传统艺术元素精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统艺术元素，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、实用性特征

中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术，是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的，受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素，对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。中国传统造型元素有一个重要的特征，在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起，它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上，在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。以剪纸为例，民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境，表现出受存在目的制约的依附特性，不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一，实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素，比如形式上必须适合窗格的形状，必须考虑到透光性的功能需求，从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征，在视觉形式上形成了独特的的审美效果，造型元素虚实相生、阴阳互补，给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式，在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下，其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式，从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受，更显构图上的装饰性。从总体上来看，传统艺术的诸多造型元素中，许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印，在造型过程中受到实用制约。

二、完美性特征

中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢？从字面意义上来理解，完，即是指外在视觉表象形式的圆满、完整；美，即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。对于造型元素的完美性的追求，可以追溯到原始艺术，从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现，崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中，人的造型不论正面侧面，双手、双腿、五官等，都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求，在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上，民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作，追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念，中国传统艺术的造型观念，在追求造型元素的完美性的基础上，形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察，形成了对物象的全面深刻的认知，在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。传统造型元素对完美性的追求，不仅仅表现在对造型视觉表象的求全，同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合，在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求，在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。但是，中国传统艺术造型元素对于完美性的追求，从不拘泥于一般的生活现象，更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中，不断突破常规，不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界，创造出独特的造型艺术符号，形成了传统艺术博大的造型元素库。

三、象征性特征

在中国传统艺术中，象征性是传统造型元素的另一个重要特征。象征作为一种表现形式、表现手段，在传统艺术造型元素中被广为运用。在传统造型元素中的象征性的表现手段，主要是指通过一些特定的、具有一定指向特征的具体形象，用来表现作者所要表达的相似或相近的概念、思想和感情的造型手法。象征具有一定的隐秘性，它将所要表达的思想、感情等意象境界隐藏在一定的物象后面，但同时又具有一定的共知性和共通性，在长期的传承发展过程中形成了人所共知的指向性外部特征。荣格在《分析心理学集》第二卷中曾经指出，象征的意义在于试图用类推的方法，阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成的领域之中的现象。在中国传统艺术造型中，造型元素的种类繁多，其中绝大多数的造型元素在其外在的表象形式背后，都有深刻的象征寓意蕴含着，这些具有明确的符号化特征的造型元素，借助比喻、暗示的手法深刻诠释了其内在蕴涵的象征意意。在中国传统造型元素中，象征表现的手段有很多种，谐音手法就是其中最常用的一种象征手段。在传统造型元素中通过画面的构成元素组成的吉祥寓意的谐音，来表达对美好愿望的象征意义。在中国传统艺术中常见用三只羊和太阳的组合来表达三阳开泰的吉祥寓意，用喜鹊站在梅花枝梢的组合表达喜上眉梢的吉祥寓意等。在我国多姿多彩的传统造型元素宝库中，像这样的利用谐音来表达对吉祥愿望的象征寓意的例子还有很多，形成了传统艺术造型中的独特元素符号。在中国传统造型元素中，喻意也是比较常用的一种象征手法，如用石榴喻意多子，用并蒂莲等喻意夫妻恩爱等。传统造型元素的象征性还通过一些独特的符号加以体现，利用一些约定俗成的、固化的形象符号来表达象征，如梵文的万字符号、佛家的盘长符号以及方胜、古钱、如意头等。中国传统艺术造型元素的传承发展的是一个长期的连续的过程，在这个传承衍变发展的过程中中，人们借助谐音、喻意等象征手法来表达对吉祥愿望的向往，从而创造出了众多的具有深刻内涵的象征性造型元素。这些造型元素蕴藏的深刻内涵，深深地吸引着人们，对美好生活向往的吉祥寓意被一代代传承下来，成为传统艺术造型中重要的造型元素。

四、概括性特征

中国传统造型元素的另一个特征就是具有概括性。以概括性的手法进行元素造型，展现物象造型的自然本质，塑造质朴的审美风貌，是中国传统造型元素最常见的造型手段。概括造型元素最突出的造型手法是对原始物象的大胆取舍。“所谓取：即夸张、提炼；所谓舍：即省略、简化。”传统造型元素造型活动中的“取”，主要是指在造型活动中通过对所要表现的物象进行深入的观察理解，充分利用夸张变形、提炼归纳等造型手法进行造型元素创作的过程。夸张在传统造型元素是最常见的造型表现形式之一，是传统造型元素重要的塑造物象特征的造型表现手法之一。传统艺术家们通过对日常生活的观察理解，提炼出造型元素的原型符号，利用夸张的表现手法对这些原型符号加以改造、修饰，最终形成了我们现在所熟知的规范的有意味的造型元素的形式。比如武强年画对于门神造型的创作，在参照现实人体结构比例的基础上，用夸张变形的表现手法将人体比例进行缩减变化，在身体结构上进行横向拉宽的夸张，使得人物变为四头身。夸大的人物头部造型突出了人物的粗眉大眼的神形特征，厚重的身体又能够营造出厚重如山的力量感。同样的造型手法也出现在剪纸、布偶等传统造型中。而“舍”作为传统造型元素造型活动的重要组成部分，主要表现在造型活动中对造型元素符号细节的精简省略，通过对结构的简化表现来塑造物象形态，着重于对造型元素内在的神韵气质的追求，而在造型上的形似则放在了相对次要的位置。“舍”的造型手法从其外在视觉表象来看，主要表现在造型物象主体的突出，而对物象的繁琐细节则有选择的进行了省略处理。在传统艺术剪纸中表现尤为突出，只注重大轮廓而省略细微部分。

五、抽象性特征

中国传统造型元素的特征还表现在造型的抽象性上。在我国多姿多彩的传统造型元素艺术宝库之中，有许多的造型元素都是用抽象性的造型手法来进行视觉表象的塑造的，尤其是在传统的纹样主题中，很多都是用抽象的形式来表现的。这里所说的抽象与西方当代的抽象艺术表现不同，我国传统造型元素的抽象性表现是建立在实际客观生活的基础上的，是在对实际的造型物象进行深入观察研究的前提下进行的再现性造型表现活动。这种抽象性表现形式在造型元素中的应用，甚至可以追溯到原始社会时期，不论是在原始的彩陶上，还是在留存下来的壁画等艺术形式上，都出现了大量典型的抽象性造型元素，比较典型的诸如圆点纹饰、三角纹饰、旋涡纹饰、网纹和绞索纹饰等，这些现存的大量的几何纹样纹饰都是抽象性的造型表现。景颇族的织绣图案、苗族的织花、土家的织锦、木刻年画等都有大量的抽象几何形纹样造型元素。以抽象几何方式造型，是原始心态与造型观念的消化与潜存。

篇2

1传统造型元素中

“形”的传承衍生发展从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看，我们不难发觉，总有一些主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图形、符号，还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素，总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。造型元素作为这些主题的外在表现形式要素，借以表达主题的内在意韵。这些造型元素随着不同的历史时期的发展，在时代的更替过程中不断地进行着自身的衍变发展，不论是材料的工艺技术，还是造型元素的艺术表现技巧，在这个历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征，反映了不同时代的社会文化艺术审美风尚。以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例，龙形纹样的造型在每一个时期都不同，都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代，现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期，龙的造型则是这个时期最为典型的造型元素，在青铜器的造型艺术上具有象征意义。青铜器造型艺术中龙的造型形态多为侧身、单角、单爪的图案化造型，追求对奢华、庄严的审美象征需求的表达，通过对龙的造型元素在外在形式美、内在造型结构特点等要素的塑造，在青铜器造型艺术上实现了千变万化的、浓郁的、极具装饰风格的龙纹形态。到了汉魏时期，造型艺术形态随着时代的审美需求的变革，呈现出一种全新的风格特征，龙的造型作为典型的造型元素，也在这个时期进入了一个重要的发展阶段。我们通过对画像砖或西汉帛画中出现的龙的造型进行研究可以发现，这一时期的龙的造型元素与商周时期青铜器的龙纹造型产生了极大的变化，不论是在极具粗犷风格的画像砖上，还是在精美绘制的西汉帛画上，摒弃了对奢华装饰的追求，着重追求对龙在奔驰飞腾中展现的雄壮气派的表达，在写实中带有适度的夸张的造型表现风格，营造出了形神兼备、浪漫洒脱的新的龙的造型元素。随着时代进入唐朝，国力达到一个鼎盛时期，与外国在艺术文化上的交流沟通的日益增多，一些国外优秀的造型艺术被学习吸纳，融入到传统的造型艺术之中，尤其是随着佛教东传带来的佛教造型艺术的盛行，造型艺术的审美需求进一步促进了造型风格的变更，尤其是龙的造型形象在这一时期得到进一步的丰富和发展。唐代的龙与商周以来的造型相比，体态更显丰腴华贵，造型形象被进一步加以丰满，现代我们所熟知的龙的造型元素包括背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等构成肢体器官的结构都已具备。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，并不仅仅只存在于龙的造型元素的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中，都存在着相类似的传承衍变发展的脉络，譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这种传统造型元素“形”的传承衍变发展，在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行继承与延续的同时，又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实现这一审美精神的升华。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，其审美意识的发展的内应力是一方面，同时不断参考、吸纳外来造艺术的精华，不断实现与本土造型艺术的交汇融合，也是造型元素产生衍变发展的重要源泉。这种融合的造型元素成为了我国传统造型元素中不可或缺的一个重要组成部分，例如敦煌莫高窟中常见的造型元素———千姿百态的卷草纹样，就是由忍冬草为原型创造出来的，这种造型元素就是由西域在汉魏时期传入的；再比如唐代最典型造型元素———纹样宝相花，其造型就是在我国传统造型元素莲花的基础上融合了牡丹花、海石榴花纹样的特点，形成的一个极具中国民族风格的纹样，其中的海石榴花元素就是来自于波斯。诸如此类的交汇融合生成新的衍变发展的例子还有很多，辟如葡萄纹、番莲纹、狮子纹等。在这样一个衍变发展的过程中，对于这些外来的造型艺术元素并没有进行生搬硬套，而是在融会贯通中外造型艺术元素的造型特征及其内在韵味的基础上，逐步吸纳分化，使之成为中国传统造型艺术元素中重要的一部分。

2传统造型元素中“意”的传承延伸发展

对于传统艺术造型中优秀的造型元素，历代以来，许多的传承者都对其进行了反复的描摹研究。究竟是什么吸引了历代许多的传承者进行不懈的研究呢？仅仅是因为其具有美学审美价值的外在造型元素吗？如果我们进行深入的研究分析，就可以发现，在这些我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后，蕴藏着深厚的文化底蕴，外在的表象层面下的“意象”象征表达，深刻地反映了我国传统造型艺术元素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号，是我们内在的审美观念的外化表现，是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。这些内在的富有文化内涵的意象，是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后，所形成的对自然神秘因素的崇拜，以及因此产生的宗教崇拜，并在这些崇拜的心理期许中衍生出的对生命和生活的积极期望，正是这种对于美好生活向往的企盼，给这些多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求，对于“形”的衍生发展起到了极大的促进作用，作为传统造型艺术外在的表现元素，“形”在“意”的促使下得以不断的传承衍生，诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说，传统造型元素的外在表象视觉元素“形”的衍生发展，是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜，使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”，最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变，与其内在的“意”的文化底蕴的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”，在其衍变发展的每一个历史时期，都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的过程。

3传统造型元素中“神”的文化精神传承发展

篇3

中国传统动画电影的传统文化、艺术元素

中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。

一、动画题材中的传统文化元素

传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事联系在一起。其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

二、动画角色塑造中的传统艺术元素

由于中国传统动画是在中国几千年的文化积淀中孕育成长的,因此,纵观中国传统动画艺术中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的传统文化的印记。

首先,在角色形象的塑造上,创作者们广泛吸取了中国传统艺术中的各种元素。如《三个和尚》中的角色造型,突出了中国漫画的特色,用夸张的手法描绘出浓厚的喜剧色彩。造型风格简单、平面化,体现了中国画中重神似、讲意趣以及散点透视的美学精神和构成原则,使整部影片灵动、传神,通体散发着中国味道。另外,《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《渔童》《金色的海螺》等动画影片,在造型设计上都吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得既生动活泼,又丰满传神。还有“人参娃娃”“渔童”“哪吒”这些动画角色,他们在造型上都借鉴了年画中娃娃的画法,夸大角色的头、眼,凸显角色的活泼、可爱,但由于他们各自的性格不同,他们在造型上也各有特点:“渔童”的性格活泼、可爱,因此就借鉴了戏曲武生的短装打扮;“哪吒”的性格刚正、英勇,因此就汲取了传统年画的元素;“人参娃娃”则直接运用了杨柳青年画的画法,使“人参娃娃”更显得稚气和烂漫。

其次,在角色性格的塑造上,也潜藏着中华民族隐忍、坚韧、善良、勤劳的高尚品德。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化,在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤,在我国传统动画影片里,人物的性格设置也是具有中国传统文化性格的。如《大闹天宫》中,孙悟空是猴,因此具有机灵活泼的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本领;在思想上,它具有正直、乐观、不畏强权的高贵品质。玉皇大帝,位高权重,养尊处优。平时看起来外表端庄、慈祥,当遇到反抗时就本性毕露,眉梢眼角之处都尽显凶恶之相,惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝的伪善和奸刁。两个角色的塑造,形成了鲜明的对比,传达了影片歌颂善良、正直,反对强权,勇于反抗的深刻主题。《三个和尚》一片中,通过对三个和尚的性格塑造,真实地反映了人性丑恶的一面,自私、懒惰、贪婪。但经过火灾以后,三个和尚终于团结在一起,通过努力,获得饮水,三个人和睦相处。从表层含义来看,反映了当时中国的社会现状,鼓励大家战胜自我,团结一致,共同走出一穷二白的生活困境。从深层含义来看,传达了中国传统的善、恶观——善大于恶,善恶在一定条件下会相互转换,但最终还会是善战胜恶。

三、动画艺术风格中的传统艺术元素

巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中国传统动画的形式多种多样,大部分取材于中国传统艺术形式。

其中水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献,成功地奠定了“中国学派”的国际地位。传统动画一直沿用单线平涂的技法,而水墨动画却将将中国画中独特的笔墨情趣引入到动画中,并发挥得淋漓尽致。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品已成为“中国学派”的典型象征,具有典型的中国品格。

《大闹天宫》一片是最早开启中国传统绘画与动画艺术相结合的道路,它取材于中国古典文学名着,片长2小时,在风格上大量汲取了庙堂美术、壁画以及年画的创作手法,在色彩上,大量运用了青、赤、黄、白、黑等中国汉代的色彩元素。这部作品也被西方人认为既体现了中国的传统艺术风格,又兼具了迪斯尼作品的美感。

此外,剪纸片也是“中国学派”中独树一帜的片种,它借鉴了民间剪纸、皮影的艺术形式,在线条、色彩、图案上吸收了皮影戏的元素,在工艺上又汲取了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,在国际上获得了普遍认可。《金色的海螺》《渔童》就是当时剪纸片中的华彩之作。

中国传统的绘画形式还有很多被借鉴到“中国学派”的创作中。如极具中国山水画风格的动画作品《一幅僮锦》;中国花鸟画风格的动画作品《小燕子》;汉代画像砖风格的动画作品《南郭先生》等。

四、动画音乐中的传统文化元素

音乐也是中国最古老的艺术形式之一。中国古代音乐不仅优美动听、形式多样,而且地位很高。在古代,音乐甚至被看作一种最高的道德修养境界和社会理想境界:做人,要“成于乐”,才能成为“圣人”;治国,要“通于乐”,才能造就“盛世”。在民间,音乐也渗透在劳动人民的衣食住行之中,民间音乐有系统的定义可溯自远古,例如:中国西元前的《诗经》歌曲就可以视为民间音乐。民间的器乐种类繁多,如弦乐,包括筝、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管乐器,包括笛、箫、笙、唢呐等;打击乐器,包括鼓、锣、梆子、木鱼、铙钹、木琴、铃、板、砂槌、扬琴等。常见的民间音乐乐曲调有:长安古乐、上阳化鼓乐、五圆鼓、八仙鼓、八仙板、南留锣鼓、华阴素鼓、陕北民歌、榆林小曲等。

在中国民间,传统的娱乐形式大多是观看一些民间演出,这些演出由于地域不同,形势就多种多样,这些演出载歌载舞,向老百姓们讲述着一个个美丽的传说,其中很多音乐、唱词在劳动人民中间广为流传,具有浓郁的民族特色和地方特色,深受劳动人民喜爱。中国传统动画的音乐是最具民族特色的,几乎全部取材于传统戏曲和民间音乐。比如《大闹天宫》一片的音乐都是采取的民间色彩的乐调,运用了京剧的打击乐器和锣鼓点子。《牧笛》一片中运用了南方民间音乐曲调,使用了包括牧笛、扬琴、三弦、高胡、铜板琴、钢板琴、小提琴、箫等多种民间乐器。《三个和尚》中把佛教色彩与现代风格很好地结合在一起,并使用不同乐器的不同音色来刻画不同的人物。板胡音色清脆,小和尚机灵小巧,用板胡的中音、低音区来衬托小和尚,简直是惟妙惟肖;坠胡的演奏手法富于变化,高和尚的性格具有不稳定性,因此坠胡所带来的丰富的色彩感对于衬托高和尚也是适宜的;管子音色浑厚,胖和尚憨态可掬,以管子衬托高和尚,可以说是珠联璧合。另外,片中还多次伴有木鱼、鼓等打击乐器,增强了影片的形式感和趣味性。在影片《骄傲的将军》中,大量的使用了京剧配乐,使影片从头至尾都洋溢着浓郁的中国式京剧效果。以锣、鼓等为代表的传统乐器创造了强烈的节奏感,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的人物动作、镜头衔接、转换都与锣鼓点紧紧相扣、相得益彰。

五、动画作品情感中的传统文化元素

美学家苏珊·朗格说,艺术是情感的符号,所有的艺术品都是用一定的符号来表达感情,而且,这个符号系统表现的不是个人的情感,而是人类的普遍情感,是人类普遍情感的物质载体。中国传统动画作品饱含着中华民族独特的情感特征,“天人合一“万物有灵”是中国传统的宇宙观和哲学思想。人们追求美好的生活和高尚的情操,追求超越自然、天人合一的无我境界,在《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《不射之射》《崂山道士》等众多动画片中都传达了这样的主题思想。

篇4

在我国进入改革开放后，经济建设进程不断加快，并且在一定程度上提升了科技发展水平。但是在发展经济的同时，我国的传统文化也逐渐开始没落，尤其体现在现代的平面设计中。当代平面设计中，采用的多是现代化的文明与艺术。因为很多人都认为中国传统文化艺术已经落伍，无法吸引他人的注意。但刚好相反，中国的传统文化正是平面设计的思路来源，现代化的文明与思想只能流行一时，传统文化艺术才是岁月沉积下来的精华所在。所以说，将中国的传统文化艺术元素应用在平面设计中，不仅可以提升设计水平与设计质量，还能进一步的提升中国传统文化艺术的传承与发扬。

【关键词】

中国传统文化；现代平面设计；运用

前言

我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。

一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用

随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。

二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用

在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。

三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用

中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。

四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用

我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。

结论

综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。

作者：王晓菲 单位：湖北工程学院新技术学院

参考文献：

[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.

篇5

关键词：传统文化；现代景观设计；应用

1中国传统艺术元素的概念及对景观设计的作用

中华传统文化传承有序、一脉相承，对社会进步发展产生了重大的影响。而传统艺术元素更是祖国优秀文化数千年来积淀的精华所在。艺术元素来源于生产、生活却又高于生活且为生活服务。中国传统艺术元素集审美与实际功用于一身，是方法与形式产生的思维图画，是自身需求的艺术生活的翻版，是为了和谐人与自然关系而创造行为规范，是中华民族独有的审美情趣与价值观的真实缩影。中国艺术是人类共同的财富，艺术是人们生活中不可或缺的物质要素，在现代景观中融入中国艺术元素，给人以想象的空间、启迪人们的智慧、给人带来美的享受，带来视觉的无限冲击，给人带来其他景观设计所不能达到的艺术效果，这是中国艺术元素里特有的魅力所在，能拉近人与人之间心灵的距离。

2艺术元素是开启现代景观设计智慧之门的钥匙

中国艺术元素是民族之魂、国家之宝，是中国最为宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。中国传统景观设计植入中国艺术元素才能被世界所推崇，才能历久弥新，这正是中国艺术元素的魅力所在。中国传统艺术元素和现代景观设计相互融合才是景观设计师所追逐的目标。对中国传统艺术元素加以创新，使其富有时代特色，植入或融入现代景观中，令其更富有时代特色。不仅使中国艺术元素有了依托，而且能使现代景观设计师找到艺术灵感的源泉。景观设计师融合中国艺术元素中的文化精髓与现代设计，使中国艺术元素与现代设计语言符号形成沟通与互补，达到传承中华文明，服务当代社会的设计目标。在现代景观设计中，设法融入中国艺术元素可拓宽艺术审美视野，将中国艺术元素超越时代美学价值，体现在当代景观设计中，确保中华传统文化与现代景观设计理念的互通、互融、互助、互惠，可谓一举两得。在现代景观中融入中国艺术元素，是对传统文化艺术的敬畏与借鉴，是找到了现代景观设计的艺术根基。是对传统文化遗产挖掘与开采，是对传统文化艺术精华营养的汲取，是对中国传统文化基因的继承与发展，是古典艺术之美与现代艺术之丽的有机结合，是对中国艺术的发展与传承。

3传统文化元素在现代景观设计中的应用

3.1传统艺术元素的特质所在

中国传统艺术元素具有较强的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中华文化的精髓所在。诸如书法、园林、刺绣、文房四宝等优秀元素，将中国艺术元素融入到现代景观设计策划活动中，可通过设计者的理念与实践，用精心设计富含艺术元素的中国文字与传统图形表述出来。能精确地感动受众、感染群众、启迪思考，其设计中的中国艺术元素能够精准地表达出设计的理念、思想。

3.2传统艺术元素与现代广告景观设计

把中国平面造型艺术植入到景观设计中，现代景观设计元素就多了一份民族性、多了一份历史性、多了一份“中国芯”。譬如，把国粹-京剧的脸谱应用到现代广告景观设计中，可以传递中国文艺历史的沧桑与辉煌。把中国艺术元素之一的中国结应用到现代广告景观设计中，就使现代景观设计中多了一份吉祥和完美。把中国的传统文字通过象形、写意等手段植入到现代景观设计中，就多了一份炎黄子孙的自豪与优越，就多了一份对中国历史的追忆与思念，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。把中国艺术元素融汇在银行的标志设计中，就多了一份充满想象的空间，看到了它就想起了银行，这就是中国艺术元素的魅力所在。

4结语

中国艺术元素是中国几千年来的文化积淀，是悠悠华夏、文明古国的优秀基因。它能拨动国人情感的发条，穿过岁月的隧道，传承着艺术的魅力，是炎黄子孙情感的记忆和喷发。见证着民族生活、生存、发展、进步的轨道，中国艺术元素凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续，将其巧妙地运用到景观设计中，是对艺术的最好继承与尊重。

参考文献

1董松.论景观设计在博物馆中的应用[J].装饰，2006（12）

2王牧.景观设计的功能解读[J].四川建筑科学研究，2006（6）

3田伟.浅析景观设计中材料应用的人性化[J].四川建筑，2007（5）

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1本土动画创作中传统艺术文化的作用

中国传统文化元素是动画创作的源泉。动画创作是一个思想与实践相互结合的过程。这个过程是创造者对事件经过亲身经历和体验，从而把这些体验利用图像，声音和影像形成完整的作品体现出来，也是创作者思维形式的体现和表达，从而形成一种艺术作品。动画片《西游记》，把原著的内容进行提炼，浓缩，将主题人物、情结转移到新的剧本中，发挥出了中国传统文化元素的作用。另外，中国传统文化元素使动画作品人文艺术化。一直以来，中国的影视界对中国传统文化元素非常重视，很多电影制片厂和学校都设有动画，木偶和剪纸等部门，学校设有话剧等专业，这些都是对传统艺术的传承和应用。

2中国传统艺术元素在本土动画中的应用

2.1本土动画中传统艺术元素的表现形式

（1）本土动画中的传统音乐艺术元素。音乐自古以来都是描述故事和抒感的重要方式，对于中国的传统音乐，也不例外。它以故事发生的情节为素材，利用不同的乐器和乐谱编制成曲，以刻画人物形象，进而抒发作者的情感。在中国动画艺术中，传统音乐艺术主要包括宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐，推动着中国本土动画事业的发展。初期的传统音乐从元素构成上比较单一，而后，在其发展的过程中，慢慢融会其他乐器和元素，使故事情节的表达更为真实和饱满。在传统音乐艺术的创作中，既有《山水情》的古琴技艺，也有《大闹天宫》的戏曲艺术，更有“二泉映月”的二胡独奏，后来又加入了钢琴独奏的演奏形式，充分体现了我国传统音乐艺术的多样性和复杂性。这些音乐的产生，表现了当时道家思想的宁静致远和儒家思想的百花齐放。在动画中添加音乐，是中国传统音乐的重要表现形式，与动画的内容，题材，人物性格相匹配，更能真切地表现出动画的立体感，增加了动画的生命力和感染力。

（2）本土动画中的传统绘画艺术元素。我国古代的人们在美术与绘画的中已经存在事物形象和情感的具体表现，也通过图画来表现当时的生活现状。原始宗教和图腾的崇拜是古代人们进行美术与绘画的重要思想来源。例如，在一万多年以前的阴山岩画中《，猎鹿》这幅图把鹿的形象刻画得栩栩如生，鹿身上画有数只箭，但依然矗立不倒，表达了古代人们不屈不挠的精神和英雄主义色彩。在当代的绘画艺术中，中国的传统绘画艺术根深蒂固，直接影响着整个绘画历史的发展。无论是舜禹时期的版画，还是唐宋时期的水墨画和现代的动画，都是基于中国传统绘画元素基础之上而形成的。

（3）本土动画中的传统戏剧艺术元素。戏剧是本土动画的重要组成部分和艺术表现形式。它的主要特点是虚拟性和程式性，把美术，音乐，舞蹈，文字融合为一体，从而进行人物的描述和感情的抒发。在大部分的戏剧艺术中，包含了各种各样的种类。宋朝和元朝时期的南戏，明清时期的传奇和当代的京剧，都是其发展的结果。在这些剧种中，大部分的形式表现比较相近，只是不同时期的剧目表现不同时期内容，根据地域和生活习惯的差异性表现出不同的特色，从而形成各具特色的戏剧形式。

2.2中国传统艺术元素在本土动画中的表现方法

（1）图形综合创造——从无到有。在中国动画艺术中，传统艺术元素最初是靠人们的思维想象而形成的图画。例如，龙飞凤舞的图腾，这两个虚构的图像无论是人类发展的初期时代，还是经济繁荣的隋唐时期，甚至到现代文明发展的今天，这两个鲜活的图像深深地刻在人们的脑海中，是中华民族精神的象征，表达出了人们对美好事物的想象和精神力量的寄托。从古至今，无数的文人骚客对龙凤进行不断的修饰，更出现了“画龙点睛”“、飞龙在天”等龙的形象。而凤则成为中华民族辅翼于龙的另一种图腾符号，是中国传统元素又一神奇色彩的传说形象。龙凤的形象只是一种虚拟的图画，但是它的形象深深地刻在中国历史传统元素中。它不单单是古代人类对艺术的审美，同时也是中华民族观念和意识的体现，凝聚了中华民族的整体意志和顽强拼搏的精神。

（2）从具体到抽象的美的表现形式。现代中好的设计创意与当代的知识水平和科学技术密不可分。在古代，人们只是通过对自然的认知，经过理性思考而创造出简单的图画。这时的图画是设计和实际使用不可分割的，它直接反映了人们当时的审美观，把“艺术”和“技能”充分结合在一起，从而推动社会生产力的发展。到了当代，人们可以根据现代的科学技术，通过想象思维把自己的思想附加到事物当中，从而更能体现事物的美感。

3中国传统文化元素在动画创作中的应用实例

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一、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用

中国古典元素与现代环境艺术设计相互融合，可以产生以下几个方面的效果：第一，古典元素的应用可以为环境艺术设计增添活力。现代环境艺术设计工作者可以利用科学的设计方法巧妙地融入古典元素，这样不仅可以表达出极强的民族文化性，还可以突出该地区的民风民俗，从而赋予作品灵魂，同时也能提高我国环境艺术设计水平。第二，现代环境艺术设计中融入古典元素，可以体现出作品的朴实无华。我国的古典美讲究“大美无言”，在现代艺术设计作品中巧妙地融入古典元素，更能凸显这一理念，给人一定的思考空间，同时也体现出作品的美感。我国传统思想认为，大自然与人息息相关，因此，古典元素还能体现出人与自然和谐相处的生存之道，将古典元素融入现代环境艺术设计，可以改善目前环境艺术设计的发展现状。

二、现代环境艺术设计中传统文化元素的应用

1.直接应用古典元素

采用科学的方法把古典元素中的符号、意象巧妙地应用到环境艺术设计中，不仅可以彰显出现代美感，还可以凸显出古典美感，同时也能展示出悠久的传统文化。除此之外，利用现代科技把古典元素应用到环境设计中，会产生别具一格的视觉特效。在选取古典元素时，要从符合常理的基本点出发，选取一些合理的古典元素，能够突出表达的重点即可。如，上海金茂大厦在设计风格上采用了传统文化中的塔型，这一理念与古典元素完美地结合在一起，从而进一步彰显出古典美学的魅力。

2.古典元素的汲取与改进

从目前的建筑设计来看，古典元素与现代建筑设计的完美融合，更加突出了现代审美与现代艺术理念，这使得现代建筑蕴含古典美，延续了我国的传统文化。建筑物一方面表现出了前沿的设计风格，另一方面也体现出了传统文化内涵。如，苏州博物馆新馆即是将古典元素与现代设计风格有效结合的典型，其由著名建筑师贝聿铭担纲设计，其设计继承了我国传统文化的精髓，体现出苏州地区悠久的历史文化。其设计理念巧妙地融合了环境设计与园林设计的风格，再利用先进的建筑材料进行建造。从苏州博物馆新馆的外形来看，其融入了古典艺术形式，从古城的整体来看，其更彰显出传统文化的渗透，形成了具有古典艺术美感的建筑风格。苏州博物馆新馆外部运用了现代几何结构，如三角形、正方形、菱形等，其馆内建设也应用了现代构型，让人眼前一亮。苏州博物馆新馆以一种令人耳目一新的建筑风格矗立在历史悠久的苏州古城。

3.促进现代文化与我国传统文化的和谐共生

目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。中国拥有历史悠久的文化，其文化也渗透在人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，其也是将古典与现代融合的产物。古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，使其引领世界潮流，同时也可以向世界展示我国优秀的传统文化。

结语

篇8

首先，中国传统文化元素在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与发展。随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，对于精神生活的追求越来越高，对中国传统文化的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供很好的契机。在动画艺术设计中运用我国传统文化元素，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与发展，对促进我国传统文化的可持续性发展具有重要的作用。中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的形式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了动画作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的传统文化，将传统文化赋予当代文化精神，推动了传统文化的持续性发展。其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。我国古代先人创作悠久的传统文化，推动了时代的进步，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，适应时代的发展潮流。随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化的继承与发展，展示中国传统文化的魅力，使我国传统文化走出国门，传播到世界。最后，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己的动画艺术设计品牌。动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国生根发芽，为我国经济发展做出应有的贡献。然而，我国的动画艺术设计水平和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。但是，我们拥有丰富的传统文化元素，我们应该充分开发和利用传统文化元素，创作出具有民族特色的动画艺术设计品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。

2传统文化元素在动画艺术设计中运用分析

我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。

（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。

（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用

中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。

（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。

3结语

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关键词：传统文化艺术元素平面设计

一、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用价值

1.创新设计思维

平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主，将这些元素结合在一起，会产生多样变化。但是在平面设计教学中，随着学习进度的不断推进，部分学生可能会进入发展瓶颈期，不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此，在平面设计教学中应用传统文化艺术元素，能够为学生带来新的灵感源泉，对学生起到一定的启发，帮助学生积极创新设计思维，突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体，在设计教学中就具备较高的应用价值。同时，应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维，推动教学工作开展。

2.增强设计的文化内涵

平面设计是一项具有较强艺术性的工作，具备所有艺术模式的共同特性。简单而言，任何事物从审美的角度看，若是以文化为基础，那么其艺术性和文化性也是相互联系的，会给学生带来一种美好的感受，也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中，部分教师的教学思维较为固化，过于关注设计的视觉形象，没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的，具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学，能够帮助学生增强设计的文化内涵，具有较高的应用价值。同时，这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

3.拓宽传统文化艺术的传播渠道

文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国，具有多元化的文化艺术。改革开放以来，我国的经济取得了飞速的发展。然而，一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题，导致文化的传承渠道开始减少。同时，当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素，可以在原本的传播渠道的基础上，开辟一些全新的思路，拓宽传统文化艺术传播渠道。

二、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用途径

1.色彩元素的应用

我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物，将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白，“白”是无色，“黑”是有色。两种颜色的相互结合，是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响，利用黑、白的美学效果，通过不同的变化，构建出独特的意境效果。不同时期的色彩应用存在一定的差异，但是最终往往体现出“和”的观念。教师在平面设计教学中，可以充分应用色彩的装饰性效果，体现美术作品中色彩关系的重要性。平面设计的色彩不仅要贴近主题，而且要符合社会大众的审美观念。同时，教师也应该有效把握美学色彩程序化的应用原则，从而增强教学的艺术性。

2.书法元素的应用

书法将汉字作为一种独特的素材，通过艺术想象对其进行加工，形成一种独特的艺术模式，具有丰富的文化内涵。在平面设计教学中，文字不仅具有传递信息的功能，而且具有审美功能。由于多媒体技术的便利，部分教师会用美术字进行教学。但与传统书法艺术相比，单纯使用美术字教学显得较为单调、乏味，且缺乏足够的艺术性。因此，在平面设计教学中，教师需对学生强调书法元素的应用。如，标志设计需要结合设计对象，利用精炼的形式表明其特征，采用符号的方式向人们传递情感。在标志设计中，就可以应用书法元素，传递信息、表达情感。如，广受好评的北京奥运会标志“中国印舞动的北京”，就是书法元素与平面设计相结合的典型案例。标志将书法元素与印章艺术相结合，组成运动的人形，看起来又像一个“京”字，体现了奥林匹克精神与中国博大精深的文化结合的寓意，折射出现代社会的审美价值和文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志相结合的艺术效果。

3.图案元素的应用

传统图案在现代平面设计中具有重要的作用，将图案与设计相结合，有利于推动教学工作的顺利开展。在具体应用传统图案元素时，应该遵循化繁为简的原则表现意境。在经济快速发展的当下，人们的生活节奏加快。现代平面设计不应使用过于复杂的图形，而是应将传统图案作为基础，对一些比较复杂、烦琐的图案元素进行适当的提炼、概括，将其融入平面设计。在表现意境时，教师要引导学生将生活和个人情感相结合，根据可视的传统形象展开联想，创作出一些具有感染力的作品，塑造出一种画中有景的中国风意境。学生在汲取不同文化精华的同时，也应该重新演绎传统图案，在造型、寓意等方面通过提取、组合，将内涵进行适当的延伸，充分融入现代审美的视觉模式。如，一些传统的吉祥图案具有深厚的寓意。在进行平面设计教学时，教师应该从这些图案的外在表征入手，先分析其设计要点，再探讨其内涵。这种由内而外的方式，能够形成良好的教学效果。对于学生而言，通过图案元素的教学应用，也能意识到优秀的设计作品中往往蕴含了中国传统图案艺术的神韵，在不断演化的过程中，时代会赋予它一些全新的价值。

4.绘画元素的应用

平面广告设计教学中，挖掘传统绘画的内在底蕴，能够增强设计作品的艺术感染力，这也是平面广告设计教学中非常重要的一部分。在日常的教学中，教师应该对学生进行相应的引导，让他们多观察身边的一些生活实例，从生活中感受绘画元素的重要性，从而将其转化成自己的知识。首先，在选题时，教师可让学生利用发散性思维多角度分析、观察广告，提出自己的看法和见解，为后续的学习奠定坚实的基础。同时，教师也要引导学生对广告因素进行深层次的分析，如分析对象、市场定位等，在综合的比较和判断后，结合绘画元素，围绕选题设计方案。其次，教师应加强绘画理论教学，组织一些理论研讨会，尽量让学生在活跃的氛围中表述自己的看法，强化自身的认知和感悟。之后，教师将课堂教学与市场相互结合。只有在分析服务对象之后，查看绘画元素是否符合主题，选择合适的方式表现，才能确保作品具备传统文化的特点。这些都是学生应该考虑的重点问题。学生不可在平面设计中盲目应用传统的绘画元素，而不顾及设计对象，这样创作出的作品是难以被大众接受的。最后，教师要鼓励学生积极参加一些设计大赛，在竞赛中不断成长，以积累丰富的设计经验，为日后的就业作准备。

5.民俗元素的应用

传统文化艺术的种类非常多，民俗文化是其中的一种。如剪纸、脸谱艺术等，都是大众日常生活中比较常见的艺术模式，与一些喜庆的节日有着紧密的联系。以剪纸为例，其在长期的历史发展过程中逐渐形成了一种独特的风格，具有浓厚的生活气息和审美情趣。人们在看到剪纸造型时，就会联想到它的美好寓意。而一些现代平面设计中也会应用到剪纸元素，如生肖邮票，其直接采用民间剪纸的方式，对底样进行加工。如，可口可乐将中国大众喜闻乐见的民间艺术应用到广告设计中，并取得了非常好的效果。剪纸还具备一定的寓意，在平面设计教学中，如何让学生成功地将传统剪纸的寓意与设计相结合，是教师应该思考的重要问题。对此，教师可以引导学生利用中国特有的文化符号进行表述。寓意造型往往会采用象征和隐喻的方式，构建一个诗情画意的情境。从目前的应用情况看，民俗艺术已经被广泛应用到各个领域，具备强烈的本土特色。

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传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。

2传统元素的几何特性在现代设计中的创新

几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。

因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。

另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等，这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。

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关键词:传统艺术;现代平面设计;艺术元素;实际运用

现在平面设计虽然有很多种表现手法,但是随着其发展,很多设计已经缺少创意。而在我国,这个有着五千年文明的国家,书画艺术、篆刻艺术、图案艺术和绘画艺术这些艺术元素很丰富,如果在现代平面设计中可以将这些元素融人进去,一定会给平面设计增添不少亮色,并且会使我国的现代平面设计进一步发展,进而走向国际。

1传统艺术元素在现代设计中的重构方法

1.1分解和转换

在设计师进行设计的时候,可以通过分解的方式把生活中的事物从具体转化为抽象、从原态转化为新态。在我们生活的世界里,我们一直在经历白天与黑夜的转换,春秋冬夏的变化。我们也可以观察到一种生物从出生到死亡的形态特征,甚至一滴水的固态、液态、气态这三种状态,常温中水是液体,在加热或者是蒸发后变成气体,在制冷的时候变成固体。通过把这些物质进行分解,我们就可以在平面设计中创造出更多的形态。或者是把一种人们熟悉的物品,通过渐变的原理使其转换成另外一种,这在现代的平面设计中也很常用。

1.2提炼和概括

提炼和概括是在设计师们把原型分解和转换后进行的步骤。在分解和转换的时候,注重的是选取出原型的一种特殊形态,之后再将这一特殊形态进一步提炼,利用其特征将其改变成另外一种物品,这样更具创新,也更容易让人们接受。例如,我国2008年北京奥运会的会徽就是由传统太极拳演变而来的,将主体的五环变成了一个练太极拳的人,这样就巧妙地把中国传统元素融人奥运标志的设计之中。

1.3打散和再构

原型在分解之后进行整体重新组合或者选取部分进行重新组合,或者是通过局部形态自身的分裂,之后通过一定的转化使其产生出新的图形的过程就是打散构成法。在这之中应用最广的就是切除分解。切除分解通过在分切的时候挑选出形态美的特征,再将这些美的特征重新组合构成出受人们喜欢的图案。还有一种方法就是打破原型的组织结构,通过把原型打散之后的碎片重新排列组合,而形成新的图案。

1.4置换和变异

置换构成的核心就是先选用一个原型作为原点,这个被选择的形态一定要是既简洁又普通的,然后再通过设计师们加人具有创意的元素来置换的新元素,从而塑造出一种新的形态。在现代平面设计中的“基本形变异”中最为常见的就是置换构成法。需要注意的是,在这种方法下,一定要保留住原型的基本特征。一般会被分成以下两种方式:第一种是在注重原型形态的条件下进行转变;第二种是突破原型形态的改变,而从其内涵人手,通过对原型内涵的转变来进行多方面的引申义。

1.5异性同构与逆向思维

通过对组合元素进行变化和配对重组,进而产生出新的图形的方法叫做异性同构。通过这种方法可以实现不同风格结构和表现手法的结合。异性同构中的组合一般包含自然形、意象形、文字、纹饰这四个方面。在这种方法中需要注意的是,千万不要生搬硬凑,一定要寻找出协调的图形进行组合才能达到最优效果。而逆向思维指的是另辟新径,不同于大多数人的想法,而是朝着多数人的反方向去思考,这样容易获得更具有创意的想法。

2绘画元素在现代平面设计中的运用

线墨元素是我国传统绘画中最重要的元素,中国的毛笔、水墨和宣纸的特性将我国传统绘画的线条美发挥到了极致。线条的各种变化,展现出我国传统绘画中独特的审美特征。尤其是当我们把我国传统的绘画艺术与西方写实、抽象、夸张的手法相融合的时候,往往会得到一份足够优秀的平面设计作品。例如,设计北京2008年奥运会会徽的时候,先将蓝、黑、红、黄、绿这五种典型的奥运颜色组合成五角星的形式,之后用我国传统手工艺品设计中的“盘长”技术将五环环环相扣,图案的设计中融人了我国太极拳这项传统体育文化,笔墨勾画出的五环的形状就像一个在练太极拳的人。而且再看的话,图案又像是一个代表着世界人民团结友好的“中国结”。这个会徽将优美、力量和和谐这些元素巧妙地结合并表现了出来,既做到了现代化,又不失传统。所以通过在现代平面设计中引人我国传统的绘画元素,可以一定程度上丰富现代平面设计的表现方法,使平面设计的思维得到进一步的开拓。

3书法元素在现代平面设计中的运用

书法运用了汉字这种形象文字,并且通过字的笔画或者是结构的变化,来造成其区别于平常的汉字的冲击力,使汉字变得更加个性化和形象化。书法的灵魂一直都是气韵之美,而气韵之美就是通过简单的线条的走向、走速和用笔的顿挫来实现的。这种线条的韵律就是平面构成基本原则中的节奏韵律。通过表现手法让平面设计作品更有视觉冲击力是现代平面设计的目的所在,而书法元素刚好具有这项优势,它不用绚丽的色彩,而是通过墨色的表现力来突出个性,孕育内涵。书法元素的加人可以使设计出的平面作品更具有民族特色,因为设计出来的平面作品就如同书法一样,给人们带来浓厚的文化内涵和诗一般的意境。

4篆刻元素在现代平面设计中的运用

印章可谓说是我国特有的一种艺术形式,也是最具中国特色的艺术种类之一。篆刻本身就有着十分显著的特征,而且在经历了几千年的发展之后保存下来的技术更是最好的。篆刻技术在视觉的传递中有着重要的地位。它不仅是中华文化的缩影,也是中华艺术的精髓。在北京2008年奥运会会徽的设计中,除了上文所提到的绘画技术的运用,篆刻技术也得到了运用。因为仔细看就会发现,整个会徽就是采用了印章的形式,并且加人了中国红的色彩来书写“Beijing2008”,不仅通过简单的标志来向人们传递了奥运信息,还将中国传统的诚信美德与奥运精神结合起来。设计中浓厚的中国传统文化特征和近乎完美的结构与布局,提升了整个会徽的人文价值,得到了国内外设计师的一致好评。

5图形元素在现代平面设计中的运用

在我国五千多年的历史长流中,流传下来了很多代表民族特色的图形。这些图形形式多样,内涵丰富。其中中国结、太极八卦和水纹这些图形都是被普遍运用到现代平面设计当中的。然而我们在运用这些图形的时候,切记不要墨守成规,而是应该大胆地进行创新,挖掘出这些图形所蕴含的深刻内涵,并且将其与现代的理念结合起来,真正做到“古为今用”。因为这些图形本身就有着一些独特的精神内涵和情感寄托,所以在现代平面设计运用的时候就方便许多。巧妙地运用图形元素,可以展现出我们东方文化的独特风采。

参考文献:

[1]张爽.中国民间传统艺术元素在平面设计中的应用研究[J〕.文艺生活•文艺理论,2013(12):168一169.

[2]高峻.让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光[J〕.美与时代•城市,2013(6):50一51.

篇12

前言

动画是一种世界性的文化，是艺术和技术紧密结合的学科。动画由最开始的纸上动画到现今的计算机动画技术，技术的发展给了动画电影更多的想象空间，无论是什么样的想法和题材，在现行的技术条件下都可以满足。正是因为这种天马行空的感觉，使得更多的人接受并喜爱它。动画电影带给人的是一种视听体验，这种体验可以不受客观现实的束缚和限制，可以人为的制造出虚拟的真实空间，越来越多的线索显示，对感官体验的追求更加趋于对真实感受的再现，这是对这种特殊艺术形式普遍的追求和发展方向。

动画设计中的传统元素

首先，在动画艺术思维上的体现，中国的传统文化里具有多种象征和寓意表现手法，传达着人们对于生命与吉祥如意崇拜向往的思想，人们习惯性地把一些图样、植物和动物当作美好寓意的符号和象征，例如有梅树、竹子、松树等代表吉祥的植物，还有龙、凤、鹿等吉祥动物。民间绘画在一定的思维模式上给动画设计提供了许多的借鉴，让其随着自己的意愿任意发挥，而不用受到任何时间与空间的限制。这样的思维方法和思维习惯有利于让国内的大多数观众接受，从而真正意义去解读动画。其次，对于动画造型的设计，常来源于传统文化借物喻人的表现手法。这样有利于将主题的明确，得到观众的喜欢，很容易吸引大量的观众，给他们留下较为深刻的印象。例如，《大闹天宫》这部影视动画的取材就是小说《西游记》，敦煌莫高窟的角色造型、传统戏曲声音以及动作表演对于他们的创作在某种程度上都产生了一定的影响。最后，传统文化对于动画艺术风格的影响也是颇为重要的。查阅浮世绘传世作品与历史以及明白了欧洲的新艺术运动，就可以清楚看到法学浮世绘和中国传统绘画二者间的传承。总体而言，动画造型设计的主要来源则为民族艺术与传统绘画艺术。在动画创作上受到了剪纸、木偶、皮影等民间艺术中艺术表现形式的极大影响，汲取了它们在造型方面的高度概括与夸张，色彩上用色较为单纯。

传统元素在动画设计中的艺术表现

剪纸作为一种独特的民间艺术以不同的内容与形式表达内心的世界，是精神和审美的理想外化，是情感与愿望的直接表述，具有鲜明的艺术特色和风格。剪纸就是通过剪或刻将纸呈现出各种镂空造型，并带有简单而夸张的美感。剪纸是一种“线线相连”艺术，主要特点就是把造型特征加以抽象和提炼，突出它们之间的结构关系。在其构图上进行平面化处理，避免层次重叠琐碎，统一整体的视觉形象让人记忆深刻，产生共鸣。剪纸常采用“花中花”的装饰手法，有利于构图更显饱满，具有较强的装饰效果，如南京传统剪纸“喜报三多”，外形由柿子、桃子、石榴组成，“桂花”和“如意”的纹样被刻在柿子上，称“事（柿）事如意”。小剪纸包含很多内容，体现了劳动人民的美好祝愿，也体现了民间艺人的创造能力。中国动画艺术家巧妙地把这种静止的艺术方式进行加工和改造变成可以活动的动画片。《猪八戒吃西瓜》是首部国产剪纸动画，融合了豫北剪纸设计风格。片中画面元素整体采用镂雕工艺，利用传统民间剪纸和皮影戏元素创造出平面关节的纸偶，对于每个单独的动作则选择逐格摄影来拍摄。然则简洁的造型、纯净的色彩和质朴的纹样呈现出特有的装饰感具有强烈的民族特色。此外，中国传统元素也被很好地应用于《渔童》这部带有江浙剪纸风格的动画中。第一，对于题材的选择是将近代民间故事进行改编，体现出中国人遵循“善有善报，恶有恶报”的普世价值观。第二，人物造型是浓眉大眼的小孩，藕节似的胳膊和腿，穿着红肚兜，是一个人见人爱的中国娃娃。第三，该片采用精美的构图和鲜亮的色彩，且充分吸取民间美术的养分。渔童、莲花和金鱼等造型象征着中国传统文化。

年画作为民间造型艺术是传统艺术形式之一，其作用是驱鬼辟邪、祈求吉祥平安。年画的特点是构图饱满、造型夸张、色彩斑斓，符合传统的审美观念。大头娃娃、女人、天兵神将是它的主要创作对象，其造型设计基于祈求平安幸福、遵循信仰、象征人们的美丽憧憬。动画在造型设计上常采用这种表现形式，利用年画丰润和夸张形态，创造出来的动画形象自然质朴。比如，《哪吒闹海》就集中展现了动画片对年画元素的汲取与创新，它的题材来源于中国神话故事，有助于为角色造型的创造奠定良好的基础。其中哪吒的造型主要基于年画中象征吉祥如意的大头娃娃形象，头部很大身体较小、四肢粗壮、线条饱满，将哪吒智慧灵敏的人物形象特征表现得淋漓尽致。《大闹天宫》在中国动画历史上可谓是一部经典作品，在动画造型上的设计充分汲取夏商青铜器、汉代的服饰、壁画和民间年画的养分，进行融会贯通。孙悟空、玉皇大帝、太白金星、土地爷等人物，是对神话传说中的角色的造型特点进行分析，造型夸张、大胆，强调角色造型带给观众感受的神似，而非形似，体现了动画角色造型夸张、以形写神的特点。与年画人物动作形态夸张，色彩丰富多彩相类似。在色彩上也有异曲同工之处，年画色彩不会受到光源和冷暖对比方面的影响，而是倾向于色块和色块间调和、颜色和绘制对象、线条和色彩之间搭配。如动画电影《大闹天宫》在色彩搭配上也大量使用红色、黄色、蓝色、绿色和其他颜色。

戏曲是中国传统的艺术形式，它是我们在长期的生产和生活中创造的，具有强大的生命力。它有着自己独特的艺术语言，这些宝贵的财富为艺术大师们给后世留下的，具有独特而鲜明的文化特色，不可替代。从总体上看，中国古代戏曲是综合写意的，本土化也是它的特征。“中国动画学派”的代表肯定是《骄傲的将军》，其浓郁的民族特色主要表现在大量的传统戏曲元素被运用于动画创作上。主要表现为以下几个方面：第一，人物造型设计借鉴戏曲脸谱元素。大花脸被用于将军造型设计，豆腐块儿在军师造型上有所体现。第二，许多京剧锣鼓被大量用于背景音乐里，场面表现得极为热闹，著名作曲家陈歌辛依托传统戏曲创作了适用于动画的音乐。第三，将军的傲气则借鉴于戏曲程式化动作。如将军的出场是借鉴戏曲程式动作，昂首挺胸，踱方步，伴着锣鼓的节拍，一步一顿有节奏的走动着，又如将军听到众人的奉承，一边拿着杯子，一边捋着胡子，表现将军的洋洋得意。第四，戏曲念白增添人物喜剧特点。“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”这一句念白以极具夸张的手法再现了传统戏曲的韵味。第五，借鉴戏曲舞台化场景。空间感与舞台感是《骄傲的将军》中每个场景的关注点，如将军府的歌舞表演与百官祝寿等画面就像是戏曲舞台开启幕布一样，颇具特色。《天书奇谭》中大量戏曲元素被运用于人物造型设计上，如由“吊眉”演变来的八字眉、白色脸底、豆腐块，由腮红演变来的红晕等，这些元素塑造是极具“中国味”的动画形象。蛋生是一个稚气未脱、勇敢机智的少年英雄，热心善良，帮助百姓。他的造型极具特点，一双乌黑圆眼珠，眉毛为三根短线呈“倒八字”，红色月牙印记位于印堂上，头上扎着发髻，两团腮红，一身黄衫，人小鬼大之模样被刻画得淋漓尽致。袁公形象是一个悲剧人物，在受惩罚时依然要把天书传与人间，自我牺牲并造福人间，具有胸怀天下苍生境界。其造型设计是依据戏曲中关公形象，一双丹凤眼，上弦月印记位于额头，眼下的一条弧线直到腮部，显得颇为沧桑，穿一身白袍，一副仙风道骨的模样。黑狐精是三个狐精的头，老谋深算，诡计多端，“奸”与“恶”是其最突出的性格特点。因而将它设计为一个白发苍苍的老妇人，在丑角形象设计的基础上将黑眼圈嵌于脸，眼窝有一对诡计多端的小眼睛，身着黑色。粉狐精的性格特点是“媚”与“狠”，时常翘起兰花指、扭动腰肢，借用美色迷惑府尹。其造型以花旦形象为蓝本，被设计成一张古典美的瓜子脸，樱桃小口，眉毛呈八字，黑色的眼线被勾在丹凤眼上，两团胭脂晕于眼部和腮部，刘海是由旦角额头上的贴片演变而来，盘着发髻，俊俏中透着妖娆。蓝狐精的头脑简单，贪吃懒做，一天到晚成事不足败事有余。“痴”和“贪”为他最显著特点。它造型设计是依据京剧形象，脸为方形，额头微白色，圆圆的眼睛，眼睛与两腮间涂有红色的圆圈。县官是典型的丑角，脸像一个豆腐块，脸型呈倒三角，尖下巴，三撮小须，身体枯瘦如柴，穿着长袖官服，将县太爷贪婪的本性和一副“奴才”相刻画得淋漓尽致。店小二依据“茶衣丑”的形象，其造型设计为细长尖尖的脸，八字眉和滴溜乱转的眼睛嵌于脸的中央，留着细长的胡须呈八字形，一张小嘴，瘦高的个子。

中国传统绘画有很多类别，水墨画就是其中之一。它称得上是传统绘画中极具典型的一类，将古代绘画艺术的主流精神充分体现。水墨动画为中国传统绘画在日后发展的过程中的一个分支，中国水墨动画继承了传统水墨画的意境。画家在创作水墨画的过程中，将自己的真情实感与理想抱负通过墨与笔的灵活运用将其鲜活体现。线条的长短就为他们情感轨迹，这不是简单的绘画，而是达到了一种写意的状态。水和墨极具中国绘画特点并能够很好地体现出形式美，是水墨画的基本造型手段。中国水墨画的笔墨特点有许多种，而结构、形态与情趣为其最基本的三点。水墨动画深受传统的绘画影响，因而其中的造型创作吸收了传统绘画的养分，在一定程度上也有其风格特征。对于动画造型的塑造并不仅仅只是表面相似，其目的是为了强调“不似之似”进而将造型的情绪与神态完美传达。水墨动画一方面采取精简的造型风格，另一方面融合传统人物花鸟画造型特征，放弃一些不重要的部分，并运用夸张与变形的手法来着力刻画重要部分以突出其特点。动画片《小蝌蚪找妈妈》里运用了许多水墨元素。首先为了表现蟹爪粗壮有力，尾部用干脆利索浓墨，中锋用笔，赋予角色鲜活生命。其次将更好地刻画小鸡稚嫩与活拨可爱，利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉。再者为了体现虾透明质感，将淡墨与浓墨结合在一起，淡墨占很大比重，胡须用纤细线条与淡墨表现轻盈的感觉。最后为了体现老N鱼柔软顺滑和懒洋洋姿态，采用流畅线条与淡墨以突出其体积感，再稍用浓墨点缀其胡须，表现更生动。

结论

中华传统文化博大精深，是世界文化的重要组成部分。在现代社会中，它和动画艺术相互共同发展，动画设计能更好地从中国传统元素中汲取养分。这不仅有利于弘扬中国传统文化，还更加利于现代动画创作的发展，具有重要意义。大众审美观念与精神文化需求是我们的诉求点，所以我们应当深入研究传统文化发展史，并从中寻找适合动画设计的艺术创作符号，将传统文化与现代高科技结合在一起，让动画作品既富文化品位又独具原创性，在世界市场占据重要地位。

篇13

【关键词】传统；艺术元素；活用；点化

中华传统文化艺术源远流长，为艺术的传承提供了不尽的智慧支持，也为艺术的创新提供了不竭的借鉴资源。古往今来的艺术作品，对艺术创造的长河来说，虽说只是流而不是源，但艺术创作的过程，固然离不开源――社会生活，也离不开流――对前人的借鉴。不能否认，传统艺术传承借鉴的重要性。从半坡出土的鱼纹彩陶到北京奥运的鱼形福娃，时间跨度当在六千年之上，就其表现形式的演变，从具象到抽象，从夸张到变形，从装饰性到卡通化，其变化可谓千差万别，然而它们都保留着鱼的基本特征，都是鱼的艺术表现。更为重要的是，鱼文化与民族历史记忆是一脉相承的。鱼所具有的强大的生育力被寓意为生殖繁衍的祈求，而鱼与裕同音，又被寓意为繁荣富裕。于是，鱼成为繁荣富裕的象征和符号，成为中华民族共同的记忆和祈求。鱼形福娃的艺术设计，正是延伸了这种记忆和祈求，把繁荣的祝福传到全世界。

对传统艺术的借鉴，是艺术沿袭发展中的常见现象或曰必经之路。刘勰在《文心雕龙》中说：“楚之骚文，矩式周人；汉人赋颂，影写楚世；魏之制策，顾慕汉风；晋之辞章，瞻望魏采。”意思是说楚国的骚体作品，以周代诗篇为模范；汉代的辞赋和颂，却又学习《楚辞》；魏国的诗篇，大多崇拜汉代风尚；晋代的作品，又钦仰魏人的文采。这就从文艺创作的历代因革传承中强调了借鉴的广泛性和重要性。

借鉴不是袭用，而是对传统艺术的活用。所谓活用，不是生搬硬套，关键是一个“活”。生搬硬套虽说也是用，却是“死用”，而活用则是对已有元素的唤醒、激活和再创新。正如鲁迅所说：“择取中国的遗产、融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”

如何活用，如何择取遗产、融合新机?“点化”之用是最常见、也是最出彩的。

点化，原本是古代的一种方术，是方士用虚幻的“超自然的力量”来达到影响、控制或支配现实客体的一种法术，包括方技、数术(也称术数)等。借用于写作上来，则是指独特新颖的写作技法。宋朝著名文学家黄庭坚在《答洪驹父书》中写道：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言八十翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”“点铁成金”便是一种点化。可见，写作上的点化指的是在对古人语句融会贯通的基础上，来一番加工改造，从而赋予原句以崭新的含义。它的价值在于“点铁成金”。对于艺术设计来说，包括酝酿构思、谋篇布局、笔墨运用等诸多环节，点化的意义要比仅斟酌字句大得多。

点化，首先是思维方式的点化。突破定式思维方式，从固有的思维方式的束缚中解脱出来，寻求一种新的思维方式。这种突破是对定式思维的自我点拨或启发，从而获得一种顿悟或反省，实现一种独特的创造性的思维。比如唐代书法家怀素“尝观夏云随风变化，顿有所悟，遂至妙绝，如壮士拔剑，神采动人”。与怀素的故事相仿，同是唐代的书法家张旭，就是因为观看了舞蹈家公孙大娘的剑器之舞，茅塞顿开，成就了落笔走龙蛇的绝世书法，被尊为草圣。怀素与张旭最初的思维方式是模仿别人，而“顿有所悟”、“茅塞顿开”则是从夏云变化、公孙大娘的舞姿受到启发以后的事。由临学别人的定式思维，到自己向大自然学习的独立思维，正是思维方式的变化决定了他们不拘一格、独创的艺术走向。2008年奥运会运动项目的图示设计可以说是思维创新的成功范例。

这组名为“篆书之美”的体育图示打破了图示必须是图形的惯用思维，以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣，使中国的象形文字与中国传统意象思维的艺术形式巧妙地结合在一起。它似字非字，是图又似字，既富有中国传统文化特色，又符合当代图示设计简洁明了的要求。“篆书之美”的体育图把体育的动态和项目的个性特征鲜明地表现出来，易识别、易记忆、易使用，受到广泛赞誉。

打破定式思维为艺术设计开阔思维、灵活思维开辟了广阔空间――换位思维、逆向思维、多角度思维，别出心裁，不拘一格，其结果是独创而有继承，传统而有变化。

其次，是创意的点化。对传统艺术元素的运用，有形式上的，也有内容上的，但均要创出新意，以故为新，这就是黄庭坚的“夺胎换骨法”。黄庭坚说：“诗意无穷，而人之才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥人其意而形容之，谓之夺胎法。”“换骨”是用其意，但用自己的语言形式加以表达，也就是韩愈所说“师其意不师其辞”；而“夺胎”是将其原意加以深化和开拓，从而翻出新意来。黄庭坚曾说他的诗“无一字无来处”，认真吟咏后，便会发现又都是他自己的创作。

黄庭坚的两句诗“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，当时就被誉为“奇遇”。句中把寻常所见的景物巧妙地排列组合在一起，便把相聚的欢乐和久别的思念淋漓尽致地表现出来。这种仅用名词排列的写法并不是从黄庭坚开始的，读黄诗，我们会很自然地想到司空曙的“雨中黄叶树，灯下白头人”，想到温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”那些诗句。写法同样是不着一个动词，但却道出了黄叶飘零，老大含悲及旅人早行的意境。同样的写法，表达了不同的情绪，这里的化用，竟不留一丝痕迹。

宋代诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是咏梅诗的绝妙之句，须知这两句诗是点化前人江为“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”两句的。这里只是把“竹”改为“疏”、把“桂”改为“暗”，就变成了咏梅的千古绝调，可谓点石成金。

在美术设计中，单取前人美术作品中最具有代表性的部分重新加以组合变化，创作出新的作品的成功范例很多。福娃贝贝的寓意是“鲤鱼跳龙门”，梦想成真。她的形象使用了中国新石器时代的鱼纹图案最具代表性的头部纹饰，加上娃面娃身，一个活泼可爱的福娃贝贝形象便展现在我们面前。

再次，是形式的点化。古人有关诗词创作在形式上点化出新的经验很丰富。艺术设计相对于诗歌创作来说，在传统艺术的点化上更可以广泛借鉴、锐意出新、大展身手。形式上的点化远不止文字词性的变化、词序的调整，比如形式转换，经过点化，书法形式可以被转换为绘画形式。除前面说过的“篆书之美”的奥运图示的设计外，在2009年世博会会徽的设计上也体现了这种形式上的转换。

世博会会徽形似汉字“世”，经过图案化，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。

北京奥运奖章的设计在形式转换上达到了天衣无缝、美轮美奂的境界。它不仅是玉石与金属的结合，实现奖牌材质的突破，更是玉佩与金牌的结合，实现古老玉文化为现代体育运动服务的突破。设计者在谈到创作灵感时表示：“我们的创作理念源自中国玉文化，中国人眼中的玉是集天地之灵气的。深蓝色的玉祭天，黄玉祭地，将玉用在奖牌上，金玉结合体现了中华民族的价值观，表达了我们对运动员的尊重和礼赞。”

在奖牌形式上，金镶玉的设计灵感来自我国古代的佩玉，挂钩设计则由我国传统玉双龙蒲纹璜点化而来。这些鲜明的中国传统文化元素，使奥运奖牌洋溢出浓郁的中国特色。

此外，将剪纸、皮影的艺术元素用到家居装饰的沙发靠垫、茶具的纸垫、灯罩等的图案上，均大有用武之地。女雕塑家黄剑化用了剪纸的艺术元素，用彩钢作“纸”，使雕塑艺术创作别开生面，也使古老的剪纸艺术从平面走向立体，从家居装饰走向园林景点。

点化这种创新，是在前人艺术创作成果基础上的再创新，是将“陈言”化出新意。黄庭坚所谓“无一字无来处”的来处，便是前人的创作成果。这就为点化预设了前提条件，就是首先必须深入理解前人创作成果的精髓，挖掘出言外之意、象外之象、“韵外之韵”。

（本文为吉林省教育厅“十一五”社会科学基金项目，项目编号：2009JYT46）

参考文献：

［1］文心雕龙今译[M].北京：中华书局，1996:272.

［2］中国历代文论选（中册）[M].北京：中华书局，1962：87-88.

［3］郭绍虞.中国文学批评史（上卷）[M].天津：百花文艺出版社，1999：360.

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关键词：传统民居；营造技术；艺术；元素

Abstract: the traditional local-style dwelling houses building technology and art element has the following several characteristics: must be based on traditional culture, history in the change of development have vitality, we study party's traditional residence village build technology and art element is mainly refers to the party's historical evolution in the village of development after enduring, until today still specific the certain inheritance, research, appreciate the value of technology and art elements. Through analyzing the traditional elements from the form, meaning and so on serious summed up and comb. Thus for the party home village the complexity of the traditional elements of the research sort out a clear context, then for other research provides a basis for materials.

Keywords: traditional houses; Build technology; Art; elements

中图分类号：TU241.5 文献标识码：A文章编号：

1党家村传统民居概况

1.1党家村传统民居

1.民居建筑特征

党家村传统民居集落的形成演变，虽只有670多年历史，但从土窑陋屋到青砖青瓦的高大四合院，都显现直观、深博隐喻。仅从装饰材质及造型方法上讲有:石雕、砖雕、木雕、砖瓦石拼嵌、木雕彩绘、绢地与纸地书画、砖木阴刻书法和金属构件装饰等。

2.建筑风格特色分析

朴素美是党家村建筑风格特色的集中体现，朴素美不仅反映了作为渭北黄土高塬民居建筑风格的艺术追求，更体现陕西民居文化的内涵，“ 平易自然”，朴素无华，正符合“ 朴素而天下莫能与之争”的道家美学思想，从一定的侧面也证实了秦人朴实、深厚的生存哲理，民居建筑与人、环境与生活一脉相承。

1.2党家村传统民居的保护现状

在目前的党家村，对于传统民居的保护还是较好的，尤其是老村里，土木结构的主体保存较完好，修缮主要是集中在建筑的外表面，建筑的骨架还是沿用传统的结构，近年来，国内的很多学者也在致力于制定党家村整体保护规划，通过制定党家村整体保护规划，有计划的保护党家村的建筑、民俗、文化等一些列遗产。但是保护与发展出现了矛盾，由于是历史文化民村，经济产业发展类型的限制，很多的老宅子都以做农家乐的形式作为经济来源之一，这无疑对于党家村传统文化、传统民居建筑的保护产生了一些负面的影响。

2 概念界定

2.1 传统民居

深深的打上了地理环境以及当地民俗风貌特色的，历经历史的洗礼与考验，有一些优秀的文化得以流传，自身的形制可以形成一种供人们研究传承的体系的民居建筑就是传统民居。

2.2 传统民居特色元素

传统民居特色元素指的是来源于长期的人居生活发展起来的历史文脉，元素是对历史建筑中体现传承精神设计的基本表现。

2.3 传统民居营造技术

“营造”即“经营与建造，有计划的造”，中国古代建筑的“营造”强调设计与计划的整体性，营造与工艺做法密切相关。

“营造技术”指的是传统建筑营造前后所遵循的规矩，原则，程序以及民间匠师运用材料和技术的方法与技巧。

2.4传统民居营造艺术

“营造艺术”主要是指基于一定的营造理念，但是更多的是基于艺术精巧的构思与具体艺术观赏价值的元素。

3 党家村传统民居营造技术与艺术元素的整理归纳

艺术与技术是不可分割的，很多技术元素的构造本身就是一种艺术美，而很多艺术元素它的形成也离不开技术上的一些构精巧思，所以我们整理的的党家村传统民居营造技术与艺术元素主要是指在党家村的历史沿革发展中后经久不衰，直到今天仍然具体一定的传承、研究、欣赏价值的技术与艺术元素。

1、走马门楼。

走马门楼高大气派，门大多开在门房偏左或偏右的一间上，中门较少。据说，家里出了有“功名”的人，才能开中门，所以中门外面，往往竖有旗杆。但是，有“功名”的人家多数并不开中门。这里央有“堪舆家”所谓的“风水”问题，即中门直，易“泄气”，偏门曲，可“聚气”。

2、石雕

石雕多属圆雕，是为建筑配套的环境装饰。例如在外侧所立的拴马柱，上端雕有憨态可掬的狮子，人型拴马柱当地称之为“ 娃娃桩”，这类拴马柱造型为单人或多人，衣着、表情、动作各异，“ 人”高高屹立在桩首，放眼天空，俯视大地，充分显现出人在自然中的“ 中心地位”，也象征着人类作为“ 万物灵长”至高无上的尊严和威信。

3、门枕石

门枕石有多种形式的造型，故称法不一，有“ 抱鼓石”，有狮子门枕，亦有曲尺门枕及狮子与抱鼓相结合的门墩，凡门枕均属精巧的石刻圆雕艺术品，其中狮子门枕较为多见，即是单纯的方体门枕，凡露立面，均雕有各种题材的浮雕图案。如吉鸟瑞兽，祥花福草等浮雕造型。

4、脊饰脊

它是传统两坡式房屋顶端的结合收口及分水线，除功能具有稳定房屋结构、防雨水渗漏外，更有增强建筑的华丽、高大、端庄、富贵等视觉心理及造型审美之功能。砖雕脊饰的主要题材是：莲花、桃、蝠、鹿、龙、仙鹤、灵芝、牡丹、葡萄、蔓草等，脊饰中的唯一圆雕是脊兽，通常也称其为“ 鸱尾”、“ 鸱吻”、“ 螭吻”。

5、墀头雕饰

这是一种建筑功能性装饰构件，因为它的作用除造型美观、丰富且有吉祥之意外，它是党家村民居建筑中最具代表性的建筑细部装饰词汇，它也是党家村走马门楼的“ 脸面“ 。它不仅造型讲究，在建筑力学结构中，它与整个门楼相互作用，互为借力承重，故此，党家村凡走马门楼均以此砖雕为饰，使门楼倍加增辉。

6、瓦当

俗称瓦头，是指筒瓦顶端下垂的特定部分，有圆形和半圆形两种，为中国古典建筑中一种特有的既有实用价值又具美化效果的装饰构件，其实用价值是蔽护屋檐、防风雨侵蚀，以延长建筑物的寿命。

7、浮雕

一种是影（照）壁，本指在墙壁上进行浮雕，属壁塑艺术的一种。另一种解释为位于大门外或屏门内做屏蔽的墙壁,遮挡行人的视线,以及在心理上有遮挡鬼神直冲的作用。虽然借助一户山墙而用，却都位于人们生产与生活必经空间内，不仅具有美化、装饰功能，还具有跨时空对多代人进行陶冶情操的教化功能。

4小结

通过党家村的历史沿革、文化民俗介绍，建筑风貌特征分析，首先从宏观上了解党家村整体村落、建筑所具有的文化特色与时代传承特征，这对于进一步的研究提供了一个建筑环境背景，通过对党家村传统民居建筑里的元素从形式、寓意、在建筑中的作用等方面分析可以看出传统文化元素的生命力所在，也是我们要保护的价值所在。

参考文献

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[03] 雷圭元：《中国图案做法初探》上海人民美术出版社，1979。

[04] 李永轮. 《陕西党家村三雕艺术研究》艺术教育[J],

[05] 周若祁.《韩城村寨与党家村》[J]西安，陕西科学技术出版社,1999