专业儿童声乐培训精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇专业儿童声乐培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词]儿童声乐教育 声乐教师素质 儿童声乐教学实践

随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，

传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。

一、社会声乐教育的特点及意义

作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。

歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。

二、社会声乐教师应具备的素质

社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。

1、正确的思想素质

作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。

2、较高的专业素质和文化修养

沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。

三、社会儿童声乐教学实践

1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养

儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。

音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。

2、教材的选择及课后复习的重要性

歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。

通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。

3、考级和比赛的选择

唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。

学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。

参考文献

[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009

[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社， 2004

篇2

关键词：儿童；声乐；教学；策略

中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段，为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础，儿童在成长的过程中，在不同的年龄阶段，其发声等方面都具有不同的特点，但是，这些特点在实际教学过程中，教师并没有充分考虑，导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。

一、儿童声乐教学的不足之处

（一）针对性不强

大部分教师在教学过程中，经常使用大量的专业术语，例如：共鸣等，儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义，久而久之，就会失去对声乐学习兴趣，不利于声乐教学的开展。

（二）要求偏高

声乐演唱是一项要求较高的训练课程，尤其是一些基础性训练，教师希望尽可能多地传授给儿童，进而强化训练，增强训练难度，希望以此来推动儿童在声乐方面的进步，但是，由于儿童阶段接受能力有限，需要一个较长的时间去消化、理解，才能够掌握声乐知识，导致儿童的声乐水平停滞不前，与教师的初衷相背离，没有达到教学效果。

（三）过早强调气息

气息作为声乐演唱的基础，是非常重要的，教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用，但是，正是因为教师过早强调气息，导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上，原本可以顺其自然做到的气息调整，却给儿童造成了不好的影响，形成了不良习惯，阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥，对儿童在声乐方面的发展十分不利。

二、促进儿童声乐教学的有效措施

（一）深入认识儿童特点

儿童在声乐学习的过程中，通过对发声的学习，不仅能够培养儿童声乐演唱技能，而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用，另外，正确的发声学习，对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。因此，学习声乐，对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。儿童是人生别重要的阶段，对身边事物充满好奇，喜欢接受新鲜的事物，而且其身体、神经系统等都处于发育阶段，所以，这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期，这一时期的学习，对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。

听觉能力是学习声乐的重要条件之一，听觉能力的强弱对儿童在声乐方面的发展极其重要，而儿童在十二岁之前，听觉能力一直处于发育阶段，当到了成年之后，听觉能力就会逐渐减弱，特别是高频部分的听力。实验证明，在儿童阶段，人类对高频声音十分敏感，与成年人听力水平相当，更有甚者对低频声音也同样敏感。因此，在儿童阶段对其进行声乐培养，先天条件十分优越，有利于其日后在声乐方面的个性化发展。

（二）明确教学思想

由于儿童从婴儿时期成长到儿童，时刻都在变化，尤其是身体器官一直处于发展阶段，而相对应的每个阶段的特点不尽相同。因此，在进行声乐教学时，就需要针对儿童的实际年龄特点，采取灵活的教学方法，结合儿童的自身实际情况，制定不同的教学计划和任务，因材施教，以确保儿童在声乐方面能够接受良好的培训。

唱歌是每个儿童与生俱来的爱好和兴趣，而且这种兴趣在很大程度上有助于声乐教学的开展。兴趣作为引导儿童学习声乐的重点，教师要注重对儿童在声乐学习兴趣的培养，兴趣能够引导儿童自助学习声乐。学习声乐过程中会遇到很多困难，教师要有针对性进行强化训练，促使儿童养成良好的习惯。家长作为引导儿童学习声乐的重要因素之一，要经常与教师进行沟通，辅助教师培养儿童进行声乐学习。

学习声乐要养成正确的习惯，习惯的形成有助于儿童积极自主的练习声乐，但是，习惯形成的过程具有一定难度。因此，教师必须要严格要求儿童的行为，比如：姿势、发声等。儿童阶段是习惯形成的最佳时期，不仅是声乐习惯，对于其他方面习惯的形成也具有重要作用。

学习声乐能够提升儿童的审美能力，特别是对声音的个性训练，能够使其形成具有自身个性特点的独特审美观，而且儿童能够在舞蹈等艺术表演中寻求美感。个性作为一个人行为、气质等的具体体现，人与人之间的个性存在很大差别，而声乐的学习，能够促进儿童形成良好的个性，对其一生影响深远。因此，教师在声乐教学中任务就是要根据不同儿童的特点，培养其良好的个性。

（三）加强对声乐教师的培训

教师作为学生学习的引路人，在声乐学习过程中，教师要主动学习声乐知识，不断扩展知识范围，进而丰富教学手段，积极为学生创建良好的声乐学习氛围；此外，学校也要经常组织教师进修，举办关于声乐教学的比赛，从而提高整个学校的声乐教学质量。

篇3

摘 要：在五年制学前教育专业的音乐课中，基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编及童声合唱训练等课程，是学前教育专业学生必修的音乐课程。根据学前教育专业培养目标的要求，对这类音乐类课程加以优化整合，能在对学生进行相关理论教育的基础上综合训练学生各方面的技能，从而提高学生的综合素质，提高他们未来适应工作需要的能力。

关键词：学前教育；音乐课程；优化整合

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2012)04－0051－02

2010年11月，国务院了《关于当前发展学前教育的若干意见》。按照该文件的要求，我国将完善学前教育师资培养培训体系，积极探索以初中毕业为起点的五年制学前教育专科学历教师培养模式。

培养高素质的幼儿教师有赖于科学的课程设置。目前，幼儿园教师培养课程设置滞后于幼儿教育发展的需要，尤其是学前教育专业专科层次的专业课程设置缺乏统一的规划，并且重技能而轻理论。为此，学者们纷纷指出，必须改变课程设置中的艺术化的倾向，加强实践环节，以增强本专业学生的教育能力。但这目前还只停留在理论探讨的层面，并没有拿出一个将学前教育专业学生带艺术化倾向的技能培养改变为增强学生的幼儿教育能力的方案。

基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编、童声合唱训练等，是学前教育专业学生必修的音乐类课程，它们之间既有联系，又各有自己的特点。学前教育专业学生与音乐专业学生所要学习和掌握的音乐理论和音乐技能是不尽相同的，学前教育专业的学生不需要有很高的技艺和高深的理论知识，但需要通过自身音乐修养的提高及音乐感觉的获得以形成自己的音乐教育能力。为此，学校就应在现有课程门类的基础上，根据各门课程的特点，对音乐类课程进行优化整合，以便能在加强对学生的理论认知教育的基础上，训练学生各方面的技能，做到使理论与实践相结合，从而真正提高五年制学前教育专业学生的音乐综合素养。

一、对基本乐理与视唱练耳课的整合

基本乐理要讲的是音乐中最基本的知识，其中包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，也是成为一个有专业素养的音乐人所必须掌握的基础知识。

视唱练耳是学习音乐的另一门基础学科。其中，视唱属于识谱技能训练，一般要求要在教师的指导下，由学生独立地运用自己的视觉、听觉 和感觉进行积极的思维，从中练习识谱。在这个过程中，学生通过对大量音乐旋律片段或音乐主题旋律的视唱，能从中获取大量音乐养料、积累丰富的音乐素材和资料，从而逐步形成自己独立阅读音乐资料及演唱（奏）的能力，形成自己感受音乐和理解音乐的能力。练耳即听觉训练，其目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，在于丰富和提高学生内在的听觉，增强学生对乐谱的理解能力和对音响效果的想象能力。

学生通过系统的基本乐理与视唱练耳的训练，会较牢固地掌握音乐的基本要素，培养出自己良好的对音乐的感觉。这两门课是紧密地联系着的，脱离了对基本乐理知识的了解，视唱练耳将会因失去理论上的支持与指导而无法进行。这是因为，对音高和节奏的认知，对音程与和弦的听辨以及对各种表情述语的掌握和运用等，都离不开基本乐理知识的理论支撑。同时，作为音乐实践类课程的视唱练耳课，又相当于是对基本乐理课程学习成果的展示。因此，两者就是相互渗透、紧密联系着的。视唱是一种音乐实践活动，其感性的因素更多一些；而乐理则是指导一切音乐实践活动（包括各种乐器演奏、人声演唱、音乐创作、音乐研究等）的最为基本的理论知识，其理论思维更多更强些。

但是，在教学中，这两门课却是分开讲授的，这就造成了课程间的严重的脱节或无意义的重复，由此也引发出学生对枯燥的乐理课学习的厌学情绪，引发出由于对乐理知识学习不够而在视唱练耳时缺少必须有的理论上的支持与指导的状况出现。因此，就需要将视唱课与乐理课加以整合，以使二者能相得益彰。要有效进行整合，教师在教学中首先应进行基本乐理的教学；当学生初步掌握了音的产生、音的长短、音的强弱以及节奏和节拍之后，就可以引入视唱练耳的内容。在这个过程中，为了让学生能较快地克服识谱中遇到的困难，提高他们学习的兴趣，提高他们视唱的能力，教师还可在教学中适当地融入一些对中外优秀儿童歌曲或动画片主题音乐的分析与视唱等内容，以期在提高学生学习兴趣的同时，也能提高他们的实践能力。在视唱练耳训练的过程中，学生可以不断地加深对基本乐理知识的理解；学生有了对基本乐理知识的理解之后，也有利于他们将之用来指导和辅助自己视唱练耳的练习。

二、琴法课与即兴伴奏及和声学课程的整合

琴法课包括钢琴、电子琴与手风琴课，是学前教育专业音乐类课程中的重要组成部分，也是其中技巧性较强的一门课程。琴法课的任务是通过向学生传授比较系统的钢琴、电子琴与手风琴弹奏的基本技能与技巧来开发学生的智力及音乐表现能力，从而提高学生对音乐艺术的理解与鉴赏能力。

和声学是音乐的基础课。通过开设本课程，可以让学生了解和声的基本知识，懂得在伴奏中和弦及伴奏织体的应用，并为键盘即兴伴奏做好准备。

键盘即兴伴奏是对键盘课及和声课教学的延伸，是学前教育专业音乐类课中的重要教学内容之一。开设键盘即兴伴奏课的主要目的在于普及即兴伴奏的知识与技能，即要使学生在初步掌握了和声学知识及键盘弹奏技能的基础上，进一步学习并掌握即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体，掌握大小调式体系中各种不同体裁、不同风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，以使之能提高幼儿园音乐教育活动的教学质量。

由于琴法课是技巧性较强的一门课程，对弹奏者的基本功的要求比较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，和声课的教法也往往是只重视理论的学习而轻实践环节，所以也会使学生对它有望而生畏的心理。

根据以上情况，如果我们只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，那就会使学生的学习热情被消磨掉。鉴于对幼儿歌曲的即兴伴奏才是学前教育专业学生在未来的工作中最常用的技能，所以学前教育专业琴法课的教学就应在学生初步掌握了正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法的运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，以让学生了解不同力度与不同音乐所带来的不同的音乐效果，以及不同的和声语汇与伴奏织体对不同体裁的歌曲的表现作用等。这样，在教师的要求与提示之下，学生通过逐步积累，其弹奏与伴奏的技能技巧等就能不断地提高，就能为他们适应未来工作的需要打下坚实的基础。

三、声乐、幼儿歌曲表演唱及童声合唱训练课的整合

声乐课也是学前教育专业类音乐课程中的重要组成部分。由于培养目标的特殊性，所以学前教育专业声乐课的教学内容和教学方法就不同于一般音乐专业的声乐课。但在实际授课过程中，目前多数教师还是按对待专业艺术院校声乐课的办法来授课的，所以就使学生较难有机会接触儿童歌曲及童声演唱的技巧与方法，这会使他们毕业后不能适应工作的要求。

学前教育专业声乐课的教学应加强对学生的应用技能的训练。为此，除了应通过教学使学生掌握声乐的基本理论和基本的演唱技能与技巧之外，还应让学生了解儿童嗓音保护常识，了解儿童歌曲演唱的特点，并能运用自己所学的歌唱方法正确地范唱儿童歌曲。要注意培养学生的用自己的最佳音域来范唱儿童歌曲的能力，要使之做到歌唱的声音位置靠前、音色明亮而甜美、表情亲切而自然。同时，还要指导学生能正确地理解儿童歌曲的音乐形象，提高自己歌唱的艺术表现力。还应适当地加入重唱与合唱的训练，应培养学生具备能指导儿童进行合唱训练的能力。还应结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐课的教材之中，以让学生能较早地接触到幼儿园或学前班歌唱教学的内容。还应尽力探索如何为幼儿歌曲进行简单的舞蹈创编，或进行儿童歌曲的表演唱，借此提高学生的综合能力。此外，还应结合琴法课的实际运用，自弹自唱，使学生练就自己的实用技能。

四、幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编课的整合

儿童歌曲创作课是学前教育专业音乐理论与音乐实践相结合的一门课程。开设本课程可以让学生初步了解和掌握儿歌创作的理论，并且培养学生的创新意识和创作能力，以满足他们将来在工作中的实际需要。

学前教育专业的舞蹈教学，其目的是使学生了解和掌握关于舞蹈的基本理论和基本知识，如幼儿舞蹈的基本动作、基本技能及我国民间舞蹈的基本风格，还要掌握幼儿舞蹈的特点、典型动作和表现力等。要通过幼儿舞蹈训练使学生具有适应舞蹈需要的正确的身姿，提高学生舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性和柔韧性。还要通过培养学生的幼儿舞蹈的教学能力，以使学生初步掌握自学、记录和创编幼儿舞蹈的方法，掌握幼儿舞蹈的教学法，使之能组织幼儿进行简单的舞蹈活动。

这两门课都是要通过对学生的创新能力的培养来提高学生的艺术综合素质的。幼儿园教学要求要以游戏为基本活动方式来对幼儿进行教育，要求要使幼儿在游戏中得以发展和提高。这样，作为幼儿音乐学习活动的引导者、支持者与合作者的幼儿教师，就要在活动中充分地激发出幼儿的情感，激发出幼儿活动的兴趣，以使他们能积极而自由地参与到活动中去。这就要求尚在学习的学前教育专业的学生应消除对创编课的畏难心理，要求他们要试着学会抓住幼儿的心理特点，带着一颗童心，选择合适的主题来进行音乐创作，并随之创编出合适的舞蹈。这种将幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编加以整合的做法，将会为他们未来所要从事的工作打下良好的基础。

总之，科学而合理的课程整合，会使课程间原本就存在的内在的联系更加紧密。这样做一方面可以避免因课程间内容的重复而造成教学资源的浪费，另一方面也能收到更加理想的教学效果。

参考文献：

［1］赵易山．视唱练耳［M］．北京：中国人民大学出版社，2003．

［2］岳晓枫．当代大学生乐理与视唱实用教程［M］．北京：清华大学出版社，北京交通大学出版社，2007．

篇4

从幼儿园教师到老板，王晖一直行走在儿童教育的这条道路上，源于她有一颗执著的心。时刻为孩子的发展和将来考虑，这是每一个见到王晖的人都能够从她身上感受到的热忱。

“梦开始的地方”是王晖创办的第一个培训机构，专注于儿童声乐教育。在她看来，声乐对于绝大多数孩子来说，是一种素养而不是技能，并不能给孩子以真正的出路。因此，在2011年，王晖注册创办了河南娃娃文化传媒（以下简称娃娃传媒），是河南省首家培养孩子声乐、舞蹈等艺术特长，并结合电视、电影、网络等影视平台将孩子推向屏幕的专业机构。

娃娃传媒的诞生，使得王晖从一位教师向老板转身。王晖将自己的教育理念，以爱的宗旨贯穿于企业运营的始终，打造儿童文化艺术品牌。

专注才能专业。为此，王晖从北京、上海等地请来专业教师，设立“少儿演出部”、“童星经纪部”，建立艺术培养基地，并逐步打造独立运营的艺术品牌“星汇影视”。

在公司运营上，她通过媒体造势，扩大品牌影响力，进而深度开发市场。近几年，娃娃传媒与河南电视台、中原网、百度推广等主流媒体签订长期合作协议，与北京风华再现影视公司、北京魔方影视公司、河南电影集团、广东珠影制片厂、横店影视等成为战略合作伙伴。从影视剧的投资到平台的搭建都有着全面的合作。

2012年6月，王晖与北京风华再现影视传媒合作，推出了第一部电影《潘多拉的宝剑》，娃娃传媒自行培养的小童星在其中有着精彩的表演；而在“汇源果汁”、“广汽传祺”等知名的广告片中，都有河南娃娃出演；除此之外，王晖还从院线、教育和科普三个角度着手，拍摄一系列的电影、电视剧和MV等。这种自己培养童星，用电影、电视剧自行推广的商业模式和思路，在王晖的摸索之下逐渐成熟。

篇5

童声合唱是一门综合性艺术，成功的合唱表演需要指挥、合唱团员和钢琴伴奏的共同合作和互相融合。童声合唱训练及实践中，离不开优秀钢琴伴奏家的身影和精彩的演奏。离开了钢琴伴奏，合唱排练活动就无法正常进行；同样，离开了合唱团的演唱，合唱钢琴伴奏也就不复存在了。

任何事物都是对立统一的。钢琴伴奏与合唱两者也不例外，既要保持各自的特点，又要相互融合，只有处理好这种平衡关系，才会使合唱教学和演唱水平得以提高，才能推动合唱钢琴伴奏艺术更好地发展。

所谓“平衡”，从其引申的意义讲是两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达成某种程度的统一和共识，故平衡不仅仅是一个简单的力学结构名词，从其宽泛的涵盖角度上说，它还是一个美学名词。在众多的中外合唱作品中，其情感节奏的多彩变化，景物的虚实相生，结构层次的疏密相间，音乐气势的波澜起伏，音响力度的强弱变化，演唱和演奏中的伸缩自如，音乐色彩的浓淡对比等等，无不体现营平衡的艺术。应当看到，合唱和钢琴伴奏之间的平衡关系不仅直接影响着声乐教学和歌唱艺术的成功与否，也是钢琴伴奏艺术成败的关建。实践证明，一个成功的合唱不但依赖于指挥的融合平衡能力、合唱团员的感情投入及技术水平，而且涉及到钢琴伴奏的艺术表达能力。 笔者是一名专业钢琴教师，在搞好演奏和教学的同时，13年来与上海市学生艺术团“春天少年合唱团”有着密切的接触，既是该团的艺术指导，同时也是该团的常任钢琴伴奏。2009年，随团参加了在德国维尼格罗德市举行的第六届约翰・勃拉姆斯世界合唱比赛，获Gl组(童声合唱组)金奖冠军以及本届大赛的唯一一个最高奖项――约翰・勃拉姆斯奖。

就笔者的个人体会而言，我觉得和一般的声乐钢琴伴奏及成人合唱钢琴伴奏不同，童声合唱伴奏具有自身的一些特点。

首先是力度的控制。力度的控制是个相对的概念。在成人合唱中，一台钢琴要与四个混声声部的团员相抗衡，在一些大型的声乐作品中，往往需要钢琴声部担当起一个交响乐队的作用。而童声合唱团一般人数不多，又大多是16岁左右的青少年，在演唱的音量上是无法与成人合唱团相比的，所以钢琴伴奏要善于倾听，对于合唱的音色、风格等有一个基本掌握，以期获得合作的平衡。孩子的歌喉奇妙无比，但这一“乐器”很小、很柔嫩，也很珍贵，钢琴伴奏要记住一句座右铭：“永远不要和歌唱者争声夺音”。

力度的控制与声部有关，合唱钢琴伴奏应懂得声部的分类及音区特点等基本知识。由于童声合唱中大多数团员都是未变声的青少年，往往在高声部有一种娇嫩的华丽，而在低声部缺乏成人合唱的浑厚感，在必要的时候，钢琴伴奏可以对低音旋律与和声予以适当的强调和勾勒，使合唱的声部更为均衡，增强歌唱的感染力。

其次是速度和节奏的控制。童声合唱团员大都没有受过专业、系统的音乐理论培训，因而在演唱时往往会因为缺乏准确的律动而产生不应有的速度的摇晃和不稳定，这时的钢琴伴奏应和指挥一起，依靠敏锐的听觉和娴熟的技艺，引导合唱团回到准确的速度上来。

恰当而完美的速度和节奏是使声乐作品具有魅力和使歌唱者保持演唱激情的必要因素。在排练时，钢琴伴奏应对已确定的速度和节奏保持清晰的记忆。尤其在前奏、间奏和尾奏部分，这些起着导入、呼应、连接作用的重要段落是合唱作品中重要的组成部分，以准确的速度和节奏奏出这些段落，有利于合唱团进入角色，刻画艺术形象，调整作品的速度偏差。更为重要的是，必须完整、出色并精彩地弹奏，不能中断或出错音而干扰演唱者的情绪，破坏声乐作品的完整性。

例如著名作曲家朱践耳《第九交响乐》末乐章的童声合唱《月亮弯弯》，是一首摇篮曲，童声二部合唱充满戏剧张力，钢琴伴奏则是一曲四手联弹。歌曲A段的第一部分由一个合唱声部和一位钢琴演奏者组成，在第二钢琴平稳悠扬的伴奏中，传来温馨的歌声，音调具有浓郁的民族风味。第二部分在高音人声演唱的同时，加入了旋律支声声部，平行的两支歌声交替进行，而第一钢琴则以点描法写成，仿佛宁静的夜空闪烁着璀璨的星星。B段中音乐调式调性有了转变，狂风暴雨倾泻而下，冲刷了安详的摇篮曲，速度亦有所加快，钢琴伴奏以增六和弦将乐曲推向。随后合唱和伴奏以下行音调，逐渐舒缓紧张气氛，速度也逐渐减慢，尾声中合唱以平行纯五度落于明净的音响持续中。这时钢琴用两个八度叠置的和弦，以大二度平行上移的手法，把乐思升华到一个空灵奇妙的全新境界。

再有就是音乐感悟力和表现力的培养。奥尔夫说过：“儿童在小学阶段是想象力和感受力最丰富的时刻，我们应当把握机会予以启发，这对未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它，其所造成的损失，将难以弥补。”

在童声合唱中，指挥和钢琴伴奏都是合唱团员的艺术指导。指挥统领全局，钢琴伴奏则更多地起着引导的作用。童声合唱的团员经过一个阶段的训练，大多能在视唱练耳方面得到一定的提高，这与钢琴伴奏的作用是分不开的。通过钢琴伴奏的演奏和烘托，不仅有助于合唱团员更准确地把握音准，而且能帮助歌者划分乐句和呼吸，感受到旋律的起伏、和声的张弛，体会到音乐进行的轻重缓急，感受其细致的情感变化，使孩子感悟到音乐的魅力，提高他们对音乐艺术的感受力和综合素质。

例如，《天鹅》原是法国著名作曲家圣一桑斯《动物狂欢节》组曲中的一首名作，由杨鸿年改编为童声合唱，情深意切，手法细腻。歌曲从波浪式分解和弦的钢琴伴奏开始，恬静地描绘出月光下水波荡漾的湖面上，一只失去伴侣的天鹅孤独地在湖面游荡。原曲中大提琴奏出的委婉而舒展旋律，由纯净透明的第一声部引入，第二、第三声部以相同节奏的和声衬托，而钢琴伴奏平稳而徐缓，尤其是三个声部在做平行声部上行级进时，和声随着旋律的起伏进行张弛有度，犹如行云流水，变幻莫测，柔美而富于色彩，刻画出崇高而纯美的音乐境界。

《铃儿响叮当的变迁》则是另外一种风格。这首古老的圣诞歌曲改编成童声合唱后，包含一个主题和七个变奏，从宁静的圣咏到轻快的圆舞曲、摇摆的狐步舞……古老的旋律在不同的音乐形式中得到了新的活力。通过钢琴伴奏在前奏、间奏中的演奏，孩子们体验到的不仅是圣诞的欢乐，还有多变的节奏、绮丽的和声所传递出的不同时期音乐流派的特征。

童声合唱伴奏是一门艺术，需要伴奏者勤于学习、多加体验。有些初搞伴奏的人缺乏经验，往往只顾自己弹伴奏，却顾不上听合唱部分：有的人独奏弹得不错，弹伴奏时却让合唱队换不了气，或是拖得合唱队唱不动，忽视了与唱者的配合。因此，伴奏者不但要听自己的琴声，更多地还要聆听人声，要让琴声扶持、烘托人声，只有当伴奏与合唱者积极配合，相互默契，使二者水融，才称得上合格的钢琴伴奏；只有当钢琴伴奏与合唱之间形成一种平等的合作关系时，才能将音乐形象完美地表达出来，表演出优美而令人激动的音乐。这就要求伴奏者长期磨炼，积累经验，找准感觉，掌握伴奏的特殊技巧。

希望更多的钢琴伴奏能与指挥、合唱团员一起，积极配合、水融，使童声合唱艺术焕发出光辉夺目、五彩斑斓的光芒，照亮世界，敞亮人生。

《行进管乐队基础》

作者：荣艾国

出版：人民音乐出版社

ISBN:978－7－103－03694－5