优秀音乐教学反思精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇优秀音乐教学反思，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】民族音乐 传承 高中音乐教学 作用

一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系

民族音乐作为文化的一个重要组成部分。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。近几年来，经过积极探索和实践，不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处，也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化，营造民族传统文化氛围，开展民族传统文化教育，增强了学生的民族自豪感，人文素养也得到了提高，并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性

新课改以来，我们学校在改革中进行整合、拓展与探究，在完成教材中教学任务的同时，加入了少数民族音乐的探究及教学，引导学生感受、体验民歌的不同风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。学生在学习中，了解和热爱祖国音乐文化的同时，加深了同学们对民族音乐的认知，感知及鉴赏能力，并扩大音乐视野，还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念，体会音乐所带来的美感。

民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生，把思想与艺术有机地结合起来，在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品，纳入音乐课的教学中，很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片，让学生体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时，又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。

三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施

（一）培养教师多元文化知识，组织学校教师和学生学习民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐，同时也丰富了教师的业余生活，使民族音乐得以传承和发展。有计划安排教师走出校门，参加省市组织的各项文体活动，同时进行系统学习，这一方法可使教师多听多看多比较。

（二）运用多元文化开展民族音乐教育，发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识与技能的掌握。高中生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力，而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法，反而学生对于一些流行音乐较为认同。

所以，在高中民族音乐教学中，首先在课前布置学生通过书籍，网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识，调动学生学习的主动性，并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频，将传统音乐与流行音乐相结合，激发了学生的学习兴趣，学生能体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生赏析不同民族的音乐特点，更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。故而，在音乐教学中更新以往音乐教育理念，以树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化为基本观念，把多元文化音乐教育理念贯穿其中，灵活运用多元文化音乐教育，把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重民族文化。

篇2

关键词：音乐教师教育；教学专业化；建构主义；教学反思

建构主义理论是一种促进课堂教学的知识革新、师生的学习建构和教学的情境创新的思想主张，它对音乐教师教育改革的基础分析和方向思考有重要的参考意义。在音乐教师的培养体系中，手口相传、手耳相传的学徒制有较大的争议，因为学徒制过于侧重音乐技能的训练，“导师”仅凭个人艺术经验来传授音乐表现技能，未接受教育学和教学法的系统训练。然而，师范生和音乐专业学生进入真实课堂后无法及时地展开音乐教学活动，这些方案的有效性正遭遇着种种质疑。建构主义理论为分析和改革这些困境提供了理论框架，促使音乐教师教育通过审视自身的知识基础、专业基础和情境基础，来学会挑战和重构音乐教师教育的改革方向。

1音乐教师教育改革的建构基础

建构主义理论风靡了整个教育领域和心理领域，正对音乐教师教育产生着深远影响。面对目标刻板化、策略固定化、评价单一化等困境，音乐教师教育逐步进入了改革创新的历史阶段。建构主义不是一个特定的学习理论，而是一个理论视角的集群，涵括了既有差异、又有联系的许多观点。在知识观方面，建构主义对知识的客观性和确定性提出质疑，强调知识的动态性；在学习观方面，建构主义认为，学习不是教师向学生传递知识的过程，而是师生建构知识的过程；在教学观方面，建构主义主张要为学生创设理想的学习情境，激发学生的高级思维能力，比如展开情境性教学、支架性教学以及合作学习等［1］185－187。这些解释与音乐教师教育改革的目标具有相通性，它们都强调知识灵活生成的动态性、师生学习建构的专业性、师生合作协商的协同性等，从而为音乐教师教育改革打下了知识基础、专业基础和情境基础。

1．1知识基础

由于终身学习对动态知识的呼唤，音乐教师教育项目逐步认识到“音乐知识不是一种完全客观的并由教师直接传递给学生的存在”，认识到“并非掌握了这些知识，教师在项目之后一定能成为卓越的音乐教师”。然而，专业实践和日常实践长期以来存在着巨大的知识断层，前者关注科学知识，后者关注日常的实践性知识，两者之间的知识地位有很大的差异。这两种差异逐渐缩减彼此的距离，并组成了新的知识，开辟了音乐领域中课目教育学知识的研究方向［2］。课目教育学知识融合了一般教育学知识，并将其表征为教育学、心理学等教师教育课程项目；融合了教学法知识，并将其表征为音乐教学的专业实践所需的音乐教学法、音乐课程与教学论等教师教育课程项目；融合了课目知识，亦是音乐的学科知识，并将其表征为视唱练耳、钢琴、即兴伴奏等各种教师教育的课程项目。课目教育学知识既是科学的，具有教育学、心理学、音乐学等科学知识，又关注音乐教学经验方面的实践性知识，并将不同的知识面在音乐教师教育中加以整合。

1．2专业基础

传统音乐学科的课目知识教学，固守着自己的专业阵地，将教师教育的霸权掌握在音乐学科知识手中。然而，课目教育学知识的出现，驱动了音乐教师教育的转变，也就是将音乐教学视为一种专业的实践，将音乐教师教育的质量从音乐技艺的高低转向为有效教学和有效学习上。专业知识的创造强调知识的表征和生效，因此，它不是简单地将课目教育学知识表征到课程项目中，而是关注教师教育课程设置如何看待音乐教学、专业知识、技艺训练等哲学基础问题。在我国高等师范教育，并不缺乏基础理论课、表演艺术和技能课、音乐综合课等，但经历这些课程学习的毕业生在实际课堂教学中往往不能顺利地“施教”，缺乏教学方法和音乐活动的组织能力［3］。为了凸显音乐教学的专业基础，教师教育的培养项目需要师生探究和反思专业实践的多种基础和学习目标，促进在校学习、实习、见习以及未来真实课堂中的知识创造。

1．3情境基础

如果一味地提倡师范生和教育者在音乐教师教育课程项目中的合作，是较为抽象的。建构主义学习理论不是脱离具体情境来建构知识，不是将抽象所得的知识迁移到其它情境中，而是师生合作创设出适宜的教学情境、协商知识的获取并讨论知识的灵活迁移。音乐教师教育项目的一大困境，就是师范生在学校所学的知识无法应用到中小学的真实音乐课堂中去，无法应用学校所获知识来接近现实课堂中的问题。技术型的音乐教师教育观受到“工具理性”的支配，强调对学生进行外显音乐技能的训练，带来学生对具体教学情境和自身教学行为的缺乏；实践型的音乐教师教育观具有“交往理性”的特征，主张师生建立自由表达的对话协商的音乐学习共同体，鼓励师生对话中的碰撞，并促使学生对他人观点进行思考并以此检视自己的行为，从而在反思中拓展和丰富音乐实践［4］。通过建立师范生与同伴、师范生与教育者、师范生与一线教师的多层实践共同体，音乐教师教育的情境和音乐教学的反思性实践的关系被进一步触发了。

2音乐教师教育改革的再构方向

由于音乐教师教育的知识动态性、专业建构性、情境协作性等特征，音乐教师教育的改革不仅是从课程设置上改变知识的结构体系，还从深度的理论基础上对课程项目予以再次建构。根据教学法再构的理论，霍格森和伯纳德（提出音乐教师教育的知识再构，也就是对理论知识、实践知识及其关系予以再构，从科学的音乐学科知识转入学校课堂中的课目教育学知识。针对音乐教师教育的知识再构，霍格森和伯纳德提出了一个教学反思的模型，分别是文化的前期建构、教学的合作建构、反思的重新建构三个阶段［5］196－198。概括来说，教师教育项目的顺利开展与实施，首先需要预先建构和理解师生关于音乐教学的知识储备情况；接着，通过课堂的实验教学、见习活动等日常实践，共同体合作建构音乐教学的专业知识；最后，师范生在自身的专业教学实践中，达到对知识的重新建构，从而表征和创造出自己独特的音乐课目教育学知识。

2．1文化的前期建构

音乐教师教育项目的效果，长期以来被艺术家及其所从事专业实践的身份认同感所左右着，这既是音乐学校训练专业音乐教师的优势，也是劣势。人们通常认为，成为一个优秀音乐教师的前提，是成为优秀的音乐表演者。任何音乐教师教育项目的设计与实施，不是由高等师范院校单方面组织、设计和实施，而是需要做好前提准备，沟通师范生、教育者、一线教师等多个群体的知识理解情况，做好前提建构。21世纪以来，我国音乐教师教育面临着民族音乐文化传承、中西方当代音乐文化等多个方面提出的挑战，为了应对这些挑战，我们不能一味地借鉴和复制西方教师教育体制，还要认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化［6］。

2．2教学的合作建构

音乐教师教育不仅包括职前的师范生训练，还包括职后的“国培”“省培”“艺术工作坊”等在职训练，这些教学的合作建构进一步促进了教师与学生、教师与教师、师范生与教师、师范生与学生等多个群体之间的交往，促进了师范生和教育者群体在教师教育项目、真实音乐课堂中音乐课目教育学知识的建构。目前，课目教育学知识的研究，已从“教师在行动中认识和改进教学实践”的行动中知识的合理性论证，拓展为了“教师教育项目如何改革课程内容设置和教学策略”的可行性探索。在音乐教学的培养模式中，人们对手口相传的教育实践非常熟悉，但对学生建构音乐学习经验、教师反思教学经验的了解并不多，对反思和促进教学的一般教育学知识也不太感兴趣。音乐学习共同体的概念和主张为这种困境指明了改革方向，但共同体如何建构和实施还需要得到深入的检验。

2．3反思的重新建构

教师专业发展运动得以持续推进的前提，是日常实践知识的专业科学知识的整合。这两种知识对教师专业成长来说都是重要的，通过反思性实践来重新建构音乐教学知识，成为当前教师教育改革的重点所在。反思性实践是音乐教师反思自己的教学过程、师范生反思自己的学习过程和实习过程，在反省问题的同时，改进和优化自己的教与学。目前，反思性实践采用的方法有师范生和音乐教师向同行讲述自己的困惑并寻求帮助的叙事法、观看教学录像实况并寻求帮助发现问题的微格教学法、随堂听课以发现问题的观察实况法、合作讨论以发现教学问题的师生讨论法、从作业或试卷论文等文本中发现问题的文献检索法等五种方法［7］。优秀的教师不仅是教学的行动者、项目的参与者，还会称为自身和同伴的研究者，通过探究和研究的方式来努力达到思维和行动的统一。

3结语

由上可知，如何理解音乐教师教育的专业定位，影响着音乐教师教育培养目标、课程设置和教学策略等多个方面。这种理解，从深层次上说，是由音乐教师教育的知识基础、专业基础和情境基础所决定的。当代建构主义理论带来的不仅是知识观、学习观和教学观的变革，还启发了音乐教师教育改革中知识建构和再构的思考，促进音乐课目教育学知识的表征与创作，促进师范生和教育者的专业学习建构，从而打造合作共赢的音乐学习共同体。

作者:殷瑛 单位:湖南工业大学

参考文献：

［1］陈琦，刘儒德．当代教育心理学［M］．北京：北京师范大学出版社，2007．

［2］殷瑛，郭声健．我国音乐教师教育研究的现状与走向［J］．中国音乐，2014（4）：177－183．

［3］徐敦广．我国音乐教师教育存在的问题与思考［J］．东北师大学报（哲学社会科学版），2007（6）：184－187．

［4］朱玉江．从工具理性到交往理性：音乐教师教育范式的转向［J］．中国音乐，2013（4）：86－90．

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摘要：初中音乐教育往往被学校和老师忽略，原因就是它不是中考学科。但是，培养学生的艺术素养，音乐教育无比重要。在日常的教学中，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

关键词：初中音乐课堂

作为音乐教师，必须对“音乐教学是以审美教育为核心”这样的一个概念有明确的了解。与其说音乐是一门课程，不如说音乐是一种对艺术审美的过程、享受的过程，在整个课堂教学环节中应当要以“音乐之美来感染学生，要以乐中之情来陶冶学生”，从而培养学生逐步形成正确而良好的音乐审美能力。通过课堂教学的有效手段，可以培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，促进学生德智体美劳全方位的发展。

一、设置聆听的情境

音乐是听觉的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。初中学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力；想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐完全不能和流行音乐相比。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，增强聆听的力。

教师要设计完美的音乐聆听环境，需要从硬件和软件两方面做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳、断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力。所以，教师在课前就应该着手准备尽量优美的播放设备给学生，包括碟片、磁带的试放、不同乐曲音量的调节等。例如：在学习《渴望春天》时，由于录制的原因，欣赏维也纳少年合唱团的歌声需要较高的音量，但接下来欣赏《春之声圆舞曲》还用同等的音量，第一个强和弦将会震耳欲聋，破坏美感，所以必须在课前调试。有了良好的设备，更需要为学生精心挑选优质的软件一一恰当的、优美的音乐CD或磁带资料。对此我有非常深刻的感受。以前，学生对与教材配套的《喀秋莎》、《游击队之歌》这些歌曲都不感兴趣，但当我挑选了黑鸭子的合唱版本，在新的音响设备下播放后，学生马上从喧闹的无所谓状态转为入神地聆听夭籁之声。此时人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中的。

音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精明的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生听。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，长此以往，学生对音乐就开始挣疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要长年累月坚持，给学生一种完美的音乐感受。

二、开展多种音乐活动课

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊 的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外 ，还可 以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的 目的。

三、 用优秀的作品激励学生

初中生有很强的模仿欲望，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质，教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很崇拜，而且也会树立教师的威信。

四、评价与反思

及时的对课堂教学进行教学评价，掌握学生对知识的把握程度，教师通过对课堂教学进行的总结，可以为以后的教学提供经验，提高教学质量。在进行音乐课的教学评价时，一定要评价方式多元化，突出学生在课堂中的表现，重视他们的学习过程。教学评价一定要符合中学生的心理特点，通过鼓励和夸奖他们，来增加他们学习的自信心，提高他们对学习音乐的兴趣。

反思是教师对自己是的教学活动的思考，也是新课程标准着重强调的问题。通过反思，教师们可以提高教学经验，同时经过反思，教师不断的改变教学方法，也是对教学不在是一件单调乏味的工作。教师们只有不断的反思教学，才能明确自己的缺点，从而改变自己，提高教学质量。

总而言之，音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。

参考文献：

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一、音乐欣赏课的功能反思

1.通过音乐欣赏课教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。高中生已经接触过音律，但由于多方面的因素，他们的人生观、价值观仍然在形成发展阶段，音乐欣赏能力一般仍然是不足的。正确的音乐欣赏能起到陶冶情操、开拓学生思维的作用，为高中生欣赏美，对美有一种更深层次的认识增加“正能量”。

如：高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，可以引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

2.通过音乐欣赏课教学，能缓解学生的紧张情绪。音乐欣赏课能有效地缓解、放松学生疲惫的身心，舒缓学生紧绷的神经。实验证明，美妙的旋律通过听觉器官传入大脑皮层后刺激中枢神经，能让人愉悦精神，振奋情绪，使疲劳得到有效缓解。

3.通过音乐欣赏课教学，可以培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上还可加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4.通过音乐欣赏课教学，可以让学生掌握基本的乐理知识。让学生掌握基本的乐理知识是很有必要的，因为只有这样才能让学生更好地去欣赏音乐，懂得节拍、节奏、旋律等，具备了一定的乐理知识，有助于更好地感受和欣赏音乐，提高鉴赏能力。

5.通过音乐欣赏课教学，可以让学生掌握作品背后的知识。像贝多芬的《命运》，创作于1803年到1812年，这段时间是贝多芬音乐创作的成熟期，作品将贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达得淋漓尽致，艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中，形式更严谨的新的高度，成为古典主义的典范之作而名垂乐史。

二、音乐欣赏课教学设计的反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

三、音乐欣赏课课堂管理的反思

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。合理掌控学生的一些扰乱课堂的行为批评力度。对学生不是恶意、不成熟的表现可以给他们的环境较为宽松。但不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。特别注意赏罚分明、把握尺度。

四、音乐欣赏课课后活动的反思

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等。

1.教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开阔视野、提高审美能力的目的。

2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3.利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的，快乐的。只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。

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〔中图分类号〕 G625.1 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是对学生进行人文教育和美育的重要途径之一。采取有效措施，提高音乐教师专业素质，是促进音乐教学质量的根本保证。

一、丰富渠道，促进音乐教师专业素质发展

音乐课的“审美性、实践性、创造性和表演性”决定了音乐课的专业性。这就要求音乐教师要有扎实的、专业的音乐教学基本功。而如何提高音乐教师的专业技能和教学水平，可以从以下几个方面入手：

1.坚持练习。音乐教师一定要每天坚持基本功练习，如发声练习、钢琴即兴伴奏、声乐演唱和器乐演奏等。

2.辅导学生。对于音乐教师来说，“传道授业”就是对学生进行音乐基本知识和基本技能的学习训练，“解惑”就是在学习训练的过程中对学生遇到的疑惑进行分析研究，指导释疑。教师只有在辅导学生的过程中，在帮助学生由进步走向新的进步、由成功走向新的成功的过程中，才能真正实现“教学相长”，实现音乐教师的价值，实现音乐教师的职业理想。

3.善于表现。既然音乐是表演的艺术，那么，音乐教师只有在表演的过程中才能完成对作品的“第二次创作”，才能在一次次表演的过程中逐步走向完美。当然，表现的前提是自己首先要有“料”。笔者认为，我们的音乐教师至少要有3首以上的拿手声乐作品，3首以上的拿手器乐作品，有条件的还可以在一定的范围内举办个人音乐会等。要珍惜每次表现的机会，因为我们的优秀表现会带来学生对自己的尊重，使更多的学生对音乐产生兴趣。

4.学习反思。音乐教师要坚持读书，学习音乐基础知识，学习音乐教学理论和方法，学习音乐发展史和音乐创作等。音乐教师要善于反思，反思自我专业能力发展现状，反思音乐课教学过程中的成败得失等。

二、加强评价，激励音乐教师专业素质发展

由于音乐教学没有统一的书面考试，因此，我们很难衡量一位音乐教师所承担音乐课的教学质量。对音乐教师进行有效评价，是激励音乐教师专业素质发展的有效手段。

1.评价音乐教师对音乐教育的热爱程度和敬业精神。对音乐的执著是音乐教师热爱音乐教育的基础，是焕发音乐教学激情的源动力。只有热爱音乐，音乐教师才能做到职业道德中的“爱岗敬业”，才能尽到“教书育人、为人师表”的责任，这也是音乐课教学质量的灵魂。

2.评价音乐教师的专业素质。专业素质是上好音乐课，提高音乐课教学质量的基础，但并不是说专业素质高，教学质量就高，二者不能划等号。

3.评价音乐教师课堂教学水平。以人文教育和美育为核心的音乐教学理念体现、富有感染力的氛围情景营造、融洽互动的师生关系和生生师生之间的欣赏激励是音乐教师高效课堂教学水平的最佳体现。也许暂时没有这样完美的课堂，但是我们不能没有完美课堂的理想。

4.评价音乐教师辅导的音乐特长生的水平。“名师出高徒”，用在音乐教师身上再合适不过了。当然，教师要善于发现优秀的学生，具有潜力的学生，在有限的时间和空间进行富有责任的教学。