青少年美学教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇青少年美学教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：中学美术教学；青少年；人格发展；美术教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）14-034-01

一、中学美术教学的发展要靠学校的美育理念来引导

中学美术教育在学生的发展过程中是艺术性质的教育。美育在教育的过程中起着至关重要的作用，美育不仅能够提升学生的主观意念，也能够提高学生审美的精神世界。

美育是一个宏观概念，包含了美术教育在内，现实普遍情况是通过艺术的审美形式来实现对学生的教育目标。审美教育在人们的生活当中有着很重要的作用，能够培养人的创造美的能力。我们致力于对美学的深入研究，其目的就是为了能够教育出身心健康的人，培育对美的理想的不懈追求。因此自古以来的思想家很看重将哲学、美学以及教育联系在一起，将审美的价值理念通过教育形式来改善社会的人文发展。审美教育是美育当中的一部分，而且有着漫长的发展历史，在社会发展过程中对人的教育在很大程度上起着不可或缺的作用，更是人们进行创造美的一条关键途径。在社会经济不断的发展过程中，审美教育的价值终将会随着时间的推移而得到认可。然而，在当前的素质教育过程中，有很多保守派仍旧沿用传统的教学形式和观念，这种矛盾现在越来越尖锐，因此现今对美术教育的价值观念必须重新组合，这是非常切合实际的问题，是重新与时代接轨的一项重要措施。

二、在学校的美育中要关注中学美术课教学的价值意义

1、课程时间的配置以及在课本内容的选取和编排上要密切关注各个学科之间的平衡性

中学美术课的课时编排以及在课本内容的选取上很直接的体现出直观性。在对美术课一周课次数量和时间的具体安排下，这种措施显得至关重要。当学生在连续的文化课的学习下，学生的精神状态显得很低，这时安排一节美术课，学生在美术课上可以放松自我，通过适当的调节，可以让学生情绪在后边的文化课学习过程中保持在一个比较高的层次，学生的学习效率也会得到明显提高。

2、在对学生传授美术的基础知识和技能的同时也要加强学生在人文以及情感等方面的学习

教师在上每节课前，都应将精力先放在美术课前的备课过程中，美术教师首先要掌握学生对他们在人文情感中的兴趣点，然后根据他们的兴趣来设计教案，让学生表述自己对古往今来的人文情怀，在这个表述的过程中可以使学生在脑海中产生明显的情景，最后激励学生使用自己擅长的美术表现形式展示出来。这样的形式是学生对美的创造的灵感来源。因此，中学美术课的教学形式可以运用多种多样的方式来授课，比如在对四季特征的观摩下，可以让学生深入生活，亲身体验，让学生在大自然中进行写生创作，通过学习不同的人文文化，来提高自身的情感体验，还可以培养出学生自觉观察身边的人文变化。

3、学生在进行美术的创作过程中要提高自我思考的能力，激发学生对美的创造能力，尊重学生的差异性。

美术教育工作者对学生创作的美术作品不能仅仅用自己主观意志为标准去评价，也不能过分对学生的绘画技法去要求，而是应该充分尊重学生在美术方面的创造力，激励学生对美术作品创作的自信心，激发学生能够大胆尝试各种表现手法。美术教师在传授美术创作知识的过程中，不光要传授对客观事物的再现描绘，更要传授学生在进行美术创作的过程中，在美术作品中传达出作者的内心情感。让学生用自己最擅长的表现方式来创作，这样可以很自然的将作者对社会生活的感悟融入到作品当中。因此，在很大程度上，不管是学生在品读美术作品的过程中还是自己在进行美术创作，都受到自己主观意志的影响，使得创作的美术作品风格迥异，这就体现出学生们在创作过程中存在着巨大的差异性。

三、在中学教学过程中要强化对美术教育的工作力度，来塑造学生健全的人格

改革开放以来，我国的传统美术观念受到了国外西方美术观念的冲击，美术工作者开始在这两者之间寻求既能延续中国传统美术价值观念又能融合西方美术价值观念的道路，在漫长的探索的过程中，美术教育的为培养这类人才起着重要的作用。

目前最显著的问题是物质追求与精神追求相互之间处于一种失衡的状态。这种现象波及到了中学的师生当中，导致了中学生的价值观进入一个误区，一味追求刺激性、娱乐性的消费，使得学生的精神世界显得肤浅、倾n、松懈等，在推进社会经济发展的过程中，对拼搏和吃苦耐劳的精神有严重的负面影响。长此以往，这种现象对学生的个性发展起着阻碍作用。

学校的美育对学生的德育和智育有着显著的促进作用。众所周知，人在抽象思考问题时使用的是左半脑，但是在形象思考的过程中要用到右半脑。美术课的学习有助于发展学生的右半脑，最突出的作用的就是培养学生的观察能力。学生在写生或临摹的过程中，教师强调最多的关键词是“多观察”，只有在反复观察过程中，学生才能对事物准确的描绘。

中学的美术教育对于青少年人格的发展起着至关重要的作用。学校的美育不断促进着学生的身心发展、情感表达等等。但是，值得注意的是，美育并不是培养健全人格的唯一途径，它与德育和智育一起来培养青少年的人格。

参考文献：

[1] 中学生的美育观分析及美术课在美育中的作用[J].科技信息（学术研究）， 2007（21）.

[2] 周艺华.美术课在美育中的作用[J].教学交流， 2009（6）.

篇2

关键词： 中学语文教学 审美教育 美学精神 健全人格

文学的本质从根本上来说是审美的。优秀的文学作品能激起人们对真、善、美的，或高扬生命的船帆，或在审美的里陶冶性情。过去讲文学常常直达思想内容，有的甚至将文学等同于政治，忽视了文学的审美性。

语文的审美教育，即通过语文学科教育活动进行美的教育。具体地说，就是从语文教材中挖掘自然美、社会美、艺术美等潜在因素，培养学生感知美、理解美、鉴赏美、评价美和创造美的能力，树立正确的审美观念，形成健康高尚的审美情趣，完善心灵美的塑造，这一教育过程即语文的审美教育，它和青少年健康心态和健全人格的培养紧密相连。

那么，语文的审美教育如何促进培养青少年的健全人格？作为文学课欣赏主体之一的教师，如何引导学生感受文学的美的魄力，从而进入审美的境界，达到精神上的陶冶？我从审美精神的四个特性入手，探讨中学语文教学的审美性，进而理顺它们与青少年健全人格的关系。

一、审美精神是一种游戏精神

什么是审美？借用周宪的话，美学的精神是一种游戏精神。审美的游戏性历来是中西美学所探讨的核心问题，这个问题也可以表述为审美无功利性，这是康德在《判断力批判》一书中提出的，后来席勒在《美育书简》中又有发展，他把审美教育看成是美同人的自由生命的游戏的冲动之间的联系。通过审美教育来克服人性的分裂，健全人格精神，培养多方面的兴趣，以及丰富的人性，而艺术就是产生于这种自由的审美的游戏。如沈从文的《边城》中翠翠与二老的爱情的挽歌，与作家在生活中“偶然”与几个女子相遇又发生情感的交汇后产生的压抑有关，作品是对爱的希冀的忧郁的歌。

审美无功利是指它是没有实际的功利目的审美判断。如看到珠宝，我们没有想占有它，而对它进行美的欣赏；如欣赏花，不需要像植物学家知道它的机体构造（目的功能），我们只欣赏它的外在形式。

文学在本质上是一种人类情感的表现，在这个过程中文学突出了人的情感和生命力，但它又是通过借助特定的形式来表现情感的。如鲁迅的《社戏》，表达儿时的天真、嬉戏，人类对纯真童心的渴求。作家在创作过程中，一方面借助艺术审美形式，强有力地表现了自己的感情，另一方面在表达自己感情的过程中，在物化了的艺术媒介中，又再次深刻地体验了所表达的感情。读者也是通过作家创造的有意味的形式，体味作家传达出来的人类的情感，从而领会文学的意义。人类的情感包括：爱自然，人类对生存的关注，人的亲情，爱美的事物，坚强、求生，人对死的恐惧，无畏、忧郁，反对异化，等等。如《泰坦尼克号》表达了对生命的渴求与本真，《我与地坛》展示了对人生的理性思索，《变形记》是对现代人生存状态的关注。

在今天，讨论“审美无功利”命题对我们深入理解新教材的导向，反思过去教材的问题，以及我们如何与学生一起进入审美的游戏之中是非常有意义的。

周宪先生指出：“在一个充满实用功利的日常生活中，多一点美学游戏精神不但是可能的，而且是必要的。”王夫之：“终日劳而不能度越于禄俭田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四肢而心不灵。”说的就是人被功利考虑压迫的窘境。显然，在这个日益商业化、专业化的社会里，青少年的感官日益钝化，目的日益功利。而审美的游戏性可以淡化和消解实用功利态度和专业态度，唤起他们的本真的童心和天真，使他们脱离日常生活的种种限制和成规，舒展自己的天性、情感和想象。在这方面，林语堂认为，真正的审美精神是一种游戏的精神，文学精神如要成为普遍的，要深入社会各个角落，就必然把文学视为游戏。

二、审美精神是一种超越精神

审美精神中的超越性是和游戏息相关的。游戏精神，从另一个角度说就是一种超越精神。

韦伯说日常生活带有“铁笼”的性质，说的是日常生活中的工具理性原则控制了人的行为。韦伯认为审美是有某种“救赎”的功能。我认为韦伯的说法揭示了审美的一个重要潜能，这个潜能不是受教，而是一种世俗的“救赎”，亦即一种超越。

审美活动为人们提供了一个精神陶冶和满足想象的空间，这就打碎了琐碎的日常生活强加在个体身上的种种局限。但审美活动为个体提供了更加广阔的空间，为打破这些局限创造了可能，你可以在文学作品的阅读中想象经历无限复杂的遭遇和命运，比如《阿Q正传》；在悲剧和喜剧中遭遇一生都会碰到的性格冲突，比如《雷雨》；在唯美的写景状物中体验似曾相识、似有若无的情感，比如《荷塘月色》。这正如你在绘画作品中看见从未见到过的色彩和景观，比如凡・高的《向日葵》；在聆听音乐时感受到无比振奋的情感，或者一种淡淡的忧伤，比如《某一晚上》《祖国啊，我的母亲》。当你和作品中的人物情感共鸣时，当你深刻体验到蕴含在作品中的复杂情绪时，当你随着情节展开而与人物一同喜怒哀乐时，你便暂时摆脱自己的生活局限，进入一个更加广阔的虚拟时空，现实对我们的种种限制在这时都不复存在了，你原本的有限的精神阅历变得无比丰富起来，这种审美的超越和情感的体验正是青少年成长过程中所必需的。当然，美学精神所包含的超越性还表现在优秀的文学作品能唤起人的终极感情，即对人的意义、民族的命运、人类未来的关怀，比如《钢铁是怎样炼成的》。

三、美学精神是一种和谐的精神

美学精神有助于弥合由生活所导致的种种分裂和矛盾。就现代日常生活特性来说，种种对立与分裂日益显著，诸如理性与感性的分离，前者压倒了后者；物质对精神的侵蚀，前者吞噬了后者；社会与个体的矛盾，群体和从众行为遭遇了个性的自由发展。

从根本上说，美学精神就是和谐，恰如美本身的和谐品格一样。

如果我们试着认识新教材建构的观念，会发现它是以语文与生活的联系为线索，即人与自然、人与自我、人与社会三大板块组织教学。（苏教版《语文》）具体就课文来看，都渗透了人对自然、人与自我、人与社会的关系的审美观照。这种审美教育唤醒了作为接受主体的青少年对美、对和谐的潜意识。巴金的《繁星》，宗璞的《紫藤萝瀑布》，刘白羽的《白蝶之恋》，雨果的《诺曼底号遇难记》，泰戈尔诗，冰心诗，等等，作品在人与自然的关系上显示出各自独特的审美价值，有对自然美的赞美，有表现人在自然灾难面前的无畏，也有人与自然的和谐。在对人与自我关系的审美观照方面，有于漪的《往事依依》，沈复的《幼时记趣》，秦文君的《伟人细胞》，田晓菲的《十三的际遇》，泰格特的《窗》，朱自清的《背影》，等等。对人与社会关系进行审美观照的有鲁迅的《从百草园到三味书屋》，都德的《最后一课》，魏巍的《谁是最可爱的人》，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》，等等。

如果在语文课本及语文课堂的感染下，青少年能够多一点审美的人文关怀，多一点美学趣味和修养，便可超越日常生活的局限，变成更加全面发展的人。

四、美学精神是一种独立精神

我们每天遭遇的日常生活事件，充满了媒体、影像、广告、时尚、偶像、成功典范等等。较之于传统社会的日常生活，现代社会的从众现象变得越来越普遍。群体的压力、他人的引导、依众的倾向，日常性的刻板等都在不同程度上消解个性。有心理学家做过典型的实验，发现人们在做出独立判断时往往受到外在环境的干扰，以至宁愿做出和群体一致的错误判断，而放弃自己的独立判断。因此，在日常生活中个体的“独立性受到空前的压制，日常生活通过种种策略，不断使人调适和社会化，从而塑造了大量的‘常人’和‘庸见’”。在这里，总有一种信念：作品的意义，客观的存在于作品中，不以读者的意志为转移，分析作品的目的，就在于寻求对文学作品最真实、最公正的终极的解释。当学生与教师的见解发生分歧时，也往往是简单地肯定一个而否定其余。这种非此即彼的态度，有人概括为一个公式就是：意义X=A解，或B解，或C解……然而，在文学的审美世界中，人们的个性和创造性则被视作最宝贵的东西而加以呵护。任何理解和创新都是一种过渡，都为其他理解留出了余地，都是独立的判断。有人把这种态度概括为一个公式就是：意义X=A解+B解+C解+……“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，就突出了审美理解的相对性和个体性。

以王愿坚的《草》和宋学孟的《柳叶儿》为例，文章向我们传达了忆苦思甜、发扬艰苦奋斗的情感。对于主题的理解，有的同学认为幸福生活来之不易，倡导我们勤俭节约，保持传统的优良作风；有的同学联系自身，认为学生中攀比之风愈演愈盛，就是因为不知道父母挣钱不易，不知道什么叫做苦日子，所以家长要给予孩子朴素教育和吃苦教育；有的同学则认为，艰苦奋斗的传承不是表现在形式上，而是在于一种精神。艰苦奋斗并非要大家都要穿布鞋、吃草根、喝米汤，对流行趋势不管不问，对世界变幻充耳不闻。艰苦奋斗精神是一种在任何困境和挫折中都能表现为百折不挠、永不低头、一往无前的气概和平和从容、处乱不惊、宠辱两忘的心态。

杰克・伦敦的《热爱生命》，展现了人热爱生命的本能。每个人的生命只有一次，生命是所有价值创造的载体，所以，在任何极端状态下，都不能放弃生命。只要你有生命，只要你有信念，即使苟且偷生，即使含辱忍屈，即使命运多舛……这就消解了传统分析作品时产生的纯粹崇高和理想的观念，而使意义更加人性化和生活化。

人们习惯地认为鲁迅的《药》批判了资产阶级严重脱离群众的错误；也有人持不同观点，认为《药》是歌颂旧民主主义战士的崇高品德。其实这两种认识是可以统一的。在创作《药》的一九一九年，鲁迅的思想主要还是强调个性解放，强调先觉者的巨大作用，对于群众，主要是批判他们的愚昧和麻木。对于夏瑜这样的革命者，是持肯定和歌颂的态度的。

文学创作在很大程度上是一种情感性、下意识的思维活动，作家实际上通过形象表现出来的东西，往往多于他试图表现的东西。我们要引导学生从不同的角度去独立地理解作品，并设法在不同角度得出的结论之间建立起逻辑联系。这种独立的、联系的、发展的思维方式，一定会对学生的成长大有裨益。

人类教育正在经历一场深刻的变革：关注人的发展、实施人本教育是大势所趋。作为正处变革浪潮中的一线教师，我们有责任进行思考、总结和探索。我认为，全面理解和把握审美精神的特性，以中学语文课的审美教育为纽带，带动培养青少年的健全人格，这就是在实践“人文精神”。

参考文献：

［1］范登清.浅谈中学语文课的审美教育.语文天地，2008，（8）.

篇3

                      徐鹏

（新疆乌鲁木齐市第119小学  新疆乌鲁木齐市  830028 ）

 

摘要：中学美术教育对青少年心理发展的促进，使学生健康向上的成长。在学校美术课堂中，通过对经典艺术作品的赏析，能够提高学生的审美能力，促进青少年思维能力的发展。在这个过程中，通过各种各样的美术活动促进了学生个性的发展。美术教育提供轻松自由欢快的教学方式，可以减轻缓解学生过重的负担与压力，使学生得到一种身心的释放。

 

关键词：美术教育    艺术欣赏   思维能力   个性   心理压力

   青少年是祖国未来的希望，是祖国的栋梁之才。他们健康全面的成长与发展的重要性不言而喻，青少年时期是人生道路中最宝贵的黄金时期。他们在成长过程中，不仅是身体得到健康的发展，心理健康的发展也是十分重要的，青少年心理发展具有以下特征：

首先，智力的成熟

青少年随着生活空间的不断扩大，社会实践活动的不断增加，其认识能力也得到了长足的发展。这个时期，他们的感觉·知觉很灵敏，由于记忆力·思维能力·观察力等各方面能力不断增强，其抽象思维能力逐步占据主导地位。懂得通过分析·综合·抽象·概括·推理·判断来反映事物的关系和内在联系。他们更多地利用理性思维，而且思维的独立性·创造性都有显著的提高。同时，用批判的眼光来看待周围的事物，有独到见解。

其次，自我意识的形成与个性的发展

自我意识是指个体对自己的认识态度，对自己与周围人之间的关系的认识和态度，是认识的一种特殊形式。个性是指一个人的整个心理面貌，即具有一定倾向性的各种心理特征的总和。俗话说：“人心不同，各入其面”，每个人的个性都由独特个性倾向性和个性心理特征组成，他包含着没个人与其他人不同的心理特点。自我意识的发展在个性形成中占有极其重要的地位。

再次，心理的压力。

学生心理压力过重的原因，是整个教育环境所导致的。面临高考的现实压力，使学生的身心疲惫不堪。青少年学习任务繁重，使他们感到学习是沉重的精神负担，积久便会生理和心理失调，记忆力减退，学习效率下降，近视率急剧上升，心情郁闷·压抑，性情暴躁，这样必然会造成青少年心理不健康，直接影响学生的正常成长。

1.     美术教育对青少年思维能力的发展具有促进作用

人的思维方式由形象思维和抽象思维两种不同的思维方式组成，它们有着各自不同的特征，既对立又统一，既分工又协作，共同担负着人类认识世界和改造世界的任务。艺术思维，需要形象思维和抽象思维两者均具有相对独立性的思维方式的联合作战和交替运动才能完成其任务。

形象思维是以事物的具体形象或表象为支柱的思维。具体形象是以人的眼睛，即视知觉为来源，反应于大脑，形成形象思维。观察力又是视知觉的重要组成部分。美术学习中的观察可以启迪人们重新看待和认识习以为常的客观现象，从中发现新的内容，也是诱导人们去想象和创造的“导火线”。同样，形象的储存能够随着满足人的智力或创造活动的需要，可以丰富人们的感性材料和典型形象。

抽象思维以概念·判断·推理的形式来反映客观事物的运动规律，是对事物的本质和内部联系的认识过程。青少年时期，抽象思维的发展占主导地位。在美术教育过程中，通过对经典艺术作品中比例·透视·结构的赏析·学习，可以帮助学生抽象思维的发展。这种抽象思维是人类改造世界中非常重要的思维方式。通过欣赏，提高学生对事物本质的理性认识。生活中的客观事物都普遍存在着透视现象。通过本课的了解学习，能让学生明白事物存在近大远小的现象的原因，能够用理性·科学的思维方式去认识世界和掌握世界。

2.美术教育对青少年个性的培养具有促进作用

通过美术教育，可以使学生视野开阔，思维活跃，情感丰富。从而形成对外部世界敏感的个性和善于创造的个性。学生可以通过艺术欣赏，艺术实践活动来丰富和发展学生的个性，调动和开发他们的创造能力。在艺术欣赏中，对同一幅作品，由于学生性格不同，认识不同，理解不同，欣赏角度不同，每个人的感受·态度也是不同的。比如梵高《向日葵》，画家用他激情而富有表现力的色彩，雄厚的笔触，描绘出了向日葵强大的生命力。向日葵是梵高把内心世界表现出来的一个载体，使用心中的黄色给予向日葵丰富的精神内涵。他认为这幅不仅仅是描绘向日葵，也是一种对生命的描绘。有的学生看了这幅画则有一种冷漠的感觉，也许他本身就不喜欢黄色，更不喜欢向日葵。

学生通过美术活动，既培养了眼·脑和手的协调配合，也促进了学生对复杂事物的概括·综合的表现力和丰富的想象力·创造力，加速了其个性的形成。通过不同的表现，显然就从内部促进了学生的个性发展。

3.美术教育对青少年心理压力具有缓解作用

高中的学生面临着高考存在的现实压力，过重的学习任务使学生身心疲惫不堪，负担过重积久便出现了生理和心理的失调，记忆力减退，近视率急剧上升，学习效率下降，精神萎靡。

        中学美术课，很多学生喜欢美术课是因为上课生动和本身喜欢美术居多。在生活中关注美术的同学也不少，其中大部分都是以动漫为主。不难看出，学生主要喜欢美术课生动轻松的上课形式及色彩丰富·情节幽默的动漫。由于美术课无严格的考试要求，教师在创造轻松愉快的教学环境下，给学生提供较多的成功机会，减轻学生的心理压力及过重的负担。学生就会得到情感的陶冶，产生愉快的感觉，形成稳定积极的情绪，促进学生全面·健康的发展。其特点就在于像“随风潜入夜”，通过渐进的方式进行。它不是强迫的，而是通过艺术活动调动学生的兴趣，打动他们的情感，让学生感受到美术给他带来的快乐。这正是其他教育所无法替代的。

美术教育对于青少年的成长具有积极的意义。人的天性都是向往美好的，艺术与人的天性是息息相通的。美术通过教育，能够唤醒人内心深处埋藏的东西，升华人的情感，净化人的心灵，陶冶人的性情，培养人的审美能力，美化我们的生活。艺术不仅能表达内心的情感，使人的创造性力得以最大施展。科学求同，艺术存异。在艺术的世界里，学生可以学到在其他学科领域学不到的东西。美术教育对于青少年健康·全面的协调发展有着积极的促进作用。

  

篇4

关键词：青少年；积极发展；语文能力；指引

一个国家青少年的整体发展状态无疑决定着这个国家的未来发展走势。无论是在欧美还是在中国，青少年的身心发展时刻备受瞩目。如何让青少年健康快乐的发展，并拥有美好的品质，将成为对社会有用的人才，这一直是教育领域研究关注的话题。近年来，美国青少年积极发展思想传入我国，一时间引起了高校研究、学习、讨论的轩然大波。

一、青少年积极发展理念与我国教育现状

青少年积极发展理念强调促进发展的根本动力来源于其自身诸多能力的完善，并且认为每一个青少年都具有成功、健康和积极发展能力的潜质（可塑性）。可塑性是一个促进积极改变的非常关键的因素，一旦可塑性与适应性发展资源、调节相结合，个体和背景的相互关系是互利的时候，健康的、积极的发展就可能发生。而我们国家在千年的传统教育思想的桎梏下，虽然也有了诸多突破性、划时代意义的理念革新。但以成绩把学生分为“好生”“中等生”“差生”这一思想仍根深蒂固。学生一旦被教师贴上“差生”这一标签，不但在老师们眼里他是“差生”，而且在同学和家长眼里他也是这一形象。有的家长甚至因此来规整自己孩子的朋友圈，不让孩子和“差生”交朋友，告诫孩子要远离这些“差生”。这无疑对每一个孩子的身心发展都会造成负面影响，从另一方面会助长了孩子攀比、势力的气焰。

二、语文教学与青少年积极发展理念的有机结合

作为语文教师，我们应更多的关注学生语文能力的培养。青少年积极发展理念中青少年积极发展的首要目标是“将青少年培养为有能力（competence），善于联系（connection），有良好性格（character），有信心（confidence），有爱心富有同情心（caring/compassion）的个体。”这一思想理念有一定实用价值，可以与我们的语文教学相结合。学生学习文化知识、社会技能固然重要，但青少年的心理健康教育也不应被忽视。关注学生的心理健康是我们每一位教师的责任与义务。这可以归属于语文教学三维目标中的情感、态度、价值观目标。

语文课堂上，教师与学生一起遨游名山大川、畅谈古今英豪的同时也不忘引导学生拥有积极向上的心态，培养学生现代道德素质。一堂好的语文课，是一首含蓄隽永的诗，一曲余音绕梁的歌，一幅意境悠远的画……教师应充分发挥学生的想象力，培养学生善于联系事物的思维能力，并形成一定的价值判断，对自己的想象充满信心。语文课同时可以含蓄，也可以张扬，有时如潺潺流水，有时如滚滚江河。学生是语文课的小当家，语文课要充分体现学生为主体，教师为主导这一原则。这堂课怎么上，教学效果的优良，学生起到了决定性的因素。语文教学更要面向全体学生，让每一位学生真正的参与其中。在阅读中激发学生学习语文课程的兴趣，引领着学生主动去打开种种书文的宝库，体悟各种文化的精髓与灵魂，从而帮助学生养成爱读书、乐读书的习惯，提高阅读品味。提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。通过大量阅读，教会学生在理论知识指导下写作文，在作文实践中把知识转化为技能，从而使写作科学化与生活化。注重写作训练指导，从学生生活和需要出发，设计情境，使作文生活化、情境化、趣味化，由易到难，先片段后整篇，一步步地帮助学生写作。朱自清也曾在《论教本与写作》中说：“写作是基本的训练，是生活技术的训练――说是做人的训练也无不可。”重视在语文课堂教学中培养口语交际的能力，鼓励在各科教学活动以及日常生活中锻炼口语交际的能力。

语文这一学科本身就是有点只可意会而不好言传的朦胧意味。语文能力非一日而成，这需要学生长年累月的日积月累。课堂教学中利用范文教会学生学习的方法，课下为学生指引自我学习的方向。充分调动学生的主观能动性，把语文课程教学变活，强调学生的参与性。引领学生在快乐中学习，在游戏中获得知识，鼓励学生畅所欲言，倡导学生间的互相评价机制。将课内外资源有机结合，为学生创造一个最佳的学习环境。我们要相信，每一个青少年都具有成功、健康和积极发展能力的潜质。

三、青少年积极发展理念对语文教学的指引

美国青少年积极发展理念对我国的语文教育有一定的启示作用。单对语文这门学科来说就有指引性的作用。青少年积极发展理念正好弥补了我国教育正面临的以成绩论成败的这一错误思想。每个孩子都是正在发展的独立个体，我们很难以完全统一的标准去衡量一个孩子的一生走向。在孩子学习成长的黄金时期，大部分时间都是在学校和老师、同学一起度过的。身为教育工作者，我们应该共同建立一个良好的宽容的环境去帮助这些孩子们的成长。首先，我们教师得转变我们的以成绩分优、中、差生的观念，积极努力的去走进每一个孩子的内心，发现每一个孩子身上的闪光点。他可以成绩不优异，但他有一颗善良的心、有勇往直前的恒心。我们的孩子不是印刷品，不需要按照一个模板刻录。每个孩子都应该有他自己的特点，不一定要和别人完全一样。音乐家不是个个都数学好，物理学家也许政治一窍不通。这都是可以理解的。“全才”固然好，若能成为“专才”，岂不也很好。而我们现在却在着重培养每样都懂一点却又什么都不擅长的“通才”，然而这样的“通才”又往往最易被社会的快速发展所淘汰。

教师应以积极的态度看待青少年的发展，重点关注青少年的优点、能力与潜质以及如何发展这些潜质的方法。致力于了解、教育与鼓励青少年参加有价值的活动。积极心理学强调对心理生活中积极因素如主观幸福感、美德、力量等研究为我们开启了关注学生心理发展的一个方向，而不仅仅把目光关注在学生的学习成绩。

参考文献：

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关键词 博物馆 青少年美术教育 作用

中图分类号：G269.2 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.10.077

Role of Museums in Adolescents Art Education

YUE Junyao

（School of Arts， Renmin University of China， Beijing 100027）

Abstract Now， the museum has been getting closer to our lives， not only that， the role of the museum's education also get greater play. This paper focuses on the role of museums in art education for adolescent problems， using document analysis and inductive reasoning， some outstanding museums through research and analysis， as well as access to large amounts of relevant information， documents， revealing museum in adolescents Art Education effect. Combined analysis strategy aspects museum visitors adolescent experience， and how to better play the role of museums in art education among young people and put forward design strategies.

Key words museum; adolescents art education; role

0 引言

随着社会经济的不断发展，人们已经不再满足于物质上的需求，更加希望得到精神需求上的满足，博物馆的陈列展示正好迎合了人们的这种心理需求，吸引着成千上万的参观者前往参观，是一个具有独特吸引力的文化场所。传统的博物馆具有储藏、保护、教育、学术研究的功能，然而随着时代的发展，博物馆增加了许多信息传播的功能，也慢慢迎来了许多青少年群体的参观者。随着人们审美水平的不断提高，简单的堆叠展示形式已不能满足青少年群体参观者的要求。怎么借助多样的展示方式来让博物馆对青少年的美术教育起到更大的推动作用，是目前必须解决的难题。

1 博物馆的美学意义

博物馆作为一个文化机构，具有教育功能，同时也是科学文化教育事业的重要组成部分，属于社会性文化教育机构，与教育部门的教学功能有异曲同工的作用，并相得益彰。

就理论而言，博物馆的美学呈现，乃基于它在文化本质的体现，是个可实践的人文事实，笔者曾以五项美学诠释，作为此一主题的探讨，即是：（1）认知对象;（2）历史图证;（3）人文关怀;（4）价值肯定;（5）人生理想。将物件的存在，转化为人情的保有，是美感的开端。人性之所以有情思因素，乃在于生命内在需要，它寻求认知对象，共感经验、开拓心灵视窗、启发人生理想等，这些很抽象又很具体的事实，便可在博物馆作业实践。因为博物馆的张力，随着工作人员的素养增进，而有不同层次的开展。其中最具美感引力的，就是未知的浩瀚知识、神秘的人文生态，以及可感的价值肯定以及启发的人生理想。这种发现文化的喜悦，有真善美的具体形质，足以引发积极性的社会发展，提供人类的学习环境。一般人认为博物馆的设立可提供民众一份“娱乐”，而专家却认为它是为了“教育”以及美学的“目的”，两者的功用，事实上是殊途同归的互补作用。

2 博物馆对青少年美术教育的作用

目前，青少年的美术教育是博物馆专业研究不可缺少的有机组成部分，是一项独特的研究活动，当然有个前提，就是博物馆必须具有青少年美术教育的资源。那么，博物馆能否与青少年学生产生互动？如何使这一资源得到有效的利用？这些也成为当今小学、初中领导者以及博物馆的教育工作者所共同关注的前沿性课题。

2.1 增长美术知识

青少年的美术学习，首先需要获取丰富的理论知识，这样才能有明确的学习方向。而博物馆作为一个集美学知识理论与知识的综合体，对于青少年学习美术来说正是一个宝库。因为，它既能吸引青少年参观，又能满足他们追求各方面知识的兴趣，博物馆有丰富的实物教学资料，适合青少年的学习特点，博物馆涉及许多专业，包容的知识面较宽，容易满足青少年综合学习的要求。

2.2 感受美术魅力

所谓的感受美术魅力，事实上就是美学上的感受力，与所呈现的正面功能分量。因为博物馆实际能达成（actual achievement）以及其具潜力上所达成（potential achievement）的工作，便具有现象呈现与本质上内在的意涵。前者属于可数的具体功能，包括了人力可传达的目的;后者则为人类生存信度的依据，包含了价值的认定、自我实现的学习等。前者是很实际的工作项目，甚至可以统计成效高低的事件，或者说它是外在的、视觉的物象，如观众、展示品、设计的空间等;后者则是内在的、心理的、情感的、感觉的个人承受经验。

这两类方式，实际上都很贴合博物馆工作，也不容易单独存在，物与情之间交集在营造的环境上，一方面需要具体的精确度，力求工作的完善，另一方面又要求可被接受的情境。博物馆事业之所以引人入胜，便在于这种无限的开发与在成长的探索中，得到心灵上的满足。青少年们徜徉在博物馆中，可以尽情的感受美术所带来的无穷魅力。

2.3 激发学习美术动力

美术教育资源，有广义以及狭义之分，狭义的主要指美术知识、技能、情感、态度及价值观，以及培养目标等方面因素。广义上的美术教育资源指有利于实现美术教育目标的各种因素，既包括直接因素，也包括实施美术教育的必要条件，也就是间接因素。美术教育也不仅仅指美术课堂教学，还延伸到课外、校外以及一些公共文化场所，美术教育资源的开发以及利用的范围也愈来愈广泛。在国外已经把博物馆纳入了艺术资源开发的范围之内。

不论我国现在的博物馆规模的大小，它们的文化张力，在于研究者与服务者的深度参与，才能在美感环境中，营造出可被亲近的对象。然而美学程度的掌握，来自社会意识的发展。当博物馆呈现多元化的功能时，原本较为静态的文物搜集陈列，已转变为青少年积极学习的环境，博物馆具有终身学习场所的性质，并作为社区文化的媒介体，是个精神生活新生地。较之传统的博物馆，它具有更为有效的营运方法，与社会意识脉动相契，当社会因政治的、经济的、教育的等因素受到改变时，新理念的博物馆经营，亦将随着时代的脚步前进。在此基础上，通过不断的更新换代，激发青少年学习美术的动力。

3 如何继续加强博物馆对青少年美术教育的推动作用

3.1 创新对博物馆青少年美术学习活动的宣传组织工作

在学校里面，学校应鼓励学生多组织以博物馆为主体的活动，在宣传美术学习精神的同时进一步扩展博物馆在学生群体中的影响力;学校也应提供给青少年美术学习者更多的信息展示以及宣传平台，让更多的青少年美术学习者有机会参与到美术学习的活动中。在学校外面，学校应帮助博物馆探索以及寻求更多的与社会不同群体与组织携手合作发展博物馆青少年美术学习活动的途径，丰富活动的组织形式与合作方式，从而使青少年美术学习活动在社会中的影响力以及作用力进一步扩大。

在此基础上，在美术学习活动的组织过程中，应对美术学习的培训环节制定出长远、有效的规划，以弥补组织过程中的空白并满足青少年美术学习者美术学习的需要。包括博物馆青少年参观者权利与义务在内的美术学习活动管理条例将有利于美术学习活动的开展。

3.2 加强对博物馆青少年美术学习活动的监督指导工作

在博物馆美术教育活动的开展过程中，青少年所在的学校需要投入更多的精力，做更多的辅助工作。考虑到博物馆的美术学习者有可能会数量众多，而且各自的活动时间各异，管理者难以对每一个青少年美术学习者给予足够多的关注，但是，对于新加入的美术学习者应加强与其的联系与沟通。在此基础上，博物馆的管理者也应进一步收集博物馆青少年美术学习活动的反馈信息，并针对博物馆管理中遇到的一系列问题进行梳理，对突发事件归档。最终的成果可以以书面形式展现，如博物馆管理手册，为解决美术学习活动的管理问题提供参考。

3.3 落实对博物馆青少年美术学习活动的支持保障工作

虽然美术学习者是出于一种集体的组织或是个人的学习欲望参与到美术学习的活动中，不存在回报行为。但是，学校应该将切实提高美术学习的基本物质保障提到日程上来，应该拨出一笔费用来支撑博物馆活动的开展。在美术学习活动的开展过程中可以动员其他的社会力量参与其中，丰富博物馆的资金来源。青少年美术学习者在开展博物馆的活动过程中可以积极地动脑，通过爱心义卖自己的美术作品等形式帮助博物馆筹集款项，以提高博物馆活动的质量。

4 结语

将博物馆融入青少年美术教育教学是在学科综合的宏观形势下所进行的创新性探索，必须以青少年美术学科为中心进行教学探索，笔者认为，在青少年美术教育中融入并应用博物馆，应该将青少年美术定位为教育核心，同时这也是综合艺术学科探索下美术教育教学的基础，决不能因博物馆的参与而使教育主体有所偏颇，喧宾夺主，导致本末倒置，丧失了青少年美术教育以及综合学科教育的宗旨以及目标。根据加德纳的多元智能理论，本文更深远的意义就在于使博物馆作为发展美术能力的一种推动力，并使博物馆作为青少年美术课程教学的丰富资源，使学生通过博物馆享受到更广泛、更深远的美术教学体验。本文在立足青少年美术教育教学的前提条件下适时地融入博物馆，综合讨论博物馆融入青少年美术教育教学的意义、方法论以及实践经验，具体重要的创新价值。

参考文献

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