儿童声乐教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇儿童声乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

儿童声乐教学与成人声乐教学有很大的不同。贪玩、好奇、注意力不集中是儿童的天性，他们的控制能力相对成人来说要差很多，他们兴趣广泛，但往往集中在一个固定目标上的时间很短，很容易被外界的环境所干扰。小学阶段是增长知识非常重要的一个阶段，这一时期的儿童生理上主要呈现出神经系统迅速发展的特征，他们的听觉、视觉等都进一步得到完善，思维方式也从形象思维逐步地向抽象思维开始转换，想象力也日渐丰富。针对这一现象，对儿童的声乐教学就不能按照成人的标准要求。在声乐学习过程中，每一个年龄阶段都有不同的生理特征和心理特征。小学低年级是听觉最为敏感的时期，也是对音乐节奏的反应能力最强的时期，他们对音乐的态度处于写实阶段；小学中年级学生识谱能力逐渐提高，对旋律的表现能力更加丰富，他们对音乐的态度也开始进入真正的审美阶段；小学高年级的学生对音乐情感的掌握有了进一步的发展，对表演及和声的变化都有强烈的兴趣，他们已经清楚地掌握了语言规律，并开始探索字面背后的涵义。了解每一个年龄阶段儿童的心理特征，对每一个不同年龄阶段学生进行有针对性的教学，掌握其学习声乐的规律，才能达到事半功倍的教学效果。兴趣是孩子学习声乐的基本动力，是孩子主动学习的精神力量。孩子们在刚刚接触声乐时，不会对其有太深的认识，就更加需要家人和老师对其有有效的引导，加强对音乐艺术的耳濡目染。孩子们对音乐的感受能力比较弱，在教导孩子的过程中，多采用一些抽象的形式帮助孩子了解歌曲与歌词之间的关系，帮助学生建立丰富的想象空间。选择和儿童年龄特征相符的歌曲，不能让其产生压力和畏惧，要遵循由简单到困难的原则，激发孩子求知和探索的欲望。尽可能地让孩子们把艺术的内在听进去，将内心的声音唱出来。让孩子们在感受声乐艺术美感并能大声唱出来的同时，爱上声乐演唱。在教学的过程中，单纯地教授乐理知识，孩子们可能会感觉枯燥，可以结合一些与声乐相关的其他艺术形式，比如诗歌、舞蹈等等，以讲故事的方式传授给孩子，不仅可以使课程更丰富多彩，也可以提升孩子们的综合审美能力。又如引导孩子们在认识节奏时，可以运用一些比较熟悉的歌曲来进行教学。随着节奏的带动，可以让孩子们更快学会一首歌的演唱，增加孩子们的成就感，由此可以更好激发孩子们的兴趣爱好。孩子们在学习声乐、感受节奏的同时，可以用双手、身体和脚来打拍子，在边玩边娱乐的过程当中爱上这门艺术，让孩子们的内心得到表达和释放，让孩子们在快乐的同时享受音乐，也可以让孩子们在今后学习声乐的道路上增加更多的想象力和创造力。

2儿童声乐教学中的保障——儿童情感表达的培养

歌唱艺术是通过声音来表达情感的，发声的技巧方面只是歌唱的基础，歌唱最终的目的是要把歌曲所蕴含的意义和赋予的情感表现出来，使听众与歌唱者在声音和心灵情感上产生共鸣。它不仅是一种声波的运动，更是通过情感的注入从而引发内心的思考体验。著名音乐家门德尔松曾经说过：“只有歌曲才能告诉人们统一的东西，唤起同样的感情。”我国音乐家贺绿汀也曾经说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”所以，儿童声乐演唱的情感表达培养也尤为重要和关键，对儿童的声乐教育，同样也应该是从情感表达培养开始的。在对儿童声乐教学情感表达的培养中，首先要让孩子们感受音乐的意境美。在引导学生学习新作品时，应运用多样的教学手段，使教学更具吸引力和直观性，向学生介绍作品的作曲家、创作背景、所表达的内涵，在演唱时需要用什么样的声音和情感去表达，让学生有所理解和领悟。利用孩子的好奇心和敏锐的观察力，让他们通过眼、耳、手、脑等身体上的各种器官来体验和感受音乐。其次，在教学中要让孩子们体会音乐中的韵律美，通过优美熟悉的旋律来感受和培养孩子们的情感。随着旋律线条的高低起伏，随之加入情感的平稳和奔放的变化，可以选用不同风格、不同民族的音乐，让学生体会不同的民族文化和各民族音乐的特色，比如维吾尔族民歌《新疆是个好地方》，是欢乐、充满活力的作品，是2/4拍的有舞蹈性的歌曲，可以使学生先了解新疆的风土人情，讲一些有关新疆的传说故事，看一些新疆美丽景色的图片，引导学生表达对这片美丽富饶土地的热爱之情，运用赞美、热爱的情感来演唱这首作品。在声乐演唱中，只有情感处于较为积极的状态，身体各方面才会配合运作，演唱者才能快乐舒畅地演绎作品，对于身心都处于发展阶段的儿童来说，积极的情感会激发他们对新鲜事物以及今后生活的热情和向往。此外，在声乐教学中，让孩子感受到希望和鼓励也尤为重要。教学中发现，孩子们在遇到比较难的曲目和概念时，常常因为无法顺利地掌握而失去信心；平时练习很好的学生，一要上台演出就因紧张而发挥不出原有的水平，从而回避问题。这是因为在教学过程中没有重视对儿童心理的分析培养，以致孩子们对声乐演唱逐渐失去兴趣。每一个孩子都希望得到他人的关注，所以在声乐教学过程中，有希望的教学会使孩子们充满信心。在学生演唱完曲目时，教师带头给予鼓励，竖起大拇指，抚摸学生的头，结合每个孩子的喜好，发放一些小礼品，这样会增强孩子们学习声乐的信心并且会让孩子们在学习的过程中感受到温暖。

3结语

篇2

一、儿童声乐教学

（一）如何做好儿童声乐教学儿童声乐教学应该符合儿童的学习特点和学习需求，根据其不同于成人的生理和心理特征开展科学的教学之路。儿童声乐教学具有复杂性、抽象性和不具体性等特点，在儿童声乐教学过程中，要注重儿童的兴趣培养和良好的心理状态的培养，根据儿童的个体性差异，合理制定教学计划。

（二）儿童声乐教学对教师的要求1、合理制定教学计划声乐教学计划的制定要体现声乐教学思想，在制定教学计划的过程中，声乐老师要把握每个儿童的潜质和智能结构，把握他们的发展特点，在充分了解每个儿童个性的基础上，制定符合每个儿童的科学合理的声乐教学计划。2、注重扮演多种角色声乐教师既是“舞蹈老师”，编制各种各样的舞蹈动作，做出各种各样的面部表情来丰富儿童的肢体语言。同时又是“语文老师”，要教孩子读字，给孩子解释字、词、句的意思和歌词的内容，让孩子理解把握歌曲的内容。声乐老师也是“医生”，从生理和心理两方面对儿童进行及时调节，不断发现、分析、解决发声错误。3、注重学生兴趣培养兴趣是学习的巨大动力，是儿童主动进行学习的精神力量。注重教学形式的多样化，营造良好的学习氛围，及时激励和表扬，教师进行较好地引导，选择丰富多彩的教学内容。教学内容设计要寓教于乐，选择曲目不要单一，根据学生的性格特点进行选择和安排。

（三）儿童声乐教学与成人声乐教学的异同由于成人和儿童是两个不同的成长群体，在课程的设置与安排、教学模式与方法以及歌曲的选择等方面都存在着这样或那样的差异。1、循序渐进式教学声乐学习是一个漫长复杂的学习过程，需要脚踏实地的去学习。无论是成人声乐教学还是儿童声乐教学，都是一个长期的学习过程，声乐学习和训练是一种常规的技巧性训练，像发声方法的训练、歌曲作品的处理等，都要经过无数次的练习和揣摩，才能有一些声乐演唱的成绩。2、合理选择曲目无论是成人成人声乐教学还是儿童声乐教学，都有一个曲目选择的问题。曲目选择要根据学生的声乐程度和他们以后工作的实际需要，要符合学生自身的水平，实行对症下药。3、注重个体差异成人声乐教学的生源来源广泛，学龄结构跨度较大，决定了在成人声乐教学中要因人而异，注重教学方法和教学内容的灵活性，做到有的放矢。

二、结论

篇3

【关键词】音乐教学　儿童　音乐兴趣

人们生活离不开音乐，在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，受到音乐感染。由于社会的进步，电声设备的发达，孩子接触音乐的机会增多了，条件更优越了。但是，如何掌握儿童音乐教育的特点，采用正确的方法，有效地开展儿童音乐教育，是摆在小学音乐教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教学，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养音乐情趣，是儿童音乐教育成败的关键问题。

一、遵循儿童生理心理特点，培养儿童参与活动的兴趣

儿童音乐教育是对儿童进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展儿童对音乐的兴趣是十分重要的。因为儿童天性活泼好动，好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，儿童难以接受。以前，我只是单纯地教唱，儿童学起来非常枯燥，学了一会儿，就没有兴趣了。工作中经常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于教学方法不当，就会教得枯燥乏味，影响教学效果。为了启发引导儿童理解歌曲内容，我把歌曲的歌词编成小故事，有时根据歌曲内容编成舞蹈或游戏动作来吸引儿童愉快地参与活动。如我在教《打电话》这首歌曲时，我拿制作的小电话，一会模仿一个儿童，一会又模仿另一个儿童的声音，儿童瞪着眼睛聚精会神地听着，然后，我再提问他们：“两个妹妹都说什么了?”大部分儿童都能记住歌词，接着我顺势教唱歌曲。最后，制作小电话，利用歌曲唱着打电话。儿童兴趣很高。这种生动形象的边唱歌、边游戏，符合儿童年龄特点。

又如，教唱《秋天多美》时，我出示一幅秋天图画，有高梁、棉花、麦苗，儿童边看美丽图画边唱歌，记忆深刻，好像有种身临其境的感觉，从而提高儿童学习兴趣。儿童只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《狐狸和小兔》，在游戏中请一名儿童扮演狐狸，其余儿童戴小兔头饰扮演小兔，这样增加了兴趣性和真实感。“小兔”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时，小兔合拍走路，曲子完毕，当狐狸叫“小兔”中的任何一个儿童的名字，被叫的儿童应一声。狐狸寻声去捉小兔。通过有趣的“狐狸和小兔”游戏，培养了儿童音乐听觉能力和节奏感。培养“小兔”互相维护，避免被“狐狸”捉去的友爱情感。

选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，才能吸引儿童。音乐教材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，节奏短促跳跃，小乌龟走路慢吞吞，节奏拉长，速度放慢；小花猫走路静悄悄，旋律下行，渐慢渐弱。这首歌曲形象地描述了这些动物的动作特征，比喻贴切，生动有趣，孩子易学易记。

在教学活动中我体会到，认真备课，示范讲解清楚，是非常重要的。我认为，在每节课前必须弄清各教学内容的全部细节，认真考虑好。这样上课时就能做到胸有成竹，镇定自若。我根据儿童好模仿的特点，有意识地让他们观察能力强的小朋友表演各种节奏，唱歌，舞蹈动态，表扬好的，从而使儿童产生赞赏、仿效的愿望，当他们跃跃欲试时，我就立即给予肯定和鼓励，逐步培养对音乐的兴趣和爱好。

二、进行节奏训练，培养儿童的音乐兴趣

儿童活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是儿童喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练。如我利用一些饭前、饭后的时间让儿童听歌曲、曲子时，可随音乐做动作、拍手，但强调他们一定要跟着节奏拍，不能乱拍。另一方面，是为儿童提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和动作乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在音乐教室中，布置音乐角，让儿童自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质音色。音乐是一门表演艺术，要使儿童感知音乐和各种表现手段的表达内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让儿童亲自参与表演活动，使他们在音乐实践中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，感受和表达音乐的美。如打击乐《堆雪人》，我就让全体儿童每人手中一种乐器，能力强的用沙球，能力较差的用铃鼓动、小铃，当然，儿童并不知道他是能力差的。这样，每人都有乐器，儿童非常高兴，对一些胆小的儿童使他们也得到锻炼。另外，我进行分组比赛，看哪组演奏的好听、协调。在比赛中。儿童能力得到强化。学习音乐的兴趣得到了发展。

三、创设良好的心理环境。充分调动儿童学习的积极性

每次音乐活动，我总是带着愉快饱满的情绪投入到其中去，因为老师欢快的情绪会激发孩子的学习兴趣。音乐游戏时，我也和孩子们一样参加，让孩子们搀着我的手，高兴的时候允许孩子们发出欢快的叫声，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪个孩子跟我搭上伴时，显得很高兴、自豪，我一会扮演小熊，一会儿扮演洋娃娃，争取和每个儿童跳上一遍，使孩子们感到老师可亲可爱。心理上得到愉快的满足，从而喜欢一切音乐活动，调动孩子的学习积极性。我的一个学生小琪是个腼腆内向。不爱讲话的孩子，请她表演总是忸忸怩怩。如果老师耐心不够，不注意尊重孩子，会损伤孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到较好的锻炼，而且还会对音乐学习丧失兴趣。于是，我就特别“照顾”这个孩子，跳舞时，手拉手带她一起跳，单独唱歌时，我也小声带着唱，并对她的点滴进步给予充分的肯定，培养她的自信心，激发她的学习兴趣。在“六一”儿童节，也让她和大家一起跳舞，现在，她比以前进步许多。

四、拓宽儿童的知识面，提高唱歌兴趣

篇4

【关键词】儿童；声乐；启蒙；辅导

随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育在整个发展过程中逐渐进入全面改革和创新的阶段，为了从根本上满足现代儿童教学改革的需要，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。儿童声乐教育是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分。在当今超前的教育情况下，只有对儿童声乐的启蒙和辅导教育进行探索，完善儿童声乐教学的理念和声乐教学体系，才能保证儿童审美教学活动顺利进行，实现儿童身心健康全面发展。本文在阐述儿童声乐的启蒙和辅导现状的基础上提出解决问题的措施。

一、儿童声乐的启蒙和辅导现状

（一）声乐教育目标不明确

目前，我国儿童声乐教育目标模糊，不明确。许多儿童声乐教育逐渐演变成单一的音乐教学模式。儿童的启蒙教育是面对全体学龄前群体的素质教育，旨在提升儿童的综合素质，而不是单纯为专业职业教育活动。儿童的声乐教育是为了激发儿童对声乐的兴趣和学习声乐的欲望，让儿童获得更多的心灵满足，因此儿童声乐教学应培养儿童更多的音乐基础知识，而不是单一的声乐教学模式。这样才能从根本上实现素质教育的目标。

（二） 儿童声乐教学课时不足

目前，学前教育专业的班级人数大约在30～35人之间，声乐教学一般以集体的形式授课，一周2学时，同时要完成教学任务是非常困难的。因此，儿童声乐教师为了完成教学任务，声乐教学内容只是一点而过，忽略了细节教学。由于时间和人数的限制，声乐课未能对儿童进行针对性的分析、练习、辅导，导致儿童声乐水平参差不齐。

（三）声乐课程教学未能体现出专业性

在学前教育专业的声乐教学中，大多数幼儿教师按照教学目标，自始至终都在教授歌曲，没有从儿童的声音特点出发，拔苗助长使他们各种唱法都不精。未能体现出声乐教学的专业性，声乐课程的安排与实际要求脱节。

（四）儿童教师整体素质有待提高

目前，儿童声乐教师大多数来自音乐学院，虽然声乐教师在学校学习时是以声乐为专业课，但是声乐教师在教学前没有接触过学前儿童的教育，导致声乐教学水平存在差异。有一大部分儿童教师虽然能够很好的掌握声乐教学的方法，但是没有儿童声乐教学的经验，导致儿童声乐教育具有局限性。同时，由于儿童声乐教师缺乏系统的学习，导致儿童声乐教师无法提出新的教学理论，提出具有实质性的教学方法。

二、儿童声乐的启蒙与辅导方法

根据儿童声乐的启蒙和辅导现状，儿童声乐教学应明确培养目标，在声乐教学活动中要结合他们的生理需求及年龄特征，有规划有目的的授课，传授发声方法、声乐基础理论及演唱状态或技巧，增强在社会中的竞争性和实效性。根据社会市场的发展，合理设置声乐教学内容，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，表现出声乐课程设置的基础性、启蒙性、教育性。采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，学校应该组织相关的儿童声乐教师和学生到相关的幼儿师范学院及高校去深造、观摩，呼吸新鲜空气和吸收新的血液。此外，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

（一）注意儿童声乐学习的年龄段

一个人的成长要经历幼儿、童年、少年和青春期等阶段，因此儿童在学唱歌时要注意他们的年龄段。有研究显示，4～6岁的小孩属于幼儿时期，让小孩参加声乐训练班之类的学习是没有必要。由于幼儿时期小孩的理解能力有限，且稚嫩的声带处于发育时期，发音的音域较窄，若不好好保护就会破坏孩子的声带。研究显示，幼儿时期的小孩最好是让小孩顺其自然发展，同时幼儿教师和家长可让小孩多欣赏和学唱一些儿歌，培养小孩对声乐的爱好。

对于7～9岁的小孩，幼儿园教师和家长应加强对节奏、音准和歌曲等方面的理解，让儿童学习唱歌的基本知识，刚刚开始要小声唱歌，避免声带破坏。儿童声乐的培养主要以学习歌曲为主，最好是以儿童歌曲为主。幼儿园教师和家长时刻记住不要让儿童模仿成人歌曲的唱法，避免声带受损。

对于10～15岁的孩子来说，这一时期是儿童嗓音发育的关键时期。在这一时期，儿童都要经历变声期，从医学角度出发，儿童变声期不宜学唱歌，但是变声期后是儿童学唱歌的最佳阶段。医学研究表明，男孩变声期在大约在12～14岁，女孩大约13～15岁。在变声期间，儿童的声带会出现充血和水肿的现象，这是自然的现象，幼儿园教师和家长不必担心。在这一时期，若儿童用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。因此在这个阶段要注意儿童的声带变化，避免出现意外。

（二）加强儿童的呼吸训练

儿童的歌唱发声呼吸方法与成人歌唱发声呼吸方法一样，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部起着重要的作用，这时胸部自然的张开，两肋和横膈膜起到关键的作用，小腹是气息支持点。在教学中，首先让儿童练习吸气到小腹，并能保持住。

（三）训练儿童歌唱中的共鸣

儿童的歌唱是以口、咽、鼻、头腔为共鸣点，儿童共鸣训练一般都是从小字组一的duo开始，然后向上唱到小字二组的re。国外一位儿童乐专家认为，儿童声乐训练应从C调的re开始然后下行音阶si。儿童在练习声乐时，如果声音位置不能集中往上，告诉儿童说当训练共鸣时感觉头上落着一只小鸟在歌唱，通过集中精力，通过多次体会这种感觉，效果较佳。

（四）儿童在歌唱时注意咬字吐字及音乐表现力

儿童在歌唱时应该自然大方、咬字清晰，符合儿童歌唱的特点，此外加强儿童的朗读能力训练。另一方面，儿童在歌唱表演时应该注意他们的音乐表现力，训练他们对音乐的理解，肢体语言、面部表情与声音结合起来融为一体，跟着声乐伴奏的节奏，培养儿童自助创新的律动能力。

（五）培养和激发儿童学习声乐的兴趣

有句话说，兴趣是最好的老师，培养儿童对声乐的兴趣，增加儿童参加声乐活动的主动性和积极性。大多数儿童对声乐的兴趣还是比较高的，因此老师采取一些教学手段使他们的兴趣一直维持兴趣直到喜欢。这是声乐学前的一种前提基础与保障。随着媒体技术的发展，目前歌唱的训练形式多种，因此在训练之前，幼儿老师应先烘托他们学习声乐气氛，让学生感受当时的氛围，然后采取因地制宜的教学方法，让他们饱含热情有激情地歌唱。此外，教师还可定时举行唱、演、欣赏各个方面的比赛，对进步的儿童加以表扬，奖励小红花，拓宽儿童的音乐知识面，提高学习声乐的兴趣。

（六）科学的发声训练

由于儿童时期声带稚嫩，容易破损，因此科学有方法的训练方法是必然的，也是必要的。因为儿童对生活缺乏经验，对一定的事物心里没有一定的感知性，甚至有时候不知道用什么器官来控制协调性。所以，教师在给他们训练时用想象的方法来使儿童的各个器官达到协调。对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等训练内容逐一进行，加深儿童的概念性，有效协调配合歌唱的器官，使儿童的高、低音区达到声音、位置的完美统一。

（七）训练儿童的歌唱情感艺术表现

声乐通过声音来检验的一种艺术，是一种看不见、闻不着的艺术，故需要我们每天及时获得审美的基础知识和积累对审美的经验，如此才能深刻理解声乐的审美。幼儿园教师在教儿童学习新的教学内容时候，对歌曲的音乐背景、歌词的念白及内容、歌曲的内涵及中心思想进行详细的说明。培养儿童在歌唱中的情感此外，教师可教授学生的一些基本音乐表现手段：音的强弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，帮助学生表达音乐形象。儿童的歌声是淳朴、童真及干净的，其对声乐的情感比其他艺术形式的影响更为强烈。因此，培养儿童对声乐的鉴赏力和鉴别力尤为关键。

三、结语

目前，儿童声乐的启蒙和辅导仍存在声乐教育目标不明确、儿童声乐教学课时不足、声乐课程教学未能体现出专业性、儿童教师整体素质有待提高等问题，对此，我们提出儿童声乐教学应明确培养目标，根据儿童声乐发展需求，合理设置声乐课程，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

随着高科技网络信息的更新，儿童的心里接受的音乐常识也在更新，需要结合他们的生理及心理特征进行声乐授课，辅助多媒体中的摄像头进行录制，接着可以放在网络中或幻灯片中，让老师根据他们在录制声音进行调整教学方法。使声乐艺术更加直观化，改变传统的声乐教学方法。此外，先进的音乐多媒体教学软件中很多优秀的乐队伴奏，有强烈的民族风及节奏律动，对学生的演唱给与辅助和衬托的作用。可以培养儿童们的节奏感和音乐风格，进而达到歌唱的最好状态，表述歌曲的思想内涵，更激发了儿童学习声乐的兴趣。因此，具备一定的教学条件和良好的声乐学习是实施有效的声乐艺术教学前提。

参考文献：

[1]黄可章.儿童声乐教学的三大要点[J].北方文学，2011，（06）.

[2]陈琳.关于儿童声乐教育的两点思考[J].合肥学院学报，2012，（04）.

[3]王杨阳.幼儿启蒙音乐教育的重要性[J].亚太教育，2015，（09）.

[4]程景丽.校外少儿声乐教学情况分析研究[J].中国校外教育，2012，（26）.

[5]蒋青，丁颢.论声乐教育的初始年龄[J].红河学院学报，2008，（03）.

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关键词：儿童；声乐；心理；实践

一、 儿童声乐心理

（一）儿童声乐

儿童声乐简称童声，是指已经具备一定的语言表达能力、年龄在3到12岁左右且未变声的儿童的一种演唱形式。声乐是一种人声演唱艺术，通常分为原声态、民族、美声、流行四种唱法。笔者认为童声也是声乐演唱形式之一。随着经济的快速发展，教育体制发生了时代性的变化。音乐、美术、体育在小学生培养方案中占重要的地位。学校、家长十分重视孩子的全面发展。儿童声乐是小学生学习生活中重要的组成部分。

（二）儿童声乐心理

儿童声乐心理是指儿童在声乐演中的一种心理活动。这种心理活动包括认识、情感、意志三个过程。根据年龄阶段划分不同的心理特征。良好的身体素质是儿童心理发展的基本保障。不强壮，缺乏耐力，容易疲惫；认知能力低，不易觉察事物之间的联系，注意范围小，常出现“顾此失彼”的现象；记忆力强，想象力丰富，思维跳跃性强，情绪起伏大等诸多心理特征会直接或间接的影响声乐演唱的质量。笔者把声乐演唱中的儿童心理特征称为儿童声乐心理。

二、 常见的儿童声乐心理阶段

笔者根据自身的声乐教学经验，把儿童声乐心理分为未接触声乐前、声乐课堂中、声乐实践表演中、声乐实践后四个心理阶段。

（一）未接触声乐前的心理

未接触过声乐的儿童对“声乐”概念是陌生的，对音准、节奏等概念的认识是模糊的。诸多家长以及孩子认为声乐就是卡拉OK式的演唱，以开心为主，形式比较随心所欲。一旦专业的学习声乐，就失去自我表现的欲望，主要体现在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到专业老师的肯定和表扬。

（二）声乐课堂中的心理

课堂是学生学习声乐的主要途径。课堂形式可分为一对一、一对多教学；还可分为理论性、实践性教学。儿童的心理变化对声乐课堂的学习质量起到关键性的作用。表现得自然、轻松、愉快，领悟能力较强的学生，课堂学习质量就高；相反，表现得紧张、害怕，注意力不集中的学生，课堂学习质量偏低。笔者根据自己的教学经验得出这样的结论：儿童缺乏耐力，不易于长时间专注某件事；情绪变化快，主见性极弱；想法奇异，好动好说；喜欢玩游戏规则，好胜心特强等诸多的心理活动。在课堂中教师扮演的角色同样会影响到学生的心理变化。满堂灌的教学方式过于死板、枯燥、效率低，不利于教师的授道传业，也不利于学生对知识的吸收与贮存，甚至会引起学生厌学、旷课等诸多情绪。因材施教的教学方式相对活跃、收缩弹性好、效率高，这需要教师对学生深入的了解，根据学生的自身特点进行教学计划，学生才能带着愉悦的心情学习，兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣是非常重要的。

（三）声乐实践表演中的心理

声乐实践与声乐课堂是紧密联系的。声乐课堂是声乐实践的基础，声乐实践是声乐课堂的第一次飞跃。爱表现是儿童的一个共同特征。在声乐课堂上，建立初步的音高、节奏概念是树立儿童自信歌唱的重要前提；积累并能唱好声乐作品是儿童敢于表现的有力支撑；父母、同学等亲朋好友成为自己的观众，是儿童爱表现的原因之一。声乐实践表演中，儿童表现出开心、忘我的形象，但是，表演前的紧张是少不了，这种紧张主要表现在肢体语言以及提问各种各样的问题，如台下的观众多不多？什么时候到我表演？我化的妆好不好看？我忘词了怎么办等等，这充分折射出学生在自我注意力转移。真正上台表演时，这种释压的过程没那么紧张，反而表演出色。这里不排除部分性格内向的儿童在众多人面前不敢表演，十分怯场。

（四）声乐实践后的心理

声乐实践后与声乐表演时的心理活动差异很大。声乐表演时的心情是紧张与期待共存。声乐实践后的心情很轻松，神态、动作等都随着心理的释压而变的自然。声乐实践后的心理分有两种：第一，表演成功者心情愉悦，内心放松，期待得到肯定与赞杨。第二，表演失败者心情槽糕，内心难过，害怕周边的人用异样的眼光看着自己。往往后者的失败会给其带来自卑感，这种心理变化需要时间来治疗，主要自我调节为主，在调节过程中需要家长、老师的协助。不管是表演成功还是失败，这是儿童学习声乐的必经过程，只有树立正确的人生观、价值观，才能正确的引导自己在学习声乐道路上不断地前进。只有从学习到实践，失败到成功再实践中得到自我的升华。这样童声学习阶段就会打下坚实的基础。

三、 如何将儿童声乐实现课堂与实践的相结合

儿童声乐是一门需要众多声乐教育者去探讨的艺术。儿童是社会建设的接班人，承载着中华民族的希望。我们必须重视儿童教育的全面发展。理解能力弱是儿童学习声乐的一个难题。针对这个问题，我们应该从两个方面去努力：第一，儿童自身要加强学习，由于正处于基础文化知识学习阶段，知识贮备量不大，人生阅历不多等都限制了其在声乐课堂上的领悟能力，只有不断地加强自身的基础文化学习，提高自身的文化修养，树立正确的人生观、价值观。这样会提高他们在声乐课堂上的学习效率。第二，家长、教师的共同努力。家长是孩子的第一任老师，家长的言行举止会影响到孩子的一举一动。家长必须为孩子树立一个良好的榜样。师傅领进门，修行靠个人，老师在课堂上教三分理论知识，还得靠自己七分的努力。结合儿童年龄段的心理特征进行教学，丢掉满堂灌，学会随机应变，因材施教。身为教育者，必须多以鼓励为主，批评为辅。儿童的心理特征，决定了他们还不能真正的理解成功与失败的真正含义。单纯是他们的共性，为了避免伤害到他们的心理发育，笔者建议多以鼓励教学为主。课堂上的学习是理论知识与技巧的磨合，声乐课堂与实践表演接轨是必然的趋势。从实践中检验课堂教学方法的正确与否，理论与实践不断的结合，总结正确的儿童声乐教学方法。声乐实践可以反作用声乐课堂，任何真理都是从实践中检验出来的，总结好经验再运用到教学，儿童声乐就会得到第二次质的飞跃。

四、 小结

儿童声乐心理是一门声乐心理学的一个分支，它在儿童声乐教育中起到极为重要的作用。掌握好儿童声乐心理学对于儿童声乐教育是十分有意义的。不管是未接触声乐前、声乐课堂中、还是声乐实践表演中、声乐实践后，儿童的心理变化将是声乐教育者的一个教育难题，只有深入了解儿童的心理特征，儿童声乐教育才会踏上新的台阶。祖国未来的声乐道路才会有更优秀的接班人。因此，作好充足的声乐心理学知识贮备，是一位儿童声乐教育者的必备条件。

参考文献

[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社.

[2]彼得罗夫斯基.普通心理学[M].北京：人民教育出版社.

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关键词：童声声乐；教学问题；技巧训练；教学策略

一、童声声乐教学中的问题

目前童声声乐教学中的问题主要体现在以下几个方面：第一，针对性不强，教师在声乐训练中缺乏对儿童心理环境、认知情况、音乐基础的分析，盲目采用专业化的训练内容与训练方法，如在“胸腔共鸣”、“头腔共鸣”等训练中，单纯采用定义灌输的方式使得学生在理解中陷入误区，或者出现训练偏差，或者对声乐教学失去兴趣。第二，对儿童的声乐训练目标要求过高，在声乐训练课程中，声乐演唱对学生的嗓音基础要求较高，一些教师在训练中急于求成，不断通过调整训练任务量，增加训练难度对童声声乐基础进行强化，以期让其短时间内提高声乐水平，但是常常事与愿违，儿童由于自身能力限制，难以及时消化、理解、掌握声乐知识，更难以在声乐训练中进行巩固，从而影响了声乐教学效果。第三，气息训练时机把握不准确，气息是声乐演唱的基础，在声乐训练中教师不仅会不断强调气息的重要性，更会利用相应的教学方法对童声的气息进行引导，但是过早地强调气息，使得一些孩子在声乐演唱中将关注重点放在了气息的调整上，而失去了对整个音乐作品的把握，并形成了不良的演唱习惯，阻碍了儿童声乐水平的提升。第四，对儿童的嗓子保护缺乏科学指导，一些孩子性格活泼好动，经常大喊大叫，或者日常饮食中口味较重，尤其是在变声时期缺乏科学保护，破坏了嗓音条件，为声乐训练造成了阻碍。

二、童声声乐教学的相关策略

（一）坚持学生主体，体现因材施教的教学原则

随着现代教育的不断发展，“以人为本”逐渐渗透到教学实践中来，让教育逐渐回归本质。目前在童声声乐教学中，许多家长、教师本末倒置，将提升孩子的声乐技能作为教学的主要甚至唯一目标，而忽视了孩子在音乐中的发展。这样在声乐只能够达到学艺术的目的，而难以真正实现育人的目标。针对此，在教学改革的背景下，我们应重新定位声乐教学的目的，将“以人为本”的理念引入其中，为孩子的声乐教学提供科学的指导。在童声声乐教学中，教师首先要关心、了解、儿童的兴趣偏好，理解孩子的生理发展特点与心理发展环境，坚持因材施教，根据孩子的身心发展阶段，选择一些充满童趣的歌谣，如《小燕子》、《月亮船》、《种太阳》、《让我们荡起双浆》等，让孩子从歌曲中感受优美的旋律，更能够获得良好的情感熏陶，提高思想道德素养。教师应注重对孩子思维的启发与引导，根据声乐练习需要对歌曲进行合理处理，让孩子能够在演唱中理解技巧，并在歌曲氛围的感染下拓宽想象空间，在音乐情境中深化对声乐作品的理解。

（二）立足儿童的生理结构，创新声乐教学方法

声乐教学简单来讲就是在人的身体内建造歌唱乐器的过程。根据儿童嗓音条件的特征，根据其生理结构特点，教师应不断探索科学的声乐教学方法，让儿童不仅能够产生主动参与声乐训练的兴趣，更能够在训练中奠定声乐基础。第一，将声乐练习建立在保护嗓子的基础上，儿童的声带发育不完善，如果保护不当，长期对声带施压，如喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都会造成声音嘶哑，出现声带疾病，严重时甚至失声。因此，教师应坚持保护嗓子的原则，并结合生活化教学理念，为学生制定训练方法，如在平常讲话需要轻声细语，尽量用弱音进行发声，这样才能形成良好的发声习惯，顺利渡过变声期，并拥有一副好嗓子。第二，注重声乐技巧的渗透，让孩子在潜移默化中完成声乐练习，例如在讲解“共鸣点”的过程中，教师应摒弃专业声乐教学中的理论讲解，用实际的发声练习强化学生的体会，让学生逐渐打通喉头到鼻咽腔的通道，形成胸腔、头腔共鸣，提高声乐训练技巧。第三，利用哼唱引导孩子逐渐完成声音上的过渡，科学的童声声乐训练方法，需要帮助孩子打好基础，在此之前孩子应尽量限制孩子大声歌唱，以保证音质。在声乐训练中，教师应抓住孩子的生理结构特征，利用哼唱的弱音练习，逐渐过渡到自然哼唱，最后实现配合气息训练的哼唱，这样能够有效缓解童声声乐训练压力，让发声过程变得更加自然。第四，在气息训练中，教师应认识到儿童的肺活量小，心跳、呼吸频率比成人快的实际情况，理解孩子在声乐演唱中呼吸短促、气息不稳等问题，并通过科学的气息训练，为声乐练习奠定基础。例如采用深呼吸法，让孩子缓慢打开鼻腔，让气息从鼻腔缓慢进入肺部最底部，并向丹田延伸，最后在从口腔缓缓吐出。这样反复练习可以有效提升孩子的肺活量，使气息逐渐趋于平稳。

（三）树立开放性教学理念，构建寓教于乐的教学环境

儿童声乐训练的难点不仅在于理论层面，更在于实践层面。专业化的声乐练习过于枯燥，难以激发孩子的学习兴趣，基于此，教师应坚持开放性教学理念，引入趣味教学方法，为儿童营造愉悦、轻松的训练氛围，从而达到寓教于乐的目的。教师在训练中可以综合调动学生的视觉、触觉、听觉，让学生全面感受发音过程，例如在打开咽喉腔体的训练中，教师可以让学生观察教师口腔的张开程度，并通过“打哈欠”的比喻，让训练过程更加形象；在气息训练中，为描述“气沉丹田”，教师可以引导孩子抚摸肚皮，并通过触感理解为什么保持气息的过程就像身体被吹成了一个气球，这样的声乐训练指导形象、生动，颇有成效，孩子的声乐进步效果也十分明显。在单元音、复合元音的练习过程中，如果单纯地利用a，e，i，o，u的发声练习很很容易让训练过程枯燥无味，因此，教师可以将单元音、复合元音发展为生活中常见的实物，如“妈妈”、“爸爸”、“旺旺”等声音，在生活场景中完成发声练习，并启发其观察生活的意识，更加主动地参声乐训练中来。在学唱歌曲时，一些孩子出现发音不准、位置不高等问题，这时教师可以降低演唱难度，将音乐作品分解，让孩子逐字逐句发音，不仅要保证发音准确，更应该控制好音高，让孩子能够在循序渐进的训练中逐渐积累成就感，提高声乐水训练效果。

（四）采用激励性评价，强化儿童声乐教学体验

激励性评价能够对学生形成强烈的心理引导，例如在声乐训练中，教师利用激励性的语言与动作能够为孩子带来一种成就感，并强化其继续训练的动力。激励性评价的奥妙就在于帮助孩子卸掉了心上畏惧、胆怯、自卑的巨石，其潜能也就像火山一样迸发出来。在儿童声乐教学中，教师应注重学生对评价的体验，注重与儿童的交流、沟通，在保护学生自尊心的同时，也应及时纠正其声乐训练中的问题，让师生在平等交流中建立自信，并产生纠正错误的勇气，在自我激励中不断前进。

（五）创造锻炼机会，更好的提升演唱水平

童声声乐训练不能仅局限于课堂上，教师应尽量为学生创造实践锻炼的机会，让学生在参与实践的过程中锻炼心智，提高自信，并及时发现自己在声乐表演中存在的问题，提高声乐水平。除了在声乐课堂上，教师可以利用校园活动为童声声乐教学提供文艺演出的机会，例如利用校园文化活动，拓宽学生的训练空间，组织学生参加学校校园歌手比赛、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会等文艺活动，让学生在实践中强化声乐基础，提高声乐水平。

（六）开展家校合作，指导儿童做好嗓子保护

嗓音条件是声乐训练的基础，嗓音条件既需要先天条件，也需要后天的保护。童声的声乐训练能够引导孩子不断拓宽音域，并能够用科学的方法声情并茂地演绎出音乐作品。但是儿童会经历变声期，在变声期间嗓音条件比较脆弱，一旦遭到破坏甚至会留下永久性的影响。因此，教师在童声声乐教学中应细致观察，精心保护，与家长做好沟通，引导孩子顺利渡过变声期。在变声期间，教师应该将声乐训练控制在自然声区，避免音域过高或者过低对童声造成负担，适时终止声音训练，加强音节训练，根据童声的不同变声特点设计训练内容，避免盲目增加训练量，撑大声音；教师应注意倾听，根据孩子的嗓音条件加以控制，保证声音节制，体现童声的新鲜度；控制自然声区，通过朗诵、念白和简单的乐句让孩子的发声器官实现平衡；曲目的训练对于与家长沟通对孩子的声带进，定期检查，细致观察，教师加强与家长合作，定期进行练声、唱歌，全面把握孩子变声的全过程；注意饮食调节，控制辛辣、甜腻等刺激性食物，避免咽喉疾病；控制孩子情绪，避免在激动时大叫大嚷，尽量为孩子变声期的声带发育提供良好的保护环境，帮助其顺利渡过这一特殊时期。

三、结语

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（一）儿童生理特征：体质弱、声带稚嫩、呼吸浅。儿童的年龄范围在国际社会存在一定争议，不同的国家不同国情下有着不同的标准。欧洲大部分国家将儿童的范围划定于16周岁以下，非洲许多国家则划定于12周岁以下。对于此，国际《儿童权利公约》界定的儿童系指18岁以下的任何人。就我国而言，古代婴儿和尚未成年的人都叫儿童，现代只指年纪小于少年的幼孩。尽管儿童的年龄划分存在争议，但我国社会普遍公认的儿童范畴为0-12岁。因为在我国，儿童阶段正处于幼儿和小学教育阶段。处于这个阶段的孩子正是机体各项机能不健全的阶段，也是机体各方面生长发育最快的时期。声乐学习重要的器官——声带、喉头、胸腔等都处在发育之中，适度开发有益，开发过度就会对儿童造成不可逆的伤害。从发声来讲，这一阶段儿童体质弱，气息不稳，声带稚嫩，难以进行长节拍、长跨度的声乐练习。如果训练量过大，则容易造成不可逆转的伤害。具体而言，4-6岁的儿童，多用头腔共鸣，声音响亮、稚嫩。可以说，4-6岁的儿童声音“奶声奶气”，好听但不动听，响亮但不嘹亮，婉转但不优美。这个时期的声音如果加以引导会为以后的声乐发展打下良好的基础。7-12岁儿童，声带有了一定的发展，大部分孩子进入变声期，对声乐有了一定的掌控力和辨别力，虽然气息不稳，节拍和乐感不固定，但是这个阶段的儿童已经对音乐有了一定的理解力。从生理的角度而言，7周岁之后是儿童学习声乐的最佳年龄段，过早则对儿童身体有一定不利的影响，幼儿时期的孩子如果家长执意培养其声乐能力，教师可从音乐兴趣角度入手，培养其乐感，至于演唱则不必下太大的精力。

（二）儿童心理特征：控制力差、想象力丰富、兴趣不定型。从心理角度而言，6-12岁的儿童是心理发展塑造的黄金时期，这个阶段如果能够很好地利用和掌握儿童的心理规律则可以起到事半功倍的效果，当然反之则会对儿童造成不可逆转的心理伤害。具体而言，首先控制力差。处于变声期的儿童，由于发声持久性差，所以容易产生疲劳感，如果教师不了解这一阶段儿童的生理特征，而是反复要求学生进行训练的话，则容易造成儿童的逆反心理，使儿童产生厌学的情绪。另外，声乐理论教学相对枯燥，这种教学会降低儿童声乐学习的注意力，尤其是反复的发声、练气会让儿童觉得难以忍受，从而注意力转向周围的事物，进而导致学习效率的降低。这就容易发生儿童半途而废的情况和音准与节奏不准确的情况。其次，儿童想象力丰富，模仿能力强。在能够很快模仿出施教者的声音表情，但是准确度却不尽人意。声乐教学中理论性的内容是儿童最需要了解而又最难理解的教学内容，如何对这些内容进行解释和灌输，很多声乐老师都是仁者见仁，智者见智。第三，儿童的兴趣成不定型性，这一点表现在其行为上就是今天对弹琴感兴趣，明天对唱歌感兴趣，后天可能就是对画画感兴趣了。这种兴趣的不定型性给教师的教学带来了很大的困难。

二、当前儿童声乐教学中常见的问题

当前社会中针对儿童声乐教学最常见的问题主要有三个方面：

（一）对儿童声乐质量要求过高。声乐教学有很多具体的要求，很多声乐教师具备相当优秀的音乐素养，但是在对儿童教学方面却有所欠缺。不同于成人，儿童心理和生理的特点使其不能与成人教学相同对待。当前社会上开设的儿童声乐教学所聘请的教师很大一部分是高校声乐的在职教师，他们平日里习惯于面对已是成人的大学生，在对待儿童声乐的问题上，一时间难以转变思维和态度。他们往往对儿童有很高的要求，布置的作业和任务强度也很高，同时作为儿童的家长也常常急于见到成果，故而造成了欲速则不达的现象出现，使得很多儿童对声乐产生了抵触心理，甚至不再对音乐感兴趣。

（二）缺少儿童心理、生理知识的了解。在儿童初级阶段，唱歌时出现音准把握不好，节奏不稳的情况很正常。但一些教师不了解儿童的发展特点，看到音准不够完美的儿童就认为其不具备学习声乐的天赋，从而导致一些人才的埋没。其实在儿童阶段，声乐教学最重要的部分并非唱，而是练耳，只有听准了音乐才能唱准。教师要正确对待儿童的跑调儿，也要正确了解儿童的心理特征。在上课时，对于注意力不集中的儿童，引导其兴趣才是正确的解决之道。

（三）过分强调呼吸练习。虽然呼吸练习是声乐教学的基础。但是最初接触声乐的儿童，根本就不了解声乐是怎么回事儿，更不知道所谓歌唱呼吸是怎么回事儿，让其体会胸腔的发声与共鸣是很困难的事情。所以在儿童声乐教学时，呼吸练习虽然要进行，但并非最主要的进行内容。让学生体会身体的感觉，了解音乐的发生机理和演唱时身体的变化才是最重要的基础。

三、儿童声乐教学的建议

儿童声乐教学，必须要有针对性和科学性，要科学的安排时间和节奏，因人而异、循序渐进。

（一）科学的安排声乐教学进度。生长发育贯穿在儿童的整个阶段，胸腔的扩大、声带的生长甚至变音期的过程，都是儿童声乐教学者需要注意和把握的。每一个阶段儿童都有不同的特点，声乐教学者要针对这些特点科学的安排教学进度，充分考虑儿童的生理和心理特征，综合运用多种教学手段。在前期的声乐教学中要把“视唱练耳”放在首位，先让儿童解决识谱、音准、节拍、节奏感的问题。可以从一些简单的音阶开始，然后在训练中逐渐增加难度，切记务必要让孩子在声乐学习过程中始终保持新鲜感，从而获得更多的乐趣。

（二）根据儿童身体不同发育时期有针对性的训练童声。如果儿童形成了不规范的发声习惯就会失去童声那种甜美、空旷，反而让人感觉尖利、刺耳。笔者认为：有针对性的进行气息和共鸣腔体的运用训练，儿童的音色不但保持其纯真和空旷，还会增加轻灵和悠远的优美的音色。一千颗树有一千颗树的样子，一千个儿童也有一千个儿童的声音。声乐教师应当有针对性的发展儿童声音的个性，并把这种个性加以强化。比如选秀节目“中国达人秀”中被称为“天籁之音”而感动全场的少年乌达木，一曲《梦中的额吉》就是童声强化后最好的代表。当前国际儿童声乐教育家们大多提倡儿童用带有头腔共鸣的假声来唱歌，从而保护孩子们的嗓音，进而为将来的艺术成长铺平道路。

（三）灵活运用多种教学手段，把握声乐训练时机和强度。孩子们的声带发育不完全，训练过程中很容易受伤，所以在训练的过程要很准确的控制当天的训练的强度。声带在较长时间使用的过程中会有轻微充血的现象，这一点即使是再科学的演唱方法也无法避免的，所以一旦发现孩子出现声带充血的状况就必须马上停止训练，让声带得到休息、恢复，从而避免充血严重导致不可逆的损伤。选择教学曲目时，歌曲难度要有梯度，尽量在儿童音域范围选择训练歌曲，避免儿童挤压喉头习惯的形成。声乐教师要对每一个进行声乐学习的孩子真实有效的评价实际学习和身体情况，尤其是针对那些非专业学生的儿童，应该放弃音乐学院的教学模式，采用有吸引力的容易激发儿童兴趣的教学方法。

（四）培养和引导孩子喜欢唱歌的兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，唱歌这一天性才会在儿童身上发扬光大。当儿童真正的喜欢上了唱歌的时候，他才会主动有效地进行声乐学习，这种学习的效果和期望值与被动学习的效果和期望值完全是两个不同的层次。声乐教师应该精心准备适合儿童而且儿童喜闻乐见的音乐作品作为范本，让儿童在学习过程中能够持之以恒，并从中体会到美的享受，从而和声乐教师形成良性的互动。这种美的享受也是儿童声乐教学追求的目标之一：训练声音的美感，这种美感会让儿童在愉悦的体验中进行声乐学习，进而把这种愉悦体验加以强化和严格的训练，从而形成正确唱歌的习惯甚至成为终身的习惯之一，其一生的成长都会受益匪浅。

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【关键词】幼儿教师 声乐教学 心理状态

一、开展综合音乐教育启发活动

由于儿童心理发展的规律，他们在最初开始学习时，对任何一门课程大都无明确的目的性，家长、老师让他们学什么就学什么，或自己喜欢什么就学什么，他们学习唱歌特别是低年级儿童，最初并不是抱着我要把声乐学得怎么样好、我要把声音练得如何地美好的学习目的，而是全凭一种爱唱歌、想唱歌的冲动和欲望，这就是他们的学习动机。要把这种学习动机贯穿于儿童声乐教学的始终，需要教师的合理引导，所以，在学习声乐的开端教师要向同学们讲清楚学习此门课程的重要性。例如教师对儿童讲解歌唱的作用，可以促进少儿的健康成长，具有陶冶情感、净化心灵、培养良好的精神品质的作用，还可以抒发少儿爱祖国、爱人民的美好情感，给他们的精神世界带来无穷的欢乐等。这种教育活动绝不能只是拘泥于形式、走过场，它是组织教学的重要内容，是融洽师生关系、进入积极上课精神状态的必要之举。在明确了学习的目标后，儿童就产生了强烈的学习动机，教师要把这种教育启发、渗透在儿童学习声乐的始终。

二、儿童声乐教学中良好心理状态的培养

近年来，随着声乐教育的普及，越来越多的少年儿童从事声乐专业的专门学习，随之出现了各种规模大大小小的少年儿童声乐比赛、演出、考级活动，这些活动的开展为少年儿童检验自己的学习成绩和专业水平提供了一个良好的评判标准。走上舞台，面对观众，唱上几首歌，对于一个技术娴熟、久经锻炼的专业演员来说可能相对容易，但他们也难免会出现上台紧张的状况，对于涉世未深的少年儿童就更是一个不小的挑战。有的儿童嗓音音质很好，平时也受到正规的专业训练，歌唱水平达到了一定程度的提高，但是一上舞台却由于心理状态的紧张而产生恐惧，身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，轻者歌唱缺乏表现力，重者甚至会出现忘词、走音、失声，或者是头脑一片空白，什么也做不了的紧急状态。在少年时代，如果由于舞台紧张失去良好的心理状态，久而久之就会让儿童产生自卑、胆怯的心理，做任何事都没有信心，甚至再也不敢上台歌唱和面对观众。因此，作为从事儿童声乐教育工作的老师们应该认真研究儿童上台演唱时的心理特征，创立行之有效的教学方法帮助儿童摆脱舞台上紧张的心理状态。

三、儿童在变声期时良好心理状态的培养

变声期是每个人一生中都要经历的一个特殊的生理阶段，对于学习声乐的儿童来讲更是一个特殊时期。处于变声期的学生，由于声带充血，发声持久性差，很容易疲劳，音色变暗，唱歌时感到很费力，因此很多学生因为唱歌时声音沙哑，高音唱不上去而丧失唱歌的信心，产生歌唱心理障碍。针对这一现象，在变声期儿童的声乐教学中必须充分了解变声期儿童的生理和心理特点，掌握变声期嗓音变化的规律，从心理学和生理学相结合的角度出发，制定科学合理的教学方法，一方面把变声期儿童的心理状态调节到最佳歌唱时所需要的状态，而另一方面又不伤害到他们变声期时脆弱、不稳定的嗓音。在此过程中，幼儿教师需要根据儿童的心理特点，促进师生互动，加强情感融合，科学组织协调，力求取得良好的教学效果。

四、把声乐艺术融入幼儿师范教育活动中

声乐艺术教学是一门实践性很强的学科，也是幼师必备的技艺之一。而我国传统的声乐艺术教学不仅方法单一，而且教材也很落后。但是随着我们对幼儿声乐教育重视程度的增加，幼师活动中声乐艺术的融入也相应的增加了。学校增加了对幼师教学中声乐课的投入，大部分学校的器材也相应的更新了，师资力量也更强了。幼儿师范教育中声乐的学习目前急需的就是一部权威性、系统性和先进性的教材，好的教材会让我们的培养过程更科学。而近些年我国对幼师声乐发展要求的提高，相信这部好的教材会在不久的将来产生并投入使用的。有好的教材之后需要的就是一个好的老师了，幼儿师范院校也应该加强自己的师资队伍，多聘请一些专业技术好、教学经验丰富的老师。另外老师在教学过程中可以采用多元化的教学模式，不要一成不变的沿用先人遗留下来的教学经验。我们的社会在发展，学生也在进步，而且各个时代人的特点也是不一样的，所以老师要根据不同时代学生的特点进行对应性教学，只有这样才能与时俱进，不断进步。毕竟我国开始声乐教学的时间不是很长，而且我们国人大多情绪内敛，不太喜欢表露太多的个人情感，所以针对幼师的声乐教育尚在寻找一种好的方法。目前我国幼师声乐教学中过于重视技巧，不能按照孩子的生长发育标准量身定做一套适合孩子的教学方法，常将对大人的要求标准放到孩子身上，造成很多的问题。例如，幼师在声乐教学中常要求孩子开口大声唱，但是须知孩子的嗓子、声带和音域等都不同于成年人，我们不能将成年人的发音标准用在孩子身上。这些不当的举措其实都是可以在幼儿师范教育活动中提前进行防范的，我们也应该尽量在幼师教育课程中加强对这方面问题的教育，因为一旦我们步入工作岗位中出现丁点失误，对孩子来说都是一生无法挽回的损失。

结束语

在多年的声乐教学与学习中，我深刻地认识到儿童声乐教育在整个声乐教育领域中的重要地位，它是声乐人才成长的摇篮。同时我也发现在教学中深入了解学生心理对于教师“教”的意义，培养学生良好的歌唱心理状态对于帮助他们快乐、快速地掌握歌曲内容，提高声乐技巧有着很大的帮助，自然对提高教师的教学效率、取得教学成果发挥了事半功倍的作用。

【参考文献】

［1］刘沛．音乐与儿童智慧及儿童的发展．中华音乐文化教育，1996（2）．

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关键词：儿童；声乐；教学；策略

中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段，为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础，儿童在成长的过程中，在不同的年龄阶段，其发声等方面都具有不同的特点，但是，这些特点在实际教学过程中，教师并没有充分考虑，导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。

一、儿童声乐教学的不足之处

（一）针对性不强

大部分教师在教学过程中，经常使用大量的专业术语，例如：共鸣等，儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义，久而久之，就会失去对声乐学习兴趣，不利于声乐教学的开展。

（二）要求偏高

声乐演唱是一项要求较高的训练课程，尤其是一些基础性训练，教师希望尽可能多地传授给儿童，进而强化训练，增强训练难度，希望以此来推动儿童在声乐方面的进步，但是，由于儿童阶段接受能力有限，需要一个较长的时间去消化、理解，才能够掌握声乐知识，导致儿童的声乐水平停滞不前，与教师的初衷相背离，没有达到教学效果。

（三）过早强调气息

气息作为声乐演唱的基础，是非常重要的，教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用，但是，正是因为教师过早强调气息，导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上，原本可以顺其自然做到的气息调整，却给儿童造成了不好的影响，形成了不良习惯，阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥，对儿童在声乐方面的发展十分不利。

二、促进儿童声乐教学的有效措施

（一）深入认识儿童特点

儿童在声乐学习的过程中，通过对发声的学习，不仅能够培养儿童声乐演唱技能，而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用，另外，正确的发声学习，对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。因此，学习声乐，对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。儿童是人生别重要的阶段，对身边事物充满好奇，喜欢接受新鲜的事物，而且其身体、神经系统等都处于发育阶段，所以，这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期，这一时期的学习，对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。

听觉能力是学习声乐的重要条件之一，听觉能力的强弱对儿童在声乐方面的发展极其重要，而儿童在十二岁之前，听觉能力一直处于发育阶段，当到了成年之后，听觉能力就会逐渐减弱，特别是高频部分的听力。实验证明，在儿童阶段，人类对高频声音十分敏感，与成年人听力水平相当，更有甚者对低频声音也同样敏感。因此，在儿童阶段对其进行声乐培养，先天条件十分优越，有利于其日后在声乐方面的个性化发展。

（二）明确教学思想

由于儿童从婴儿时期成长到儿童，时刻都在变化，尤其是身体器官一直处于发展阶段，而相对应的每个阶段的特点不尽相同。因此，在进行声乐教学时，就需要针对儿童的实际年龄特点，采取灵活的教学方法，结合儿童的自身实际情况，制定不同的教学计划和任务，因材施教，以确保儿童在声乐方面能够接受良好的培训。

唱歌是每个儿童与生俱来的爱好和兴趣，而且这种兴趣在很大程度上有助于声乐教学的开展。兴趣作为引导儿童学习声乐的重点，教师要注重对儿童在声乐学习兴趣的培养，兴趣能够引导儿童自助学习声乐。学习声乐过程中会遇到很多困难，教师要有针对性进行强化训练，促使儿童养成良好的习惯。家长作为引导儿童学习声乐的重要因素之一，要经常与教师进行沟通，辅助教师培养儿童进行声乐学习。

学习声乐要养成正确的习惯，习惯的形成有助于儿童积极自主的练习声乐，但是，习惯形成的过程具有一定难度。因此，教师必须要严格要求儿童的行为，比如：姿势、发声等。儿童阶段是习惯形成的最佳时期，不仅是声乐习惯，对于其他方面习惯的形成也具有重要作用。

学习声乐能够提升儿童的审美能力，特别是对声音的个性训练，能够使其形成具有自身个性特点的独特审美观，而且儿童能够在舞蹈等艺术表演中寻求美感。个性作为一个人行为、气质等的具体体现，人与人之间的个性存在很大差别，而声乐的学习，能够促进儿童形成良好的个性，对其一生影响深远。因此，教师在声乐教学中任务就是要根据不同儿童的特点，培养其良好的个性。

（三）加强对声乐教师的培训

教师作为学生学习的引路人，在声乐学习过程中，教师要主动学习声乐知识，不断扩展知识范围，进而丰富教学手段，积极为学生创建良好的声乐学习氛围；此外，学校也要经常组织教师进修，举办关于声乐教学的比赛，从而提高整个学校的声乐教学质量。

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关键词：学前教育；声乐教学；优势；问题；儿童歌曲；演唱

学前教育专业的声乐课作为学生的基础教程，是专业性较强的一门学科。目前，声乐课基本是以集体课或小组课的形式在进行教学，随着社会发展的需要，这种教学模式似乎影响了学生的学习效果；更重要的是教学内容的安排上，只注重成人声乐的教授而忽略了儿童演唱方法的教学，导致学生毕业后在工作中出现教与学脱轨的现象，严重影响了学生能力的发挥。这两方面的改革重在当前，是学前教育专业声乐教学发展的重要前提。

一、原有的课程安排

自学前教育专业成立以来（以我校为例），学生的声乐课教学模式一直都是以小组教学进行的。（一）小组课的优势：第一，提高学生辨别声音的能力。学生在小组教学可以听到很多种不同的声音，在教师的正确指导下，学生从某种程度上可以了解到更多的声音类型。第二，避免重复教学。声乐的大部分理论知识是相同的，没有个别针对性，对教师来说可以避免重复一个内容的教学，学生也只是整体接受同一教学内容。第三，调动学生的学习积极性。通过小组教学，可以促进学生学习声乐的积极性，当听到演唱的好的学生进步时，也对周围其他同学起到了一定的促进作用。（二）存在的问题：第一，上课模式阻碍了学生水平的发展。随着社会的不断进步与发展，人们对声乐所达到的演唱水平也有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。小组教学的内容比较笼统，对个别判断能力较差学生来讲，很难分清自己需要什么，为此达不到教师所要的教学效果。第二，阻碍了学生今后在工作中的教学。当今社会需要的是实用型人才，学生要做到“学有所用”就需要“所学可以所用”。曾经有一位教育工作者这样对学生讲：“不要还没毕业就被社会淘汰”，这句话作为教者来讲是值得思考的。小组课可以提高学生对声音的辨别能力、避免重复教学、提高学生的积极性，但却解决不了学生对知识的具体掌握以及更细致的演唱要求，导致今后学生在教学中所用到的知识在学习时不够具体，阻碍了教学的进行。第三，儿童歌曲的学习。学生对儿童歌曲的掌握局限于以前的儿歌、民谣等，对歌曲层次的分布不够明确，演唱方法涉及的很少。儿童歌曲被作为幼儿园音乐教学中最重要的一部分内容，学生却在学习中只做了解性的掌握，这与今后幼儿园的教学要求相违背，导致很多学生在教学中不得不避开这一教学环节。这一点，是声乐教学中存在的最大的一个教学问题。

二、课程模式及教学内容的改革

（一）教学人数的改革。小组课教学人数过多会影响学生对知识的消化和吸收，教师也往往因为人数过多、时间不够而不能对一些知识展开教学，导致教学内容概括性强，实用性差。因此，小组课的人数根据实际情况适当减少，以二至三人为宜。在教学过程中，教师就可以根据学生的具体问题来处理，对知识的讲解可以达到细化，较符合目前学生在工作中的需要。（二）声乐课分工要明确。根据目前的实际情况，学前教育专业的声乐课可以分为两部分内容进行教学：成人声乐课和儿童声乐课。这是两种既有相同又有不同的两门学科，放在一起教学，影响学生对声音的正确理解；从时间和课程安排上看，每周一节课讲两个内容也是不现实的。为此，分成两节课来进行教学是比较实际的。在上成人声乐课时，学生不必考虑儿歌演唱方法的问题，就不会出现方法不同导致的知识混淆，教师有足够的时间针对学生的具体问题解决，对提高学习水平、专业知识起到了重要的作用。

三、儿童声乐的独立教学

儿童声乐一直以来都作为声乐小组课中涉及最少的一部分内容在教学，学生对儿童演唱方法以及儿歌程度的区分也是模糊不清的。在独立教学中，教师可以具体对儿童演唱方法和儿童歌曲演唱的层次进行讲授。（一）演唱方法。第一，气息的运用。儿童声乐中，气息的运用是唱好儿歌的关键。良好的气息支持会使演唱的歌曲更加饱满，同时起到保护儿童声带的作用。这一部分内容与成人的气息运用基本上相同，但根据不同的年龄运用上也有所区别：五岁以前的幼儿在学习声乐时，对气息的要求并不严格，只要到达胸腔即可；对七岁以前的幼儿在演唱过程中，就要求气息要尽量到达腹腔，以便更好地完成歌唱；对八岁以后的儿童在演唱时的要求就比较严格了，要有准确的呼吸位置以及对气息较好的支持。第二，表情的运用。幼儿的表情在歌唱时要保持在兴奋状态，眼睛随着手动，手随着感情走，这样以情带声的演唱更能达到教学效果。第三，口腔的运用。演唱歌曲时，口腔打不开是比较常见的问题，所谓“字正腔圆”就是要求演唱者尽可能地打开口腔，更好地咬字，这样才能表达清楚要唱的每一句话。（二）儿童歌曲的层次划分。在幼儿园音乐课教学中，常出现歌曲程度分不清的情况，这与授课教师自身分不清有直接的关系。儿童歌曲在演唱的过程中，存在着年龄的差距，不同的班型所唱的儿歌是有区别的。例如：小班――幼儿刚刚会说话，演唱儿歌时句子要短、歌词要简单、音不能很高，根据这一特点教师要选择《我有一双小小手》这样的儿歌让幼儿来演唱；中班――这一时期注意培养幼儿的表情和口腔状态，可以选择《大家一起跳起来》，这首歌曲中的咬字要求较符合口腔打开，难度适中；大班――幼儿有表情基础和语言的表达能力，可以在篇幅上选择较长一些的歌曲进行演唱，如《对不起没关系》，可以加强幼儿对歌曲完整性的练习；学前班――这一时期要加强幼儿对歌曲演唱水平的练习，对演唱技巧有一定的要求，作品也要有一定的难度，如《数鸭子》这首儿歌要求吐字清楚、旋律完整、气息支持好。

声乐课教学模式及内容的改革，对社会的发展和进步起到了推动作用，没有变革就不会有创新，没有创新就没有更好的将来。学前教育专业的发展，要有不断的探索与发现来奠基，声乐课教学模式的改革能为学生更好地适应社会需要带来显著的变化。学生只有做到学有所用，专业才有更好的发展前途。因此，教学模式及内容的改革有它存在的必要性、必然性。

参考文献：

[1]潘丹宁编著.《跟我学唱歌》童声卷.湖南文艺出版社,

1999年8月

[2]杨立岗等著.《声乐教学法》.上海音乐出版社出版,2007年8月

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关键词：合唱；品德；素质

常被人喻为是“天籁之音”的童声合唱，以纯净、清脆、明亮、甜美的声音展现出纯真、自然的艺术魅力。童声合唱训练要涉及到多方面的内容与因素，因此对儿童综合素质的发展具有重要意义。

一、品德教育

1.合唱训练可以培养学生集体主义观念

合唱是一门多声部艺术，要求集体的声音和谐、融合。在排练过程中，首先会给儿童树立只有“我们”没有“我”的集体主义观念，让儿童明白，只有大家一起听从命令，同时开始、结束、渐强、渐弱……才能使作品完整、动听。其次，合唱作品有分有合。如作品《歌唱二小放牛郎》（钟维国改编）就是一个演唱形式比较丰富的例子。它既有二声部合唱与三声部合唱，又有领唱与合唱队的配合。各声部间的倾听、谦让、合作，通过长期刻苦的训练，潜移默化地影响儿童心理，反映在儿童的日常生活当中。很多童声合唱团在组建之初，组织者都会很辛苦，训练课堂的纪律很差，每一件事情都需要多次嘱咐，常常是安顿学生说的话要多于训练教学。但是通过一段时间的训练后，这些独生子女们的集体主义、协作精神明显提高，团队意识和责任感显著增强。

2.合唱作品可以带给学生德育、美育教育

童声合唱，经过长期的发展，积累了大量优秀作品。这些作品当中，有很多具有着鲜明的思想教育性。如：热爱祖国的《让我们荡起双桨》，孝敬家长的《小乌鸦爱妈妈》，尊敬老师的《啊，老师――妈妈》等等；也有着大量艺术性很高，给儿童以美的启迪的作品，如：描绘祖国大自然景色的《我们田野》，描绘自然现象的《雪花》，描绘动物的《天鹅》等等。通过在学习这些作品时，教师对作品深入的分析讲解，儿童了解作品描绘的画面、蕴含的思想感情，感受到和谐之美、艺术之美，受到了良好的德育和美育教育。

3.合唱表演可以激发儿童的表演欲望

在儿童学习音乐的过程中，一定要有专业实践（即舞台表演）才能提高学习兴趣，并且对阶段性的学习成果进行肯定。但好多儿童往往害怕一个人歌唱；如果大家一起演唱，他们还是很乐意上台展现自己。通过多次这样的登台展示，不但能提高儿童的专业技能，也大大激发了儿童表演欲望，从集体登台到重唱、再到独唱，儿童们会逐步提高自己的舞台表演能力，爱上这个表演的艺术形式。

二、音乐素质教育

1.声乐练习

童声合唱的首要任务就是教会学生歌唱。在学校音乐课上，儿童歌唱经常是两个极端，或者极力追求大的音量、声嘶力竭；或者默默无声，只张嘴、不出音。这些都无法进行良好的声乐训练。而童声合唱训练中，追求的是干净、柔和的声音，对歌唱的姿势、口型、呼吸、都有着严格的要求，从而达到理想的声音效果，获得流畅、优美、动听的声音。这些训练对于即将要进入变声期的儿童来说也是十分重要的，它能够保护儿童柔弱、稚嫩的发声器官，顺利通过变声期。

2.视唱练耳练习

合唱是一门综合艺术，对合唱队员的音准和节奏要求的十分严格，即便是童声合唱也是如此。因此在训练过程中，简单的视唱练习和基础的练耳练习都是必不可少的。教师经过精心设计、通过简单而有趣的视唱练耳练习，锻炼了学生识别音乐符号的能力，准确表达音乐思想的能力等良好的音乐感觉，这种感觉对儿童学习其他音乐形式以及对今后综合能力的发展都有良好的基础作用。

3.审美练习

根据国家颁发的《新课程标准》，小学音乐教育的基本理念的第一条就是以审美为核心的。而合唱练习就是增强孩子审美的一条重要途径。这是因为音乐学习是以模仿为基础的，合唱的模仿就是以欣赏练习开始的，欣赏大量优美、优秀合唱作品逐步就能逐步提高儿童的什么能力。自婴幼儿时期起，就可以倾听音乐、欣赏音乐：快乐的音乐使儿童心情舒畅，平静的音乐可以安抚儿童的心灵；有的孩子能够跟着音乐摇摆、手舞足蹈，也有的孩子能够感受节奏、速度、力度的变化。在合唱欣赏练习中，教师有的放矢的给儿童进行讲解、分析，使儿童自发的音乐感受转变为对音乐表现手段的把握、对音乐情感的正确辨识等，提高对音乐的审美能力。

总之，童声合唱是一门精深广博的艺术学科，科学合理的训练可以从多方面提高儿童的综合素质，对儿童健康成长能够起到正确引导和促进作用。要坚持不懈地认真开展合唱训练活动，潜移默化地对学生进行综合素质的培养，充分发挥童声合唱的积极作用，为培养祖国栋梁奠定基础！

参考文献：

[1]钟维国著.《中小学合唱实践教程》.人民音乐出版社 2003

年1月

[2]杨鸿年著.《童声合唱训练学》.人民音乐出版社 2003年2月

[3]孙从音主编.《合唱艺术手册》.上海音乐出版社 2002年1月

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关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

篇13

关键词 儿童 歌唱 声乐教学

声音训练的基本原则对所有人都是相同的,虽然不同的声音各有其不同的问题,儿童也不例外。但是儿童不论是生理条件还是心理因素与成年人有很大差异,并且声音的可塑性也非常强,既没有必要也不应该照搬成年人的训练方法来限制其以后的发展。怎样开展儿童歌唱能力的培养工作呢?虽然我国高校中开设了中小学音乐教学法,但这只是大纲性的指导,并没有具体的实施方案,再加也并未引起高校教师和学生的重视,这一领域更显薄弱。

一、了解儿童生理和心理特征

儿童动作的发展、技能的获得与儿童身体的发展、大脑和神经系统的发展密切相关。身体的发展有时序性,动作和技能的发展也有一定的时间顺序,动作与技能的发展同时也促进儿童心理的发展,对儿童智力的发育和个性的形成具有重大意义。儿童阶段,不论是身体,还是感知觉、神经系统对事物的认识都处在发展时期,一切尚未定型,此时随着儿童身体和各种心理因素的逐渐成熟,可对其进行包括文化知识在内的各种知识以及技能的培养。

众所周知,儿童的身体和心理均有异于成人,在技能培养的时候一定得按照循序渐进的原则进行。尤其是儿童的听觉能力在12、13岁以前一直在增长,成年后听觉能力逐渐降低,主要是高频部分听力丧失。心理学测试表明,人在婴儿时期对高频声音(1万赫兹以上)的敏锐度与成人相差无几,还可发展低频范围的敏锐度。由此可以看出,在音乐教育方面,听觉艺术的培养,儿童优于成人。音乐教学实践也证明了这一点。

二、建立正确的教学思路

孩子的发声器官从婴儿、幼儿到少儿整个都处在一个成长、发育、变化的时期,每一年龄段都有其不同特点。所以儿童唱歌教学一定要考虑其心理、生理等特点,教学手段既要综合,也要灵活合理,在教学过程中要根据每个儿童不同的声音条件来制定相应的教学计划。

（一）引导并保护好儿童歌唱的兴趣

“兴趣是最好的老师”,喜欢唱歌是每个孩子的天性,可是当家长把孩子送到老师那儿开始真正学唱歌时,就会发现,唱歌和他们所想象的大相径庭。因为任何学习都是持之以恒的事情,每天都要练习新的东西,每天都要向前进。坚持下来是很不容易的事。要成为一个唱歌方面优秀的人才,往往需要许多方面的因素。单纯的坚持唱歌练习,其实是远远不够的。按照现有的教学模式,学生基本上是一周和老师见一次面,在安排学生的训练上,老师要和家长先沟通好,对孩子有个客观的评价,对孩子的将来有什么期待等。对业余学习唱歌的孩子,没必要按音乐学院的正规模式进行训练,让小孩子吃很多不必要的苦。这实际上是许多老师都容易犯的错误。枯燥的发声练习、抽象的声音位置概念等,让本来对唱歌有兴趣的孩子长时间练这些枯燥的东西,他们当然会觉得非常痛苦,原有的那点兴趣就会荡然无存,这样就太得不偿失了。老师在自己的教学中有个非常重要的责任,那就是引导并保护好孩子的兴趣。

（二）培养儿童正确歌唱的习惯

良好学习习惯的形成,是严格训练、反复强化的结果。心理学研究发现,孩子习惯的养成有一个关键期的问题。幼儿园和小学是培养生活习惯与学习习惯的关键期,而到了中学,就是改造习惯的时期了。在儿童唱歌教学中,培养孩子良好的习惯也将使孩子受益一生。

（三）声音美感的训练和儿童声音个性的培养

儿童唱歌教学中,声音美感的训练和发展儿童声音的个性也至关重要。美感是人们对审美对象进行审美后所得到的一种愉悦的体验。美感与儿童的知觉、思维的发展有密切的联系。心理学研究发现,在教育的影响下,人在幼儿中期就能够从音乐、绘画等艺术作品中,从自己从事的美术活动、歌舞、朗读等艺术表演中产生美感,并体验到美感。个性是指一个人表现出来的个人特点,是指在气质、性格、行为上表现的与其他人相异之处。声音的个性更多体现在音色上,儿童声乐教学中,声乐教师的任务就是发展其歌唱的个性,这比机械的技巧训练重要得多。由于个性的不同,对歌曲的表达也各有特点,在方法上不能用简单的正确与错误去评判。

（四）加强传统音乐的熏陶

一些具有地方特色的民歌,由于其传承的特殊性和现代社会的快速发展以及外来文化导致人们审美方式的改变、电视等主流媒体的影响和从自娱自赏的生活艺术向舞台艺术的转变等因素,这些民歌面临着可能消亡的巨大压力。而这些民歌是我们中华民族传统文化的载体,通过这些民歌,让孩子们知道自己的祖先过去的劳动、生活、感情,等等。儿童是祖国的花朵,是祖国未来的希望,为了使我们的希望在将来更能够担当起历史使命,让我们的民族音乐以自己的形式或特色屹立于世界之林,高校音乐教育和教师应该在音乐教科书中融入具有地方特色的音乐形式,建立多选择性的地方性教材,加强地方特色音乐的传承以及对传统音乐文化的解读。

三、结语

在教育孩子的问题上永远没有万能钥匙,也不可能一蹴而就。从培养孩子的兴趣出发,方法上因人而异,教师应花些精力认真研究孩子的个性特点,及时与家长、孩子交流,培养良好的学习习惯和严谨的学习态度,对于儿童自身综合素质的提高都有好处。现在声乐教师很少超出声乐技巧的教学范围,儿童唱歌教学过程中,应该建立不同于成人声乐教学的教学思路,不要只充当儿童每发一个音的“警卫”。每一位成功者都知道,要想成功就要有一种持之以恒、不达目的誓不罢休的精神。在儿童歌唱教学这个领域,不论是教师还是孩子,都面临着时代的挑战,有不少问题需要在实践中去认识、探索和解决。如果旧有的做法、习惯、观念不能随事物的发展而发展,就要进行反思,否则就只能是落伍。对此,在校或即将毕业走上教学工作岗位的未来的教师们,对于童声唱歌教学,应加强学习和探讨、深入地研究,不仅使自己的教育工作顺利完成,也为儿童将来的成功推波助澜。

参考文献:

[1]李重光.怎样教孩子学音乐[M].长沙:湖南文艺出版社, 2003

[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版社, 1986

篇14

儿童声乐训练与成年人的声乐训练有着本质的区别，儿童的理解能力和领悟能力都不能和成年人相比，而声乐艺术恰恰又是一门绝对的感性艺术，老师只能对学生阐述自己对声乐艺术的感觉和演唱技巧的感觉，而学生必须把老师的感觉转变成自己的感觉，这对于儿童来讲是具有相当难度的。因此，我觉得儿童的声乐训练必须以一些实际的有效地练习来让孩子们逐渐改变不正确的咬字、呼吸、发声习惯，逐渐养成良好的演唱习惯。

清代文学家李渔曾经说过，曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。可见咬字是歌唱的关键。通过长期的儿童声乐教学，我总结了一套让孩子们尽快掌握正确咬字技巧的方法。

“五音十三辙”是汉字发音的总成，为了让孩子们能最好地理解和最好地掌握，我根据“五音十三辙”编写了许多。练字练音诗，这些练字练音诗通俗易懂，朗朗上口，能给儿童学习发音咬字带来极大地帮助。举例如下：

一，“唇音”练字诗：(唇音指的是b，p，m，f等音)

1，满坡麦苗傍木棉

坡旁梅妹伴肥忙

放肥保苗麦碧茂

风摆麦苗木棉放

2，北坡冰雹扑面飞

曼芳牧马发辫飘

白马膘肥八百匹

满坡奔跑碰斑豹

曼芳拍马猛扑豹

防豹保牧白马保

二、“舌音”练字诗：(舌音指的是d，t，n，I等音)

1，铁牛来到莲塘岛

东东兰兰乐得跳

待到来年稻浪绿

队队粮多乐陶陶

2挑土垛堤垒梯田

队队努力犁稻田

斗天夺地党领导

来年绿浪连蓝天

三，“喉音”练字诗：(喉音指的是g，k，h等音)

哥哥挎好瓜果筐

高歌归回过宽沟

河沟很宽赶快过

沟滑筐扣瓜滚沟

哥哥搞好坏瓜筐