如果去其他城市当解说员，唐蒙承认他就不得不改变一下方式，至少要改变一些用词。北方的解说员会使用很多北方特色语言，这拉近了他们与当地观众的距离，而在上海这些词就会成为问题，“每个城市都有自己的文化，解说员必须适应它”。

“与城市最相衬”的解说员是广东电视台的王泰兴。

王泰兴成熟、持重、语言规范，评论精到，被称为“播音泰斗”，曾是“北宋南王”之一。作为北方人，他的解说中毫无北方土语的痕迹，而在风格上的温和有力，又与广州大都市的形象高度合拍。

入行三十多年，王泰兴主持过《体坛内外》、《体坛三棱镜》、《潇洒一杆》、《劲速天地》等体育专题节目，转播过无数的体育赛事，他的职称已达到播音指导(播音界最高职称)，但他仍说自己只是一名播音员，“从广播到电视，几乎所有的节目我都做过――新闻、文艺、体育、专题节目配音，所有播音员该干的活我都干过……”

王泰兴最受广州观众推崇的是他的英超转播。广州球迷与亚洲南部的各个城市一样，有着对英超联赛的偏爱。每当深夜，在英国球迷的歌声和有节奏的击掌声中，听王泰兴平静的解说是种悦耳的享受。其他城市的解说员往往选择深色西装，而在广州电视台的演播室里，王泰兴穿着浅蓝色西装的形象总是让人联想起热带城市的风物。自从1995年广东电视台卫星频道开始英格兰足球超级联赛整个赛季的直播以来，王泰兴总能抓住场上的重点和观众的心理、信手拈来常有点睛之笔的表现，让全国球迷印象非常深刻。

“其涉猎之广和功力之深，在国内的体育评论员中无人能出其右。”在转播F1比赛的最初阶段，王泰兴还不时犯点小错误，但是现在他俨然是一个F1专家。资深解说员的这种知识更新速度，显然与广州重视实际、敏于行动的城市性格高度吻合。

被城市塑造

相比之下，来自香港的亚洲卫视体育台的刘永则要活泼得多，他的招牌声音是“啊哟”―――”哟”抻长两拍。读上声。跟西班牙语解说员那长达一分钟的“GOAL”相比，“啊哟”的用途更为广泛，球场上无论出现什么状况都可拿它作出反应。

这种香港式的解说带有很浓厚的表演味道。在他的解说中观众可以感受香港这个动感之都的强烈感人力，每个踢球者，即使并不出色，通过他的解说也会给人以悍将之感。

为李明主持过婚礼、并与多名球员关系良好的刘永是最经常省略队员姓氏的解说员――“啊哟――球进了!海东!”

成都人一向以头脑灵活、反应敏捷著称，四川电视台解说员李博则善于提问，对解说的比赛中出现的各种场面应对自如，对气氛有很好的控制能力。“我的这一特色并不是一开始就有的，最早我也有调侃过度、庄重不足的问题。”随着经验增长，李博的主持风格也逐步形成特色。好的解说员可以支撑起一场比赛，四川球迷多，要求也高，“尤其会要求解说员有本地特色，对本地的文化掌握透彻”。

事实上，在现在的电视体育的解说中分辨城市风格和体育元素哪个更有价值，就像分辨小说中人物和情节哪个更重要一样困难。

山东电视台曾经有过一个女性足球解说员王娣，尽管对足球并不是非常熟悉，但她对球员非常熟悉，又可提供女性视角。一度非常受欢迎。女性解说融合到济南男性化的城市风格当中，恰好形成差异互补的关系。

如果说沈阳这个城市的热情和不考究在这一细节中得到了体现的话，那么朱挺的解说风格就完全可以想见。当地观众们其印象非常深刻的是连串快速爆炸般的顺口溜――这个球立得稳、打得狠、射得准!这个球分、立、拉、打。脚脚精彩!观众朋友们这是一场精彩的比赛!双方球员比技术、比体能、比斗志。比精神，打出了气势、打出了水平!

这种风格像东北的小品，介手于正儿八经与戏仿之间。如果外地人听了多少会有点儿摸不着头脑。实际上，无论有无“大智”，“若愚”都是沈阳式幽默的一种方式。“我的解说追求火爆。作为一个球迷，我喜欢足球这种运动，那么我就要用最沈阳化的方式加以表达。”类似于黄健翔的“穿的是6号，干的是10号的活”这种修辞性的表达方式显然不属于沈阳。

不妨改一下戏路

专业型的体育解说员能在最适当的时候说出最到点儿的、一下子戳到专业型观众的心尖儿上的话。但大多数解说员都想往这堆里钻，这条路好像太挤了。照我说，有些主持人不妨改改戏路，试试其它型的解说适合不适合自己。

科普型――通过现场解说让普通观众在很短的时间内对某个项目有个大概的了解。

启发型――他的解说中的专业成份不一定太多，但通过他的解说可让人体会到体育运动中的哲理成分，帮助我们更清楚地看世界。我特别迷恋“王元讲棋”的节目，是因为我这个棋盲竟可从中稍微领会了一些围棋中阴阳奇正的道道。

激情型――这类解说员在中国少见，但在南美很常见一一巴西的足球解说员全场在嚷嚷。如果这样的主持人恰好是个美女，那很容易就成为偶像型主持人。

篇11

刘蕾是一个性格活泼的合肥女孩，2003年从广播影视学院毕业，普通话水平获得一级甲等标准。在求职路上奔波几个月后，刘蕾并没有如愿当上电视台女主播，沮丧之余，她决定到北京发展。

初到京城的刘蕾，在中关村一家送餐公司当起了接线员，月薪仅850元。她怎么也想不到，自己圆润又有磁性的好嗓音竟然会用来接听订餐电话，而非播报电视节目。

2004年10月初，一家公司高薪招聘配音演员，条件极为苛刻。初试通过后，刘蕾走进录音棚，为英文版电影《廊桥遗梦》配国语。刘蕾迅速融入戏里，与女主人公合二为一，声音与口型配得很完美。她被录用了。

2005年初，刘蕾要为一部片子配音，一看片名她愣住了：日本动画片《樱桃小丸子》!尽管只是用声音演绎动漫人物小丸子，但初次为“一号”角色配音的刘蕾丝毫不敢懈怠。在走进录音棚之前，她反复观看《樱桃小丸子》原片，还观赏了《蜡笔小新》《虹猫蓝兔》《米奇妙妙屋》等大批动画片。很快，刘蕾确定了一个独具特色的配音方案，她要塑造一个全新的小丸子，一个调皮可爱的“活宝”!

正式配音开始了，当刘蕾在录音棚里撒娇地喊出“把麻～(爸、妈)!求求你们啦，就依我一回吧”这句对白时，配音导演和录音师全愣了。继而，他们含笑向刘蕾竖起了大拇指!

刘蕾的声音表现力极强，在为小丸子配音时，她既保留了原版特色，又加入了一种古灵精怪的滑稽腔调，小丸子在可爱之余透着一股慵懒味，“嗲”得淋漓尽致。声音独特、感染力十足的语言演绎，正是刘蕾版《樱桃小丸子》的致胜法宝。这部动画片一经播出，就被中国观众奉为经典――娇腻中略带沙哑，又有些口齿不清的可爱声音，让小丸子这个平凡小女生牢牢抓住了观众们的心。《樱桃小丸子》第二部引进中国后，刘蕾又当仁不让地担任了首席“声优”(日语，意为配音演员)。

刘蕾先后为《蓝色生死恋》《大长今》《加油!金顺》三部韩剧配音，为了省钱，公司恨不得一个演员给8个角色配音才好，于是刘蕾在录音棚里一会儿是母仪天下的皇后，一会儿成了情窭初开的少女，一会儿又要客串3岁孩子!

一般情况下，为电视剧配音的报酬是100元／集，刘蕾每天可以配两三集。工作一年后，她逐渐成为公司里的顶尖“声优”，配音范围涉及动画片、韩剧、欧美电影以及广告片等，月收入突破万元。

刘蕾第一次挣外快，是朋友所在的公司承接了一家知名企业生产的女性健身器械系列产品的电视广告业务。广告中的人物语气要求非常温婉，给人以“对女性充满关爱”的感觉。但是，做为形象代言人的女明星嗓音很粗，必须为她找个“声音替身”。朋友请刘蕾帮忙，当时这家公司的老板和业务总监都闻讯赶来，要知道这是一笔上百万元的大单，若配砸了，不但要赔给厂家一笔违约金，还会影响到广告公司的声誉。业务总监尽量用温和的语气鼓励刘蕾“不必紧张”“只要凭感觉配音就行”，但刘蕾分明看到他夹着香烟的手在微微发抖。

信号灯亮了，录音棚内顿时鸦雀无声。看着电视画面上一位身材高挑、皮肤呈古铜色的“骨感”美女在跑步机上轻盈地做健身运动，刘蕾开始对着口型配音了：“其实享受运动是快乐的，就如此刻的我，仿佛走进了雨后空气清新的原始森林……”一瞬间她进入了状态，感觉自己正置身于浪漫的西双版纳密林中，一边是奔跑的野象鹿群，一边是清澈的泉水在欢快地流淌。“这声音太美妙了，绝对能激起观众的购买欲!”广告公司的老板带头鼓掌。该广告在央视播出后引起了很大反响，一时间，这种健身器材竟成了抢手货。刘蕾在短短一小时内赚到了1万元酬金，平均每说一个字价值百元。

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Abstract： It has turned out to be an effective mode to improve the quality of teaching with the using of TV teaching materials， this article discusses the main problems that should be taken attention of in production process of TV teaching materials from three aspects including preparation phase， filming phase and editing phase.

关键词： 电视教学片；摄制；编辑

Key words： TV teaching materials；produce；edit

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）33-0249-02

0 引言

开展利用电视教学片作为丰富教学手段的一种有效方式，具有信息量大、便于突出主题以及易于推广等特点，受到教学者和学习者的喜爱，很多优秀的电视教材在课堂的教学中和学习者的日常学习中，取得了不错的效果。因此探讨电视教学片的摄制，提高制作水平，对于教学质量的提高很有实践意义。

1 准备阶段

1.1 选题把握合理

选题就是选择适合的能用电视教材的形式全方位、完整地反映教学内容的课题。适合的选题内容能充分发挥视音频媒体特色，将电视教学片的优势发挥最大化。由于电视表现形式有形象、直观、具体等特点，一般而言，对于操作类、技巧类以及实验类的教学内容，运用视频表现形式往往能取得很好的教学效果。

1.2 制作人员要熟悉教学内容

作为制作电视教学片的专业人员，要使所拍摄制作的教材科学化和合理化，必须自己首先要熟悉和了解教学内容，要通过和专业教师的沟通、交流，明确电视教学片的目的用途，受众对象特点以及教学中的难点重点等注意事项，只有做到心中有数，才能在拍摄和编辑的过程中，紧扣教学实际，有所侧重，在内容的表现形式上更贴近学习者的需要。

1.3 文字稿本分镜头脚本撰写精细

文字稿本是电视教学片制作的基础，也是贯穿教学内容的主线。文字稿本在编写过程中应要在语言准确表述的基础上，强调科学、艺术、简练、通俗易懂等特点，紧扣教学内容，要突出反映出教学内容的精髓和主题。分镜头脚本是在文字稿本上的进一步分工和细化，将以文字形式表现的教学内容，转化为具体的可用电视镜头表现的形式，每句文字对应相应的视频画面，并标注画面的构图、运动形式、时长、特效转化、背景音乐以及采用其他媒体表现的方式等，可以说分镜头脚本是电视教学片拍摄和制作的“引导线”。

2 拍摄阶段

2.1 场记记录要详实

场记记录是提高工作效率的有效方式之一，特别是对以录像带为记录载体的摄制人员，这一点尤为重要。虽然一部电视教学片的片长不是很长，但拍摄的素材往往是片长的3之5倍之多，这样所拍摄的众多各类素材分别存储在多盘录像带之中，如果没有详实的场记记录，当制作人员查找相应的镜头画面时，仅靠个人模糊的回忆，工作效率是可想而知的。

2.2 拍摄场景要讲究

当确定好拍摄内容后，制作人员要根据教学内容的表现形式和特点，选择适当的拍摄地点。首先要保证拍摄地点的光线充足，明亮通透，这样能够使所拍摄画面色彩饱满，画面明快。其次做好拍摄地点的卫生清洁工作，要保证所拍摄对象，例如仪器、设备甚至桌面、地面等设施的干净整洁；此外选择拍摄地点时，尽量要使所拍摄对象的背景环境美观、简洁，没有无关因素的干扰；需要提取现场同期声时，对于室内回音、室外杂音等环境因素的控制也需考虑。

2.3 画面构图要美观

画面构图就是摄像机镜头所拍摄画面的呈现方式，一般要保证拍摄对象的主体或重点表现对象实时地处于画面视觉中心的位置上。制作人员应选择多机位、多角度、多景别地拍摄，充分运用推、拉、摇、移、甩以及跟拍与固定镜头的配合，形成动静画面结合，远、中、近景以及特写镜头相互补充。拍摄对象要以正面突出主体为主，又要兼顾侧面、仰拍、俯拍和反打镜头，同时还要特意拍些空镜头，这对后期编辑很有帮助。此外，在构图上还要尽量避免有强背景光源的逆光拍摄；对于无关教学的物体要尽量避开；当拍摄对象中有玻璃、镜子等器皿时，要注意反光映射的影响[1]；在强光或多变复杂环境光线下，还要注意曝光的准确度以及白平衡的调整。

3.1 知识内容要准确把握

教学片作为教材是为学习者学习而制作的，因此知识内容的准确性是第一需要。这需要在稿本确定、拍摄和后期编辑过程中要严格按照教学内容的章程和规定，逐步操作，特别要避免一些不规范的讲解和示范。很多电视教材的内容专业性很强，往往只有本专业的教师才能具体了解各个知识点的情况和细节，因此，专业教师最好能和教学片制作人员协作配合、共同工作，有了专业教师的“护航”，教材制作人员能将精力更关注地用在教材表现形式的制作中。

3.2 镜头剪接要符合认知规律

镜头画面的剪接要根据教学内容的需要，在景别过度的设置上要遵循自然、合理，尽量不要将同机位、同景别或相近景别的镜头组接在一起，以防止镜头之间的跳跃和不稳定感，对于动静画面或动动画面镜头之间的组接，最好将接入点选在移动镜头的起幅或落幅上，并保持画面的稳定性。在编辑过程中，最好采用多角度、多景别镜头融合的剪辑方法，使学习者在能对知识整体和主体了解的基础上，也能把握细节的特征。

3.3 节奏要依据教学规律

不同的镜头表现手法可实现不一样的节奏感，急推拉摇镜头给人以快而紧张感，而固定或缓慢移动镜头则显的平缓而舒服。电视教学片是为了教学而需要的，因此电视片主体节奏的把握应以学习认知的特点和规律为依据，整体上以舒缓的节奏为主，一个知识点一个知识点的讲解，力求讲清楚讲透彻。对于片头或片尾部分而言，为了能更好地吸引学习者的注意力和兴趣，更能吸引学习者的眼球，更快地进入到学习的情境中，可以运用一些炫目的短镜头快节奏组接的方法，给学习者在视觉上带来强烈的冲击感。

3.4 音效要符合教学特点

电视教学片的音效主要包括解说配音、背景音乐以及现场同期声等部分组成。对于解说配音应把握发音准确、口齿清楚、声音洪亮和富有感染力等特点，片头或片尾的配音为了渲染氛围，可以适当提高音调，片中主体教学内容的讲解要控制好语速，语音声调以平滑稳定为主。背景音乐最好应选择舒缓类的轻音乐，但尽量不要选大家耳熟能详的世界名曲或流行乐曲，以免分散学习者学习的注意力，同时还要适当降低背景音乐的分贝值，一切以不影响教学解说为主。同期声不宜过大，不要掩盖解说配音，适当地选用同期声能够增强教学的现场感，增强教学的逼真和真实性。

3.5 动画要配合教学需要

在电视教学片中并不是所有的内容都适合以视频的形式表现出来，一些带有原理性的讲解，例如仪器或设备的内部构造，或者带有一定危险性的表现画面，用动画的表现形式往往能够取得不错的效果，特别是三维技术以及虚拟仿真技术的发展，可以将很多用视频镜头难以表现或者无法表现的内容，全方位、形象化地逼真地体现。这不但能增强教学的解说力、说明力，丰富教学的表现手法，还大大提高了电视教学片的直观性和可视性。但动画特别是三维动画的制作往往需要涉及到多个方面的因素，占用大量的人力和时间资源，因此需要制作人员提前做好预案，有计划的得以实施。

3.6 整体合成要体现教学主题

整体合成主要涉及到片头片尾的制作以及教学片特效、字幕等。片头片尾是对教学内容的高度总结与归纳，成功的片头能给学习者带来强烈的冲击感、震撼力和沉浸到学习情境的氛围；优秀的片尾能引发学习者的内心共鸣，引导学习者更好地学习和反思。片头片尾的制作要在能表现教学内容的基础上，立足新颖、有特色最好能给人耳目一新难忘的感觉。字幕的应用主要在教学的难点重点等特别需要学习者掌握和了解的知识点上，字幕的设置应要突出、醒目、直观、简明扼要等特点。特效目的主要是通过各种炫目的特技以及转场效果等方式，提高教学片的整体可视性、观赏性和艺术性等。

一部电视教材从最初的选题、稿本确定到最后的成片的生成，是一个复杂而有序的过程，这就要求电视教材制作人员认真分析需求，做好准备，精心组织，全面谋划，把握好各个环节的特点和规律，才能制作出高质量的电视教材。

参考文献：

[1]贾春香，师春祥，于双娜.实验类电视教学片制作中的问题及对策[J].电影文学，2009，（16）：163-164.

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关键词：语文教学；困境；专业；出路

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）26-0153-02

当前，许多职业学校为了适应职业教育进一步社会化、市场化发展的需求，存在着重专业技术、轻人文素质的现象，因而语文课的课时逐步缩减。甚至很多人认为，在职业教育中开设语文课已经没有太多必要，加大力度提高各专业课的比重才是职业学校发展的正道，也正迎合当前经济发展的需要。语文课在职业教育中真的就微不足道，可有可无吗？

职业学校现在都热衷于和企业搞校企合作模式，努力与企业对接。我们走进一些正规企业，却发现企业大力开展企业文化建设，如员工素质、特有专业素质、价值观和道德责任感等。这从某种程度上讲，不正是培养员工的人文素质吗？职业学校非常注重与企业进行专业建设、教学方面的合作，殊不知人文素质、企业文化是企业发展的灵魂！

一、存在的问题

笔者认为，并非职业学校不需要语文教育，而是当前的语文教学模式不适合职业教育的需要。不妨分析中职语文教学的“惨状”：

1. 学生学的苦恼。生源素质不高，基础知识薄弱已是不争的事实。学生低起点，相当一部分学生没有达到初中毕业生的水平。而现在的职校语文教学实际上延续的仍是九年制义务教育的教学模式，与学生的专业需求“风马牛不相及”。

2. 教师教的苦恼。语文教师对中职语文的情感可用一句话概括，就是“既爱又恨”。“爱”表现为很想改变现状，把课上活；“恨”就恨在教材内容的选择与编排上，职校语文教材改来改去与中学语文教材区别不大，仍旧沿袭中学语文的教法。久而久之，语文课“走形式”的意味越来越重，教师教得按部就班，学生学得索然无味，严重忽视学生的专业特点和需求。

目前，职业学校的语文教学现状令人担忧，我们要正视现状，反思当前语文教育存在的问题。中职语文教学没有适应职业教育的改革发展方向，没有找准自己生存发展的基点——专业化。无论是任课教师、教材、质量评估，还是教学方法，都存在诸多问题，严重制约了中职语文教学质量和水平的提高。

职校学生能力的差异也决定了不可能将文化基础知识和专业技能同时学得很好。只有扎扎实实地掌握职业技能，才是面向未来的合理选择。这是职业学校与普通高中的区别，职业学校的语文教育也应定位于此。语文教育作为职业教育的一个重要组成部分，要体现专业特色，与专业教育结合，强化就业功能。为学生学习专业知识和技能，形成全面的职业能力打下基础，才能发挥其在职校的真正作用。

二、解决措施

1. 培养“双师型”语文教师。学校有意识地培养“一专多能”的语文教师，职校语文教材之所以改来改去都是“换汤不换药”，症结就在这里。我们需要一批“一专多能”的语文教师投身于职校语文改革浪潮。在校本师资的培养上，学校可出台激励制度：如奖励语文教师参加技能证书考试、技能大赛等。教学上，让语文教师教一门技能、教一门语文课，逐步过渡到教“专业语文”。当然，也可让专业教师与语文教师互换，即语文素养强的专业教师教语文课和一门技能课，对专业兴趣强的语文教师教一门技能课和语文课。既可大力推进职校语文改革，又能盘活教学资源，有利于师资结构的调整。

2. 改革学生培养模式。在专业教学领域，职业学校推广工学结合的培养模式。顺着这个思路，在语文教学上完全可以大胆地推进教学改革。各专业学生对语文学习的需求不同，这种多样性投射在专业需求上就表现为很强的专业特征。这种专业特征就是要把不同专业的学生所掌握的语文知识转化为具体的专业能力，为专业学习和专业能力、素质的培养服务。如装潢设计、导游等专业应侧重于语言、感知、想象力的培养，机械类、财经类等专业应侧重于逻辑、说明能力的培养。因此，要针对不同专业的特有专业素质、价值观和道德责任感及专业实践的能力，制订具有鲜明专业特色的语文教学目标，指导不同专业的语文教学。

3. 更新教材。职业学校有自身的学科、专业特点，语文是一门兼具文学性和工具性的学科，更应思考在教学中如何体现这两个特点。在此不妨把语文拆成两类课：一类是文学欣赏，培养学生的基本语文素养和听说读写能力，即体现文学性；另一类是专业语文，训练学生在其所学专业中的语文应用能力，即体现工具性。文学欣赏课的安排相对容易，考虑职校学生的专业状况和语文教学的特点选入篇目，着重体现专业文化与专业精神，发挥精神、思想引领的作用，激发学生对专业学习的兴趣与精神。当然，形式可多样，如展开职业素质辩论、职业题材的演讲，等等。

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关键词：会声会影；DV；视频资料；后期制作

中图分类号：TN948.13 文献标识码：A文章编号：1009-3044(2007)04-11118-02

1 引言

视频资料以其直观、形象等特点，在教学中应用越来越广泛。很多教师希望自己拍摄、自己制作，但是拍摄完成后才发现后期制作十分重要。笔者在培训中发现，会声会影中文编辑软件相对于其它编辑软件，界面直观、简单易学，深受初学者喜欢。通常买1394卡或DV机都会赠送这套软件。

启动[会声会影9]，启动界面列出三种制作影片的途径供你选择（如图1）：

图1 启动界面

“DV转DVD向导”、“影片向导”和“会声会影编辑器”。如果只是想简单地把DV录像带中的内容备份到DVD/VCD光盘，选择“DV转DVD向导”即可。“影片向导”可以帮你三步成片：准备素材、应用样式模版、创建视频文件或DVD光盘。[会声会影9]提供的样式模版，对于偶尔尝试视频制作的用户来说已经够用了。但是如果是经常自己进行视频制作，就要“会声会影编辑器”来发挥更大的自主性。在“会声会影编辑器”中提供了三种视图方式：故事板视图、时间轴视图和音频视图。从用户最常用到的时间轴视图来看（如图2），

图2 时间轴视图

[会声会影9]提供了五个轨道：视频轨、覆叠轨、标题轨、声音轨和音乐轨。

[会声会影9]按照顶部菜单栏上的条目从左到右是捕获、编辑、覆叠、效果、标题、音频、分享等七个步骤。根据笔者的经验，通常将效果和覆叠与编辑步骤同时应用更为实用，所以合并为五个步骤，只要掌握捕获视频、编辑素材、叠加字幕、配音解说和渲染成视频文件5个主要环节，就可以制作出精美的视频教学资料。

2 捕获 ――视频采集

将视频录制到计算机的过程称为捕获。启动[会声会影9]可以立刻检测到捕获设置，当准备好后，来源设备中的视频将会显示在预览窗口中。视频采集步骤如下：

（1）将摄像机连接到IEEE-1394捕获卡，打开它的电源并设置到播放模式；

（2）在[捕获]步骤中，单击[选项面板]中的[选项]，然后单击[DV类型]；

（3）在[DV类型]对话框中，选取所需的类型并单击[确定]；

（4）单击[导览面板]中的[播放]按钮；

（5）在到达要捕获的位置后，单击[选项面板]中的[捕获设置]选项卡上的[捕获视频]；

（6）单击[停止捕获]按钮或按[ Esc]键停止捕获。

在[编辑]步骤中，可以整理、编辑和修整项目中使用的视频素材。

3.1 将视频素材插入到时间轴

在素材库中选取素材，并将它拖放到视频轨上。按住[Shift]或[Ctrl]键可以一次选取并添加多个素材。要将文件夹中的素材直接插入到时间轴，单击[插入媒体文件]，将此素材放到视频轨上。

3.2 修整视频素材

常见的视频修整包括去处开始位置、结束位置或中间一段不需要的部分（做这些大胆的删除首先要确保随着视频一同删除的音频是不需要的，如果音频需要保留，就要用到下面的“修补视频”了）、分割视频以便在视频之间添加转场效果等。

3.2.1 进入[编辑]步骤，选中要修整的素材。

3.2.2 单击素材播放按钮或者直接拖动飞梭栏查看素材，直到达到要用作起始素材的起始帧的视频部分（也可以直接拖动[修整拖柄]确定起始位置），然后单击[上一帧] 或[下一帧]按钮进行精确定位，单击[开始标记]按钮[]，这样就完成了开始部分的修整工作（如图3）。

3.2.3 再次将飞梭栏拖动到要用作此素材的终止帧的视频部分或者直接拖动[修整拖柄]确定结束位置，单击[上一帧] 或[下一帧]按钮进行精确定位，然后单击结束标记按钮[]，这样就完成了结束部分的修整工作。

图3 用飞梭栏和播放控制按钮精确定位

3.3 修补视频素材

在编辑影片时经常会遇到这样的情况：主视频中的一段声音需要保留，而画面需要替换。如果用上述修整视频的方法进行整段截取，就会把声音也去除。这时最简便的方法就是利用覆叠轨，在覆叠轨上叠加一些适合的图片或视频进行弥补。

3.4 效果――制作特效

转场效果可以应用到视频轨中的素材之间。选中已拖动到视频轨上的转场效果，在[选项面板]中可以修改它们的属性。在编辑项目时，混合和搭配使用大量的预设效果，可以为项目添加专业化的效果。

3.5 保存修整后的素材

经过修整后的素材，并没有真正地将所修整的部分减去，可以随时调整修整位置。如果想对素材做永久的修改并保存所编辑的文件，从[素材]菜单选择[保存修整后的视频]命令，程序将渲染素材并将修整后的视频素材在素材库中保存为一个新的文件。

4 标题――叠加字幕

字幕除了表意、传达信息之外，还是一种美化影片的重要手段。标题可以贯穿于整个项目，作为片头字幕、片中的标题、同期声、注解（人物、时间、地点等）字幕，以及栏目题花、片尾的演职员表字幕等。

在输入文字标题时，预览窗口中会显示一个浅色的矩形，这是标题安全区，它是为文字推荐使用的最大尺寸。在此矩形中，有一个闪烁的光标，指明文字输入的起始位置。对文字的编辑与Word相同。

5 音频――配音解说

如果一部影片没有任何声音，再优美的画面也将黯然失色。[音频]步骤可以为项目添加解说和音乐。我们可以将解说插入到[声音轨]，而将背景音乐或声音效果插入[音乐轨]。。

5.1 从CD录制音乐

（1）将CD插入CD- ROM驱动器中；

在选项面板上选择[音乐和声音]选项卡，单击[光盘]右侧的三角按钮，选择放入CD光盘的驱动器。

（2）从[曲目]列表中选择想要录制的曲目；

（3）单击[播放所选曲目]，试听其效果。如果满意，单击[停止]按钮，然后单击[录制所选曲目]；

（4）按[ESC]或单击[停止录制]，结束录制。在录音时，[录音按钮的红色圆形将变为黑色方块。

5.2 录制声音

（1）使用预览栏移到要加入声音的视频部分；

（2）单击[录制声音]，[调整音量]对话框将显示（如图4）；

图4 查看并调整麦克风音量

（3）对着麦克风说话时，仪表将会闪动。可使用Windows的混音器来调整麦克风的音量；

（4）单击[开始]按钮，然后开始讲话。查看在预览窗口中播放的视频，以使声音和动作同步；

（5） 当录制完声音之后，单击[停止]按钮停止录音。

5.3 插入音频文件

[声音轨]和[音乐轨]可以交替地将声音和音乐文件插入到每个轨上。单击[插入媒体文件：加载音频]，然后选择将音频文件插入到目标轨。

5.4 混合在一起

将录制声音、背景音乐和视频素材中己有的音频很好地混合在一起的关键是控制素材的音量。在[选项面板]中可以找到音量控制。素材音量代表原始录制音量的百分比，数值范围从0到500%，此处的0%将使素材完全静音，100%将保留原始的录制音量（如图5）。

图5 音量控制选项

6 分享――渲染成视频文件

6.1 保存项目文件

在将整个项目渲染为影片文件之前，选取[文件：保存]或[文件：另存为]，先将项目保存为[会声会影9]项目文件，这样我们可以随时返回到项目并进行编辑。

6.2 渲染影片

（1）单击[选项面板]中的[创建视频文件]；

（2）要用当前的项目设置创建影片文件，选取[与项目设置相同]；

（3）为影片输入文件名并单击[保存]。此影片文件将被保存并放置在视频素材库中。

6.3 创建光盘

准备好刻录机后，在分享步骤中，我们可以直接点击[创建光盘]，就可以将项目刻录为DVD、SVCD或VCD光盘。

掌握了以上这几个环节，就可以自己进行非线性编辑工作，制作出富有艺术性的视频教学资料。

参考文献：

[1]灵创工作室. 会声会影9影片编辑完全手册[M], 上海科学技术出版社. 2006.