文学形象的基本特征精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文学形象的基本特征，期待它们能激发您的灵感。

篇1

高考语文要求考查考生识记、理解、分析综合、鉴赏评价、表达应用和探究六种能力，这六种能力表现为六个层级。

A.识记：指识别和记忆，是最基本的能力层级。

B.理解：指领会并能作简单的解释，是在识记基础上高一级的能力层级。

C.分析综合：指分解剖析和归纳整理，是在识记和理解的基础上进一步提高了的能力层级。

D.鉴赏评价：指对阅读材料的鉴别、赏析和评说，是以识记、理解和分析综合为基础，在阅读方面发展了的能力层级。

E.表达应用：指对语文知识和能力的运用，是以识记、理解和分析综合为基础，在表达方面发展了的能力层级。

F.探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发现、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能力层级。

对A、B、C、D、E、F六个能力层级均可有难易不同的考查。

二、考试范围与要求

根据普通高等学校对新生文化素质的要求，依据中华人民共和国教育部2003年颁布的《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，结合湖北省中学教学实际，确定语文科考试内容。

考试内容包括必修课程中的“语文1”至“语文5”五个模块和选修课程中的“中国古代诗歌散文欣赏”、“外国小说欣赏”两个模块。

具体考试内容及相应的能力层级如下：

（一）语言文字运用

正确、熟练、有效地运用语言文字。

1.识记 A

（1）识记现代汉语普通话常用字的字音

（2）识记并正确书写现代常用规范汉字

2.表达应用 E

（1）正确使用标点符号

（2）正确使用词语（包括俗语）

（3）辨析并修改病句

病句类型：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。

（4）扩展语句，压缩语段

（5）选用、仿用、变换句式

（6）正确运用常见的修辞手法

常见修辞手法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问。

（7）语言表达简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动

（二）文学常识

1.识记必修课程“语文1”至“语文5”五个模块和选修课程“中国古代诗歌散文欣赏”、“外国小说欣赏”两个模块所涉及的中外重要作家、作品等基本常识。 A

2.识记“附录三”中文学名著的故事情节、人物形象等。 A

3.理解“附录三”中文学名著的主要内容、艺术特色等。 B

（三）古代诗文阅读

阅读浅易的古代诗文。

1.识记 A

默写常见的名句名篇（指定篇目见附录）

2.理解 B

（1）理解常见文言实词在文中的含义

（2）理解常见文言虚词在文中的意义和用法

常见文言虚词：而、何、乎、乃、其、且、若、所、为、焉、也、以、因、于、与、则、者、之。

（3）理解与现代汉语不同的句式和用法

不同的句式和用法：判断句、被动句、宾语前置、成分省略和词类活用。

（4）理解并翻译文中的句子

3.分析综合 C

（1）筛选文中的信息

（2）归纳内容要点，概括中心意思

（3）分析概括作者在文中的观点态度

4.鉴赏评价 D

（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度

（四）现代文阅读

甲、　论述类文本阅读

1.理解 B

（1）理解文中重要概念的含义

（2）理解文中重要句子的含意

2.分析综合 C

（1）筛选并整合文中的信息

（2）分析文章结构，把握文章思路

（3）归纳内容要点，概括中心意思

（4）分析概括作者在文中的观点态度

乙、　文学类文本阅读

阅读鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。文学作品的阅读鉴赏，注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。

1.分析综合 C

（1）分析作品结构，概括作品主题

（2）分析作品体裁的基本特征和主要表现手法

2.鉴赏评价 D

（1）体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术

（2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力

（3）对作品表现出的价值判断和审美取向作出评价

3.探究 F

（1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神

（2）探讨作者的创作背景和创作意图

（3）对作品进行个性化阅读和有创意的解读

丙、　实用类文本阅读

阅读评价中外实用类文本。了解传记、新闻、报告、科普文章的文体基本特征和主要表现手法。准确解读文本，筛选、整合信息。分析思想内容、构成要素和语言特色，评价文本产生的社会功用，探讨文本反映的人生价值和时代精神。

1.分析综合 C

（1）筛选并整合文中的信息

（2）分析语言特色，把握文章结构，概括中心意思

（3）分析文本的文体基本特征和主要表现手法

2.鉴赏评价 D

（1）评价文本的主要观点和基本倾向

（2）评价文本产生的社会价值和影响

（3）对文本的某种特色作深度的思考和判断

3.探究 F

（1）从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值和时代精神

（2）探讨作者的写作背景和写作意图

（3）探究文本中的某些问题，提出自己的见解

（五）写作

能写论述类、实用类和文学类文章。

表达应用 E

作文考试的要求分为基础等级和发展等级。

1.基础等级

（1）符合题意

（2）符合文体要求

（3）感情真挚，思想健康

（4）内容充实，中心明确

（5）语言通顺，结构完整

（6）标点正确，不写错别字（错3字扣1分，重复的不计）

2.发展等级

（1）深刻

透过现象深入本质，揭示事物内在的因果关系，观点具有启发作用。

（2）丰富

材料丰富，论据充实，形象丰满，意境深远。

（3）有文采

用词贴切，句式灵活，善于运用修辞手法，文句有表现力。

篇2

第一、删除

1.考试性质

2017年语文科《大纲》删去2016年《大纲》中考试性质的相关内容。2016年大纲中的相关内容是“I.考试性质 普通高等学校招生全国统一考试是合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。高等学校根据考生成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，高考应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。”

此部分文字阐释了高考的性质，在语文科考试大纲中删去此部分文字，将此部分内容调到总则中，内容更加简洁，更突显了语文大纲的学科性。

2.写作部分

①每一个错别字扣1分，重复的不计。（加下划线的文字为变化部分，下同）

删去此条，不是淡化正确书写现代汉语规范字的要求，可能是将此条放在具体的评分细则中更恰当。如此，更加符合大纲本身的纲领性的特征。

第二、增加

1.考核目标与要求

2017年大纲在此部分新增了对“识记、理解、分析综合”的具体要求。

A.识记：指识别和记忆，是最基本的能力层级。要求能识别和记忆语文基础知识、文化常识和名句名篇等。

B.理解：指领会并能作简单的解释，是在识记基础上高一级的能力层级。要求能够领会并解释词语、句子、段落等的意思。

C.分析综合：指分解剖析和归纳整合，是在识记和理解的基础上进一步提高了的能力层级。要求能够筛选材料中的信息，分解剖析相关现象和问题，并予以归纳整合。

增加此部分内容，将“要求”明确化具体化，表述更加科学具体，考纲的指向性更加明确，有利于语文教学的健康发展。

2.现代文阅读部分

论述类文本阅读

阅读中外论述类文本。了解政论文、学术论文、时评、书评等论述类文体的基本特征和主要表达方式。阅读论述类文本，应注重文本的说理性和逻辑性，分析文本的论点、论据和论证方法。

增加此部分内容，明确了考试选材的范围和平时学习的具体目标、内容。对照往年的高考试题，选材范围扩大了。此条新增加内容应该引起广大师生尤其是高三师生的重视，应在平时拓展训练范围，熟悉各类论述文本的相关内容。

分析综合C

（3）分析论点、论据和论证方法

增加此条，将更加体现对论述类文本考查的科学性、学科性。

文学类文本阅读

理解 B

（1）理解文中重要词语的含义

（2）理解文中重要句子的含意

增加此条，符合阅读实际，引导师生从字词句段篇入手，根据语境揣摩语句含义，体会语言表达效果，有利于语文阅读教学的正常进行，有利于培养学生认真读书的良好习惯，有利于提升学生的语文素养。

分析综合 C

（2）分析作品的体裁特征和表现手法

如注意散文运用记叙、描写、议论、抒情手法的灵活性；注意小说中人物、情节、环境构成的形象世界；注意戏剧中矛盾冲突的设置等。

实用类文本阅读

阅读和评价中外实用类文本。了解新闻、传记、报告、科普文章的文体基本特征和主要表现手法。阅读实用类文本，应注重真实性和实用性，准确解读文本，筛选整合信息，分析思想内容、构成要素和语言特色。评价文本的社会功用，探讨文本反映的人生价值和时代精神。

增加此内容，有针对性地引导学生“从材料的来源与真实性、事实与观点的关系、基本事件与典型细节、作者的感情倾向和理性评价等方面进行理解”。

理解 B

（1）理解文中重要概念的含义

（2）理解文中重要句子的含意

古诗文阅读部分

了解并掌握常见的古代文化知识

此项内容的增加，将近年来高考中已经出现的古文化知识考试题在《大纲》中进行明确的规定，强化了此考点的地位，凸显了《大纲》的科学性、全面性。

第三、改动

1.“考核目标与要求”部分

2017年《大纲》将2016年中的“F.探究：指对某些问题进行探讨，有见解、有发现、有创新，是在识记、理解和分析综合的基础上发展了的能力层级。”改为“F. 探究：指对某些问题进行探讨，有发现、有创见，是以识记、理解和分析综合为基础，在创新性思维方面发展了的能力层级。”

如此改动，更加符合学生对事物的认知水平，有利于推动语文教学的扎实进行。

2.“考试范围与要求”部分

2017年《大纲》将2016年中的 “根据普通高等学校对新生文化素质的要求，依据中华人民共和国教育部2003年颁布的《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，确定语文科考试内容。按照高中课程标准规定的必修课程中阅读与鉴赏、表达与交流两个目标的“语文1”至“语文5”五个模块，选修课程中诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读五个系列，组成必考内容和选考内容。对必考内容和选考内容均可有难易不同的考查。” 改为“根据普通高等学校对新生文化素质的要求，依据中华人民共和国教育部2003年颁布的《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，确定高考语文科考试范围与要求。根据高中语文课程标准规定的必修课程中阅读与鉴赏、表达与交流两个目标的“语文1”至“语文5”五个模块，选修课程中诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读五个系列，组成考试内容。考试内容分为阅读和表达两个部分。”

此项内容变化较大，明确了“现行考试大纲规定的2个选考模块分别为‘文学类文本阅读’和‘实用类文本阅读’，要求学生从两道选考题中选择1道作答，修订后的考试大纲取消选考模式，将‘文学类文本阅读’和‘实用类文本阅读’均作为必考内容”的变化。这对考生的阅读速度有更高的要求，考生需要进一步提高理解和处理信息的能力。

3.现代文阅读

文学类文本阅读

综述部分

2017年

阅读和鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。阅读鉴赏文学作品，应注重价值判断和审美体验，感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力，理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。

2016年

阅读鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。文学作品的阅读鉴赏，注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。

此处修改，要求更加明确，与语文试题考查内容一致。体现了《大纲》的科学性。

分析综合 C

2017年

分析作品的体裁特征和表现手法。

2016年

分析作品体裁的基本特征和主要表现手法

将“基本”“主要”删去，表述更加准确，对命题者来说，更具灵活性操作性。

鉴赏评价 D

2017年

（2）鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力

（3）评价作品表现出的价值判断和审美取向

2016年

（2）欣赏作品的形象，赏析作品的内涵，领悟作品的艺术魅力

（3）对作品表现出的价值判断和审美取向做出评价

此处的改动，表述内容更加简洁具体准确，将此前表述较为虚实的考试内容落实了。

实用类文本阅读

综述部分

2017年

阅读和评价中外实用类文本。了解新闻、传记、报告、科普文章的文体基本特征和主要表现手法。阅读实用类文本，应注重真实性和实用性，准确解读文本，筛选整合信息，分析思想内容、构成要素和语言特色，评价文本的社会功用，探讨文本反映的人生价值和时代精神。

2016年

阅读评价中外实用类文本。了解传记、新闻、报告、科普文章的文体基本特征和主要表现手法。准确解读文本，筛选、整合信息。分析思想内容、构成要素和语言特色，评价文本产生的社会功用，探讨文本反映的人生价值和时代精神。

分析综合 C

2017年 分析文本的文体特征和主要表现手法

2016年 分析文本的文体基本特征和主要表现手法

此处改动，凸显了实用类文本的特性，即“真实性”“实用性”，体现了考纲的科学性准确性，如将“评价文本产生的社会功用”改为“评价文本的社会功用”，引导考生立足文本，分析评价文本内容的含义、价值和意义。

4.古诗文阅读

分析综合 C

2017年 筛选并整合文中信息

2016年 筛选文中的信息

此处改动，更加科学准确，符合高考实际。

5.写作

发展等级――深刻

2017年 透过现象深入本质，揭示事物的内在关系，观点具有启发作用。

2016年 透过现象深入本质，揭示事物内在的因果关系，观点具有启发作用。

此处改动，凸显了考纲的科学性，符合事物客观实际。

第四、调整

1.现代文阅读

论述类文本阅读

分析综合 C

2017年 （2）分析文章结构，归纳内容要点，概括中心意思

2016年 （2）分析文章结构，把握文章思路

（3）归纳内容要点，概括中心意思

此处调整，层次更加清晰，表述更加简洁。

2.语言文字应用

表达应用 E

2017年

（1）正确使用词语（包括熟语）

（2）辨析并修改病句

病句类型：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。

（3）选用、仿用、变换句式，扩展语句，压缩语段

（4）正确使用常见的修辞手法

常见修辞手法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问。

（5）语言表达简明、连贯、得体，准确、鲜明、生动

（6）正确使用标点符号

2016年

（1）正确使用标点符号

（2）正确使用词语（包括熟语）

（3）辨析并修改病句

病句类型：语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。

（4）扩展语句，压缩语段

（5）选用、仿用、变换句式

（6）正确运用常见的修辞手法

常见修辞手法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问。

（7）语言表达简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动

此处的调整，层次更加清晰，更加凸显了语言文字应用的语言文字这一特性。

篇3

1、《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。 刘勰《文心雕龙》的命名来自于环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”

2、全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。

3、《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

（来源：文章屋网 ）

篇4

外国文学之所以受到欢迎并得到了极大的发展，还在于其语言的生动，这是外国文学的语言艺术重要的表现之一。语言生动实际上就是通过语言的表达，使所描写或者象征的人或者事物更加形象地呈现在人们的眼前，能够使外国文学显得真实而传神，甚至让读者深陷其中的世界，犹如身临其境。在外国文学中的许多作品都是完全由文学语言来进行对自我内心情感和思想的表达，看似简单的语言中却包罗着深刻的哲理，充满深意和意境。甚至在作品中没有一句多余的废话，似乎每一句语言的设置、每一个情节的设定都有其存在的独特意义。在作品中，读者可以清晰的了解当时的社会风貌以及人们的生活状态。

二、语言形象

在文学领域范围内，文学语言是主宰文学的命脉的，因此文学语言对于文学而言有着不容小觑、不可替代的作用，对于外国文学也是一样。在文学语言中，形象性是最基本的一个语言特征也是语言艺术应用中的基本特征。所谓语言的形象，与生动是有差别的，语言的生动可以使读者了解作品中作者表达的内容，而语言的形象能使文学在更高的层次上。这就涉及到一个词汇——感知。

对比语言生动而言，形象有两个方面的性质。首先是其抽象性，换句话说，形象并不是真实存在的，而是人们根据自己的感知能力在思维中幻想出来的形象；第二就是表象性，无论是在读者还是作者的头脑中，都形成了固定的形象，从这一点上来讲，形象具有表象性。这两个性质是形象矛盾的两个极端，但是又符合外国文学中的语言艺术。

这实际上作者通过这里用这种语言艺术方法对自己想要表达的事物进行描绘，展现给读者，成功的让读者在其中体会深意。说到这里不得不提到19世纪英国著名的小说家简•奥斯丁创作的《傲慢与偏见》，在这本书中，作者对人物的性格没有直接的描写，而是通过人物的对话内容和行为等表现出来，详细的动作描写和心理描写，把作品中每一个人物的形象都具象地出现在我们的眼前。

三、结论

篇5

[关键词]当代广西文学的审美文化研究；文学研究；人生思考

[作者简介]黄璐，广西社会科学院文史所研究实习员，广西南宁530022

[中图分类号]I206　[文献标识码]A　[文章编号]1672―2728(2008)11―0139―02

20世纪90年代以来，关于审美文化的研究持续升温。大众文化、“日常生活审美化”成为研究热点，对本土文化的审美研究亦备受关注，彰显了该领域研究的朝气蓬勃。王绍辉先生的新著《当代广西文学的审美文化研究》由大众文艺出版社出版(2008年3月版)。该论著从审美文化的视角考察当代广西文学，从文学角度展示了广西的民族风貌、精神生态和审美境界，较为全面深刻地把握了当代广西文学的审美特征和审美价值，充分体现了作者大胆求真的学术勇气和敏锐独到的学术眼光。论著占有材料充分翔实，逻辑严谨周密，宏观的理论阐述与具体入微的文本分析有机结合，具有较高的学术价值和理论价值。

从内容框架上看，该书深具系统性和丰富性。全书共分为三编：当代广西文学的审美文化历程、当代广西文学的审美文化形态、当代广西文学的审美理论特征。作者首先对当代广西文学的审美文化发展历程作了全面细致的梳理，认为当代广西审美文化经历了审美民族性、审美大众性和审美现代性三个发展阶段。之所以这么划分，是因为广西当代文学的发展历程是从少数民族作家的创作开始的，以韦其麟、李英敏、蓝怀昌、潘琦为代表的少数民族作家的创作就表现出独特鲜明的民族性，反映出广西审美文化的民族原生态。后经大批汉族作家作品的加入和繁荣发展，再到以“广西三剑客”为代表的新生代作家的创作走到全国前列，广西当代文学在审美文化上表现出从民族性、大众性到现代性的发展趋势。这样的梳理，充分尊重并符合广西当代文学的发展历程，从整体上清晰准确地把握了当代广西审美文化的发展脉络，表现出广阔的文学史视野和对作家作品的宏观把握能力。其次是对广西当代文学的审美文化形态的分析。在对广西当代作家作品进行深入研究和细致分析的基础上，作者指出，当代广西文学，尤其是20世纪90年代以来，异军崛起于中国文坛的文学桂军，其作品以独特的民族形象、朴素的地域风格、审美批判的力量、超越而和谐的境界、进取而包容的品格，显示出当代广特的审美文化魅力。最后，是概括广西当代文学的审美理论特征。关于广西当代文学审美文化的基本特征，《当代广西文学的审美文化研究》有着不同于前人的理论创见。作者审慎而准确地提出了当代广西文学审美文化具有“朴素美”、“和谐美”、“生态美”三大基本特征。这三大特征不仅反映了当代广西审美文化理想的发展历程，而且全面精辟地解释了当代广西文学审美文化的特质，观点明确，论证充分，让人信服。　作为一本研究本土文学的审美文化的理论著作，该书始终将宏观的理论视野落实在精深的个案研究上，既有理论深度又增强了可读性。作者对少数民族作家作品进行了生动细致而又富有诗意的深度解读，力求对民族审美文化内涵有新的理解。对“广西三剑客”――东西、鬼子、李冯的作品作了深入辟里的分析，准确到位，深中肯綮。比如，认为东西小说的艺术特色是“将社会中司空见惯的形象加以夸张性放大和反讽性批判，类似于‘哈哈镜’和‘魔幻镜’里的世界，产生发人深思和耐人寻味的艺术效果”。这样的评述生动贴切，颇有见地；在认真细读文本的基础上，敏锐地把握了鬼子小说的艺术个性及魅力，指出鬼子的小说在精神内核上是现实主义的，但其表现形式是“后现代主义”的。即鬼子小说是现实主义精髓与后现代主义方法的融合，“它是聚焦苦难而充满感情要解决苦难的新锐之作”。从而点明了鬼子之所以被称为“广西文坛三剑客”之一的原因所在。作者对李冯的两类小说“新历史小说”和“当代爱情故事”小说进行深入剖析，揭示了其作品的精神内核和价值意蕴。同样，对于广西女性作家林白、映川小说的“审美个案研究”，也是颇有独到见解的。作者突破了以往单纯从女性主义视角研究女性作家的偏执，从审美文化的视角，将林白、映川置于更广阔的文化背景，准确而中肯地论述了其小说在中国当代文学发展中的独特贡献和美学魅力。

篇6

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-09-0-01

人文素养主要由人文知识、人文能力与方法、人文精神三个方面构成，其中人文知识是社会价值理念的基础，人文能力与方法是整个人文素养的重要组成部分，人文精神是人文素养的精髓，决定人文素养的性质。三者有机统一，相互联系，共同推动社会价值理念的进步。英美文学作品是西方社会文明的产物，体现了西方社会价值理念与时代精神。以英美文学作品为载体，探究其人文素养的社会体现可以充分地展现出英美社会的文明形式，帮助受教育者充分的了解英美文化的背景，进而为英美文学、语言等课程的学习提供基础前提，保障教学效果的进一步提升。

1.刻画生动的人物形象，展现人性的本质

很多英美文学作品都刻画出一位或者多位具有时代特征的主人公形象，进而以人物的性格描述、人物的活动以及人物的结局来展现出整个社会的特征与价值理念。这一基本的展现手法将当时的欧美文明直观的表现出来，通过不同的人物形象展现社会中各种角色，进而将当时的社会发展过程中的文化元素、文化创作手法、以及时代精神表现出来。

例如作品《哈姆雷特》中，作者就刻画出一为本性善良，信仰纯真的王子形象。哈姆雷特相信世界是美好的，是充满爱的，坚信人类应当具备善良的品质和高尚的道德。因此其复仇的使命本质上成为其去除黑暗、恢复光明的一次追求。这一形象的人物刻画充分展现当时社会对美好未来的追求，无论现在的社会有多么的黑暗，无论追求美好未来的道路有多么的艰辛，人都会为了成就自身的高贵典雅、仁爱平等而不懈的追求。

2.创作生动的情节，勾勒出社会发展的基本形态

以人为主体的社会发展是人文素养社会体现的最佳形式，英美文学作品往往会创作生动的情节，以社会的现实为依据勾勒出社会发展的基本形态，进而凸显人类文明在西方社会的发展。英美文学作品展现出来的情节变化往往能够将一段时期的时代特点展现出来，进而结合当时社会的价值理念与时代文明将文化的发展趋势再次体现出来，补充了单一人物形象所表现出来的文化内容，又进一步拓展了人性的复杂性。

作品《简?爱》虽然描绘的是一位英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事，但整部作品反映的却是当时社会不平等以及随着社会发展，女性不甘忍受社会压迫，追求幸福生活的社会变化。作品刻画了一位遭受当时社会压迫的女性形象-简?爱，同时再以生动的情节展现出简?爱追求幸福生活的历程。而整部作品在本质上通过人物及故事情节勾勒出女权文明的诞生与发展以及社会对父权、男权提出的挑战，进而展现社会的发展变迁，展现当时社会价值理念以及人文精神的变迁。以生动的人物形象结合情节的发展，英美文学作品中人文素养被充分地展现出来，社会的价值观念与时代特征得到了更为充分的表达。

3.以社会现实为原型，展现各个时代中人性的追求

无论是《哈姆雷特》还是《简?爱》，都是以社会的某一现实或者是社会的时代特征为参考来进行创作的，其刻画的主人公以及情节的发展变化往往是社会现实的体现。而英美文学作品中除了展现社会基本特征外，往往还能充分的展现人性的追求，以人物和事件为基本的载体，从本质方面展现出各个时代的人文精神，进而整部作品得到升华，人文素养的社会体现也得到了最为充分的表达。

作品《哈姆雷特》表达了主人公对光明、美好、博爱的追求，虽然追求的道路异常的艰辛，现实也充满了挑战，但是无法阻止主人公驱逐黑暗追求光明的热情。这一使命的追求充分展现了当时社会人类对美好未来的憧憬与不懈的追求，人文精神的内涵得到了更为充分的诠释。而作品《简?爱》更是从女性的角度来展现人追求平等，追求美好的愿景，除了展现社会的时代特征外，更将女性崇尚合理的自由，寻求自由平等的理想表达出来，提升了女性的社会形象。

篇7

传记文学既是我国文学最早的一种表现形式，又是当代具有强大生命力的文学样式之一。

现行的高中语文课本全6册教材中，文言文48篇，其中传记文学共有13篇。传记文学占整个文言文的四分之一强，足见编者对传记文学这种源远流长的文体的重视程度。从1993年至1997年的高考试卷中，文言文阅读大部分选自传记文学。

现行中学语文教学大纲要求学生“了解一些阅读文学作品的常识”和“我国文学史的常识”，“能比较熟练地阅读一般的政治、科技读物和文艺读物，初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。对于文言文，高一语文中提出要求，“了解文言文阅读方法和行文的一些特点”，“懂得一些古代文化知识和古代文体知识”。这从知识掌握的范围和阅读能力的培养两方面对我们的高中语文教学提出了要求，联系传记文学的教学，笔者认为要从以下几个方面入手。

1.帮助学生掌握文体常识。

传记文学主要是指记载人物的生平事迹，具有较强的文学性的作品。它既是文学，又是历史，是文学和历史结合的边缘学科。在中国古代，它的主要形式有史传、杂传、散传、自传、专传等。中学语文课本中的《廉颇蔺相如列传》、《鸿门宴》等6篇就是史传；《左忠毅公逸事》、《五人墓碑记》等为杂传；《记王忠肃公翱事》、《梅花岭记》都是别传；《谭嗣同传》、《柳敬亭传》等是专传。另外，《史记》还创立了一个“列传”的概念，是指与“本纪”相区别的，记载人臣士庶的传记，如课文《屈原列传》。

在教学中，应结合课文的内容让学生了解传记文学文体的一些基本常识。

2.揭示传记文学的基本特征。

传记文学是文学和历史相结合的边缘学科，因此它既有历史特征，要求“尊重历史”，又有文学的特征，人物形象、语言都要有强烈的艺术感染力。传记文学的主要特征是：

（1）真实性。传记文学必须以真人真事为依据再现历史，再现人物。传主及事件必须符合史实，有史学价值，决不能凭空虚构。这也是传记文学享有崇高声誉和至今仍具有强大生命力的根本原因之一。高中课文中的传主，如廉颇、谭嗣同、屈原、张衡等，都是历史名人，其事迹史书都有记载，真实可靠。近几年来高考卷中出现的人物如狄仁杰、姚崇等也是史学界备受推崇的人物，其事迹均有明确记载。当然，传记文学的真实性并不等于历史人物、历史事件的简单记录，一些次要人物、局部细节可以借助于想象、联想等作适当的艺术加工，但这种加工必须符合人物的性格，符合事物发展的逻辑。

（2）艺术性。传记文学要运用多样的艺术手法来刻划人物，描摹物态。传记文学主要是写人的，所以它要求刻划出人物鲜明的个性，塑造栩栩如生的人物形象。一部《史记》之所以备受历代文人墨客的推崇，主要原因就是它运用了多种多样的艺术手法，刻划了许多感人至深的人物形象。

（3）相当完整性。传记文学主要是表现人物的，要使人们对人物性格有全面深入的了解，就必须注重人物性格的完整性。因此在传记文学中，传主的生平经历一般都较完整，便于读者从总体上把握人物，如《史记》。一些小传，如“逸事”等，由于受材料、篇幅的限制，不可能表现人物一生完整的经历、事迹，但往往通过典型的事例，以小见大，来表现人物性格，如《左忠毅公逸事》。

3.引导学生分析、把握人物形象。

传记文学以写人为中心，作者通过人物的言行和典型事例来塑造人物形象。因此在教学过程中我们也必须从把握人物形象入手来分析、欣赏、评价作品，注意引导学生分析人物形象的特点，掌握塑造人物形象的一些基本方法和基本规律，不断提高阅读能力和分析、欣赏水平。教学过程中，教师要对传记文学刻划人物的一般规律和特点加以分析归类，能使学生在实际阅读过程中逐渐积累，提高阅读水平、欣赏能力，准确地把握住人物形象的特征。

4.培养学生良好的思想道德修养和崇高的思想境界。

篇8

现行的高中语文课本全6册教材中，文言文48篇，其中传记文学共有13篇。传记文学占整个文言文的四分之一强，足见编者对传记文学这种源远流长的文体的重视程度。从1993年至1997年的高考试卷中，文言文阅读大部分选自传记文学。

现行中学语文教学大纲要求学生“了解一些阅读文学作品的常识”和“我国文学史的常识”，“能比较熟练地阅读一般的政治、科技读物和文艺读物，初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。对于文言文，高一语文中提出要求，“了解文言文阅读方法和行文的一些特点”，“懂得一些古代文化知识和古代文体知识”。这从知识掌握的范围和阅读能力的培养两方面对我们的高中语文教学提出了要求，联系传记文学的教学，笔者认为要从以下几个方面入手。

一、帮助学生掌握文体常识

传记文学主要是指记载人物的生平事迹，具有较强的文学性的作品。它既是文学，又是历史，是文学和历史结合的边缘学科。在中国古代，它的主要形式有史传、杂传、散传、自传、专传等。中学语文课本中的《廉颇蔺相如列传》、《鸿门宴》等6篇就是史传；《左忠毅公逸事》、《五人墓碑记》等为杂传；《记王忠肃公翱事》、《梅花岭记》都是别传；《谭嗣同传》、《柳敬亭传》等是专传。另外，《史记》还创立了一个“列传”的概念，是指与“本纪”相区别的，记载人臣士庶的传记，如课文《屈原列传》。

在教学中，应结合课文的内容让学生了解传记文学文体的一些基本常识。

二、揭示传记文学的基本特征

传记文学是文学和历史相结合的边缘学科，因此它既有历史特征，要求“尊重历史”，又有文学的特征，人物形象、语言都要有强烈的艺术感染力。传记文学的主要特征是：

（1）真实性。传记文学必须以真人真事为依据再现历史，再现人物。传主及事件必须符合史实，有史学价值，决不能凭空虚构。这也是传记文学享有崇高声誉和至今仍具有强大生命力的根本原因之一。高中课文中的传主，如廉颇、谭嗣同、屈原、张衡等，都是历史名人，其事迹史书都有记载，真实可靠。近几年来高考卷中出现的人物如狄仁杰、姚崇等也是史学界备受推崇的人物，其事迹均有明确记载。当然，传记文学的真实性并不等于历史人物、历史事件的简单记录，一些次要人物、局部细节可以借助于想象、联想等作适当的艺术加工，但这种加工必须符合人物的性格，符合事物发展的逻辑。

（2）艺术性。传记文学要运用多样的艺术手法来刻划人物，描摹物态。传记文学主要是写人的，所以它要求刻划出人物鲜明的个性，塑造栩栩如生的人物形象。一部《史记》之所以备受历代文人墨客的推崇，主要原因就是它运用了多种多样的艺术手法，刻划了许多感人至深的人物形象。

（3）相当完整性。传记文学主要是表现人物的，要使人们对人物性格有全面深入的了解，就必须注重人物性格的完整性。因此在传记文学中，传主的生平经历一般都较完整，便于读者从总体上把握人物，如《史记》。一些小传，如“逸事”等，由于受材料、篇幅的限制，不可能表现人物一生完整的经历、事迹，但往往通过典型的事例，以小见大，来表现人物性格，如《左忠毅公逸事》。

三、引导学生分析、把握人物形象

传记文学以写人为中心，作者通过人物的言行和典型事例来塑造人物形象。因此在教学过程中我们也必须从把握人物形象入手来分析、欣赏、评价作品，注意引导学生分析人物形象的特点，掌握塑造人物形象的一些基本方法和基本规律，不断提高阅读能力和分析、欣赏水平。教学过程中，教师要对传记文学刻划人物的一般规律和特点加以分析归类，能使学生在实际阅读过程中逐渐积累，提高阅读水平、欣赏能力，准确地把握住人物形象的特征。

四、培养学生良好的思想道德修养和崇高的思想境界

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中图分类号：I04 文献标识码：A

Three Levels of Scenery Description

ZHANG Jie

(He'nan Water Conservancy and Hydropower Power School, Zhoukou, He'nan 466001)

AbstractThere are three level of scenery description: One is the description of authenticity;second is a description vivid; third is a description of the artistic quality. The scenery description when writing, we should follow the authenticity, achieve the iconicity, strive to artistic quality.

Key wordsscenery; description; level

1 景物描写的第一层次：真实性

文中景物描写的主要作用或是表达作者情感，或是推动情节发展，或是烘托文章主题。如果景物描写脱离了真实性，就会直接影响到作者情感和文章情节、主题的真实性。从这点来讲，景物描写要遵循真实性，切不可信马由缰、随意描写。

（1）描写要符合景物的基本特征。景物都有其基本特征，描写要做到写什么像什么。违背了景物基本特征的描写，语句就是再优美动人，也会让文章整体效果大打折扣。比如，有学生在习作中用“巍峨壮观、直冲云霄”这样的词语来描写教学楼，显然是不合适的。这种违背景物基本特征的肆意夸张是要不得的。

（2）描写要符合景物所处的环境特征。景物都不是孤立存在的，都是在一定的环境中存在。因此，景物描写要与其所处的环境相吻合，否则直接就会影响到文章的真实性。比如，有学生在习作中用“清澈见底、鱼儿跳跃”这样的词语来描写当地一处河流，但实际上这个河流已经被污染，浑浊不堪，显然与事实不符。

（3）描写要符合景物的科学规律。景物都有其固有的自然科学规律，花开花落、草长莺飞都有其时间规律，写作中描写是不能违背这些自然规律。有学生在习作中这样描写夜空：“夜深了，人静了，我仰望着蔚蓝色的夜空，心里久久不能平静。”夜空怎么会是蔚蓝色的呢？这种描写显然违背了科学规律。

2 景物描写的第二层次：形象性

我们在写作中不仅要真实地再现景物，更要生动形象地表现景物。因此，景物描写要抓住特点，正确地运用多种方法，力求将景物描写的生动形象。

（1）描写景物要调动多种感官器官。要描写景物就要突出表现景物的颜色、形态、声响、气味等方面的特点变化，而要很好地表现这些方面，就要通过眼、耳、鼻、舌、身等感官去观察、体会。因此，我们要从视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉上来描写景物，使景物描写更加形象生动。比如，屠格涅夫《乡村》就将多种感官器官参与到景物描写中。“整个天空一片蔚蓝”――视觉；“空气里仿佛弥漫着鲜牛奶似的味道”――味觉；“马儿打着响鼻、嚼着草，狗儿没有吠叫”――听觉；“空气里蒸腾着一种烟味，还有草香，并且混杂着一点儿松焦油和皮革的气味”――嗅觉。

（2）描写景物要多层次、多角度。描写景物只是从单一方面进行描写，景物就会毫无生动可言。因此，我们在描写景物的时候，要首先选好观察描写景物的角度，运用固定立足点和变换立足点观察景物的方法，或远观、或近觑、或仰视、或俯瞰。也可以从时间不同和动静状态不同上去观察描写景物，以此来多方面、多角度地表现景物特点。在时间上，我们可以从一天时间段的不同上来描写景物（清晨、正午、傍晚、深夜）；也可以从一年四季不同上来描写景物。在空间上，我们可以从远近高低等方面来描写景物。在动静上，我们可以描写景物静态和动态的不同特点。另外，也可以从气候不同方面来表现同一景物在雨中、风中、雾中、雪中所展现的景观是不同的；也可以从不同的地域（南方、北方、城市、乡村、高原、平地）方面来表现景物的不同特征。这样，我们笔下的景物就显得立体丰实、生动形象。

（3）描写景物要巧妙运用修辞手法。景物描写要生动形象是离不开修辞手法的运用。我们在描写景物的时候，就要充分展开联想和想像，这样才可以写出生动形象的语句。比如，“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”这是多么形象的比喻！“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。”这又是多么形象的拟人！这些修辞手法的运用为形象地描写景物增色不少。

3 景物描写的第三个层次：艺术性

景物描写的艺术性应该是我们追求的最终目标。我们在景物描写时，自己的主观感情必然会参与到其（下转第209页）（上接第194页）中，我们的喜怒哀乐必然会影响到我们的景物描写所展现出来的特点。从这个层面上来看，景物描写的艺术性，就是作者笔下的景物不单单是客观景物，而是融入了作者主观感情的景物。这个时候，情为主，景为客，景是情的依托物，情是景的主心骨。有时候我们在文学创作中，景物描写要为反映时代特征、突出人物心情和推进故事情节发展所服务，这也要求我们要对景物描写进行艺术化加工处理。

（1）景物描写要融入主观感情。我们都有这样的体会，心情愉快的时候，看月色就是那么的皎洁明亮；当心情沮丧低落的时候，看月色就是那么的凄冷灰暗。其实，月亮是不会发生变化的，变化的是我们的心情。因此，我们在景物描写的时候，应该将自己的主观感受融入到其中，通过笔下景物呈现出来的特点来表现自己的心境。比如，朱自清的《荷塘月色》中：“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。”路灯光永远都是一样的，不可能发生变化。而文中的路灯光没精打采是作者内心再一次忧愁苦闷情感的表现。

（2）景物描写要反映出写作目的。写作中，我们为了表现某一时代特点，就要有选择性地描写景物，为我们的写作目的服务。比如，鲁迅在《故乡》中写到：“时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响。从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧瑟的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”作者用了“阴晦”、“呜呜”、“苍黄”、“横着”、“萧瑟”、“荒村”等一系列的形容词、动词、名词，寓意深刻地勾勒出一个典型的环境，将旧中国农村的萧条、凄凉的景象展现在人们的面前，具有强烈的时代感。同时，通过这段景物的衬托，将“我”悲凉的心情体现了出来。

（3）景物描写要烘托出人物心情。在文学创作中，景物描写有时候要为表现文中人物心情而服务，要起到艺术化的效果。比如，肖洛霍夫的《静静的顿河》中有一段景物描写：“他好像是从一场噩梦中醒了过来，抬起脑袋，他看见自己头顶上一片黑色的天空和一轮耀眼的黑色的太阳。”如果仅从真实性上来看，我们很难理解天空和太阳怎么会是黑色的呢？但如果我们明白葛利高里在埋葬了阿克西妮娅之后内心的悲哀，就能理解在他的眼里看到的天空和太阳就是黑色的，这是人物内心情感的表现。

篇10

【关键词】网络文学;传统文学;特征

对于网络文学，是指以网络平台为载体的文学作品，在文学界中，关于网络文学的定义并没有一个明确的界限，网络文学是在传统文学下衍生的一种文学产物，在新时期下，已经有了不错的发展。网络文学和传统文学都属于文学的范畴，具有一定的相通之处，同时网络文学是在新时期下产生的一种有别于传统文学的文学形式，能带给读者新的感受，因此，网络文学本身也具有一定的基本特征。

一、文学变异和网络文学勃兴

（一）文学变异的发展

对于文学，口语是其最早的载体，文学是通过口头的方式创作、传播出来的，因此，我们可以将早起的文学称作是口头文学，随着造纸术的发明，文学作品逐渐通过纸质保存下来。随着世界上第一台计算机的诞生，人类逐渐进入信息时代，科学技术的快速发展，极大的带动了社会生产力，促进了社会的发展。同时电子技术的快速发展，也使得文学媒介呈现多样化的形式，广播、电视、电影等新产品技术以文学媒介的形式出现在人们的面前。对作者而言，计算机工具的产生，不仅仅代替了传统的写作，还为其信息获取、信息交流、信息等提供了极大的方便，在网络平台中，是一个资源共享的大容量资源库，作者可以通过搜索引擎来查询各种图文资料，同时也能利用网络平台将自己的作品轻松的展现出来，和出版社、读者等进行沟通交流。在网络平台中，传统文学的主客体关系发生了极大的改变，文学作品能在创作、接受等过程中实现互动，作者的作品能在网络平台中快速得到读者的反馈信息，而接受者可以根据自己的意见、看法，将作品信息及时反馈给作者。在网络平台中，文学作品发生了极大的变异。

（二）网络文学发展的现状

时至今日，网络文学已经得到了飞速的发展，通过搜索引擎查询可以发现，当前世界上关于中文文学的网站有3000多个，在我国有300多个以“文学”命名的综合性文学网站，有200多个以“网络文学”命名的文学网站，有260多个网站可以让作者发表原创文学作品。此外，在其他的综合网站中，也设置有专门的“文学”专栏，如新浪网站、搜狐网站、腾讯网站等，均记有大量的文学作品信息。这些网络文学极大的丰富了网民的文学视野，同时在网络中极大的促进了文学的传播。“榕树下”、“网易”等网站都举办有网络文学大赛，这也在一定程度上促进了网络文学的发展，可以说在新时期下，网络文学已经达到了一个兴盛时期。

（三）网络文学的分类

对于网络文学，可以简单的分成以下几种情况：（1）网络上的传统文学作品，也就是传统文学的数字化，读者可以在网络平台中在线阅读各种传统经典作品，如《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、鲁迅全集等，对于这一类网络文学，是传统文学的网络化，除了文学载体不同外，其他的没有什么差异。（2）网络原创文学，对于这类网络文学作品，是通过传统的手法进行文学创作，然后将作品发表在网络中，如网络作家慕容雪村的《成都，今夜请将我遗忘》，这类作品，虽然是采用传统的手法进行作品创作的，但是作者是在网络上进行作品发表的，已经具备了一定的网络特性。（3）利用超文本技术、网络交互等创作出来的网络文学作品，对于这类网络文学作品，是网络文学的一种新品种，具有很强的网络特征，与传统文学有明显的区别，是真正意义上的网络文学，如作品《网上跑过斑点狗》、《火星之恋》等都是这类作品。（4）利用计算机软件进行“电脑文学”创作，对于这类网络文学作品，数量还比较少，其本意已经超过了文学的范围，是一个人工智能的发展前景。

二、网络文学基本特征

（一）网络文学的社会空间

数字世界对传统文学审编机制的“格式化”，互联网的核心技术文化理念为网络结构空前开放性及去中心性。以往通过纸媒介传播时，因受到技术条件的限制，传播出来的文学较为有限，官方具有一定的物质设备垄断权和文学传播手段，他们在实现文学经济利益的时候也将文学政治职能完成。该时期发表的作品为政治、经济和文化的权衡产物，同时也是传播者经济利益、文化精英读者审美趣味、作者审美创造和统治者政治利益相结合的产物。在发表任何一部作品时都不能将编辑的目光避开，同时离不开出版商的认可。针对该种现象出现，在较多的创作者中只有少数能成为作家，获得话语权力进而让创作者身上透漏出一定的贵族气息。写作网络文学不仅仅是在键盘上敲打，还需要按动鼠标将作品发到微博和公告牌上，但是在阅读网络文学时只需要开启一台计算机。综上所述，网络文学在一定程度上证明了自由和平等的网络理念。基于网络文学的该种特点，人们可以自由的在网络上写作文章、阅读文章和发表文章。不会再出现因为读者审美趣味或是编辑等原因出现障碍，也不会再有编辑把门，出现难堪或是退稿现象。只要作者自己愿意就可以将作品发表到网络上供大家阅读。

（二）网络文学的文化逻辑

在网络技术快速发展的今天，网络已经成为人们日常生活和社会生产不可缺少的一个部分，电子商务、办公自动化、信息搜寻、休闲娱乐等，成为人们网路生活的必然过程，同样的当网络成为人们社会的一种活动场所时，就带来了新的思维模式、审美趣味，进而形成新的网络文化对人们的思想观念、行为造成影响。对于传统文学，受审编机制的影响，逐渐变得格式化，为网络文学的产生，在文学界带来一种自由、宽容的契机，同时也带来了鱼龙混杂、随意浮躁等。网络文学的这些特征一方面是在网络技术特征下产生的，另一方面在于现代知识态度的转变与电脑网络的日夜普及，使得网络文学在普及后，现代文学有了新的艺术空间。网络文学提倡平面化表达、无深度言说，网络文学的发展过程呈现出了符合后现代文化的逻辑思维，是后现代审美特征的体现，也就是对传统文学的解构和建构。

（三）网络文学的语言特点

同传统文学相比，网络文学的语言具有符号化数字化、简洁化口语化和新奇化幽默化等特点，其中，符号化数字化是指在用键盘敲打网络文字时，可通过多种文字符号或是非文字符号进行，进而给读者视觉带来丰富多彩的视觉符号，让网络文学作品具有较为独特的特点，如“GG”“MM”拼音缩写的含义为哥哥和妹妹，“7456”则代表气死我了等等。简洁化口语化主要是因网络上信息较多，观众为提高阅读速度没有耐心品味，因此，网络文学的语言一定要简洁。另外，网络文学最先出现在论坛上，因此具有较强的口语化特点，口语化特点使得作品简洁明快和活泼生动，进而使得观众能轻松的阅读；新奇化幽默化是指网络文学为观众们提供追求标新立异和推崇个性的新世界，进而便于观众们充分自身的想象力以及主观创造能力。网络文学的语言较为巧妙，具有令人瞠目结舌和语出惊人的作用。该种语言特点能让观众很好的宣泄自身不敢表达的情感等。综上所述，网络文学语言的独特特征给读者一种扑面而来的理趣和智慧，进而使得网络文学的活力和生机得到显著彰显，并在一定程度上促使文学语言的生动性、简洁性和丰富性，最终提高文学表现力。

（四）网络文学的叙事艺术表现

对于网路文学，和传统文学媒介相比较，具有很大的优势，也是在这种优势下，使得网络文学的叙事方式有别于传统文学。对于网络文学的叙事艺术表现，主要体现在以下几个方面：（1）接龙体叙事，在我国的传统文学中，有文人一起喝酒行酒令、作顶真诗等文字接龙游戏，而在网络环境下，这种文学游戏变成了当今的网络接龙体叙事小说。（2）超文本叙事，网络文学中的文学时依靠于现代网络技术产生的数字化艺术，网络技术的使得“超文学”这种新型文学形式得以产生，在网络中，超文本小说是一种真正意义的“网路文学”，只是存在于网络中。（3）多媒体叙事，在传统文学中，只是简单的进行文学形象塑造，文字是唯一的信息媒介，读者只能通过文字符号，加上自己的艺术想象、再创造去对作品进行深入理解。而在网络文学中，可以通过电脑技术，进行多种手段的文学形象塑造，从而带个读者一个有声有色的文学世界。和传统文学叙事相比较，网络文学的表现形式呈现多样化、独特性、丰富性等特点，这也是网络文学能成为一种新文学样式的主要原因之一。

三、结语

对于传统文学，是植根于我国几千年历史长河中的文化结晶，而对于网络文学则是新时代的一种文学新产物，传统文学和网络文学之间有很强的渊源，传统文学走向网络平台是时展的体现，同时借助网络平台的优势也极大的促进了传统文学的发展。相对于传统文学，网络文学充满了新意，在具备传统文学的一些特性时，也具有新时代的独特特征，需要注意的是网络文学具有双面性，因此，网络文学需要充分吸收传统文学的影响，朝着高雅、经典的方向发展。

参考文献：

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[2]刘静.从网络文学和传统文学的关系看网络文学[J].华章,2013(34):163~164.

[3]邹奂.浅谈网络文学的审美特征[J].卷宗,2014(02):305~306.

[4]周昌义.关于传统文学和网络文学的几点误会[J].芳草:小说月刊,2014(08):98~99.

[5]胡新梅.新与旧的碰撞——论我国传统文学与网络文学之间的关系[J].赤峰学院学报:哲学社会科学版,2015(04):125~126.

[6]常翠岩.以痞子蔡的作品为例看网络文学的“草根性”[J].青年文学家,2015(21)：214~215.

[7]高建薇.关于网络文学特征的探讨[J].科技致富向导,2014(01):173~174.

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关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设

中图分类号：J0 文献标识码：A

艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。

一、艺术分类所面临的基本形势

在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。

二、既有艺术分类方法分析

一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。

根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种：

依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。

依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。

依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。

依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。

依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。

依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。

从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。

大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。

具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。

依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？

依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？

依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。

表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。

依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。

依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。

尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。

该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。

三、新的分类设想、分类原则及其基本形态

受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则：

1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。

本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。

第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。

值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。

第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。

这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。

第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。

动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。

第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。

第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。

音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。

音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。

四、新的分类设想的实践意义

1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。

2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。

篇12

一、从绪论课开始紧紧抓住学生

上好绪论课就是成功的一半。首先，我从美丽的珊瑚开始引出生物与非生物的讨论。那么区别生物与非生物的依据到底是什么呢？是生物的七个基本特征！然后，我详述生物的七个基本特征。

二、利用灵活多样的教学形式，以调节课堂气氛，保持良性循环

篇13

关键词：高中语文；诗歌阅读；教学评价；细则指标

诗歌是一种抒情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒感。诗歌教学，有助于提高学生对祖国历史和文化的认识，增强文化素养，发展学生健全的人格。高中语文诗歌鉴赏的加强，代表了语文教学文学性特征加强的趋势。

本阅读评价与教学评价细则依据《普通高中语文课程标准（实验）》中的要求，重点为“评价建议”中“必修课程的评价”部分和“选修课程（诗歌）的评价”部分、“课程目标”中“必修课程”和“选修课程”部分以及“实施建议”中“必修课程的教学”和“选修课程的教学”部分的内容，同时参照有关课程评价的一些做法而制订。

一、高中语文诗歌阅读的总体目标、分项目标及等次标准

（一）总体目标

学习鉴赏中外诗歌，重视对诗歌的整体把握，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。背诵一定数量的名篇。

（二）分项目标

1、认识和掌握诗歌的基础知识，背诵一定数量的诗歌

水平A：了解诗歌发展的过程，了解常见体裁诗歌的基本特征，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地吟读诗歌。能够熟练地背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平B：了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，把握近体诗的形式特点，能有节奏有感情地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的诗歌。

水平C：基本上了解诗歌发展的过程，对诗歌的体裁知识有所了解，了解近体诗的结构特点，基本上能有节奏地朗读诗歌。能够背诵、默写所学教材要求背诵的大部分诗歌。

2、结合时代、诗人生平及写作背景整体体会诗歌

水平A：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，体味诗歌所表达的情感，能够准确地概括诗歌的主旨。

水平B：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，能感受诗歌所表达的情感，能比较准确地概括诗歌的主旨。

水平C：能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景，基本上理解诗歌所表达的情感，能基本上认识到诗歌的主旨。

3、把握诗歌中的形象，通过品味意象体味诗歌内蕴

水平A：能够准确地把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵，理解诗歌意象的情感或哲理内涵，鉴赏诗歌意象之美。

水平B：比较准确地把握诗歌形象，概括其表达的意义，基本理解诗歌的意象内涵。

水平C：基本上能够理解诗歌的形象及其表达的意义，对诗歌的意象有所理解。

4、通过想象和联想再现诗歌描绘的画面，赏析诗歌的意境美

水平A：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能表达出诗歌的意境。

水平B：通过合理想象和联想，再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，能较恰当地表达出诗歌的意境。

水平C：通过合理想象和联想，能够大体再现诗歌描绘的画面，结合自己的阅历，初步感受诗歌的意境。

5、品味诗歌中富有表现力的词语或句子

水平A：抓住关键词句，准确说明其表达作用，概括其意义内涵，并能通过它赏析诗歌，深刻体会诗歌意蕴。

水平B：准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能概括其表达作用，能借助关键词句，感受诗歌意蕴。

水平C：能够比较准确地找出诗歌中具有表现力的词句，并能简单地说出其表达作用。

6、掌握常见的诗歌表达技巧，并用以赏析诗歌

水平A：掌握诗歌常见的表达技巧，理解其表达作用，并能熟练地运用到诗歌鉴赏中或简单的创作中。

水平B：掌握诗歌常见的表达技巧及其表达作用，并能比较熟练地运用到诗歌鉴赏中。

水平C：了解诗歌常见的表达技巧，了解其表达作用，并能初步地运用到诗歌鉴赏中。

二、高中语文诗歌教学目标的评价指标

（一）诗歌教学的三维目标评价指标

1、知识与能力

引导学生了解诗歌基本特征及主要表现手法，培养学生欣赏诗歌的能力。

2、过程与方法

组织学生与学生、学生与教师、学生与作品的互动过程中提高学生朗诵、理解、欣赏诗歌的能力。

3、情感态度与价值观

启发和引导学生感受诗歌的丰富内涵，培养和提高学生的审美情趣。

（二）诗歌教学的重难点评价指标

1、教学重点

（1）指导学生有感情地朗读诗歌，精读一定数量的优秀诗歌，并能背诵一定数量的诗歌。

（2）指导学生准确辨别不同类别的诗歌题材，引导学生理解常见的诗歌的主旨并能够准确地概括诗歌的主旨。

（3）指导学生准确把握诗歌形象，说明其表达的意义，理解和感受其基本内涵。

（4）启发和引导学生体会诗歌语言含蓄、抒情强烈、韵律和谐等基本特征。训练语感，提高语言的感悟能力。

（5）掌握诗歌中常见的修辞手法、表达方式、艺术技巧等表现手法。

2、教学难点

（1）培养学生诗歌解读的基本技能和方法，指导学生掌握鉴赏诗歌的基本方法，启发和引导学生能够从诗歌的内容和形式两方面对诗歌做出自己的鉴赏与评价。

（2）启发和引导学生能深入理解诗歌的思想情感和艺术魅力，感受诗歌的语言美、意境美，理解作品的内容价值、积极意义和历史局限。

（3）引导学生完善和拓展对诗歌文本和作者思想的认识，启发和引导学生进行探究性学习，并能够做出恰当的鉴赏评价。

（4）引导学生深入理解和把握诗歌的艺术特性，掌握诗歌创作的一般技法，并指导学生能运用到简单的创作中。

三、高中语文诗歌教学方法的评价指标

1、指导学生把握诗的语言特点，尤其是句法、韵律、节奏等引导学生体会朗读或背诵的快慢疾徐、抑扬顿挫要和诗歌的情感格调适配，初步领会到不同节奏产生的不同情味。

2、指导学生通过自读、泛读、情读、赏读、美读等诵读方法，掌握诵读要领，激发学生诵读的兴趣，养成诵读的习惯。启发引导学生捕捉词语的弦外之音，形成朗诵的个性化，提高诵读能力。

3、可以通过设计揣摩精彩语句（或诗句）、总结句式特点、体味精妙用词等题目，引导学生初步进入诗歌语言的内部，去探寻诗歌语言运用的奥妙（如含蓄性、精炼性、跳跃性等），提高学生的文学欣赏水平及语感。

4、指导学生及时归纳和总结所学习的诗歌的题材和主旨，指导学生能够通过了解诗歌创作的时代、诗人生平及写作背景等知人论世的分析方法，体味诗歌所表达的情感，引导学生从诗歌的题目、结构、结句等角度来掌握辨别诗歌题材和主旨的一般方法和基本规律。引导学生在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。

5、注重及时归纳与总结诗歌意象的基本特点，指导学生从意象的来源，意象的种类，意象的选择、意象的组合等方面理解和把握诗歌意象，引导学生理解和把握诗人把抽象的思想化为具体的意象的过程。

6、引导学生抓住诗中精妙的语句，细致品味个别的词语，体会语言的口语化、韵律的变化，语言的跳跃性等来指导学生揣摩诗歌语言，把握诗歌语言的基本特点。

7、注重引导学生分析与理解诗歌中常见的修辞手法，如比喻、拟人、对比、衬托、夸张等，分析与理解诗歌中常见的表达方式如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、托物言志等，分析与理解诗歌中常见的虚实结合、用典、对比衬托、象征等艺术技巧，教师要培养学生及时归纳与总结的习惯，并要结合一定数量的诗歌指导学生掌握并能运用这些基本知识。

8、指导学生从了解诗歌的创作背景、诗人的思想生平和诗中运用的表现手法三个方面入手来鉴赏诗歌的内容或形式，指导学生归纳和掌握鉴赏诗歌的基本方法：通过分析作者、诗题，辨清诗歌类别，抓住意象、咀嚼语言、品味意境，结合一定的文学、文化常识，合理利用诗中的隐含信息等对诗歌进行鉴赏。

9、通过示范讲授，调动学生的知识储备，消除学生对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。组织有效地讨论，激活学生的思维，鼓励学生进行合作学习。通过一些必要的基础练习，指导和强化学生掌握诗歌鉴赏的一般方法，提高自主学习的效率。

10、关注学生的生活经验和知识积累，启发和引导学生联系自己的经验和知识，通过联想写作背景，品味和体会作者当时的心境；通过关注诗歌细节，并进行充分细致的理解；通过展开合情合理的想象，去填补诗中的空白，把诗中的意象转化为自己脑中的具体形象，从而品味到诗词中作者的感情，产生共鸣，转化成一种精神的力量，获得审美感受。

11、引导学生从具体历史背景出发，立足文本，对作品的思想感情及人物形象进行合理的评价，引导学生分析和发掘诗文里积极的、优秀的内涵，给学生以正面的影响和教育。

12、积极创设学习情境，通过声情并茂的描述、音乐烘托、绘画展示等引导学生展开丰富的想象，快速进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的诗情，获得强烈的审美体验。

13、引导学生阅读优秀的赏析文章，开阔学生的思路，拓展诗歌鉴赏的方法和文学批评的基本原则，引导学生注意诗歌内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极思维，提高学生的诗歌鉴赏能力，并能富有创意地鉴赏和评价诗歌。

14、利用古今视野的差异，进行必要的点拨，启发学生用现代观念审视诗歌作品，评价诗歌的积极意义与历史局限。

15、根据学情，整合各方面资料，去粗存精，或者适当提供和补充其它诗歌材料，或引导学生自行从书刊、或互联网搜集有关资料，引导学生完善和拓展对诗歌作品的认识和理解，激发学生探究性学习的兴趣，养成相互切磋、相互交流的习惯。

16、使用多媒体教学辅助手段，如：再现诗歌直观形象的背景材料，为解读诗歌打下坚实的基础；制作并播放形象可感的配乐诵读，唤起学生的审美感受。创建生动形象的诗歌画面，引导学生理解诗歌内容，培养审美情感。将诗歌语言化静为动，激发学生学习兴趣。通过网络平台，信息共享，与学生对话交流，提高课堂教学的实效。

篇14

关键词：国别文学；特征；影响

从国别文学的定义来讲，国别文学是指按国家这样的政治概念相区别的文学，即人类写作的国家边界。例如，中国文学，英国文学，法国文学，美国文学等。从定义可看出，国别文学的基本特征首先应为国家性。

对于一部文学作品，我们可以从不同的角度研究，比较文学、翻译学等等，从国别文学的角度，是着重研究一部作品的以一个国家为根基的发展史，从第一版本、起源版本到最终版本，从传统的传承到历史的转变，在文学中凸显出一个国家政治概念，强调权利、经济、技术等等的地缘感，从文本出发，使读者感受到较为强烈的国家感，并产生对自己国家的认同感。

要探讨国别，首要要解决三个问题：

第一， 国家是怎么产生的。

人类社会发展的必然结果，恩格斯曾强调国家是阶级矛盾不可调和的产物，是经济上占统治地位的阶级 “获得了镇压和剥削被压迫阶级的新手段”。其他代表理论神权论、暴力论和契约论。

第二， 世界格局是怎么产生的。

世界格局变化的根本原因是各国力量对比的变化，相互制约达到平衡国际关系状态。一战后，凡──华体系形成，二战后，雅尔塔体系形成，现今是多级“一超（美国）多强”（欧盟、日本、俄国、中国）局面。

第三， 世界格局、国家对文学的影响。

首先不得不说，文学作品包括题材、主题、情节，指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，所以世界格局、各个国家的变化对文学创作的影响是巨大的而深刻的。

与国别文学并立，有世界文学、比较文学、总体文学。他们相互区别并紧密联系。我们可以对比出，一个国家可能由多个民族，但是国别文学强调的是以一国为界限研究本国的文学，它可能是多民族的；他强调本国文学自己发展的特征与情况，注重一脉相承；它注重在知人论世，从背景中汲取有益的材料促进研究的深入；它不仅仅是理论化的，它注重具体案例的分析研讨。

国别文学研究中，要注意两个问题，第一个问题是，掺杂国家主义感情和种族理论，在研究任何一部文学作品时，“任何客观的分析都要区别研究是作者的祖籍问题及出处和背景等社会问题, 还是景色的实际影响问题及文学传统和流行式样等问。”i第二个问题是，有些研究是运用了比较的方法，但并不属于比较文学的“跨文学”研究，仍是国别文学研究，例如李白和杜甫诗歌研究。

国别文学对促进本国文学的研究，保持一国之内文学独特的个性具有深远影响。并希望通过比较来丰富和弘扬国别文学的特性，从而增进世界文学的交流与沟通。

东西比较文学差异原因：

一为学术传统；

二为文化背景，思维方式不同，导致对文本的文学体验、认知模式不同；

三为比较文学评价衡量的准绳是以西方为中心，在话语权相对不平等的局面下，要求中国比较文学要以文本语言、结构等为针，以深厚的文化底蕴为线，将中国文学纳入全球语境之中，在比较中，在比较中理解“越是民族的，越是世界的”。

四为由于中国文学历史悠久，民族众多，且国内各民族之间、国外无论是印度、还是西方都有很长的交流历史，这为民族文学的比较提供更广阔的可研究空间和更高的价值。

在历数差异的同时，我们不得不说，中外比较文学都注重民族文学之间、文学与其他艺术形式与意识形态之间的相互比较，从而探讨具有共同的规律性的东西，以及困惑人类的相关问题——生与死，爱与恨、认同与排斥，以及人与自然等等。