儿童声乐教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇儿童声乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

儿童声乐教学与成人声乐教学有很大的不同。贪玩、好奇、注意力不集中是儿童的天性，他们的控制能力相对成人来说要差很多，他们兴趣广泛，但往往集中在一个固定目标上的时间很短，很容易被外界的环境所干扰。小学阶段是增长知识非常重要的一个阶段，这一时期的儿童生理上主要呈现出神经系统迅速发展的特征，他们的听觉、视觉等都进一步得到完善，思维方式也从形象思维逐步地向抽象思维开始转换，想象力也日渐丰富。针对这一现象，对儿童的声乐教学就不能按照成人的标准要求。在声乐学习过程中，每一个年龄阶段都有不同的生理特征和心理特征。小学低年级是听觉最为敏感的时期，也是对音乐节奏的反应能力最强的时期，他们对音乐的态度处于写实阶段；小学中年级学生识谱能力逐渐提高，对旋律的表现能力更加丰富，他们对音乐的态度也开始进入真正的审美阶段；小学高年级的学生对音乐情感的掌握有了进一步的发展，对表演及和声的变化都有强烈的兴趣，他们已经清楚地掌握了语言规律，并开始探索字面背后的涵义。了解每一个年龄阶段儿童的心理特征，对每一个不同年龄阶段学生进行有针对性的教学，掌握其学习声乐的规律，才能达到事半功倍的教学效果。兴趣是孩子学习声乐的基本动力，是孩子主动学习的精神力量。孩子们在刚刚接触声乐时，不会对其有太深的认识，就更加需要家人和老师对其有有效的引导，加强对音乐艺术的耳濡目染。孩子们对音乐的感受能力比较弱，在教导孩子的过程中，多采用一些抽象的形式帮助孩子了解歌曲与歌词之间的关系，帮助学生建立丰富的想象空间。选择和儿童年龄特征相符的歌曲，不能让其产生压力和畏惧，要遵循由简单到困难的原则，激发孩子求知和探索的欲望。尽可能地让孩子们把艺术的内在听进去，将内心的声音唱出来。让孩子们在感受声乐艺术美感并能大声唱出来的同时，爱上声乐演唱。在教学的过程中，单纯地教授乐理知识，孩子们可能会感觉枯燥，可以结合一些与声乐相关的其他艺术形式，比如诗歌、舞蹈等等，以讲故事的方式传授给孩子，不仅可以使课程更丰富多彩，也可以提升孩子们的综合审美能力。又如引导孩子们在认识节奏时，可以运用一些比较熟悉的歌曲来进行教学。随着节奏的带动，可以让孩子们更快学会一首歌的演唱，增加孩子们的成就感，由此可以更好激发孩子们的兴趣爱好。孩子们在学习声乐、感受节奏的同时，可以用双手、身体和脚来打拍子，在边玩边娱乐的过程当中爱上这门艺术，让孩子们的内心得到表达和释放，让孩子们在快乐的同时享受音乐，也可以让孩子们在今后学习声乐的道路上增加更多的想象力和创造力。

2儿童声乐教学中的保障——儿童情感表达的培养

歌唱艺术是通过声音来表达情感的，发声的技巧方面只是歌唱的基础，歌唱最终的目的是要把歌曲所蕴含的意义和赋予的情感表现出来，使听众与歌唱者在声音和心灵情感上产生共鸣。它不仅是一种声波的运动，更是通过情感的注入从而引发内心的思考体验。著名音乐家门德尔松曾经说过：“只有歌曲才能告诉人们统一的东西，唤起同样的感情。”我国音乐家贺绿汀也曾经说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”所以，儿童声乐演唱的情感表达培养也尤为重要和关键，对儿童的声乐教育，同样也应该是从情感表达培养开始的。在对儿童声乐教学情感表达的培养中，首先要让孩子们感受音乐的意境美。在引导学生学习新作品时，应运用多样的教学手段，使教学更具吸引力和直观性，向学生介绍作品的作曲家、创作背景、所表达的内涵，在演唱时需要用什么样的声音和情感去表达，让学生有所理解和领悟。利用孩子的好奇心和敏锐的观察力，让他们通过眼、耳、手、脑等身体上的各种器官来体验和感受音乐。其次，在教学中要让孩子们体会音乐中的韵律美，通过优美熟悉的旋律来感受和培养孩子们的情感。随着旋律线条的高低起伏，随之加入情感的平稳和奔放的变化，可以选用不同风格、不同民族的音乐，让学生体会不同的民族文化和各民族音乐的特色，比如维吾尔族民歌《新疆是个好地方》，是欢乐、充满活力的作品，是2/4拍的有舞蹈性的歌曲，可以使学生先了解新疆的风土人情，讲一些有关新疆的传说故事，看一些新疆美丽景色的图片，引导学生表达对这片美丽富饶土地的热爱之情，运用赞美、热爱的情感来演唱这首作品。在声乐演唱中，只有情感处于较为积极的状态，身体各方面才会配合运作，演唱者才能快乐舒畅地演绎作品，对于身心都处于发展阶段的儿童来说，积极的情感会激发他们对新鲜事物以及今后生活的热情和向往。此外，在声乐教学中，让孩子感受到希望和鼓励也尤为重要。教学中发现，孩子们在遇到比较难的曲目和概念时，常常因为无法顺利地掌握而失去信心；平时练习很好的学生，一要上台演出就因紧张而发挥不出原有的水平，从而回避问题。这是因为在教学过程中没有重视对儿童心理的分析培养，以致孩子们对声乐演唱逐渐失去兴趣。每一个孩子都希望得到他人的关注，所以在声乐教学过程中，有希望的教学会使孩子们充满信心。在学生演唱完曲目时，教师带头给予鼓励，竖起大拇指，抚摸学生的头，结合每个孩子的喜好，发放一些小礼品，这样会增强孩子们学习声乐的信心并且会让孩子们在学习的过程中感受到温暖。

3结语

篇2

一、儿童声乐教学

（一）如何做好儿童声乐教学儿童声乐教学应该符合儿童的学习特点和学习需求，根据其不同于成人的生理和心理特征开展科学的教学之路。儿童声乐教学具有复杂性、抽象性和不具体性等特点，在儿童声乐教学过程中，要注重儿童的兴趣培养和良好的心理状态的培养，根据儿童的个体性差异，合理制定教学计划。

（二）儿童声乐教学对教师的要求1、合理制定教学计划声乐教学计划的制定要体现声乐教学思想，在制定教学计划的过程中，声乐老师要把握每个儿童的潜质和智能结构，把握他们的发展特点，在充分了解每个儿童个性的基础上，制定符合每个儿童的科学合理的声乐教学计划。2、注重扮演多种角色声乐教师既是“舞蹈老师”，编制各种各样的舞蹈动作，做出各种各样的面部表情来丰富儿童的肢体语言。同时又是“语文老师”，要教孩子读字，给孩子解释字、词、句的意思和歌词的内容，让孩子理解把握歌曲的内容。声乐老师也是“医生”，从生理和心理两方面对儿童进行及时调节，不断发现、分析、解决发声错误。3、注重学生兴趣培养兴趣是学习的巨大动力，是儿童主动进行学习的精神力量。注重教学形式的多样化，营造良好的学习氛围，及时激励和表扬，教师进行较好地引导，选择丰富多彩的教学内容。教学内容设计要寓教于乐，选择曲目不要单一，根据学生的性格特点进行选择和安排。

（三）儿童声乐教学与成人声乐教学的异同由于成人和儿童是两个不同的成长群体，在课程的设置与安排、教学模式与方法以及歌曲的选择等方面都存在着这样或那样的差异。1、循序渐进式教学声乐学习是一个漫长复杂的学习过程，需要脚踏实地的去学习。无论是成人声乐教学还是儿童声乐教学，都是一个长期的学习过程，声乐学习和训练是一种常规的技巧性训练，像发声方法的训练、歌曲作品的处理等，都要经过无数次的练习和揣摩，才能有一些声乐演唱的成绩。2、合理选择曲目无论是成人成人声乐教学还是儿童声乐教学，都有一个曲目选择的问题。曲目选择要根据学生的声乐程度和他们以后工作的实际需要，要符合学生自身的水平，实行对症下药。3、注重个体差异成人声乐教学的生源来源广泛，学龄结构跨度较大，决定了在成人声乐教学中要因人而异，注重教学方法和教学内容的灵活性，做到有的放矢。

二、结论

篇3

【关键词】音乐教学　儿童　音乐兴趣

人们生活离不开音乐，在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，受到音乐感染。由于社会的进步，电声设备的发达，孩子接触音乐的机会增多了，条件更优越了。但是，如何掌握儿童音乐教育的特点，采用正确的方法，有效地开展儿童音乐教育，是摆在小学音乐教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教学，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养音乐情趣，是儿童音乐教育成败的关键问题。

一、遵循儿童生理心理特点，培养儿童参与活动的兴趣

儿童音乐教育是对儿童进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展儿童对音乐的兴趣是十分重要的。因为儿童天性活泼好动，好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，儿童难以接受。以前，我只是单纯地教唱，儿童学起来非常枯燥，学了一会儿，就没有兴趣了。工作中经常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于教学方法不当，就会教得枯燥乏味，影响教学效果。为了启发引导儿童理解歌曲内容，我把歌曲的歌词编成小故事，有时根据歌曲内容编成舞蹈或游戏动作来吸引儿童愉快地参与活动。如我在教《打电话》这首歌曲时，我拿制作的小电话，一会模仿一个儿童，一会又模仿另一个儿童的声音，儿童瞪着眼睛聚精会神地听着，然后，我再提问他们：“两个妹妹都说什么了?”大部分儿童都能记住歌词，接着我顺势教唱歌曲。最后，制作小电话，利用歌曲唱着打电话。儿童兴趣很高。这种生动形象的边唱歌、边游戏，符合儿童年龄特点。

又如，教唱《秋天多美》时，我出示一幅秋天图画，有高梁、棉花、麦苗，儿童边看美丽图画边唱歌，记忆深刻，好像有种身临其境的感觉，从而提高儿童学习兴趣。儿童只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《狐狸和小兔》，在游戏中请一名儿童扮演狐狸，其余儿童戴小兔头饰扮演小兔，这样增加了兴趣性和真实感。“小兔”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时，小兔合拍走路，曲子完毕，当狐狸叫“小兔”中的任何一个儿童的名字，被叫的儿童应一声。狐狸寻声去捉小兔。通过有趣的“狐狸和小兔”游戏，培养了儿童音乐听觉能力和节奏感。培养“小兔”互相维护，避免被“狐狸”捉去的友爱情感。

选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，才能吸引儿童。音乐教材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，节奏短促跳跃，小乌龟走路慢吞吞，节奏拉长，速度放慢；小花猫走路静悄悄，旋律下行，渐慢渐弱。这首歌曲形象地描述了这些动物的动作特征，比喻贴切，生动有趣，孩子易学易记。

在教学活动中我体会到，认真备课，示范讲解清楚，是非常重要的。我认为，在每节课前必须弄清各教学内容的全部细节，认真考虑好。这样上课时就能做到胸有成竹，镇定自若。我根据儿童好模仿的特点，有意识地让他们观察能力强的小朋友表演各种节奏，唱歌，舞蹈动态，表扬好的，从而使儿童产生赞赏、仿效的愿望，当他们跃跃欲试时，我就立即给予肯定和鼓励，逐步培养对音乐的兴趣和爱好。

二、进行节奏训练，培养儿童的音乐兴趣

儿童活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是儿童喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练。如我利用一些饭前、饭后的时间让儿童听歌曲、曲子时，可随音乐做动作、拍手，但强调他们一定要跟着节奏拍，不能乱拍。另一方面，是为儿童提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和动作乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在音乐教室中，布置音乐角，让儿童自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质音色。音乐是一门表演艺术，要使儿童感知音乐和各种表现手段的表达内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让儿童亲自参与表演活动，使他们在音乐实践中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，感受和表达音乐的美。如打击乐《堆雪人》，我就让全体儿童每人手中一种乐器，能力强的用沙球，能力较差的用铃鼓动、小铃，当然，儿童并不知道他是能力差的。这样，每人都有乐器，儿童非常高兴，对一些胆小的儿童使他们也得到锻炼。另外，我进行分组比赛，看哪组演奏的好听、协调。在比赛中。儿童能力得到强化。学习音乐的兴趣得到了发展。

三、创设良好的心理环境。充分调动儿童学习的积极性

每次音乐活动，我总是带着愉快饱满的情绪投入到其中去，因为老师欢快的情绪会激发孩子的学习兴趣。音乐游戏时，我也和孩子们一样参加，让孩子们搀着我的手，高兴的时候允许孩子们发出欢快的叫声，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪个孩子跟我搭上伴时，显得很高兴、自豪，我一会扮演小熊，一会儿扮演洋娃娃，争取和每个儿童跳上一遍，使孩子们感到老师可亲可爱。心理上得到愉快的满足，从而喜欢一切音乐活动，调动孩子的学习积极性。我的一个学生小琪是个腼腆内向。不爱讲话的孩子，请她表演总是忸忸怩怩。如果老师耐心不够，不注意尊重孩子，会损伤孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到较好的锻炼，而且还会对音乐学习丧失兴趣。于是，我就特别“照顾”这个孩子，跳舞时，手拉手带她一起跳，单独唱歌时，我也小声带着唱，并对她的点滴进步给予充分的肯定，培养她的自信心，激发她的学习兴趣。在“六一”儿童节，也让她和大家一起跳舞，现在，她比以前进步许多。

四、拓宽儿童的知识面，提高唱歌兴趣

篇4

【关键词】儿童；声乐；启蒙；辅导

随着现代教育教学事业的不断发展，儿童的启蒙和辅导教育在整个发展过程中逐渐进入全面改革和创新的阶段，为了从根本上满足现代儿童教学改革的需要，我们需要对我国现阶段的儿童的启蒙和辅导教育现状进行科学和理性的分析，进而提出相应的解决措施。儿童声乐教育是音乐教育和儿童启蒙教育的重要组成部分。在当今超前的教育情况下，只有对儿童声乐的启蒙和辅导教育进行探索，完善儿童声乐教学的理念和声乐教学体系，才能保证儿童审美教学活动顺利进行，实现儿童身心健康全面发展。本文在阐述儿童声乐的启蒙和辅导现状的基础上提出解决问题的措施。

一、儿童声乐的启蒙和辅导现状

（一）声乐教育目标不明确

目前，我国儿童声乐教育目标模糊，不明确。许多儿童声乐教育逐渐演变成单一的音乐教学模式。儿童的启蒙教育是面对全体学龄前群体的素质教育，旨在提升儿童的综合素质，而不是单纯为专业职业教育活动。儿童的声乐教育是为了激发儿童对声乐的兴趣和学习声乐的欲望，让儿童获得更多的心灵满足，因此儿童声乐教学应培养儿童更多的音乐基础知识，而不是单一的声乐教学模式。这样才能从根本上实现素质教育的目标。

（二） 儿童声乐教学课时不足

目前，学前教育专业的班级人数大约在30～35人之间，声乐教学一般以集体的形式授课，一周2学时，同时要完成教学任务是非常困难的。因此，儿童声乐教师为了完成教学任务，声乐教学内容只是一点而过，忽略了细节教学。由于时间和人数的限制，声乐课未能对儿童进行针对性的分析、练习、辅导，导致儿童声乐水平参差不齐。

（三）声乐课程教学未能体现出专业性

在学前教育专业的声乐教学中，大多数幼儿教师按照教学目标，自始至终都在教授歌曲，没有从儿童的声音特点出发，拔苗助长使他们各种唱法都不精。未能体现出声乐教学的专业性，声乐课程的安排与实际要求脱节。

（四）儿童教师整体素质有待提高

目前，儿童声乐教师大多数来自音乐学院，虽然声乐教师在学校学习时是以声乐为专业课，但是声乐教师在教学前没有接触过学前儿童的教育，导致声乐教学水平存在差异。有一大部分儿童教师虽然能够很好的掌握声乐教学的方法，但是没有儿童声乐教学的经验，导致儿童声乐教育具有局限性。同时，由于儿童声乐教师缺乏系统的学习，导致儿童声乐教师无法提出新的教学理论，提出具有实质性的教学方法。

二、儿童声乐的启蒙与辅导方法

根据儿童声乐的启蒙和辅导现状，儿童声乐教学应明确培养目标，在声乐教学活动中要结合他们的生理需求及年龄特征，有规划有目的的授课，传授发声方法、声乐基础理论及演唱状态或技巧，增强在社会中的竞争性和实效性。根据社会市场的发展，合理设置声乐教学内容，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，表现出声乐课程设置的基础性、启蒙性、教育性。采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，学校应该组织相关的儿童声乐教师和学生到相关的幼儿师范学院及高校去深造、观摩，呼吸新鲜空气和吸收新的血液。此外，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

（一）注意儿童声乐学习的年龄段

一个人的成长要经历幼儿、童年、少年和青春期等阶段，因此儿童在学唱歌时要注意他们的年龄段。有研究显示，4～6岁的小孩属于幼儿时期，让小孩参加声乐训练班之类的学习是没有必要。由于幼儿时期小孩的理解能力有限，且稚嫩的声带处于发育时期，发音的音域较窄，若不好好保护就会破坏孩子的声带。研究显示，幼儿时期的小孩最好是让小孩顺其自然发展，同时幼儿教师和家长可让小孩多欣赏和学唱一些儿歌，培养小孩对声乐的爱好。

对于7～9岁的小孩，幼儿园教师和家长应加强对节奏、音准和歌曲等方面的理解，让儿童学习唱歌的基本知识，刚刚开始要小声唱歌，避免声带破坏。儿童声乐的培养主要以学习歌曲为主，最好是以儿童歌曲为主。幼儿园教师和家长时刻记住不要让儿童模仿成人歌曲的唱法，避免声带受损。

对于10～15岁的孩子来说，这一时期是儿童嗓音发育的关键时期。在这一时期，儿童都要经历变声期，从医学角度出发，儿童变声期不宜学唱歌，但是变声期后是儿童学唱歌的最佳阶段。医学研究表明，男孩变声期在大约在12～14岁，女孩大约13～15岁。在变声期间，儿童的声带会出现充血和水肿的现象，这是自然的现象，幼儿园教师和家长不必担心。在这一时期，若儿童用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。因此在这个阶段要注意儿童的声带变化，避免出现意外。

（二）加强儿童的呼吸训练

儿童的歌唱发声呼吸方法与成人歌唱发声呼吸方法一样，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部起着重要的作用，这时胸部自然的张开，两肋和横膈膜起到关键的作用，小腹是气息支持点。在教学中，首先让儿童练习吸气到小腹，并能保持住。

（三）训练儿童歌唱中的共鸣

儿童的歌唱是以口、咽、鼻、头腔为共鸣点，儿童共鸣训练一般都是从小字组一的duo开始，然后向上唱到小字二组的re。国外一位儿童乐专家认为，儿童声乐训练应从C调的re开始然后下行音阶si。儿童在练习声乐时，如果声音位置不能集中往上，告诉儿童说当训练共鸣时感觉头上落着一只小鸟在歌唱，通过集中精力，通过多次体会这种感觉，效果较佳。

（四）儿童在歌唱时注意咬字吐字及音乐表现力

儿童在歌唱时应该自然大方、咬字清晰，符合儿童歌唱的特点，此外加强儿童的朗读能力训练。另一方面，儿童在歌唱表演时应该注意他们的音乐表现力，训练他们对音乐的理解，肢体语言、面部表情与声音结合起来融为一体，跟着声乐伴奏的节奏，培养儿童自助创新的律动能力。

（五）培养和激发儿童学习声乐的兴趣

有句话说，兴趣是最好的老师，培养儿童对声乐的兴趣，增加儿童参加声乐活动的主动性和积极性。大多数儿童对声乐的兴趣还是比较高的，因此老师采取一些教学手段使他们的兴趣一直维持兴趣直到喜欢。这是声乐学前的一种前提基础与保障。随着媒体技术的发展，目前歌唱的训练形式多种，因此在训练之前，幼儿老师应先烘托他们学习声乐气氛，让学生感受当时的氛围，然后采取因地制宜的教学方法，让他们饱含热情有激情地歌唱。此外，教师还可定时举行唱、演、欣赏各个方面的比赛，对进步的儿童加以表扬，奖励小红花，拓宽儿童的音乐知识面，提高学习声乐的兴趣。

（六）科学的发声训练

由于儿童时期声带稚嫩，容易破损，因此科学有方法的训练方法是必然的，也是必要的。因为儿童对生活缺乏经验，对一定的事物心里没有一定的感知性，甚至有时候不知道用什么器官来控制协调性。所以，教师在给他们训练时用想象的方法来使儿童的各个器官达到协调。对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等训练内容逐一进行，加深儿童的概念性，有效协调配合歌唱的器官，使儿童的高、低音区达到声音、位置的完美统一。

（七）训练儿童的歌唱情感艺术表现

声乐通过声音来检验的一种艺术，是一种看不见、闻不着的艺术，故需要我们每天及时获得审美的基础知识和积累对审美的经验，如此才能深刻理解声乐的审美。幼儿园教师在教儿童学习新的教学内容时候，对歌曲的音乐背景、歌词的念白及内容、歌曲的内涵及中心思想进行详细的说明。培养儿童在歌唱中的情感此外，教师可教授学生的一些基本音乐表现手段：音的强弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，帮助学生表达音乐形象。儿童的歌声是淳朴、童真及干净的，其对声乐的情感比其他艺术形式的影响更为强烈。因此，培养儿童对声乐的鉴赏力和鉴别力尤为关键。

三、结语

目前，儿童声乐的启蒙和辅导仍存在声乐教育目标不明确、儿童声乐教学课时不足、声乐课程教学未能体现出专业性、儿童教师整体素质有待提高等问题，对此，我们提出儿童声乐教学应明确培养目标，根据儿童声乐发展需求，合理设置声乐课程，改进声乐的教学方法，将声乐的理论课与实践课相结合，采取具有针对性的措施不断提高声乐专业教师的综合素质，还需注意儿童声乐学习的年龄段，加强儿童呼吸、歌唱时共鸣和吐字的训练，科学发音，培养儿童对声乐的兴趣。

随着高科技网络信息的更新，儿童的心里接受的音乐常识也在更新，需要结合他们的生理及心理特征进行声乐授课，辅助多媒体中的摄像头进行录制，接着可以放在网络中或幻灯片中，让老师根据他们在录制声音进行调整教学方法。使声乐艺术更加直观化，改变传统的声乐教学方法。此外，先进的音乐多媒体教学软件中很多优秀的乐队伴奏，有强烈的民族风及节奏律动，对学生的演唱给与辅助和衬托的作用。可以培养儿童们的节奏感和音乐风格，进而达到歌唱的最好状态，表述歌曲的思想内涵，更激发了儿童学习声乐的兴趣。因此，具备一定的教学条件和良好的声乐学习是实施有效的声乐艺术教学前提。

参考文献：

[1]黄可章.儿童声乐教学的三大要点[J].北方文学，2011，（06）.

[2]陈琳.关于儿童声乐教育的两点思考[J].合肥学院学报，2012，（04）.

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[4]程景丽.校外少儿声乐教学情况分析研究[J].中国校外教育，2012，（26）.

[5]蒋青，丁颢.论声乐教育的初始年龄[J].红河学院学报，2008，（03）.

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关键词：儿童；声乐；心理；实践

一、 儿童声乐心理

（一）儿童声乐

儿童声乐简称童声，是指已经具备一定的语言表达能力、年龄在3到12岁左右且未变声的儿童的一种演唱形式。声乐是一种人声演唱艺术，通常分为原声态、民族、美声、流行四种唱法。笔者认为童声也是声乐演唱形式之一。随着经济的快速发展，教育体制发生了时代性的变化。音乐、美术、体育在小学生培养方案中占重要的地位。学校、家长十分重视孩子的全面发展。儿童声乐是小学生学习生活中重要的组成部分。

（二）儿童声乐心理

儿童声乐心理是指儿童在声乐演中的一种心理活动。这种心理活动包括认识、情感、意志三个过程。根据年龄阶段划分不同的心理特征。良好的身体素质是儿童心理发展的基本保障。不强壮，缺乏耐力，容易疲惫；认知能力低，不易觉察事物之间的联系，注意范围小，常出现“顾此失彼”的现象；记忆力强，想象力丰富，思维跳跃性强，情绪起伏大等诸多心理特征会直接或间接的影响声乐演唱的质量。笔者把声乐演唱中的儿童心理特征称为儿童声乐心理。

二、 常见的儿童声乐心理阶段

笔者根据自身的声乐教学经验，把儿童声乐心理分为未接触声乐前、声乐课堂中、声乐实践表演中、声乐实践后四个心理阶段。

（一）未接触声乐前的心理

未接触过声乐的儿童对“声乐”概念是陌生的，对音准、节奏等概念的认识是模糊的。诸多家长以及孩子认为声乐就是卡拉OK式的演唱，以开心为主，形式比较随心所欲。一旦专业的学习声乐，就失去自我表现的欲望，主要体现在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到专业老师的肯定和表扬。

（二）声乐课堂中的心理

课堂是学生学习声乐的主要途径。课堂形式可分为一对一、一对多教学；还可分为理论性、实践性教学。儿童的心理变化对声乐课堂的学习质量起到关键性的作用。表现得自然、轻松、愉快，领悟能力较强的学生，课堂学习质量就高；相反，表现得紧张、害怕，注意力不集中的学生，课堂学习质量偏低。笔者根据自己的教学经验得出这样的结论：儿童缺乏耐力，不易于长时间专注某件事；情绪变化快，主见性极弱；想法奇异，好动好说；喜欢玩游戏规则，好胜心特强等诸多的心理活动。在课堂中教师扮演的角色同样会影响到学生的心理变化。满堂灌的教学方式过于死板、枯燥、效率低，不利于教师的授道传业，也不利于学生对知识的吸收与贮存，甚至会引起学生厌学、旷课等诸多情绪。因材施教的教学方式相对活跃、收缩弹性好、效率高，这需要教师对学生深入的了解，根据学生的自身特点进行教学计划，学生才能带着愉悦的心情学习，兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣是非常重要的。

（三）声乐实践表演中的心理

声乐实践与声乐课堂是紧密联系的。声乐课堂是声乐实践的基础，声乐实践是声乐课堂的第一次飞跃。爱表现是儿童的一个共同特征。在声乐课堂上，建立初步的音高、节奏概念是树立儿童自信歌唱的重要前提；积累并能唱好声乐作品是儿童敢于表现的有力支撑；父母、同学等亲朋好友成为自己的观众，是儿童爱表现的原因之一。声乐实践表演中，儿童表现出开心、忘我的形象，但是，表演前的紧张是少不了，这种紧张主要表现在肢体语言以及提问各种各样的问题，如台下的观众多不多？什么时候到我表演？我化的妆好不好看？我忘词了怎么办等等，这充分折射出学生在自我注意力转移。真正上台表演时，这种释压的过程没那么紧张，反而表演出色。这里不排除部分性格内向的儿童在众多人面前不敢表演，十分怯场。

（四）声乐实践后的心理

声乐实践后与声乐表演时的心理活动差异很大。声乐表演时的心情是紧张与期待共存。声乐实践后的心情很轻松，神态、动作等都随着心理的释压而变的自然。声乐实践后的心理分有两种：第一，表演成功者心情愉悦，内心放松，期待得到肯定与赞杨。第二，表演失败者心情槽糕，内心难过，害怕周边的人用异样的眼光看着自己。往往后者的失败会给其带来自卑感，这种心理变化需要时间来治疗，主要自我调节为主，在调节过程中需要家长、老师的协助。不管是表演成功还是失败，这是儿童学习声乐的必经过程，只有树立正确的人生观、价值观，才能正确的引导自己在学习声乐道路上不断地前进。只有从学习到实践，失败到成功再实践中得到自我的升华。这样童声学习阶段就会打下坚实的基础。

三、 如何将儿童声乐实现课堂与实践的相结合

儿童声乐是一门需要众多声乐教育者去探讨的艺术。儿童是社会建设的接班人，承载着中华民族的希望。我们必须重视儿童教育的全面发展。理解能力弱是儿童学习声乐的一个难题。针对这个问题，我们应该从两个方面去努力：第一，儿童自身要加强学习，由于正处于基础文化知识学习阶段，知识贮备量不大，人生阅历不多等都限制了其在声乐课堂上的领悟能力，只有不断地加强自身的基础文化学习，提高自身的文化修养，树立正确的人生观、价值观。这样会提高他们在声乐课堂上的学习效率。第二，家长、教师的共同努力。家长是孩子的第一任老师，家长的言行举止会影响到孩子的一举一动。家长必须为孩子树立一个良好的榜样。师傅领进门，修行靠个人，老师在课堂上教三分理论知识，还得靠自己七分的努力。结合儿童年龄段的心理特征进行教学，丢掉满堂灌，学会随机应变，因材施教。身为教育者，必须多以鼓励为主，批评为辅。儿童的心理特征，决定了他们还不能真正的理解成功与失败的真正含义。单纯是他们的共性，为了避免伤害到他们的心理发育，笔者建议多以鼓励教学为主。课堂上的学习是理论知识与技巧的磨合，声乐课堂与实践表演接轨是必然的趋势。从实践中检验课堂教学方法的正确与否，理论与实践不断的结合，总结正确的儿童声乐教学方法。声乐实践可以反作用声乐课堂，任何真理都是从实践中检验出来的，总结好经验再运用到教学，儿童声乐就会得到第二次质的飞跃。

四、 小结

儿童声乐心理是一门声乐心理学的一个分支，它在儿童声乐教育中起到极为重要的作用。掌握好儿童声乐心理学对于儿童声乐教育是十分有意义的。不管是未接触声乐前、声乐课堂中、还是声乐实践表演中、声乐实践后，儿童的心理变化将是声乐教育者的一个教育难题，只有深入了解儿童的心理特征，儿童声乐教育才会踏上新的台阶。祖国未来的声乐道路才会有更优秀的接班人。因此，作好充足的声乐心理学知识贮备，是一位儿童声乐教育者的必备条件。

参考文献

[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社.

[2]彼得罗夫斯基.普通心理学[M].北京：人民教育出版社.