节奏音乐和教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇节奏音乐和教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、节奏教学是感知音乐的基础

对于音乐本身的实际感知就是建立在听觉基础上的，所以当前幼儿园音乐教育中要从听的基础上为学生展开教学活动。当前幼儿园音乐教育中融入节奏教学，要建立在听觉的基础上，使得学生感受到更多的音乐启发，帮助学生感受到音乐教学中更为积极的情感部分。在音乐节奏教学中，要让儿童能够切身感受到音乐中节奏感的变化规律，让幼儿感受到音乐中不一样的生命力。幼儿受到自身年龄与认知水平的限制，在教学过程中幼儿教师要进行充分地引导。在节奏教学起初阶段，幼儿教师可以引导幼儿进行简单的拍手以及踏脚等动作，使得幼儿能够在基础的节奏上进行即兴表演。这样能够使得幼儿有效掌握音乐节奏教学中的律动感，使其更加理解节奏教学的感染力，使得幼儿学习兴趣提升，更好地参与到教学的各个环节中。在实际教学过程中，教师要为幼儿提供更多节奏教学的素材，让幼儿进行长期积累，使得身心以及意识上充分感受到音乐的生动美妙。

二、节奏教学中要注重音乐的实际表现

不同的音乐能够体现出不同的情感，音乐的节奏中也能展示出更多情感化的语言。音乐节奏教学就是将音乐教学中的内容和特点与身心的意识紧密结合起来，使得听者能够获取不一样的体验。节奏教学的内容设计要建立在原有教材内容与音乐表达情绪的基础上，根据不同的特点进行教材的设计。比如在教学《小花猫》时，大多幼儿在展示小猫捉老鼠的情节过程中，在奔跑的过程中会将地板踩得咚咚响。这时就可以引入节奏教学的概念，让幼儿能够有效感知到其中的音乐节奏部分，使得教学效率能够有效提升。

在实际教学过程中，让幼儿从动作以及情感上都能感受到节奏教学的意义，比如拍拍手和跺跺脚等。为了使得幼儿能够全面理解节奏教学以及音乐教育的重要性，在教学时可以引入相关的动作使得音乐的情感能够有效体现。在课上和课下播放一些容易被幼儿理解接受的歌曲，使得幼儿能够有效感受到更多积极有效的情绪。

三、提升幼儿音乐素质是节奏教学的目的

目前所提到的音乐素质具体指的就是的幼儿对于音乐学习感受以及创作的实际心理构成，通过具体的节奏感教学，使得幼儿自身的音乐潜能得到有效激发。通过身心以及情感的变化来感受理解更多的一眼，能够在节奏训练教学中实现自我展示，使得音乐所表现的情境与情感意境更加生动。让幼儿能够在潜移默化的教学过程中，形成良好的音乐素质，从而达到音乐教育的根本目的。

在目前幼儿园节奏教学中教师应该注重教材的选择与教学内容的安排，采取更多不同风格的音乐作品和乐曲，让幼儿进行鉴赏教学。在幼儿原有理解基础上，去感受音乐旋律节奏的变化，从而使得身心情感与音乐节奏能够融为一体，使得幼儿的创造能力和感知能力得到有效提升，使得自身乐感得到升华。比如《拜年》是一手民间小调的乐曲，其中所描绘的事件及场景是小朋友在拜年时的事件，音乐的整体曲调较为生动活泼。在实际教学过程中，教师可以让幼儿进行听赏，并能够联系自身实际生活对乐曲中的?鼍敖?行联想，再随着曲子节奏的起伏变化，幼儿对自身想象的情节进行有序地排列组合，这样能够有效促进幼儿创造力的发展，使得自身素质得到有效提升。

当前幼儿园音乐教育中的节奏教学能够使得幼儿学习音乐的兴趣有效提升，增强幼儿对于各类歌曲的感知能力，使得幼儿在音乐教学中感受到更多积极的情趣，使其自身音乐创造思维能力得到有效发展。开展有效的节奏教学能够促进幼儿园音乐教学的发展，也是当前提升幼儿音乐素养的重要教学方法之一。现阶段通过大量的实践探究论证表明，节奏教学能够有效提升幼儿自身的音乐能力，使得身心情感得到有效提升发展，所以当前幼儿教育工作者要从更多的教学实践中探究更为全面的节奏教学法，更好地完善当前幼儿音乐教学体系，促进目前幼儿教育事业的发展。

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音乐教育是儿童成长过程中不可缺少的一个重要环节，如何通过音乐活动让孩子感受美、欣赏美、创造美，在音乐中快乐的成长呢？有人说：音乐是不需要教的，若要教音乐，还不如玩音乐。选择适合孩子的音乐，让孩子在玩中学，学中玩，使孩子对音乐产生浓厚的兴趣，让音乐伴随孩子共同成长。怎样实现这个目标呢？回顾以往的音乐教学发现：在音乐教学活动中，教师往往只是知识的传声筒，追求的是以课堂教学为中心，上课是基本活动，呈现是一种“教师讲，幼儿听”、“教师做，幼儿看”现状，是与当前不断发展变化的幼儿教育理念相冲突的。

《纲要》指出："幼儿园的教育内容应贴近幼儿生活，应充分利用自然环境和社区教育资源，扩展幼儿生活和学习空间。如何让孩子轻松、积极玩音乐呢？我想到了节奏，节奏是音乐的生命，是组成音乐的核心要素之一，一切音乐活动都离不开节奏。近段时间经常会下雨，而下雨的情境刚好又是是每个孩子都熟悉和亲身经历过的，在此基础上我选择了 “下雨了”这首简单、富有生活化的音乐作为音乐教学的内容。采取将音乐和图画有机结合的形式，让音乐变得更形象，让幼儿通过视觉和听觉去感受声音不仅能听见，还能看见，激发孩子对音乐的想象力。同时，让孩子借助音乐在听一听、说一说、动一动、看一看、玩一玩的游戏中感受音乐的四拍子节奏和节奏的变化特点，让幼儿积极的投入其中，让节奏从生活中来，在生活中发展，又回归于生活，更加激发幼儿对音乐的表现力和创造力。

在日常生活中，音乐总是能给人们带来美的享受，伟大的音乐家贝多芬曾说，“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”可见音乐在我们生活中有着举足轻重的地位，而节奏则是一切音乐不可或缺的一部分，有人将它比作是音乐的骨骼，支撑着整个旋律的流淌。对于孩子而言，节奏也是其最早感知到的音乐元素——鲜明的节奏总是可以让还未学会走步的宝宝兴奋地手舞足蹈。于是我就组织孩子们开展以“下雨了”为主题的资料大搜索行动，调动家长也参与其中，一起收集、整理、交流和讨论有关下雨全程的声音、节奏的资料，让他们去聆听这些天然的节奏，让他们用自己的耳朵在自然和生活的各种音响中去体验节奏，为集体教学活动做好了充分的准备。

课例分析：

音乐教学不能照本宣科，应该尽量减少对幼儿统一的约束和要求，充分发散幼儿思维，体现活动的灵活性。幼儿年龄小，知识经验贫乏，生理、心理发展水平的局限，决定了对幼儿的教育不能是一种灌输式或强迫训练式的教育，那么如何让幼儿玩音乐，在音乐中感受美、欣赏美、创造美，在音乐中快乐的成长呢？

一、以幼儿的生活经验，激发幼儿参与音乐活动的兴趣

张雪门先生认为，教育应该从生活而来，从生活而展开。节奏来源于生活，换而言之，生活中的一切事物运动都是有节奏的，它们有强有弱，有快有慢，有长有短......我通过一段表现下雨情景的音乐，引导幼儿展开联想，运用语言、动作、表情大胆地表现自己对音乐的感受。孩子们有的双手抱头，有的用手当做雨伞，有的骑着自行车、有的慢慢地跑、有的快快地跑，有的捂着耳朵……正是因为有了生活经验的铺垫，孩子们的表现才会这么丰富和精彩，从他们的表现中也体现了他们对音乐节奏的高度敏感。

借助幼儿高涨的情绪，我及时的将音乐“下雨了”传入他们耳中，由于这个音乐的节奏更加鲜明，很快就吸引了孩子们，当音乐播放第二遍时，就有孩子随着音乐节奏做出了相应的动作，充分说明了孩子们对声音和节奏的想象能力是我们不可低估的。

二、有效的教学手段，是幼儿玩音乐的关键

教学有没有成效，不一定是指教师是否认真负责，而是要看孩子的学习是否有收获，他们在活动中有没有学到什么、获得什么或学得好不好。如果孩子没有收获或对学习不感兴趣，即使教师教得辛苦也是无效教学。观察幼儿、研究幼儿才能了解幼儿的真正兴趣与需要，把握幼儿的已有经验与水平。

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关键词：幼儿 音乐节奏 探索

音乐教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它是通过令人愉快的音乐和美的形象，潜移默化感染幼儿，在构建音乐教育课程模式的过程中我们进行了一些尝试，如何将音乐活动融入环境、学习和游戏活动，使显性教育和隐形教育互相补充，共同发挥作用。对担任过保教主任又转为办公室主任的我来说在参与培养幼儿音乐节奏的探索研究中感触颇多。

从申请课题初期，撰写开题报告，依托奥服音乐教育模式，我们踏踏实实从幼儿音乐节奏培养入手，根据课程节奏的重难点及幼儿的年龄特点精心设计律动训练。不但可以强化幼儿的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新教学活动中知识的传授增加了情趣，提高了幼儿对音乐的感受力.

一、音乐节奏教育源于生活

在着手课题研究初期，许多教师常常为确定合适的活动主题而烦恼。其实，一切源于生活，只要留心幼儿感兴趣的生活现象就能很容易找到合适的音乐活动主题，从而由此扩展开来成为主题系列。如各种节日就是很好的契机：迎新年、三八节、愚人节、劳动节、儿童节、国庆节等等，譬如以端午节为主题起点，可以扩展出“屈原”、“粽子”、“香包”、“彩线”等艺术活动形式，在音乐中朗诵屈原诗句、用五彩线做五线谱、香包和小彩粽当音符，根据摆出的乐谱引导幼儿拍打出节奏唱出旋律。这些活动主题不仅是幼儿熟悉的、感兴趣的，而且加强了幼儿对传统节日教育的同时，通过朗诵、拍节奏、唱旋律等音乐活动形式，使幼儿的艺术教育充满浓郁的文化气息，让孩子们在轻松愉快的氛围中自然习得多种知识，也符合现今倡导的整合教育理念。

二、以游戏的形式挖掘幼儿的兴趣

把音乐节奏和游戏紧密结合在一起的音乐活动是培养幼儿音乐节奏感的最佳途径之一。音乐游戏能使幼儿获得情感的平衡，消除内心的紧张，增强自信心，提高应变能力。在音乐游戏中，幼儿自然地、毫无困难地学习了情感表达方式，在角色扮演中很快找到了自己的位置，还培养了他们的幽默感，密切了幼儿对集体的情感。

三、幼儿音乐节奏感培养的方法要符合幼儿生活逻辑

幼儿的生活是一个感知的生活、感情的生活和自由创造的生活；幼儿对世界的感受和体验是知觉的、充满情感的。因而在进行音乐节奏培养时首先要做到整体化的艺术教育，不能割裂各领域之间的联系，如同样是“节奏”，音乐中有节奏，文学、绘画、舞蹈中也有节奏。如果教师让幼儿感受节奏，可以欣赏不同艺术形式的作品，以及自然和社会中蕴涵的节奏。其次，给幼儿提供儿童化的艺术欣赏、创作和表达的机会。教师要走进幼儿的精神世界，和幼儿一起用他们的眼光来理解艺术，允许他们用自己喜欢的方式表达自己的思想感情和对生活的体验。

四、设计幼儿感兴趣的活动，使之在玩中学练节奏

音乐是时间艺术，节奏是音乐骨骼。在讲授《妈妈的高跟鞋》一课时，先讲生活中的节奏，小朋友穿自己的鞋走路和穿上妈妈的鞋走路有什么不同，然后介绍乐曲是如何表现这种不同，并在自己的身体上打出节奏。幼儿通过聆听乐曲，不仅饶有兴趣地获得了本课具有的舞蹈性节奏，而且自然引发动觉反应，用肢体语言去再现音乐，反映情感，从而发展了出自幼儿自身音乐节奏体验的即兴创造能力。

五、平缓过渡使幼儿在无意之中提升各种能力

新知识对幼儿来讲就像一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而需要我们幼儿教师做的就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让孩子们轻轻松松到达山顶，在具体操作方面，我们应始终遵循的原则是：由简到繁、由易到难、循序渐进、顺势而行。

具体针对节奏而言，我们应抓住幼儿潜在的节奏意识，并加以挖掘，让孩子们主动发挥出来。我们知道人人都有节奏感，只是强弱有异、快慢有别。在听到音乐和有规律的声响时我们会不由自主打拍子，在欣赏文艺作品时听到欢快的音乐就会点头欢笑、心情愉快，这些都是每个人潜在的节奏感在起作用，我们应该抓住这些契机，使之充分发挥，在生活中寻找材料化解难度。根据幼儿的生理、心理特点，不断动脑筋、想办法，设计一段段合理的坡度，带领孩子们攻克一个个立在面前的困难，最终攀登到理想的顶端。

六、合理调动一切积极因素共同促进幼儿全面发展

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[关键词]小学音乐；律动；作用；有效

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）14-0004-01

律动教学是引导小学生人人参与的一种有效形式，是融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这是一种艺术上的感受、体验和追求。律动教学的目的就是要引导小学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值关键是在唱游过程中利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。实现音乐的审美教育价值。

1 律动在教学中的作用

1.1 发展想象力、创造力

因为孩子具有好奇、好动的天性，所以在音乐课堂中加以进一步的引导利用，教师放手大胆让孩子去动、去玩、去实践、去感悟音乐，既培养孩子的肢体协调能力，发散孩子的思维，也培养了孩子创新的个性和能力。而在培养孩子创新的同时，则可以积极运用肢体律动来表现孩子的想象力和创造力。

1.2 激发学习兴趣

兴趣是孩子学习的基础，是获得知识的开端，是学习的最大动力。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，要让孩子轻松、愉快、有效地学习，关键是激发孩子学习的兴趣。孩子们天性好奇、好动、好玩。注意力很难集中，所以，他们需要有那么一种力量去吸引他们，那也正是“兴趣”。而看似无声的“肢体律动”他能像一个庞大的吸铁石深深的吸引着孩子的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了孩子的心理，所以运用肢体律动可以激发孩子的学习兴趣，引导孩子积极主动地参与教学活动，因此在音乐教学活动中不时的穿插一些肢体律动，不但可以调节课堂的教学气氛，而且还能吸引孩子的注意力，更能强化他们的音乐节奏感。如：在音乐可开始之前，让孩子着欢快轻松的音乐，自主设计动作，运用肢体律动进课堂，让孩子开心的设计自己动作的同时悄悄的进入了音乐的课堂，那么轻松愉悦的学习气氛也就自然的产生了。

1.3 增强节奏感

音乐节奏总是和节拍密不可分的，音乐中正是有了节拍，声音才有了强弱之分，有了节奏，声音才有长短之分。音乐的节奏感就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。节奏是音乐中的重要因素，它是音乐的核心，没有节奏也就不可能有音乐。对孩子进行音乐教育，节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的孩子在音乐活动中的条件更为有利。在培养孩子节奏感时，身体动作是重要途径。在上音乐课时无论是欣赏还是唱歌，孩子都会有外部动作，如点头、摇动身体、轻轻拍手脚、打拍子等显示他们正在感受音乐的节奏。律动是有节奏的身体活动，它对孩子节奏感的发展起着重要的作用。小学阶段是节奏发展的重要时期，所以在一日活动中应创设条件让孩子通过各种身体动作来感受音乐，增强其节奏感。

1.4 促进动作协调

小学阶段是动作发展的重要时期。孩子在进行有节奏的身体动作时，通过学习各种模仿动作、基本舞步等使控制动作的能力和平衡能力都有所发展。他们不仅能合拍做一些简单动作，而且还能完成需要手脚、眼手配合等较复杂的动作。若注意培养，他们还能随着音乐的速度、力度的变化而改变自己动作的速度与力度，能快慢强弱地动作，并达到一定灵活的程度，孩子能协调灵活的做各种动作，这就对他用动作表现音乐提供了条件。一个人的动作协调灵活，在生活上也会更轻松。

1.5 获得愉快的情绪

当孩子围着圆圈跳集体舞时，会因为动作的一致、合拍而感到快乐，那时因为孩子动作是在有节奏的音乐声中进行，动作与节奏同步了，若在此活动中，哪个孩子的动作不合拍就会使别人感到别扭、难受。孩子通过有节奏的身体动作，增强了节奏感，常常能合上音乐，与同伴门同步动作，这就会给他们带来愉快的情绪。

律动就是让学生通过身体来体验节奏感。律动教学是音乐教学的重要组成部分，通过动作来诱发孩子自身的音乐潜能，更好地完成素质教育的任务，达到逐步培养小学生的节奏感和韵律感，进而提高小学生音乐作品情感能力的目的。律动教学是引导小学生人人参与的一种有效形式，是融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这是一种艺术上的感受、体验和追求。总之，律动的使用可以使抽象的小学音乐教学变得直观，呆板的教学方式变得生动，使小学生学得更轻松，教师教得更轻松。小学音乐教育通过律动起到提高小学生音乐作品情感的能力，促进小学生思维，深入理解音乐作品意境的作用。

2 怎样有效应用律动教学

2.1 利用律动，练习音乐技能

《音乐课程标准》中阐明：“小学1--2年级能感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。”

在实际教学中，我们引导学生用体态律动来感受和表现音乐情绪，有利于培养学生的节奏感，练习音乐技能，他们随着音乐击拍、踏脚、拍手、摆动身体等，直接参与了音乐活动，律动让歌曲的处理由“难”变成了“易”。

2.2 利用律动，激发学生学习兴趣

传统的音乐教学以重复教唱歌曲为主，学生们只有单一的学唱模式，没有多少动的机会，很容易产生学习疲劳，而儿童天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作，更符合儿童表达情感的特点，动作的伴随是儿童认识音乐和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。它可以为整堂课学习的开始塑造一个求知的良好情境，让学生更乐于学习。

2.3 利用律动，激活学生创新思维

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一定的教育目标决定着一定的课程内容和教学方法。近年来，在对奥尔夫、达尔克罗兹和柯达伊等音乐教学体系进行学习的过程中，它们多被单纯作为一种教学法进行了探讨和实验。笔者认为，有必要从目标入手将它们作为完整的体系加以研究，以便更加完整地认识这些体系。达尔克罗兹的音乐教育实践和理论从创立到初步成熟经历了25年时间（1897-1992）。他在其重要著作《节奏、音乐和教育》的序言中说，体态律动学的最初目标，在于解决学生不能将听觉感受精确地表达于节奏群中细部这一问题；在于试图通过听觉和动觉训练的结合达到心理和生理上的和谐。然而，达尔克罗兹的教育思想随着对教育目标认识的深化在发展。《在节奏、音乐和教育》中，他反复强调“方法只是实现目标的一种手段。”“尽管节奏在艺术中占压倒一切的优势地位，但不能把它错置于一般教育之上。是心灵在指挥肌体，节奏训练只是培养心灵的一条通道。”“音乐是情感的直接反映，节奏仅仅是用来为自动化地表达情感的音的运动和力度层次的载体。”[4]达尔克罗兹的体态律动学在世界范围内得到承认和普及后，又出现了德国的奥尔夫体系，以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。奥尔夫概括地说，“这体系绝不是单纯音乐的形式，它是运动、言语与音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。它简易可行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。它是儿童的益友良师，而不是良师益友。”奥尔夫体系首先反映了他的美学思想以及建立在这种思想上的创作实践。在奥尔夫的歌剧创作中，他力图复现罗马戏剧—音乐—舞蹈三位一体的形式，反映到他的音乐教育中，这种形式便是儿童语言、音乐和舞蹈的结合。他的歌剧避免繁复的和声及对位，用简捷的曲调、浓重的节奏和打击乐来表现罗马的原始精神和风格。这些手法反映在教育中则成为纯音程和不完全协和音程的大量使用，打击乐为主配以竖笛和中提琴、大提琴嗡嗡作响的低音等等。其次，儿童直接参与创造性活动这一原则与其教育造性的游戏、言语和音乐活动，所谓情感、想象力和个性的培养必然是句空话。可见，除了研究和实践奥尔夫体系以节奏为基础的方法以外，我们还可以看到这体系的直接来源是奥尔夫美学思想指导下的创作实践和创作态度及方法，同时也可以看到奥尔夫在教育中实现其美学理想这一目标线索。

二、现代音乐教育关于音乐教育目标的研究，是考虑音

乐教育目标的着眼点音乐教育目标的系统研究，还是到了现代音乐教育学的产生后才开始这里特别值得提出的是被《新格罗夫音乐和音乐家辞典》誉为“20世纪颇具影响的”詹姆斯•默赛尔（JamesL.Mursell，曾任美国哥伦比亚大学教育学院教授）。他在40年代和50年代的大量音乐教育理论著作标志着包括有关音乐教育目标系统研究的现代音乐教学的形成。在他的《美国的学校音乐》中，音乐教育目标被表达为“真正的、全面的音乐发展”。这个目标可概括为四个方面：一是培养对音乐的热情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知识；四是培养继续学习音乐的愿望。这简短的四个方面的可取之处是，它们覆盖了布卢姆（美国教育学家）有关教育目标分类学的三个领域——认知、技能和情感。掌握必要的知识属认知领域；掌握必要的技能属技能领域；培养对音乐的热情和继续学习音乐的愿望属情感领域。这里，有关认知领域和技能领域的要求是我们在50年代学习苏联凯洛夫教育学所熟知了的，即“双基”的教学要求。除此之外，默赛尔提出了在音乐教育过程中培养热情和继续学习的愿望。就音乐这门特殊的学科来说，提出这一点的实践意义在于，它否定了音乐教育实践中只重“易量化”的知识和技能的积累，忽视音乐对人的情感的积极影响，以及创造性音乐活动必备的情感这一最重要的因素的错误倾向。在考虑建立我们的音乐教育目标（主要指学前、初等、中等各级学校）时，笔者认为，完整的音乐教育目标体系总要涉及以下几个问题：1．一定社会的文化背景及其发展状况和民族传统对音乐教育的需求是什么？2．音乐这门特殊的学科对教育的客观要求是什么？3．音乐教育与一定社会的教育总目标的关系怎样？在这三点中，第一个属教育外部的问题；后两个问题属教育内部的范畴。从教育内部看音乐教育的目标，应当搞清音乐这门特殊的学科在教育上的客观要求，以及音乐教育与全面教育的关系。我们在这里着重提出这样一个问题：音乐教育就其本质讲，应当是对受教育者心理的情感过程抑或是认知过程产生更多的影响？改革开放以来，受智力开发为主要导向的教育思潮的影响，许多文章认为音乐教育是开发智力的手段。这种提法看起来旨在提高音乐教育的地位，实际却不太妥当。首先，在音乐与受教育者心理的关系上，它片面强调了音乐在人的认知过程中的作用，忽视了音乐的本质作用在于对人的情感应产生的影响。因此，在音乐教育实践中出现了许多令人无法忍受的错误做法和恶果。许多孩子在望子成龙的家长及教师的呵斥和驱使下，在令人沮丧的失败体验和气氛中，机械地进行重复练习。其结果怎样？在当时看，孩子们果真掌握了一些技巧和曲目，但从教育全过程和最终结果看，却付出了牺牲孩子情感的重大代价。许多儿童在“学会”音乐的同时，也积累了对音乐的怨恨感甚至恼怒情绪。上述现象从过程上看是个教育方法的问题，但它却直接来自片面强调发展智力无视情感因素的教育目标。其次，这种提法将音乐教育纳入了智育的轨道，违背了音乐教育在全面教育中应主要担任美育任务这一客观要求，削弱了音乐在全面教育中的美育价值和功能。

三、结语