大艺术创意美术教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇大艺术创意美术教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】 大众美术教育；郑州艺术文化创意产业园区

【中图分类号】G64.25 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-00-01

大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。

1.郑州构建艺术文化创意产业园区对大众美术教育的意义

在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。

2.汲取创意产业发达地区的经验，分析郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

2.1创意产业发达地区发展产业园区的现状

目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、M50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。

2.2郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。

3.构建郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路

3.1提高认识，全面发展大众美术教育的重要性

民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。

3.2政府政策扶植，加大资金投入

在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。

3.3科学规划，探索旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式

旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。

3.4开发多产业结合，艺术表现形式多样的艺术文化创意产业园区

艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。

总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。

参考文献

[1]褚劲风，高峰，马吴斌.上海城市与创意产业园区协调发展研究[J].中国人口资源与环境，2007.06

[2]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012.01

篇2

关键词：校园舞蹈艺术；大学教育；审美；创新

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0246-01

一、校园舞蹈艺术在大学生审美能力培养中的重要作用

校园舞蹈教育主要包括专业的舞蹈教育与非专业的舞蹈教育两种，本文所论述的是非专业的舞蹈艺术教育，它的主要作用就是要提高大学生的综合素质、陶冶情操，而不是为了学到非常专业的舞蹈技能。从校园舞蹈艺术的教育中，使学生对舞蹈艺术有更深刻的了解和认识，并在实践中让自身各方面的能力得以提升。从某种意义上说，校园舞蹈艺术教育属于大学美育教育的一部分，所以它有着挖掘大学生想象力、提高审美鉴别力的作用，主要体现在通过校园舞蹈艺术的教育，可以充分拓展大学生的思维领域，不断挖掘学生的想象力，在充分领略舞蹈艺术的独特美之后，也扩大了自己的审美视阈，提升了审美的层次。

科学研究表明，人的形象思维与抽象思维之间有着密切的联系。形象思维活动主要由人的右脑来承担，抽象思维活动主要由人的左脑来承担，舞蹈艺术活动属于形象思维活动的一部分。同时使用左脑和右脑可以有效提高大脑的思维能力和想象能力。在进行舞蹈的练习和表演过程中，可以让全心身都得到和谐的发展，开启换位思考的能力，在一定程度上也拓宽了思维的领域。

舞蹈中蕴含着人类丰富的文化精神内核，不同国度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能体现的艺术思想、文化思想、美学风格、哲学内涵都是不同的，舞蹈具有更广博的艺术包容性和综合性，从中可以充分领略到一个民族的精神和生活风貌，在相互的融合中也可以达到自我的完善。在校园舞蹈教育中，不仅可以有效提高大学生的心智水平，还可以帮助大学生达到内在美与外在美的统一境界。很多大学都有舞蹈选修课，大学生在舞蹈选修课上不仅可以逐渐加强对舞蹈艺术世界的认识与了解，还可以通过教师的形体语言，来感受舞蹈艺术对人的形体美、气质美、心灵美的影响，并身体力行，使自己的风度、情感、形貌、言谈举止都得到了美的陶冶。

二、校园舞蹈艺术教育在大学生创新能力培养中的重要作用

现代社会越来越需要具有创新能力的人才，创新是国家兴旺发达的动力，是民族永葆青春的源泉。校园舞蹈艺术教育对大学生创新能力的培养起着重要的推动作用，主要体现在以下几个方面：

首先，校园舞蹈教育可以提升大学生的智力水平。每一门学科都以其独特的视角诠释着世界和人生，舞蹈艺术也以其特有的感觉方式来提高人们对生命形态的认识。舞蹈艺术非常注重感觉的敏锐程度，包括对音乐、灯光、旋律等的感觉，这也是人认识世界万物的根本所在。校园舞蹈教育的中心不在于培养多少个舞蹈家，而在于要提高大学生对美的感知能力，通过运动神经的刺激，不断积累一种内在的感觉经验，为智能的提升奠定良好的基础，同时也为创造力的发掘提供了更为广阔的平台。

其次，校园舞蹈教育可以更好地解放心灵，充分挖掘大学生的创造能力。美的教育可以激发学生对生活的热爱，用艺术美的方式去思考人生，会给本来稍显平淡与枯燥的生活增添很多情趣，也使大学生更加热爱自己所选择的专业，在精神与生理的双重放松中，更有利于创造性思维的发挥。舞蹈艺术的博大精深可以让大学生的心灵和身体处于愉快的状态中，并且舞蹈艺术本身就有着极大的创造性，从舞蹈的创作到排练，再到最后的演出，都淋漓尽致地体现着人具有无穷的创造力。创造能力具有迁移性，在舞蹈艺术中的创造力也可以运用到其他的领域中，优秀的情操和高水平的创造力往往是合二为一的，在这一过程中大学生各方面的能力都会得到提升。

三、总结

综上所述，校园舞蹈艺术教育在大学生的审美能力与创造能力的培养方面起着重要的作用，充分发挥舞蹈艺术教育的功能，扩大其在大学生学习生活中的影响力，才能达到提高学生审美能力和创新能力的目的，才能为国家的建设和社会的发展输送更多的高素质人才。

篇3

关键词:21世纪;创造力;视觉认知能力;创意人才;美术教育

中图分类号:G640文献标识码:A

一、21世纪是创新教育的时代

21世纪初,创新(innovation)和创新教育(innovate education)已经成为世界各国政府和社会各界关注的热点话题。这是因为,自工业革命以来以科技为主导的理性思维已无法应对21世纪的多元需求,逐渐失去了凌驾一切的主导地位。面对充满挑战和变革的世界,人们发现国家和人才的竞争力不仅蕴藏在尖端的科技中,也蕴藏在每个人内在的创造力与美感能力之中。这股富有创意的深邃智慧的力量蓄势待发,终将成为推动人类进一步发展的真正动力。

在此背景下,2004年,美国竞争力委员会发表了《创新美国:在挑战和变革的世界中达至繁荣》的研究报告。报告中,对创新和创新教育给予了极高的评价,明确指出:“创新精神是决定美国在21世纪成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英国等国政府相继出台了有关创新的战略报告,探讨如何通过创新和创新教育使国家的经济和社会生活保持在世界前列。

在有关如何开展创新教育的探讨中,作为创新教育重要一环的美感教育受到了空前重视。人们认识到科技(理性)与美感(感性)相结合才是社会发展的出路,未来的科技创新将以深厚的文化积淀为基础。因此,现在的儿童与青少年将来无论从事何种工作,都必需具备审视美和创造美的素养。

2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的艺术文化中心召开了“联合国教科文组织全球艺术教育大会”。世界各国教育部的代表和艺术教育领域的代表500人参加了这次大会。这次大会的主题是“构建面向21世纪的创造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表们围绕艺术教育(视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、诗文)的价值、意义以及在学校教育中的位置展开讨论并发起提案。

为了开展优质的艺术教育②,代表们一致认为,在艺术实践中强化创造力培养,提高社会和经济地位低下地区学生的能力。在大会宣言中,提出艺术教育的实践是重要的学习课题,发展青少年的知性和自主学习的能力,与此同时强调从伦理角度发挥艺术教育在社会中的广泛影响。会上提出了“艺术中的教育”与“通过艺术的教育”相结合的观点,前者是指艺术各种形式内的特定发展,后者是指通过审美和富有创造力的方法去学习。大会中反复出现“创造力”、“学科间的互动”、“学校与社区”、“文化理解”、“协作”等关键词,反映了21世纪艺术教育的发展方向。

二、创造力研究的发展轨迹

早期从事创造力研究的学者,认为解决问题的过程就是创造力的表现。20世纪70年代,塔夫特(Taft)对上述观点提出了批评和修正,他指出创造力是一种可以培养的技能和潜能。③霍华德•格鲁伯(Howard Grubb)对艺术和科学领域中具有创造力的个体进行了长期深入的研究,揭示了创造性思维的特征。首先,一个具有创造力的人寻求把自己所关注领域的各种散落的事实和理论联系在一起,从而产生一致性的综合理念。其次,一个具有创造力的人在很长一段时期里保持好奇并进行探索,能够创造出一个事业网络。④

20世纪80年代⑤,很多教育人士支持以创造力测试来筛选美术学习的资优生。这些研究以测量个人的创造性成就为指标,包括观察学生在学校参与美术创作活动所取得的创造性成就。一些研究结果表明,智力、学业成就和美术三方面的良好表现呈现正相关的关联。⑥但也有一些学者提出批评,认为这类研究缺乏信度和效度的基础。而这一批评本身也被认为过于强调以科学或教育测量方法作为研究的基础,只强调创造性的工具价值,未从创造力的本质进行探讨,受到了严厉的批评。⑦

同一时期,加德纳(Howard Gardner)提出的多元智能理论对创造力研究产生了深刻的影响。到了20世纪90年代,创造力的研究聚焦于个人的创造性人格与创作潜力上。加德纳指出,根据心理测量研究方法发展出来的创造性测试,比智力测验更不可靠,如果一个人在某一领域内提出解决问题或设计产品的思路和方法,开始往往被人们认为不可思议,最终却被认可,得到赞赏,他就应被认为有“创造性”。多元智能理论促使这一研究转向探讨心智发展与教育的关系以及创造力所需具备的素质及其复杂的发展过程和方向上。

2000年,安德森(Anderson)等结合后现代社会现象,提出“文化创造力”的概念。他们认为人类能重新拾起灵性精神,分享从日常生活上感知的文化价值,并尝试借助创造力寻回普世通用的、实际的、具有固有价值的灵性原则。⑧这是一种在后现代主义生态环境中重建现代主义价值观的观点。

2005年,佛罗里达(Richard Florida)提出结合经济发展的创造力的新观点,认为支撑新经济的并非科技和组织,而是作为人力资本的人类创造力。⑨这一观点结合当代社会经济与城市发展的议题,以人类创造力的价值来定义经济生活的新时代,取代以往单纯依靠经济发展和组织发展驱动社会发展的观点。

2007年,我国大陆地区学者肖鹰指出,“创新”一词最早出现在北齐史学家魏收(公元505-572)撰写的《魏书》中。中国传统文化中的创新观念不以人的主观意图为出发点,不是为了满足自我实现的需要,而是以生命意识为核心,保持和发展事物本身的内在生机和统一性。⑩作者对中西文化中不同创新观念进行了比较,在此基础上,对当前我国文化领域中以个体生存利益的无限扩展为创新目的的现象进行了严厉的批判。

2008年,我国香港地区学者刘仲严以微型流行视觉文化社群中的同人志社群为对象,研究这一社群与创造力的关系。他认为,流行视觉文化的创造力更需要社群才能发挥,让图像生产者和观赏者凭借特殊的美学建立属于特定社群的身份认同和价值观,对未来的视觉文化、艺术教育的发展以及本土身份认同的追寻均具有深远的意义。这一研究结果与索亚(Sawyer)于2007年提出的“团体天赋”(Group genius)的观念相吻合,即将协作看作创造力的关键因素,创造力与团体协作有着密切的关系。这一观念为我们提供了理解创造力的新视角。

综观上述研究成果,可以认为有关创造力的研究始终处于一种动态的、网状的研究过程中,研究范畴由个人潜能发展研究扩展为社会文化发展和经济发展的研究。其中,部分研究揭示了学生的美术能力与创造力发展的关系,但从视觉认知能力(个体)发展、创意产业(社会)发展等角度出发,探讨美术教育与创造力之间相关性的研究则有待于向纵深方向发展。

三、视觉认知能力与创造力发展

视觉认知能力是人类学习美术(亦称“视觉艺术”)的生理基础。视觉认知能力与创造力关系的研究与许多学科相关,生理学、心理学、美术学、教育学等均对视觉认知能力与创造力关系的研究产生影响。

20世纪90年代,乔治•布什(George H.W. Bush)总统正式颁布的“开发大脑十年方案”,促使这项研究有了重大的进展。如今在电子技术的辅助下,人的大脑活动可以用脑电图的形式记录下来,“我们在近五年对大脑的了解要比过去一百多年来对大脑的了解增加了许多。”B11

21世纪初,英国的神经生理学家们的研究证明,“睁眼就看”的说法是错误的,视觉接受世界中的一切均需要脑力。视觉系统分为两大部分,一是引导手接触世界的部分,二是识别事物的部分。第二个部分需要的脑力更多,是视觉系统的重要部分,将“识”转化为“知”。B12脑科学家们还提出了“脑视觉”的概念,即“不是用眼,而是用脑看事物”的观点,揭示出美术鉴赏活动和创作活动不仅仅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考过程的一种途径。英国脑科学家塞莫•萨基(Semir Zeki)明确提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点,从生理学的角度揭示了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特功能。

思维研究的焦点应该是革新和创造。B13这些研究成果帮助我们从生理学层面理解视觉认知特点和规律以及创新思维的产生过程,为美术教育与创造力的相关性研究奠定了坚实的基础。

哈佛大学的“零点项目”(Project Zero)是美术教育与创造力的相关性研究中最具代表性的研究项目。加德纳和他的同事们通过观察儿童参与一系列美术活动时的行为表现,发现探究儿童美术的关键在于理解儿童全面发展的总模式。一些学者将美术的发展描绘为“U形曲线”图式。U形的前部分指学前儿童身上的高度创造力;槽型部分为想象力匮乏时期;最后又重新升起的曲线代表了一个全新的、更高层次的美术成就(至少某些青少年身上有此表现)。虽然加德纳认为儿童与成年人的艺术创造力之间有着明显的区别,但所有儿童和成年人天才艺术家之间也存在共性,那就是他们都享受不断探索带来的快乐,不畏他人的种种看法。此外,对于两者而言,美术媒介提供的是应对各种重大意义和情感的方式,是一些难以言表、无法通过普通语言交流得来的方法。B14

齐默曼(Zimmerman)等研究者通过对美术资优生的研究,发现其艺术进展与美术教师的指导具有密切的相关性,从而得出这样的结论:创意的艺术发展,不是发育成熟后自然而然的结果,而是通过学习获得的复杂能力,深受文化及教育机会的影响。美术教师的角色、美术教师对学生视觉认知能力发展的影响,绝对不能轻视。发现问题、解决问题的技巧是可以教导的,富有创意地进行思考以找出新的解决问题渠道的能力也是可以培养的。B15

英国创意集团主席约翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,创意被认为艺术家独享的特权,其实,这种想法是不对的。创意是一种普遍的智能,你可以从孩子们身上发现,我们也都人人拥有。”B16事实的确如此,多项研究证明,人人都具有创意B17能力,视觉认知能力的提高与创造力的发展是并驾齐驱的。学生通过美术学习,在提高视觉认知能力的同时,发挥创意并根据自己的创意选择相应的美术语言、美术表现手段和方式加以表达,促进自身创造力的不断发展。

四、培养创意人才的有效途径

20世纪90年代,学校美术教育被认为具有提供燃料,点燃心灵,激发愿望,并照亮所有的生命,帮助我们认识内在自我和周围世界的作用。进入21世纪之后,随着创意产业的兴起,创意人才成为21世纪社会急需的人力资源,美术教育与就业之间产生了高度的相关性,原先美术教育游离于就业之外的现象已大为改观,美术教育开始承担对国家做出独特贡献的重任。

英国是最早提出“创意产业”的国家。1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》,明确提出了“创意产业”(Creative Industries)的概念,并积极采取措施以推动创意产业的发展。同年,英国创意产业特别工作组在《英国创意产业路径文件》中首次对“创意产业”进行了定义:创意产业是“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。创意产业包括13个核心门类:广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和以及电视广播等。创意产业的3个外延领域是旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育。B18

如今,英国的创意产业已超过金融业,跃升为一个具有强劲上升趋势的新型经济增长点,帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。英国创意产业的显著成效为许多力求发展文化产业的国家树立了一个典范。美国、法国、丹麦、芬兰、瑞典、澳大利亚、新加坡、日本、韩国等国纷纷发展创意产业,并均取得了显著成效。发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。B19

综观各国创意产业发展的历程,可以发现推动创意产业发展的因素有很多,但成功的关键就在于是否拥有一支创意人才的队伍。近年来,我国在北京、上海、深圳、杭州等城市相继建立起创意园区,但由于缺乏创意人才,因此造成了“有园区,但缺乏创意”,“有文化产业,却难见文化创意产业”的现象,严重阻碍了创意产业的健康发展。

由于创意产业中大部分门类与美术有关,因此培养具备美术素养的创意人才的教育任务迫在眉睫。其途径主要有两条:一是通过专业美术院校培养;二是通过学校美术教育培养。而通过第二条途径不仅有利于未来创意人才的培养,还有益于未来创意产业消费者的培养,从而为促进文化产业的繁荣打下坚实的基础。我们认为,以创意为本的美术教育是培养创意劳动力、创意人才和创意阶层的有效途径,是一把开启未来之门的金钥匙。因此,在学校美术教育的环境中,美术教师应该注重激发学生的创意,加强表达创意方法的指导,真正达到提高学生创造能力的目标。

五、学校美术教育缺乏创意

“教育是创意经济中最为重要的要素。……然而,当我们提‘教育’时,我们必须非常谨慎关注其寓意。只有在能够帮助人们学习的时候,教育才会有用。……一个仅仅提供单向的、传递事实现象的教育体制对培养创造力毫无益处,我们需要的是一个倡导交流、对话和思考的教育体制。”B20在此,霍金斯一针见血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我国学校美术教育中也存在着类似的现象,严重影响了学生创意的发挥,阻碍了创造能力的发展。

具体而言,缺乏创意的学校美术教育主要表现在以下几方面:

第一,学生缺乏想象与创作的空间和时间。

许多中小学美术教师为每一堂只有35-45分钟的美术课制订三维目标,既要让学生掌握知识和技能,又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力,还要激发学生的各种情感。为此,他们设计了诸多教学环节,而分配到每一环节的时间只有几分钟,学生根本无法充分展开思维活动,自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面,怎能产生创意呢?学生缺乏足够的练习或创作的时间,又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢?

第二,美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。

一方面,部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系,阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥,学生往往模仿范例进行描绘或制作,作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面,许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价,而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价,学生的创意得不到及时的肯定或鼓励,抑制了创新思维与创造能力的发展。

第三,尚未充分利用创意园区的资源。

2008年11月至2009年1月,我们以上海市、江苏省和浙江省的青少年为对象开展了《青少年对文化创意产业的认知与美术学习情况的问卷调查》,其结果显示,去过创意园区的学生人数很少。而以三地美术教师为对象开展的《美术教师对文化创意产业的认知及其教学情况的问卷调查》的结果表明,约占调查总人数30%比例的美术教师很少或几乎不去博物馆、美术馆或参观艺术展览,而占调查总人数70%以上比例的美术教师尚未参观过创意园区或创意市集。虽然学生和美术教师均对创意产业有一定程度的了解和认识,但了解和认识的程度都比较低。这显然对提高学生的创造能力、培养创意人才是不利的。

究其根源,其关键在于美术教师尚未真正理解学校美术教育对个体和社会的独特贡献。《青少年对文化创意产业认知与美术教学的问卷调查》和《中小学美术教师对文化创意产业认知及其美术教学的问卷调查》的结果显示,青少年普遍认为美术学习对现在和未来的发展有帮助,因为通过美术学习可以提高“绘画能力”、“创造能力”和“动手能力”等,但美术教师所认同的教学目标却并没有集中在这几方面。特别值得指出的是,与青少年普遍持有创意具有“改变生活”的作用的认识相比,大部分美术教师并没有认识到创意具有这一方面的作用,由此可见美术教师对“创意”作用的认识低于青少年的认识程度。

另一方面,美术教师自身缺乏创意也是造成上述问题的主要原因之一。其实,美术创作需要“创意”,美术教学同样需要“创意”。在产生“创意”的过程中,人们发现问题并围绕问题积极主动地开动脑筋,进行探究,并通过这样的过程亲身体验产生“创意”方法。而部分美术教师却很少充分展开思维活动以产生“创意”。试想一位不知如何产生“创意”的美术教师在课堂教学中又怎能激发起学生的创意呢?当然,我们不能仅仅追究美术教师单方面的原因,在这一问题的背后所暴露的则是师范院校美术教育课程(职前)的问题与美术教师培训(职后)的问题。

六、构建面向21世纪创造力的学校美术教育

“地平线上已经出现了我们无法想象或理解的思想、发现和事件。虽然将是未知的并且是以前没有过的,但我们可以开始看到并追踪其轮廓,并开始准备第一份蓝图。”B21如今,创意劳动力、创意人才和创意阶层已成为社会急需的人力资源。与其他阶层的人才相比,创意阶层的人才特征表现在两方面:第一,具备某些方面的艺术技能;第二,具有创意思维和创造能力。

根据21世纪创意人才需求的标准,针对学校美术教育中存在的问题,在此,提出开展以“构建面向21世纪的创造力”为目标的学校美术教育的建议:

(一)勇于迎接新世纪的挑战

在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上,大会主席日本学者福本谨一指出:“为提高各国的国际竞争力,培养创造性、提高文化水平是必不可少的。以这一认识为基础,重视美术教育中创造性的开发与产业的关联,美术教育承担着作为国策的基础教育的一翼的任务,这已成为世界的潮流。”B22因此,美术教育工作者应勇于迎接挑战,提高对学校美术教育在创造力培养方面具有独特价值的认识,凸显培养学生具备面向21世纪的创造力的教育目标。

教师是改革的中心。“虽然富有创造性的教育改革的设想来自许多方面,但是,只有教师才能提供来自于教室本身的深刻的、有直接经验的洞察力。他们还能为改革提供别人所不能提供的知识,这些知识涉及学生、教学技巧和学校文化。”B23通过美术教师教育课程,帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和未来发展所起的作用,即创造力是时代的需求,也是国家和个人成功的关键,而美术教育正是激发创意、提高创造力的有效途径。在提高认识的基础上,引导美术教师勇于超越自我,迎接挑战,学会针对所面临的问题开展专题教学研究的方法,提高开展以激发创意、培养创造力为重点的美术教学活动的能力,在发展学生创造力的同时促进自身专业化的持续发展。

(二)主动进行跨领域思考与学习

《创新美国》中指出:“每一点创新都包含多学科的知识。它来自不同学科领域的交叉学习。”创新的途径之一是“增强新的学科和方法。创新的本质在于多学科的交汇处会出现创新,并在基础知识转换时期,创新会在全新的领域、新的课程结构和知识的新结构形式中出现。”B24

我们要融入创新,而不仅仅是“进行创新”。B25在创意产业迅速发展的背景下,增设与创意产业相关的系列课程,通过现行中小学美术课程中“综合•探索”学习领域的教学,引导学生以多元的、网状的思考模式改变以往单一的、线性的思考模式,理解美术与更广阔的领域中思维和行为之间的互相联系,学会跨领域思考与学习的方法,并逐步树立起为发展我国的创意产业、建设创新型国家作贡献的志向。

(三)积极开展新媒体艺术的教学活动

20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术,是艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。新媒体艺术作品打破时间与空间的限制,其互动性、参与性使“人人都是艺术家”的理想真正得以实现,并从各个方面深刻地影响着观者。与以往艺术家单独完成一件作品的创作过程不同,新媒体艺术作品的创作通常由一个团队集体完成,凸显“团体天赋”的特征。

近年来,笔者主持华东师范大学“基于新课程改革的教育实习指导研究”项目,以大学教师、师范生与教育实习基地学校教师组成研究团队,以新媒体艺术作为教育实习的内容,探讨如何指导师范生根据教育实习基地学校的特点融入新媒体艺术开展美术教学活动的途径及方法,取得了很好的教学效果。研究证明,开展新媒体艺术的教学活动,有利于学生了解艺术与科学的有机联系,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案,发展综合解决问题的能力,培养团队合作的精神。今后,在北京、上海、广州等都市的中小学美术课程中应陆续导入新媒体艺术,积极开展教学实践活动,总结经验后在全国范围内推广。

(四)加强教育环境与公共空间的联系

澳大利亚学者格里尔逊•伊丽莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美术与产业之间的桥梁,应将美术作为在公共领域中进行革新实践的力量。教育环境与公共空间相联系的实际案例证明了创造性、设计、技术革新的有效性。在构建与将来有关的文化足迹的过程中,为促进与美术、教育和文化遗产相关的产业振兴,有道德地配列创造性和技术革新的模型,这才是今日追求的焦点。B26

如今,在北京、上海、广州、杭州、深圳等都市中有许多创意园区。这些园区中设置着许多美术作品,还设有画家、雕塑家、新媒体艺术家和设计师、工艺师、建筑师的工作室。这些都是学校美术课程的资源,而有些园区就在中小学校或学生的住宅附近。美术教师可以充分利用这些美术课程资源,在课堂教学中介绍当地的创意园区及参观方法,组织或鼓励学生利用课余时间走进创意园区,观赏美术作品,与艺术家对话,调查创意产业的现状,探究其发展的趋势。

(五)不断开拓新的研究领域

“真正的发现之旅,不在于是否找到新大陆,而在于能否以新的眼光去观察。”B27在开展《文化创意产业与当代学校美术教育的研究》的过程中,我们将不断进行反思,针对新出现的问题,寻求新的解决途径及方法,提供在我国各地学校美术教育中可供推广的培养创意人才的多种途径和具体方法,并提出学校美术课程与创意产业相结合的进一步发展方向,

另一方面,我们将通过多种途径,如通过互联网、参加国际美术教育学会、邀请各国美术教师和美术教育学者来访等渠道,进行国际比较、分析和研究,开阔视野,促进美术教育创新,真正达到以美术教育构建面向21世纪创造力的目标。

七、结语

我们未来的社会、未来的城市是多维的,人、建筑会和植物一样自由地伸展、自由成长和自由地交往。过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和建筑空间都将受到巨大的冲击。

在充满挑战和变革的21世纪,培养创意人才,形成创意阶层已成为许多国家创新教育的重要战略目标,这正是学校美术教育发展的绝好时机。通过优质的美术教育活动,我们鼓励每一位孩子开发和利用自身的大脑,在成长的每一个阶段都为他们提供发展创新性潜能的机会和途径,促使他们成为创意人才,以此构建面向21世纪的创造力,为我国的社会经济和文化发展作出杰出贡献。这正是学校美术教育的独特价值之所在,也是21世纪学校美术教育的灿烂前景。(责任编辑:陈娟娟)

① 赵中建《美国“创新潮”透视》,《故乡(home.省略)》,日期为2007年4月26日。

② 本论文中的艺术教育是指包括美术(亦称视觉艺术)、音乐、舞蹈、戏剧、诗文诸门类在内的教育。

③ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第8页。

④ [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第334-335页。英文版原著发表于1982年。

⑤ 20世纪70年代起,用以测量一般的问题解决技巧及发散性思考能力的创造力测试开始盛行。

⑥ 克拉克(Clark)曾以美国四个不同族裔的社区1200多名三年级学生为对象,采用克拉克绘画能力测验(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法测量绘画能力,采用托伦斯创意思考测试(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法测量创造力,结果发现学生的绘画能力与创造力、全州成就测验成绩之间成正相关。

⑦ 批评者们指出,TTCT所测量的似乎是天生的能力,不受后天经验的影响;CDAT似乎评估了学生的视觉艺术经验和学习过的技巧,其成绩往往随着年龄而提高,但TTCT的得分却并没有什么变化。

⑧ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。

⑨ 刘仲严《微型流行视觉文化社群的自主创造性创造力》,载于《艺术教育研究》,2008年第15期,第11-12页。

⑩ 肖鹰《创新患上“强迫症”》,载于《社会科学报》,2007年第5版。

B11 [美]艾尔•赫维茨、迈克尔•戴著,郭敏译《儿童与艺术》,湖南美术出版社,2008年版,第13页。

B12 英国广播公司(BBC)于2006年推出记录片《人体科学系列》(Human Series)揭示了视觉认知的奥秘。

B13[美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第2页。英文版原著发表于1982年。

B14 [美]霍华德•加德纳著,齐东海等译《艺术•心理•创造力》,中国人民大学出版社,2008年版,第78-80页。英文版原著发表于1982年。

B15 [加]依尼•兹莫门《培养新思维需要心力与时间:创造力与艺术教育》,载于《国际艺术教育学刊》,2005年第三卷第2期,第80页。

B16 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。

B17 根据维基百科(Wikipedia)的定义:“创意是一个思考的过程,能够产生新的意念或概念,又或是重新联系原有的意念或概念。从科学的角度来看,创意思维(亦称为发散思维)的产物通常具有原创及恰当性。简单而言,创意就是创新事物的行为。”

B18 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第3-4页。

B19 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,第7页。

B20 历无畏著《创意改变中国》,新华出版社,2009年版,“序二”部分。

B21 [澳]理查德•沃特森著,张庆译《未来50年大趋势》,京华出版社,2008年版,第253页。

B22 第32届InSEA国际美术教育学会世界大会于2008年8月5日至9日在日本大阪国际交流中心召开。

B23 [美]美国科学促进学会著(1998),中国科学技术协会译《面向全体美国人的科学》,科学普及出版社,2001年版,第182页。

B24 国家教育行政学院编《世界高等教育:改革与发展趋势》,2006年7月,第3辑,第54页。

B25 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第15页.

B26 Grierson Elizabeth在第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上的发言。

B27 [美]汤姆•凯利、乔纳森•利特曼著,刘金海等译《创新的十个面孔》,知识产权出版社,2007年版,第18页。

Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities

for the 21st Century by Art Education

QIAN Chu-xi

(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)

篇4

关键词：大数据时代；美术教育；创新发展

大数据时代的特点是与电子社交网站以及网络图像图库有着紧密的联系。尽管学校的大部分学生可能不知道不了解大数据这个名词，但学生的日常生活和行为习惯在大范围的被大数据影响着，只要是与互联网息息相关的，而且，相当一部分的学生已经沉迷于大数据时代下的互联网网站，其中包括微信、新浪微博、知乎、豆瓣等等。大数据时代与传统的印刷时代相比，在视觉图像的传输等多个方面有着极其大的优势。在对视觉艺术品的作者创作意图、情感、形式特点等多个方面进行解读、鉴赏、分析，然后进行语言讲述时，大数据时代背景下的图像传播为这种文化传播形态的转变，提供了更为广阔的空间。

一、大数据时代给美术教育提出了更高的要求

科技技术的飞速发展，带动了人工智能以及移动学习等领域的高普及度和快速进步，同时也给教育行业提出了更高的要求，必须是与飞速发展的时代同步前进。但教育行业的现状是，教育系统仍然是按照传统模式的教育范式，没有对学生的学习打上时代的烙印，也没有产生足够深远的影响。找到一种与时展同步前进的正确教育思想，才能使现代教育有更深的影响力，培养出与时俱进，技能丰富的新时代人才。学习与创新技能、数字素养技能、生活和职业技能是在新时代背景下，学生更好地适应现代社会提出的挑战所必须掌握运用的技能。美术教育对帮助学生掌握这些技能有特殊的贡献，大数据时代带来的教育政策趋势更多的“以证据为本”，通过多维度、多层次、多群体、多因素的巨型数据，来总结艺术教育如何决策。大数据时代下的美术教育在重塑学习概念的同时，也在重塑教育，“如何学”以及“学什么”在私人订制的个性化教学方式方法应用下，给美术教育的创新与发展提供了方向。

二、大数据时代下美术教育的特点

人们对于信息传播形态以及接受信息的方式在科技不断发展推动下得以改变，大数据时代丰富的图像对人们的生活、学习以及感知世界的方式产生了各种改变。语言已经不再是唯一的通信系统，口头以及书面语言、图像、公式、符号、声音、手势、图表、文物等多种通讯类型成为传递信息的方式。视觉文化在大数据时代的背景下，对现代人使用图像技能有了新的要求，无论在改变学习环境还是工作场所方面，美术素养对新的能力的掌握都有巨大的推进作用。美术教育促进学生学习和创新技能的发展。美术与科学、数学以及哲学、文学有着不同的独特的思维方式，是各民族文化的基础，学校的美术教育范畴广阔，包括绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻以及新媒体艺术等多个方面，各样式的工具、技术以及过程也在其中。美术教育通过提供多种富含背景和多感官的指令来更好地帮助大脑进行学习和记忆，在与文字、数字、声音等各种资源与图像信息的解读、传递、创造进行交互时，提供了创意、想象、思考、情感以及观念上的思维方式。美术教育拓展了学生的数字素养技能。世界各地的美术图像信息在性能高超的互联网的带动下，越来越多地走进了课堂，开阔了学生的视野，树立了全球意识，更加富有创新性和挑战性的艺术门类在艺术与科学的结合下产生，那就是新媒体艺术，它不但要求学生具有更高的美术素养，同时还需要较高的媒体素养，在对学生数字素养技能的取用、理解和创造环节具有重要的推进作用，摄影、摄像、计算机绘画、计算机设计、视觉笔记、动画。小电影的解读与创作等都是美术教育新媒体艺术单元的内容。美术教育培养学生的生活与职业技能。大数据时代需要学生更多的跨学科协作的发挥创意，通过设计诸如“变旧为新”这样的美术教育课程议题，提高学生对全脑思维的锻炼，对创造能力的提升，增强自身的综合素养。

三、大数据时代下美术教育的创新与发展

美术教育在大数据时代背景下面临了新的挑战。文化多元化的表现已经越来越明显。大数据时代的到来，在近十年使很多国家在视觉文化方面产生了重大的转型变革，尤其是欧美等发达国家。视觉文化的转型主要表现在：首先，对创作对象的思考以及对观念艺术的关注成为了创意的重点；其次，独特的艺术形式越来越多包括摄影、电影以及印刷媒体等传统艺术表现形式；第三，传统的意识形式越来越多地与数字技术领域产生合作，并催生了类似电子创意这样的领域；第四，对视觉文化的审美理想越来越以国家为基础，审美兴趣也更多地加入了对土著传统艺术和工艺的元素；最后，社会文化的融合使得美术行业的已经也产生了变化，融合方式诸如全球性的文化以及体育运动，难民的数量增加以及移民现象的增多等。美术教育工作者要主动迎接大数据时代的挑战。美术教师要在传达课本课程上的教学内容之外，把目标更多地放在深度学习上，包括材料的教学，美术学习的方式方法，教学变化趋势等，在大数据时代背景下构建多元化的教育氛围，更好地帮助学生养成必备的美术素养。

四、结语

大数据时代在“互联网”到“互联网＋”的转变过程中对美术教育有更多的要求，除了发展学生的个人素养以及培养造型的感觉与技能之外，要更多地注重塑造学生的创造能力以及为社会更多地贡献意识能力，美术教育在大数据时代要有更多的教学内容，更新的教学方式方法，帮助学生更好地适应现代社会生活的挑战。

参考文献：

[1]孔新苗.关于大数据时代美术教育的三点思考[J].美育学刊，2016（1）:62-65.

[2]钱初熹.大数据时代的创意美术教育———大数据时代美术教育的创新发展[J].美育学刊，2016（1）:49-54.

[3]李静.基于大数据思维的我国美术教师教育创新发展路径研究[J].美育学刊，2016（6）:46-52.

篇5

关键词：创意美术活动；幼儿美术；意义

一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋

美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下，增加了一种简洁的表达方式，促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展，最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式，用美术的方式来表达所见所想，促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性，幼儿的观察力不同观察方面也不同，造成幼儿不同的审美感受，丰富了幼儿的审美素养，启发了幼儿的艺术天赋。

二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力

传统的美术教育，模式单一，一味地追求对个别事物的绘画能力，强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字，追求全新的美术教育理念，以培养幼儿的个性，感受创新成就感和想象力乐趣为目的，让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中，教师以丰富的美术材料，来刺激孩子的美术感官，获得美的独特欣赏，同时激发孩子们对事物的想象力。

三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣

创意美术活动的形式多种多样，不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上，创意美术活动，包括了除基本的绘画外，剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动，让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中，以幼儿为中心，营造出健康活泼的氛围，让幼儿亦学亦乐，保持对美术的兴趣，主动参与到美术活动中。

四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长

在创意美术活动中，对于幼儿的美术作品，教师不仅仅是给予作品简单的评价，像与不像，好看与不好看，而是尊重幼儿的表达需求，保护幼儿的创造情绪，提高幼儿的自信心，多以鼓励表扬等方式，促进幼儿性格的健康发展。

幼儿期是人生可塑性最高的时期，具有无限的可能性，是培养孩子创造力和想象力的黄金时期。创意美术活动的积极实施，提高了幼儿对美术的学习兴趣，有助于幼儿的智力启迪和人格的健康发展，激活幼儿的艺术细胞，陶冶幼儿的审美感官。创意美术活动是幼儿美术培养过程中不可或缺的教育方式，对于幼儿的美术教育具有重要意义。

篇6

一、文化创意产业与创意人才的关系

作为支撑创意产业发展的核心因素，创意人才一直都是以“头脑”“创意”“理念”等特征为大众所熟知的。他们不仅要有好的想法，还要具备专业的特殊技能，如具有原创能力的设计人才，把创意转化成经济利益的策划人才，研究创意产业发展及预测市场动向的分析人才等。虽然他们分属于不同的行业，却有着共同的特点。第一，创造性是创意人才的首要特性。创意人才不会像其他工作一样保持不变的节奏和无限的重复，求新求变是创意人才思维中永恒的一根弦，观念的新颖、技术的升级等能体现创造力的评判标准将是优秀创意人才的共同追求。第二，创意人才的个性化要求。文化创意人才一般都具有独立、自由、个性发展的特点，他们会在追求自己独特价值的道路上去尝试各种可能性，而不会受到已有条条框框的限制，追求个性是每一个优秀创意人才的血液。第三，创意人才的自主性特点。作为创意人才，不会过度依赖某个固定的平台。创意人才由于出售的是新观念和新技术，因而，固定而稳定的工作可能不一定适合他们，他们完全可以单独的或几个人组成团队进行相关的创造性研究，把成果推向市场。正是创意人才的自主性，才成就了许多行业大师。

二、 高中美术现状分析

美术作为高中生的必修课程对学生审美能力和综合素质的提升无疑发挥着重要的作用，由于受到应试教育观念和高考指挥棒的影响，美术在高中课堂上处在非常尴尬的境地。笔者从事高中美术教学十多年，下面就对高中美术教学的现状作一简单分析。

从学生角度来讲，可分为文化生和艺考生两大类，他们对高中美术课程的体会是不同的。文化生由于受到升学压力的影响，会把美术课看做副课。按教学要求美术要修满108个课时，但大多数学校没有做到，把课时让给了主课。与之相对应的是美术类艺考生，由于专业考试是他们进入大学的首要凭证，因此，所有同学都会选择针对性极强的高考美术培训班和画室集中培训，这样不仅见效快，而且成功率高，但这种功利性极强的应试教育，更注重技巧型培养。因为大多院校考试只考素描、色彩，甚至连速写都不考，极少像清华、中央美院、江南大学院校考有创意的科目，这样并不利于学生兴趣的培养及自由天性的舒展。然而高中美术是以提高审美能力和艺术领悟为出发点的，所以并不符合美术类艺考生的口味，同样受到冷落。因此，从教学角度看，高中美术没能发挥它应有的作用和价值。

三、高中美术对增强学生创造力的作用

美术教育作为素质教育的重要手段，在培养学生创新精神和创造力方面有着重要的作用。

首先，高中美术教育可以调动学生的兴趣爱好，激发他们对美的追求，增强探索问题的积极性和主动性。美术是人类想象力、创造力的结晶，凝聚着浓厚的人文精神。美术教育通过观摩、讲解、临摹等手段使得学生感受艺术的美感，画家的精神诉求和人文精神，在增强学生兴趣爱好的同时，亦活跃思维，增强探索主动性。

其次，高中美术教育是一种情感教育，从而提高创造力。王国维先生一直都把美育称为“情育”，他认为美育可以“使人之感情发达，以达到完美之域”。美术教育在把学生引入审美的同时，会调动他们的情感来对作品进行体悟，在这个体悟过程中最容易产生共鸣及灵感。因而，高中美术教育不仅可以提高学生感受美、鉴赏美的能力，同时可以提高他们的观察力、想象力、理解力和创造力。

篇7

关键词：创意思维；创意练习；高校美术教育；应用与探索

高等教育产业化在一定层面上为我国高等教育的快速发展和普及提供了强大的动力，但随着教育不断的发展和变化，出现了招生水平较低，大学生综合素质下降等问题。高校美术教育作为一项艺术综合性极强的教育类别，对于学生创造力和想象力有着更多元化的要求，也就是创意思维培养。但现实却是，大多数学生在进入大学之前，接受的是普化的美术高考训练，注重地是应试性和模式化，弱化了艺术创作的创造性和能动性。因此，在实际美术教学中，我们可以将创意训练分为“三部曲”来应用到实际高校美术教育中，即：思维塑造、造型训练、专业应用。

一、创意思维的塑造

创意思维是人类智力水平高度发展的产物，与创造性活动有着紧密的联系，是多种思维活动的统一。在高校美术教育中融入创意思维训练主要是为了激发学生的多元化思维和艺术创作灵感，在培养学生造型能力和创作技巧实践训练的同时，也能进一步提高学生艺术创造力与创新意识。如何塑造当代大学生良好的创意思维呢？这还要从认识“美”的源头入手，即：审美能力的培养。吴冠中曾经说过：“今天中国的文盲不多了，但是美盲很多”；网络上也流传着一句话:“文盲不可怕，美盲才可怕”。由此可见，要想学好美术，首先要提高自己的审美能力。那我们的大学生们，是不是普遍审美能力低下呢？答案当然是否定的，因为追求美，爱美是人类的本能，故“爱美之心人皆有之”。特别是艺术类的高校，学生们无论从妆容、发型还是服饰搭配都有自己的审美风格，个性鲜明突出。可到美术作品的创作上，却失去了原有的“审美能力”，变得毫无美感可言。究其原因，第一：大多数学生美术专业素养较弱，专业基础能力不强，这也是大学生普遍审美能力较弱的主要原因之一。为了有书可读，目前大多美术生都是在高中或者临近考试之前有针对性突击训练，目的只是为了应付考试，而大大的忽视了美术素质与欣赏能力的培养。第二：“流行文化”、“快餐文化”的冲击。随着我国社会的开放，各种新媒体的兴起，生活节奏的不断增加，各种“流行文化”、“快餐文化”随之而来，作为新生一代的学生群体则深受其影响。学生群体对新生事物接受能力快；对流行元素比较向往，认为“流行”就是最时尚的、最美的，但这些并不代表艺术美，反而与艺术美的本质相违背。想要学会“审美”，首先必须认识“美”。因此，在高校美术教育过程中，教师可以将经典艺术欣赏作为理论环节的一部分融入教学中，采用艺术欣赏结合启发式授课模式引导教学。例如：在讲授基本图形在艺术创作中的应用时，我们可以将“圆点女王”——草间弥生的作品为欣赏参考，让学生感受艺术创作中“点”的应用，在欣赏艺术作品的同时，感受艺术创作的魅力。除了看到艺术的本相之外，还应该了解艺术的类别、特点，不同的创作形态和艺术内涵等，从而启发学生对于基本图形“点”在艺术创作中更深刻的认识和体会。所谓“见多识广”，创意思维的培养不是单靠思维模式的训练就可以达到目的，创意也不是凭空而来，任何灵感都是来源于实际生活经验的积累和学习。因此，将艺术欣赏作为提高学生艺术素养的手段之一，引导学生提高审美能力，才能激发学生的创意思维。

二、创意造型的训练

创意与实践是分不开的。任何创意都需要通过创作来实现，但是在传统教学理念里，大部分学生要么不清楚创作真正的目的，要么就是太执着于创意的表面形式化，而忽略了表现创意的本质，即“动手去做”。所以，在理论课程教授完后，学生随堂或课后的训练是十分有必要的，只有通过大量练习后，加强专业训练，才能更接近创作的目的。在实际教学中，学生首先可以在创作方式上发挥创意，再将创意思维逐渐演变到实际创作中。

1.解放天性

在对所学专业基本了解的基础上，利用绘画的基本元素点、线、面结合创意练习展开自由创作方式，目的是强调美术造型训练的关键性。音乐是有节奏的，绘画也是如此。我们可以借鉴俄罗斯画家瓦西里•康定斯基的创作方式来引导学生进行创意训练，通过音乐对于画面的影响来感受线条不同的质量、重量和强度的变化，从而绘画出不同形状、形态和色调的造型。学生可以先准备好一张白纸，尽量大一些，再准备好绘画的基本工具——笔，无论什么样的笔，只要可以在纸上绘制出图形皆可。在准备好绘画工具后，老师可以放一段纯音乐，同学们先听一段，边听边感受，然后再将个人对此段音乐的感受画在纸上，绘画时心情尽量放松，随着音乐的节奏自由的绘画。当然，我们可以看到这种解放天性的创作方式最初很多学生都不能适应，大部分学生还是依赖于固化的、被动性的作画方式，但这就是创意造型练习的开始，通过自由、大胆地绘画，表达出自己的创意思维，感受艺术最原始的魅力。

2.发现创意

创意与创新有密切的联系，想要创新，首先就要打破。在解放天性的训练上，我们打破的创作思维，在发现创意上，我们将要打破创作工具。纸和笔是绘画创作的基本工具，但追溯到最原始的绘画，泥浆和岩壁、植物的汁液和动物的皮毛同样都可以承载图腾的记录与传承。时尚杂志对于年轻人来说相当熟悉，几乎人手一本，我们就可以借由对时尚杂志的艺术再创作来启发学生去发现创意。学生可以将杂志上的图片进行有意或者无意的裁切，再将裁切后的碎片进行二次拼贴、重组，从而创作出一幅新的图像。经过分割与破坏后，原来的内容是什么已经不再重要，画面原有的次序被打乱，学生可以通过再次创作发挥自己的创新性和创意思维，感受创作更多的可能性。经过解放天性训练后，后续第二阶段的练习会有明显的训练效果，学生在创作中逐渐感受到如何从实际练习中发现创意，创作灵感就会自然而然的迸发。

三、创意美术的专业应用

在针对高校美术教育中的创意练习训练后，还应该回归到各个专业学习的本源，利用先前对创意思维以及创意训练的理解，针对不同专业的专业特点进行应用式教学。但虽然是应用式专业教学，在实际的课程实践环节设计中除了锻炼学生的专业动手能力，仍需要融入创意练习时的思维模式和创作方法。这里以影视动画专业中《动画造型》课程教学为例，因为动画作为一门综合类艺术学科对于创造力和想象力以及学生综合能力有着很高的要求，创意练习对于动画专业学生来说显得尤为重要。在课堂练习中，我们可以将创意思维有效的结合动画造型中的联想、夸张与变形、拟人等造型方法进行实践创作。例如：在角色面部设计环节中，我们可以让学生先在纸上随意的画出各种形状、大小不一的基本几何图形。然后，将本专业所学理论知识，如：人物的面部结构、五官的设计、动画中的夸张与变形等知识点实际应用到几何图形绘制中，利用有限的几何图形代替角色面部外形，并利用不同的形状特征，发挥想象力和创意，从而创作出全新面部形态，培养学生对于动画造型趣味性与创造力的认识与理解。而这些在创意下激发的动画造型，对于动画创作者来说可能就是下一个经典角色的雏形。

四、结语

我国著名的教育学家先生的美育思想是其教育思想的重要组成部分，他提出的“五育并举”的教育方针，所指的就是德育、智育、美育、体育和谐发展的教育。由此可见，美育是教育中不可缺失的一个重要环节。将创意思维的练习应用到美术教育中，并不只是简单的依靠解放天性、裁切、拼贴、夸张与变形等教学方式就能达到学习目的，这些都只是激发创意灵感的技巧。因此，想要在根本上决定目前我国高等美术教育中存在的普遍问题，还应该回归到艺术创作的本质，回归到美的“原汁原味”，激发当代大学生在艺术创作中的探索精神以及创意思维。练习只是形式，创意思维的训练和养成才是培养艺术专业人才的关键。

参考文献：

[1]陈丹.独立学院动画造型课程教学改革与研究[J].时代教育,2016(23).

篇8

关键词：文化创意产业；工艺美术；人才培养

我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。

1 文化创意产业及其特点

文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。

文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。

2 我国文化创意产业与美术人才教育现状

在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。

首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。

3 文化创意产业对美术人才的需求

3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑

我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。

3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障

现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。

4 文化创意产业下的美术人才培养建议

4.1 改善教育观念，确定培养方向

美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。

4.2 优化教学内容和体系

通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。

4.3 构建实践培养工作室

对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。

5 总结

当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。

参考文献：

[1] 周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）.

篇9

一、应用型课程体系构建的基本原则

1、综合性课程体系

传统的美术学专业课程体系是由公共课、专业基础课、专业方向课三部分组成的“金字塔”结构，注重专业的纵向发展，强调专业的“深”与“专”，忽视专业和学科的横向联系。学生在项目设计规划、实践报告、毕业论文等工作中表现出知识面狭窄，视野不够开阔，尽管有新的创意和灵感，但不能清晰的用语言表述。

当代社会对人才的需求已经不是单一的专业知识，而是需要具有综合素养的人才。地方普通院校应以学生专业发展为根基，同时加强学生的文化艺术修养，打破传统封闭的学科本位思想，构建综合性课程体系，才能培养一专多能的复合型人才。

2、开放性课程平台

美术学专业是由早期的美术教育专业发展而来，很多院校都有多年的教学积淀和丰富的教学成果，尽管全国大部分地区美术基础教育师资已经饱和，但农村中小学对基础美术教育师资还有很大的需求。社会的发展对美术人才的需求也呈上升趋势，美术学专业学生既可以胜任美术教育工作，还可以从事美术创作、美术研究、美术编辑、美术设计、工艺美术等岗位工作。

地方普通院校应遵循从学生毕业出口往回找的思路，明确美术学专业的就业岗位群，然后根据不同的就业岗位确定应用型专业方向，构建开放性课程平台，学生可以在课程平台自主选择一至二个模块学习，提升学生专业知识和就业技能。

以专业发展方向构建的课程体系，直接体现了学生的就业方向和职业要求，能够给学生更大的发展空间，有利于学生形成正确的自我发展定位，避免学习的盲目性和职业困惑感。

二、以应用型专业发展方向构建课程体系

美术学专业应用型课程体系通常包含通识教育课程模块、专业基础课程模块和专业技术课程模块三部分，其中通识教育课程模块和专业基础课程模块在一至二年级开设，采用必修教育模式。专业技术课程模块在三至四年级开设，采用选修教育模式，根据现有的教育资源、师资力量，以及学生的选修方向及选修人数，开设若干专业发展方向模块课程。

1、美术教师教育专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握美术教育的基础理论和基本技能，具有实践能力和创新精神，具备美术教育教学能力的基础美术教师和社会美术教育工作者。

地方普通院校教师教育专业方向应以培养农村中小学美术教师为主，与重点院校培养城镇师资形成错位互补。该专业方向课程可按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为指导目标，在规定的13门必修课程和35门示例性选修课程中根据条件自主选择，体现美术教育的专业特点。

2、美术创作专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有扎实的绘画基本功和较高的文化艺术修养，掌握某一画种的本体语言，熟练运用这一画种的表现技法和创作规律，能够进行创作、研究的专业美术人才。

随着我国画廊业、拍卖业及艺术博览会三位一体的艺术市场结构的形成，艺术品交易得到空前的发展。艺术市场的繁荣也增加了对美术创作人才的需求，很多院校也把美术创作人才培养放在首位。地方普通院校在师资力量和生源素质等方面与专业美术学院相比，还存在很大差距，沿用专业美术院校的人才培养模式和课程体系，专业很难得到更大的发展。

地方普通院校美术创作人才培养应根据师资情况，适当选择发展成熟且有一定影响的画种作为美术创作专业方向，课程模块以专业方向（国画、油画、版画、水彩等）课程为主，加强创作实践，增加材料与技法表现、绘画语言探索、绘画表现风格与样式等课程，拓展学生的艺术思维和艺术观念，同时注重民族传统文化修养，遵从现实主义创作方法，使学生在艺术创作中有所创新和突破。

3、美术编辑与美术设计专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有设计基础和策划能力，具备创意思维和实践能力，能够在广告公司和企事业单位从事美术宣传、美术编辑、美术设计等工作的应用型人才。

该专业方向与艺术设计视觉传达方向不同，视觉传达专业方向是以具体的工程或项目为依托，进行工程或项目的策划、管理、设计等工作，人才培养定位于高级专门型人才。地方普通院校美术学专业美术编辑与美术设计专业方向，应定位于为区县级以下的设计市场和中小型企事业单位做宣传、展示设计，与艺术设计专业视觉传达方向错位发展，为学生的就业及创业提供更多的可能。

该专业方向强调灵活的动手表现能力和动手实践能力，课程体系应以美术基础、手绘表现、设计表达为主，包括设计思维与方法、平面设计基础、图形创意、字体设计、插画设计、广告策划、广告设计等，同时增加广告装饰材料与实践运用等课程，提高学生的专业技术能力。

4、工艺美术专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握专业基础和工艺技能，具有创意设计和制作能力，能够根据市场的需求和变化，从事工艺美术设计、家居装饰设计等岗位的应用型人才。

工艺美术专业也是我国较早开设的专业，近年被艺术设计专业取代。工艺美术是美化生活用品和生活环境的造型艺术，是物质生产与形式美的创造结合。随着人们生活水平的提高，在日常生活和家居装饰中更加注重审美要素，对工艺美术人才的需求也逐渐增多。

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一、确立中学美术教育中情感教育发展的重要性

人的美术素养和心理素质、文化素质有着密切的联系，这充分显示出美术教育的综合性。美术学习分学前阶段和学校学习阶段。学前阶段虽然无系统地计划与学习，但是儿童的美术表现能力和心理、文化素质都在同步发展，他们对美术和生活的兴趣及情感也在相应地发展。学校学习阶段，学生已有一定的美术基础和表现能力，学习过程也开始规范化，但该时期教师往往会太专注于学生的作品效果，而忽略学生对美术的兴趣以及自身情感的发展。在中学美术教育中，应把学习美术与学生的生活及游戏结合起来。如本人在教学《汽车的造型》课时，首先在多媒体上播放一系列关于汽车的影视，让学生立刻沉迷到这精彩的影视中。在观看结束后，和学生玩“猜一猜”的游戏，让学生根据汽车轮廓剪影形式猜出各种类型的汽车。同时又以解说员的身份讲解汽车的外形结构、特征等。在讲到汽车造型的设计和对未来汽车的想象时，学生的学习情绪异常高涨，大家分组讨论，把讨论的结果向全班公布。最后让学生在电脑演示板上绘出他们自己所想象（设计）的汽车。这样以学生为主体，活跃了课堂气氛，激发了学习兴趣，能更有效地控制课堂局面，教学过程更为和谐喜悦。

二、强调中学美术教育中情感思想的必要性

1.美应贯穿于中学美术教育的全过程

众所周知，创造教学和欣赏教学是完成美术教育的两大主要手段。通过学生对形式的对比、协调、多样、统一等美的规律来感悟和研究并获得对形式美的把握，从而加强审美心理结构的建设，达到培养美感的目的。以使得主体在掌握一定创造方法的基础上，获得表现自己审美、感受的能力，最终创造出有价值的作品，加入社会的审美大循环中。

2.美能陶冶学生的内在情感

人的行为多多少少都与感情因素有关，在人的内在生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受。而这种感受，只有在直觉和体验中才可能得到，并通过具体和抽象的形象表现出来。虽然许多复杂的情感只可意会，不可言传，但美术能让人们体验到生命的各种细微之处。

3.教学的过程使得学生的个性更为丰富

素质教育的目的在于顺应和促进人的发展。作为中学美术教师，首先要相信每一位学生都有自发学习美术的倾向。其中绘画是通过美术语言进行创作的最佳途径之一，而学生在创作上较倾向于成人化的写实作品，因此教师应适时地引导学生来感悟艺术创作最宝贵的因素，即应具有感人的力量、动人的心弦、较强的震撼力，而不仅仅是呆板地去描绘对象。其次，在美术的教学理念中，教师只是一个引导者，学生才是主体。教师应该给学生创造一种积极的学习气氛，激发学生的学习兴趣和渴望，引导学生积极地学习。教师可以与学生以朋友的关系来完成教学过程，这样也可以舍去一些没有必要的教学组织环节。另外，还可以通过欣赏、参观、调研、创作、讨论、评述等丰富多彩的美术教学手法，让学生爱上他们身处的课堂环境。

三、营造中学美术教育中情感精神的多样性

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关键词：幼儿园；创意美术；教育：

在幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式，幼儿依葫芦画瓢，模仿老师范画。老师则较注重技能的培养，如注意物体的外部形状、色彩的搭配，画面的空间安排；评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样，幼儿在绘画时努力按照老师的要求，抑制了自我表现力，扼杀了幼儿潜在的创造意识。还有一种一味追求发展想象为主，让幼儿自我表现，没有一定的绘画技能要求，幼儿在创作时经常表现为无目的性。在活动中，教师常常会走极端，要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。因此，教育工作者应在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，鼓励幼儿进行美术创造。

一、改变对美术教育的认识，重视素质培养。

作为教师，切不可追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，更不能过分强调绘画技巧，要呵护好孩子心中的艺术之芽，进行科学的美术教育，有效的激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美，表现美的能力，才能有效的促进幼儿身心和谐发展。《纲要》提出：“要避免仅仅重视技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在生活过程中的情感体验和态度倾向。”

心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发的世界才是真世界。”这里所说的真正世界也是幼儿进行创意的美好世界。

二、利用对客观事物的感知，加强表象训练。

表象训练是组织幼儿进行创意美术活动的第一步，也是绘画的基础阶段。所谓“表象训练”就是在教学活动中，教师通过让幼儿观察、发现、理解、记忆，最后让幼儿说出绘画的主要部分，让幼儿做到心中有形、脑中有影，再进行绘画。表象训练首先是选材，要选择贴近幼儿生活或是幼儿感兴趣的内容，然后在平时多创设情境和环境让幼儿经常接触此内容的图片或玩具，利用观察训练强化幼儿注意的集中性与持久性。

比如在绘画斑马的教学活动中，可先选用一张孩子感兴趣的斑马图片，让孩子先观察，然后提问：①图片中有什么？②斑马的头和身体是什么样子的？③斑马的身上有什么？④斑马身上的条纹是怎样的颜色和形状这样不断深入的对细微环节追问下去，使孩子的注意指向点越来越小，持久性越来越高。经过多次训练，最终让孩子看到东西能集中注意力，从整体到细微的观察下去。然后让他们根据图片在自己脑中的印象，进行创意性绘画。

三、有效地创设美术环境，增进创作兴趣。

首先我们在美术区域环境中，投放了各种材料，让幼儿通过对材料的反复探究，与材料碰撞出灵感的火花。这种在玩中学的教育方法对我们幼儿创意活动的开展有着直接的指导意义。孩子们利用晨间游戏、区角游戏等自由游戏时间到美术区角里选择自己喜欢的材料进行创作活动，有的进行变形拼贴、有的刷色、有的塑形等等，逐步加强幼儿的创造技能练习，让孩子无拘无束的创造与想象，提高了幼儿的自信与创造力。其次我们利用班级的主题墙记录孩子的成长足迹，并为孩子创设了作品展示墙和活动瞬间照片墙，孩子们在展示墙中互相欣赏，学会交流，学会创造，并且体验到成功与快乐。我们还在园内设置了创意坊、巧手坊等美术工作室，让幼儿随时可以参与到创作活动中去。通过我们合理利用空间和材料，从不同角度出发，为幼儿营造了更好的游戏与活动环境，激发了幼儿的兴趣。

四、多样的艺术表现形式，激发创新思维。

幼儿期是能力发展最迅速的时期，此阶段幼儿精力充沛，好奇心强，求知欲旺盛，又富于幻想，所以是培养创新思维的良好时机。要抓住这一有利时机，结合幼儿思维特点，采取适当的方法，实施正确的教育，使之更好地发展。

1.用新颖的手段激发幼儿创新思维。以游戏形式：小朋友喜欢捉迷藏，老师可以抓住孩子好玩的天性，和小朋友一起玩变色游戏。以绘画方式：油水分离画时孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；在刮蜡画活动中先用各色油画棒涂底色，然后盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上；我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸……

2.用独特的方法拓展幼儿创作思路。平时都是画平面的图片，现在可以创作成立体的造型。比如先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。五、多元化利用生活材料，开展创意美术活动。

《纲要》中指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”陈鹤琴先生也曾经指出：“大自然、大社会是知识的主要源泉。”在日常生活中，有许多色彩、造型都很漂亮、别致的废瓶、包装袋、包装盒，扔了都挺可惜的。还有如蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。用它们作为一种美术活动材料，请孩子们动脑筋，想办法，把他们制作成一件件有趣的艺术品，既可以废物利用、保护环境，又可以引导幼儿发现、创造生活中的美。

一是引导创作。根据废旧物品的形状进行引导创作，通过观察，让幼儿讨论这些材料可以做什么，需要哪些辅助材料，用哪些作画手段？通过示范，启发幼儿对废旧物品的创作兴趣，并掌握简单绘画形式、粘贴、组合等。主要是教师引导为主，熟悉创意美术的活动形式，鼓励幼儿自主选择材料，勇于创新。二是综合浓缩创作。一种是把各种美术形式、内容浓缩到一个有趣的主题故事中。随着故事情节的的展开，将简笔画、创意画、拓印、渲染、版画、线绳画、立体纸塑、纸的不同形态、各种美术技巧揉到故事情节中，使幼儿的创造更有趣、更有意义。三是生活用品的再创作，比如不用的木质椅子，给椅子改变外形，准备材料水粉、丙烯、油画颜料，幼儿自主选择进行创作，通过创作幼儿会发现这三种颜料的不同，水粉干了后，一碰会脱落，画不上等，即使能画上，但还是遮盖不住椅子原来颜色，因为丙烯没有那么强的覆盖力。

五、结语

进行创意美术教育主要以独特、新颖、形象、生动的幼儿美术创意作品为主，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重 幼儿的个性发展，从材料的选择到内容的设计以及方法的运用上，都力求做到“趣味”、“创造”、“独特”的美感。引导幼儿 多角度多感官去观察、发现、讨论、思考，逐步形成丰富多彩的美术形象，让 幼儿 在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，创造地表现美。创意美术活动，为孩子搭建一个广阔的创意空间，让孩子用自己的双手尽情地表现美、创造美，为孩子们开启了一扇“创意之门”。

参考文献

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关键词：高校美术教育；教学；文化创新人才；培养

我国经济社会的发展进步，对专业应用型人才的需求也不断增大，社会民众的生活品质逐渐提升，给文化创意产业的发展带来了巨大的发展空间，为了迎合现代教育的人才培养需求，顺应文化创意产业的时展趋势，高等教育需要对自身的人才培养模式进行大胆革新，将文化创新人才的培养理念融入美术教育的教学过程中，使更多具有创新精神和个性主张的创新人才能够为推动文化创意产业的发展服务。

1高校美术教育体系的特殊性

美术教育是高校艺术教育的基本学科，但是在其建设规模或者教育体制建设方面都较为精简，很多高校在建设之初设置美术教育专业，并不是为了满足社会对于美术人才的职业需求，更多的是对美术艺术以及传统文化的传承，而这种传统的教育体系已经难以满足现代社会对于职业和应用人才的需求。专业教育是将美术专业技巧与理论知识进行结合的教育，因而在其教育体系中更侧重于对专业技巧的培养，而对于社会实践的专业实训却相对弱化。随着社会对于实践应用人才的需求不断扩张，高校已经认识到实践教学与专业教育相结合的专业教育体系构建是专业发展的必然趋势。随着高校美术专业的不断发展，专业细化更加明显，专业涉及领域也逐渐多元化和多层次化。与此同时，社会对高等教育的重视程度不断提高，高等教育的招生规模也逐渐扩大，高校教育肩负的人才培养任务也更加艰巨。单纯的文化艺术传承教育思想已经不能满足现代高等美术教育的需求，美术教育的实用性不仅要满足自身专业发展的需求，同时更应当满足社会对于美术人才的需求，使文化创新人才服务于社会文化产业的发展。

2文化创新产业的发展前景

近年来，文化创新产业的发展态势非常迅猛，随着经济社会的蓬勃发展，文化创新产业在社会的应用范围也逐渐拓展，文化创意产业在社会经济的发展建设以及文化艺术交流领域所发挥的作用逐渐得到重视。面对社会的多元化发展趋势，各行业都在进行革新和突破，寻求行业的创新点来适应社会的发展趋势，而文化产业的发展需要文化创新，以促使其在经济社会获得更好的发展。在文化产业推广方面，产业的创新将成为新的经济增长点。文化产业在我国的起步相对较晚，但是历经多年的发展和建设，已经形成较为完整的产业体系。在社会经济发展陷入瓶颈期的当下，文化产业的突破需要以创新点作为支撑，传承和发展传统文化艺术。社会文化的多元化发展为文化艺术产业的融合提供了巨大的兼容性平台，这也势必为产业创新带来更大的拓展空间，文化创新将成为文化产业发展的必然趋势，同时也是将文化产业发展壮大的有效途径。

3高校进行美术文化创新人才培养的必要性

美术教育既是一种教学行为，也是一种艺术情感的表达。美术学习的过程能够让学生增强自身的艺术审美认知，提升其美学素养，实现美育教育与人文教育的融合，教师进行美术教育的过程，便是引导学生发现美、创造美的过程，学生的艺术情操得到陶冶，专业素质和综合素养得到提升。国家的发展和社会的进步需要各种形式的创新，艺术人才也是推动社会发展的重要人才，因而对艺术创新人才的培养，也是为了让艺术人才更好地为社会发展服务。创新是未来社会对于人才的基本素质要求，创新即包含创新思维，也包含创新人格。高校美术教育需要在其教学过程中，对教学内容和教学方式进行革新，重视培养学生的创新思维，有效激发学生的创造力和想象力，使学生在创新思维的引导之下，逐渐形成创新人格和创新意识，使之能够开展创新艺术活动，推动文化创新产业的发展。

4高校美术教育教学践行文化创新人才培养的可行方案

4.1明确人才培养目标。社会政治经济的发展，需要明确的发展目标作为引导。高校美术教育也需要明确的教育培养目标引领其教学方向，社会文化建设已经成为社会发展建设的重要内容，文化创新人才成为促进社会文化建设的关键。高校美术教育要以社会的实际人才需求为基础，完善专业应用型人才的教育体系，提升文化创新人才在各行业的职业适应能力，以综合性的专业要求为基础，融合多种形式的教学实践训练内容，使学生不仅能够具备扎实的美术基础，同时还能够具备适应各行业职业需求的实践能力，利用自身的文化创新意识为工作带来新的工作理念和工作方法，为社会文化建设和发展服务。4.2跨学科的专业设置。美术教育课程在高等教育的多种专业教学中都会有所涉猎，美术专业也有不同的发展方向。高校应当结合学生的学习基础以及兴趣，细分专业教育职业发展方向，构建跨学科教学的专业教学体系。以平面设计专业为例，文化创新人才的培养应当根据该专业学生未来的就业方向，设计包括包装平面设计、广告平面设计、媒体设计等多方面的教学计划，并根据实际的就业需求，将产品设计、媒体传播等专业的教学内容进行拓展，使学生能够对不同行业的知识有较为深入的了解，从而适应专业的就业需求，促使其实现多元化发展。4.3构建专业实践平台。学生的专业实践能力指其将创新思维转变为创新工作行为，进而转化成创新生产力。目前，社会对于应用实践型人才的需求逐渐提高，高校应当为美术教育的文化创新人才培养构建专业实践平台，为学生提供各种实践资源和实践机会；加强与社会资源和政府资源之间的协作，使学生能够在实际的工作岗位中提升自身的专业素质，增强专业应用实践能力；开展多种形式的教学竞赛活动，使学生的个性化思维能够有效运用，增强学生的创新意识和创新实践能力，实现高等教育关于美术教育创新人才培养的教学目标要求。学生可以根据实践教学发现自身存在的不足，从而提高综合素质和专业技能。

5结语

文化创新人才是未来社会美术专业发展的突破点，高等教育要将创新人才培养的理念落实到日常教学工作中，明确专业人才培养目标，构建专业化的人才教育体系和专业实践平台，使学生在学习过程中敢于表现自我，展示个性，在循序渐进中形成创新思维，提高综合素质与专业技能，迎合时代的发展潮流。

作者:杨伟欣 单位:福建师范大学

参考文献：

［1］赵伟，孙艳萍.高校美术教育教学中的文化创新人才培养［J］.文学教育（下），2016（5）：176.

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【关键词】设计思维 儿童早期艺术创造性教育 公共艺术教育 卓越教师成长

近年来，国外创造性艺术教育思潮方兴未艾，国内陆续出版了如（美）荷伯豪斯的《儿童早期艺术创造性教育》、（比利时）罗莎梅尔的《我来画》、（美）安柏利的《跟着安柏利大师学画画》、（日）安雅光野的《美丽的数学》系列绘本等，这些著作创意新奇、想象力丰富，可作为公共艺术教育的优质资源。江苏师范大学历来重视公共艺术教育，并致力于卓越人才的培养工作，2012年以来，以笔者主持的教育教学研究项目《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式建构与实践探索》的成果为基础，新开设一门艺术教育课程“儿童创意美术与卓越教师成长”（30课时，其中讲授8课时，讨论3课时，艺术实践19课时），该课程以设计思维的培养为关键点，尝试把艺术素养贯穿到卓越教师成长的高度进行探索。经过两年的实践，课程体系趋于成熟。

一、“儿童创意美术与卓越教师成长”的性质、地位和教学目的

“儿童创意美术与卓越教师成长”是江苏师范大学公共课程艺术素养模块的一门艺术课程，结合国内外儿童美术教育实践现状，围绕儿童创意美术进行相关的理论、技能与创造性表达的实践。通过学习和课题研究，使学生能够系统地掌握儿童创意美术的理论知识和相应的形式语汇，正确把握儿童创意美术的研究方法及主要设计策略和设计手段，注重儿童美术教育观念的更新，并选择既有一定研究价值，又有相当实践意义的专题展开深入学习，以提高眼光，培养创造性思维能力。具体教学目的如下：

（一）培养更多关注学生自身基础的发展，给艺术教育和学生的成长持续提供清新的空气、肥沃的土壤，进而开发学生多元智能的卓越的教师。

（二）通过艺术的方式，提升未来教师的教育学、课程与教学论、学科教学论理论素养。

（三）通过独特的创意表达方式，提高未来教师的方法论意识。具体地说，就是提高其教学设计、课题设计、教学有效实施、观课评价的能力，进而能够运用恰当的教育研究方法与实践。

（四）通过一系列卓有成效的创意美术引路课、示范课、观摩课，培养一批在生源地有影响的课改“种子”，进而推动学生生源地的教学改革。

（五）通过对儿童创意美术不同层面的掌握和理解，对学生进行独到的创作实践训练，以让学生感受不一样的艺术教育方式，培养多元的文化视角，提升未来教师的整体素质，预期使学生能写出关于该课程的学习报告及教学改进方案，另一方面要创作出比较完整的美术作品。

二、“儿童创意美术与卓越教师成长”课程教学大纲制定的依据和大纲内容选编原则

“儿童创意美术与卓越教师成长”浓缩并提升了国内外儿童早期艺术创造性教育的相关理论、技法的精髓，融入与国际儿童早期艺术创造性教育体系接轨，与时展同步的教学理念和教学方法，突出能力培养、强化实践教学。大纲内容根据专业人才的培养目标所需要的基本理论及基本技能的要求，从提高未来教师整体素质的高度，提出儿童创意美术教育的目标要求，根据本课程教学性质、条件和教学实践而选编。

三、“儿童创意美术与卓越教师成长”的教学内容设计

（一）富有特色的教学内容

第一讲，《点》与儿童早期的优质艺术教育（6课时）

教学目标：

1.让学生全面、系统、深入地了解该课程，着重让学生对儿童早期艺术创造性教育的重要性有所认识，对卓越教师如何激发和评价儿童的艺术有所理解。

2.通过《点》的故事，让学生理解成人该怎样鼓励一个在艺术实践中只说“我不会”的儿童。

3.让学生理解具有创意的人的特性是什么？艺术如何增强了这些特性。

教学内容：

1.《点》的故事与动脑创作有趣的“点”（艺术实践）。

2.激发和评价儿童的艺术――由印度电影《地球上的星星》引起。

第二讲，儿童早期艺术活动的特点（6课时）

教学目标：

1.让学生理解儿童各个发展阶段中艺术活动的特点有哪些？合适的激发艺术的计划是什么？怎样用儿童的兴趣去激发他们的表达和发展。

2.让学生理解和掌握艺术的元素，并理解艺术家是如何创造性地使用它们。

教学内容：

1.“当我的青蛙跳上高高的荷叶”（艺术实践） 。

2.研讨通过哪些方法可以让画面更有趣。

第三讲，就地取材巧创造――如何激发和评价儿童的艺术（6课时）

教学目标：

1.让学生通过“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动进一步理解和掌握各种各样的激发策略。

2.让学生理解和掌握在指导儿童画画的艺术活动过程中，什么时间段做出鼓励性评论是最合适和有益的，并为每个阶段可能出现的鼓励性的评语做一个列表。

教学内容：

“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动（艺术实践）

1.手形变变变，2.字母变变变，3.工具变变变，4.烟花大会与花开无声，5.科学实验巧创形。

第四讲，实践方法与合适、安全、多样的艺术材料体验（6课时）

教学目标：

1.让学生了解合适、安全、多样的艺术材料。

2.让学生探索合适、安全、多样的艺术材料的实践方法，进行创造性表达的实践，并进一步理解运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。

教学内容：

用多个创意方法创作可爱的小动物（艺术实践）

第五讲，卓越教师的推动作用与“退耕还林”式美术教育理念（6课时）

教学目标：

1.结合教师的教研项目《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式构建与实践探索》，让学生进一步理解卓越教师的关键角色和推动作用。

2.通过优秀绘本案例，让学生进一步理解参与和培养孩子的艺术发展的重大责任，并对如何成长为卓越教师有所思考。

3.希望通过课程学习，让未来的卓越教师学会怎样把艺术的内容和快乐传递给学生，并把学生引向自由、创造性和自信的表达上来。

教学内容：

1.案例解读与创作：青铜铭文里的小精灵。

2.读绘本，玩创意――启发孩子的多元智能。

3.把科学与艺术融为一体的绘本作家安雅光野《美丽的数学》系列绘本解读。

4.我国博物院印行《娃娃入宝山》系列绘本解读。

（二）实践环节类型：艺术创作实践

1.名称，艺术创造性表达的实践与合适、安全、多样的艺术材料体验。

2.主要内容与要求，动脑创作有趣的“点”、“当我的青蛙跳上高高的荷叶”、“随意看・自由想・快乐画・轻松做”系列创作活动、青铜铭文里的小精灵等。

（三）考核方法与要求

1.平时成绩与实践成绩，平时成绩占50%，包括出勤、课堂提问、讨论、课程观察体验报告等;实践考试成绩占50%。

2.综合考核成绩的计算，由平时成绩和实践考试成绩组成，各占50%。平时成绩×50%+实践考试成绩×50%=100%。

四、“儿童创意美术与卓越教师成长”的教学评价与反馈

自课程开设以来，共收到了百余份学习报告，笔者分别回复，以加强教学互动，并为改进教学听取合理化建议。从学生作品展览的效果和学习报告看，学习目标得以初步实现，大多数学生通过艺术的方式，突破了原有的思维范式，创意表达方式独特。如学校物电学院2013级某位学生提及，经过多天的学习，她由好奇到被吸引，再到喜欢，这番快意的体验，让她感觉犹如驰骋在广阔的草原上，仿佛就是一场思维狂舞的盛宴……正是教师别具一格的循循诱导，使学生在课堂上有充满了脑电波狂舞的刺激与快意。卓越教师班2011级学生提道，作为她大学生涯的最后一次公选课，通过教师生动活泼的讲解，懂得了如何尊重每个学生的灵感，呵护每一个幼小的心灵，通过新奇多样的创作尝试，了解到美无处不在，创意无处不有，亦通过电影、绘本等典型案例的展示，深切感受到为人师表的爱与责任感。

“儿童创意美术与卓越教师成长”共五讲，精选包括儿童美术教育理论、美术语言、创意美术多样实践方法等内容中最具有代表性和典型意义的作品进行分析、鉴赏和艺术实践探索，借以提高学生对儿童创意美术的认知能力、创造能力。这一课程理论阐述清晰、作品素材典型鲜活、文化视野开阔、注重国内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富。通过对儿童创意美术不同层面的掌握和理解，对学生进行独到的创作实践训练，让学生感受不一样的艺术教育方式，培养多元的文化视角，提升了未来教师的整体素质。该课程的开设，为优质公共艺术教育模式创新提供了有价值的实践探索。

（注：本文为江苏师范大学2012年教育教学研究课题《“退耕还林”型中小学美术骨干教师培养模式创新探索与实践研究》基金项目成果，项目编号：XJG201231）

参考文献：

[1]芭巴拉・荷伯豪斯.儿童早期艺术创造性教育[M].南宁：广西美术出版社，2009.

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关键词：创客时代；高校美术；教育改革

与国外相比，我国的高校美术教育起步较晚，基础也比较薄弱。在当前的很多高校，美术教育无论是师资力量还是硬件设施，与其他学科相比都明显不足。另外，我国高校美术的教学模式与体系也无法适应创客时代的特殊要求。面对这些情况，我们必须对传统的高校美术教育进行改革，从而使我国高校的美术教育能够适应新时代的发展，在创客时代能够抓住机遇，培养出适应时代潮流的优秀毕业生。

一、当代高校美术教育现状

（一）当代美术教育呈现大众化趋势

目前我国的美术教育日渐普及，呈现出大众化的趋势。其具体表现为小学与中学美术基础教育的普及，以及方兴未艾的“艺考热”。造成这一情况有两方面原因：一方面，随着我国经济的发展与人们生活水平的提高，人们的追求已经从简单的物质层面过渡到了精神层面，开始追求美的享受，而在当今的信息化时代，美术教育大众化提高了全民的审美素养；另一方面，各类企业虽然以盈利为主要目的，但为满足自身对于企业文化与内涵的宣传需要，也必然会对美术人才产生新的需求。

（二）招生形势火爆

自从各大高校开始扩招以来，高校中开设的美术专业每年都会为社会输送大批美术人才。与此同时，各高校为适应就业形势的需要，也更加重视对于实用性人才的培养。然而，在当今美术人才培养的过程中还是出现了一些问题，例如，一些学校盲目扩大教学规模，设置美术专业，却不重视对教学条件与师资力量的加强。另外，盲目扩大教学规模还导致了生源质量的下降，而且在相关的就业市场上毕业生数量供大于求，美术专业的毕业生面临着前所未有的就业压力。

（三）当前高校美术专业就业现状

由于我国高校扩招带来的高校毕业生人数增加与质量下降，现在各个高校美术专业的毕业生就业形势十分严峻。一方面，社会上的企事业单位对于高素质美术人才的需求量越来越大；而另一方面，数量越来越多的高校美术专业毕业生却在实践能力、专业素质以及创新能力等方面往往达不到用人单位的要求，如今高校毕业生对于工作的条件要求越来越高，新招聘的员工容易跳槽，也使用人单位更愿意招聘一些年纪较大的员工，而不愿意聘用刚刚走出校门的大学生，这也增加了高校美术专业毕业生的就业压力。

二、当代高校美术教育中存在的问题

（一）高校美术教育中的文化缺失

自改革开放以来，我国各项事业发展都极为迅速，人们的生活节奏也日渐加快。然而快节奏的生活却导致现在高校美术专业的学生普遍缺乏文化积淀。在我国，美术专业的高考文化课录取线要比普通学生低很多，导致各高校招收的美术专业学生文化素养普遍偏低。而学生在入学之后也缺乏对文化课的学习，艺术院校和专业对于学生的文化学习也缺乏重视，这些因素都导致美术专业的学生普遍缺乏深厚的文化积淀，所创作的作品缺乏文化内涵。美术教育尤其是高校的美术教育必须由丰富的人文知识作为基础，这样教出来的学生才能有丰富的文化积淀，创作出底蕴深厚的好作品。最近几年来，创客时代的到来对现代高校美术教育提出了更高的要求，美术教育不应该仅仅是对学生绘画技法的培养，更应该是对学生文化内涵的培养与升华。美术专业的学生只有认真学习古今中外的优秀文化，并将其融入自己的作品之中，形成独特的文化底蕴，才能创作出更好的作品。

（二）教学体系陈旧

与国外相似的美术院校相比，我国美术院校的教学体系相对滞后，这主要体现在两方面：首先，教育理念无法适应新时代对于美术专业学生的新要求。长期以来，我国高校美术的教育一直沿袭过去的教育理念，学生学习到的往往都是很多年以前的知识，无法适应当前经济与社会的发展形势。相对于当前社会亟需的创新精神，旧有的教学理念更加重视的是对学生基础知识与基本功的培养。正是因为如此，我国美术专业的学生与外国学生相比，基本功更加扎实，却缺乏创新精神，在走出校门之后，很难适应工作的要求。

其次，教学模式单一。旧有的美术教学模式过分地强调基本功与绘画技法的教学，而忽视对于学生创新能力与批判精神的培养，这就导致学生的画作匠气有余而灵气不足。然而现在一些教师则过分强调创新，忽视对学生基础知识与文化底蕴的培养，这些都是教学模式不足的表现。需知对于美术教学来说，基本功与创新二者并不矛盾，而是相辅相成、不可偏废的，唯有如此才能培养出真正合格的毕业生。

最后，一些院校对于课程与专业的设置不合理。我国高校的美术教育受到西方的影响，各美术院校所设置的专业大同小异。另外，我国高校对于美术的专业劃分太过细致，又缺乏对于美术通用知识的培养，导致培养出来的学生知识面过窄。例如，油画专业的课程设置中，就很少涉及国画、水彩、艺术设计等其他的课程。这样培养出的学生，既非“一专”，也不“多能”，根本无法适应严峻的就业形势。

（三）师资建设有待加强

首先，我国的美术院校师资结构缺乏合理性，缺乏高学历、高素质的优秀教师，而且在年龄结构上也出现了断层。众所周知，年轻的教师往往富有创新精神，专业基础功底与教学经验相对缺乏，而年纪较大的教师往往正好相反。在一些美术院校中，往往是老教师与青年教师占多数，而缺乏既有专业基础功底与教学经验又有创新精神的中年教师。其次，现在高校中的美术教师多是直接从师范院校或其他院校的相关专业毕业后就参加工作的，缺乏相关的实践经验，也不了解现在的行业动态。而高校真正需要的复合型人才则往往可遇而不可求。

（四）教学硬件设施投入不够

在高校扩招的大背景下，很多高校更加重视招生的数量与学生的毕业成绩，而忽视了相关的硬件建设。美术专业自然也无法幸免。随着“艺考热”的到来与社会上对美术人才需求的加大，一些本来没有美术专业的院校也开始设置美术专业。与旧有的美术院校专业相比，这些新设置的专业硬件设施更加匮乏。而一些院校和专业虽然比较重视硬件设施的更新与引进，然而其改善硬件设施的过程中缺乏专业教师的参与，导致很多新添置的设备都是错误的甚至是不必要的。

三、创客时代高校美术教育的改革措施

（一）建设创新型教师队伍

相关高校面对美术专业优秀师资力量不足的问题，必须采取多管齐下的方法：首先应该加强对教师的培训工作，提高教师的专业与文化素质；其次，还要不拘一格地引进优秀人才，在提升教师队伍整体水平的同时，优化教师的年龄结构，形成老中青相结合的教师梯队；第三，积极开展教师挂职锻炼活动，同时聘用一些社会上的优秀美术工作者来学校授课，扩大“双师型”教师的比例；最后，积极开展对外交流工作，这样不仅可以吸收外校或外国的先进教学经验为我所用，还可以以对外交流为契机，扩大自身的社会影响力。

（二）改革传统的教学环境

首先，建立高校内部的“创客空间”，为创客创造出发挥才能的空间，使创客们能够全身心地投入到创作中来；其次，高校还应该加大硬件设施建设的投入，建立相关的雕塑制作室、陶艺制作室等专业的美术实验室，从硬件设施上保障创客们的创作工作正常进行；第三，多为学生创造实践的机会，高校可以建立相关的实践工作室，在工作室内给学生创造时间的机会，也可以采用校企合作的形式，定期派遣学生到合作企业去参观一些实际工作，使学生在工作中了解现在用人单位对于学生的专业需求，并增强自己的实践经验与能力。

（三）开展教学模式的创新

首先，必须改变旧有的以技法教育为主的教学模式。在课程设置与教学中坚持技法与创新并重，从而培养出基本功扎实且富有创新精神的优秀人才。其次，在专业课程的设置上，应该打破传统的壁垒，多设置一些交叉课程，扩大学生的知识面。例如，在国画专业加入一些艺术設计的课程，在艺术设计专业加入一些国画或油画的课程。第三，要适当增加实践类课程的比重，培养学生的实践能力与实践经验。需要注意的是，实践课程的内容必须与当前的社会发展与就业形势相结合，以便学生更早地适应将来就业或自主创业的需要。第四，创新教学方法。在高校美术专业的教学中，可以采用探究式的教学方法进行教学。在探究性的教学模式下，学生才是学习的主体。教师应改变灌输知识的教学方法，转而引导学生自主探究、自主学习，并进行自主创新。在当今的创客时代，教师应当鼓励学生利用互联网等现代化社交工具寻找创意，并展示自己的创意和作品，通过这种方法激发学生学习与创作的积极性。

（四）建立新型的网络创客平台

高校建立美术专业的互联网创客平台，必须满足以下的功能：首先，网络创客平台必须能够使学生在平台中自由交流自己的创业或创作的新体会；其次，网络创客平台必须能够使学生自由地展示自己的作品或创意，并能对他人的作品与创意进行评论；第三，网络创客平台还要使学生能够和社会上的专业人员或相关企业展开交流，从而使学生能够通过平台学习到社会上一些先进的创意或理念，企业也可以通过该平台发现对自己有用的创意和优秀的人才。此外，对于综合性的艺术院校来说，网络创客平台还可以尝试把不同艺术专业的学生组合起来共同创作。而在综合性大学，甚至可以吸收一些对艺术感兴趣的非艺术生加入创作中。例如，可以把音乐、舞蹈、美术、艺术设计、计算机等专业的学生组合在一起，共同利用现代化的多媒体软件进行创作。

四、结语