专业解说配音精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇专业解说配音，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：电视专题片；配音；技巧

1 对电视专题片配音前，必须充分熟悉并理解解说词

在电视专题片的环境下，里面的声音呈现立体交叉的特点，配音所起到的作用就是对电视专题片的内容进行阐述和说明，引导观众深入到电视专题片中去，跟随解说员的配音了解电视专题片叙述的内容。由于电视专题片具有很强的指导性和典型性，因此其内容的选择也必定突出了某个领域的特点。对于电视专题片中所涉及的内容，观众事先没有准备，全靠跟随配音和解说进行了解，这就对配音解说提出了较高的要求。为了更好地帮助观众理解电视专题片的内容，做好配音解说工作，从引导观众的角度出发，解说员要在配音之前，对电视专题片的内容进行充分的了解，并熟读解说词，最好能将自己的思维融入到解说词中，做到对解说词烂熟于心。有些时候，我们对于解说词也要提出自己的修改意见，比如有些时候解说词过于书面化，不利于口语表达，在配音的过程中，会让观众觉得很生硬，为此，我们要对解说词进行适当的修改，保持其口语化，更容易被观众所接受。因此，从电视专题片的配音技巧方面来说，在对电视专题片配音之前，充分熟悉并理解解说词是十分必要的，是提高电视专题片的重要手段之一。

2 做好电视专题片配音工作，必须有丰富的阅历和知识

对于电视专题片的播音员而言，要想做好电视专题片的配音工作，必须要有丰富的阅历和知识。这主要是因为，电视专题片涉及的领域比较丰富，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等无所不包，要想做好电视专题片的配音工作，就必须对这些知识有所了解，不求精细深入，但求在广度上有所涉猎。因此，作为电视专题片的播音员来说，必须要不断地拓展自己的知识领域，对各领域的知识都要进行一定的了解，只有知识丰富了，知识面拓展了，才能在电视专题片的配音过程中完美地表达出预期的效果，带给观众更美的享受。由此可见，丰富的阅历和知识对于电视专题片的播音员来说十分重要。

从实际的电视专题片配音工作来说，对于播音员是有较高要求的，不但要求播音员具备优美的声音和一定的专业素质，还要求播音员具有丰富的阅历和知识。目前许多优秀的电视专题片播音员都具备这种优良的素质，例如央视著名主持人任志红、中传大学的李易等，在电视专题片的解说工作中都十分出色。他们凭借极其专业的播音水平，和自身丰富的阅历和知识，带给我们更多优秀的电视专题片。由此可见，电视专题片的配音技巧更多在于播音员自身的水平。

3 对电视专题片进行配音时，需要具备良好的精神状态

在电视专题片中，播音员的声音能够带给观众的不只是对电视内容的解说，也将自己的情绪和精神状态带给了观众，通过播音员优美的声音，观众也仿佛看到了播音员在配音的时候所呈现出的精神状态和表情手势等。对电视专题片进行配音，属于播音员的隐形劳动，播音员所能呈现给观众仅仅是优美的声音，但是通过这种声音播音员也将自己的精神状态传递给了观众。所以，从这一点来说，在对电视专题片进行配音的时候，播音员必须要具备良好的精神状态，要用饱满的热情和良好的精神状态来为观众进行配音，使观众能够感受到播音员的这种热情。在电视专题片的配音过程中，我们一直强调播音员要具备一定的配音技巧，笔者以为，播音员在配音的时候具备良好的精神状态就是最佳的技巧。所以，播音员在对电视专题片进行配音的时候既不能松懈，也不能过于紧张，要保持适度的紧张感，使自己处于良好的精神状态之下，心中要满怀对观众的使命感，将话筒作为配音对象，保证准确的完成配音任务，带给观众美的享受。所以，播音员良好的精神状态，是电视专题片配音的实用技巧之一。

4 具备较强的配音基本功，是做好电视专题片配音工作的基本保障

对于播音员来讲，具备较强的配音基本功是其基本素质之一，也是衡量一个播音员是否称职的关键。对于负责给电视专题片进行配音工作的播音员而言，具备较强的配音基本功可以使自己更加胜任这份工作，也可以更好地完成配音任务。其实所谓的电视专题片的配音技巧，就是要在配音过程中发挥播音员的长处，使配音成为电视专题片的一个亮点。因此，播音员必须苦练基本功，通过扎实的基本功和饱满的热情，为观众奉献一个又一个精彩的电视专题片。目前，播音员的配音基本功已经成为了电视专题片配音工作的基本保障，为电视专题片的配音提供了强有力的支撑。

所以，我们在探讨电视专题片配音技巧的时候，要更多地从播音员自身角度出发，不仅要求播音员善于驾驭稿件、善于驾驭自己、善于驾驭精神，还要对工作性质的认识，对稿件掌握的程度，语言表达的功底和镇静、机敏的应变能力等诸多方面全面把握。有了这些方面的综合修炼，就能帮助播音员在话筒前运用自由，驰骋自如，获得成功，使电视专题片在播音员的再度创作下珠联璧合、光彩大增，取得良好的传播效果，达到专题片创作者的意图。

参考文献：

［1］ 于文华.电视专题片配音技巧漫谈［J］.播音与主持，2011(5).

篇2

展示企业产品和服务

展示企业各部门良好的工作风貌

宣传片制作具体操作流程:

1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘

当客户有影视制作需求时——请和我们联系，让我们制片组、创意组充分了解客户的需求及了解您的企业、单位、产品的情况——客户确定制作方案后，我们按客户的制作要求确定制作形式及向客户报价-——确认及签定协议，付首期款后我们开始拍摄制作——我公司向客户提供创意脚本方案——拍摄完成后我们进行后期剪辑制作——粗剪毛片并请客户审查——根据客户审查后的意见进行后期修改及音效合成——请客户审查后向客户提供完成的成品播出带。

2、流程说明

****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。

*第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。

*拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。

*拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

*冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

*转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

*初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

*看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

*正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。

*作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。

*配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

*出播出带。

*交片----将完成的影视片经过客户认可后在合同约定的时间内交到客户手中。

宣传片制作配置:

1、广播级数字BETA摄像机单机拍摄(典型企业宣传片)

2、资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

3、后期SGI工作站高端非线编辑机房

4、素材拍摄和成片比例为10:1

宣传片制作报价:

专题片、资料片拍摄制作价格

10分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）（以上可单剪成1′、30″、15″、5″每次剪辑费用元）

20分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

30分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

60分钟（拍摄、剪辑、配音、字幕、音乐）

元（成片）（不含特技费）

2000张以上VCD

每盘元

10,000张VCD以上

每盘元

脚本设计

其他方式拍摄报价:

根据企业宣传片形式的不同拍摄时间长短使用设备不同是否需要三维动画等制作费用差别很大此报价仅供参考

详细报价在以上几个方面确定后给出

1)摄影机+16mm胶片拍摄

资深导演/专业摄影师/灯光组/电台专业播音员/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(十盘,拍1天/使用轨道)

元左右(十盘,拍2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/大企业宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

2)高清摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光组/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房(FLINT/SMOKE/宽泰)

适合城市/开发区/旅游景点/大企业宣传片

元左右(拍摄1天/使用轨道)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

城市/开发区宣传片需要多日拍摄根据具体方案给出报价

3)广播级数字BETA摄像机拍摄(典型企业宣传片,推荐)

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期SGI工作站高端非线机房

适合标准企业形象宣传片的拍摄制作

元左右(拍摄1天)

元左右(拍摄2天/使用轨道1天+摇臂1天)

4)DVCPRO摄像机拍摄

资深导演/专业摄像师/灯光师/电台专业播音员解说/片头片花

后期专业非线机房剪辑

适合小型企业形象宣传片/展会宣传片/企业专题片等

元左右(拍摄1天/广院学生配音/摄像兼灯光)

元左右(拍摄1天/使用轨道/电台播音员/专业灯光师)

5)3CCD高档DV摄像机拍摄(SONY190P或松下180)

资深导演/专业摄像师/广院播音系学生解说/片头片花

后期非线工作站剪辑

适合小型企业宣传片/展会宣传片/企业专题片等

篇3

“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。

再现文字的情境美

电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。

作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。

如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：

于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!

在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。

再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：

中国古代有一种祈福的祭祀活动叫褉赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修褉赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“褉赏亭”。

这段话是用历史故事来诠释“褉赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。

袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。

产生具象的交流美

根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。

纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。

如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。

老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。

在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。

传递声音的和谐美

每个汉语音节中即使没有辅音也不会没有元音，元音的发音响亮通畅。但这并不等于在声音表达中只有响亮的声音。播音创作中声音弹性的对比很多，其中最为显著的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中产生的美感是不能相互代替的。声音的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等情感，它为配音艺术创作提供了丰富多彩的声音形式和灵活多变的表达技巧。虚声有表现画面延伸、意境悠长的韵味，而实声有体现事件真实、坚定昂扬的情感，二者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字能具有两种作用，一种是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;另一种是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形象与彩色。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成的。而配音是以文字为依据，为表达文字服务的，因此也具有了音乐和绘画的功能。有声语言中的神韵是流动的精灵，在若隐若现、亦动亦静、或明或暗中，虚实声音以其特殊的感染力体现解说词的意趣交融，饶有意蕴。如《再说长江》中，

置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。

转贴于

对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。

李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。

再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。

大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。

刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。

构成停连的留白美

“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。

电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。

留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。

请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石……这儿盖神殿、那儿建后宫，放上神像、放上异兽，饰以琉璃、饰以黄金、施以脂粉……请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉……请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……

给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。

篇4

电视体育新闻杂志精彩F1特点发展趋势1前言

F1作为赛车项目中的尖端赛事，进入中国已经11个年头。随着我国社会、科技的发展，越来越多的人对这项运动由陌生转为熟悉，由漠然变为热爱。本文通过对我国电视体育新闻杂志栏目的分析梳理，以《精彩F1》为样本，对其进行多角度多方位的分析与研究，探讨该栏目成功的因素，分析栏目的不足之处，并基于对《精彩F1》的分析，对F1赛事的体育产业宣传提出合理化建议，提升F1赛事的影响力，扩大F1在中国的知名度和影响力。

2《精彩F1》栏目分析

2.1栏目编排特色及版块内容

《精彩F1》栏目的片头，鼓点清晰节奏明快的音乐，配以F1赛车特有的引擎轰鸣，画面中出现F1比赛中选取的精彩片段能够瞬间将观众带入F1赛车世界刺激动感的氛围当中。随后出现金属感十足加上动感十足的栏目标识，无论从视觉还是听觉上，都给观众留下了深刻的印象。在栏目中，各个板块都加入了后期配乐、配音和直观点题的字幕。《精彩F1》节目中，对于电视传播符号的利用非常充分，画面、配音、字幕、同期声相结合。给观众带来了视觉和听觉的双重享受。

作为电视体育新闻杂志栏目，《精彩F1》的栏目内容丰富多彩，集新闻性、知识性、服务性及娱乐性为一体。图1可见，在众多栏目板块中，《精彩盘点》是最受观众喜爱的版块。《精彩盘点》每一期精选不同的主题进行盘点排行，或专业，或刺激，或趣味，而且每一项都给予星级评分，配以风趣幽默的解说，颇有看点，能极大地吸引观众观看。

2.2栏目的主持人及配音

由于《精彩F1》栏目大部分时间无主持人出现，配音解说李晨明在栏目中就相当于主持人。李晨明的声音特色明显，流畅亲切，富有热情，语言风格风趣幽默，能和栏目的内容和精神完美的融合在一起。他除了担任《精彩F1》的配音解说，还担任越野拉力赛的直播解说，人们听到他的声音就会自然而然的想起赛车运动，这就是主持人（配音解说）的个人魅力。由调查可以说明，对于以F1为主题的电视体育新闻杂志栏目来说，观众对于主持人自身的专业知识和语言表达能力都是很看重的，同时，独特的人格魅力也是吸引观众的一个很重要的条件。大部分的观众对于主持人朱环和沙桐的满意程度一般，感到满意的仅占到21%。而对于配音解说李晨明，观众的满意度高达74%，感到不满意的仅占不到10%。

2.3栏目受众特点

从央视索福瑞近几年的调查报告中可以发现，男性、高学历、高收入人群是收看电视体育栏目的主要观众，要抓住现有的核心受众，就要从内容、风格上进行改进，这样还会吸引更多的潜在受众。受众一般具有以下几个特点：众多性，分散性，混杂性，隐匿性，流动性。受众接触使用媒介，很大程度上是基于个人的需求和兴趣，怀有某种动机，通过主动使用媒介内容来实现自己的目的。受众在接受信息的时候往往会选择与自身原有观点、价值观相吻合的，本能的排斥与自己观念相反的。因此《精彩F1》在创办之时，考虑到当时观众对于赛车运动的认知和概念，把握受众的心理特点，把F1赛车的刺激、科技、娱乐等都融入到栏目当中去。

2.4栏目存在问题

2.4.1来自新媒体的挑战

通过调查可以看出，受众想要了解最新的F1资讯和车坛动态，首选的媒介是网络，次之是电视。除了网络，以手机终端为代表的新媒体的兴起是不可忽视的。近两年，一个重要的手机媒介传播形式引起了人们的重视――微信订阅号（公众账号）。微信的订阅号已经把许多在网络上进行的内容转移到了手机上。每天为用户推送最新的消息，互动交流，参加活动，办理业务都可以通过微信订阅号实现完成。

2.4.2栏目自身的不足之处

通过问卷调查，《精彩F1》在栏目宣传上做的还是很到位的，由于播出时间的缘故，收看《体育新闻》的观众大多数都可以知道《精彩F1》。观众不喜欢《精彩F1》最重要的原因是因为节目风格平淡。在受众小众化、专业化，信息泛滥的时代，受众要在海量的信息中，选取能够抓住自己眼球的信息，在重复的信息中快速度的吸引受众，就要发挥“杂志型”特征，有新意有深度的分析和评论，才能够吸引专业化的受众。受众通过在收看栏目的过程中产生共鸣，从而转变为忠实观众。另外，栏目内容同质化也是观众不喜欢《精彩F1》的一个原因。作为一档电视体育新闻杂志必须把栏目的重点放在剖析解读上。事件的过程和结果大家都知道，但是观众更想了解的是“为什么”。知道“为什么”之后，“怎么办”也随之而来。在这些方面做到详细、专业，能够透过现象引导观众看到本质，吸引观众的目光。

3 《精彩F1》栏目的发展趋势及建议

3.1结合自身优势，发挥自身优点

通过调查分析可以看出，41%的观众喜欢《精彩F1》是因为节目语言风格明显、观点有新意。由于主持人不常出境，作为配音解说的李晨明，自然而然地担负起主持人的重任。他的声音亲切流畅，富有热情，与F1的精神风格很完美的融合在了一起，带给了观众听觉上的享受。李晨明从事赛车报道多年，作为一个资深的车迷，他能够了解车迷心中对栏目内容的诉求，知道怎样的语言、怎样的观点能够抓住观众的心，让观众真正喜爱这个栏目。

观众喜欢《精彩F1》的另一个重要原因，是能够从栏目中了解到专业的赛车知识。虽然F1比赛距离我们似乎很近，但是实际上F1的科技距离我们依然很遥远。《精彩F1》要抓住受众求知心理，从专业化的角度入手，用浅显易懂的方式，将看似深不可测的赛车知识平易近人的摆在观众眼前，让观众从心理上得到满足，从而吸引观众关注栏目。

3.2打造栏目品牌

由图2可知，观众对于以F1为主题的电视体育新闻杂志栏目最为看重的是与F1相关的知识和专业化的分析评述。观众希望从栏目中获取的并不是简单的新闻资讯，而是专业的讲解分析和知识介绍。比如，赛车的机械构造分析解读之类的内容，让热爱这项运动的观众能够更加深入地了解这项运动。电视栏目较之其他媒体最有利的一点就是画面的质感和流畅性。在电视栏目中，采用实景拍摄、实况转播、电脑模拟等方式，再配以生动的讲解，让无法亲临现场的观众也能切身感受到运动的刺激和动感，在声音和画面的双重作用下，信息的传达也变得更快、更生动、更准确。另一个受到观众关注的内容就是资讯的独家性。要提升栏目的格调，在内容上突出栏目的风格，在版块中营造栏目的特色，不断地努力探索，不断地发掘改进，才能保证栏目内容的独家性。《精彩F1》依托中央电视台体育频道，拥有F1电视转播权的优势，在名气、资金和技术上更是得天独厚，为栏目提供了绝佳的条件和素材。

3.3固定、鲜明的栏目标识

针对观众对于栏目标识的认知程度，笔者在问卷中设置了两个与之相关的问题。从调查结果来看，73%的观众对于《精彩F1》以前的栏目标识印象深刻，并认为该标识设计感强，符合栏目风格。而对于《精彩F1》的新标识，有65%的观众认为一般，没有特色，不能体现F1的特色。新修改的栏目标识线条过多，略显繁琐，配色、字体都没有特色，似乎完全与F1不相关，所以观众普遍认为新标识不如以前的标识有特点。笔者建议，在设计栏目标识的时候，要结合栏目本身针对的内容和风格进行设计，脱离了栏目内容的标识，不能体现出栏目的特色，是无法让观众认同并熟知的。

3.4充分增强与受众的互动

《精彩F1》在与受众的互动方面可以说是空白的。栏目有官方微博，但是多数观众表示，在微博上与栏目交流并没有得到有效的回应。就更不用说像《篮球公园》那样，由栏目组织策划举办大型互动活动了。许多时候，观众在收看电视栏目的时候，除了满足自身的兴趣爱好之外，也渴望能够表达自己的观点，通过学习、交流获得认同感和归属感。

笔者认为，最简单的互动方式就是在栏目中增加知识问答、话题讨论等环节。仅仅需要几分钟，就可以充分的调动起观众的参与热情。这样的一个小环节，就可以抓住许多受众的心理，从而稳定栏目的受众群。另外，可以由栏目主办一些活动。例如，选择F1赛车的起步车――卡丁车，组织车迷进行卡丁车比赛，既可以宣传赛车文化，营造赛车氛围，又可以扩大栏目的影响力，履行栏目肩负的社会责任。再次，可以在F1中国大奖赛举办之时，成立《精彩F1》观赛团，通过栏目的号召，吸引车迷前往赛场观赛，推动F1在中国的发展。只有通过栏目去发掘和利用观众的力量，走进观众，深入观众，才能了解观众，吸引观众，栏目才能够进步，才能够成长。

3.5开发拓展与新媒体的合作之路

电视栏目上网，这是电视栏目与新媒体互相融合的第一个表现。《精彩F1》网页的内容相当匮乏，应当在这方面予以重视，要充分利用网络的特点，充实网站的内容和形式，比如开通交流互动版块，与观众交流互动，等等。微博，也是新老媒体相互融合的提现。最近几年，网络电视和手机终端也日益兴起。CNTV应对栏目增加支持，让观众通过接收终端就可以摆脱时间和空间的限制，随时看到感兴趣的内容。另外，手机终端是未来媒介发展不可忽视的类型，在这里，每个人都可以是者，每个人都可以是接收者。

4结论和建议

4.1作为F1赛事直播的辅助栏目，依托中央电视台体育频道雄厚的实力和广阔的平台，《精彩F1》在赛事资源、栏目资本、栏目策划制作和栏目覆盖率等方面拥有得天独厚的优势。

4.2栏目的受众虽然以男性观众为主，但是不能忽视F1车迷中数量可观的女性车迷。她们作为栏目的核心受众的一部分，对栏目的要求较高，分析见解独到，提出的建议也十分具有建设性。

4.3《精彩F1》未来的发展，要求栏目要以吸引受众为中心进行调整改变。品牌形象要贴合栏目内容，不可盲目求新求变。从栏目内容到编排，从板块形式到主持，都要以培养核心受众为第一要务。

4.4电视体育新闻杂志在F1未来的宣传发展过程中，要注重自身“杂志性”的特点，注重栏目的编排手法及内容选择，打造栏目品牌主持人，并重视与新媒体的合作融合，打造出个性鲜明、特色突出、内容优质的优秀栏目。

参考文献：

[1]李正良.传播学原理[M].中国传媒大学出版社，2007.

[2]刘京林.新闻心理学概论[M].中国传媒大学出版社，2007.

篇5

关键词：Web3D；Flash；虚拟现实；场景

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2012)29-7111-04

1 Web3D虚拟现实技术的简介

在过去的二十年间，互联网是站在科技的最前端，带领着人们的思想不断向前迈进。它的出现及飞速发展使IT业的各个领域发生了深刻的变化，因此也必然引发一些新技术的出现，于是Web3D 技术应运而生。Wed3D协会（前身是VRML协会）最先使用Wed3D术语，这一术语的出现反映了这种变化的全貌，没有人能严格定义Wed3D，在这里把Wed3D理解为：互联网上的3D图形技术。具体的说，web3D技术就是通过在浏览器中内嵌3D虚拟场景的手段，在保证3D立体效果的同时，有效的降低对网络和硬件的要求，让互联网用户能够快速的体验3D带来的真实感受。Web3D的基本理念是通过创造一个个网络世界，实现三维空间无限的链接共享。通俗的理解为，假如我们去旅游，三维网络将是一个个如梦似幻的风景名胜，而二维网络就像我们去旅游前买的一张张地图。所谓“三维网页”, 就是指网页中使用了Web3D虚拟现实技术， Web3D虚拟现实技术将是下一代互联网展示技术的核心，是目前互联网技术的换代与升级。

2 Web3D软件选择webmax的理由

Webmax是上海创图网络科技发展有限公司自主研发，以VGS技术为核心的新一代网上三维虚拟现实软件开发平台，目前已成功应用于2010网上世博会中国馆、云南馆、重庆馆等多个世博项目制作，它具有独特的压缩技术、强大的画面表现力、丰富的互动功能，通过Webmax开发的三维网页无需下载安装，只需输入网址，即可直接在互联网上浏览三维互动内容。该产品适合大众网络环境，具有目前互联网上最好的三维显示效果及互动功能，其超乎寻常的3D图形处理能力，经过国家科技部测试，其运算速率比目前国外同类技术高5-6倍。webmax支持3DS Max模型、材质、灯光、相机、动画的直接输出，与Flash无缝连接，充分体现多媒体整合特性，支持JAVASCRIP、VBSCRIPT外部编程接口，提供高级功能编程。

3 三维网页中嵌入 Flash 和 二维网页中嵌入Flash的区别

通常嵌入到网页中的Flas，都是二维平面网页的嵌入方式，那么这样嵌入的Flash 无法实现和三维虚拟现实场景真正的融合和互动，那么如何才能够把 Flash 动画嵌入到三维网页中呢？首先让我们来看一个例子，图1是网上世博会云南馆的虚拟现实场景，在画面的底部还有一个Flash导航条，该导航条以菜单的形式提供了多个命令，通过这些命令可以和虚拟场景进行互动。

然而打开这个虚拟现实网页时，最初看到的并不是这个画面，而是如图2所示的效果。

我们所看到的这个画面，其实就是加载进来的一个Flash，它是这个作品的一个片头动画，通过引入这个片头动画，使得作品增色不少，在画面的底部位置有一个按钮，点击该按钮，从而才进入到世博会云南馆的虚拟现实场景。

4 三维网页中嵌入Flash的具体应用体现

三维虚拟现实网页中嵌入了flash以后，不但完善了虚拟现实场景的相关功能，而且让最终作品更具互动性，更能体现出多媒体技术在虚拟作品中的充分应用。下面首先来了解一下Flash技术在三维网页中有哪些应用体现：

1）实现片头动画；

2）检测虚拟现实场景的加载进度；

3）充当3维模型的动态贴图，以模拟视频播放效果，例如：商场和客厅中的电视屏幕、广场上的屏幕、影院的环形屏幕、滚动报栏等；

4）为作品提供背景音乐

5）文字、图片、语音、动画等多种媒体构成的综合配音解说。

4.1 实现片头动画

对于室内外漫游的虚拟现实场景来说，由于场景较大、模型较多，因此无论对模型、贴图进行多么苛刻的精简和压缩，最终的场景文件都仍然较为庞大，这就会导致在Internet上下载观看时，需要等待一段下载时间，如果网速比较慢则需要等待较长的时间，为了缓解观者等待的焦躁情绪，可以预先用 flash 软件制作出一个片头动画，在虚拟现实场景未下载完之前，先播放这段片头动画，这样不但缓解了时间上的等待，而且精彩的片头动画也为虚拟现实作品增色不少。例如，2010年中国上海世博会首次开创性的推出了网上世博会，将世博会通过网络身临其境的呈现在人们面前，其中的网上云南馆和重庆馆在进入虚拟场景漫游之前，都是首先播放一段Flash片头动画，从而缓解了等待时间，同时精彩的Flash片头也带给观者震撼的视觉冲击。

4.3 充当3维模型的动态贴图

使用Flash充当3维模型的动态贴图，主要目的是模拟视频播放效果，例如在使用虚拟现实技术来展示样板房的室内设计时，客厅中的电视机画面通常会使用动态贴图，这样的动态贴图虽然可以借助播放一组模拟动画的静态贴图序列来实现，但是这样做有一个缺点，那就是这样的方式无法提供声音，而缺少了声音的画面当然给人美中不足的感觉，而使用Flas来充当电视机画面的贴图，那么就完美的解决了这个问题。再例如在室外漫游场景的设计中，当漫游到一个广场的时候，广场上通常都会有一个大屏幕用来播放新闻、广告之类节目，这样的视频播放效果，如果要模拟的逼真到位，那么选择flash视频来充当屏幕的贴图真是再好不过。

4.4 为作品提供背景音乐

一个好的虚拟现实作品，当然少不了优美的背景音乐，对于室外漫游的作品尤其是数字旅游的虚拟漫游作品，悦耳的背景音乐配合户外的美景，当浏览者随着相机镜头游历其间时会有一种如入仙境的感觉，从而也让作品大为增色。要让Flash为作品提供背景音乐其实很容易做到，把背景音乐以“流”的形式在flash中播放，然后通过前述的AddFlashCtrl函数加载到场景中，再通过函数SetFlashCtrlVisibility将画面隐藏起来，这样就可以只闻其声不见其形，也就实现了场景的背景音乐。

4.5 多媒体配音解说

在进行虚拟现实场景的漫游或者进行单个物件的展示时，经常会用到多媒体配音解说，例如当我们走到一个虚拟旅游景点时，通常会通过和一个预定模型的交互来加载该景点的配音解说，通过图文并茂、声情并茂的配音解说从而了解该景点的人文历史等相关介绍，而采用Flash来制作这种多媒体配音解说无疑是最佳选择，因为Flash软件本身不但是很好的二维动画制作软件，而且配合日臻完善的AS脚本更是开发多媒体程序的利器，所以使用Flash设计制作出的多媒体配音解说将会给作品带来更精彩的视听享受。

参考文献：

[1] 罗月童,孙静,储昭辉.基于计算机动画的虚拟导游技术及其应用[J].工程图学学报,2010(2).

[3] 吴炳帅.基于VGS技术的虚拟校园设计与实现[J].硅谷,2009(23).