小学音乐教育案例精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇小学音乐教育案例，期待它们能激发您的灵感。

篇1

目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。

一、音乐教育应面向全体同学

案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”

2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。

其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。

反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。

二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗

案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”

这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。

反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。

三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地

案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”

篇2

关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.

[3] 刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.

篇3

师范生的音乐课堂教学能力是高等师范院校音乐教育专业的的一个重要目标，也是区别于其他综合类高校的一个显著特点。案例教学在高师音教专业中对培养师范生适应音乐教育实习和满足将来进行的音乐教学工作需要来说是十分必要的。

一、案例教学是连系高师音乐教育与基础音乐教育的桥梁

《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。

二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式

笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。

三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣

笔者身为高师音乐院校音乐教育学的教师，在课程讲授中感到师范生学习音乐教育积极主动性严重欠缺，缺乏对本课程的学习兴趣。音乐院校的大部分师范生在其主观态度上偏重于音乐专业技能的学习，而对于音乐教育理论的学习主观认识上比较欠缺，采取的主要学习方式主要是以专业技能练习为主，缺乏音乐教育学习的兴趣。 通过采取案例教学，让学生参与教学案例的分析与讨论，甚至可以模仿教学案例中教师的上课方式，深入到案例中体验教学实践，使师范生对音乐教育理论知识的真正掌握形成的自我实现感，充分调动学生学习的主动参与性，师范生在参与案例教学过程中与同学、教师产生思维碰撞，充分调动学生的主观能动性与参与性，有效提高师范生学习音乐教育的兴趣和积极性。

篇4

课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，在整个教学过程中居于基础性地位。长期以来，高师音乐教育在课程设置上并不合理，没有体现出音乐教育的特点和要求，换言之就是没有建立起一个核心课程体系。鉴于此，本文从当下高师音乐课程设置的不足谈起，就核心课程体系的构建进行了具体的分析。

关键词：

高师音乐教育；核心课程体系；构建研究

基金项目：

本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题《高师音乐教师教育核心课程建设之研究与实践》项目成果，（课题编号：JXJG--13--23--1）

一、当代高师音乐教育课程设置的不足

近年来，高师音乐教育已然获得了长足的发展，先培养出了一大批优秀的人才，但是却始终有一个瓶颈难以突破。即如何体现出师范性和教育性特点的问题。很多学生在毕业之后，或钢琴、或声乐，都有着一技之长，但是教学实践能力却十分薄弱，自身并没有音乐教育的理念。常见的一个表现是，很多学生都是以钢琴、声乐等音乐技能来描述自己的专业领域，很少有学生会提到自己是音乐教育专业。这种情况的长期存在，正是由于高校方面在理念上的偏差。受到历史等多种原因的影响，长期以来，一些师范类院校在培养理念、培养模式、课程设置等方面，都对专业音乐院校进行了照搬照抄，使得音乐教育专业的课程体系一直没有建立起来。学生应该具备的是音乐教育方面的知识和技能，但是却被单纯、普通的音乐知识和技能所取代。比如最为重要的音乐教学法课程，开设时间短，质量要求低，甚至是可有可无，使学生毕业后难以适应音乐教学的实际需要。所以音乐教育核心课程体系的构建早已是迫在眉睫。因为任何一门教学和人才培养目标，都必须要借助于课程设置才能够得到体现和实施，要想真正培养出适合基础音乐教育的师资人才，就必须有相应的核心课程作为基础。特别是本世纪初，高等教育改革迅速在全国各地高校蓬勃开展起来，基础音乐教育也迎来了史上第八次课程改革，对于高师音乐教育来说，这既是一次挑战，也是一次机遇。

二、高师音乐教育核心课程体系的构成

从当下的实际情况来看，因为高师音乐教育也已经有了半个多世纪的发展历史，且已经有了较大的发展规模，所以任何一项变革都绝非是一朝一夕之功，而是要经过一个循序渐进的过程，否则就会欲速而不达。鉴于此，高师音乐教育核心课程体系的构建，首先应该在现有的基础上加以丰富和完善。具体来说，可以在现有专业必修课的基础上加入音乐教育学理念、音乐课程与教学论和音乐教学法三门大课，下文中，笔者将对这三门课程的形式、内容、要求等进行详细的论述。

（一）音乐教育学理论

该课程课程是一门基础性课程，主要由一些和音乐学、音乐教育学相关的课程组成，具有理论性强、知识面宽的特点。为了方便获得更加全面和清晰的认识，可以采用历史和体系两方面来概括。比如中外音乐教育史等就属于历史方面，而音乐教育学原理、音乐教育哲学等就属于体系方面。具体来说，在教学目的上，该门课程旨在通过对音乐教育理论、方针政策、历史沿革等方面的学习，使学生具备一定的音乐教育理论知识和科研能力。在教学要求上，要求通过扎实而系统的学习，让学生掌握音乐教育学的基本知识和原理、中外音乐教育史的发展规律、主要的理念和规律等，并在此基础上形成个人的认知和理解。在教学内容上，包含音乐教育学理论、中外音乐教育史、各国、各时期音乐教育的比较研究以及和相关学科的融合等等。

（二）音乐课程与教学论

该门课程是建立在音乐实践基础上而产生的教学与课程理论。与一般课程不同的是，该课程具有鲜明的实践性特征，包含音乐教学理论的构建、教学活动的设计、音乐教材的编创等多个方面，要求在教学中充分体现出这种实践性特征。具体来说，在教学目的上，要紧紧围绕着国家教育部门所指定的课程标准，联系基础音乐教育的实际情况，了解和明晰基础音乐教育的理念、价值、目标等多个方面的理论，使学生对基础音乐教育的各方面情况有较为全面的把握。在教学要求上，主要是通过对教学案例的学习，让学生对基础音乐教学的目标、模式、方法、组织、评价等，有一定的认识和了解，并主动将学到的理论知识应用于实践中，形成一定的思维能力和表达能力。在教学内容方面，主要是对音乐和艺术课程教学理论研究成果的学习。必要的时候要深入到基础音乐教育的一线课堂，进行现场学习。

（三）音乐教学法

该门课程旨在培养学生实际的音乐教学能力。作为基础音乐教育来说，在长期的历史发展中，已经形成了一定的模式和方法体系，如果学生能够对此有较为全面的了解和把握，那么就会在实践中少走弯路，并在此基础上融会贯通。具体来说，在教学目的上，通过对国内外各个时期优秀音乐教学法的学习，能够熟练的将其应用于教学中，并在此基础上创编出一些新的教学案例，获得从事基础音乐教学的基本能力。在教学要求上，主要是通过对教学案例的研究、观摩和操作，掌握住各种教学方法，可以通过教学设计等方式予以实现。在教学内容上，包含教学案例的学习、国内外具有代表性教学法的学习、新课程改革教学实例的学习等。

三、高师音乐教育核心课程体系的保障

前文中提到，高师音乐教育核心课程体系的构建，并非是一朝一夕之功，而是一个长期、系统化的工程，所以需要一套科学而有效的保障机制，具体来说，主要包含以下几个方面。

（一）加强师资队伍建设

教师是整个教学活动的引领者，对整个教学有着决定性影响。要想培养出合格的音乐教育人才，需要多方面完善和加强师资建设。在学校内部，要求通过专题讲座、培训等方式，让教师认识到当下教学的不足，并提供多种方式和渠道，鼓励教师主动学习。这一点是十分必要的，因为多数高校音乐教育专业的教师都是科班出身，虽然有着较高的学历，但是他们与面前的学生们一样，所走过的是同一条求学之路。所以在理念和行为上同样存在欠缺，急需得到有针对性的弥补和提升。在学校外部，要加强与中小学的交流和对话，可以建立起一种互访制度，定期邀请一些优秀的中小学音乐教师来到大学教学进行讲学，让高校师生了解到基础音乐教育的最新情况和需求。同时也应该主动邀请一些基础音乐教育专家来到学校，进行从宏观到微观的全面指导。通过教学理念和能力的提升，一方面能够使整个教学得到最根本的保障，一方面也能够给学生做出榜样，获得教学相长的效果。

（二）完善学科建设

核心课程体系的构建，是以学科建设为基础的，只有结合实际情况，充分发挥出自身的学科优势，才能够在此基础上形成精品课程和特色专业。这一点在一些高校中已经获得了令人满意的效果，如中国音乐学院、福建师范大学、首都师范大学等，都结合自身的特色和优势，开展了一系列的学科建设活动，如开发校本教材、编写具有地方特色的教材、与兄弟院校展开及合作等等，有力推动了本专业的发展。

（三）完善实践基地建设

音乐教育的最终目标，是培养出具有独立教学能力的师资人才。所以教学实践无疑是教学中最为关键的一环。受到多种原因的影响，多数学校都在实践环节上存有很大的欠缺，或者实践时间短，或者干脆没有实践，使得整个教学始终处于一种纸上谈兵的状态。对此，要求高校方要充分利用好各项资源，如本校的附属中小学、地方中小学等，与他们开展积极的合作，定期安排学生进行实习，让学生在实践中得到最充分的锻炼。在实习的同时，应该做好相应的保障和评价工作，使每一项实习都落实到实处，都发挥出应用的效果，尽可能实现毕业和就业的无缝接轨，为学生今后真正的走上讲台打好基础。

四、结语

综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高师音乐教育也获得了长足的进步，培养出了一大批优秀的音乐教育人才。越是在这一良好的发展势头下，越应该有勇气和魄力对整个教学再次进行审视和思考，而通过这种审视和思考会发现，因为缺少一个核心课程体系，使得教学的师范性、教育性特点没有被彰显，所培养出来的学生也与中小学音乐教育的实际需要有着一定的差距。所以核心课程体系的构建已经是势在必行。本文也正是基于这一态度和目的进行了具体的分析，希望能够通过该体系的构建，培养出更多优秀的、符合实际需要的音乐师资人才，使我国的基础音乐教育因此而获得更加广阔的发展。

作者：张艳 杨迎 单位：南昌师范学院音乐系

【参考文献】

[1]秦广明.音乐教学应紧紧抓住每一个有效环节———高师音乐有效教学的反思[J].科教文汇(中旬刊)，2010，12.

篇5

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

二、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

三、结语

篇6

[论文摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。 

 

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。 

 

一、当前中小学音乐教师教育质量现状 

 

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。 

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。 

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。 

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。 

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。 

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。 

 

二、反思目前高师音乐教育存在的问题 

 

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。 

2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。 

3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。 

4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。 

三、高师音乐教育改革的几点构想 

 

1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。 

2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。 

3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。 

4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。 

5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。 

6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。 

7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用cai教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。 

8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。 

 

参考文献： 

[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[j]，四川音乐学院学报，2001，(3) 

篇7

一、如何组织教学团队来承担音乐教育学“三课”

音乐教育学“三课”的课程实施，首先面临的就是师资问题。原来只有一名教音乐教学法的教师，现在―下子要开设三门课程，如何上?谁来上?这是首先需要解决的难题。我们意识到，在一个地方院校，要开设“三课”，必然要有一支能承担这项教学以及教学改革重任的团队。我们既没有先做师资培训再进行课程改革、承担新课的条件，也不可能再去招聘新的教师。于是，本着教师在课程实践中不断成长、进步的思路，采取在实践中摸索、积累经验，最后达到师资培训效果的方式，从一开始采取由多位教师共同承担教学任务的教学组织手段。第一轮，我们先组织团队，以音乐教育学教学研究室的师资为基础，由八位教师共同承担这三门课。这样，在一学期事先统一的课程设计中，每位教师都要精心准备每一门课的某几个章节。好处是不但讲得精，而且每―种类型的课也都尝试过了。到了第二轮，再根据每位教师的长处，由两位教师共同上一门课。到第三轮，每一门课已经形成有该课程教学的骨干教师。在人员和教学内容安排上，每位教师根据自己的特长选择适合自己学科背景的教学内容进行教学，并且定期和不定期进行教研活动，及时解决教学中出现的问题。这个阶段由于经常开展研讨、交流等教研活动，在一定程度上避免了教师间教学内容的重复和脱节。

二、“音乐教育学理论”课程教学的主体思路

“音乐教育学理论”课程，教学容量大、理论性强，面对这样一个教学领域，我们的教学思路主要体现在以下几个方面：

1.理论学习以培养学生正确的教育价值观为出发点，结合学生自身经验，学习和理解各种音乐教育思想

我们首先认识到，应当通过音乐教育理论这门课程的学习，培养学生具有正确的教育观。教育观的核心是一种教育价值观，对教育价值观的培养，首先要能够让学生积极、主动地理解教育原理和教育思想。在“音乐教育学理论”课上，除了介绍中国以及外国的音乐教育思想和概况，我们还有针对性地给学生设计了讨论课。如在先秦诸子音乐教育思想的讨论中，学生开始非但难以理解，甚至给予贬斥。经过教师的详细讲述之后，我们发现，当学生了解了当时的社会情况，理解了历史人物的心理后，就能够自然的进入到讨论的语境中，并能够理解孔子等历史人物音乐教育思想的出发点和价值观念，进而就会对先前的某种偏见甚至相反的意见进行反思。在课堂上，学生讨论的主题，也就从“他怎么那么做”变为“他为什么那么做”，进而成为“我当时会怎么做，我现在会怎么做”。这样的教学方法，能够帮助学生更正确地理解各种音乐教育思想，并在历史和现实之间建立联系。

2.在专题研究成果的讲授与研讨中，鼓励学生独立思考，启发和培养学生的创造性思维能力 通过“音乐教育学理论”课程的学习，要使学生承担起一个教育思考者的责任，启发和提高学生的创造性思维能力，是十分重要的。未来的教师特别是进入中小学等各类学校的音乐教师，不应该是只会照本宣科的人，更不应该是不会思考、表达和批判的人。就目前的普遍情况来看，音乐专业的学生往往在这方面都是相当欠缺的。面对这样的情况，多位教师都不约而同地采用了启发式、讨论式的课堂教学方式和手段，注重事例的分析，并且鼓励和引导学生积极发表自己的意见。从实际的教学效果来看，注重引导、启发，让学生在课堂中展开较为充分的讨论，同时根据教学的进度和学生的经验水平，适时地插入一些专题的教学内容，特别是当前某些研究成果的专题讨论，收效明显。

3.课内学习讨论和课外调研实践相结合培养学生的实践思考能力

在“音乐教育学理论”课程中，我们并不是一味地进行理论灌输，教学中也适当提供让学生接触社会、接触教学实践的机会，以达到理论与实践相结合的教学目的。我们一方面通过对基础教育领域中的音乐教育改革的介绍和分析，使音乐教育课程成为学生了解音乐教育现状和社会的一个窗口；另一方面通过其他课程给学生提供观摩、模拟和实习教学的机会，启发学生将这类经验上升到理论层面去讨论、去认识，这对于学生适应未来的教学实践是非常重要的。

三、“音乐课程与教学论”课程的主要教学方式

“音乐课程与教学论”这门课程，既涉及音乐的课程论、教学论知识的讲解，还要以实际的教学经验、教学组织活动为依据，甚至要结合实际的操作和训练来提升理论分析、归纳能力和认识能力。教学方式上，我们主要采用以下几种类型：

1.对音乐课程与教学论基础理论的探究性学习

在教学过程中，虽然一些基本的概念和理论仍然需要教师进行讲解，但不是采取单纯讲解和死记硬背的教学方式，而是让学生在课前收集资料，然后拿到课堂上进行讨论和研究的方式来教学。在教学中还可以请学生当“老师”，进行相关内容的讲授，最后由教师做归纳、总结。通过这种互动、探究性的教学方式，提高学生归纳、分析资料的能力。

2.通过对教学案例的分析与评价来认识音乐教学

“音乐课程与教学论”这门课虽然并不直接进行课堂教学的实际演练，但并不是不需要关注教学实际。事实上，在课堂上通过对教学案例及教学组织活动的分析和评价来学习音乐教学理论，是非常必要的。为了让学生了解如何对教学案例进行分析与评价，我们有意识地组织学生到当地的中小学进行教学观摩，然后再就相关的教学论问题进行讨论。这样的教学，不仅得到学生的认可和喜欢，也让教学形式变得非常生动。

3.采用理论与实践相结合的方式进行教学

例如，在讲授“美国音乐教育”这一专题时，教学中并没有只作单纯的理论讲授，而是结合教师曾经在美国访学的经历，同时充分发挥教师在钢琴即兴弹奏上的优势，以自己的所见所闻，对美国音乐教育的现状与成果进行讲授，使教学取得了很好的效果。另外，在讲授“情感、态度、价值观”这一章节时，也不是一上来就对相关概念进行阐述，而是先通过一首歌曲的弹唱，结合一段能够体现这一主题的音乐故事来进行讲解，使学生形象地体会到“情感、态度与价值观”在音乐学习中的作用。这样的授课形式能够较好地集中学生的学习注意力，提高学习兴趣。

4.拓宽教学渠道，提高学习主动性

在“音乐课程与教学论”的教学中，除了注重课堂教学，我们也同时开辟了第二课堂。绍兴市教育部门举办的中小学教师技能比赛、国家及省教育专家的讲学和教师培训活动，都成了我们可以随机选择的教学内容。学生们在不同的教学情境中感受到不同的教学风采、接触了丰富的教学内容、领略了独特的教学策略，回校后，学生在课堂上各抒己见，课堂气氛活跃。通过拓宽教学渠道的方式，最大限度地调动了学生学习的主动性和积极性，提高了教学质量。

四、“音乐教学法”课程的教学组织形式

“音乐教学法”课程教学的最终目的，就是要真正提高学生的音乐课堂教学能力。我们特别注意在教学组织形式上进行探索，并形成以下三个方面的经验：

1.以小组为单位进行课堂教学实践活动

教学中，我们一直强调教师要关注每一位学生的学习状况，但是在实际工作中，教师要面对的是全班40多个学生，很难做到面面俱到。这也同样是学生今后在基础教育教学中要面对的问题。对此，我们在课堂上向学生提出：“如果你遇到这样的问题怎么办?”学生一致建议，以自愿为原则，由学生组成若干个小组，进行教学片断、教学内容的设计与教学实践。每组同学有不同的学习分工，以做到能力互补。例如在课堂上，要求学生上讲台进行说课或讲解案例时，各组就在集体讨论的基础上，推选出代表进行15分钟的说课，或进行教学片断实践，然后再由教师进行随堂点评。采取这种方式，各组的教学案例设计不会有设计内容上的重复性，教师也减少了负担，有时间和精力尽量照顾到每位学生的课堂表现。

2.利用“班级博客”，以任课教师的教学为研究对象，进行教学评价，达到教与学的统一

我们在教学中发现，如果仅仅从技术操作层面对学生分析案例、讲解案例，或单纯进行理论说教，均不能有效提升学生的音乐课堂教学能力。要提高学生在音乐教学法方面的学习兴趣和课堂教学能力，首先要做的，就是任课教师要以身作则，让学生从主讲教师的教学理念、教学方法、教学风格、教学评价等方面直接体会和认识到怎样进行课堂教学活动。这就是“以身示范”，以教师的教学行为影响、带动、提高学生的教学能力。

我们要求以班为单位，在网络上建立班级博客。学生可以以小组或个人的名义，将对课程学习的认识和教师布置的作业，发到博客上面。教师可以直接在网上对作业进行评价，学生之间也能看到相互之间的作业并进行互讯经过一段时间的学习，在有了一定的积累之后，就开始进入新的教学阶段，教学主题就是“教学评价”。教学评价的方式具有多样性，而电子档案袋是随着数字技术的发展，使教学评价工作更简单、有效的新的评价工具。在教学中，教师引导学生对自己博客的内容和形式进行分析，明确了正在做的就是过程型电子档案袋，随后深入到对评价的量化、质化的标准进行讨论，得出评价标准不能采用一锤定音的形式，需要有针对性，并将讨论中形成的对于教学评价的认识，在此后的课堂教学实践中进行尝试，增强了学生学习的自觉意识。

3.随机性评价和电子档案袋评价方式相结合

在教学过程中，教师需对学生的课堂实践不断作出及时、有效的教学评价。我们主要通过两种途径来进行评价：一种是随机性的课堂教学评价，一种是采用电子档案袋的评价方式。

这里讲的随机性课堂教学评价，不同于在中小学生课堂上经常使用的鼓励性评价方式。我们面对的是心智成熟，有明确学习目的的大学生，因此，学生在课堂中进行10分钟左右的说课后，教师会利用三分钟左右的时间，一针见血地指出学生说课中存在的问题，并提出改进意见。学生们一般都会虚心的接纳并及时做出修改。但是在实际的教学中，由于时间关系，并不是各组的教案都有机会在课堂上获得随机性评价，这在一定程度上影响了学生学习的积极性。作为互补，我们就采用了另一种评价方式――电子档案袋评价方式。这是在课堂之外，在班级博客中进行的评价。班上每组学生的教学设计案例，都会放在博客中展示。教师可以较详尽的对其进行评析，学生之间也可以进行互评，相互借鉴、学习并共享教学案例，从而为今后的教学工作积累经验。

五、音乐教育学“三课”的教学成果

音乐教育学“三课”，通过近五年来教师和学生的共同努力，可以说已初获成效。学生的学习比以往更自信、更主动。学生不仅在理论知识的学习上得到了较大的提高，同时在教学技能上也有了明显的进步。从教学实习的反馈中可以看到，学生的教学能力得到了所在学校校长、教研员和音乐教师的好评：从各市县的就业考核反馈中也可以看到，我院的毕业生课堂教学能力胜出省重点高校的学生。在省大学生教学枝能等比赛中，我院学生也屡获佳绩。

与此同时，教师教学与科研能力也获得提升，形成了一批科研成果。先后完成了部编教材《小学艺术课程与教学》。出版了专著《音乐教育学核心课程建构概论》，“音乐课程与教学论”、“音乐教学法”两门课程获校级重点建设课程立项，教师的科研论文也获得多个省部级奖项。

音乐教育学“三课”是我们存音乐教育学学科与课程建设方面进行的积极探索，虽然这种探索在初期已显示了一定的成效，但是，对于音乐教育专业的培养目标来说，仍然有相当的距离。我们需要不断学习国内音乐教育改革中各种好的经验，以进一步促进音乐教育学“三课”的建设，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育发展所需要的高素质人才。

《体验音乐》

篇8

关键词：中学音乐课；现状；改革

一、中学音乐课现状

现在大部分中学都在努力推行实施素质教育，并把素质教育的理念从区区几所学校推向了全国。在这一成果面前，我们感慨万千，但欣喜之余，我们也不难发现，虽然中学时代是接受音乐教育的重要时期，但我们目前的中学音乐课，依然存在着漏洞，值得我们深思。下面，我简要分析一下中学音乐课的现状。

1.思想上不够重视

在近两年教育制度的改革和各所学校的积极响应下，音乐课终于名正言顺的被列入了高中课程表。所有的人都意识到：“没有美育的教育是不完全的教育”，但在升学压力面前，升学考试以外的科目并未真正被重视起来，甚至受到极大的冷落。音乐课又逐渐成为毫无生命力的摆设，学生对音乐课的认识也产生了误解，认为音乐课是拿来给大家放松、休息的。

2.教学设施落后

许多中学都按照教育部要求开设了音乐课，但是教学设施不够完善。有的学校连一架普通的电子琴都没有，更谈不上钢琴、音响、多媒体等现代化教学设施了。

3.师资力量薄弱

中学音乐课不再是小学教学的模式，它需要的是接受过专业训练的音乐老师。部分学校认为音乐课就是打开录音机放放音乐就了事，没有专门聘请专业院校毕业的老师，只是简单的找有音乐兴趣的其它教师兼任音乐教师一职，实不知，中学音乐课对教师的要求是非常高的。

总之，中学音乐课是一门重要的课程，在课本的修订与课程的实施中还存在着许多问题，校园文化受到了社会文化的冲击。要解决这些问题，需要教育部门的大力支持，也需要中学音乐教师的大胆探索，在教学中发现问题，解决问题。

二、如何改革

中学音乐课的改革要做好五个重视，一是教材重视；二是师资重视；三是课时重视；四是教学方法重视；五是配套设施重视。

1.教材重视

第一，音乐教材应当不仅仅介绍当代的音乐形式、音乐风格，而是应该让学生通过对不同时代著名作品的分析，来了解整个音乐历史的发展轨迹、发展风格和主题。第二，教材的内容要求贴近学生的心理，才容易获得共鸣和被接受，一本书总是像老者一样侃侃而谈，不顾及学生的思维模式，就很难走进学生的心里，第三，对于很多落后的地区，常常出现教材紧缺的情况，特别是音乐课本，这种状况的出现，使得学生从心理上脱离了对音乐课的重视，这种教育堪称是流失的教育。

2.师资重视

优秀的专业教师是开设音乐课程的基础条件，对于音乐教育有着重要的意义。中学的音乐教学不同于小学，只要老师教唱，学生模唱就能完成学习任务。中学音乐课程要求教师具备扎实的专业技能，不仅要了解音乐作品的背景，必要时还要会哼唱其中的著名片段，这样才能更好的带领学生进入音乐的殿堂。

由此可见，中学音乐课的质量，与专业老师有着密切的关系，一个好的专业教师不仅能让学生体会音乐，学习音乐，更能激发学生的学习欲望和创作欲望。

3.课时重视

课时保障是音乐课进行的基本要求，但现在多数中学音乐课的课时常常得不到保障，课程表中出现的音乐课也常常作为摆设，并未真正实施。所以保证音乐课的课时是音乐教育的关键。

4.教学方法重视

第一，教师上课时可以适当选取一些简短、容易被学生接受的音乐作品，甚至可以穿插一些流行音乐的元素在里面。

第二，注重让学生参与思考，不仅仅是简单的欣赏音乐，更要在音乐中领悟到作品的灵魂。

第三，把乐器带进教室，让学生亲自感受到器乐的魅力。

第四，鼓励学生对作品或作品的某部分有自己的理解，让学生对音乐形象的理解发表自己的看法，对音乐的思想内涵进行讨论和争论等等。学生通过参与音乐活动实践，亲身体验，会加深对音乐的理解，容易产生情感共鸣。

5.配套设施重视

现代化的教学设施在中学音乐教学中是具有很重要的意义的。如果一个生动的ppt多媒体展示，学生可以一目了然的通过声音、文字、图片、动画、影像等来直观的感受音乐，教师还可以通过画面展示，让学生了解更多课本外的内容，在音乐作品的聆听中了解作者的身世、创作的环境与创作背景。

此外，大部分学校的乐器还是很紧缺的，原因是对于音乐教育的投资不足，不够重视。学校应该给学生提供更多的乐器，供学生学习和练习，让学生在课外生活里感受音乐的气息。

三、结论

随着素质教育的推广，中学音乐教育也受到了前所未有的重视，但是在应试教育的制度下，中学音乐教育依然非常薄弱。

中学音乐课程与小学音乐课有着本质的区别，小学音乐课主要是培养小学生对音乐的兴趣，往往由音乐老师带领大家在玩中学、在学中玩，让大家在玩的同时积累知识。而中学的音乐课以听为主，变动为静，教学任务是让学生对内国外经典作品有一定认识，具有一定的曲式分析能力和判断能力，并基本了解国内外各个时期的曲风特征。

新生事物都有一个循序渐进的过程，我们的中学音乐课也是在摸索中前进的。在教育部的号召领导下，中学音乐教育正在逐步的进行着改革，推广中学音乐教育，我们的任务任重而道远。

参考文献：

[1]金亚文.高中音乐新课程教学法[M].广东:高等教育出版社

2003.7.1

[2]龙亚军.音乐新课程教学论[M].湖南：湖南出版社，

2007.6.1 第一版

[3]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课程研究与论文写作

[M] 浙江：浙江大学出版社， 2008.6.1

[4]王安国.音乐教学研究与案例/普通高中新课程教学研究

与案例丛书 [M]广东：高等教育出版社，2007

[5]李哲，汤永隆，钟俊.音乐与学生身心健康的和谐[J].保

健医学研究与实践，2008,5(3):84-86

[6]汪健. 关于音乐对人的生理影响的研究[J]. 长春师范学院

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[7]厉飞飞. 浅析音乐在教育中的魅力[J].安徽文学(教育广

角），2008（12）：292

篇9

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

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［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

篇10

一、指导思想：

认真学习教育教学理论，拓展思路，突出学科的基本特点，进一步落实《九年义务教育音乐课程标准》的要求，在新课程理念的指导下，扎实有效地推进音乐教育教学改革，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作：

1、组织好科组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，继续开展《通过多元化教学，培养学生音乐创造力》的课题研究，围绕课题积极开展教学研究，把每一节音乐课上得有声有色。

2、配合广州市教研室做好“中小学音乐教学案例集的编辑出版工作”。四月中旬交稿。并参加5月底的音乐创造案例说课比赛。

3、做好“广州市第四届学校少儿艺术节”的相关工作。本届艺术节分上半年和下半年两段时间进行，上半年进行声乐、民族器乐、语言艺术，下半年进行舞蹈专场暨广州市第九届学校舞蹈节比赛。

1、我市在4月底进行声乐、民乐、语言艺术的初赛。

2、舞蹈专场初赛，我市在10月初进行。本学期要构思好内容，选好人员。

4、积极配合学校做好“智力才艺百分百”广州市中小学生素质教育校际电视竞赛活动的相关工作。

篇11

在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。

二、培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

三、让学生感受到不同文化的魅力

篇12

一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾

原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。

在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。

分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。

二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革

当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。

作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。

（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习

国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。

（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合

1.课例教学法的大量使用

音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。

在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。

2.“翻转课堂”和课例教学法相结合

翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。

三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新

教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。

（一）课堂内实践

为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。

（二）课堂外实践

中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。

社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。

综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。

（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）

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篇13

关键词：音乐教育;教学改革;专业实践;课程模块

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1672-0717（2015）06-0046-04

收稿日期：2014-10-14

基金项目：湖南省教育学科“十二五”规划青年专项课题“湖南省普通高校音乐教育现状调查与对策研究”（XJK012CTM026）。

作者简介：张瑞智（1982-），女，湖南沅江人，湖南师范大学音乐舞蹈学博士研究生，湖南城市学院音乐学院讲师，主要从事音乐舞蹈学研究。

在当今世界音乐教育领域内，由于受美国音乐教学哲学家艾里奥特为代表的音乐实践哲学观念的影响，普通音乐教育对于实践教学特别重视，对音乐教师的培养也更为重视实践[1]（P1-3）。可以说，重视实践教学已经成为当下本科音乐教育专业的基本特点。强化音乐艺术与教师教育的实践、提高学生的实践与创新能力是本专业教学的重中之重。目前关于本科音乐教育专业实践的研究主要集中在教育实习这个比较狭窄的视域内，一些新的实践方式虽然提供了一定的思路与经验，但总体上缺乏整合性和系统性的理论研究与实践检验，尚未在以挖掘学生创新力、激发学生创新力为目的导向的系统性、创新性研究方面实现突破[2]（序）。因此，为了培养具备更强实践能力的音乐师资和复合型人才，根据音乐艺术自身的规律和音乐教育的实践背景，我们将实践领域进行了有效拓展，提出了本科音乐教育专业实践课程的“三一实践模式”。

一、“三一实践模式”的理论基础

长期以来，本科音乐教学实践课程在理论建设上非常薄弱，音乐教学的实践课程建设呈现出三个明显的误区，即课程探索的个人性、教育实践的零散性以及实践效果的间断性。

1.实践课程探索的个人原子性。音乐教育实践过程中，教师由于其演奏实践的需要，容易体现个人主义，在实践课程探索上也易出现个人原子性的特点。有些高校在音乐本科实践教育课程体系建立时也常因人设课，久而久之容易导致教师各自为政、单打独斗的实践课程格局。这种个人原子性，不利于系统性、协同性的实践课程探索;这种理性认识上的缺失，也值得我们反思。

2.音乐教育实践的零散性。有些高校对音乐本科教育实践教学没有进行系统规划，再加上在实践课程开设过程中存在因人设课现象，因而在实践活动上往往与不连续、临时的事务性的表演活动相结合，致使音乐教育实践只见树木，不见森林，呈现零散性。归根结底，这是由于对音乐教育实践课程缺乏系统而深刻的理论研究，更是由于经验主义和实用主义在起着指导作用。这对于音乐教育实践课程教学理论建设显然也很为不利。

3.音乐实践教育的时序间断性。音乐实践教育中的原子化、零散性未能形成一个整体系统，致使音乐实践呈现时序间断性，进而导致音乐本科学生在音乐实践课程学习上存在着“和尚撞钟”心理，严重影响了音乐实践教学的效果。要改变这种现象，需要以系统论的思想作为支柱，从音乐实践课程的理论根基上探索加强课程理论建设的途径。

系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，寻求并确立适用于一切系统的原理。系统论认为，开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等，是所有系统共同的基本特征。这些基本特征，既是系统所具有的基本思想观点，也是系统方法的基本原则，表明系统论不仅是反映客观规律的科学理论，还具有科学方法论的含义[3]。

因此，以系统论为理论指导，在音乐教育实践课程教学中采用“三一实践模式”，使实践课程模块化并经过融合而形成一体化的实践体系，既能满足当前本科音乐教育实践的迫切需求，也能保证音乐教育实践的效果。

二、“三一实践模式”的构架及其实质

所谓“三一实践模式”，是指对音乐教育专业实践课程内容的模块化与操作的一体化。“三”是模块化，指将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，相互联系，相互促进;“一”是一体化，即推进上述三类课程在实践内容、实践环节、实践指导上的一体化。该模式实现了音乐教育专业在艺术实践内容与形式上的创新，有助于全方位、全过程地培养音乐教育专业学生的实践能力。

1.艺术实践课程

一个完善的课程结构，可以视为理论与实践的有机结合，同样，具体的课程门类也应该是理论与实践的有机结合。虽然艺术实践课程偏重实践，但从课程内容上来说，仍然分为理论教学与实践教学两个部分。作为高校艺术教育课程内容的重要组成部分，艺术实践课程的理论教学内容主要包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈、作曲及合唱六类。为增强课程的理论水平，每门课程都以整合理念下培养学生综合素养和能力的大课程观为指导，全面改进专业理论与技法课程的教学，将技能、欣赏、史学、教学法、表演心理等多学科的内容整合为体系化的课程内容。如声乐教学涵盖声乐演唱技法、声乐演唱心理、声乐作品分析、声乐作品欣赏、声乐教学法、声乐史等声乐学科体系中多门学科的内容。

艺术实践课程的实践内容则是用“采、编、训、演、录”五个环节形成一体化的教学模块，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间或少数民族区域搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是要求学生将采风所得的资料整理、改编或创编成艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练与演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。艺术实践课程可以通过这五个环节提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和技能，增强其适应社会的能力。

2.教育实习课程

教育实习作为对音乐教师教育专业人才走上工作岗位之前的一次全面检验，也是音乐教师教育专业人才培养的重要组成部分，是音乐教师职前教育的必要途径。教育实习要求参与实习的学生除了拥有基本的音乐知识技能外，还要有较为扎实的教育理论和音乐学科教育理论以及一定的见习、试讲经验。教育实习课程的内容主要包括教育教学理论、微格教学及教学案例分析等。

教育实习课程的实践环节以往主要是“试讲―上课”步骤，“三一实践模式”则着眼于学生教育实践能力与创新能力的培养，将理论知识、教育教学能力与教育研究三者有机地结合起来，构建“见习―试讲―上课―校本音乐课程建设―音乐教育总结与研究”的音乐教育实践过程。在“三一实践模式”的指导下，教育实习课程呈现以下鲜明特征：第一，加大了教育理论与音乐教育理论课程的比重，加强了教育教学理论、微格教学及教学案例分析的理论学习。第二，延长了见习周期，扩展了见习内容。将见习时间提前至从入学后第2学期开始，每学期举行1～2周的见习活动，让学生分别到各类学校进行教学观摩。通过见习指导教师的专业指导与帮助，学生能理性分析见习过程中所遇到的教学现象，并梳理与之相关的教学理论，理论水平将得到快速提高。第三，将试讲融于课程当中，依托音乐教育理论进行试验性模拟教学。这就要求教师教育专业学生根据中小学音乐教材进行教案的编写、课堂的组织，通过分析试讲来熟悉音乐教育的相关理论与方法;同时从中小学引进2～4名优秀的音乐教师对学生进行教学辅导，帮助学生熟悉中小学教学环境及教学内容，为学生走入学校实习做好准备。第四，从各类学校中经过挑选而建立起来的实习基地比较稳固，能保障实习学生较稳定地承担学校的音乐与艺术课程的教学、课外活动组织及班主任工作（艺术团的艺术教学活动），使实习学生实践能力得到真正锻炼。第五，由指导教师组织实习学生结合当地特色音乐或艺术形式以及地方语言、文化特色等进行内容重组，能让学生进行有校际特点的音乐课程开发。第六，重视教育课程的理论总结环节，要求实习学生撰写相关研究论文，以此提高学生的综合实践水平[4]。

3.综合技能课程

“三一实践模式”下的综合技能课程内容，主要包括教师基本技能、音乐技术与制作技能、乐器制作技能。这既涵盖了传统教师基本技能中的“三笔一画”，也包括了现代教育技术中的多媒体使用、MIDI制作以及音乐剪辑软件、打谱软件、录音软件的学习与应用等。此外，传统音乐教师教育专业往往注重乐音的演奏与演唱、乐感的形成、乐的欣赏等“乐”的教学，而忽视了“器乐”中“器”的制作。同时，在中小学开展器乐教学常常会遇到各种各样的困难，而作为教育经费有限的普通中小学，教师制作简单的乐器既能解决经费不足导致的乐器问题，也能为学生参与器乐演奏打开便捷之门。

在综合技能课程的实践过程中，学生可以邀请中小学优秀教师举办课件制作等常见问题的系列讲座，汲取老教师们宝贵的经验，可以开设简单乐器制作方法的相关讲座，如打击乐的多种做法、仿制管乐等等;还可以举办自制乐器大赛，要求学生提供自制乐器的方法、经费细目及演奏视频，课题组为比赛提供一定金额的奖励，从而鼓励学生们大胆想象、不断创新。总之，在综合技能课程的实践教学中，可利用一切资源创造音乐实践的机会和条件，开展丰富多彩的活动，使学生们在音乐实践过程中获得全面的锻炼与提高。

“三一实践模式”中的“一”，其实质是把上述三个模块系统化、一体化。具体而言，在上述三类实践课程的整合过程中，可以采取以个人兴趣爱好和专业不同划分为小组或小课堂的方式，在“采风、编创、排练、表演、录制”一系列环节中选择一项固定的实践操作内容，保证实践内容一体化;以课内、校外课程相结合的方式，融“教、学、做”于一体，把理论教学、现场参观、模拟实训、见习、实习等结合起来，穿行，保证实践方式一体化[5];以专职教师带队、专业教师跟组指导的双导师制，形成以学生为主体和中心、教师为主导的师生协作、团队协作、小组协作的教育实践关系，以保证教师指导一体化;以多样化考察方式与多元化评价方式相结合，对学生的综合技能做出定性与定量评价，保证考察评价的一体化[6]。

三、“三一实践模式”的意义

本科音乐教育专业实践课程教学“三一实践模式”的探索，在理论和实践层面上都有着不同程度的创新，对于促进该专业实践课程的建设、培养学生综合实践能力具有重要的意义。

首先，从理论层面上来看，“三一实践模式”的内容模块化和操作一体化思路，为本科音乐教育专业创新人才培养研究提供了全新的理念，在音乐教育理论的系统化方面也有较强的指导价值。当前的本科音乐教育专业已经或多或少地在艺术实践课程、教育实习课程、综合技能课程方面有所布局和体现，但从整体上来看，我们仍然忽视了它们之间的内在联系，没有把它们看成一个有机的整体。音乐理论研究中以明确的趋势性目的为引领，建构、融合、平衡、开放、反馈都应是不可或缺的。“三一实践模式”对现有的音乐教育实践课程进行整合和重新建构，按照等级性、有序性、关联性的原则设计课程，充实学生的音乐教学实践能力，进而构建本科音乐教育专业实践课程体系，同时开展贯穿于整个实践课程系统的创新性研究，探索更加有效地激发学生创新力的方法与模式，从而有助于推动学科创新和升级。

其次，从实践层面上来看，“三一实践模式”力图探寻一条适合本科音乐教育专业创新人才培养之路，能够为国家修改和制订本科音乐教育专业的课程指导方案提供新的思路和建议举措，甚至对其他本科专业教育教学模式的改革与创新也具有启发借鉴意义。

本科音乐教育专业“三一实践模式”的探索与创新既是培养人才的根本要求，又是促进教师进一步成长的内在需要。探索高等教育音乐创新人才培养的规律，其本身就是推进教育学科发展的重要方面。创新作为培养目标的核心之一，既是教育活动的出发点，也应贯穿于专业教育的整个教学过程。

参考文献

[1] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究――审美与实践之维[M].上海：上海音乐出版社，2012：1-3.

[2] 管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2005：序.

[3] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004：57-83.

[4] 古全林.艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[J].绵阳师范学院学报，2005（6）：84-86.

[5] 湖南省岳阳师范学院音乐系课题组.高师音乐教育专业实践课程体系的构建与探索[J].中国音乐教育，2000：（7）：8-12.

[6] 魏胜.高师音乐教育专业构建新课程体系专业探索[J].西南师范大学学报（哲学社会科学版），2005（6）：146-149.

"Three-One Practice Model"： Exploration and Innovation of Professional Practice Course in the Undergraduate Music Education

ZHANG Rui-zhi ZHU Yong-bei

篇14

一、柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的运用基础

（一）柯达伊教学法的主要内容

佐尔丹?柯达伊是匈牙利的一位著名的音乐教育家，他把毕生精力都放在了匈牙利的音乐教育中，并在长期的教学实践中渐渐摸索出一套科学独特的教学方法，目前已获得多个国家的认可及赞许。其实，柯达伊并没有写出具体的教学方法，而只是着重提出了音乐教学的哲学理念及发展方向。首先，柯达伊教学法的主要理念概括起来就是，以民族音乐为基础来施行全民音乐教育，并重点推广对学生的早期音乐教育。柯达伊教学法还认为，音乐学习的最好途径就是歌唱，形式包括独唱与合唱，又将首调唱名法与柯尔文手势作为音乐教学的主要方法，目的是使音乐学习变得更加容易，进而激发学生的学习兴趣。

（二）我国的基础音乐教育是先决条件

一方面，由于我国的基础音乐教育开始较晚，发展历史不长，因此一直得不到全社会人士的普遍重视。另一方面，受某些地区师资力量欠缺、硬件教学设施缺乏等因素的影响，学生的合唱最后往往都演变成了集体齐唱，使得学生对于合唱的内涵理解不够透彻，进一步削弱了学生对于合唱的学习兴趣，而柯达伊教学法对于歌唱教学是非常重视的，源于一战时期的匈牙利物质匮乏，经济萧条，不具备为每位学生提供一件乐器以演奏的形式来学习音乐的物质条件。虽然目前我国的综合国力不断提高，经济发展突飞猛进，但仍存在着各地区之间发展不平衡、贫富差距大等问题，所以柯达伊教学法在初学时并不需要乐器伴奏来辅助教学的特点恰恰符合我国的国情，而我国当前的音乐教育现状也正是为柯达伊教学法的运用创造了先决条件。

（三）柯达伊教学法合乎小学生的学习心理

小学生的学习心理不同于成年人，一方面，他们的学习兴趣受年龄的影响，因而对具体的事情难以做出理性的分析和判断，只有在兴趣的指引下，他们才能够主动学习，而且小学生的学习兴趣也往往是短暂且变化的。另一方面，小学生出于本能，在学习音乐时，情感的变化是他们的主观反应，而理性反馈相对较少。最后，小学生的个性存在着较大的差异，他们的心理和能力等也存在着差别，而随着年龄的增长，这些特征会逐渐形成他们的个性，假如学生在成长的过程中，经常接受健康音乐的教化，就会塑造出良好的个性。柯达伊教学法正是从学生心理特点的角度出发，以学生的身心发展规律为音乐教学的首要遵循原则，并侧重于对学生心灵的洗涤和净化，这一特点也是柯达伊教学法在小学音乐教学中运用效果良好的重要保障。

二、柯达伊教学法在小学音乐教学中的具体应用分析

（一）利用手势来教会学生准确歌唱

柯达伊教学法中的手势应用在小学音乐教学中是一个十分重要的辅助教学手段，借助手势来歌唱不仅可以帮助学生掌握首调唱名法中音级之间的联系，还可以有效地帮助学生纠正音准，因此手势是一种方便师生间准确歌唱及互动的有效身体语言。在音乐课堂上，教师可以把柯尔文手势同简单的语言巧妙地结合，使学生逐渐学会寻找音高的变化，比如在教学生演唱音阶1234567时，可以采用手势搭梯子的教学方式，这样的话，音高起伏的变化就可以通过手势的高低起伏来呈现。再比如，在练习师生问好的过程中，教师采用手势的高低起伏来唱出12345，而学生则相应地唱出54321，与此同时加入简单的歌词，例如同学们好、老师好等等，这样通过手势的变化就可以使学生在一个简单的问候过程中了解音高起伏的变化。在学习《欢乐颂》时，同样可以运用以上的方法，使学生快速地感知音乐旋律的变化。在对二声部进行学习时，也可采用手势搭梯子的方法，让学生对基础的二声部音乐知识有一个初步的认识。

（二）通过游戏使学生获得对音乐的喜爱

柯达伊教学法认为，重视音乐学习的过程，强调在游戏中学习音乐并感知音乐。孩子天生具有爱玩的天性，所以在教学的过程中教师应该引导小学生主动参与游戏，从愉快的体验中激发对音乐的热爱，进而培养他们良好的音乐记忆力并开阔他们的音乐视野。例如，在学习莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的主旋律时，可以借助“唱双簧”游戏，让教师与学生一同参与，教师唱乐谱时要发出声音，而学生要用心唱且不发声，让学生只做口形，最后比较哪位学生的口形与教师是一致的，等到学生初步认识了该首曲子的主旋律时，师生再交换练习。通过这样一个游戏的过程，学生对乐曲的旋律会有更深一步的理解，也会逐渐地加深对音乐的喜爱。

（三）使学生获得音乐的审美体验

首先，柯达伊教学法是十分重视对民族音乐的练习的，这不仅是对民族传统的继承，也是激发学生爱国热情的重要途径。其次，柯达伊认为，孩子必须积极地参与艺术实践，以此培养自己对音乐审美的能力。最后，在音乐教学过程中，柯达伊教学法倡导学生自然发展，而不是单纯地依照课本知识的架构进行教学。例如，让学生听完《蓝色多瑙河圆舞曲》后，询问学生看到什么时，学生们积极地回答，有学生说：“我好像看到了一片蔚蓝清澈的水在流淌，河两岸景色宜人”，还有学生说：“像是晨曦拨云见雾”，也有的说“我似乎看到了热闹的人群在清澈的河水中央舞动……”，学生们各抒己见，争先恐后地表达自己对音乐作品的理解程度，让音乐教育达到了满意的效果。再比如，让学生听完《狮王进行曲》后模仿狮王的动作，练习它的声音，还可以通过进行角色扮演展现狮王猎捕动物的过程，学生会主动地投入到自己的角色中，进一步学会感知和理解音乐，甚至创造音乐，收到了良好的教学效果，也实现了让学生获得音乐审美体验的目的。