儿童音乐启蒙教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇儿童音乐启蒙教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

音乐启蒙教育的对象问题，即音乐启蒙教育到底是面对少数具有音乐学习兴趣和具有一定音乐天赋的儿童，还是面对每一个普通儿童，并纳入他们基本受教育内容的问题。

从欧洲的某些音乐渊源看，他们早从中世纪开始，由于宗教对当地人民生活的渗透与影响，儿童一般从小就跟随长辈进入教堂进行礼拜活动，他们自幼便在“圣咏”的歌声中潜移默化的影响下接受了音乐的启蒙教育，特别是乐音（音高、音准）、歌唱，以及多声部和声的熏陶与影响。这也是一般欧洲人注重和声，而音准概念比较强的传统根源所在。

而我国则没有同样的宗教音乐文化传统的背景，相对来说，少年儿童的音乐启蒙教育表现了极其多样化，非常散乱而缺乏规范性的特点，每个儿童接受音乐的启蒙教育具有极大的偶然性和不确定性。比如有的儿童最初的音乐启蒙来自家庭中长辈从事专业音乐工作或是业余音乐爱好者；有的来自民歌、戏曲的熏陶，或学习乐器演奏等。少部分有这样条件的儿童在他们的学龄前就已经接受了不同程度的音乐启蒙教育，而大部分儿童是在入学后接受的粗略而随性的音乐启蒙教育（这里还未计入部分不能或没有条件进入普通学校学习的儿童在内）。这样就造成一种情况，除了一部分儿童在学龄前接受的不够系统的音乐启蒙教育以外，大部分的儿童在学校接受的音乐启蒙教育更是大打折扣的，实在难以保证具备最基本的“音乐入门”的知识和素质，如果加上一部分不能进入学校学习或学校没有能力安排音乐课程的情况，我国儿童普遍接受音乐启蒙教育的状况还是令人堪忧的。这样一批没有接受良好的音乐启蒙教育的儿童，当他们长大成人后一定就会出现对音乐茫然无趣，进入音乐厅就想睡大觉的情形。

笔者建议在我们的教育系统中构建如同我们古代教儿童断文识字的“三字经”这样的“少年儿童音乐启蒙教材”，为音乐教育者提供可靠的教学材料，并将这个教材通过家庭和小学校普及到我国每一个儿童身上。当然这个设想的实施，最为重要的是对教材内容的制定，这需要经过严谨的科学论证。比如在这个教材中选用经典的音乐作品片断作为儿童“音乐入门”的聆听或学习材料，例如选择贝多芬的《欢乐颂》作为儿童认知“大调音阶”的材料；选取民歌《东方红》作为儿童认知中国民族商调式的材料；选取格里格的《晨曲》作为认知和声色彩的材料；选取莫扎特的《弦乐四重奏》作为认知小型弦乐队的材料；选取马思聪的《思乡曲》作为认知小提琴音色的材料；选取刘北茂的《小花鼓》作为认知二胡音色的材料；选取普罗科菲耶夫的《彼得与狼》作为认知管弦乐队音色的材料等等。

二、音乐启蒙教育要循序渐进

音乐启蒙教育应该如何循序渐进的问题，也是儿童音乐启蒙教育是否收到良好效果的一个关键性问题。对于音乐启蒙教育的教学材料的选择，一定要注意根据儿童年龄的增长对使用的教材做科学有序的调整。看到有的儿童家长为了培养儿童的音乐兴趣，不分青红皂白地拿贝多芬、海顿、莫扎特、肖邦的作品放给儿童聆听，以为这样就可以增加儿童对音乐的理解和储存。比如贝多芬的《命运交响曲》、的《大地之歌》、肖邦的《革命练习曲》虽然都是非常经典的音乐名作，但不一定适宜儿童聆听。如若在第一阶段的聆听之后，选用施特劳斯的圆舞曲、维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》、莫索尔斯基的《图画展览会》则更能收到好的聆听效果。这样才符合由浅入深、螺旋式前进的人对自然普遍的认识规律。

三、音乐启蒙教育的根本目标

音乐启蒙教育的根本目标的问题，也是音乐启蒙教育最为重要的问题。人们总是说“音乐的美可以陶冶人的灵魂”，可是我们的音乐教育者却很少认真探讨过，音乐的美又是怎样起到陶冶人的灵魂的作用，又使人的精神境界得到升华的呢？什么是音乐所特有的美呢？汉斯立克说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”“音乐的原始要素是和谐的声音”，从音乐的本质上说，音乐的美是具体体现在人的听觉上的，是人的听觉所感受到的乐音（在一定律制下的有稳定频率的固定音高、音准）、韵律（节奏）、旋律（曲调，即由组织的音高体系）、乐曲的结构（曲式）诸方面音乐要素的总合。而对于音乐的特殊性而言，这其中最最重要的要素是乐音（音高、音准）以及在此基础上建立的有组织的音高体系（即曲调），因为节奏、结构等要素并不是音乐独有的特质，比如诗歌、舞蹈等艺术门类都具有同样的要素。

因此，笔者认为，乐音（音高、音准）的训练应该被首先提到我们音乐启蒙教育的日程上来，我们的国民音乐素质才能真正地提高。平时我们说这个儿童“五音不全”，也就是说他在最初的音乐启蒙教育中没有接受很好的乐音的感受与音准的训练，倘若音乐没有乐音就等于零。在这一点上，往往被许多从事音乐教育的的人加以忽视。一个非常极端的例子是：一个有几年学琴经历的儿童，当众用小提琴演奏一首人们十分熟悉的民歌曲调《茉莉花》，她认真按照指板上用橡皮膏标出的音高位置按音，然而她却拉出让人不堪入耳的音调；为什么呢？究其原因，是她手中的这件四根弦的乐器有一根弦低了一个全音，拉出怪异的曲调她却全然不知，而一直把最后一个音拉完。人们不禁一定会问，对于中国人来说这么熟悉的曲调，她居然就从来没有听过吗？她的耳朵怎么就能够容忍这样的音调延续下去呢？这个个案可能让人难以置信的，但却真实地出现在我们身边。这个事例虽然发生在个别儿童身上，但却说明了我国音乐启蒙教育中的一个具有普遍性的问题，也即忽略音乐最根本的音高与听觉的训练，这样的音乐教育是足以令人担忧的。因此，音乐启蒙教育应具体体现在对“乐音”概念的认知与训练上。我们的教育者只有在这一方面下大力气，才能达到国民音乐素质提高的长远目标。

四、音乐启蒙教育的具体问题

汉斯立克说：“每一种艺术的美的法则是跟这种艺术材料和技术的特点分不开的。”所以说，在音乐启蒙教育中，我们一定要把教学的重中之重放在聆听音乐和聆听音乐的质量之上，而不是过多的说教上。基于此，以下几点是在“少年儿童音乐启蒙教育”中须特别加以强调的。

首先，要注意根据不同年龄段的儿童的不同生理与心理状态选择受教者适应的聆听与学唱材料。上述本文列举的一些曲例的建议只是一种提示，要构建系统的音乐启蒙教材还需要众多在这个领域的操业者（教育者），拿出切实可行的教学方案，并经过谨慎的研究加以确定。在音乐启蒙教育中对受教者的学习材料的选用是非常重要的一个环节。

其次，注重对儿童聆听材料品质和音质的认真甄别与选择。这包括以下几个方面的问题：一是对所选音乐片段音乐品质的甄别，因为同一作品会有不同演奏家、不同乐团，不同指挥家演绎的不同版本，这就要求教育者通过仔细甄别，筛选出最高品质的音乐给儿童做聆听材料。但以往的教育者并未引起注意，在他们看来，只要随便找个录音，只要是这个作品就行了，孰不知这是大错特错的，因为我们的儿童所聆听的音乐都是先入为主，你给他好的音乐在他的记忆里就留下了好的音乐，你给他粗劣的音乐，效果就会适得其反。儿童从最初的教育中就失去对音乐美感的认知，这是非常可悲的事。另外还要注重录音材料的音质，再好的音乐与诠释在一个粗劣的播放系统里也会变得低劣不堪，那么这样的音乐教育也会差强人意。二是对于为儿童做示范的钢琴、手风琴等固定键簧品格的乐器要经常调试，以保证其音准的正确，使儿童随时都接触正确音准的音乐演奏；对于使用其他弦乐器示范的教育者则无疑一定要具备基本的演奏水平（能够非常准确地演奏音高），这些都是为了儿童在最初的音乐学习中接受最正确的声音，而不是错误的或似是而非的音准。三是在音乐启蒙教育中，要贯彻“教学从教抓起”的原则，要想提高受教者的水平，首先必须提高教育者的水平，在音乐启蒙教育中更是这样，这时因为音乐是诉诸听觉的直观教学，教育者每一次示范都直接影响着儿童受教的好坏，直接体现着教育者教学水平和教学效果的优劣，所以说“儿童音乐启蒙教育”是教育者必须引起重视的、绝不可掉以轻心的教育门类。科达伊有一句名言：“让音乐属于每一个人”，他还说过：“孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵中种植最好的品质；如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。”“少年儿童音乐启蒙教育”应该是音乐教育工作者不可推卸的历史使命，它是一项复杂的学问，也是一个巨大的工程。

参考资料

[1] 张前，王次炤主编.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，1992.

篇2

关键词：音乐感知;表现行为;游戏法;情感体验

音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。

一、多元游戏活动深化音乐感知

艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。

二、作品分析交流音乐情感体验

音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。

三、多元途径塑造审美表现行为

著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。

音乐对于儿童来讲是有多种表现形式的，除了声音和动作之外，还可能是颜色、是味道、是触觉，儿童会用自己都有的观察方式来表达音乐的主题，发现音乐的美之所在。成人需要为儿童提供所需的材料、环境、机会和情感交流，为其丰富多彩的童年生活谱写华美的乐章。

篇3

器乐是音乐的基本形态，与声乐一同构成音乐，器乐是指通过乐器演奏产生的音乐，既可以单独演奏来表达情感，也可以为声乐伴奏，烘托气氛。

器乐是人类最早习得的音乐技能，科学研究证明，人类胎儿在妊娠早期听觉系统的形态结构就已经形成，随妊娠进展逐步完善和成熟。妊娠中晚期胎儿能感知外界的声音并产生相应的反应。胎儿能够对外界的声音产生反映，也就是说胎儿能够对音乐产生反映。20周大的胎儿能够听见子宫外的声音包括母亲的心跳、肠胃的蠕动、血液流动的声音；并且能对说话、唱歌、击打乐器产生不同的反应。

1 音乐启蒙教育的意义

声音是人类感知世界的最原始的方式，早在孕期的20周，胎儿就能感知子宫外的声音，声音是有美丑之分的，优美的声音包括音乐，大自然中优美的鸟叫，水流声音；不优美的声音包括交通运输、建筑施工、工业生产所产生的噪音。

1.1 开发儿童智力的实践意义

经大量的科学实验证明，人类大脑具有复杂的结构，各个区域有着不同的分工，指挥着感知器官（眼、耳、口、鼻、皮肤）分工合作，收集外界信息，加工外界信息，刺激感知器官采取回应。

音乐启蒙教育主要是通过声音刺激大脑的右半球，大脑右半球主要负责解析节奏感较强的音乐、记忆、美感等，通过音乐启蒙教育，促进大脑右半球的发育，有助于大脑整体的发育，结合左半球的逻辑思维能力，才能全面促进儿童智力的全面发展。

通过让儿童有效鉴赏音乐、歌唱表演、节奏练习、参加音乐实践活动等，引起其充分感受音乐独有的打动人心的情感。音乐启蒙教育对儿童学习心理的成长，具有较大的推动作用，使儿童内心情感与艺术感染力展示得更为强烈。因此，我们需要在儿童阶段对其展开音乐启蒙教育，运用音乐教育来有效激发儿童的学习想象。

同时，音乐是一门声音的艺术，在特定的条件下会产生一定频率的声波影响儿童的脑电波，这就是脑波音乐。

因此在不同的学习场景下，音乐有助于提高儿童的学习效率，如在课堂上播放一些波段的脑波音乐，有助于提高儿童的课堂注意力。人清醒时，波为优势脑波。随着脑波频率的增加，身体逐渐呈紧张状态，准备随时回应外在环境作反应。大脑能量除了维持本身系统的运作外，尚须指挥对外防御系统，因而消减了体内免疫系统能力。在此状态下人的身心能量耗费加剧，快速疲倦，若没有充份休息，非常容易堆积压力（这是现代人的通病）。然而，适量的波，对注意力提升以及认知行为的发展有积极的助益；同理，适当的播放恰当的脑波音乐也可以改善儿童的睡眠质量，提高自身的免疫能力。

1.2 助于提高儿童的语言能力

语言是人类获取信息，传递信息的主要工具，音乐也是一种语言，一种节奏感较强的语言，通过音乐的启蒙教育，使儿童能够获得较好的语言能力。

音乐是有节奏的，音乐的歌词伴随节奏，很容易被记住，在教学实践中，幼儿出现重新填词的类创作现象，这种类创作现象提高了儿童语言能力，丰富了儿童的语言思维能力，强化了语言表达能力。

1.3 有利于全面陶冶儿童的情感

音乐是一种语言艺术，通过器乐和声乐表达人类的情感，将人类的情感以一种具有美学价值的方式表达出来，俗话讲唱的比说的好听。

通过音乐的启蒙教育，儿童借助自己的听觉、触觉，将自己感知到的音乐传入至大脑中，使其逐渐转变成为不同类型的情感体验，为儿童的音乐学习注入了全新的动力。

由于音乐与儿童身心发展规律在形态上呈现一致性，有效熏陶儿童心灵，为儿童情感发展进行有效调解，进而从根本上提升儿童对于美的认知。

2 中职学前教育专业音乐课程教学的误区

中职学前教育专业音乐课程教学存在着过分强调音乐专业技能，忽视教学技能的培养；在教育过程中，选择曲目太难，中职学生的音乐基础参差不齐。常规的声乐训练中所选用的乐曲难度也是比较高的，这样的教学设置不仅仅增加了学生学习的难度，也导致了声乐专业的实用性较低 。

中职学习主要是技能学习，而非专业理论学习，对于学前教育专业而言，教学技能的养成是首位的，中职学前教育专业应当以就业为导向，结合学前教育的学科特点，开展有针对性的教学技能培养，辅以专业技能的养成，专业技能可以通过日常的技能训练，做到授人以渔，课堂上着重培养学生的教学技能。

3 学前教育专业学生音乐教学技能的养成

学前教育是特定阶段3～6岁教育的统称，生活卫生习惯、体育活动、思想品德、学习习惯、学习兴趣培养等。

对于学前音乐课而言，有以下两项任务要完成：（1）培养儿童的节奏感；（2）培养儿童的旋律感。

通过大量的文献检索，不难发现，学前音乐教学有着多种多样的方法，简要的概括如下：

（1）积极引导幼儿倾听和朗读节奏。

（2）利用钢琴让幼儿感受旋律。

（3）通过TPR教学法巩固幼儿的旋律感。

结合时代需要，提高课程实用性。提高中职学前教育专业的实用性，首先就要改变传统的以教师为中心的教学观念，让学生成为课堂的中心，激发学生的创新意识，提高学生的课堂积极性，让更多的学生参与到课堂学习。

篇4

关键词：学前儿童；音乐教育；方法

作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育

音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。

1.学前儿童音乐教育发展现状

学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。

2.学前儿童音乐教育发展存在问题

2.1教学条件差，方法单一

大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。

2.2教师专业素质水平低

目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。

2.3忽视儿童音乐能力培养

在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。

3.学前儿童音乐教育方法

3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性

儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。

3.2选择适合儿童的音乐教学作品

虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。

3.3注重音乐活动形式的运用

不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。

3.4注重音乐教师的教学质量

学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。

4.结语

音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。

参考文献：

[1]焦健.浅谈幼儿音乐欣赏教育的途径和方法[J].科技创业家,2013,20:168.

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【关键词】柯达伊教学法；音乐；启蒙

音乐启蒙教育的教育对象是儿童，因此教师如何巧妙地运用教学方法是极为重要的，而柯达伊教学法通过视听唱多种感受，能够快速地、有效地、科学地培养儿童的音乐能力，提升儿童音乐素质。因此，只有把柯达伊教学法等先进教学方法融入音乐启蒙教学中，才能够促进音乐启蒙教育的发展。

一、柯达伊教学法的理论及特点

被音乐界人士称为“世界上著名的四大音乐教学法”之一的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊所创立的，柯达伊教学思想的形成与当时匈牙利的国情相关。匈牙利在第二次世界大战中是战争的重灾区，国家经济衰退、社会动荡、人民文化水平较低，因此柯达伊提出从歌唱入手来进行音乐教学，并在之后的教学中不断总结经验，改善教学方法，形成了以首调唱名法、节奏读法、符干字母谱、科尔文手势为主的四大教学方法。在教学中，柯达伊非常重视儿童身心发展规律，按照儿童成长、能力发展、接受能力等儿童自然发展规律，由简入繁地进行音乐教学，柯达伊教学法摆脱了以逻辑为主的传统音乐教学法，能够使儿童对音乐产生长久兴趣。柯达伊强调让儿童在游戏中感受音乐，在游戏中学习音乐知识，在游戏中提升音乐素养，并能够培养儿童的音乐想象力及创造力，让儿童建立自身的音乐世界。柯达伊教育体系对匈牙利音乐教育事业有举足轻重的作用。

二、柯达伊的教学思想

（一）全民音乐教育思想

“音乐属于每个人”是柯达伊的愿望，音乐教育的全民性思想是柯达伊音乐教育思想的核心。他认为，一个国家的音乐文化，不是单单几个人创造的，而是全民族人民创造的，每个人都应该学习音乐，以此继承这种音乐文化。音乐也不应该只是少数人学习，应该是每个人生活的一部分，每个人都可以探索音乐的宝藏。他还认为，音乐培养的不是某一个人而是整个社会，只有每位公民都有较高的音乐素养，才能更好地促进匈牙利音乐的良好发展，提高匈牙利公民的生活质量。基于此，柯达伊全力推进音乐教育的发展，在匈牙利，每个儿童从幼儿园到中学都能够接受良好的音乐教育。匈牙利教育部门规定，每个学校都要采用柯达伊教学法进行教学，对柯达伊教育法的推广和对全民音乐素养提升起到了重大推进作用，在这种社会背景下，匈牙利诞生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音乐教育家。

（二）民族音乐教育思想

民族性是柯达伊音乐教学的思想基础，也是其思想最突出的一个特性。他认为，一个民族的发展离不开文化的传承，而音乐正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之间有着不同，文化的不同是重大原因之一，而这种“精神”一旦毫无保留，那就不能称为一个民族，如果民族文化不能传承而过度接受其他民族文化那是可悲的。柯达伊教学的首要准则就是——学校音乐教育必须扎根于民族文化当中，必须以本民族民间淳朴、优秀、易唱的歌曲、诗歌、歌谣为教材，这样才能培养出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。

（三）早期音乐教育思想

柯达伊非常注重儿童的早期音乐教育，柯达伊认为儿童越早学习音乐对其成长越有利，在出生前的九个月即胎教时期，就应该给儿童听一些歌曲。儿童是国家民族的希望，他强调三到七岁是接受音乐教育最重要、影响最大的年龄区间，这个黄金年龄如果被耽搁、被忽视，那么将对儿童造成无法弥补的伤害。一个受过良好音乐教育的儿童，会有良好的性格、坚韧的品质和高尚的情操。只有每个儿童都接受过良好的音乐教育，一个国家公民的整体素质才会提高。

（四）科学音乐教育思想

在柯达伊教育思想中，非常强调“人本主义”思想，以儿童为中心，强调从儿童的实际情况出发学习音乐，即遵循“儿童发展法”，即儿童的成长、儿童各能力发展和接受能力等儿童自然发展规律。教学由易到难，由简到繁，不遵循逻辑结构进行教学，反对传统音乐教育的“痛苦折磨”，更加注重对儿童兴趣的培养，让孩子从内心热爱音乐，主动参与音乐，积极感受音乐，深情表现音乐。从儿童的认知能力出发，从感性认识入手，让音乐贴近生活，使儿童便于理解，让儿童体验音乐，感受音乐进而潜移默化地学习音乐，通过这种培育，提高儿童音乐素养，培养儿童音乐情趣。同时，柯达伊非常注重培养学生的创造力，在简单朴实的音乐中，增加趣味性，增加简单对唱，使歌曲有了很多新变化，从而提高了学生的想象力，培养了创新能力。

（五）歌唱音乐教育思想

歌唱是柯达伊教育思想的中心，喉咙是每个人都具有的器官，也是最好最美妙的天然乐器，是最简单最有效的参加音乐活动的途径，并且歌唱教育是人人都可以参与的音乐教育，通过最经济最有效的歌唱教学，完成柯达伊的最大愿望——音乐属于每个人。合唱是柯达伊歌唱音乐教育思想的重要组成部分，也是最容易实现的音乐合作形式，柯达伊认为：“只为我们自己唱歌是没有价值的。两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐之音。这时我们就可以说，整个世界更美好了！”从合唱中，学生们会感受到和声的魅力，领会到音乐的空间艺术，在与同学合唱中学习音乐，在与同学合唱中增强了团结协作的精神，因此，歌唱教育不单是音乐教育，更是育人教育。

三、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的可行性分析

（一）柯达伊教学法与我国新课程标准相适应

柯达伊教学法强调使用本民族的歌曲作为音乐教材的主体，然而教材中也不乏许多除本民族外的其他国家地区的优秀音乐。让儿童在学习本民族音乐的同时，了解不同国家、不同地区和不同民族的民族特点、音乐特点和文化特点。这与我国音乐新课程标准中课程人文性（音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性）是相吻合的。柯达伊教学法重视儿童的即兴创作能力，从儿童刚开始接触音乐时，就引导儿童多听音乐、多感受音乐、多理解音乐、多创造音乐。并运用所学音乐知识进行简单的即兴创作。通过对儿童进行音乐即兴训练，提高学生音乐艺术创新和创造美的能力，增加了学生未来从事艺术创新性工作的可能性。这与我国音乐新课程标准中课程审美性（通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质）是相吻合的。柯达伊教学法着重教学顺序的科学性及教学方式的多样性，一堂课通常由六部分组成，即聆听、歌唱、获知、书写、读谱、创造。通过动用耳、口、眼、手等多器官共同协作，让儿童深入沉浸到音乐的世界中，进行音乐感知、音乐学习和音乐创造。这与我国音乐新课程标准中课程实践性（学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础）高度吻合。

（二）柯达伊教学法与儿童身心发展规律相适应

优秀的音乐教学法能够在音乐教师的教学中起到积极的作用。柯达伊教学法的核心理念即儿童发展法（childdevelopmentapproach）非常强调教学要从学生的角度、方位去学习音乐，以学生为中心重视教学过程。按照儿童成长阶段、儿童能力发展、儿童接受能力等客观自然发展规律，由简至难地安排教学内容、使用教学方法，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。柯达伊认为音乐教育的本质是帮助、引导、带动学生参与音乐活动、感知音乐过程、获得音乐体验、进行音乐创造，而非以理性认识为主指导学生学习音乐。要使儿童保持音乐兴趣，培养音乐感受与欣赏能力，提高演唱表现能力，培养音乐想象力和创造力，增强集体意识等。通过观察与对比可以发现，在音乐启蒙教学中应用柯达伊教学法是与儿童身心发展规律顺应的。

四、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的应用

（一）培养儿童音高概念的应用

科尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰科尔文所创立的，同时科尔文手势也是柯达伊教学法中非常重要的构成要素。这种手势通过七种不同的空间姿势来代表七音阶中的唱名，使儿童能够直观了解音阶中各个音之间的高低关系，在头脑中形成音高概念。所以教师可以在教学中创作编排一些科尔文手势游戏进行教学，帮助儿童理解音高，将音高这一抽象概念具体化。此外，教师可以在教学中运用科尔文手势来帮助儿童理解音乐作品的旋律，逐渐使儿童对音的强弱、渐强渐弱、渐快渐慢及音乐感情进行理解，提高儿童音乐素养。其次，通过对二声部音乐作品进行手势训练，能让儿童对和声有一定了解，也培养了学生的协作能力。在进行首调唱名法教学时，也可以运用科尔文手势帮助学生理解Do这个音符是可以移动的，但音名发生变化，让儿童更好地理解各个音级之间的换算和转换，为儿童以后学习流行音乐知识、即兴伴奏知识打下基础。

（二）培养儿童节奏能力的应用

在柯达伊教学法中，节奏有着非常重要的地位，教师可以先通过儿童熟悉的声音入手来进行节奏练习，如让儿童听击锣“隆隆隆隆”的声音准确了解四分音符，让儿童听走路“踢嗒踢嗒”的声音明白八分音符，让儿童听冲锋枪“突突突突”的声音来理解十六分音符等等。教师也可以自创一些节奏游戏，让儿童在游戏中掌握不同节奏，让儿童快乐地学习音乐知识。之后教师可以让儿童进行手、脚不同节奏的训练，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，双脚演奏低音部分；左手演奏一种乐器节奏，右手演奏另一种乐器节奏等。手脚的不同训练开发了儿童的左右脑、提高了身体协调能力、使之掌握了复合型节奏的技巧、提高了儿童音乐素质。

（三）培养儿童识谱能力的应用

教师在进行儿童识谱教学时可以运用柯达伊教学法将识谱最难的两方面——音的长短和音的高低分开逐一击破，将音符和五线谱分开，并把音符的符头去掉使其只表示节奏，将音符的音高用字母表示，帮助学生先唱对节奏，再唱音高。之后，由于五线谱有着直观、容纳音乐信息量大等优点，应以学习五线谱为主，进行视唱练习，能够帮助儿童提升识谱能力，也能帮助儿童对旋律、情感进行理解。

（四）培养儿童歌唱能力的应用

在进行音乐教学过程中，歌唱有着重要地位，同时也是柯达伊教学法的核心，尤其是集体歌唱。在教学前选用一些欢快的、本民族的、适合儿童的歌曲进行教学，激发儿童歌唱欲望，运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式增加儿童歌唱兴趣。对于儿童感兴趣的歌曲，教师可以和儿童合作进行二次创作，尤其是对中国民歌或中国民族风格的歌曲进行创作。教师应让儿童多进行无伴奏合唱训练，训练稳定音准和准确音程。在进行歌唱教学中，要让儿童感受音乐和欣赏音乐，只有让儿童自己进入音乐中，才能更好地把握音乐情绪与情感，在不知不觉中提升儿童的审美能力和鉴赏能力。

五、结语

柯达伊教学法对儿童音乐启蒙教育有着积极作用，运用柯达伊教学法教学，能够培养儿童多维度音乐能力、演唱能力。同时，也能很好地传承和创新中华民族优秀传统文化。积极发展和改进柯达伊教学法，改变枯燥乏味的音乐启蒙教育现状，让儿童真正热爱音乐，发挥出音乐教育“育人”的特点，培养儿童健全人格。

参考文献：

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[2]张婷.学前教育专业音乐课程教学创新优化策略研究——以柯达伊教学法为例[J].中国文艺家,2021,(01):79-80.

[3]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐,2020,(24):200-202.

[4]杨莉祯.柯达伊教学法在高中合唱教学中的应用研究[J].大众文艺,2021,(05):181-182.

[5]徐占玉.柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践应用[J].参花(下),2021,(02):125-126.

篇6

关键词： 学前儿童 钢琴启蒙教学 教学实践

音乐可以开拓人们的思维，在欣赏音乐或创作音乐的过程中，人们可以根据自己的生活经历和文化素养进行联想，对作品做出不同的理解和表现。可以说，音乐对培养孩子的创造性思维和审美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明，幼儿3岁时，学习音乐能提高他们今后的学习成绩。科学家证明，那些每天练习钢琴10分钟的孩子在智力测验中得分高于其他同龄的孩子。这个年龄的孩子接受音乐教育，将对孩子大脑发育产生长期影响，定期的音乐训练改造了大脑部分“零件”，也提高了孩子的创造力和学习认知能力。学习艺术是有一定特殊性的。万事开头难，开始学习一项技能时，总会遇到各种各样的问题。学前儿童学习钢琴，兴趣的激发和培养是非常重要的。让孩子在学习钢琴的过程中充分感受到音乐带来的乐趣，从而引导他们喜爱钢琴和音乐是最重要的。

一、学前儿童钢琴启蒙教学现状

随着人们物质生活水平的不断提高和思想意识的不断强化，钢琴因具有极宽的音域和丰富的音乐表现力，当之无愧地成为“乐器之王”。钢琴教育在各种音乐教育中凸显出其重要性，使钢琴这件西方舶来的乐器，在中国仅短短百年发展历史，便形成了目前巨大的市场和繁荣的发展势头，的确令人振奋和欣慰。

钢琴的日益普及化，让社会和家长意识到了“童子功”的重要。钢琴也成了“早教课”中的一员，4、5岁的琴童比比皆是，3岁上钢琴课也屡见不鲜。那么，孩子几岁可以学习钢琴呢？是不是年龄越小越好呢？

钢琴学习因为手脚并用，且左右手需要弹奏不一样的内容，在训练身体平衡的同时，又能促进儿童大脑右半球的活动，也就是专家们所称的开发右脑，而格外受家长们的青睐。但是，钢琴作为一件乐器，并不是越早学习效果越好。很多专家称幼儿手能握笔即可进行钢琴学习，这只是基本的外在条件。钢琴学习与训练能够促进儿童听觉、视觉和思维发展，能促进和调动孩子多个器官及协调手脚的运动，但与此同时，需要孩子持之以恒地不断练习，需要付出艰苦的劳动，而年龄小的孩子显然不具备这样的毅力。所以，对于学前儿童的钢琴启蒙教育，家长和教师要遵从这一时期孩子的身心发展规律，有效引导。学前儿童、教师、家长三个环节缺一不可。

二、针对学前儿童的生理和心理特点因材施教

1.学前儿童的生理和心理特点

概括地讲，学前儿童心理具有三个最基本的特点：

（1）认识活动的具体形象性

学前儿童包括幼儿主要通过感知、依靠表象认识事物，具体形象的表象左右着儿童时期的整个认知过程。

（2）心理活动及行为的无意识性

幼儿控制和调节自己心理活动和行为的能力仍然很差，很容易受其他事物的影响而改变自己的活动方向，因而行动表现出很强的不稳定性。在正确的教育条件下，随着年龄增长，这种状况逐渐有所改变。

（3）开始形成最初的个性倾向

3岁前，儿童已有个性特征的某些表现，但这些特征是不稳定的，容易受外界的形象而改变，无论在兴趣爱好、行为习惯、才能方面，以及对人对己的态度方面，都开始表现出独特的倾向。这时的个性倾向与以后相比虽然还是容易改变的，但已成为一生个性的基础或雏形。

在钢琴学习过程中，这些特点表现得尤为明显：家长在为孩子选择钢琴这件乐器时，会问孩子喜不喜欢，孩子们很容易把钢琴作为一件“大玩具”而接受，漫无目的弹奏、根据自己的意愿摇头晃脑，纯粹是听个动静，玩得不亦乐乎；一旦正式进入学习状态，有的孩子就出现不听老师讲解，精力不集中等现象。如何让孩子一直维持热忱、持之以恒地学习和练琴，似乎是琴童家长和老师最头疼的问题。

2.教师在钢琴启蒙教学中的理念

（1）教学中要把握好学前儿童的心理特点

钢琴启蒙教学中，教师的角色至关重要。除了具备良好的专业素质外，教师还要尽量用儿童语言进行教学，不高高在上，尝试和孩子成为朋友，善待每一个孩子。要有一双会发现的“眼睛”，每一个孩子都有自己的闪光点，等待老师去发现。传统钢琴一对一的授课方式，更有利于老师了解学生，为其制定适合个性发展的学习道路。

教学中要注意孩子注意力和情绪的变化。钢琴不像舞蹈或者武术，都是集体课的形式，有很多同龄孩子在一起学习、一起上课，钢琴这件乐器的特殊性注定了钢琴课只能是单独授课的形式。尽管现在出现了电钢琴的集体课启蒙教学形式，但是传统一对一授课方式仍然是钢琴启蒙课的主流。课堂上，只有一位教师和一个学生，学琴过程较为枯燥，学前儿童难以长时间保持注意力集中状态，这就需要教师在课堂上注意孩子情绪的变化，及时做出相应调整。比如，弹奏孩子熟悉的乐曲，或休息、或游戏保持孩子学习积极性。教学内容深入浅出，不要让孩子觉得难而产生畏惧心理。

（2）教学中要遵从学前儿童的身心发展规律

“兴趣是最好的老师”，兴趣在学习中的作用显得尤为重要。学龄前孩子在性格发展方面有很多不稳定性，容易受到外界的影响。这时不妨让孩子多接触一些自己喜欢弹奏和演唱的乐曲，通过长时间学习和摸索确定孩子感兴趣的内容。

孩子的兴趣不只要培养还要尊重。有些孩子并不是自愿学习钢琴，父母把自己的意愿强加给孩子，或跟风学习，或夸大学习难度，或强迫孩子练习，都会让孩子觉得学习钢琴是一件很累的事情，是一个很大的包袱，因此与父母的关系变得很紧张，破坏对音乐该有的兴趣。尊重孩子的兴趣与兴趣的培养应该是共存的。

首先，在钢琴启蒙教学中，老师要注意启发孩子对音乐的兴趣，让儿童充分感受到音乐带给他们的乐趣。上课时，老师可以弹奏节奏鲜明、简单熟悉的乐曲，让孩子们在听音乐的同时把自己联想到的事物描绘一遍；还可以鼓励孩子敲击琴键，让他们用手指让钢琴发出声音，由此让他们体验学习和弹奏钢琴的乐趣。

其次，集体课的方式提高学习钢琴的兴趣和乐趣。学琴儿童在练琴过程中比较缺乏自觉性和积极性，老师可以通过交流和互动的方式提高他们的自觉性和积极性。

再次，登台表演，增强自信心和自我表现力。艺术在于表现，比赛和演出给予孩子一个展示自己的舞台。从准备到登台的过程中，不论是老师、家长还是孩子本身都会全身心地投入，在老师的鼓励和不断练习过程中，孩子的能力会得到提高。

在儿童学习钢琴的启蒙教育中，培养他们主动学习的意识非常重要，老师在上课过程中运用丰富多样的教学手段激发和培养孩子的兴趣尤为重要。因材施教是我们经常说的一个话题，每个孩子的性格不同，兴趣的培养也不是一时之事，要让孩子充分感受到学习钢琴的乐趣。

三、学前儿童钢琴启蒙教学存在的问题

1.为孩子创造良好的、适宜的练琴氛围

家长在为孩子选择了钢琴学习道路之后，首先要建立良好的心态，思想上还要有明确的目标，避免过强的功利性。学习钢琴不仅是为了考级和掌握一技之长，而是把学习钢琴作为一个了解音乐、培养音乐感的目标和手段。过早地给孩子确定发展方向，逼迫孩子学习；或者放任不管，任由孩子自生自灭都是不可取的。家长在孩子学习钢琴的初期，给予合理有效的帮助而不是强迫，这样在孩子的练琴过程中有家长的陪伴，孩子就能够在亲切、轻松的氛围中进行钢琴学习。

2.选择合适的钢琴启蒙教材

现在市面上的钢琴启蒙教材很多，大多是引进和沿用西方传统的钢琴启蒙教材，如《约翰・汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《小宇宙》等，国内出版的教材有李斐岚编写的《幼儿钢琴教程》等。

这些教材的共同点都是钢琴启蒙的经典教材，且经过了多次修订，有一定的权威性，对于学前儿童识谱能力的培养和手指训练有很大的帮助。但毕竟是沿用多年的教材，不但时代性上略差，大部分曲目对于现在的孩子们而言很陌生。建议作曲家们和音乐教育家们，特别是从事钢琴启蒙教育的一线教师们，能够多从孩子们熟悉的曲目中选择和改编成为浅显易学的钢琴曲，鼓励创作四手联弹和双钢琴的作品，增强钢琴学习趣味性和新鲜感。当然，传统曲目也是必不可少的和不可或缺的。

3.注重学前儿童音乐素养的全面培养

钢琴启蒙教学并不是简单地教孩子弹会一首乐曲，学会多少技巧，而是注重学生综合音乐素质的培养。在课堂上融入唱歌、基本乐理、视唱练耳甚至舞蹈等音乐相关学科的知识，拓宽孩子知识面的同时，使儿童音乐综合能力得到提高。

情感教学是非常重要的。心理学研究表明，情感是影响教学质量的重要因素之一。教师上课时，规范严谨的教学是必需的，但是，教师的爱心和丰富的知识涵养等人格魅力，对孩子来说才是最吸引他们的，也是他们学习的动力和目标。

综上所述，学前儿童容易受到外界事物的影响，具有不稳定性和局限性，容易改变的同时，也已经成了一生个性的基础或雏形。这时的启蒙教育是不可或缺的。既然家长帮助和引导孩子选择了钢琴学习，就要在教师的帮助和指导下，树立正确的观念，不强迫孩子学习，为孩子营造积极健康的学习氛围和环境。

钢琴启蒙教师不仅要教授孩子学会弹奏，而且要以钢琴这件乐器为媒介，给孩子们打开一扇门，铺就一条学习音乐的道路。通过兴趣培养，增强孩子创造性思维能力和对美的感受力。

愿孩子们都能在快乐中学习钢琴，感受音乐之美。

参考文献：

[1]陈帼眉，冯晓霞，庞丽娟.学前儿童发展心理学.北京师范大学出版社，1988.

[2]王懿颖.学前儿童音乐教育.北京师范大学出版社，2010.

[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.人民音乐出版社，2004.

[4]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，2007.

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【关键词】音乐教学　儿童　音乐兴趣

人们生活离不开音乐，在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，受到音乐感染。由于社会的进步，电声设备的发达，孩子接触音乐的机会增多了，条件更优越了。但是，如何掌握儿童音乐教育的特点，采用正确的方法，有效地开展儿童音乐教育，是摆在小学音乐教师面前的一个重要课题。经过几年的音乐教学，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养音乐情趣，是儿童音乐教育成败的关键问题。

一、遵循儿童生理心理特点，培养儿童参与活动的兴趣

儿童音乐教育是对儿童进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展儿童对音乐的兴趣是十分重要的。因为儿童天性活泼好动，好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，儿童难以接受。以前，我只是单纯地教唱，儿童学起来非常枯燥，学了一会儿，就没有兴趣了。工作中经常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于教学方法不当，就会教得枯燥乏味，影响教学效果。为了启发引导儿童理解歌曲内容，我把歌曲的歌词编成小故事，有时根据歌曲内容编成舞蹈或游戏动作来吸引儿童愉快地参与活动。如我在教《打电话》这首歌曲时，我拿制作的小电话，一会模仿一个儿童，一会又模仿另一个儿童的声音，儿童瞪着眼睛聚精会神地听着，然后，我再提问他们：“两个妹妹都说什么了?”大部分儿童都能记住歌词，接着我顺势教唱歌曲。最后，制作小电话，利用歌曲唱着打电话。儿童兴趣很高。这种生动形象的边唱歌、边游戏，符合儿童年龄特点。

又如，教唱《秋天多美》时，我出示一幅秋天图画，有高梁、棉花、麦苗，儿童边看美丽图画边唱歌，记忆深刻，好像有种身临其境的感觉，从而提高儿童学习兴趣。儿童只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《狐狸和小兔》，在游戏中请一名儿童扮演狐狸，其余儿童戴小兔头饰扮演小兔，这样增加了兴趣性和真实感。“小兔”围成圆圈，“狐狸”蒙上眼睛站在圆圈中央，这时，小兔合拍走路，曲子完毕，当狐狸叫“小兔”中的任何一个儿童的名字，被叫的儿童应一声。狐狸寻声去捉小兔。通过有趣的“狐狸和小兔”游戏，培养了儿童音乐听觉能力和节奏感。培养“小兔”互相维护，避免被“狐狸”捉去的友爱情感。

选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，才能吸引儿童。音乐教材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，节奏短促跳跃，小乌龟走路慢吞吞，节奏拉长，速度放慢；小花猫走路静悄悄，旋律下行，渐慢渐弱。这首歌曲形象地描述了这些动物的动作特征，比喻贴切，生动有趣，孩子易学易记。

在教学活动中我体会到，认真备课，示范讲解清楚，是非常重要的。我认为，在每节课前必须弄清各教学内容的全部细节，认真考虑好。这样上课时就能做到胸有成竹，镇定自若。我根据儿童好模仿的特点，有意识地让他们观察能力强的小朋友表演各种节奏，唱歌，舞蹈动态，表扬好的，从而使儿童产生赞赏、仿效的愿望，当他们跃跃欲试时，我就立即给予肯定和鼓励，逐步培养对音乐的兴趣和爱好。

二、进行节奏训练，培养儿童的音乐兴趣

儿童活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是儿童喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练。如我利用一些饭前、饭后的时间让儿童听歌曲、曲子时，可随音乐做动作、拍手，但强调他们一定要跟着节奏拍，不能乱拍。另一方面，是为儿童提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和动作乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在音乐教室中，布置音乐角，让儿童自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质音色。音乐是一门表演艺术，要使儿童感知音乐和各种表现手段的表达内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让儿童亲自参与表演活动，使他们在音乐实践中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，感受和表达音乐的美。如打击乐《堆雪人》，我就让全体儿童每人手中一种乐器，能力强的用沙球，能力较差的用铃鼓动、小铃，当然，儿童并不知道他是能力差的。这样，每人都有乐器，儿童非常高兴，对一些胆小的儿童使他们也得到锻炼。另外，我进行分组比赛，看哪组演奏的好听、协调。在比赛中。儿童能力得到强化。学习音乐的兴趣得到了发展。

三、创设良好的心理环境。充分调动儿童学习的积极性

每次音乐活动，我总是带着愉快饱满的情绪投入到其中去，因为老师欢快的情绪会激发孩子的学习兴趣。音乐游戏时，我也和孩子们一样参加，让孩子们搀着我的手，高兴的时候允许孩子们发出欢快的叫声，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪个孩子跟我搭上伴时，显得很高兴、自豪，我一会扮演小熊，一会儿扮演洋娃娃，争取和每个儿童跳上一遍，使孩子们感到老师可亲可爱。心理上得到愉快的满足，从而喜欢一切音乐活动，调动孩子的学习积极性。我的一个学生小琪是个腼腆内向。不爱讲话的孩子，请她表演总是忸忸怩怩。如果老师耐心不够，不注意尊重孩子，会损伤孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到较好的锻炼，而且还会对音乐学习丧失兴趣。于是，我就特别“照顾”这个孩子，跳舞时，手拉手带她一起跳，单独唱歌时，我也小声带着唱，并对她的点滴进步给予充分的肯定，培养她的自信心，激发她的学习兴趣。在“六一”儿童节，也让她和大家一起跳舞，现在，她比以前进步许多。

四、拓宽儿童的知识面，提高唱歌兴趣

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关键词 音乐教育 学前儿童 发展 价值

中图分类号：G610 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.07.050

The Value of Music Education for Pre-school

Children's Development

LIU Lei

（College of Education， China West Normal University， Nanchong， Sichuan 637002）

Abstract With the progress of society， the development of the children attaches more and more people's attention， as an important stage in the pre-school child development， children development has a major role. Music education as part of the pre-school children teaching composition consisting of the development of the child plays an important role in this paper to explore different perspectives on the value of music education for pre-school children's development and look forward to play a reference for the music teaching of pre-school children.

Key words music education; preschool children; development; value

任何教育行为都以一定的目的为基础，通过对教育过程进行计划从而对教育受体产生一定的影响，从而改变受体的思想以及行为等，作为学前儿童教育的一项重要组成部分，学前儿童音乐教学同其他类科目的教学在一定程度上有着共性，但音乐教学也存在着其特殊性，儿童音乐教学并不是一项单纯技能与知识传授的教学，它是一项需要将音乐特殊性与儿童发展通相结合的教育工作。只有将二者互相结合，才能有效提升儿童音乐教学的质量。学前儿童音乐教学对儿童的发展有着很大的价值。笔者主要从以下几方面进行研究。

1 音乐教育对学前儿童身体发展的价值

一方面，音乐教学有益学前儿童大脑发展。现代科学家表明，人的大脑分为两部分，左半脑主要负责语言学习以及数学理解等行为。右半脑负责音乐以及思维活动等行为。虽然人们的大脑两部分各自负责不同行为，但二者并不是独立存在的，人的活动是受到两部分共同控制。学前儿童是大脑发育最为快速的一个时期，在此时期，只有通过不同的活动以及训练才能充分调动学前儿童大脑的活动状态。音乐教学作为一项充满活动力的教学，在教学过程中能充分调动学前儿童大脑的活动机会，进一步促进学前儿童大脑的发展。

另一方面，音乐教学有益学前儿童身体健康。在学前儿童的音乐教学过程中，教学通常是通过听觉与身体之间的互动完成。在伴随着优美音乐的活动下，学前儿童通过互动、表演等方式进一步促进身体各项器官的锻炼，并提高学前儿童的神经反应速度以及协调性，增加学前儿童的肺活量。即使不通过表演，而只是以单纯的歌唱方式进行教学，也能对学前儿童的发音器官以及呼吸系统起到一定的锻炼作用。

另外，音乐教学有益于学前儿童的情绪稳定。学前儿童通过参与到音乐教学中，音乐教学往往充满互动性，这是对儿童好动性的一种满足，从而满足学前儿童的心理。

2 音乐教学对学前儿童语言发展的价值

学前儿童音乐教学作为一种以语言为基础的教学活动，对学前儿童语言发展的作用是不言而喻的。在音乐教学过程中，好的歌曲往往也是一首出色的诗歌，学前儿童不但学会了一首歌曲，同时也掌握其中的旋律以及歌词。不仅促进学前儿童掌握更多音乐词汇，同时也扩充了学前儿童词汇的积累，进一步提升学前儿童对其他词汇的理解以及应用。

音乐教学也是促进学前儿童提升听辨能力的过程。在音乐教学过程中，如果音乐教师在教学中坚持让学生们发音正确、吐字清晰，那么也是对学前儿童语言表达能力的培养。另外在音乐教学中，音乐也有着节奏的快慢、音调的变化等因素，音乐教学也能有效促进学前儿童识别节奏以及音调的变化，从而起到提高学前儿童口语能力的效果。

3 音乐教学对学前儿童情感发展的价值

情感是指人的社会需要能否得到满足的一种体验，情感是随着人的活动而产生的。所以培养情感是教育工作的一项任务。学前是儿童情感发展的重要阶段，具有丰富情感的音乐对学前儿童情感发展有着重要作用。通过音乐教学，不但能有效构建学前儿童的情感，同时也能有效帮助儿童认识情感。一首好的歌曲，一曲优美的音乐，都能有效促进学前儿童与音乐之间产生共鸣。另外，在学前儿童音乐教学过程中，不同歌曲所带来的情感也不同，这也是对学前儿童情感世界的一种丰富。

4 音乐教育对学前儿童意志发展的价值

所谓意志指的是人们在一定目标的前提下，对自己行为进行心理调节的一种过程。坚强的意志是成功的必要因素之一。而音乐教学对学前儿童意志的发展同样有着一定的促进作用。

音乐教学时一项充满实践的活动，并且具有一定的目的性。在音乐教学过程中，当教师播放一首学前儿童喜欢的音乐时，那么学前儿童就会通过行动来寻找音乐所在点。如果当教师终止音乐的播放时，那么儿童会采用痛哭的方式进行抗议。这种行为在一定程度上可看成在音乐教学中学前儿童的一种随意行动，也可以看成是儿童意志的萌芽。随着儿童对音乐的不断学习，无论是对歌曲的演唱技巧，还是对歌曲韵律以及兖州乐器的学习，都是儿童充满为了达到目的的一种行为。尤其是学前儿童在学习相对较难而又自己喜欢的音乐时，没有一定的坚持不懈精神是无法达到目的。另外在学前儿童的音乐教学中，教学通常是以集体教学为主，儿童往往会通过自身的努力去跟随教师的音乐节拍，并且也会与其他儿童进行合作。这些无不说明，儿童音乐教学是培养儿童意志的有效方式。

5音乐教学对学前儿童秩序感发展的价值

音乐教学工作是一项具有秩序性的工作，音乐教学要求参与者与教师要根据一定的规则进行，还要求音乐教学参与者正确认识到自身所需承担的责任与义务。在音乐教学活动中，秩序主要表现在：明确音乐教学的常规活动;对教学过程中所需要的作品、参与者、使用道具以及相应设备负责;对音乐教学场地负责等。如在学前儿童音乐教学中，如果学前儿童不遵守教学规则，那么就会影响学前儿童音乐教学质量。例如在学前儿童音乐教学中，《丢手绢》是一个基础的音乐教学活动，需要一定数量的学前儿童根据音乐节拍以及指令做出相应游戏动作。如果儿童不根据规则进行游戏或者盲目的抢占位置，那么就会对音乐教学活动的进行起到一定的负面作用，使音乐教学失去趣味性。这些违反音乐教学规则的活动也就不能受到大家的喜欢。同时音乐教学充满趣味的形式会使学前儿童去接受音乐教学中的各项规则和要求，学前儿童因此会对自己的行为进行约束，也会在音乐教学过程中提醒其他儿童遵守规则，进而使学前儿童矫正自己对秩序的认识，从而培养正确的秩序习惯。虽然在学前时期对儿童的音乐教育并不是为了将学前儿童都培养成具有一定艺术性的人，但是学前儿童的音乐教学能有效提高学前儿童的各项素质，培养学前儿童全面发展，形成健全人格，为学前儿童将来的发展提供坚实的基础。

6 音乐教学对学前儿童自信心发展的价值

由于受到家庭以及其他因素的影响，很多学前儿童总是对自己产生怀疑，不相信自己、认为自己总是完成不了任何事。这时通过运用体验成功的教学方式从而提升学前儿童自信心也就变得越发重要。在音乐教学过程中，音乐教学是一项具有情感艺术的教学活动，教师通过设立相对和谐的教学环境与气氛，将学前儿童荣誉到音乐中，从而激发学前儿童对音乐的兴趣以及尝试行为。通过音乐教学中教师对学前儿童的鼓励，例如当那些不自信儿童第一次唱出歌曲时，教师的一句鼓励语言、一个鼓励的延伸都是对学前儿童自信心的提升。这种鼓励方式很容易促使不自信儿童产生自信感，进而教师多找表演机会让儿童更多的进行表演，从而促进儿童的表现欲望。又如，教师在音乐教学过程中通过促使学前儿童的积极参与（例如领唱、指挥等方式），从而将那些胆怯、自卑的儿童通过这种方式在音乐活动中找到属于自己的自信，将他们变得更加勇敢自信，敢于在不同区域表现自我。

人的一生是充满坎坷与崎岖的一生、并不会总是一帆风顺，只有具有自信的人才能获得成功，勇敢的面对人生的挫折。在学前儿童的音乐教学中，音乐教学不仅能帮助学前儿童体验成功，更能通过参与的方式提升学前儿童的自信心，促进学前儿童全面的人格成长。

7 总结

音乐教学时学前儿童的一项重要启蒙教育，对学前儿童的发展有着十分重要的价值，不仅是对学前儿童音乐水平的培养，更是对学前儿童身心发展的全面促进，因此我们应当正确认识音乐教学的作用，从而通过学前儿童的音乐教学促进儿童的发展。

参考文献

[1] 胡忻忻.音乐教育对学前儿童发展的价值分析[J].时代教育，2012（2）.

[2] 殷俊芳.论音乐教育对儿童发展的价值[J].教育理论与实践，2012（2）.

[3] 唐晓亚.浅谈音乐教育对小学生智力发展的影响[J].小学科学（教师），2010（03）.

篇9

关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

收稿日期：2010-11-19

作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/200062）

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

目前，在欧美等发达国家，婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题，受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10. 5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对0～3岁的婴幼儿进行智力的开发。比如，新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把0～3岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 3岁以前是大脑发育的黄金期，是早期教育的关键期，也是婴幼儿心理发展最迅速的时期，是口语、数字逻辑概念掌握的关键期，是行为、性格、人格发展的奠定期。[4]

在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德，增强幼儿听力和记忆力，发展想像力和创造力等都具有重要的意义。[5]早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受，还能开发右脑，从而使左右脑平衡发展，犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀，使之能发展得更卓越。

二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

1、倾听

在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

（1）音乐

婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

（2）妈妈歌

对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。[6]随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。[7]

2、交流

研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

（1）互动歌曲

已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如“你的鼻子在哪里?”、“你的嘴巴在哪里?”这些歌曲，以及动作类互动歌曲(躲躲猫和躲藏游戏等)和带有丰富手势的歌唱互动，对于幼儿的语言习得有非常重要的作用。儿童能在咿呀哼唱这些互动歌曲时，通过这种对单词和对应动作的配对情境，学习特定的语言元素。成人可与幼儿一起听音乐、唱歌，并引导幼儿做有节奏地拍手、敲击等游戏，用爱心来开启幼儿的音乐之门，帮助他们感受音乐的乐趣，进行音乐体验。[8]成人可以和幼儿一起玩能制造各种声音的游戏：如让幼儿配合音乐来用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具；和幼儿一起将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，做成多种小“沙锤”，让幼儿区分不同的声音并用它们来打节奏；家长可以准备多个同样的碗或玻璃瓶，分别装上不同量的水，让幼儿用汤匙轻轻敲打，倾听它们发出声音有无区别；家长还可引导幼儿用不同材质的物品，如玻璃纸、纸袋等发出声响。总之，成人可以充分利用一切周围环境中可用的东西，增进幼儿对音乐的兴趣与感受。

（2）音乐游戏

音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它与其它游戏活动的主要区别在于用音乐配合、指挥、促进、制约游戏活动及其变化和发展。在音乐游戏中，音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美，同时，动作又能帮助幼儿具体形象地感受、理解音乐，获得相应的情绪体验，促进智力才能的发展。[9]

父母可在家里为孩子创设一个轻松愉快的音乐环境。

如经常播放音乐，并根据孩子“直觉行动思维”的特点，以动作来表达和理解内容，引导孩子随着乐唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于孩子的生活之中。这种在音乐伴随下的游戏活动，是培养和发展幼儿的智力才能，协调和发展幼儿的动作，促进幼儿在德、智、体、美几方面健康成长的良好手段，也是符合婴幼儿年龄特点，为他们所喜闻乐见的一种音乐启蒙教育方式。

3、律动体操

在婴幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。婴儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。婴幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

婴儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了他们周遭的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他们正在做些什么，至于动作技巧的发展方面，他们则是对自己的身体，以及自己的身体能做什么有比较清楚的了解。他们知道自己可以在所处的空间里有目的的移动身体。[10]

在3岁之前，幼儿应该能感觉稳定的节拍，也能依照稳定的节拍走路。这种基本时间感及节拍能力是让幼儿毫无困难的获取早期基本动作技巧的主要能力。简单的动作经验课促进幼儿动作技巧的发展。[11]

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展婴幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。[12]

三、婴幼儿音乐启蒙教育的注意点

1、正确的育儿观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐启蒙教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐启蒙给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

必须走出音乐启蒙教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为婴幼儿音乐启蒙教育最终目的。音乐启蒙教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

2、音乐的选择

在选择对婴幼儿进行音乐启蒙教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

（1）音乐作品的内容

教孩子演唱和欣赏的音乐作品的内容和情感，应当是孩子可以理解感受的，思想感情应当是健康活泼的，旋律应是动听的，为孩子所喜听乐唱的。切忌要把父母爱唱的成人歌曲教孩子唱，因为这种歌曲的内容情感往往是孩子难以理解感受的，歌曲的音域、节奏以及演唱技巧是孩子难以胜任。

（2）亲子歌曲的音域

亲子共唱的幼儿歌曲应当考虑到孩子的演唱音域，因为幼儿的肺活量不大，声带正在发育，如果所选歌曲音调过高或音程跳动太大，会造成幼儿声带过度紧张和呼吸不协调，影响发省，甚至造成声带的损伤。因此，选用亲子歌曲时应充分考虑幼儿的这一生理特点。一般而言，三、四岁幼儿演唱音域为3度或4度，年龄更小的孩子其音域越窄。

3、亲子活动的设计

亲子活动是增进亲子交流，培养良好的亲子感情，也是满足孩子爱玩的天性，促进孩子发展的活动。对于婴幼儿来说，亲子活动应该更多的考虑到孩子身心全面发展的特点。在亲子活动中，选用适宜孩子的音乐和歌曲，将使得亲子活动在培养孩子快乐情绪和艺术熏陶方面有更突出的作用，同时所设计音乐亲子活动也应考虑到对孩子在视听觉、动作、语言能力、扩大认知和行为习惯领域的促进和发展。[13]

总之，音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。音乐的节奏具有时间与空间的性质，音乐具有内在的规律和形象逻辑。所以，音乐是可以增长婴幼儿才智的·德国哲学家莱布尼兹指出：“音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着，而自己并不自觉。”音乐是孩子不可缺少的“精神乳汁”，成人应创造条件，让孩子从小受到良好的音乐启蒙教育，为他们将来的健康发展打下坚实的基础。

参考文献

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【关键词】钢琴 兴趣 注意事项 弹奏指点

在众多儿童所学习的乐器之中，钢琴是最能放松身心的。长时间学习钢琴可以开发儿童右脑智力，因此钢琴深受儿童家长青睐，成为儿童开发智力的有效途径之一。学习钢琴对于儿童大脑、手、眼等的协调性有很大作用，还能加强儿童的心理素质、组织协调能力以及阅读记忆能力，为其今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。然而，如何激发儿童学习钢琴的兴趣，并能保持长久，使之成为一种爱好，是家长和钢琴教师需要认真解决的问题。笔者从以下几点来探讨儿童钢琴教育的方式与方法。

一、适用教材，激发兴趣

现阶段，我国儿童钢琴教学所选用的教材多是引用国外成熟的儿童钢琴教材。这些教材经过多年使用，因其内容符合儿童特点，学习过程科学严谨，深受教师、家长的喜爱，这样的教材有约翰・汤普森的《简易钢琴教程》、卡洛琳・米勒的《钢琴手指热身运动》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》。在教学实践过程中，要多使用一些灵活教学方式来吸引儿童的注意力和学习兴趣，如教民族风格的演奏时，让学生佩戴一些民族风格的饰品，或是制作插图，让儿童感受到民族音乐的特点，另外，也可让儿童跟着音乐跳舞。每个儿童都要去练习弹奏这支曲子，让其感受到音乐在指尖流出的美妙感觉。这种教学方式会使儿童对音乐的感受理解能力大增，同时激发其学习兴趣，让其体味成功的快乐。

钢琴初始阶段的基本练习方式就是指法练习。要长时间地练习简单的练习曲和小段奏鸣曲等，这对儿童钢琴教学是一个考验。但练习时间过长就会使儿童产生焦躁抵触的情绪，降低钢琴学习对其的吸引力。这时，钢琴教师要耐心地开导儿童，要引导其体会这些音乐的特点，在关键弹奏点上给予详细的指点。同时一定要鼓励加鞭策，绝不能用批评性的语言对待儿童。久而久之，儿童度过了练习的生涩阶段，就能够较熟练地了解钢琴的特点，弹奏就会愈发娴熟，就能逐渐体会到音乐的美妙和感染力，并在教师的耐心指导下不断加深对乐曲内涵的印象，其学习兴趣会越来越浓。

二、懂得欣赏，体会魅力

儿童钢琴作品练习曲分为两类：标题音乐和非标题音乐。标题音乐的音乐特性很明确，教师只要稍加讲解和启发，儿童就会根据钢琴曲调理解乐曲所要表达的主要内容和思想境界。非标题音乐对儿童的理解方面难度要大一些，这就需要儿童能够在基本掌握钢琴乐理知识的基础上感受音乐，要能够从曲谱的节拍、和声、速度等方面去理解感悟。

在儿童钢琴教学中，教师要经常对儿童进行有意识的启发，引导儿童积极地进行自由联想和想象，使其在音乐的熏陶下得到并深化审美体验。对于儿童音乐感的培养，除了在教学和练习中要加以注意外，还应增加儿童主动演奏、演唱的机会。要时常让儿童欣赏著名钢琴演奏家的现场演唱录像，并对这些名家的演奏进行点评，以加深儿童对演奏技巧和乐感的理解。尽管有些作品对儿童来说比较难理解，但教师要通过适当地引导，使其在不断欣赏的过程中感受到音乐的美，提高其对音乐的感受力。

三、方式适应，指导弹奏

在钢琴弹奏过程中，儿童往往由于生疏的原因会出现各种小失误。这时如果教师紧急叫停，并进行指正，会破坏孩子对钢琴曲弹奏的连贯性训练，会在儿童内心产生失望情绪，使其失去弹奏的信心。这时，教师要像看一场演奏表演一样认真观看，不要在学生演奏过程中打断其表演。要在儿童弹奏之后对其弹奏过程中的小失误进行纠正，并不断鼓励儿童的进步。这样会使儿童对弹奏出好听的钢琴曲充满信心，这种鼓励加鞭策的教学形式对儿童钢琴启蒙教学很有帮助。

四、因地制宜，解决问题

儿童一旦参加钢琴训练，枯燥的指法训练会很快抵消其对钢琴的好奇心。如果不能解决儿童这一心理现象，儿童钢琴教学就将很难进行下去。这时，教师就要采取一些有效的教学措施，转移儿童厌学的注意力。首先，在钢琴教学时间上要把握尺度，在教学内容上要进行分段教学，在学生思想疲劳、精神不集中的时段让其休息和娱乐，之后再把练习的曲子和上课的内容逐步拼接完整。其次，儿童学琴的教室要选择安静的场所，要隔离嘈杂的环境，琴房要保持干净整洁、光线充足。这样的教学环境可使儿童静下心来，全身心地投入到音乐的练习中去。

五、弹奏方式，正确点拨

保持正确的弹奏姿势要做到以下几点：1.身体正对键盘中央，自然放松地坐下，身体微微前倾，但幅度不宜过大，幅度过大或时间过长会引起身体不适。身体前倾是为了弹奏时把全身的力量经腰部转移到指尖上。此时特别注意脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要自然下放，松而不懈。2.座椅高度适中，要以儿童双手放在键盘上舒适为宜，要保证肘部和前臂的高度与键盘一致。3.弹奏时左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开，下身大腿根到膝盖应自然弯曲略呈坡状倾斜，膝盖的标准位置应放在琴边下，双脚放松自然略向前伸。4.弹奏手型特点是在放松的基础上，手指自然弯曲，用手指前端肉垫部分接触按键。手掌中空自然拱起，姿势好像虚握着一个圆球，手腕的标准姿势一定要保证与钢琴键盘呈平行状态。大拇指按键的位置是以第一关节外侧端触及琴键靠边缘为最佳状态，无名指和小指敲击键盘时要自然流畅，不要进行生硬的按键。在钢琴启蒙教育第一阶段的指法训练过程中，应先让儿童学习五个手指所要控制的按键位置，体会手指敲击重量落下的感觉，用手和手臂的重量去触键。切不可过于要求声音的“结实”而造成音效的生硬和儿童对音乐感觉的缺失。

儿童钢琴教育的主要目的是希望儿童从小对音乐有一个很好的接触机会，通过钢琴的弹奏学习，从中发现音乐的美，并将这种美的感觉带到生活中去，有利于儿童的健康成长。

参考文献：

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[4]魏延格.钢琴教学指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.

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关键词：幼儿音乐；启蒙教育；重要性

我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

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[2]刘碗碗.浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性[J].新西部，2012（11）.

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关键词：中俄；管弦乐；启蒙；比较

音乐教育从古至今一直是社会教育的一项重要内容，其可以从每个人内心深处来感染熏陶灵魂，让一个人结合自己生活中的苦辣酸甜，与音乐一起营造一个特殊的艺术世界。音乐教育是不受民族国界影响的，其跨越了文化的障碍，以人类特有的情感来与心灵交流。音乐中管弦乐是西方的外来词，几乎代表了音乐的全部，如果按照中国的叫法，应该叫丝竹音乐，丝就是弦，竹就是管，不同的是现在的管可以是铜管了。管弦乐器启蒙教育在各个国度都存在，这是因为任何民族都需要一些表达情感的外在艺术，来增添生活的情趣。让人们在生活中感受美的存在，以超脱于语言的外资方式分享传达一种心境。

一、中俄管弦乐器启蒙的相同点

1、两国都把音乐美育作为重要内容来推进全面教育

中国和俄国都属于文化大国，在国际上影响力都很大，在民族文化教育方面都有很大投入，而文化大国的教育特征多是文化的全面发展。美育作为一种可塑造灵魂的超越于具象劳作的形而上的艺术，是一个国家文化的上层建设表征。往往一个国家文化的高低在很大方面上都是由美育来支撑表现的。中国和俄国都把音乐美育作为一个健全人的必要组成部分，是构成完美人格不可或缺的一项内容。

在俄罗斯音乐艺术像文字一样，是俄罗斯人民丰富思想娱乐生活的重要手段，音乐深受广大人民的重视喜爱。他们认为音乐艺术不仅可以使人们思想的情操变高尚，而且能开发人们的创造能力，提高工作效率。前苏联时期，列宁就指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”这种思想是俄罗斯文化艺术教育领域的指导思想和最终目的。

中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我国近代教育家先生，曾担任过教育总长和北大校长，提出了“以美育代宗教”的主张说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”我国也提倡德智体美劳全面发展，培养学生全面发展。

二、中俄管弦乐器启蒙教学的不同点

1、追求目标不同

俄罗斯是教育大国，也是音乐大国，音乐时期生活必不可少的内容，不管是教堂、还是俱乐部、剧院，都离不开音乐，其把重点放在了个人的音乐素养和品格塑造上，音乐素质包含对音乐艺术的感知力、想象力、理解力、感悟力、情感力、创造力等等，品格上包括人生观、世界观、价值观等，是关于人的思想灵魂的教育。中国的音乐启蒙教育很多也是从孩子时抓起，但这种教育更多的是对技能的教育，是家长希望自己的孩子能够多学一些才艺秀，为了一点虚荣心和从众心理，孩子可以在聚会晚会上表演一个节目，为家长自己或孩子增添一点荣耀。这种教育基本与思想没有多大关系，增添的只是孩子的表演技能，很多孩子学到一定程度就放弃了。

2、教育手段不同

俄罗斯的音乐教育教育手段非常丰富，因为国内环境的熏陶，孩子时时刻刻浸染在音乐的旋律之中。俄罗斯有15万的音乐俱乐部，300多的剧场，其中180个是儿童剧院，门票是象征性的或免费的，这种独一无二公益性音乐文化传播，既体现了国家对观众群体的培养和对儿童音乐教育的重视；又反映了俄罗斯民族丰富音乐文化生活，对青少年的校外音乐教育普及起到了很好的作用。俄罗斯普通学校的音乐课属常规课程，孩子在学校免费接受音乐教育，陶冶情操，增进音乐兴趣，扩大视野。我国的音乐课程虽然也在义务教育和高中开设，但很多都流于形式，加上受制于器材师资等因素，大多学校都没有扎实地把管弦乐器教育开展起来。学生的音乐启蒙教育更多的是家长在学校教育之外，花高昂的费用，聘请的课外辅导老师上的课外辅导班。课外辅导成为我国管弦乐器启蒙教育的主要手段，而且很多学生本身对自己做学音乐兴趣不大。

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【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、

如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。

一、启蒙阶段

钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。

启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。

二、音乐理论知识的重要性

对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。

学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。

三、手指技术练习

在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。

（一）正确的手型

弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。

对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。

（二）手指的要求

大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。

（三）手指基础练习

手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。

结语

钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。

参考文献：

[1]司徒碧春.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[3]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海：上海音乐出版社，2011.

篇14

幼儿钢琴教育学习兴趣随着经济的发展和人民生活水平的日益提高，一个以幼儿为主体的艺术教育园地在全社会正日益形成。我们不难发现，在各类公办与民办的教育机构中，舞蹈、钢琴、美术等各类培训班比比皆是，如若再遇上稍微有点知名度或是口碑良好的教师，报名的家长更是人满为患。由此可见，幼儿艺术的启蒙教育给孩子带来的正面影响已得到家长的普遍认可。在各类艺术学习中，钢琴成为了家长的首选乐器。科学家的研究结果表明，钢琴的学习可以有效地开发儿童的右半脑，并使儿童在注意力、观察力、想象力等方面得到显著的提高。“学琴热”带动了钢琴教学发展，同时，也对钢琴教师提出了更高要求。如何让孩子在掌握了钢琴弹奏技能的同时得到身心的全面发展，是每个钢琴教育者的共同目标。根据十几年的教学经验，在本文中，我将浅谈幼儿钢琴启蒙教学中的三点要素。

一、激发幼儿的学习兴趣

兴趣是一切艺术学习最好的老师，只有以兴趣为依托，才能对某件事情有不厌其烦、持之以恒的学习动力。对于幼儿来说，兴趣的培养更为重要。孩子有着强烈的好奇心与求知欲，新鲜的事物很容易引起他们的注意。但是，幼儿的心理发育尚不成熟，缺乏意志力与责任感，如果不能及时地将他们的好奇心转化为一种持久的兴趣，钢琴学习中枯燥的指法练习、左右手的协调与配合，都可能使幼儿产生厌烦与畏难情绪。个别家长急功近利，忽略孩子的情绪，以逼迫的形式让孩子硬学、苦学的现象时有发生，最终产生的结果是家长投入了大量的人力物力，但孩子缺乏兴趣，半途而废。

为了开启孩子学习的兴趣大门，需要老师和家长的共同努力。首先，在教学中，教师应发挥主导作用，用鼓励、诱导的方式加深幼儿对钢琴学习的兴趣。鼓励教学是一种针对孩子十分有效的教学方式。孩子很容易在老师的表扬中得到满足进而更加努力。鼓励教学应遵循的原则，便是对孩子的点滴进步给予肯定，对于孩子的不足，耐心指导并督促家长帮助孩子改正。教学还可以通过举行小型音乐会的形式，让孩子们互相观摩，不仅锻炼了孩子的表演能力，同时也能激起孩子的竞争意识，并从中找出自己和别人间的差距。其次，家长的配合也显得极为重要。家长应该摒弃一些急功近利的思想，明白钢琴不是一朝一夕、一蹴而就的艺术，对孩子学习进度缓慢可以正确看待。当孩子不愿意继续练琴时，可以改变方法，给孩子听一些经典的钢琴名曲，让孩子在休闲放松的同时感受到钢琴艺术的魅力。实践证明，只有在愉快的气氛中学习，才能激发孩子对钢琴学习的兴趣，让孩子在不断找到自信并获得成就感的同时更加刻苦练习。

二、培养幼儿良好的学习习惯

良好的学习习惯可以使孩子的学习事半功倍。由于钢琴学习周课时较少的特点原因，孩子更多的时间都是在家中联系。因此，幼儿学琴良好习惯的养成，更多有赖于家长的督促与帮助。比如，在家练琴时，家长应该让孩子练琴前洗净双手、修剪指甲、调整琴登和脚垫的位置，一旦开始练习就不随意走动并且中断。由于孩子心智尚不成熟，家长应该和老师及时沟通，帮助孩子记下老师布置的课后作业和应该注意的地方，在加重陪练时，引导孩子回忆老师课上的指导与要求，循序渐进地培养孩子独立练琴的能力。

教师应该针对孩子的身心特点对家长给予指导。例如，让家长把孩子的练习时间固定安排在孩子精力最充沛的时候，能使孩子保持良好的精神状态；根据孩子的注意力特点，5～7岁的儿童每次练琴的时间为20～30分钟为宜，一天可以安排2～3次；家长在督促孩子练琴时，应该告诉孩子每次练习的要求，使孩子在有限的练习时间里保质保量地完成既定目标；让孩子明确钢琴学习必须持之以恒的道理，坚持每天的练习不随意间断。

良好的习惯来自日常生活中的点滴积累，只有通过老师和家长的共同努力，才能使孩子在钢琴学习的道路中持之以恒，培养出坚定的毅力与品质。

三、启发幼儿对音乐的理解与想象

幼儿钢琴学习的目的，除了掌握一门乐器的演奏技能，更重要是通过学习，提高幼儿对音乐的审美情趣。不同的内容、情绪与意境构成了音乐的风格与特点，启发幼儿对音乐的理解与想象是钢琴教学中至关重要的环节。教师可以借助形象生动且通俗易懂的语言，使孩子对音乐的理解更为具象。例如，孩子的控制能力差，学琴初期常常把握不了节奏。教师可以用“小马在奔跑”“蜗牛在散步”的形象比喻让孩子分清节奏快慢的区别；在弹到进行曲时，教师可以让孩子想象士兵们雄赳赳、气昂昂、整齐阔步的行进状态。对于不同情绪的作品，教师可以先示范演奏，然后让幼儿充分想象，说出对这段音乐的体验，教师一旁引导。总之，教师应该针对幼儿特点，帮助孩子将丰富的想象力转化为音乐想象，学会将对音乐的理解与感受融入到演奏中去，随着演奏水平的提高，幼儿的对音乐的理解力与想象力也会逐渐提高。

审美情趣的培养，是一个循序渐进的过程，在不断观摩与聆听中，幼儿也能从中得到启发。家长可以给孩子创造各种机会，如在家中播放各类经典乐曲，不必只局限于钢琴作品，可以让孩子聆听各种交响乐、室内乐、器乐作品，听完和孩子交流感受，让孩子认识到更多的音乐表演形式，丰富孩子对音乐的感性认识。

我国著名的钢琴教育家但昭义曾说过：“钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育。”幼儿钢琴教育必须遵循幼儿的身心特点，在激发幼儿兴趣、养成良好学琴习惯的基础上，达到让幼儿掌握一项音乐技能并提高音乐素养的目的。这将是每一个幼儿钢琴教育者努力的方向。

参考文献：

[1]孙盼.幼儿钢琴启蒙教学的点滴体会――怎样上好幼儿入门阶段的钢琴课[J].钢琴艺术，2012，（05）.