小学音乐教学重点精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇小学音乐教学重点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

发声训练部分：

1、在气息控制下，力求做到声音位置的统一。

2、在扩展音域中，谨慎地扩展低声区音域。

3、在二声部合唱中，力求做到咬字、吐字的连贯、流畅，音色的丰满、圆润，声部的和谐、统一。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：

认识升记号，降记号;认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱(奏)法。

2、视唱部分：

复习所学过的音阶练习。独立或半独立视唱单声部歌曲。视唱二声部歌曲片段及有临

时变音记号的单声部歌曲。

3、练耳部分：

听记二拍子或三拍子的4～8小节单旋律。

听记2～4小节节奏;听记和声音程。

听辨和声音程在协和与不协和程度上的差异。

听辨歌(乐)曲的力度和速度并作标记。

三、欣赏部分：

要求学生对各种音乐表现手段(包括和声、调式、调性)在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。

四、教学分析：

五年级的教材中已经有一些要求复习的内容了，但是这个阶段又要学习不少的内容，所以，学习任务是繁重的。要处理好新旧知识的学习、复习、掌握。本学期要学习的每首都有一定的意义。要注重对学生进行思想品德教育。另外，有的学生开始变声，要注意对嗓子的保护。

五、学生情况分析：

由于学生现在处于过渡期，年龄也大了，不再是小孩子，已经是大孩子。要尽量避免学生产生厌学情绪，要调动学生的积极性，使他们真正的爱学愿学。对音乐知识的讲解尽量避免枯燥乏味，要用多种教学手段辅助教学。

六、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

七、教学进度

第一周 聆听 〈〈晨景〉〉 、 〈〈渔舟唱晚〉〉

第二周 表演 〈〈清晨〉〉 、 〈〈晚风〉〉

第三周 聆听 〈〈丰收锣鼓〉〉 、 〈〈快乐的农夫〉〉

第四周 表演 〈〈 赶圩归来啊哩哩〉〉 、 〈〈苹果丰收〉〉

第五周 聆听 〈〈红梅赞〉〉 、 〈〈红星歌〉〉

第六周 表演 〈〈 雨花石〉〉 、 〈〈我怎样长大〉〉

第七周 聆听 〈〈天黑黑〉〉、 〈〈 可爱的家 〉〉

第八周 表演 〈〈外婆的澎湖湾〉〉 、 〈〈牧场上的家〉〉

第九周 聆听 〈〈思乡曲〉〉 、 〈〈乡间的小路〉〉

第十周 表演 〈〈故乡的小路〉〉 、 〈〈如今家乡山连山〉〉

第十一周 聆听 〈〈可喜的一天〉〉 、 〈〈罗马的松树〉〉

第十二周 表演 〈〈叮铃铃〉〉 、 〈〈雏鹰之歌〉〉

第十三周 聆听 〈〈雨滴〉〉、〈〈踩雨〉〉、〈〈暴风雨〉〉

第十四周 表演 〈〈踩雨〉〉、〈〈雨中〉〉

第十五周 聆听 〈〈乘雪撬〉〉

第十六周 聆听 〈〈踏雪寻梅〉〉

第十七周 聆听 〈〈打虎上山〉〉

篇2

关键词：小学音乐；教学；电子琴

电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。

一、电子琴在小学音乐教学中的作用

电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。

1、让小学生在体验中创造音乐

小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]

2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维

如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。

3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏

电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。

二、电子琴在小学音乐教学中的应用

1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣

小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。

2、利用电子琴创新音乐教学模式

在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。

3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助

利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。

三、结语

随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。

作者:唐衍超 单位:阳谷县实验小学

参考文献：

篇3

一、电子琴在小学音乐教学中的作用

电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。

1、让小学生在体验中创造音乐

小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]

2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维

如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。

3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏

电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。

二、电子琴在小学音乐教学中的应用

1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣

小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。

在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。

2、利用电子琴创新音乐教学模式

在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]

在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。

3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助

利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。

在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。

篇4

关键词：电脑音乐 校外音乐教育 音乐伴奏带

学校音乐教育与校外音乐教育

校外音乐教育和学校音乐教育一样在整个教育体系中占有非常重要的地位和作用。随着教育改革的不断深入，教育观念的不断更新，我们更加重视素质教育。要让我们的学生在德、智、体美、劳中全面发展。

在二十世纪八十年代初，电化教学在学校教学中刚刚开始试行，每个学校大都配备了电化教室和教师。主要是配合语文课、算术课进行教学，采用的方式大都是播放幻灯片。内容主要是几何图形和静止的动画片。在音乐课中也仅仅是播放录音带来欣赏。

随着科技的不断发展，学校的电化教室也从过去的幻灯机、录音机发展了投影机、录象机，音乐学科也从脚踏风琴手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。教学领域也从语文算术唱歌发展到了几乎中小学所有学科。而且各校都建立了微机室、语音室各校也都相应的配备了专职的教师。

作为新时期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握现代化教学手段，能够熟练的运用微机、录音机，录象机，电子琴等教学工具。不论是声乐教师、器乐教师、和舞蹈教师不能单单只会弹弹琴，放录音，特别是器乐教师要精通你单位的所有电子琴和基本掌握几种乐器的使用方法。要学习和掌握电脑音乐。这样才能够不断提高你的教学水平。

我们都知道，校外音乐教学主要包括声乐、器乐、舞蹈三个专业。那么多媒体教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，充分发挥人和设备的潜力与整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。因此，尽快将多媒体教学应用于课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。

电脑音乐系统用于教学时的准确、客观、迅速、高效等优势和多途径性、可控性、创造性、灵活性等特点都是人脑音乐方式所不及的。 电脑音乐系统可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声训练，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等从理论到实践的各科的学习任务。这种直观、准确、有效的训练方式可使声音、图像、文字乐谱等并举，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造了“量”和“质”的条件。

一、用电脑音乐系统制作音乐伴奏带

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作一直是我们校外艺术教育的专业教师比较头痛的一件棘手的工作。以前我们的学生在各级各类的文艺演出和各种比赛中所采用的音乐伴奏带大都是以下几种方式：

1、电台、电视台里录制：

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作特别是舞蹈音乐的录制从电台、电视台里

制是一种最直接的方法，但是他有很大的局限性。因为它那里的音乐大都是别人的音

乐很难和你要求的音乐相吻合，但是一旦选中录制的音响效果是最好的、最专业的。

2、作曲家创作、在录音棚中录音：

这种方法是比较好的获得音乐伴奏带的一种方法。特点是它可以完全按照你的要求来形成你的音乐。从音乐风格到情绪变化、从音乐的发展到速度力度的改变都可以是你满意。唯一的缺点就是时间长、费用高。一般单位难以承受。

3、专业教师自己进行剪接、录制：

这种方法也是获得音乐伴奏带的一种方法。专业教师从别人那里借来或买来的录音带，或者是从收音机、电视机里录制和剪接自己所需要的音乐伴奏带。但是他有很大的局限性。因为别人的音乐，很难和乎你的要求。特别是音乐的风格、音乐的长短、速度的快慢、调的高低都很难合乎你的要求，而且最大的缺点就是录制的效果及差、尤其是音乐段落的衔接处有明显的不顺畅的感觉和没有接好的痕迹。这种方法是专业教师没有办法的办法。唯一的优点是费用低。

用电脑音乐制作伴奏带的特点

1、以像专业的作曲家一样进行音乐创作

电脑音乐系统可以对创作的音乐进行记录、编辑、删除、修改，特别是电脑音乐系统可以对创作的音乐进行复制，这大大的提高了音乐创作的速度和时间，

2、可以像专业的录音师一样进行音乐回放

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员可以马上听到自己刚刚创作的音乐效果，及时的进行修改和编辑音乐。

3、可以像专业的录音师一样进行音乐录制

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员录制自己刚刚创作并经过编辑和修改的音乐，有刻录机的可以马上刻录成CD光盘或MD和数码带。

二、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行视唱练耳。

视唱练耳课一直音乐艺术类院校考试的必考科目之一也是音乐舞蹈院校的专业基础课，这门课程的开设对提高艺术类学员的音乐综合素质有极大的帮助。

用电脑音乐视唱练耳软件可以对声乐、器乐、舞蹈的学员进行视唱练耳训练，练习的难度、程度可以由老师进行设定，回答的对错电脑音乐系统自己给你识别和判断，成绩也可以存储。

转贴于 三、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、学员打印乐谱。

电脑音乐系统除了可以进行音乐创作、录音和视唱练耳练习之外还有一个特殊的功能就是利用打谱软件打印乐谱。

打印乐谱这个功能可以打印出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这个功能对器乐的学员特别有帮助。原来器乐学员的乐谱大都是教师来给学员用手来抄写，速度慢、准确率差。用打谱软件可以大大提高教师的乐谱的功能不但可以打印演出、比赛的乐谱，还可以打印练习、排练的乐谱。

四、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行音乐欣赏

篇5

一、 音乐教育电子化势在必行

随着信息化时代的到来，电子计算机越来越贴近我们的生活和工作，给我们的生活和工作带来的方便和效率是有目共睹的。由于标准化带来的革命，使得音乐也可以用统一的语言进行数据交流，这就为音乐教育的电子化奠定了基础。音乐教育电子化的主要内容是电子音乐，而电子音乐其实质就是电脑音乐。

美国颁布的艺术教育国家标准中对有关电脑音乐等作了详尽的规定，要求儿童能够“即兴创作短小的歌曲和器乐曲，并广泛使用各种声源，包括传统声源、课堂内可用的非传统声源、人体音响和电声手段制作的各种音响。”，在高年级的内容标准要求中，更进一步强调了“在作曲和改编中使用各种传统和非传统的声源以及电声媒体。”

而我国新的《音乐课程标准》也提出了用计算机辅助音乐教学的建议。

由于诸多原因，我国音乐教育的电子化一直处于落后状态。电子音乐只是作为应用于教学领域的研究而局限于某些高等院校内部。中小学的音乐教育还是多年一贯制，空洞的教材和呆板的教学方式使得本应宽松活泼的音乐课变得枯燥无味，严重制约了学生发散思维的发展。随着我国经济的发展和教育的改革，告别传统的教材和教法，推广和使用音乐电子教材为越来越多的专家和教师们所共识，音乐电子教材的研究和开发也越来越得到重视和实践。

二、编制现代音乐电子教材的意义

传统的教材是以印刷文本的形式存在的。现代电子教材则是一种利用现代信息技术来存储与传播（呈现与控制）教学信息的现代教材类型，它的丰富多彩的多媒体表现形式，使学生更加容易理解和掌握其所存储的知识信息。

基于信息资源的电子教材是现代电子教材的一种重要类型。基于信息资源的音乐电子教材，打破了传统教学狭小的时空范围，使学生不再局限于传统的课堂，不再局限于传统的二元教学方式（教师-学生），而是采用一种全新的三元教学方式（教师-学生-计算机），使得个别化教学成为可能，学生可以根据自己的学习能力和兴趣来决定学习的时间和内容，真正体现了以学生为主体的创新教育思想。

三、现代音乐电子教材的特征

比较而言，现代音乐电子教材相对于传统的文本教材具有更大的优势，主要体现为：

1、信息量大，内容丰富。

随着科技的进步，计算机的存贮容量越来越大，如以常用来作为现代电子教材的贮存载体的CD-ROM为例，每片CD-ROM具有650MB或具更大的存储容量，可存储上千幅照片，3亿多个汉字，足以包罗“音乐万象”，从音乐理论、视唱练耳、歌曲、欣赏到音乐创作、乐器演奏等，给学生提供了一个丰富的音乐资源库。不但能使学生学到大量的音乐知识，还为他们提供了音乐实践的机会。

2、示范准确，有效率高。

音乐不同于其它学科，难以呈现出一定的标准答案。它是因个人的理解对音乐作品作出恰当的说明、演唱或演奏。由于教师水平的不同，学生也会受其影响，对作品作出不同的理解，有时甚至是错误的，特别是在视唱练耳和演唱演奏方面。

现代音乐电子教材是以电子音源作为发音体，首先保证了声音的纯正与准确，不致于使学生的听力受到任何影响和破坏；其次，高水平的教师讲解和示范最大程度地避免了技术上的不规范和错误，使学生能最有效地掌握演唱演奏技巧，不致于在技术上走弯路，不会因为劣质教师的误导而扼杀了学生的音乐才能，很大程度上弥补了教师水平不高的缺陷。

3、具有直观性和交互性。

传统的音乐教材特别是音乐欣赏，只能是老师介绍和分析音乐作品，然后听录音。而现代音乐电子教材则能充分运用计算机多媒体的优势，把音乐作品的文字介绍、音响资料以及乐器的演奏等溶于一体，使学生在了解作品背景、作曲家生平的同时，听到乐曲的音响，看到乐曲演奏的场景。学生可以任意在文、声、像之间选择、观看、倾听，极大地提高了学生的学习兴趣。

在乐理知识的学习过程中，由于运用了作曲软件，界面上各种时值的音符和节拍尺度一目了然，在认知的过程中又能听到准确而纯正的声音。

4、可以培养提高学生的创新意识和创造能力。

传统的音乐教材总是在“说——唱——听”三点一线间进行教学，根本谈不上真正意义上的创新和创造。

现代音乐电子教材由于实行人机对话和采用多种软件（特别是作曲软件）进行教学，使得学生能充分利用多媒体工具，进行创新性的学习和创造性的音乐实践活动。

例如在进行乐曲编配练习时，由于电子教材中融入了作曲软件及媒体音源中大量的音色、节奏型，学生就可以充分发挥想象力，运用不同的音色和节奏，去为乐曲进行编配。在此过程中就会产生多种想法和创作欲望，达到创新和创造的目的。

5、知识信息的可选择性。

现代音乐电子教材从基础的乐理知识到乐器演奏、创作实践，是根据各人的需求而决定取舍的。也就是说，你只要涉足音乐领域，就必须学习乐理和视唱练耳，欣赏音乐。除了这些基本的东西外，你可以有目的地根据个人的需要学习。所谓重点应是指个人在音乐领域中发展的方向和目标。如一个人主攻声乐，可以不学作曲理论等。因此，音乐电子教材适于不同类型的学习者在不同层次进行选择。

四、 现代音乐电子教材构建的目的与原则

（一）构建目的

1、 充分利用现代音乐电子教材信息开放型网络结构的特点，使学生更加清楚地掌握音乐知识的认知规律，增强知识的联系与记忆；

2、 充分利用现代音乐电子教材交互性特点，使学生能够有效地控制所需的信息知识，激发学生的求知欲和实践欲；

3、 充分利用信息资源，使学生掌握现代检索知识需求的方法；

4、 通过互联网，使学生接受更多、更深、更新的继续教育。

（二）构建原则

现代音乐电子教材的构建除了应该遵循一般教材的共性原则外，还应强调遵循下列原则：

1、 教学性原则

现代电子音乐教材是为实现一定教学目标的依据、工具、伙伴与中介。因此现代音乐电子教材的知识信息资源组合及其表达技术等都必须符合教与学实际需要，为学生与教师应用提供尽善尽美的服务。

2、现代性原则

现代生活节奏的加快，带来了一系列的变化反应。西方流行音乐就是最明显的例证。它强劲、快速的节奏和现代人的生活节奏是合拍的。所以在现代音乐电子教材的构建，要能与现代生活节奏合拍。具有刺激大脑皮层引发人们积极思维的强劲现代音乐应当引入到我们的教学中来。

给学生以基础音乐知识的指导，这是一般音乐教材都必须做到的，现代音乐电子教材自然也不例外。而怎样引导学生有效地运用基本音乐知识构建全新的音乐作品和正确的理解音乐作品，达到创新和创造的目的，才是现代音乐电子教材追求的根本所在。

现代音乐电子教材的开发者要增强现代意识。所谓现代意识，是以现代人的审美感知、思想观念和行为准则，来审视、思考和对待现实生活的一种崭新观念。

3、娱乐性原则

现代音乐电子教材作为公众传播的一种方式，首先要引起人们的共鸣，争得人们的认可。由于社会的进步和生活节奏的加快，人们所要学习的知识很多。怎样能够使人在轻松愉悦的状态下学习，应是现代音乐电子教材构建中思考的重要问题。其中不光是界面做的美观，背景音乐配的动听，更重要的是要有符合现代人心理特点的“粘合剂”来拉近音乐电子教材和人的距离。

4、 资源性原则

由于现代电子教材自身的特性，扩充音乐信息资源对于现代音乐电子教材来说显得尤为重要。

5、 层次性和选择性原则

尽管现代音乐电子教材的内容很多，结构复杂，但它是以模块的方式呈现给学习者，应当具有清晰的层次，利于学习者有目的的选择使用。

五、现代音乐电子教材的编制策略

1、 现代音乐电子教材不宜象传统的文本音乐教材那样严格地按年级编写，而应从入门初级到高级音乐理论与实践一条龙到底，使学生可以随时学习任何一部分内容，非常方便地查寻相关联的知识；各部分既可独立成章，又是一个不可分割的整体。

2、 现代音乐电子教材由于应用多媒体制作技术，能够从声像等各方面提高学生的学习兴趣，即使是枯燥无味的乐理与视唱练耳部分，也足以使学生流连忘返，乐学不疲，更何况还有歌曲部分的卡拉OK和欣赏部分的精彩画面。

3、 基于信息资源的现代音乐电子教材应溶入大量的数据信息和相关的音乐教育网址。这样能使学生在教材中直接连接英特网，去博览“众音”，和音乐家及朋友们互相交流、了解，充分显示人脑、电脑加网络的优势，同时也是远程教育的最佳途径，有利于社会化的教育。

4、 现代音乐电子教材的构建应加入键盘乐器的演奏内容，寻求以某种具有一定优势的乐器作为音乐教学的最佳辅助手段。

这是因为键盘乐器（主要是电子合成器或电子琴）具有音色多、音准好、体积小、节奏丰富、价格便宜等特点，且键盘乐器的演奏能很好地锻炼学生的手、眼、脚等肌体的协调性。它不仅仅是一种演奏乐器，更重要的是它可作为MIDI创作的输入工具和MIDI音源使用。

5、 音乐文献与作品分析能帮助学生从理论的高度去理解音乐，达到对音乐认识的最高境界，且能就具体的作品作出透彻的剖析，其中要用到大量的文学、地理、历史等知识，体现了多学科交互、综合的特点。

六、 现代音乐电子教材的基本框架

基于上述原则和现代音乐电子教材的特性，其基本框架内容建议为：

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电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。

关键词： 电子琴、教学、作用。

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。

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【关键词】音乐教学 思维 内容 手段 互动

音乐课的教学不同于数理化等一般文化课的学习，从学科分类来看，这二者有着截然不同的划分：一类属于艺术，另一类则属于基础的学科教育。而音乐是一门开放的艺术，其更多的则是强调学习者对音乐的实践和互动，因此，除了要求每一位音乐教师具备基本的音乐课堂教学组织能力外，还要让学生懂得如何才能真正喜欢上音乐，沉醉于音乐，这便是上好一堂音乐课的真正目的。而在现实的音乐课堂教学过程中却依然存在以下几个普遍问题。

一、教学思维的传统性

应该说是目前多数音乐课堂中存在的一个最为显著的特征，即课堂教学仍摆脱不了传统教学模式的束缚。通过教师讲授、板书及教学媒体的辅助，把教学内容传递或灌输给学生。教师是整个教学过程的主宰者，学生则处于被动地位，要接受教师知识的灌输。在这样的模式下，教师是主动的施教者，学生是被动的外部刺激接受者，即灌输对象，媒体是辅助教师向学生灌输的工具。虽然有时教师也会利用一些特殊的音乐教学手段，比如教学过程中教师指导学生竖笛的吹奏，但这也仅仅是机械地为完成一个教学目标所必经的教学步骤，毫无新鲜感可言。学生的学习热情自然也不能有效地被带动。因此，要想达到良好的音乐课堂教学氛围，要想有效地完成教学计划，笔者认为，首先就要从教师的教学思想观念转变做起，比如在音乐课上尝试加入对各种中西乐器音色的辨别和使用、利用小道具组织模拟一个小型音乐场景、欣赏中外经典的影视音乐作品拓展音乐视野、做一些音乐接力游戏、编几首通俗易懂的音乐儿歌或小合唱、讲授几个著名音乐家的音乐故事、组织学生进行一次实地的音乐采风等，这是很好地完成一堂音乐课的基础和根本所在。

二、教学内容的局限性

音乐课堂的教学一方面要教会学生如何欣赏、认识音乐；另一方面也是教会学生如何使用、掌握音乐的一个过程。而在现实教学过程中，多数音乐教师往往只注重第一点而忽略了第二点，比如仅仅通过简单的对一首乐曲的欣赏来认识某一个作曲家、做一个简要的曲目介绍、听唱一首歌曲、学习几个基础的乐理知识等。这就在很大程度上使一堂原本非常活泼、轻松、有趣的课程变得和其他基础文化学科一样枯燥无味，调动不起学生的积极性与创造性。因此，笔者认为，音乐课堂的教学除了要教会学生懂得什么是音乐外，更要加强学生对音乐实践操作能力的培养，比如适当地做个音乐小游戏、排练一部音乐小话剧或是一个小合唱、简单地进行各种乐器的演奏等。当然，这一点也在后面的教学视频中得到了很好的体现。从课堂反馈来看，师生间的配合与默契程度都达到了统一，这可以说是真正学习、认识音乐的关键，同时也是有效培养学生的学习兴趣、拓展其音乐潜能的最佳途径。

三、教学手段的单一性

一堂音乐课可以选择的上课方式有很多种，可以听、可以看、可以唱、可以玩……这主要是由课程本身的性质和地位所决定的。但在目前看来，音乐课的教学在绝大多数地区仍然达不到普遍的理想效果，这其中除了与教师的个人教学能力有关外，最主要的还是在教学手段的选择上有所欠缺，即目前音乐课的教学整体处在“听、看、学”这样一个初级的教学层面，教师的授课方式多半是媒体演绎和口头传授。当然，这样的方式笔者并不反对，毕竟这是学习任何学科（包括音乐在内）的一个必经途径，不可逾越和改变。但一味地用这种方式并不适合音乐教育的长期发展，因为其缺乏一个最关键的教育要素，就是多样化。笔者在小学四年级时上过一次记忆犹新的音乐课，那节课学生的上课地点被临时改在了一个周围围满座椅的大教室。当学生坐好后，教师便给学生每人发了一件类似于碰铃、小鼓、三角铁这样的击奏小乐器。那节课的任务很简单，就是在教师的弹奏、指挥下用学生手中的乐器为《小青蛙》和《我们的生活多么幸福》两首歌曲加伴奏以及学唱。学生很顺利地学会了歌曲，教师采用特殊的教学手段让课堂教学达到了满意的效果。笔者举此例想说明三点：1.教师上课时突然换教室的安排使学生的反应很大，让学生对这节课的关注度和好奇心油然而生；2.各种小乐器等教学道具的使用是课堂的最大亮点，使学生在产生好奇心的同时进一步增强上课兴趣，产生上课热情；3.采用四周围坐的方式上课打破了传统的课堂教学模式，缓解了学生平时紧张、压抑的上课氛围，让整堂课都在轻松愉悦的氛围中进行，真正体现了音乐课寓教于乐的本质特征，这样的安排可谓独具匠心。

四、师生互动的缺失性

由于传统的音乐课堂教学模式仍由教师占据主导地位，而学生则一直处于被动接受的从属地位，师生间的互动交流相对较少，因此这样的课堂气氛通常会显得较为单调而缺少轻松愉悦感。这样的教学模式不仅降低了学生的上课兴趣，而且也会极大影响教师的影响力和号召力。此时教师的正确做法是，以提高学生的探索能力为目的，要指引学生怎样做的途径而不是告诉学生怎样做的结果。通过“摸规律、找方法”等手段让学生形成对音乐的认知意识。这既是增进师生间互动交流的一种方式，也是培养学生独立音乐思维行之有效的方法之一。由于不同学生群体的接受能力有限，可以将这一教学方式主要应用于高中的音乐课堂中。

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中职学校音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。教学中，作为教师的我们，应清楚的认识到中职学校音乐教学的重要意义，正确看待音乐教学中存在的问题，注重转变教学观念，加强对音乐教学的重视，积极的去激发学生的学习兴趣，丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式，全方位的去提高教学效率。下面笔者将结合自己的实践谈几点体会和看法：

一、中职学校音乐教学的重要意义分析

音乐对人们的影响往往是潜移默化而深远的，在音乐的学习中，能够促进学生的修身养性，使其在紧张的学习中得到放松，培养学生的审美情趣以及情感，培养他们完善的人格与魅力，促进学生身心的和谐发展，同时也能够对我国的关于音乐的历史文化得以传承。其重要意义具体体现在以下几点：首先，能深化德育和美育：音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。其次，能开阔学生视野，使之增长见识：在音乐的学习过程中，它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。通过对其的欣赏和学习，既开阔了学生的视野，增长了见识，又使其获得了美好的艺术享受。再次，有利于学生个性化的形成：音乐是人类意识形态的一种表现方式，它们往往表达了他人情感的抒发以及对社会生活的感悟，受到广大人们特别是年青一代的喜爱。教师在音乐教学中主动的引导学生进行思考，以音乐为起点，以点带面，鼓励其展开对人生、社会、情感上的思考，并提出自己的观点及看法，有助于学生个性化的形成。最后，有利于学生提高自身修养：音乐是时间沉淀的产物，能够净化人们的心灵，通过心与心之间的交流，起到正确的引导作用。中职院校的音乐教师通过歌曲欣赏等教学方式捉住学生的眼球和注意力，对其进行正确的思想引导，有利于学生树立正确的价值观和道德意识，提高其自身的品德和修养，对学生起到良好的教育作用。

二、现阶段中职学校音乐教学中存在的问题分析

中职学校音乐教学的重要意义已不言而喻，但是就目前的教学现状来看，中职学校的音乐教学依然存在着许多的问题和不足，还有待我们教师进一步的解决和提高。具体体现在以下几点：首先，教学观念落后：受传统应试教育观念的影响，很多中职学校教师都认为职教是技能教育、次等教育，没有对音乐重视起来，仅仅是将音乐看成是一个副科，学或不学都无所谓，缺乏对音乐教学重要性的认识以及高度的重视，音乐教育形同虚设。其次，教学方式单一：受教师教学观念的影响，很多中职学校依然还是将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法上还是简单的知识传授、技能的训练，忽略了理论知识与实践机能间的融会贯通，教学方式单一，很多教师没有对学生进行正确的指导，学生仅仅是处于一种“放羊”的状况。最后，教学内容缺乏新意和活力：在现阶段的中职学校音乐教学中，很多教师的教学内容太过于强调学科本位，教师传授的教学内容过度理性化，缺乏灵活和创新，把音乐教学搞得索然无味，使学生对音乐课程望而生厌。各方面原因的综合制约，严重的阻碍了中职学校音乐教学效率的提高，不利于学生的长久性学习。

三、有效开展中职学校音乐教学的策略分析

1、转变教学观念，加强对音乐教学的重视

俗话说：“观念决定一切。”事实也是如此。思想支配行动，认识决定实践，教育实际中，教育观念落后是制约教学质量提升的关键因素。因此，课程改革的今天，要想有效的提高中职学校音乐教学的效率，作为教师的我们，首先要做的就是转变传统教学观念，依据素质教育理念，更新教学观念，把音乐教学纳入“正课”层次，及时总结中职学校音乐教育的新理论、新方法，力求从观念、内容、手段、载体和机制等方面进行教学体系的改革。为此，教学中，我们教师应积极的学习课程改革指导的教学思想和教学途径，充分认识中职学校音乐教学的重要性，加强音乐教学投入，提高教学效率。

2、激发学生学习兴趣，增强学生情感体验

篇9

一一小学   罗二二

2020年2月

【摘要】：在小学音乐教学中，多数音乐老师往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械教学，从而忽略了节奏感的练习，更不注意使用科学方法的重要性。课堂上，常常出现学生注意力不集中、学习机械或学习无进展的情况，直接影响了教与学的状态和效果。本文主要从音乐的概念入手，分析小学音乐课堂的特点，注意用科学的方法吸引学生的注意力，从而实施高效的课堂教学，希望对提高老师教学的质量和增强学生音乐节奏的感知、理解的效果有一定的帮助。

【关键词】：教学；节奏；训练

追求最佳效果是音乐教学永恒的话题。特别是小学生课堂上，如何引导学生主动参与教学、挖掘学生音乐潜能、激发学生学习兴趣、点燃学生思维的火花、扬起学生遨游音乐海洋的风帆，这是每一个音乐老师的梦想。

一、理解音乐节奏的基本涵义

（一）音乐的基本定义

音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。是反映人类现实生活情感的一种艺术。主要有以下基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

（二）节奏的基本定义

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

二、挖掘小学音乐节奏教学的主要特点

（一）赏析

音乐一种神奇而美妙的艺术，给人们以无限的听觉享受。如同流动的诗、无言的画，强弱之间，音符的组合总是时时拨动着你的心弦，或阳春白雪、或下里巴人，或高山流水、或知音难觅，或徐缓优美、或激动神往。听，在那优美的音乐之中，你或许少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁。这优美的情感，如同河流之中的一叶扁舟，桨声与流水之中，舒坦、静谧……直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的感受都来自音乐的享受。教会学生学习音乐重在节奏把握，让学生从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，通过节奏教学提高学生的素养及教师的教学水平。

（二）聆听

时间的积淀能让学生在每一堂音乐课上感觉音乐魅力，强弱之间，学生也能够直接感受节奏的力量。受课时的限制，老师与学生都没有更多的时间去充分地听，造成节奏教学达不到预期的效果。这就要求，不论是课堂内还是课堂外，学生要多听音乐，用最直接的听来加深对节奏的理解，对音乐的认知。

（三）反复

多反复练习符合学生的认识规律。特别是在节奏教学中，反复性是由音乐节奏的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，节奏是时间的符号，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复。众所周知，大多数学生并不是音乐的天才，也不是每一个学生都能够成为贝多芬式的音乐家。这也就让很多学生对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，所以在节奏教学上必须进行反复学习。

（四）以生为本

老师是教的主体，学生是学的主体。学生不学，老师教的再好也难提高节奏教学的效果。在教学上要动静结合，强调学生参与，让音乐教学符合学生心理与年龄特征，多从学生角度思考教学质量，注重针对学生特点，提高学生兴趣，增强教学水平。

（五）协调整合

提倡利用整合的原则，将教学理念与教学行为整合。一是利用课堂资源，如音响、乐器、课本、视频等多种教学资源，做到统筹利用，加以整合，从视、听、动上加强学生眼、耳、脑的协调，充分理解节奏教学。二是加强音乐互动，听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上，边听边唱，边打节拍边体会，积极做到随音而动、随歌而舞。

三、提高小学生对音乐节奏的注意力

在近几年的小学音乐教学工作中，笔者根据小学生的身心特点和理解认知能力，从教学一线的不断实践，不断积累教学经验，不断探索科学、有效的教学方法，利用多种教学手段，吸引孩子的注意力，提高课堂教学效率。

（一）用生动有趣的形式吸引学生

 人们常说良好的开端是成功的一半。因此，每堂音乐课要精心设计好导入前奏，有时用谜语、有时用故事、有时用动画等等，用学生喜闻乐见的多种形式导入，学生就想知道接下来要学什么？做什么？让学生产生学习欲望，做到引导学生，吸引学生，提高学生兴趣。如在节奏教学上，我们可以选择动画片《宝莲灯》作为开篇，放一段视频，吸引学生；同时用李玫演唱的《想你的365天》作为课堂的开始。这首歌曲，由舒缓到强烈，如同春风袅袅、夏雨潇潇、秋风叶落、冬雪飘飘，如倾如诉，节奏明显，动感十足，可以很好吸引学生，从感观上体会节奏之美。

（二）用良好的教学情境培养学生

高效的课堂教学环境可以调整学生的心理状态，调动学生的视听感受，激发学生的想象空间，锻炼学生的思维能力。这就要老师除了备好课外，还要善于了解学生的心理，学生在想什么、喜欢什么、兴趣点在哪里、哪些有吸引力，收集这些基本情况后，合理设计出教学内容，从而激活学生的求知欲望，提高学生好奇心，让学生在艺术氛围中获得审美愉悦。有时教师在教学中不需要太多的言语和时间去引导学生学习音乐，理解音乐，感受音乐，我们只要结合课程和学生的特点去创设有效的教学情境，那就会达到事半功倍的效果。

（三）用活泼的教学活动调动学生

音乐课堂是学的课程，节奏教学是动的过程。要给孩子们提供一个自我表现的舞台，同时老师要积极鼓励学生，把课堂活跃起来。要达到良好教学目的，老师就要甘于做知识的供应者和学生的鼓励者。学生只要有兴趣，即便是枯燥的、难学的音乐知识与技能，也可以在轻松、愉快的气氛中被学生很好的掌握。在教学中，要抓住每个契机，很自然、很及时地给学生适当的鼓励和赞扬，因为在教学过程中，教师对学生的每一个举动，都会影响学生的心理和兴趣。如：在节奏教学中，可以让学生，轮流尝试在课桌上把自己刚学的节奏敲出来，只要谁能打出老师教的节奏，那谁就可以得到老师的表扬。当他们发现自己对节奏还掌握不够准确时，可以鼓励他们继续努力，加强反复练习，反复尝试，争取下一次做班级的优秀，学生也会因这样的目标而努力，个个都积极参与教学活动，集中精神学习、训练。同时，在课堂上也可以精心设计游戏，激活课堂活力。尽可能通过游戏、表演等活动，寓教于乐，如：猜谜语识音乐，用数字懂节奏、学生扮演哆来咪等学生爱好的游戏，学生在愉快地情感状况下学习，其乐无穷。

（四）用多样教学手段激发学生

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关键词：电脑音乐 校外音乐教育 音乐伴奏带

学校音乐教育与校外音乐教育

校外音乐教育和学校音乐教育一样在整个教育体系中占有非常重要的地位和作用。随着教育改革的不断深入，教育观念的不断更新，我们更加重视素质教育。要让我们的学生在德、智、体美、劳中全面发展。

在二十世纪八十年代初，电化教学在学校教学中刚刚开始试行，每个学校大都配备了电化教室和教师。主要是配合语文课、算术课进行教学，采用的方式大都是播放幻灯片。内容主要是几何图形和静止的动画片。在音乐课中也仅仅是播放录音带来欣赏。

随着科技的不断发展，学校的电化教室也从过去的幻灯机、录音机发展了投影机、录象机，音乐学科也从脚踏风琴手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。教学领域也从语文算术唱歌发展到了几乎中小学所有学科。而且各校都建立了微机室、语音室各校也都相应的配备了专职的教师。

作为新时期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握现代化教学手段，能够熟练的运用微机、录音机，录象机，电子琴等教学工具。不论是声乐教师、器乐教师、和舞蹈教师不能单单只会弹弹琴，放录音，特别是器乐教师要精通你单位的所有电子琴和基本掌握几种乐器的使用方法。要学习和掌握电脑音乐。这样才能够不断提高你的教学水平。

我们都知道，校外音乐教学主要包括声乐、器乐、舞蹈三个专业。那么多媒体教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，充分发挥人和设备的潜力与整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。因此，尽快将多媒体教学应用于课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。

电脑音乐系统用于教学时的准确、客观、迅速、高效等优势和多途径性、可控性、创造性、灵活性等特点都是人脑音乐方式所不及的。 电脑音乐系统可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声训练，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等从理论到实践的各科的学习任务。这种直观、准确、有效的训练方式可使声音、图像、文字乐谱等并举，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造了“量”和“质”的条件。

一、用电脑音乐系统制作音乐伴奏带

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作一直是我们校外艺术教育的专业教师比较头痛的一件棘手的工作。以前我们的学生在各级各类的文艺演出和各种比赛中所采用的音乐伴奏带大都是以下几种方式：

1、电台、电视台里录制：

声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作特别是舞蹈音乐的录制从电台、电视台里

制是一种最直接的方法，但是他有很大的局限性。因为它那里的音乐大都是别人的音

乐很难和你要求的音乐相吻合，但是一旦选中录制的音响效果是最好的、最专业的。

2、作曲家创作、在录音棚中录音：

这种方法是比较好的获得音乐伴奏带的一种方法。特点是它可以完全按照你的要求来形成你的音乐。从音乐风格到情绪变化、从音乐的发展到速度力度的改变都可以是你满意。唯一的缺点就是时间长、费用高。一般单位难以承受。

3、专业教师自己进行剪接、录制：

这种方法也是获得音乐伴奏带的一种方法。专业教师从别人那里借来或买来的录音带，或者是从收音机、电视机里录制和剪接自己所需要的音乐伴奏带。但是他有很大的局限性。因为别人的音乐，很难和乎你的要求。特别是音乐的风格、音乐的长短、速度的快慢、调的高低都很难合乎你的要求，而且最大的缺点就是录制的效果及差、尤其是音乐段落的衔接处有明显的不顺畅的感觉和没有接好的痕迹。这种方法是专业教师没有办法的办法。唯一的优点是费用低。

用电脑音乐制作伴奏带的特点

1、以像专业的作曲家一样进行音乐创作

电脑音乐系统可以对创作的音乐进行记录、编辑、删除、修改，特别是电脑音乐系统可以对创作的音乐进行复制，这大大的提高了音乐创作的速度和时间，

2、可以像专业的录音师一样进行音乐回放

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员可以马上听到自己刚刚创作的音乐效果，及时的进行修改和编辑音乐。

3、可以像专业的录音师一样进行音乐录制

电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员录制自己刚刚创作并经过编辑和修改的音乐，有刻录机的可以马上刻录成CD光盘或MD和数码带。

二、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行视唱练耳。

视唱练耳课一直音乐艺术类院校考试的必考科目之一也是音乐舞蹈院校的专业基础课，这门课程的开设对提高艺术类学员的音乐综合素质有极大的帮助。

用电脑音乐视唱练耳软件可以对声乐、器乐、舞蹈的学员进行视唱练耳训练，练习的难度、程度可以由老师进行设定，回答的对错电脑音乐系统自己给你识别和判断，成绩也可以存储。

三、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、学员打印乐谱。

电脑音乐系统除了可以进行音乐创作、录音和视唱练耳练习之外还有一个特殊的功能就是利用打谱软件打印乐谱。

打印乐谱这个功能可以打印出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这个功能对器乐的学员特别有帮助。原来器乐学员的乐谱大都是教师来给学员用手来抄写，速度慢、准确率差。用打谱软件可以大大提高教师的乐谱的功能不但可以打印演出、比赛的乐谱，还可以打印练习、排练的乐谱。

四、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行音乐欣赏

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一、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的意义

六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在现实中有着很强的必要性。首先，初中毕业生的年龄阶段是一个人思想走向成熟的关键阶段，在学生基本人生观和价值观建立的过程中，素质教育显得尤为重要。在音乐教学体系中，不仅有专业知识的教学，也有基本素质教育，在六年的学习生涯中，音乐教学不仅培养学生的专业技能，而且能够陶冶情操、培养学生的爱心和积极健康的生活态度;另一方面，音乐方向的人才培养可以为广大小学提供高素质的音乐师资力量，学生专业水平的提高不仅可以使自己胜任小学音乐教师的职责，提高小学音乐教学的效果，而且其自身的素养、爱心以及职业认同感对小学生的身心健康有着重要的影响。

二、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的现状及问题

当前，我国六年制初中起点小学教育音乐方向的人才培养在实际中还没有形成完善的培养体系，培养中存在着诸多需要改进和完善的地方，主要表现在：1.高校在音乐专业教学上，没有明确的人才培养目标，对学生的培养显得较为盲目，从而使得教学没有方向感，总的来说，就是没有制定出具体的人才培养方案。2.高校在音乐专业教学上的课程的设置较为笼统，基础课程较多，而对音乐专业知识的教学力度不够，课程体系的设置缺乏科学性与合理性，导致培养的音乐教师不能满足现实教学的要求。3.由于没有明确的培养方案。高校在教学任务和教学内容上的设置没有针对性，教师和学生教与学的积极性不高，再加之教学方法落后，不注重学生兴趣的培养和音乐灵感的激发，教学无法取得显著的成效。

三、六年制初中起点小学教育音乐方向人才培养的策略分析

（一）制定合理的人才培养方案

1.确立人才培养目标。根据小学音乐教学中存在的问题，明确音乐教师人才培养的目标，主要包括：培养出热爱教育、文化基础知识和音乐专业水平都较高、教学能力较强以及对音乐教学有颇深研究等高素质的音乐教师，从而为小学音乐教师的人才队伍建设和小学生音乐水平的提高奠定坚实的基础。

2.确立人才培养水平。人才培养水平的制定需要根据实际情况，广泛征求各方意见，首先，教师人生观和价值观的树立，对小学教育事业的热爱、师德修养和求真务实精神都是对小学音乐教师人才培养规格的要求。其次，具有扎实的音乐专业基础知识，有较高水平的音乐表演、音乐鉴赏和音乐创造能力。第三，能够胜任小学音乐课程的教学工作和日常的班级管理工作，这是教师职业资格的基本要求。除此之外，普通话水平达到国家相关的规定，具有一定的外语能力和计算机应用能力。

（二）优化课程结构体系

小学教育音乐方向人才培养的知识体系比较全面，其课程体系主要有教育学、心理学和艺术学等，由于六年制学校的学生是以初中生招生为主，学生没有音乐方面的基础知识和专业技能，因此，需要对教学课程进行优化改革。课程的优化要把握几项原则：首先，让学生打下坚实的理论基础知识，为音乐专业技能的提高奠定基础。其次，课程设置需要有针对性，初中学生的基础知识较差，对小学音乐教师的培养重点应放在音乐专业知识和专业技能的提高之上。第三，教学课程要讲究实用性，六年制日程教学中，应结合学生的实际情况，尽量取消或减少不必要课程的开设，提倡学生的个性化发展，尤其是音乐专业技能课程方面的开设，比如音乐演唱、舞蹈表演、钢琴表演和中外音乐欣赏等课程的开设。除此之外，加大学生的实习力度，多为学生提供教学实践的机会，通过实践教学和课外活动培养学生的实际教学能力和组织课外活动的能力。

（三）提高教学效果

教学效果提升的目标是使教师和学生实现利用最少的时间和付出以获得最佳的学习效果，主要可以从以下几个方面着手。

1.明确教学任务。教师的培养不能只依靠简单的知识传授，应制定明确的教学任务 明确的教学任务能够简化教学内容，优化教学过程，小学教育音乐专业方向学生的培养任务是提高学生的思想道德水平，培养学生音乐方面的专业技能，提高其音乐实践能力。

2.制定具体的教学内容。只有制定出具体的教学内容，对大学生的日常教学才会有所依据，教学效果才会更加明显。教学内容的具体化需要根据教学大纲和考试大纲编制教学内容，具体的教学内容能够规范课堂教学，优化教学体系，通过制定具体的教学内容，能够使学生所要掌握的知识和技能更加清晰和明确，这对提升教学效果有着极大的帮助。

3.创新教学方法。音乐人才的培养首先要提高学生对音乐学习的兴趣，传统单一的教学方法很容易使课堂教学变得枯燥乏味，这极大地影响着教学质量的提高。创新教学方法需要采用新的教学思想和教学方式，接收多样的教学方法能够取长补短，最大限度地增强教学效果。

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）02A-

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为了让学生学会阅读经典名著，喜欢阅读经典名著，笔者所在的学校开设了阅读室，要求教师每周利用一节语文课带领学生在阅读室阅读经典名著。然而，笔者发现，只有少部分学生能够投入地阅读，大部分学生只满足于完成读书笔记的任务，有的学生则捧着书本发呆，有的学生会悄悄地问我：“老师，我能拿《老夫子》来看吗？”有的学生说：“这些书读来有什么用呢？”确实，《昆虫记》《童年》《骆驼祥子》等名著，都与学生当前的生活存在年代距离，难以让他们在阅读中产生共鸣。而时下流行的《老夫子》《涩女郎》等动漫书籍，《小时代》《那小子真帅》《恶魔之吻》等小说，宣导叛逆，情节短小，贴近时代，深受学生欢迎。因此，引导学生认识经典名著的阅读价值，激发学生阅读的热情，真正喜欢上经典名著，成为教师迫切需要解决的问题。

经过思考，笔者尝试采取一些引领学生阅读经典名著的措施，具体做法如下：

一、教师以身作则，引领学生阅读

要让学生爱上阅读，教师首先应该是一个喜爱读书的人。教师只有熟悉经典名著，才能在讲解经典名著时做到旁征博引，激发学生阅读的欲望。在教学中，教师可以和学生一起分享自己近段时间阅读的书，也可以引导学生和自己同看一本书，共同讨论对这本书的看法。此外，教师需要有计划地给学生推荐与课文相关、贴近学生生活、符合学生阅读习惯的书籍，帮助学生制订读书计划，定期检查学生的读书情况，有意识地培养学生阅读的习惯。

二、利用学生的好奇心，激发学生阅读经典名著的兴趣

初中生好奇心强，在语文教学中，笔者利用学生对未知世界的好奇和无所畏惧的探究精神，激发他们阅读经典名著的兴趣。在引导学生阅读法国作家大仲马写的《基督山伯爵》时，我会对学生说：“老师在你们那么小的时候，迷恋上一本书，那本书里有一个人名叫法利亚长老，长老对和他一起被关在狱中的主人翁说：‘在我罗马的书房里，有近5000本书，把它们读过了许多遍以后我发觉，一个人只要有150本精读过的书，就如同掌握了人类一切知识。我用一生中3年的时间致力于研究这150本书，直到我把它们完全记在心里为止。’为了知道那150本书到底是什么，老师把这本书读了一遍又一遍，可是至今都没找齐这150本书的书目。”随后，笔者鼓励学生阅读这本书，找出那150本书的书目。此时学生已经有了兴趣，纷纷要求我将名著的书名告诉他们。我觉得时机已到，说：“这本书就是《基督山伯爵》。”听了我的介绍，学生果然找来了《基督山伯爵》这本书。刚开始阅读，学生会觉得枯燥乏味，这时我会鼓励他们阅读自己喜欢的段落。渐渐地，学生读得越来越投入。因为没有找到那150本书目，学生又读了第二遍，边读边研究，收获很大。

三、充分利用课前五分钟，展示学生的阅读成果

将阅读收获与同学共同分享，既能够激励学生进一步阅读，又能够让学生展示自己，满足他们的成就感。在语文教学中，笔者利用课前5分钟请学生轮流展示自己阅读的成果。刚开始，学生有畏惧心理，他们会找各种借口推托。经过耐心地引导，开展展示阅读成果活动一段时间后，学生从刚开始的羞羞答答到现在的落落大方，进步很快。学生站在讲台上，边展示边解说，全班学生对展示者进行评价。这样，一个学期下来，每一个学生的阅读收获都得到了展示，学生的语言组织能力和口头表达能力也得到了相应的提高。通过开展展示阅读成果这个活动，学生在展示中加深了认识、得到了收获，真正达到了共同进步。

四、从细处着手，以考代练，营造阅读的氛围

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【关键词】音乐教育基础教育改革审美欣赏地域

基础教育是造就人才和提高国民素质的奠基工程，基础教育课程改革是一项关系到几亿人、几代人生命质量的宏大工程。近年来，教育改革的口号层出不穷，取得的成绩也瞩目共睹，可是在实践过程中也出现了很多的问题。作为基础教育中独特的组成部分――初中音乐课程，也面临着发展的机遇和严峻的挑战，这就要求教育工作者必须有将新的教育理念融入教学的能力和在教育教学中省时度势、随机应变的洞察力。下面就我对初中音乐教育的几点看法进行论述：

1.融理论于实践，发挥教改实效性

人民音乐出版社社长吴斌说：“音乐教师的使命是以音乐育人 ”。只有将完整的教育体系理论融于实践中，充分发挥教育改革的实效性，才能达到以音乐育人的目的。

音乐教育最基本的特点就是审美性。审美不是让学生单纯的去评判一首歌好听不好听，而是在于培养学生正确的审美观、提高他们对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力，在音乐的学习中享受到美的愉悦，美的陶冶。在实施过程中我们带给学生第一是直观美，教师将美的仪表，良好的教态，生动的语言，正确的讲解，优美动听的歌声和伴奏带到课堂上让孩子觉得音乐课就是美的享受。第二是音乐美，一堂音乐课要交给学生必要的音乐知识技能，但又不能枯燥死板的传授，而是在学生亲自参与各种音乐活动的过程中获得联想、想象、创造、情感各种音乐审美愉悦体验；在参与歌唱、器乐、欣赏等方式中增进学生对音乐美的感觉、理解、鉴赏和表现、创造能力；在了解多种题材，体裁的音乐作品过程中感受歌曲的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。第三是情感审美，要求在音乐教学中，处处突出情感因素。教师富有激情的教学语言和演唱、演奏传情，才能让学生受到情绪感染后自然而然的萌生表达内心的情感的欲望。达到一个润物有声，育人无痕的境界。

2.初中音乐应加强音乐欣赏教学

音乐教育家穆赛尔说 ：“音乐教育的中心是欣赏课”。欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它实现了音乐概念和音响的统一，是音乐教学的主体。它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。

初中音乐课加强音乐欣赏教学，也是音乐教育本身的需要，通过欣赏能让孩子们充分理解音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用。而且在欣赏过程中通过参与、感受、模唱音乐中最激动人心和极具表现力的部分，能使学生更深刻的感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，达到音乐教育的审美目的。比如：在欣赏《龙船调》的时候学生通过用方言朗读歌词和演唱歌词发现了方言和方言歌曲的联系，以及歌曲的旋律特点；在试唱过程中感受到到了山歌的魅力，体会到了划船的节奏感和歌唱的律动感。通过对白部分的体验、音乐场景的表演感受到了经典民歌的魅力。应当注意的是在欣赏课中要以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。

有多少听众就会有多少种不同的感受。由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，在音乐欣赏课上孩子们能够自由的在听中创想音乐，他们往往能够自觉自愿地，有时甚至是不知不觉地进行音乐表现与创造，促进他们的创造性思维和音乐表现力。学生在一堂欣赏课对音乐形象感受、理解和评判的过程中，对音乐作品进行着审美再创造，不断肯定自我、实现自我使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥从中获得音乐审美愉悦。比如：在欣赏《苗岭的早晨》的时候，第一段有的同学听到的是峰峦起伏的山岭，有的同学感受到了渐渐明亮的晨曦，有的同学嗅到了春天早晨的温暖气息。第二段有的同学感受到的是欢歌跃舞的情景，有的同学听到的是热闹非凡的集市，有的同学感受到了辛勤劳动的热情，还有的同学听到了庆祝丰收的喜悦。孩子们通过聆听模唱出了音乐的主题，还能够用自己的方式把抽象的音乐变成了直观的线条。

3.在音乐教学中借鉴、融合国外优秀的教学法

音乐教育和国际先进的教育体系接轨也是课程改革发展的方向。我们国家传统的教学方法比较单一枯燥。长期一板一眼没有创新的教学方式会让音乐的课堂变的索然无味。我们在理解了新课改的思想，新课标的理论之后，再去了解学习国外一些先进的教学方法，在传统的教学中融入这些教学方法，创造出更有效，更适合我们国家音乐教学发展目标的教学方法。

比如德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法等。

在合唱教学中融入柯达伊教学法，利用柯尔文手势强调学生的音准和音程感就能够把困难的二声部合唱变得直观、简单，还会在无形中让孩子们爱上双声部歌曲。

在欣赏教学中融入达尔克罗兹“体态律动学”和奥尔夫教学法的一些理念以身体为乐器，通过身体动作体验和培养节奏感。不仅能让孩子在随音乐做动作过程中欣赏音乐、即兴作曲等，还能激发学生创造的欲望，培养孩子们敏锐的听觉、准确的节奏感和创造性。

例如：在教学《卡门序曲》的时候，学生可以在主部出现的时候用手掌模仿大镲的演奏，感受密集的节奏和大镲配合在一起带来的热闹场面。在音乐第一插部出现的时候引导学生发现钢笔、三角板可以模仿三角铁的演奏，并作为乐队的三角铁演奏者感受乐曲中活泼跳跃的儿童形象；第二插部出现的时候发现可以通过踏步等身体的律动来感受这段音乐表现斗牛士凯旋而归的进行曲风格。最后学生在自主模拟全曲中感受到音乐的要素、特点也发现、记住了《卡门序曲》这回旋曲式结构的音乐。再比如在教学《大海啊，故乡》时，可以引导孩子们发现自然的音响为歌曲配上前奏和伴奏。

“教无定法”，在运用别人优秀的教学模式的时候，立足于实践，将这些教学体系独特的魅力相互交融混合，“以我为主，为我所用。”“ 寓教于乐”才能在课堂教学中得心应手，达到音乐教学的三维目标。

4.让初中的音乐课彰显地域特点

音乐教育是审美教育，也是传承传统音乐文化的重要载体。笔者认为民族地区的音乐教师应该意识到体现地方文化特色的必要性，让音乐课堂彰显地域特点。

“最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。”让本地区传统的民族民间音乐进入音乐课堂，不仅能让孩子们了解本土音乐蕴藏着的深刻文化内涵、掌握本土歌曲独特的演唱技能，更重要的是能让很多承载着民族文化精神的优秀歌曲不再因为祖祖辈辈口耳相传的局限性而失传。

就本地区而言，咱们的学生里有一大部分是彝族，这些学生的成长过程一直受到本民族民间音乐文化的熏陶和影响，许多学生会用彝族语言唱本地的民歌、会吹木叶、会弹月琴等。如果将这些地方的音乐文化要素融入音乐的课堂不仅让学生喜闻乐见也能实现弘扬民族音乐、体现个人价值和地区特色的优势。我在教学《摇篮曲》的时候加入凉山地区母语的《摇篮曲》让学生了解传承本土的优秀艺术作品；在欣赏《远方的客人请你留下来》的时候结合咱们凉山地区迎客为场景的《嘎哟啦》和以送别为场景的《留客歌》可以让孩子们理解不同地域、环境与生活习惯不同，思想观念与思维方式等不同是造成音乐文化差别的原因。在学习《阿西里西》的时候让孩子们用月琴伴奏可以让孩子们在课堂上感受本土音乐的魅力。这样不仅让学生具有开阔的视野了解各国音乐文化，也弘扬了民族音乐。

综述： “十年树木，百年树人。”音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵。如果我们在接受基础教育的孩子们心里种下一颗音乐的种子，经过培养，这粒种子就会生根发芽，沐浴着音乐的阳光雨露，就会长成音乐的参天大树。这就需要我们搞好音乐基础教育，创造一个良好的、有效的、高质量的音乐课堂，在音乐的环境氛围里以乐辅德、以乐促智、以乐怡性从而达全面育人的目的。

参考文献

[1]王安国，吴斌主编.音乐课程标准. 北京师范大学出版社，2002年第5期.

[2]金亚文主编.初中音乐新课程教学法.高等教育出版社.

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关键词： 高中音乐课堂教学 有效性 音乐鉴赏

音乐教育是实施美育的重要途径，旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。高中阶段是学生音乐素质全面发展的关键时期，知识积累相对丰富，主观意识很强，他们面对繁重的学习任务和巨大的升学压力，对时间的分配和知识的摄取都有较强的主动性和明显的选择性。作为一名高中音乐教师，笔者真心希望每一位学生都能在音乐课堂中受益。高中音乐课，既要面对应试教育的大环境，又要肩负素质教育的重任。在这样的现实中，如何使学生获得最大收益呢？我认为，提高课堂教学的有效性是当务之急。

所谓“有效”，主要是指通过教师一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或者学生学得好不好，如果学生不想学或者学了没有收获，那么即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展也是无效或低效教学。

有效教学有利于激发和强化学生的学习动机，提高学生的自我期望；有利于提高教师的教学技能和专业水平；有利于学生提高学习效率和学习能力；有助于落实素质教育和新课程改革的顺利实施。

那么，如何提高“高中音乐鉴赏”教学的有效性？

一、读懂学生——有效教学的起点

有效教学的着重点在于“有效”，而教学的“效”不是由教师单方面决定的，而是教师和学生双方相互作用的结果，教学之“效”，源于课程标准，最终体现在学生的学习上。评价一堂课的有效性不仅从教师的教来看，更重要的是从学生的学来看。因此，“读懂学生”是有效教学的起点。在课堂教学的过程中，教师应具备了解学生的意识和能力。在了解学生的基础上，才能对教学预案是否符合学生实际作出判断，并及时进行必要的调整；在了解学生的基础上，才能与学生展开深度互动，有的放矢地促进教学与学生的发展。教学过程中，教师对学生的认识是教学的起点。进入高中阶段的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力，能够辨听、感受音乐要素的变化与作用。几年的高中音乐鉴赏课实践清晰地反映出要让学生都喜欢，确实是个很难的课题，也不是一朝一夕就可以做到的，需要一个长期探索和研究的过程。但我们不妨把起点放低一些，先不要奢谈音乐对于理想的启迪、音乐对于人生的意义，通过一学期乃至一年的学习，学生自己感受到了教材中的音乐是美的、能丰富他们的感情，音乐教育就算取得了很大成功。如欣赏柴可夫斯基的《〈第六（悲怆）交响曲〉第四乐章》，要让学生从头至尾全神贯注地集中注意力聆听作品，感受各个声音之间的关系很难，因为这要加以训练。因此我在介绍这部作品时，降低聆听难度，在授课前深入解读授课内容即音乐作品的音乐元素，找出最具特色的音乐部分介绍给学生，引导学生在短短的四十五分钟里触摸音乐内在的最本质的东西，并由此感受音乐的美。让学生在有限的时间里，把握音乐风格特点，提高聆听的专注度。

二、选择适当的教学内容——有效教学的保证

教材使用的效果将直接影响课堂效果的优劣。高中音乐鉴赏模块有四个版本的教科书：人民音乐出版社，花城出版社，湖南文艺出版社，陕西人民出版社。无论哪个版本的教材，尽管教材的编写已经十分人文化，体例、内容等安排也较为科学，但不可能适应不同档次、不同地方、不同教师的需要。因此机动灵活地使用教材十分关键。高中音乐教材的使用，比义务教育阶段的教材有更大的机动空间。因此在不影响教学目的与效果的前提下，选择适当无疑有利于提高学生学习兴趣。

怎样在有限的时间里让他们真正感受音乐的魅力是我们面临的一个难题。在市教育局组织的中学音乐课改观摩研讨活动中，我选择了《人音版》教材中的琵琶协奏曲《草原小姐妹》作为教学内容进行了有关探索。这是一节我国优秀民族音乐作品的欣赏课。我从作品题材选择着手，将我国第一部琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分《草原放牧》作为本课的主要教学内容，围绕音乐的“节奏、旋律、和声”等基本要素逐步展开对作品的分析，并借助多媒体的教学手段，注重音乐本体的力量，创造性地利用钢琴顺利解决多种难点，在轻松、和谐的气氛中带领学生聆听。让学生在活动参与中感受优美动人的旋律，陶冶情操，收到了良好的教学效果。

三、重视“问题”的作用——有效教学的关键

吴斌先生再三强调“音乐鉴赏，关键是问题，必须重视问题的设计与作用”。课堂问题的设计充分显现出教师的教学理念和教学智慧。可以说，问题是课堂的兴奋剂，有效教学的催化剂。教师们必须扎扎实实研究音乐，精心设计有内涵的问题，引导学生真正走进音乐。提出有效问题，可以说是高中音乐有效教学的关键环节。有效问题应该是学生有兴趣探究的；是能够与真实生活紧密相连，学生觉得非常有价值而愿意为之付出努力的；是能够引起学生的回应或回答，并能自行解决的；是有一定创意、有一定思维负荷，对驱动学生的思维向纵深发展有促进作用的。

在《人音版》第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》的导入中，我先请同学们欣赏已故的世界三大男高音之一帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》的视频。之后我向学生提问：“如果你拥有帕瓦罗蒂的歌喉，你会唱什么？当然这首歌是代表中国到世界舞台上去的。”简单的问题引发了学生思考。这个问题同时具备了趣味性、真实性、可行性、驱动性等特征，学生的回答非常精彩，有说京剧，有说评弹……答案各式各样，当然学生说的答案最终归结到中国的民间音乐。我继续介绍：“作为世界著名男高音歌唱家，帕瓦罗蒂具有超高的演唱技巧，他唱过很多作品，难度有9个HC的作品，技巧要比《我的太阳》难得多，但每次他一定会带一首《我的太阳》到世界舞台上去。这是意大利本土民歌。这样的艺术家，他对本民族的民间音乐有着这样的执著，那么在座的各位呢？同学们知道几首中国民歌啊？”这时我注意到很多学生脸上求知的表情：好像真说不出几首。“准备好了吗，一起学习吧！”一个真正的有效问题的提出，才有可能为接下来的学习活动提供自主探究的舞台。

在第十二单元《传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向》的教学中，首先用一首调性音乐——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》让学生对十九世纪音乐有一个感性认识，听一听、唱一唱，即刻就可抓住主题旋律。然后听一首无调性音乐勋伯格的《一个华沙的幸存者》，听觉似乎迷失方向，没有稳定的归宿音，刺耳、怪诞，对比非常强烈。设问：能哼唱这一片段的旋律吗？两首作品哪首是调性音乐？哪首是无调性音乐？最大的不同是什么？试想会有哪些社会的、历史的、艺术的原因导致音乐在跨入二十世纪这个时间点上发生重大的变革与创新？通过对比音乐告诉学生二十世纪音乐发生的变革、创新及特点。最后一问将学生的视角从音乐拓展到更广阔的历史社会，启发学生思考音乐与社会的关系，并由此懂得任何艺术都不可能游移在社会、时代之外，它的产生、发展、变革、创新都与此息息相关。

在音乐课堂中，无论是预设的还是生成的，总会有各种各样的问题产生。老师要有敏锐的洞察力和灵活的应变能力，从而作出判断、筛选和重组。教师理应“以学生为本”，充分发挥学生的课堂主动性，尊重并珍视学生的不断变化的学习需要，学会倾听学生的质疑、争论，并在倾听过程中发现他们困惑的焦点、理解的偏差、观点的创意、学生的“意外”或许会打乱教学的节奏，但许多不曾预约的精彩也会不期而至。

四、反思教学效果——让课堂更深入有效

反思是总结经验，是为了更好地工作的一种本能的行为。尤其是教育工作者，更需要真诚地反思。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要条件。这样能更好地促进教学内容的选择、组合调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学效率，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

为了从本质上更深入了解反思，对于每一节课的教学效果，教师都应该进行反思：本节课学生领悟了什么？他们发现了什么？学到了什么？是自主学到的吗？我给学生留有足够的时间和空间了吗？经常如此反思，不断积累经验，课堂教学定能够更深入有效。

五、结语

课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念。它不仅关注知识的教育，更崇尚智慧的教育。只有了解学生，选择合适的教学内容，在课堂上提出有效的问题，把教学过程看做是对话、沟通、合作、共享的活动，为学生主动探索和发现提供空间和机会，让学生积极参与到有效的、多向的、高质量的互动教学中，才能真正实现课堂教学的有效性。而对于教学效果的课后反思，则不仅能积累教学经验、改造和提升教师的教学水平，还可以使得课堂教学更深入有效。相信只要做个有心人，高中音乐鉴赏课会越来越受学生喜爱。

参考文献：